куда сходить в питере вечером Archives - Страница 2 из 15 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



куда сходить в питере вечером



С 25 ноября по 10 декабря  «Голубая Гостиная» Санкт-Петербургского Союза художников принимает в своих стенах выставку трех финских художников «Здравствуй, Питер!» В экспозиции будут представлены живописные и скульптурные работы. 

Культурная жизнь и творческая атмосфера Санкт-Петербурга привлекала финских художников во все времена. Крупнейший финский живописец и график Альберт Эдельфельт (1854 – 1905) приезжал в Петербург  за вдохновением, а также за возможностью  приобрести новые  профессиональные навыки. Он был первым художником из Финляндии, устроившим свою выставку в залах Императорской академии художеств. Впоследствии стали устраиваться большие совместные выставки русских и финских художников, которые проходили как в Петербурге, так и в Хельсинки.

Грядущая выставка в одной из старейших галерей нашего города продолжает  славную традицию культурного обмена. Однако особенность этого художественного проекта состоит в том, что авторы –  Синикка Хурскайнен (Sinikka Hurskainen), Тимо Айраксинен (Timo Airaksinen), Еоуни Оннела (Jouni Onnela) –  не профессиональные художники. В разное время они  оставили свои основные профессии и полностью посвятили себя изобразительному  творчеству.

Синикка Хурскайнен 24 года была депутатом Парламента Финляндии. С 2009 по 2011 годы занимала должность вице-президента Совета Европы. Сложив с себя депутатские полномочия, Синикка училась живописи в студиях парижских художников, а также у профессоров Санкт-Петербургской академии художеств. Синикка Хурскайнен является участником Обьединения художников города Иматра, кружка Изобразительного искусства Парламента Финляндии и Культурного фонда. Синикка рисует наивные, символистичные  и  натуралистические картины. Источником вдохновения  для нее является сама жизнь.

Tимо Айраксинен много лет занимался бизнесконсалтингом и предпринимательством. Живописью увлекся в  2000 – е годы. Обучался в различных художественных училищах Финляндии. С 2013 года – председатель Общества художников района Хаага в Хельсигнки. Живет и работает в Хельсинки. Основные темы творчества Тимо – неповторимая финская природа в разные времена года,  а так же животные.

Еоуни Оннела имеет два образования – экономическое и педагогическое. Почти 40 лет посвятил педагогической деятельности. В настоящее время занимается  скульптурой и живописью. Активно выставляется в Финляндии и других европейских странах. Безмолвные и величественные просторы Северной  Финляндии и Лапландии, где родился Еоуни, стали ведущей темой в его творчестве. А многолетнее увлечение верховой ездой вдохновляет художника на создание скульптурных работ, посвященных лошадям.

Открытие выставки состоится 25 ноября в 18 00 по адресу: ул.Большая Морская, 38.

Спонсор выставки – арт-отель «Рахманинов».



Впервые искусство сибирского андеграунда будет представлено в Эрарте с 27 ноября по 11 января.

Сибирский андеграунд возник в 1970-1980-е годы как индивидуальные художественные практики «неформатных» художников, существовавших вне системы, иногда образовывавших небольшие неформальные сообщества друзей, внутри которых царила полная свобода мысли и творчества. На этих «островах в океане» шла своя параллельная жизнь, развивалось «другое искусство», не ориентированное на конъюнктуру времени и идеологии, пытающееся ответить на основные вопросы человеческого бытия на современном художественном языке, использовавшем достижения и русского авангарда, и европейского модернизма.

Феномен сибирского андеграунда не сводим полностью к критике идеологизированной системы, а большее отношение имеет к проблематике свободы творчества. Он связан и с давними традициями русского нестяжательства, и с мифологизированным образом художника, и с особым вольным сибирским духом. Эта свобода имела свою цену – нищету, несоциализованность, невозможность участия в выставках. Положение меняется в 1990-е годы: возникают первые независимые галереи и объединения, проходят первые выставки неофициального искусства. Особую роль сыграли галерея «Сибинтерарт» в Новосибирске, экспериментальное художественное объединения «ЭХО» в Омске, межрегиональное объединение художников «Белая галерея», Академгородковская студия «Март».

На выставке в Эрарте будет представлено около 80 произведений живописи, графики и малой пластики художников из Новосибирска, Омска, Академгородка, Барнаула, Горно-Алтайска, Томска. Среди участников выставки: омич Владимир Бугаев, новосибирцы Максим Зонов, Леонид Иванов, Александр Краснопеев, Николай Мясников, Николай Жуков, Зинаида Рубан, Борис Шилов; барнаулец Владимир Квасов; академгородковцы Наталья Чижик, Александр Косенков, Елена Юдина; томич Геннадий Мазжерин, горноалтайцы Сергей Дыков, Леонид Сафронов и другие.



21 ноября в 20:00 состоится первый предпремьерный показ кинокартины «Макбет» на площадке Культурного Центра Открытой киностудии «Лендок».

«Макбет» – одна из наиболее ожидаемых новинок этого киносезона. Режиссер – Джастин Курзель. Роль предводителя войска Дункана досталась Майклу Фассбендеру («Люди Икс», «Фрэнк», «Прометей»), а роль его спутницы – Марион Котийяр («Начало», «Темный рыцарь: Возрождение легенды», «Влюбись в меня, если осмелишься»). Фильм номинирован на Золотую пальмовую ветвь Канн-2016.

Холодные поля Шотландии, военный лагерь, всегда готовый переместиться в другое место. Макбет всегда на войне, его жена, недавно потерявшая ребенка, боится потерять еще и мужа. Чтобы удержать его рядом, она начинает свой проект по устранению конкурентов в борьбе за королевскую корону.



С 25 ноября по 2 декабря в Санкт-Петербурге пройдет международный фестиваль медиаискусства «Киберфест».

Основная часть петербургской программы проходит в Молодежном образовательном центре Эрмитажа. География фестиваля расширяется с каждым годом – в этот раз «Киберфест» также отправится в Берлин, Боготу, Вильнюс, Лондон, Москву и Нью-Йорк.

Тема «Киберфеста» в этом году – «Модели разума» – отсылает к знаменитой книге Маршалла Маклюэна «Понимание медиа: Внешние расширения человека», написанной еще в 1964 году, и к конкретной фразе: «Средство коммуникации является сообщением». Фестиваль станет артистическим и кураторским исследованием того, как художник передает свое сообщение в разных медиа, развитие которых усложнило производство и восприятие искусства.

25 ноября в Молодежном центре Эрмитажа откроется выставочный проект «Модели разума», в котором участвуют художники из Европы, Азии, США и России: Карла Ганнис (США), Энт Дикинсон (Великобритания), Филипп Лами и Сандрин Дюмье (Франция), Лей Лей (Китай), Свен Палссон (Норвегия), Никола Рэй (Великобритания), Анна Франц (Россия-США). На выставке будут представлены медиа-инсталляции и видео.

Также в рамках выставочной программы в Эрмитаже пройдут два мастер-класса. 27 ноября состоится встреча с Полом Мэлоуном, который расскажет о роли электродинамики в морфологии объектов современной астрономии. Художник продемонстрирует снимки и видео-записи космоса, чтобы показать слушателям широкий спектр форм, присущих плазменным структурам. 2 декабря мастер-класс «Будущие жертвоприношения второстепенных богов» проведут Карла Гэннис и Питер Пэтшен – председатель и помощник председателя отделения цифровых искусств Института Пратта.

26 ноября в пространстве «Тайга» пройдет показ видеоарта «Modus Operandi», который курирует Виктория Илюшкина. Составленная программа представит собой обзор культурных восприятий в виртуальном пространстве от художников со всего мира. А 28 ноября состоится концерт «Субъективизация звука» Сергея Комарова и Алексея Грачева.



Кузнец с русой бородой и соблазнительными формами поролоновых мышц гнет мне из гвоздя сердечко и клянется, что оно и есть – настоящее сердце русского мужика. Кусок бечевы привязан очень ловко – и кулон готов: металл еще горячий. Так начинается для меня странный и яркий, смешной и искренний, как танец медведя, фестиваль актуальных кукольных и околокукольных театров в неподражаемом БТК.

До 24 ноября на площадке БТК будут идти лекции, мастер-классы, обширная офф-программа, и, конечно же – детские и взрослые спектакли самых любопытных на вкус организаторов российских театров, которые работают в кукольной или смежной с ней метафорике и стилистике. По задумке создателей фестиваля, в этом году «БТК-фест» показывает только русский театр – и, уверяет арт-директор фестиваля Анна Иванова-Брашинская, не зря: «Все осознают эту проблему: до Финляндии нам добраться проще, чем до Хабаровска, и поэтому мы о России знаем очень мало».

Архангельск, Пенза, Екатеринбург, Челябинск, Хабаровск плюс Москва и Петербург – география фестиваля такова. Стилистика же непредсказуема, как (простите за стандартную метафору) русская душа: например, на открытии фестиваля был показан весьма неоднозначный спектакль Инженерного театра АХЕ с претензией на всеобъемлющую философию «Между двумя. Суд. Шесть Миров», а вечер пятницы ознаменуется эстетически совершенной постановкой библейской «Песни Песней» хозяина сцены БТК (реж. Руслан Кудашов). Для детей «БТК-фест» предлагает и наивный, трогательный спектакль «Сказки из маминой сумки» (проект Марфы Горвиц), в котором оживает расческа, превращаясь в ежа, а ножницы становятся деревом, и классический, прекрасный «Снеговик» театра кукол Образцова. Кроме того, зрителей ждут мастер-классы и лекции по мультипликации, так как анимация очень близка театру кукол по своему языку.

«Мы, молодое поколение БТК, только начинаем открывать для себя Россию… В этом году мы съездили в Магадан на гастроли – и это было поразительно. Казалось бы, Магадан… Зачем? Лучше бы Париж!… Но мы узнали, что это – удивительный город с поразительно красивой природой, а люди там очень интересуются современным искусством», — призналась организатор «БТК-феста» Наталия Зайцева.

К своему собственному призыву «открыть Россию» для Петербурга и позвать на второй «БТК-фест» только отечественные театры (программа прошлогоднего целиком была построена на зарубежных проектах) организаторы отнеслись с крайне милой интеллигентной самоиронией.

Гостей на открытии фестиваля встречали русские красавицы с хлебом-солью (естественно, девушки были в сарафанах и кокошниках), а в фойе второго этажа накрыли стол: горы баранок и три самовара с чаем (средний – с сюрпризом, и за ним следил доброжелательный медведь). Затем гостей развлекли зазывные танцы русских молодцов с гламурными топорами, а когда в круг вышли девушки-березки в блистательно-китчевых костюмах, по залу понесся стон смеха. Наконец, на белых санях на «конной» тяге въехали в фойе Александр Калинин, Руслан Кудашов и Анна Иванова-Брашинская, потрясая над головами деревянными расписными ложками, и под звуки вальса из хлопушек посыпался бутафорский фейерверк.

Организаторы «БТК-феста» подчеркивают, что сложившееся в России представление о кукольном театре как, условно говоря, занавеске с марионетками, — это неприятный стереотип, с которым сам Большой театр кукол старается бороться. «В России очень длительная традиция психологического театра, и театра прекрасного, однако кукольный театр обладает собственными средствами выражения. Здесь главное не слово, а образ», – отмечает Руслан Кудашов, известный своей непредсказуемостью в стилистике постановок (сравнить хотя бы пластический «Экклезиаст» с «Холстомером»).

По словам Анны Ивановой-Брашинской, не стоит искать в современном кукольном (и не только) театре какого-то определенного направления. «Сейчас мы имеем возможность творить и мыслить свободно, и будет большой удачей, проехав по всей России, обнаружить, что никаких направлений нет».

Театральный критик Ольга Глазунова, заведующая кабинетом театров для детей и театров кукол СТД России, добавляет, что кукольный театр – это империя. «Он включает разные жанры, и ему доступно все. Нужны только талантливые люди, и тогда кукольный театр способен на такое разнообразие, которое невозможно перечесть, и к тому же – рождаются новые виды кукол, новые метафоры и стиль, и это нельзя все вместить в какие-то рамки жанров».

Показать хотя бы часть этой империи и призван «БТК-фест». Кроме зрителей, оценивать театры будут и зарубежные продюсеры из Словении, Хорватии, Канады, Испании и других стран. Они смогут увидеть все спектакли и, возможно, скоро Коляда-театр из Екатеринбурга, Хабаровский театр кукол или наш БТК получат приглашение на новые гастроли.

 

ТЕКСТ: Саша Зайцева



26 ноября «Такой театр» покажет спектакль «Эффект Чарли Гордона». В основу постановки легла история молодого умственно отсталого мужчины, которому предлагают сделать операцию по увеличению интеллекта, что переворачивает всю его жизнь.

Переосмысленная и рассказанная молодыми режиссерами, эта история приобретает новое актуальное звучание. Создатели спектакля говорят о поиске смысла, о мечтах и крахе иллюзий, о столкновении наших представлений с реальностью и провоцируют зрителей на множество вопросов. Что есть норма? Что способно вытолкнуть нас из зоны комфорта и стереотипов восприятия? И нужно ли нам это? Может ли один человек повлиять на реальность?

Режиссёры: Варя Светлова, Игорь Сергеев
Художник: Елена Беккер
В спектакле играют: Игорь Грабузов, Юлия Гришаева, Анна Кочеткова, Владимир Кузнецов, Лидия Марковских, Ниёле Мейлуте, Александр Худяков
Продолжительность спектакля от 3 часа.
Спектакль идет с одним антрактом.

Место: Театр Комиссаржевской, малая сцена.



19 ноября в Шереметевском дворце открывается выставка «Серебро и золото Пиковой дамы», посвященная одной из самых блистательных женщин пушкинской эпохи.

Княгиня Наталья Петровна Голицына, урожденная графиня Чернышева стала прототипом графини Анны Федотовны в повести А. С. Пушкина «Пиковая дама». Суровая и независимая «Princesse Moustache» (усатая княгиня — фр.) была грациозной красавицей в молодости, сумела занять совершенно особое место при дворах четырех монархов от Екатерины II до Николая I. О необыкновенной жизни княгини Голицыной и о жизни Пиковой дамы на сцене повествует около полутора сотен произведений живописи, графики, прикладного искусства и памятников нумизматики из фондов Эрмитажа и Музея театрального и музыкального искусства.

Все знают, что «Пиковая дама» — один из самых зловещих и притягательных персонажей петербургского мифа — обитает на Малой Морской. Здесь до сих пор стоит дом княгини Натальи Петровны Голицыной (1744–1837), рядом — дом, где жил Пушкин, напротив — дом, где умер Чайковский… Но если излет ее жизни был связан с «Пиковым перекрестком» улиц Малой Морской и Гороховой, то жизнь в свете начиналась в Шереметевском дворце. Именно здесь юная красавица, тогда графиня Наталья Чернышева выступала в любительском спектакле перед императрицей Екатериной II. Возможно, отсюда вместе с подругой Анной Шереметевой отправилась на легендарную «Придворную карусель» 1766 года — и выиграла в галантном рыцарском турнире первый приз.

Самыми драгоценными экспонатами выставки, посвященной реальной, а не мифологической «Пиковой даме», станут предметы — свидетели ее побед. Золотая медаль с профилем Екатерины II — тот самый первый приз «Придворной карусели», а также именной серебряный туалетный прибор работы Антуана Булье, заказанный во Франции для дочери Софьи. Этот прибор Эрмитажу посчастливилось приобрести на торгах аукционного дома Christie’s в июне 2011 года. О долгой и насыщенной жизни княгини Натальи Петровны Голицыной расскажут парадные портреты семьи, подруг, придворного окружения, графические листы с жанровыми сценами, документы и предметы быта.



С 13 по 15 ноября в выставочном комплексе «Ленэкспо» прошло масштабное культурное мероприятие – Ярмарка искусств «ArtExpoSPb 2015». 

Художники, скульпторы, дизайнеры, художественные галереи и салоны представили свои произведения жителям и гостям города. Выставка включала два основных раздела: современное изобразительное искусство (живопись, графика, скульптура) и декоративно-прикладное искусство (уникальные произведения от современных дизайнеров, авторские изделия).

Среди участников – известные галереи Петербурга: «Мансарда Художников», «Галерея Владимира Лубенко», «Галерея Кустановича»  и др. А также зарубежные организации, например, Арт-студия «XILOCART» (Перуджа, Италия), где до сих пор используется  древнейшее искусство ксилографии.   

Посетители ярмарки искусств смогли вдохновиться уникальными произведениями современного искусства и лично пообщаться с мастерами и их представителями. На протяжении всех трех дней работы выставки на сцене выставочного зала проходили мастер-классы, презентации проектов и участников события.



7 ноября в Театре юных зрителей имени А. А. Брянцева покажут спектакль-эксперимент об истории сотворения мира в постановке Натальи Лапиной.

Главный герой спектакля — самый первый человек, который оказывается среди ангелов. Они становятся его друзьями и учат его говорить, выражать свои эмоции, объяснять и понимать этот мир. Искать гармонию, учиться быть счастливым. Правда, для счастья человеку нужен другой человек, а где же его взять?

Мир, окружающий человека, похож на детский рисунок – он наивен, в чём-то даже примитивен – это мир, каким его способен изобразить на листе бумаги только ребёнок. Пространство спектакля – место оживающих снов, фантазий, предчувствий, страхов. На стыке этих двух миров – реального и ирреального, конкретного и образного – и происходит история начала мира.

Продолжительность спектакля 1 час 20 минут, без антракта.



4 ноября в фотогалерее «Рахманинов Дворик» открывается выставка «Монолог со временем» московского фотографа Николая Филиппова.

Николай Филиппов – мастер документального жанра. Взяв в руки фотокамеру в середине прошлого века, он зафиксировал на плёнке не только ряд событий, знаковых для нашей страны, но – и это, наверное, главное в его творчестве – сделал тысячи кадров, представляющих картину не столь далекого, но безвозвратно ушедшего времени.

Снимки Филиппова можно рассматривать как фотоновеллы, в основе которых — авторский монолог со временем. Субъективная документалистика отчётливо читается в каждом отпечатке, что придаёт работам фотографа дополнительную ценность.

Естественно, выставка представляет лишь небольшую часть снимков мастера, но, по мнению куратора, предлагаемый отбор позволит зрителям соприкоснуться с атмосферой советской эпохи, ощутить её аромат и своеобразие. В экспозицию вошли 18 чёрно-белых бром-серебряных отпечатков.

Выставка продлится до 6 декабря.

Печать фотографий — Нина Микешина (Фотохроника ТАСС).



«Костя Треплев. Любовь и смерть» – новая, экспериментальная версия бессмертной чеховской «Чайки». Спектакль в жанре «актерские ассоциации» – а именно так характеризует его режиссер и педагог Вениамин Фильштинский – артисты «Такого театра» показали на сцене Академического театра имени Веры Комиссаржевской в минувшие выходные.

В центр повествования автор помещает рефлексию Кости Треплева, отодвигая на второй план проблемы остальных персонажей: ревность его матери актрисы Аркадиной, рассуждения писателя Тригорина, страдания Маши Шамраевой и даже историю роковой любви Нины Заречной. Заикающемуся, робкому молодому человеку в очках, похожему в свои 25 на ребенка, невозможно не сопереживать, будь то моменты самоиронии или глубокого отчаяния, переходящего в полное разочарование в жизни.

Сценография почти аскетична: пара стульев, стол, черная скамья. Никакой статики – мы попадаем в мир подвижный, пластичный. Вот он стремительно расширяется, вбирая в себя всех зрителей разом: нас сажают рядом с Аркадиной смотреть «декадентскую» пьесу, зовут играть в старинное лото, спрашивают, какие книги мы хотели бы читать – про любовь или про нелюбовь. А затем пространство вновь сужается до одного Кости, бесцеремонно выкидывая за свои пределы зал и героев. Порой, кажется, что и сам Треплев, рассказывая о себе в третьем лице, устраняется совершенно, оставляя нас наедине только с его мыслями. Здесь-то и возникает настоящая близость.

Актерские работы в спектакле демонстрируют стопроцентное проникновение в психологию героев, умение так присвоить текст, что он неизменно кажется органичным, рождающимся непосредственно в момент действия. Это не просто иллюстрирует известный постулат «в театре роли нужно проживать» – а показывает, что способен дать так называемый «этюдный метод», если его умеючи соединить с актерским талантом. Фильштинский, автор метода и театральный педагог, остается одним из немногих приверженцев системы взглядов Станиславского.

В то же время через своих персонажей актеры исследуют и заново открывают самих себя, смешивая текст Чехова с «ассоциативными текстами», авторство над которыми принадлежит Александру Кудренко. Так, обаявшая зал с первых секунд своего появления на сцене Анна Алексахина реплики Аркадиной дополняет собственными замечаниями и комментариями, рожденными из ее актерского опыта. Костя, в свою очередь, помимо хорошо знакомых зрителю высказываний, временами, выдает о себе нечто подобное: «Подошел к озеру и долго так смотрел на воду…А потом решил зайти в воду в одежде. Ему показалось, что это трагический и сильный образ – мокрый человек в одежде…»

Спектакль разворачивает перед нами «театр в театре»: то вскрывает театральные приемы, штампы, то с новой силой заставляет поверить в придуманную историю. Энергетически насыщенная – благодаря превосходной работе всего четырех актеров – и вместе с тем такая трогательная, щемящая атмосфера наполняет нас состраданием к героям и верой в то, что возможен лучший исход для каждого из них. Только не в этой жизни. Вернее, не в этой пьесе. Это непрерывное переключение, эта «игра в театр» производится столь мастерски, что ничего не остается, как только согласиться: без театра нельзя.

 

Текст: Юлия Батракова



3 ноября в Восточной кордегардии Михайловского замка детей и взрослых ждет праздник «Вечерний дивертисмент».

С 18.00 у гостей будет возможность пройтись в сопровождении экскурсовода по выставке детского творчества «Ветер цвета вишневых лепестков», проходящей в рамках XII фестиваля «Японская осень в Санкт-Петербурге». В выставочных залах представлены работы японских детей 1960-1970-х годов из коллекции Фонда детского творчества отдела «Российский центр музейной педагогики и детского творчества» Русского музея, а также рисунки наших современников – юных воспитанников студии изобразительного искусства «Преображение» Дома детского творчества «Преображенский» Центрального района Санкт-Петербурга, посвященные Стране восходящего солнца.

Все желающие также смогут принять участие в мастер-классе по икебане педагогов школы «Петербургский стиль» под руководством заслуженного художника РФ К.А. Петровой, а также создать коллаж в духе современного искусства вместе с художницей Ксенией Шафроненко.

В завершение вечера, с 20.00. до 21.00. – музыкальная программа «Музыкальные зарисовки» в исполнении лауреатов международных конкурсов (арфа и фортепиано).

Ждет гостей и мультимедийный кинотеатр Западной кордегардии Михайловского замка (Инженерная ул., д.8), где будут демонстрироваться фильмы из цикла «Сага о династии. Романовы. Театр русской истории. Павел I» – о важнейших событиях России, нашедших свое отражение в творчестве художников:

• Е. Мошков «Миропомазание великой княгини Елизаветы Алексеевны»
• В. Боровиковский «Портрет императора Павла I в коронационном облачении»
• В. Истомин «Перенесение Тихвинской иконы Божьей Матери… 9 июня 1798 года»
• М. Квадаль «Коронация Павла и Марии Федоровны»



2 ноября в выставочном зале Союза художников России открывается экспозиция межрегионального молодежного выставочного проекта «Омск-Санкт-Петербург. Транзит».

На выставке будут представлены произведения петербургских и омских художников. Этот выбор не случаен: оба города появились на карте России примерно в одно время. Петербург был заложен в 1703 году, Омск – в 1716. Первый на протяжении всей своей истории считался самым европейским городом России, и этот статус до сих пор не может быть оспорен ни одним из городов. Второй же основывался как форпост на азиатских рубежах империи, и, по аналогии с «окном в Европу», Омск можно считать «окном в Азию».

Это вторая совместная выставка молодых художников Омска и Санкт-Петербурга. Первая прошла в залах Союза художников Омска в мае 2015 года. На данной выставке представлена живопись, графика, скульптура, ДПИ. Участвуют 67 молодых художников. Представители из Северной столицы – это в основном лауреаты разных лет молодежной выставки «Молодость Петербурга». Все участники выставки – члены Союза художников РФ или кандидаты на вступление в него.

Выставка продлится до 15 ноября.



30 ноября на малой сцене театра им. Комиссаржевской «Такой театр» покажет постановку по пьесе известного французского драматурга, актрисы театра и кино Ясмины Резы.

По воле случая в поезде, следующем из Парижа во Франкфурт, в одном купе встречаются знаменитый писатель Поль Парски и его многолетняя читательница – Марта. Он – талантливейший, рефлексирующий, полусумасшедший писатель, пребывающий в творческом кризисе… Она – изысканная француженка, только что похоронившая своего единственного друга… Два потерянных немолодых человека едут в неизвестность, но, возможно, волей судьбы смогут вновь обрести себя. Пьеса написана в форме монологов героев, и в этих «потоках сознания» – невообразимый вихрь мыслей, вопросов, сомнений, тайн и фантазий.

Игровое пространство спектакля впитывает слабый свет. Натянутые струны, жалюзи из ткани, по стенам — тени фонарей и столбов. Аккомпанементом к эмоциям героев станет музыка рояля, озвучивающая их мысли, отстукивающая мелодии бегущих колес и рвущихся сердец.

Режиссёр: Александр Баргман.



1 ноября в 19:00 на Большой сцене Молодежного театра на Фонтанке странная миллионерша миссис Сэвидж в 100-й раз встретится с добрыми и наивными пациентами клиники “Тихая обитель”.

Премьера спектакля по пьесе американского драматурга Джона Патрика состоялась в июне 2009 года, настолько полюбился зрителям, что уже в 2011-м перебрался из камерного 50-местного камерного зала Театра Дождей в 500-местный зал Большой сцены Молодежного театра на Фонтанке.

В инсценировке Натальи Никитиной курьезные события пьесы приобретают детективный оттенок. Вдова Этель Сэвидж создает фонд, который осуществляет заветные мечты самых разных людей. Дети ее мужа от первого брака, представители политической элиты, за такие странные прихоти помещают женщину в сумасшедший дом, беря над ней опекунство. В клинике Этель заводит себе друзей, которых считает почти «нормальными», и начинает воспринимать действительность в новом свете. Женщина откровенно потешается над своими жадными отпрысками, вынуждая их делать совершенно сумасшедшие поступки.

В 2015 году исполнилось 6 лет со дня премьеры, но в театральной среде принято считать не только года, но и количество сыгранных спектаклей. 100 спектаклей за 6 лет – серьезное достижение и достойный рубеж.

Коллектив театра не оставит без внимания юбилейный спектакль, и специально для его зрителей будет проведена беспроигрышная лотерея фонда имени покойного Джонатана Сэвиджа, главными призами в которой станут пригласительные билеты на спектакли Театра Дождей.



Спектакль «Костя Треплев. Любовь и смерть» – новая и неожиданная версия чеховской «Чайки» в постановке выдающегося мастера, режиссера и педагога Вениамина Фильштинского – впервые покажут «Таком театре» 31 октября.

Это история жизни и любви Константина Треплева. Его возлюбленная, которая к конце концов довела героя до полного краха, 18-летняя Нина Заречная, режиссером спектакля отодвигается на второй план. Впрочем, как и все остальные персонажи: мать Кости — знаменитая актриса Ирина Аркадина, ее любовник, беллетрист Борис Тригорин… Проблемы героев — безответная влюбленность Маши, переживания Тригорина по поводу приближающейся старости, ревность Аркадиной — становятся лишь фоном для описания автором внутренних событий в сценической версии пьесы. Актеры исследуют своих персонажей, а заодно и самих себя, дописывая историю, выявляя тайные мотивы и делая открытия.

Роли в спектакле исполнят Анна Алексахина, Валерий Дьяченко, Александр Кудренко и Анна Донченко.

Продолжительность — 2 часа 30 минут с одним антрактом.

Адрес: ул. Итальянская, д. 19.



Скульптуры, инсталляции и необычные арт-объекты, сделанные из бумаги и картона, можно будет увидеть 24-25 октября в филиале Государственного музея городской скульптуры «Мастерская Аникушина».

Гости фестиваля «Бумократия» смогут прямо из осеннего Петербурга отправиться в увлекательное путешествие вокруг света, по пути восхищаясь экспонатами, созданными современными художниками и скульпторами исключительно из бумаги и картона: полюбоваться цветами, ощутить на себе легкие капли бумажного дождя, поздороваться с геометрическими скакунами и даже посмотреть на сказочное веретено.

Также в рамках «Бумократии» для детей и взрослых проведут множество мастер-классов, где желающие научатся собственноручно творить шедевры из такого простого и доступного нам материала. Все средства, вырученные с фестиваля, направят в в благотворительный фонд AdVita для помощи детям и взрослым с онкологическими заболеваниями.



24 ноября галерея искусств KGallery представит первую за последние сто лет российскую персональную выставку Сергея Судейкина — одного из ярчайших художников Серебряного века.

 После Октябрьского переворота в России не было ни одной персональной выставки Сергея Судейкина, при том, что за рубежом творчество художника было высоко оценено ещё при жизни. Помимо значительного числа зарубежных коллективных выставок, американцы устроили мастеру персональные экспозиции в Нью-Йорке (1924, 1933), Чикаго (1927) и в институте Карнеги в Питсбурге (1929).

Будучи временно исключённым из Московского института живописи, ваяния и зодчества за демонстрацию рисунков фривольного содержания, Судейкин с молодых лет заявил себя экстраординарной личностью и стал неотъемлемой фигурой художественного процесса в России 1910-х годов. Он оформляет спектакли в московских и петербургских театрах, плотно сотрудничает с художественными журналами тех лет. В Москве Судейкин основывает объединение «Голубая роза», в Петербурге вступает в «Мир Искусства». Вместе с Б. Григорьевым, А. Яковлевым и В. Шухаевым расписывает первые русские кабаре «Бродячая собака» и «Привал комедиантов» и оформляет комедийные спектакли В. Мейерхольда.

Париж 1920-х годов встретил его «Русскими сезонами» Сергея Дягилева и балетными антрепризами Анны Павловой. Он становится главным художником кабаре Никиты Балиева «Летучая мышь», и в 1922 году уезжает с труппой в Нью-Йорк, где и остаётся до конца жизни. В Америке Судейкин активно работает над оформлением многих постановок для театра «Метрополитен Опера, создает декорации к голливудскому кинофильму «Воскресенье» (1934—1935) по роману Л.Н. Толстого.

Экспозиция будет включать в себя как живописные, так и графические работы из Санкт-Петербургского Государственного музея театрального и музыкального искусства, Государственного Русского музея, Государственного музея-заповедника «Петергоф», музейного комплекса «Дворец конгрессов», а также частных собраний Санкт-Петербурга и Москвы.

Выставка продлится до 14 декабря.



16 октября в 18:00 в Центре искусства и музыки библиотеки Маяковского откроется выставка Леонида Симоновского «Иносказание».

Художник в своем излюбленном жанре акварельного пейзажа обычно тяготеет к эмоционально знаковому образу. Свободная, не «видовая» природа в его «системе координат» противостоит урбанике, человеческой суете и быту. Но данную выставку отличает обращение автора к метафоре непосредственно. Здесь представлены не столько пленэры и натюрморты, сколько композиции. Не иллюстративные, а, скорее, интонационные.

Можно прочитать метафору или проследить акварельные пути — всё в нашей голове, резонаторе отражений. Образы, создаваемые автором это, по его словам, «не отдельные ощущения художника, не сконструированные им аллегории, а производные человеческого стремления к целостности восприятия космоса, прилегающего к плечу».

Леонид Симоновский – петербургский художник-акварелист и книжный график. В его оформлении вышло около тридцати книг в издательствах «Петро-риф», «Киноцентр», «ХХ век», а также в издательствах Швеции. Автор автобиографической и лирической прозы. Работы находятся в коллекции Мемориального музея Ф.М. Достоевского СПб, Могилевском художественном музее им. П.В.Масленникова, частных коллекциях России, Германии, Израиля.



10 октября в 18.00 в киноцентре «Чайка» состоится специальный показ документального  фильма «Italiani veri» («Настоящие итальянцы») о необычайном успехе итальянских песен в России и странах бывшего СССР. Создатель картины – молодой  итальянский режиссер Марко Рафаини.

Автор со свойственными ему искренностью и иронией переносит нас на пятьдесят лет назад, в те российские реалии, когда музыка итальянской эстрады символизировала юность и упоение жизнью. «Такая вот прививка витамином С», как обмолвился один из героев фильма.

Увлекательные интервью, реальные истории, многочисленные курьезы – все это превращает фильм  в нечто больше, чем просто размышление о корнях этой тяги  россиян ко всему итальянскому. Кумиры предстают в новом свете: Робертино Лоретти рассказывает о том, что  ничего не получал за свои русские гастроли, Пупо поет новую песню, посвященную русской девушке…

Чтобы показать, кто же такие «Настоящие итальянцы», режиссер беседует с главными героями (Робертино Лоретти, Аль Бано, Пупо, Тото Кутуньо), с российскими певцами, выступавшими вместе с итальянскими звездами (Татьяна Буланова, Светлана Светикова, Диана Гурцкая), с личностями питерского андеграунда (Олег Гаркуша, Николай Гусев, Михаил Черчик), с музыкальными критиками, журналистами, университетскими профессорами и просто с поклонниками и не поклонниками итальянской музыки.

Также в программе – заводные танцы в жгучих итальянских ритмах от лауреата международных конкурсов хореографического ансамбля «Романтика», а главное, возможность  пообщаться с одним из участников проекта – петербургским художником Михаилом Черчиком.

Награды «Italiani veri»: Лучший музыкальный фильм MEI-2015 (Faenza), обладатель приза зрительских симпатий международного фестиваля «Biografilm-2013» (Болонья, Италия), Лучший документальный фильм кинофестиваля RIFF-2014 (Санкт-Петербург, 2014).

Подробности здесь.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019