куда сходить в питере сегодня Archives - Страница 2 из 18 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



куда сходить в питере сегодня



«GOFF-Company» – это cинтез авангардной музыки и профессиональной актерской работы. Руководитель проекта – актер и режиссер Григорий Кофман, художественный руководитель Русского Театра (Берлин), театрального фестиваля ЛИК (Пушкинские Горы), лауреат фестивалей русскоязычных зарубежных театров, доцент театральных школ Берлина и Вены.

Среди участников: музыканты Николай Рубанов («АукцЫон», «С.К.А.» и др.), Алексей Иванов, Виталий Кучеров.

19 июня, 19.00

Спектакль «Любить нельзя дружить» – драматический коллаж по произведениям Достоевского, Гоголя, Булгакова, Пушкина, Блока, Анненского, Кузмина, Ахматовой, Бродского. Лирический фейерверк долго создаёт ложную интригу. Мужчина-женщина – любовь! Состоявшаяся или несостоявшаяся, плотская или/и духовная – но любовь! Лишь постепенно начинает проявляться тайный сюжет: Она любит не Его, но Другого; он привязан к Городу больше, чем к Ней. Единственное, что их объединяет: одиночество… Всё, что остаётся персонажам истории, – сочинять. Не случайно в развёрнутом прологе (из «Белых ночей» Достоевского) Она вскользь бросает: «Пускай хоть на роман будет похоже»…

20 июня, 19.00

Поэтическая драма «Колесо» по произведениям Осипа Мандельштама. 75 минут мандельштам-авангарда. Спектакль рассказывает о жизни Поэта его же произведениями. От шерри-бренди до рыбьего жира фонарей, от еврейской молитвы до русского плача в советской ночи простирается время-пространство, в котором существует герой спектакля – Осип Мандельштаму. Особенность постановки – неотъемлемая часть стилистики GOFF-Company – text-music-fusion, в которой музыканты являются не менее важными персонажами, чем актёры.

Участники: Григорий Кофман (тексты), Николай Рубанов (саксофон, духовые), Алексей Иванов (барабаны).

Адрес: Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме

Литейный пр., 53



Арт-центр «Пушкинская-10» – уникальная коммуна свободных творческих людей – существует уже более четверти века. Каждый год, в последнюю субботу июня, арт-центр приглашаем петербуржцев и гостей города на свой День рождения. Фестиваль «Праздник Дома» откроется насыщенной программой 27 июня и продлится до 19 июля на разных площадках.

Музей нонконформистского искусства / Большой зал

«Образ и цвет» (живопись, графика, скульптура, объект)

Открытие 27 июня в 17.00

По традиции фестиваль открывается выставкой, в которой принимают участие российские и зарубежные авторы Товарищества «Свободная Культура», многие из которых работают непосредственно в Арт-центре «Пушкинская-10». Будут представлены работы таких авторов, как Вадим Воинов, Боб Кошелохов, Сергей Ковальский, Евгений Орлов, Марина Колдобская, Игорь Орлов, Юлий Рыбаков, Барбара Хазард, Вячеслав Шмагин, Евгений Тыкоцкий, Андрей Чежин, Белла Гадаева, Геннадий Манжаев, Марина Каверзина, Роланд Шаламберидзе, Аслан Уянаев и многих других.

Музей нонконформистского искусства / Малый зал

«Круг – Колесо Времен» (живопись, графика, объект)

Открытие 27 июня в 17.30

Экспозиция «Круг – Колесо Времен» представит современное размышление российских и зарубежных авторов о композиционной структуре произведения и влиянии на нее формата работы. В выставке принимают участие Николай Сажин, Евгений Орлов, Марина Колдобская, Борис Гребенщиков, Барбара Хазард, Вячеслав Бутусов, Сергей Ковальский, Борис Кошелохов, Феликс Волосенков, Артур Молев, Олег Зайка, Геннадий Манжаев, Наталия Цехомская, Тимур Юсупов, Николай Сычев, Алексей Ярыгин и другие.

Музей Новой Академии Изящных Искусств

Тимур Новиков из собрания Музея (фотография)

Открытие 27 июня в 17.00

Забытые тайны времени. Фотографии середины 90-х годов из собрания Музея Новой Академии Изящных Искусств.

Галерея «Дверь»

Татьяна Губарева. Теория о лишнем миллиарде (видео)

Открытие 27 июня в 17.30

Альтернативный архивный проект. Демонстрируя фильм в промежуточном пространстве лестничного проема, художница подчеркивает статус своих героев, большинство из которых лишены права голоса в официальной истории. Многочисленные интервью и свидетельства реальных людей озвучены загримированными актерами.

Галерея «Арт-Лига»

Цветописание

Открытие 27 июня в 18.00

Живопись всегда предполагает письмо цветом, это своего рода «живое письмо». В выставке примут участие художники самых разных направлений, художники, использующие авторские, индивидуальные техники письма. Цель проекта состоит в том, чтобы представить абстрактные работы современных художников и стихи Обэриутов – поэтов первой половины XX века, декларирующих отказ от традиционных форм искусства. Проект призван продемонстрировать вневременной синтез цвета и слова. В выставке участвуют: Виктор Андреев, Сергей Ковальский, Анастасия Кузнецова, Владимир Лисунов, Юлий Рыбаков, Николай Сычев, Татьяна Туличева, Барбара Хазард, Дмитрий Широков и другие художники.

Галерея «2,04»

 Артур Молев. «Стена»

Открытие 27 июня в 18.00

Все мы – кувшины, горшки или кирпичи, созданные из глины Господа. Мы несем на себе определенное предназначение, обожженные. Кирпич – древнейшая единица созидания. Кирпич – строительная единица, теплая и земная. В здании каждый камень служит опорой другому камню, возложенному на него, все они держатся друг другом – не выдержит один – и все здание рухнет. Существует разнообразная кладка. Сейчас, когда новые архитекторы пренебрегают кирпичом, особенно важно сохранить уже существующую кладку зданий и нас. Встанем стеной между «визуальным бесчувствием» современных домов и глазами детей.

Студия lampa

Иван Лылов. «What You See Is What You Get» (графика)

Открытие 27 июня в 18.30

Изначально Иван создает коллажи, которые затем «перерисовывает», получая таким образом своего рода «коллаж без швов» и пытаясь добиться ощущения реальности и нереальности изображения одновременно. Эта выставка — попытка исследовать как зритель считывает содержание картины, что он видит и как интерпретирует. Восемь центральных работ экспозиции представляют собой композиции из обрывков фотографий и иллюстраций с изображениями фигур, интерьеров, пейзажей, где создается свой собственный мир, разгадать который предстоит зрителям, при этом в формате интерактива фиксируя эмоции от увиденного.

Галерея Navicula Artis

Андрей Чежин. «Нажми на кнопку» (фотография, живопись, графика, объект)

В экспозиции представлены разнообразные предметы, которые искусной рукой художника превращены в «канцелярских монстров».



На выставке «Свобода в объективе. Классика советской фотографии» объединяются сразу три проекта, представляющих творчество великих советских мастеров: Владимира Лагранжа, Александра Родченко и Юрия Роста. Открытие состоится 20 июня в Музее современного искусства Эрарта.

Работы Владимира Лагранжа объединены в проекте под названием «Оттепель», который впервые был показан в рамках Десятого международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале 2014». Владимир Лагранж – участник международных конкурсов, и выставок, обладатель многочисленных профессиональных премий и медалей, один из 100 фотокорреспондентов мира, принявший участие в создании книги «Один день из жизни Советского Союза», изданной в США. В стране неуловимо изменилось настроение. Это настроение свободы очень ярко выражают фотографии Владимира Лагранжа, в частности – знаменитый снимок «Голуби».

Творчество Александра Родченко представлено проектом «Круг Родченко. Стильные люди», который собирался впервые для фестиваля «Мода и стиль в фотографии 2005». Проект рассказывает о ближнем круге Родченко – классика русского модернизма, главного инженера конструктивизма, пионера советской фотографии. Безусловно, он был одним из главных генераторов творческих идей и общей духовной ауры своего времени. Родченко, его друзья и единомышленники, среди которых были жена фотографа –Варвара Степанова, Владимир Маяковский, Лилия и Осип Брики и др. оказали огромное влияние на развитие фотографии, живописи, дизайна, театра, кино, полиграфии, моды ХХ века.

Проект Юрия Роста – легендарного фотографа, писателя и поэта, путешественника, журналиста и публициста «Групповой портрет на фоне мира» – это размышление о любви и понимании как единственных возможных способах постижения мира. На выставке представлены черно-белые портреты известных и совершенно неизвестных людей, а также цветные «портреты» уникальных, практически не затронутых деятельностью человека, районов планеты, среди которых: королевство Мустанг, Гренландия, остров Пасхи, Антарктида, Исландия, Галапагосы, сопровождающиеся поэтичными текстами автора. Это – наш шанс увидеть красоту мира и почувствовать с ним единение.



11 июня в Мраморном дворце откроется выставка одного из ведущих современных художников Италии Антонио Менегетти. Организатор – Научный фонд «Антонио Менегетти», мероприятия которого направлены на стимулирование творческого потенциала и активности молодежи.

В экспозицию вошло более 40 произведений – живописные работы, ставшие результатом поездок Менегетти в Россию в период с 1995 по 2011 гг., а также уникальные авторские изделия из муранского стекла.

Антонио Менегетти – живописец, ученый, архитектор, музыкант, мыслитель рассматривает каждое свое произведение как абсолютно автономное проявление универсального смысла бытия, когда форма и образ извлекается из косной материи через движение кисти.

Представленные на выставке живописные работы можно отнести к лирической абстракции, раскрывающей неразрывную связь человека как высшей гуманистической ценности и природы – высшего проявления Универсума. Именно язык беспредметного искусства выступает наиболее совершенным инструментом для воплощения авторского замысла, преображающего пейзажные, натюрмортные и анималистические мотивы в артистичные живописные импровизации.



Со 2 по 15 июня в Петербурге пройдет единственный в России крупноформатный международный фестиваль африканской культуры «AFROFEST 2015». Ключевая цель – не только знакомство россиян с богатством африканского наследия и современным африканским искусством, но и взаимный культурный обмен Россия – Африка. В рамках фестиваля пройдет несколько знаковых событий. Одним из них станет выставка выдающихся африканских художников «Краски африканских будней».

Петербуржцам представят картины самобытных мастеров из Ганы, каждый из которых покажет новые грани современной африканской культуры, тесно связанной с традиционными мотивами. Пышные африканские Венеры Кофи Агорсо, яркие цвета бытовых сценок Ларри Оту, искусно вплетенные Визом Кудовором в рамки кубизма древние африканские символы – все это богатство красок петербуржцы увидят в выставочном зале Городского туристско-информационного бюро.

Kofi Agorsor

Кофи Агорсо можно назвать «африканским Леонардо», настолько многогранен его талант – он известен не только как маститый художник, чьи выставки проходили на лучших площадках африканских и европейских стран (Бенин, Нигер, Нигерия, Того, Замбия, Италия, Германия. Швейцария, Великобритания), но и как выдающийся композитор и музыкант.

При этом большую часть прибыли от продажи картин и от выступлений Агорсо жертвует детским домам родной Ганы. Он не стесняется показывать повседневную жизнь жителей Ганы в юмористическом и даже иногда карикатурном ключе – но полотна Агорсо пышут такой любовью к землякам, что зрители невольно проникаются самыми теплыми чувствами к жизнелюбивым персонажам его картин.

Larry Otoo

Не менее уникален и дар Ларри Оту – начинал он, рисуя углем на стенах домов, а сейчас этот уважаемый всеми художник является обладателем степени магистра в области африканского искусства и сравнительного литературоведения, его картины ценятся на правительственном уровне, украшая президентские апартаменты Ганы и посольство Ганы в Вашингтоне. Свой художественный стиль сам Ларри Оту называет «современным традиционализмом» и подчеркивает, что его главная цель – запечатлеть и сохранить аутентичные традиции Ганы. И действительно, его картины в ярких красках рисуют повседневный быт обычных граждан Ганы: это и рыночные торговки в ярких тюрбанах, и вдохновленные ритмами родной страны музыканты-джазмены, и гордые красотки, которым свистят вслед франты в европейских костюмах, и почтенные матроны с блюдами экзотических фруктов…

Wiz Kudowor

Работы Виза Кудовора можно встретить как в частных, так и в государственных коллекциях по всему миру. Ему удается сочетать аутентичные элементы культурной истории Ганы и древнейшие африканские символы с традициями европейского модернизма. Этот сплав древнего и современного, а также уникальная манера письма и характерная цветовая палитра делают его картины неповторимыми. Время и место и проведения выставки: 2-15 июня, ГТИБ Комитета по туризму (Садовая, 37).

Организаторы выставки: Дом Африки, МОО Палата ремесел, посольство Ганы, Комитет по развитию туризма СПб, Event агентство BestPResentation. Выставка проходит при поддержке Правительства СПб.

Официальное открытие выставки: 2 июня в 16.00.



3 июня в зале киностудии «Лендокфильм» состоится презентация художественно-публицистического фильма «Барышня-странница» о блаженной Анне Лашкиной продюсера К. Смирнова и режиссера Н. Шеляпина.

Анна Лашкина   жила в конце 18-начале-середине 19-х веков. Это младшая современница Святой блаженной Ксении Петербургской. Подобно блаженной Ксении, Анна совершила нелёгкий подвиг юродства Христа ради. С 19 века народ осуществляет  почитание блаженной Анны как подвижницы. По свидетельствам современников, при жизни она совершила много чудес. Она считается покровительницей всех влюблённых. Наш фильм расскажет о жизни блаженной Анны и её подвиге во имя Любви.

В мероприятии примут участие:

— В. С. Макаров, председатель Законодательного собрания СПб;

— депутаты Законодательного собрания СП: К. О. Смирнов, В. В. Милонов, А. Ю. Анохин;

— авторский коллектив создателей фильма;

— представители творческой интеллигенции.

Адрес: наб. Крюкова канала, д. 12.

Дополнительную информацию  можно получить по телефону: +7 911 965 19 05



30 мая в 19.00 в Малом зале Филармонии (Невский пр, 30) состоится общедоступный симфонический концерт Санкт-Петербургского Дома музыки «Музыкальная сборная России». С оркестром выступят молодые солисты, лауреаты многочисленных международных конкурсов Полина Борисова (скрипка) и Андрей Телков (фортепиано). За дирижерским пультом — Заслуженный артист России Александр Титов.

Основой программы стали сочинения Моцарта. Полина Борисова исполнит Третий скрипичный концерт, написанный австрийским классиком в 19 лет, полный восторга юности, легкости и света. Один из биографов композитора считал: «Если есть чудо в работе Моцарта, то чудом является появление этого концерта». Прозвучит и образец зрелого творчества Моцарта — Двадцать третий концерт для фортепиано с оркестром, сольную партию в котором исполнит Андрей Телков.

Оба концерта несут неповторимый характер композитора, о котором точнее всего высказался Дмитрий Шостакович: «Моцарт — это молодость музыки, вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармониим Музыкальный вечер обещает стать эмоционально насыщенным: наряду с концертами прозвучат всеми любимая, живая и динамичная «Маленькая ночная серенада», а также контрастная и тревожная увертюра Бетховена «Кориолан» — история жизни римского полководца Гая Марция, по прозвищу Кориолан, известного своими предательствами и жестокостью.

Полина Борисова. (27 лет) Родилась в Рязани. Выпускница Московской консерватории им. Чайковского (класс Заслуженного деятеля искусств России, профессора Ары Богданяна). Лауреат международных конкурсов «Открытая Европа» (Москва, 2011), «Ночь в Мадриде» (Испания, 2015) и др. Стипендиат фонда «Новые имена», фонда Владимира Спивакова, Министерства культуры РФ.

Андрей Телков (23 года) Родился в Воронеже. Аспирант Санкт-Петербургской консерватории им. Римского-Корсакова (класс Заслуженного артиста РФ, профессора Александра Сандлера). Лауреат международного конкурса пианистов им. Шопена (Эстония, 2008), дипломант конкурса им. Шумана (Германия, 2012).

 



Создавая собственную новейшую историю, с каждым годом Петербург обогащает палитру культурных традиций. Одна из них – концерты высокого искусства на Дворцовой площади, приуроченные ко Дню города – Дню основания Санкт-Петербурга. На этот раз на фоне величественных фасадов Зимнего появится изящная декорация, которая пригласит всех гостей в парадный зал, где в мерцании хрусталя, золоте люстр и отблесках свечей будет дан великолепный дворцовый бал.

24 мая с 21.00 в концертном пространстве Дворцовой площади будет звучать музыка легкая, изысканная и вдохновенная, под которую хочется танцевать и влюбляться. Россини, Верди, Гуно, Кальман, Легар, король вальса Штраус – вот далеко не полный список композиторов, чьи произведения в исполнении Симфонического оркестра Михайловского театра подарят праздник не только музыкальным гурманам, но и абсолютно любому слушателю.

Один из них – элегантный и мужественный Дмитрий Хворостовский. Классический оперный певец, он нечасто обращается к жанру оперетты, но сделает исключение ради публики Петербурга. Перед гостями вечера выступит постоянная солистка Венской государственной оперы, блистательное сопрано Валентина Нафорница. Уроженка Кишинева, в 2011 году она стала самой молодой победительницей Международного конкурса оперных певцов BBC «Певец мира» в Кардиффе.

Еще одна прима Гала – обладательница «Грэмми» в номинации «Лучшая оперная запись» (2011 г.), российская солистка Екатерина Лехина, которой аплодируют поклонники оперного искусства в Берлине, Гонконге, Пекине, Дюссельдорфе, Париже, Барселоне, Лондоне и других городах мира.

Звезда Большого театра Анна Аглатова занята практически во всем репертуаре знаменитой труппы: ей равно подвластны как лирико-комические, так и трагические роли. Меццо-сопрано Олеся Петрова – само воплощение русской души, обаянию ее богатого голоса просто невозможно противостоять. Тенор Алексей Долгов любим публикой разных стран не только за проникновенный тембр, но и за удивительную способность вживаться в своих сценических персонажей.

Особый гость программы – Алена Баева. Ее талант виртуоза признают многие знаменитые дирижеры мира. Алена – одна из немногих в мире скрипачей, выступающих с уникальным инструментом 1697 года работы Страдивари. Весь вечер за дирижерским пультом – Михаил Татарников, музыкальный руководитель и главный дирижёр Михайловского театра, один из самых востребованных петербургских дирижеров наших дней, успешно выступающий во многих странах мира. Но на балу принято танцевать – и танцев на сцене будет немало.

Каждому, кто захочет прийти на звездный бал, «Классика на Дворцовой» подарит уникальную возможность стать зрителем шоу мирового уровня совершенно бесплатно.

Проект состоится по инициативе Правительства Санкт-Петербурга при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Начало концерта в 21.00. Вход свободный.

Организатор: Международный фестиваль балета DANCE OPEN

 



Школа изобразительных искусств (School of Visual Arts) совместно с Новым Музеем и журналом «Проектор» представляет выставку «Underground Images». Плакаты Школы изобразительных искусств в нью-йоркской подземке с 1947 до наших дней». Выставка занимает почетное место в программе Пятой Санкт-Петербургской недели дизайна. Она представляет более пятидесяти плакатов из бесчисленного множества, созданных в SVA для распространения в нью-йоркском метро. Это ретроспективный взгляд на историю Школы, демонстрирует талант ее выпускников в области дизайна и иллюстрации.

В середине 1950-х годов SVA одной из первых академических школ США осознала необходимость применения новых стратегий для привлечения студентов. SVA разместила на платформах нью-йоркской подземки рекламные плакаты легендарных дизайнеров своего времени, таких как Иван Чермаев, Милтон Глейзер и Джордж Черни. Все они преподавали в Школе, и в своих работах высказывались о том, что значит быть художником, демонстрировали авторское визуальное высказывание. Нью-Йоркский метрополитен, где до этого преобладала коммерческая реклама, неожиданно стал площадкой для пропаганды современного искусства и дизайна. Плакаты, в которых эстетика не приносится в жертву коммерции, свободные от рекламных стереотипов, произвели настоящий фурор, внеся в нью-йоркскую подземку новый уровень графики. Как и сама Школа, плакаты в нью-йоркской подземке стали неотделимы от города, побуждая к творческому поиску.

Все 29 художников, чьи работы представлены на выставке  в проекте «Underground Images» — это бывшие и действующие преподаватели Школы: Гейл Андерсон, Маршал Арисман, Джин Кейс, Иван Чермаев, Пол Дэвис, Сол ДеВито, Луиза Фили, Одри Флак, Нэйтан Фокс, Боб Гилл, Роберт Джусти, Милтон Глейзер (автор знаменитого логотипа “I Love NY‘), Фил Хэйс, Стивен Хеллер, Мирко Илич, Виктор Коэн, Стивен Кренингер, Марвин Маттельсон, Клэй Патрик МакБрайд, Джеймс МакМаллан, Джерри Мориарти, Тони Палладино, Стефан Загмайстер, Дэвид Сэндлин, Пола Шер, Ив Зоннеман, Джордж Черни, Джеймс Виктор и Роберт Уивер.

Школа изобразительных искусств — лидер в области художественного и дизайнерского образования уже более шести десятилетий. Преподавательский состав, состоящий из выдающихся профессионалов индустрии, динамичная образовательная программа и упор на критическое мышление, делают Школу катализатором инноваций и развития профессии. Более 6000 студентов на Манхэттене и 35000 выпускников в 100 странах мира делают Школу Визуальных Искусств одним из самых влиятельных мировых художественных сообществ.

С американской стороны выставку курирует вице-президент SVA Энтони П. Родес (Anthony P. Rhodes). Организаторы выставки: Преподаватель SVA Мирко Илич, директор Галереи SVA Фрэнсис Ди Томмазо. Организатор выставки с российской стороны — дизайнер, учредитель и главный редактор журнала «Проектор», Митя Харшак. В день открытия выставки Школу Визуальных Искусств будет представлять Мирко Илич.

Открытие выставки состоится в Новом Музее 22 мая в 19:00, по адресу: 6 линия В.О., дом 29. Вход на открытие по приглашениям. Выставка открыта для посетителей с 23 мая по 28 июня со среды по воскресенье с 12:00 до 19:00. Понедельник и вторник — выходные дни.

Школа визуальных искусств: http://www.sva.edu/

Новый Музей: http://novymuseum.ru/

Санкт-Петербургская Неделя Дизайна: http://www.spbdesignweek.ru/



 

В год 70-летия Победы и Год литературы отмечает свой первый юбилей Международный молодежный поэтический конкурс им. К.Р. (Великого князя Константина Романова) — в этом году он состоялся уже в пятый раз.

14 мая в ресторане корпусе Бенуа состоится чтение стихов финалистами и победителями конкурса прошлых лет, посвященное Дню Победы и выставке Русского музея «Идет война народная 1941-1945».

Посетители, пришедшие на выставку, смогут стать зрителями и слушателями этого поэтического концерта, которому сами молодые поэты дали название «Этот май не забыть никогда». Кроме того, их ждут книги с детскими рассказами и рисунками о войне.

14 мая, начало в 15.00, ресторан корпуса Бенуа.



Выставка «Боевая эстрада» — это рассказ о концертных бригадах, в годы войны выступавших в госпиталях, в больницах, в тылу, поддерживая и давая надежду бойцам. То, насколько эти выступления были значимы, даже жизненно важны, свидетельствует множество документов, которые в т. ч. можно увидеть и на выставке.

Вот отрывок из письма:

«Давали концерты во всех условиях. В лесу, на полянах, в болоте, под дождем и в сараях… Я уже очень устала, танцую по два номера в концерте, а концертов бывает 3–4 в день. Но это все ничего, все искупается тем приемом, который нам оказывают бойцы. Они трогательно нас встречают, говорят, что тот день, когда они видели наш концерт — это лучший день за весь прошедший год. Это часы, когда они забывают, что они на фронте, вспоминают свою жизнь, мирную, счастливую жизнь до войны».

В Галерейном флигеле дворца будут представлены также афиши разных лет, фотографии артистов, награды, редкие архивные видеоматериалы. Посетители выставки «Боевая эстрада» смогут посмотреть видеозапись фронтового концерта 1942 года, где выступают Аркадий Райкин, Михаил Царев с прогремевшим на всю страну стихотворением «Убей его!». Одно из первых исполнений знаменитой песни «Вставай, страна огромная…» прозвучало на этом концерте, здесь исполняются и другие культовые произведения того времени, произведения, которые стали не просто частью мировой культуры, но и гимном наших героев, погибших в сражении за будущее своих детей и Родины. Знаменитая, всенародно любимая песня «Синий платочек» нашла отражение в нашей экспозиции: вы увидите тот самый синий платочек прославленной исполнительницы этого произведения — Народной артистки СССР Клавдии Ивановны Шульженко, именно с ним все военные годы она выступала на сцене.

Один из интереснейших экспонатов выставки — репродуктор военного времени, единственный источник достоверной информации для гражданского населения огромной страны. Из этого «рупора эпохи» звучали не только сводки Совинформбюро, но и концерты, спектакли, стихи выдающихся поэтов. Для нашего города это, в первую очередь, поэзия Ольги Берггольц, чей голос поддерживал ленинградцев в суровые годы Блокады.

Кроме того, на выставке можно будет увидеть перчаточных кукол — эти свидетели событий военного времени играли особую роль в 1941–45 годы. Силами ленинградских художников был создан кукольный театр, который гастролировал по Сибири, перемещаясь из деревни в деревню и рассказывая о положении на фронте.

25 апреля — 07 июня

Адрес: набережная реки Фонтанки, 34
Режим работы: Чт–Пн 11.00–19.00
Ср 13.00–21.00,



 

Выставка «Идет война народная 1941 –1945» посвящена 70-летию Победы в Великой Отечественной войне.  Около ста произведений живописи, графики и скульптуры, созданных советскими художниками, непосредственными свидетелями и участниками событий, предельно правдиво и достоверно расскажут о тех суровых годах.  Значительная часть работ ранее не экспонировалась. Впервые в залах музея будет показано гигантское полотно П. Соколова-Скаля и А. Плотнова «Штурм Севастополя», посвященное освобождению города и задуманное как часть зрелищной диорамы.

На экспозиции будут также представлены архивные материалы, рассказывающие о деятельности Русского музея в годы войны.

Первыми  и самыми почетными гостями выставки в этот день станут ветераны  Великой Отечественной войны и блокадники,  проживающие в Доме ветеранов сцены им. М.Г.Савиной  и Доме ветеранов №2.

Выставка организована при поддержке благотворительного фонда «Система».

Открытие состоится 23 апреля в 16:00 по адресу наб. канала Грибоедова, 2 (корпус Бенуа). Выставка продлится до 22 июня.



 

2 апреля — в день рождения великого российского композитора и человека мира — Сергея Васильевича Рахманинова, Арт-холдинг «РАХМАНИНОВ» запускает новый проект «МЭТРЫ и УЧЕНИКИ»

Цель проекта — дать мощный “старт ап” художественно одарённой молодежи из разных регионов России. Со-кураторами проекта будут знаменитые художники — настоящие мэтры, чьи имена уже вошли в историю искусства нашей страны. Это Олег Яхнин, Латиф Казбеков, Арон Зинштейн, Александр Кондуров, Светлана Симина, Ашот Хачатрян, Алексей Талащук и другие известные художники, графики, фотографы.

Стартуя в галерейном пространстве арт-отеля Рахманинов, выставки будут экспонироваться в России, а путь в Европу начнут с Финляндии – работы представят на выставке в арт-деревне Rajan Loma, зарубежной арт-резиденции холдинга.

Активную инфо поддержку проекту окажет собственный интернет-портал арт-холдинга Рахманинов «видеогазета ARTWAY.TV« обладающий англоязычной версией ,имеющий обширную зарубежную аудиторию.

17-летние сестры-близнецы из Сибири — ПОЛИНА и ДАРЬЯ Шушаковы заканчивают художественную школу в Новокузнецке. Их творчество уже получило достойную оценку: сибирячки — Лауреаты российских и международных консурсов. В своем родном городе Полина и Дарья известны как личности разносторонне одаренные,помимо занятий в художественной школе, пишут стихи и играют на виолончели! Обладая модельной внешностью, девочки, тем не менее, серьезно настроены на учебу и мечтают о поступлении в Петербургскую Академию дизайна имени Штиглица.

Со-куратор проекта — Арон Зинштейн.
Художник представит на этой выставке одно из своих новых полотен, а продолжит проект 13 мая перфомансом и большой выставкой «Поэт на фоне портрета»

2 апреля в открытии проекта примут участие 18-летние Лауреаты международных конкурсов — пианист Александр Андреев и исполнительница арий и романсов Александра Дунаева!



7 февраля в Культурном центре Елены Образцовой пройдет вечер, посвященный памяти легендарной певицы начала XX века Анастасии Вяльцевой. Романсы прозвучат в исполнении Елены Никитиной.

Популярность Анастасии Вяльцевой в начале XX века была невероятной, её называли «Чайкой русской эстрады» и «русской Золушкой», превратившейся из простой горничной в одну из самых богатых и известных женщин России. Её концерты всегда вызывали шумный успех, а граммофонные пластинки с записями Вяльцевой выходили огромными тиражами. Она пела всё и опереточные арии, и цыганские романсы, и русскую эстраду.

Елена Никитина — победитель различных музыкальных конкурсов: 1997 г. — Всероссийский конкурс актерской песни (лауреат), 2001 г. — Гран-при и приз зрительских симпатий на конкурсе исполнителей романса памяти А. Вяльцевой в г. Брянске, 2004 г. — Санкт-Петербургский конкурс «Весна романса» в номинации автор (лауреат). Неоднократно была участницей передачи «Романтика романса» на канале «Культура» центрального телевидения

На счету Елены Никитиной записано более 20 компакт-дисков, в репертуаре свыше 30 концертных программ. Актерский талант, поразительная музыкальность, красивый голос,пластичность и искренность делают Елену Никитину необыкновенно привлекательной, обаятельной и лиричной певицей.

Время проведения: 7 февраля, 19.00

Место проведения: Культурный центр Елены Образцовой, Невский проспект 65


17 февраля 2015 года в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича состоится гала-концерт «Парад лучших басов» в рамках «Первого всемирного Шаляпинского фестиваля басов», посвященного Федору Ивановичу Шаляпину и приуроченного 142-й годовщине великого исполнителя. 
Торжественное открытие состоится 4 февраля 2015 года в Москве, в Светлановском зале Московского международного Дома музыки, после чего пройдет серия гала-концертов на сценах оперных театров и филармоний России
и зарубежья – в Саранске, Саратове, Ижевске, Чебоксарах, Петрозаводске, в Грузии, Польше, Израиле, США.
Гала-концерты, в которых примут участие солисты-премьеры ведущих оперных театров мира, станут настоящим богатырским ристалищем, в котором предстанет спектр низких голосов от завораживающего баса-баритона до потрясающего своими рокочущими низами баса-профундо. Подобно замысловатому рисунку калейдоскопа известнейшие оперные арии будут сменяться любимыми романсами и разудалыми народными песнями.

Время проведения: 17 февраля 2015 года

Место проведения: Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича

Евгений Свердлов


До 3 февраля в галерейном пространстве арт-отеля «Рахманинов» будет работать выставка художника Евгения Свердлова.

В канун Нового года, 29 декабря, в арт-отеле «Рахманинов» откроется выставка живописи израильско-российского художника Евгения Свердлова под названием Terra internal («Внутренняя территория»). Выставка будет доступна для всех желающих до 3 февраля 2015 года.

Цикл этих работ, написанных в Израиле в конце 90-х, смотрится сегодня актуально, потому что художник затрагивает темы вечные, библейские, философские.

Немного о художнике Евгении Свердлове:

  • Родился в 1963 году в Ленинграде.
  • Учился в художественном лицее им. Б. В. Иогансона (СХШ).
  • В 1988 году закончил факультет графики Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств.
  • Преподавал литографию на факультете графики.
  • Работал иллюстратором ведущих издательств Ленинграда и Москвы.
  • В 1991 году переехал в Израиль. В течение 10 лет был главным художником Церемонии открытия Международных спортивных игр «Маккабия». Автор анимационных проектов для израильских каналов детского ТВ.
  • В 2004 году основал проект «Life Sand Shows», с которым выступал во многих странах мира.
  • С 1985 года выставлялся на ежегодных выставках Петербурга и России.

Персональные выставки:

  • 1993 — Музей современного искусства г. Герцлия. «Апокалипсис или Миллениум?». (Израиль)
  • 1993-2001 — Галерея «The Studio in Old Jaffa». Постоянная экспозиция. (Израиль)
  • 2012 — Галерея «Akoll b Mesgeret», Шилат (Израиль)
  • 2012 — Галерея «Karo gallery», г. Хайфа (Израиль)
  • 2013 — Музей современного искусства им. С. П. Дягилева при СПбГУ
  • «Мифы и непредставимое». Санкт-Петербург
  • 2013 — Квартира-галерея Алексея Сергиенко “RE-акциЯ”. Санкт-Петербург
  • 2014 — Датский институт культуры, Санкт-Петербург

В 2014 году участвовал во Второй Международной Триеннале графики «Белые интер-ночи» БИН-2014, в IV Международной Балтийской биеннале (Новый музей). Санкт-Петербург

 

Время проведения: 30 декабря 2014 — 3 февраля 2015.

Место проведения: арт-отель «Рахманинов», ул. Казанская, д. 5.

Стоимость билетов: 50 рублей.

 

Фильм Бесы


Премьеру фильма по мотивам одноименного романа Ф. Достоевского представит режиссер

В четверг 18 декабря в 20:00 на открытой киностудии ЛенДок покажут драму Романа Шаляпина «Бесы». На премьере будет присутствовать сам режиссер для того, чтобы пообщаться со зрителями и лично представить картину.

В фильме снялся молодой, но уже известный своими работами актер Евгений Ткачук. Именно он исполнил роль Шатова в телесериале «Бесы» (режиссер Владимира Хотиненко), в фильме Шаляпин ему достался противоположный образ — Верховенский. Ткачук и Шаляпин сначала написали сценарий для двадцатиминутной короткометражки, но в итоге был снят полнометражный фильм. Роман Достоевского был сильно переосмыслен сценаристами: происходящее перенесено в наши дни, а из героев остался только Верховенский, одержимый идеей убийства Шатова.

Картина принимала участие в программе российского национального фестиваля «Окно в Европу 2014», где произвела впечатление на публику.

 

Время проведения: 18  декабря, сбор гостей с 19:30, начало показа в 20:00.

Место проведения: Открытая киностудия «ЛенДок», наб. Крюкова канала, д. 12.

Стоимость билетов: 200 рублей.

Арт-Ёлка


20 и 21 декабря в академии Штиглица будет проходит новогодняя ярмарка

Возобновляя традиции, легендарная художественно-промышленная Академия, более известная как «Муха», проведет «Арт-Ёлку». В ее рамках будет работать на выставка-продажа, где можно будет познакомиться поближе с творчеством студентов академии. Ассортимент приятно вас удивит разнообразием техник и материалов — вы без труда найдете новогодние подарки на любой вкус и бюджет.

Что можно будет купить на этой удивительной ярмарке? Арт-Ёлка предложит вам картины, керамическую и стеклянную посуду, бижутерию из различных материалов, предметы интерьера, модную одежду местных брендов, предметы новогоднего декора и многое другое. Кроме того, вас ждут вкуснейшие новогодние угощения от лучших участников ресторанных дней Санкт-Петербурга.

Также 20 декабря с 15:00 до 17:00 в Молодежном зале пройдет джазовый концерт.

Традиционно студенты академии проведут ряд мастер-классов, которые позволят гостям Арт-Ёлки собственноручно создать прекрасное и узнать некоторые секреты художественного мастерства. В программе мастер-классов:

  • гончарное мастерство;
  • набойка на ткани — создание уникальных футболок, маек и шапок;
  • роспись ткани (батик);
  • новогодние открытки в технике «линогравюра» на специальном печатном станке, эксклюзивные подписи открыток мастером по каллиграфии;
  • ювелирное мастерство, бижутерия, серьги и броши в технике травления;
  • реализация собственного креативного календаря на 2015 год от графических дизайнеров.

Бонусом для посетителей Арт-Ёлки будет возможность увидеть интерьеры легендарной Академии, копию Пергамского Алтаря и многое другое.

Время проведения: 20 (с 11.00 до 21.00) и 21 декабря (с 11.00 до 16.00).

Место проведения:  Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица, Соляной переулок, дом 13.

Вход: donation от 50 рублей.

Стоимость мастер-классов: 250-500 рублей.

Фестиваль народной музыки


Фестиваль музыки народов мира World music пройдет в БКЗ «Октябрьский»

Второй раз Петербург принимает грандиозный фестиваль World music, организованный Терем-квартетом — питерским коллективом, часто называемым «символом многогранной русской культуры» и «символом Петербурга».

Фестиваль посвящен мировой народной музыке и предназначен для того, чтобы загадочные и неизвестные далекие страны стали нам ближе. Поэтому 10 декабря жителей и гостей нашего города ожидает насыщенная яркая программа, в том числе перед вами предстанут:

  • Деян Петрович — потомственный сербский трубач в четвертом поколении;
  • Сергей Старостин — коллекционер и исполнитель славянских песен;
  • украинский цимбалист Роман Стефанив;
  • Юлиана Кривошапкина — красавица из Якутии, известная по сему миру горловым пением и игрой на хомусе;
  • этно-фольклорная группа «Туран».

И это только малая часть того, что вас ждет! Также этот вечер сделают по-настоящему приятным Зара и Илья Чёрт (Россия), Нино Катамадзе (Грузия), Дживан Гаспарян-мл. (Армения), Айдар Гайнуллин (Татарстан), «Клезмер Амстердам» (Голландия) и, конечно же, наш родной петербургский «Терем-Квартет».

 

Время проведения: 10 декабря в 19:00.

Место проведения: БКЗ «Октябрьский», Лиговский пр., 6.

Фотобиеннале


С 10 декабря в Русском музее широкой публике будут доступны новинки мира фотоискусства

Проект биеннале современной фотографии пройдет уже в третий раз и объединит на одной площадке лучшие произведения российских фотографов, выполненные в разных жанрах. В том числе вы увидите натюрморты, портреты, пейзажи и репортажные съемки. Будут представлены как цифровые фотографии, так и снятые на пленку.

Несмотря на то, что фотобиеннале покажет работы известных мастеров, в Русском музее вас ждут снимки и начинающих фотографов. Именно открытие новых имен сферы и демонстрация их работ «вживую» является одной из главных целей этой биеннале.

 

Время проведения: 10 декабря 2014 — 31 января 2015.

Место проведения: Мраморный дворец, Миллионная ул., 5/1.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019