куда сходить в Москве Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



куда сходить в Москве

Ноябрь 18, 2015

В Центре МАРС 19 ноября откроется новое выставочное пространство Savina Gallery MARS. Первой выставкой станет «Воплощенные в слове» турецкого художника Мурата Палты.

Проект, ...


куда сходить в Москве


В Центре МАРС 19 ноября откроется новое выставочное пространство Savina Gallery MARS. Первой выставкой станет «Воплощенные в слове» турецкого художника Мурата Палты.

Проект, цель которого — показ трансформаций пластического искусства в современных реалиях, организован Центром МАРС и Savina Gallery, ранее уже осуществившими два совместных проекта: показ европейского видеоарта ArTVision и спецпроект «GEARS / Шестерни» итальянского художника Микеле Джангранде для 3-й Уральской индустриальной биеннале.

На первой выставке в новом пространстве представят работы молодого турецкого художника Мурата Палты — иллюстрации к литературным бестселлерам, выполненные в технике османской миниатюры XVI века. Мурат Палта родился в 1990 году в Турции, окончил отделение графики и дизайна университета Думлупынара в 2012 году. Участвовал в нескольких международных фестивалях, таких как фестиваль искусств Nour в Лондоне и Cinephiliac: Art Transcending Technology & Motion в Филадельфии. Живет и работает в Стамбуле.

куда сходить в Москве


18 февраля в  московской Мультимедиа Арт Музее (МАММ) стартует Десятый Международный месяц фотографии «Фотобиеннале 2014».

Основные темы фестиваля: «Великобритания в фокусе», «Звездное небо» и «Visual Power» («Сила визуального искусства»).

Во вторник, в здании Мультимедиа Арт Музея состоится официальное открытие трех выставок фестиваля «Эрвин Блюменфельд (1897-1969). Фотографии, рисунки, фотомонтаж», «Гарри Виногранд. Женщины прекрасны» и «Другой Лондон. Жизнь города в объективе мировых фотографов. 1930-е — 1970-е».

Начать просмотр  зрители смогут с выставки «Другой Лондон» , которая состоит из работ классиков мировой фотографии небританского происхождения и демонстрирует  взгляд на этот город «извне». Жак-Анри Лартиг, Анри Картье-Брессон, Мартина Франк, Роберт Франк, Дора Маар, Эмиль Хоппе, Эллиотт Эрвитт, Билл Брандт, Ирвин Пенн, Марк Рибу, Вольфганг Сушицки — шедевры этих и многих других художников, вошедшие в выставку, недавно с огромным успехом экспонировались в Тейт и были подарены этому музею Луизой и Эриком Франк.

Всего в рамках фестиваля, который продлится до 8 июня, запланировано 19 выставок на шести площадках. Кроме основного пространства на Остоженке экспозиции разместятся в помещениях МОММА в Ермолаевском переулке, ЦВЗ «Манеж» и МГВЗ «Новый Манеж», Фонде культуры «Екатерина» и Галерее искусств Зураба Церетели.

В феврале, помимо упомянутых трех выставок, также можно посетить «Фотографические эссе Александра Слюсарева (с 2 до 23 февраля), «Андре Штайнер. Фотографии» (с 27 февраля до 20 апреля) и «Иван Бианки. Фотографии Санкт-Петербурга и Москвы 1850-1870-х» (с 27 февраля до 23 марта), все — в стенах Мультимедиа Арт Музея.

Организаторами фестиваля являются правительство Москвы, столичный департамент культуры, МАММ и музей «Московский Дом фотографии».

Полное расписание выставок можно посмотреть на сайте МУЗЕЯ

Выставка продлится с 18 февраля по 8 июня

На разных выставочных площадках Москвы

куда сходить в Москве


Картинная галерея TNK Art открывает персональную выставку Заслуженного художника РФ Андрея Жевакина «Исповедь».

Андрей Николаевич Жевакин является одним из наиболее ярких и выдающихся художников современности, активно развивающий живописные традиции русского искусства. Его мировосприятие – взгляд романтика. Его работы — рефлексия над вечными вопросами о движущих законах бытия, о человеке и его предназначении в жизни.
Живопись художника, глубокая, наполненная множеством смыслов и ассоциативных сравнений, всегда отличается значительностью содержания изображаемого. Динамикой цветового пятна, ритмическими акцентами тонких, извилистых линий художник создает на холсте живописную драматургию — этакую гармонию переживания изнутри, отрешенность, незавершённость во времени и пространстве.

«Исповедь» представляет собой своеобразную философскую выставку-размышление, заключающую в себе внутренний монолог автора, обращенный к самому себе, и, в то же время, устремленный на формирование взаимного творческого диалога со зрителем.
На выставке показаны работы, охватывающие разные этапы творческого пути Андрея Жевакина: пластические и духовные поиски живописных циклов постепенно сменяются экспериментами в области цвета, экспрессии мазка, светотеневых контрастов. Характерная для многих его работ фрагментарность композиции обостряется резкими перепадами первого и дальних планов, эмоциональность восприятия окружающего мира усиливается разнообразием фактур и обобщённой манерой письма. Мотивы традиций испанской живописи сплетаются с символизмом европейского и русского авангарда, интонациями метафизической школы де Кирико.

Среди героев произведений Андрея Жевакина встречаются люди, предметы быта, уголки интерьера или пейзажи, ставшие по-настоящему важными для автора в определенных жизненных обстоятельствах, а порой — вызванные памятью, дорогими сердцу воспоминаниями. С невероятной тщательностью художник продумывает сюжет и выбор того или иного изображаемого объекта, стремится наполнить каждый образ особым внутренним смыслом, создавая определенный ассоциативный посыл в восприятии предметного мира.

Рядом с работами Андрея Жевакина всегда хочется остановиться и поразмышлять.
Андрей Жевакин — заслуженный художник России, участник многочисленных выставок в России и за рубежом. Награждён дипломами Союза художников России (1999 г., 2008 г.), почётной грамотой мэра города Ярославля (2003 г.), почётной грамотой губернатора Ярославской области (2008 г.), почётной грамотой культуры мэрии города Ярославля (2008 г.). В 2010 году удостоен почётного звания «Заслуженный художник России». Его произведения находятся в музейных и частных коллекциях во многих городах России, а также Германии, Франции, США, Швеции, Великобритании, Китая и других стран.

Выставка открыта с 17 января по 17 февраля 2014 года.

Картинная галерея TNK Art

г. Москва, ул. Долгоруковская, дом 6

 

куда сходить в Москве


В дни новогодних каникул Московские музеи и выставочные центры будут работать бесплатно.

С сегодняшнего дня и по 8 января можно будет посетить самые интересные выставки столицы и увидеть специальные новогодние программы музеев. Как сообщили в департаменте культуры столицы, всего в акции принимают участие около 60 музеев и 26 выставочных залов, передает ИТАР-ТАСС.

Государственный музей им.Пушкина представит новогодние балы в старинной русской усадьбе, музей-заповедник «Царицыно» приглашает детей на эстрадно-цирковое представление «Зимняя сказка хлебного дома», а также на спектакль «Новогоднее путешествие, или тайна волшебного зеркала». В Коломенском пройдет детское новогоднее представление «Новогодний цветок- желание», в мемориальном Музее космонавтики — сказка «Маша и космонавты». Детская образовательная программа «Голландский Новый год» состоится в усадьбе «Кусково».

В дни каникул молодежные центры города работают в режиме социального коворкинга. По 8 января (с 15.00 по 21.00 мск) любой желающий может прийти в центр для работы и общения. Каждому предоставляется рабочее место с компьютером и интернетом.

куда сходить в Москве


Крупнейший проект нового выставочного сезона Третьяковской галереи посвящен творчеству Наталии Сергеевны Гончаровой (1881–1962) – самой знаменитой русской художницы, одной из наиболее ярких фигур в искусстве ХХ века. Настоящая выставка, сопоставимая по полноте с открывшейся ровно 100 лет назад масштабной персональной выставкой Гончаровой 1913 года, призвана показать лучшие, эталонные произведения разных периодов и направлений, создать целостное представление о творческом пути одного из самых значимых мастеров авангарда.

Автопортрет с желтыми лилиями.
1907–1908 В экспозиции около 400 экспонатов 1907–1959 годов: живописные работы, эскизы к знаменитым спектаклям «Русских сезонов» в Париже, наброски костюмов и тканей для Домов моды, редкие книжные иллюстрации. В состав выставки вошли произведения из собрания Третьяковской галереи, обладающей уникальной по количеству и качественному составу коллекцией работ Гончаровой, а также из 23 отечественных и зарубежных музеев и частных собраний. Среди западных партнеров проекта – Центр Жоржа Помпиду (Париж), Музей современного искусства города Парижа, Музей моды Гальера (Париж), Музей Людвига (Кельн), Стеделийк-музей (Амстердам), «ABA Gallery» (Нью-Йорк). Подавляющее большинство произведений из этих коллекций никогда ранее не выставлялось в нашей стране.
В истории искусства Н.С.Гончаровой принадлежит особая роль: усвоив уроки французских художников – В.Ван Гога, П.Гогена, А.Матисса, П.Пикассо, она отстаивала национальные истоки русского авангарда. В его основе – связь с художественной традицией восточно-христианского мира и допетровской Руси: иконописью, деревянной скульптурой, лубком.

Рябина. Панино, близ Вязьмы.

Выставка отражает характер творчества и судьбы Гончаровой. Экспозиция включает три пространственные зоны. Две из них представляют фигуративную живопись и графику; эти зоны можно озаглавить словами М.Цветаевой: «Россия» и «После-России». Третий раздел экспозиции посвящен лаборатории новых художественных форм: кубизму, лучизму, футуризму, беспредметным композициям. Каждая из зон членится на тематические разделы своеобразными лучами-выгородками (пространственная аллюзия, отсылающая к лучизму Ларионова-Гончаровой).
Русский период творчества Гончаровой (1907–1915) представлен жанрами, наиболее важными в период ее художественного самоопределения: это пейзаж и натюрморт, в которых она непосредственно обращается к работе с натурой. Новый этап – «крестьянский цикл» и одно- и многочастные религиозные композиции, в которых выразилась национальная эстетическая программа Гончаровой. Кульминацией этого периода стали два этапных живописных цикла на сюжет Апокалипсиса – «Сбор винограда» и «Жатва» (оба – 1911).

Завтрак. 1924 Живопись французского периода демонстрирует обращение Гончаровой к новым для нее мотивам и темам. В жанровых работах художница предстает ироничным бытописателем («Завтрак», 1924). В натюрмортах с конца 1920-х годов ее особенно привлекают цветы магнолии. После поездки в Испанию в 1916 году в работах мастера появился образ «испанки», который постепенно освобождался от этнографических подробностей и приобретал знаковый характер. Центральное место в экспозиции занимает полиптих «Испанки» (1923–1926). Испанская серия демонстрирует эволюцию стиля Гончаровой от позднего декоративного кубизма и ар деко к своеобразной версии неоклассики.

Один из самых увлекательных разделов выставки – зона пластических экспериментов. Перед зрителем предстает наглядная демонстрация идей «всёчества», сформулированных теоретиком авангарда И.Зданевичем. Здесь можно увидеть широкий спектр поисков новых форм – от «лучизм» 1912–1913-х («Портрет М.Ф.Ларионова», 1913) и 1950-х, кубизма («Крестьяне, собирающие виноград», 1913–1914) и футуризма 1912–1914-х («Аэроплан над городом», 1913) до беспредметных композиций 1913–1950-х годов («Пустота», 1913). Впервые на выставке можно увидеть разнообразие поисков Гончаровой в области абстрактной живописи. Гончарова предстает интернациональным художником, работа которого идет в русле мирового художественного процесса.
Пять композиций «Художественные особенности по поводу павлина» (1910–1911) – апогей стилевого плюрализма, каждая из картин посвящена своему направлению.
В части экспозиции, где представлена книжная иллюстрация, посетители смогут увидеть редкие издания – образцы оформленных Гончаровой в России и во Франции авторских книг.
Особый раздел выставки посвящен театру: здесь экспонируются эскизы для дягилевских спектаклей, принесшие Гончаровой всемирную славу, и лучшие работы позднего периода – оформление балетов «Богатыри» для театра Метрополитен в Нью-Йорке и «Последний романтик» для антрепризы Бориса Князева.

Испанский костюм. 1919 Впервые показаны работы Гончаровой для Домов моды – эскизы костюмов, тканей, ковров. Уникальный экспонат предоставлен парижским Музеем моды Гальера – платье, созданное по эскизу художницы.

На выставке зрителя ждут многие открытия. В экспозицию вошли полотна французского периода, прежде никогда не экспонировавшиеся в Москве, в том числе «Продавщица апельсинов» (1916, Музея Людвига в Кельне). Впервые в России после выставок 1913–1914 годов полностью представлен программный цикл «Жатва» (1911); привлечет внимание декоративный фриз и эскизы оформления парижского особняка С.Кусевицкого (1922); в первый раз после 1926 года воссоединились части полиптиха «Испанки» (1923–1926); одно из центральных мест в экспозиции занимает панно «Осенний вечер. Испанки» (1922–1928), ранее известное исследователям только по каталогу парижского Осеннего салона 1929 года.

Выставочный проект станет новым этапом в изучении творчества одной из «амазонок авангарда» и познакомит широкую публику с новаторским искусством выдающейся представительницы рода Гончаровых.
По четвергам экспозицию можно посетить до 22.00 (вход и кассы – до 21.30)

куда сходить в Москве


27 октября в Светлановском зале Московского международного Дома музыки откроется VII Московский фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…» — музыкальный форум мирового класса.

Афиша фестиваля ежегодно становится все более насыщенной, а сам форум — все более масштабным.  В этом году он продлится  полтора месяца и завершится 8 декабря. В прошлогодних программах на фестивале присутствовали театрализованные представления, балетные вечера, кинопоказы в сопровождении оркестра. Теперь форум вернулся к принципу первых лет: больше музыки, хорошей и разной, в исполнении звезд, готовых слететься в Москву по зову Владимира Спивакова.

В этом году фестиваль юбилейный, он посвящен десятилетию Национального филармонического оркестра России (НФОР), созданного Владимиром Спиваковым в 2003 году. В коллектив вошли как молодые музыканты, так и опытнейшие оркестранты Москвы.

Сегодня НФОР — ансамбль международного класса, до сих пор он был единственным симфоническим оркестром, участвовавшим в фестивале. Теперь среди гостей форума — еще один прославленный коллектив европейского уровня: по приглашению Владимира Спивакова с двумя программами выступит Национальный оркестр Капитолия Тулузы, один из лучших во Франции. Его возглавляет наш соотечественник Туган Сохиев.

Нынешняя программа впечатлит даже самых заядлых меломанов. Фестивальная афиша — головокружительный калейдоскоп музыкальных шедевров от виртуозных арий из опер эпохи барокко до оркестровых сочинений композиторов ХХ века. В числе солистов — артисты, встречи с которыми ждут во всем мире. Это великолепные певцы — бас-баритон Маттиас Гёрне (Германия), тенор Джон Осборн (США), а также победительница конкурса «Опералия» Пласидо Доминго, сопрано Притти Йенде (ЮАР), три блистательных пианиста из России, Франции и Великобритании — Денис Мацуев, Жан-Ив Тибоде и Джон Лилл, скрипачи-виртуозы Рено Капюсон (Франция), Вадим Глузман (Израиль) и Сергей Догадин, знаменитый флейтист, солист Берлинского филармонического оркестра Эмманюэль Пайю (Швейцария), известный венгерский трубач Габор Болдоцки и, наконец, один из лучших в мире контратеноров Макс Эмануэль Ценчич (Австрия).

куда сходить в Москве


Фотогалерея «Рахманинов дворик» приглашает всех друзей с 12-го по 22-е сентября 2013 года в Галерею классической фотографии, где  пройдёт ежегодный Московский фотографический салон. В одном пространстве будут выставлены шедевры мировой фотографии из крупнейших российских собраний.

С 12 по 15 сентября фотографии выставят российские и зарубежные галереи, фонды и коллекционеры. Фотогалерея «Рахманинов дворик» также представит искушенной публике лучшие  работы из своей коллекции.

Вторую неделю с 19 по 22 сентября Салон посвящает более 30-ти независимым авторам, показывающим свои лучшие работы.

В Салоне принимают участие практически все участники фотографического сообщества из Москвы и Санкт-Петербурга. Мероприятие позиционируется как профессиональное, это касается, прежде всего, экспонентов и художественного уровня предлагаемых произведений. Кроме того, Салон не только место для купли-продажи фотографий, но и уникальная выставочная площадка, своего рода срез российского рынка фотографии. Не секрет, что за последнее десятилетие в Россию из западных галерей и аукционных торгов попало большое количество фотографических шедевров разных эпох.

Салон – прекрасная возможность как для специалиста так и для рядового зрителя «вживую» увидеть эти уникальные отпечатки. «Нам удалось представить здесь и современную и историческую фотографию, выбор чрезвычайно широкий. Всё это сделано, в первую очередь для коллекционеров, которые ищут новые произведения» — отмечает директор Галереи классической фотографии Ярослав Амелин.

Суммарный эстимейт представленных фотографий по сравнению с 2012 годом вырос в полтора раза и составляет 135 миллионов рублей. Это связано с намерением большинства участников представить публике лучшую часть своих собраний. Экспонируются работы величайших мастеров фотографии XIX века: личного фотографа королевы Виктории Роджера Фентона. Фотографический ХХ век представлен такими именами как Роберт Франк, Анри Картье-Брессон, Ральф Гибсон и Флор Гардуньо. Отдельной экспозицией запланированы работы одного из самых дорогих фотографов в мире Анселя Адамса и несколько винтажных принтов Джулии Маргарет Кэмерон.

Из списка современных отечественных авторов отдельного внимания заслуживают Александр Гронский, Гарик Пинхасов и классики: Александр Родченко, Борис Смелов. На МФС будет представлена и документальная фотография: Олег Климов, Алексей Мякишев; а также последователи русской пикториальной школы. Не останутся без внимания звезды современной западной фотографии: Эрик Хайвеге, Клаудиа Рогге, Джоель Мейеровиц (ставший одним из ключевых экспонентов на последнем ParisPhoto), Ник Вейзи и другие.

Отдельным стендом Галерея классической фотографии представляет пул активно работающих молодых авторов из России и США: Марго Овчаренко, Юлии Спиридоновой и Маржены Абрахамик.

Московский фотографический салон — де факто пока единственное в России мероприятие, ежегодно собирающее всех участников фотографического рынка: галереи, фонды и частные коллекции. МФС выполняет, прежде всего, инфраструктурную функцию, представляя максимальный срез сформулированных предложений в области фотографии. МФС поддерживает все фотографическое сообщество, являясь, с одной стороны, специализированным профессиональным мероприятием, с другой — выставкой, открытой всему обществу.

Россия, г. Москва,
Саввинская набережная, дом 23, стр. 1

Открыто: среда — воскресенье с 12 до 21, без перерыва

куда сходить в Москве


Моноконцерт к 140-летию со дня рождения С. Рахманинова пройдет в концертном зале РАМ им. Гнесиных 22 сентября в 22:00

Пианистка Ирина Богданова, лауреат международных конкурсов, исполнит Сергея Рахманинова в концертном зале РАМ им. Гнесиных. В программе: вариации на тему Корелли, музыкальные моменты и многое другое.

Ирина Богданова — лауреат многих международных конкурсов. С 2008 года она является артисткой Московской государственной академической филармонии. Концерты Ирины проходят в самых престижных залах России и по всему миру — от Европы до Америки.

Программа концерта

Москва, Концертный зал РАМ им. Гнесиных

22 сентября 2013, Начало в 19:00 (Воскресенье)

Смотрите документальный фильм о родных местах Сергея Васильевича Рахманинова — поселке Семеново:

А также смотрите другие видео о жизни Сергея Рахманинова на нашем канале на YOUTUBE

куда сходить в Москве


 5 июня в Международный день эколога откроется выставка — инсталляция «Oἶκοςλόγος, экологическая фотография».

Проект "Filtrum" был заявлен в номинации "Произведения визуального искусства" на премию Иновация — Всероссийский конкурс в области современного искусства. Презентация проекта прошла в апреле 2012 в Португалии.

Русская неделя Эко-моды, выставка — инсталляция «Oἶκοςλόγος, экологическая фотография» пройдет в  Москве, в «Аптекарском огороде» Ботанического сада МГУ им. Ломоносова (Проспект Мира, 26) 

Гостей ждет фотоисследование из серии Filtrum Павла Чвилёва.

[nggallery id=48]

Современное значение слова Экология имеет более широкое значение, чем в первые десятилетия развития этой науки. Данным проектом автор предлагает внести еще одно понятие — экологическая фотография. Фотоисследование Oἶκοςλόγος исследует художественную фотографию и образ в натуральном виде, без какого либо искусственного воздействия и символично поддерживает стремление современного разумного человека к здоровому и экологически чистому образу жизни. Filtrum — серия фотоисследований, в которых с помощью фотографии исследуются актуальные научные и социальные процессы.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017