куда сходить с девушкой в питере Archives - Страница 3 из 18 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



куда сходить с девушкой в питере



С 3 по 29 августа в Центре искусства и музыки библиотеки Маяковского на Невском, 20 будет работать выставка, посвященная петербургскому лету.

Участники: Борис Борщ, Валерий Вальран, Ирина Васильева, Андрей Жуков, Анатолий Заславский, Арон Зинштейн, Даша Кириченко, Кира Котляр, Яша Крайний, Максим Лапачугин Роберт Лотош, Наташа Манелис, Артур Молев, Андрей Николенко, Мария Николенко, Константин Поляков, Елена Скиндер, Лариса Соболенко, Виктор Тихомиров, Андрей Чежин, Михаил Шапиро, Володя Гарде, Наташа Хабарова, Николай Симоновский, Леонид Симановский

Лето в Петербурге очень длинное оттого, что сперва долго ждешь, когда оно начнется, а потом каждый день боишься, что оно уже закончилось. Бесконечные дожди и туманы, короткие ночи и длинные вечера… В это время забываешь о существовании где-то там в далеком прошлом томящей осени, тоскливой зимы, нетерпеливой весны.

Летние прогулки вдоль Невы, прохладный ветерок белой ночи уносят все заботы и переживания. Может быть, Нева и есть настоящая Лета, река забвения сумеречного севера?



4 августа в 18:00 в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры открывается выставка произведений петербургского живописца Валерия Рабчинского.

Идея и структура экспозиции, предложенная куратором Михаилом Кузьминым, позволит взглянуть на творчество художника в ином ракурсе. Само название – «Приближаясь к смыслу, или Словарь живописца» – попытка заставить картины «заговорить» ассоциативными метафорами, которые в краткой, порой парадоксальной форме отражают мысли и идеи художника. Как пишет в своей вступительной статье Михаил Кузьмин, эта выставка о том, как «художник, который активно работает в искусстве, своими творениями всё время уточняет (дополняет, усложняет) смысл и значение тех или иных понятий, категорий, даже вполне канонизированных. «Словарь живописца» был составлен на основе произведений самого художника. Отправной точкой стали его картины».

1 сентября Валерий Рабчинский мог бы отпраздновать свое семидесятилетие, поэтому на выставке будут представлены работы, многие из которых при жизни никогда не покидали стен мастерской. Творчество этого самобытного и тонкого мастера, характерного представителя петербургского живописного стиля, можно разделить на несколько этапов, четко привязанных к мастерским, в которых он последовательно работал в течение почти сорока лет своей творческой жизни.

Мастерская на Гончарной улице (1970-е – 80-е). Рабчинский никогда не чувствовал себя «своим» в среде Союза Художников. Не привлекали его и выставки петербургского андеграунда. Круг тем, к которым обращался художник на протяжении всей жизни, ограничен. Рабчинский писал то, что было частью его личного пространства, в которое он не пускал посторонних. Для него живопись никогда не была просто ремеслом, возможно, поэтому в его трактовке так пронзительно и драматично звучат самые простые незатейливые сюжеты: портреты близких людей в интерьере скромной квартиры, позирующие модели в мастерской, натюрморты из предметов, которые были частью его быта, пейзажи из окон на дворы-колодцы центра города и типовые бетонные постройки окраин.

Мастерская на улице Репина (1990-е ). Начавшаяся в стране перестройка резко изменяет художественную жизнь российских художников. Открываются границы, и советское искусство становится модным на Западе. Рабчинский имел несколько успешных больших персональных выставок в Германии, Ирландии, Великобритании, но владельцев художественных галерей и дилеров привлекала только его импрессионистическая манера, от которой он уже отказался. Новая живопись художника, более темная по колориту, драматичная по настроению, не была рассчитана на широкую публику, вызывала интерес немногих и не имела коммерческого успеха. Активно развивавшееся в течение ряда лет сотрудничество с западными галереями к концу 1990-х годов прекратилось.

Мастерская на Ивановской улице (начало 2000-х). Подобно средневековому ученому-алхимику, в поисках своего «философского камня»в искусстве Рабчинский стал затворником. Он допускал в свою мастерскую только узкий круг близких ему по духу людей, крайне редко участвовал в выставках. Его жизнь была связана только с творчеством, с живописью, с мыслями об искусстве. Требовательный к себе до крайности, до беспощадности, художник редко оставался доволен результатами работы. Отсюда и мучительный и долгий путь к завершенности картины, который иногда занимал годы. Лишь немногие работы Рабчинский создал сразу и больше к ним не прикасался. Это являлось свидетельством того, что он был удовлетворен сделанным. Таких произведений в последнее время становилось все больше. Но жизнь живописца неожиданно оборвалась.

Посмертные персональные выставки Валерия Рабчинского прошли в Chambers Gallery (Лондон, 2008), музее Ф. Достоевского (2010), в музее истории города Санкт-Петербурга (2011), в музее «Дом Бурганова» (Москва, 2013).

Вход с Чернорецкого переулка, дом 2

Выставка продлится до 4 сентября

Время работы:

12:00 – 19:00

Выходные – четверг, пятница



До 27 сентября в Музее уличного искусства в Санкт-Петербурге работает выставка стрит- и паблик-арта «Вспомни завтра».

Среди участников выставки — ведущие российские художники, занимающиеся стрит-артом: Тимофей Радя, Марат Morik, команды Zukclub и Той, Александр Шишкин-Хокусай, Слава PTRK, Петр Белый, Паша Бумажный, Иван Тузов. Кураторами выставки стали арт-директор музея PERMM Наиля Аллахвердиева и руководитель Школы современного искусства «АртПолитика» в Екатеринбурге Арсений Сергеев.

Для «Вспомни завтра» стены на площадях музея были очищены от предыдущих работ, таким образом пространство полностью обновилось к новому сезону. «Мы приглашаем художников стать прорицателями, прогнозистами или визионерами – создать свои образы будущего, сделать видимыми «мгновения грядущего», передать свои мечты или опасения о завтра, высказать предостережения, рассказать об угрозах», — говорит о выставке Аллахвердиева.

Следите за новостями в группе: http://vk.com/streetartmuseum



29 августа зрители Эрмитажного театра получат возможность увидеть на одной сцене главные шедевры балетной классики — самые лучшие номера из знаменитых балетов в исполнении ведущих артистов Санкт-Петербурга.

«Лебединое озеро», «Спартак», «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Щелкунчик» — каждый из этих балетов стал примером бессмертной классики, которую каждый уважающий себя театр обязательно включает в репертуар. Все эти постановки знакомы нам с детства, и даже люди, которые не интересуются балетом, хоть раз в жизни сталкивались с этими спектаклями. Театр «Русский балет» готовит поистине уникальное действо, в котором собраны самые яркие фрагменты из 10 постановок. Это будет захватывающее двухчасовое зрелище в исполнении заслуженных артистов России и лауреатов всевозможных конкурсов — настоящих мастеров своего дела. Перевести дух можно будет разве что в перерыве между отделениями.

 



27 августа в кинотеатрах Москвы, Санкт-Петербурга, Красноярска, Тольятти, Волгограда, Череповца, Сыктывкара пройдет акция «Мир документального кино «Послание к Человеку» — бесплатные показы наиболее значимых и ярких российских документальных фильмов.

Организует кинопоказы Международный фестиваль «Послание к Человеку» — первый специализированный фестиваль документального кино, появившийся в нашей стране четверть века назад. В акции принимают участие 12 кинотеатров России.

В День российского кинематографа петербуржцы смогут  посмотреть лучшие документальные ленты последних лет. Здесь и кино Сокурова, и единственный документальный фильм минувшего «Кинотавра». На площадке киностудии «Лендок» покажут четыре фильма: «Саша, Лена и железный дракон» — реальная драматическая история о квартирном вопросе; фильм из цикла Александра Сокурова «Интонация»; картина Сергея Дворцевого о том, как раз в неделю в заброшенный русский поселок привозят хлеб. Также покажут фильм Тамары Дондурей, где разговоры о смерти стали совершенно обычными, хотя беседа все-таки идет о жизни. Кстати, фильм «21 день» стал единственной документалкой, участвующей в программе прошлогоднего «Кинотавра».

Расписание кинопоказов:

18:00 — «Саша, Лена и железный дракон», Е.Демидова, 2012 год;

19:00 — «Интонация. Зорькин», А.Сокуров, 2009 год;

20:00 — «Хлебный день», С.Дворцевой, 1998 год;

21:00 — «21 день», Т.Дондурей, 2014 год.

Место: «Лендок», наб. Крюкова канала, 12.



14 августа в 19:00 Театр Дождей приглашает на спектакль «Продавец Дождя» – лирическую комедию в двух действиях. Открывается 27-ой театральный сезон!

Премьера состоялась 29 мая 1992 года. Спектакль по пьесе американского драматурга Н. Ричарда Нэша можно назвать визитной карточкой театра. Герои этой лирической комедии, семья Карри, живут на ферме. Их взаимоотношения – тугой узел, который самим развязать уже не под силу. Да вдобавок – изнуряющая невыносимая жара и потрескавшаяся умирающая от жажды земля, которой так необходим дождь.

Постановка Натальи Никитиной
Сценография Жанны ПАЖ
Свет Дмитрия Гильгова
Музыка Владимира Голоунина

В ролях: Денис Аксенов, Александр Иванов, Александр Клемантович, Елена Кохоновер, Яков Культиасов, Александр Маков, Антон Пулит, Анатолий Рычагов, Валерий Саломахин, Анастасия Тилина, Роман Федоров, Александр Шведов.

Место: Малая сцена Молодежного театра на Фонтанке, наб. р. Фонтанки 114



16 июля в Петербурге впервые за несколько лет открылась масштабная выставка основателя немецкого неоэкспрессионизма Георга Базелица. Церемонию открытия посетил Клаус Альбрехт Шредер, директор музея Альбертина в Вене, предоставившего картины для экспозиции. К сожалению, сам художник по состоянию здоровья не смог присутствовать на вернисаже.

Выставка расположилась на последнем этаже, в четырех залах Мраморного дворца. В состав экспозиции включены живописные холсты, рисунки и акварели, выполненные мастером за последние двадцать лет. Легендарный художник XX века Георг Базелиц получил известность в 1960—1970-ые годы своей провокационностью, противостоянием современному искусству.

«Базелиц первым возвращается к традиционной технике. Он пишет красками, изображает реальных персонажей. В 70-х годах, когда публика почувствовала голод по живописи и изобразительности, она увидела, что есть художник, который пишет картины. Это был «молодой» Базелиц», – отметил Клаус Альбрехт Шредер.

Название выставки – «Как это начиналось…» – позаимствовано у последней картины художника. Двигаясь от полотна к полотну, зритель может проследить как творческий, так и жизненный путь автора. Точка отправления в путешествие – картины в темных тонах. На них классические мотивы предстают в уникальном художественном стиле. Именно переворачивание картин буквально «с ног на голову» стало отличительной чертой творчества Базелица. На ранних полотнах мы можем наблюдать и социалистические мотивы. Это связано с тем, что своё детство автор провёл в Саксонии.

[nggtags gallery=baz_rf_1]

В следующем зале представлены портреты. Всё также «перевернутые». По словам Клауса Шредера, это связано с тем, что сперва зритель должен обратить внимание на материал, краску, а только потом на сюжет картины. Изображение становится непривычным, и в результате рождается новая форма выразительности. Многие произведения Базелица, в особенности графические рисунки, лишены названий. Но глядя на них, человек сам невольно дает им названия. Возможно, в этом и заключалась авторская задумка.

Отдельного упоминания заслуживает цикл картин «Убийство дерева» – жуткий, завораживающий. Все относятся к убийству людей как ко злу. Но чем оно отличается от убийства живых деревьев? Глядя на изображенную на полотнах кровь, мы словно можем почувствовать предсмертную агонию природы.

Последняя картина выставки – это портрет художника и жены, с которой они вместе вот уже шестьдесят лет. Портретная схожесть отсутствует, но такой задачи автор и не ставил. Эта картина о настоящей любви – светлой, воздушной и яркой. Так от тьмы мы приходим к свету.

«Меня поразил размер полотен, контраст, яркость красок. Всё это воздействует на зрителя. Начинаешь чувствовать посыл от художника. Ты будто попадаешь в другое пространство, где господствует спонтанность чувства», – поделилась своим мнением посетительница выставки, студентка Виктория.

Творчество Базелица не смогло оставить никого равнодушным. Для тех, кто еще не успел посетить выставку, есть возможность сходить до 1 октября в Мраморном дворце (Русский музей).

Текст: Дарья Цаплина

Фото автора



25 июля в Большом зале Музея нонконформистского искусства откроется выставка «Транспозиции» ‒ часть большого проекта «НОВЫЕ ЛЮДИ».

Участники: Агате Симон (Франция), Анна Кропфельдер (Германия/Австрия), Андреа Станислав и Дин Лозов (США), Анджей Рафалович (Польша), Евгения Андрианова и Резеда Кучкарова (Россия), Каролина Фурк (Аргентина), Кирстин Сков Хансен (Дания), Лейя Мона Тавил (Сирия/США), Марике Ван Вуицквинкль (Бельгия), Ринеке де Фриес (Нидерланды), Гордана и Наталия Винчич (Македония/Швеция), Стефен Истог (Австралия), Сэм Дуглас (Австралия), Теменуга Трифонова (Канада), Тома Мокёр (Франия), Эми Александер (Австралия), Ю Курамицу (Япония), Камилла Фэгерли и Мария Дэнилсен (Норвегия).

Многозначный термин «транспозиция» встречается в самых разных областях. Он происходит от позднелатинского transpositio ‒ «перестановка». Проект «Транспозиции» посвящен деятельности Санкт-Петербургой Арт-резидении, появившейся в арт-центре «Пушкинская-10» в 2012 г. Сегодня участие в арт-резидениях ‒ неотъемлемая часть практики современных авторов по всему миру, и этот формат работы популярен как никогда. Санкт-Петерубргкая Арт-резиденция (СПАР) – первая и единственная подобная программа в городе. За три года существования она приняла 42 художника из 22-х стран мира. Каждый из них получил уникальную возможность жить и работать в стенах легендарного арт-центра «Пушкинская-10» как полноправный член местной художественной.

Впервые результаты работы участников программы будут представлены публике в рамках большой групповой выставки в Музее Нонконформистского Искусства. Экспозиция объединит живописные произведения, графику, фотографию, инсталляции и видео-арт. Многие художники черпали вдохновение прямо на улицах города – в его аритектурном облике (Эми Александер, Каролина Фурк) и в общении с самими горожанами (Кристиан Халфорд, Мария Фадеева, Ринеке де Фриес). Другие же обращаются к историческому дискурсу и культурному наследию Петербурга (Агате Симон, Андреа Станислав и Дин Лозов). Также есть и еще одна стратегия – полное погружение в себя и интенсивная работа в стенах мастерской (Марике Ван Вуитсвинкль, Ю. Курамитсу). Выставка в музее будет сопровождаться публичной программой, включающей серию перформансов, концертов, лекций и встреч с художниками-участниками.

Расписание публичной программы

25 июля танцевальный перформанс «Destroy» Лейя Мона Тавил (США)
25 июля диалог с художником (artist talk)
аудиовизуальный проект Елена Глазова (Россия)
26 июля диалог с художником (artist talk) Камилла Фэгерли и Мария Дэнилсен
26 июля перформанс dno sound theater (Россия)
27 июля танцевальный перформанс «2ПR»
диалог с художником (artist talk) Лейя Мона Тавил (США)
28 июля перформанс Агате Симон (Франция)
29 июля «Понятный перформанс»
диалог с художником (artist talk) Резеда Кучкарова и Евгения Андрианова
5 августа диалог с художником (artist talk) Ю Курамицу (Япония)
7 августа диалог с художником (artist talk) Андреа Станислав и Дин Лозов (США)
8 августа круглый стол «Образование в сфере искусства» Школа интерпретации современного искусства «Пайдейя»

Адрес: Пушкинская, 10, флигель С, 4 этаж, вход с Лиговского пр., 53

Выставка продлится до 30 августа.



23 июля в 18:00 в Центр искусства и музыки библиотеки Маяковского состоится открытие выставки Ольги Кузьмичёвой «Акварельный инстаграм». Представленные акварели будут показаны зрителю как целая серия.

Бытовые зарисовки разбиты по временам года. Пленэрные работы становятся иллюстративным материалом, рассказывающим о сегодняшних жителях древнерусского города, некогда гремевшего своей славой и силой на весь мир.

Художник, создавая свой акварельный «фотоальбом», не изображает знаменитые церкви, кремль, древние постройки, которые часто прославляют в своих работах новгородские художники, а намеренно выбирает для «акварельной съемки» тихие неприметные места и бытовые сюжеты, открывая для нас простую красоту повседневной жизни.

Ольга Кузьмичёва родилась в Мурманской области г. Ковдор в 1983 году, сейчас живет и работает в Великом Новгороде, является членом Союза художников России, с 2003 года принимает участие в совместных и областных выставках, выставляла свои работы на региональной выставке «Русский Север 11». Часть работ находится в частных коллекциях.

Место: Невский 20, концертно-выставочный зал, 1 этаж

Выставка продлится до 10 августа.



До 31 октября в Санкт-Петербурге открыта уникальная экспозиция в рамках международного Года света, объединяющая науку и волшебство. В стенах дома купцов Елисеевых собрана большая коллекция объектов, созданных из фотонов света и причудливо оформленных в голограммы, лазерные лучи, световые тоннели и цветомузыку.

«Magic of Light» — наглядное пособие по удивительным свойствам света — словно наделяет зрителя суперспособностями, позволяя перемещаться во времени и пространстве, проследить эволюцию науки в области оптических механизмов, увидеть артефакты и самые новые технологии.

Выставка неслучайно организована в доме Елисеевых — именно здесь в середине прошлого века располагался оптический институт Сергея Вавилова. Среди экспонатов «Magic of Light» — 30 оптоклонов (цифровых голограмм) знаменитых яиц Карла Фаберже, которые очень трудно отличить от реальных предметов; инсталляция «Эко-сад» с музыкальной лужайкой и чудо-деревом, которое подсвечивается от энергии велотренажёров; «Глаз ангела», который реагирует на движение; голограммы Майкла Джексона, Мерилин Монро и еще две сотни неповторимых оптических объектов.

Помимо самой экспозиции в музее можно посетить научно-популярные лекции и мастер-классы — расписание можно узнать на официальном сайте.

Также для зрителей во дворе музея будет работать лазерный театр Lux Аeterna. В главной роли — лазеры, в качестве сцены используется планетарий.



Масштабный бой рыцарей, захватывающий международный конный турнир, прогулки по просторам интерактивного лагеря-музея, рассказывающего историю разных эпох и стран, обучение стрельбе из лука и средневековым ремеслам – все это ждет гостей фестиваля «Битва на Неве» 18 – 19 июля.

На территории Петропавловской крепости состоится грандиозный исторический фестиваль, в рамках которого горожане смогут совершить настоящее путешествие во времени. Что не шаг – новая эпоха. Это станет возможным благодаря интерактивному лагерю-музею, где реконструируют военные стоянки разных времен и стран. Зрелищ будет просто не счесть. Турнир конных рыцарей, масштабное пешее сражение, в котором скрестят мечи и померятся силами воины с разных концов Европы: покорять сердца зрителей воинским искусством будут войны из России, Финляндии, Эстонии, Германии, Швеции и Польши.

Гости фестиваля смогут обучиться средневековым ремеслам: побывать в кузнице, своими руками сделать восковые свечи или, скажем, научиться плести корзинки. Дополнит фестиваль фольклорная музыка в режиме нон-стоп и танцы до упада.

Подробная программа фестиваля здесь.



Открытая киностудия «Лендок» приглашает на летнюю ретроспективу кино, снятого Санкт-Петербургской студией документальных фильмов. Показы будут проходить в 19:30 с понедельника по четверг каждую неделю в течение июля. Один сеанс будет включать показ двух документальных картин: полнометражной и короткометражной.

Расписание сеансов:

13 июля (понедельник)

«Восхождение» (2008), реж. П. Медведев

Желание человека, народа, государства стать сильнее, добиться успеха и первенства любой ценой неиссякаемо. На алтарь победы приносятся огромные жертвы и немыслимые средства. И лишь спустя годы приходит понимание, что все было возможно сделать иначе.

«Завещание» (2004), реж. Е. Григорьев

Основная идея фильма – рассказать о самых принципиальных выводах жизни выдающегося мыслителя ушедшего века. Фёдор Углов, старейший практикующий хирург (1930-2004 гг.), работавший во всех областях хирургии и выполнивший принципиально новые операции первым в мире, произносит монолог со столетнего рубежа собственной жизни.

14 июля (вторник)

«На краю света» (2013), реж. И. Комладзе

Участники театральной лаборатории и семьи коренных алтайцев, артисты, отшельники, староверы и священники русской православной церкви в поэтическом размышлении о поиске духовного пути и языческой природе человека в горах Алтая.

«Золотой миф» (2005), реж. Р. Макаренко

Одновременно на нашей планете существует два мира, две цивилизации. Технократическая, одним из краеугольных камней которой является «золотой договор», и языческая, основная ценность которой – Земля – живое мыслящее существо. В фильме предпринята попытка взглянуть на наш мир глазами языческого мира. Основной конфликт – столкновение двух принципов осознания реальности.

15 июля (среда)

«Фотограф» (2011), реж. Н. Абрамова

Фильм рассказывает о жизни в искусстве фотографа Валерия Плотникова.

«Мне не нужен Голливуд» (2005), реж. С. Литвяков

Фильм рассказывает о сложном повороте судьбы актрисы Татьяны Агафоновой в период перестроечных реформ в нашей стране. Героиня фильма пробует себя в качестве председателя колхоза. Трудная задача не сломила ее оптимизма и надежды.

16 июля (четверг)

«Полярник» (2008), реж. Н. Волков

Герои фильма – полярник, начальник дрейфующей станции Северный Полюс Томаш Петровский и его мать – Ромуальда Флёровна. Места действия – арктическая дрейфующая станция СП-33 и белорусская деревня Петровские. Вечная история о сыне, который уходит из дома неизвестно зачем, в непостижимый и опасный холод, и о матери, которая не понимает его, любит его и молится за него. А здесь, дома, – рай: гудящие пчёлы, цветущий сад, чистая река, тёплая земля.

«Ной» (2004), реж. Ж. Романова

В фильме представлена семья владельцев коневодческого хозяйства «Ковчег» Гришиных. Поиск смысла творческой жизни человека в сегодняшних условиях составляет философский смысл фильма.

Время: 13-16 июля, 19:30

Место: Открытая киностудия «Лендок», наб. Крюкова канала, дом 12

 



До 27 сентября в Государственном Эрмитаже будет работать первая ретроспективная выставка архитектора Захи Хадид в России. Поводом стало 10-летие получения архитектором Прицкеровской премии 2004 года. Тогда церемония награждения состоялась именно в Эрмитаже.

Заха Хадид — первая женщина-архитектор, ставшая одним из главных героев современной мировой архитектуры. Она сумела превратить сложное и рафинированное направление архитектурного «деконструктивизма» в общепризнанное актуальное течение мировой архитектуры. Ранние «бумажные» проекты Хадид не уступают в экспрессии и виртуозности рисунка эскизам последних лет. Сегодня Заха Хадид равно успешна и в проектировании стадионов и центров современного искусства, онкологических центров и жилых районов, экспериментах с дизайном и сценографией. Любовь к русскому супрематизму, изучению которого она посвятила многие годы, дает зрителям дополнительную возможность сформировать свой особый взгляд на творчество Хадид.

Проект подготовлен специально для Николаевского зала Зимнего дворца — одного из главных парадных исторических интерьеров музея. Выставка, подготовленная Государственным Эрмитажем и Студией Захи Хадид (Лондон, Великобритания), представляет около 300 макетов, чертежей, фотографий, скульптур и предметов дизайна. В составе экспозиции — экспериментальные эскизы 1980-х годов, первые реализованные проекты, принесшие успех архитектору, и, конечно, работы последних лет, среди которых — опера в Гуанчжоу, Китай; центр Гейдара Алиева, Баку; музей искусства XXI века MAXXI в Риме; Лондонский центр водных видов спорта; башни Signature и многие другие.

Заха Хадид – не только известный зодчий, но также всемирно признанный теоретик и педагог. Ее проекты – результат скрупулезных исследований в области градостроительства, архитектуры, дизайна, которые Заха Хадид ведет уже более 30 лет на протяжении своей архитектурной карьеры. Заха Хадид родилась в 1950 году в Багдаде, Ирак. Изучала математику в Американском университете в Бейруте, а в 1972 году поступила в Архитектурную Ассоциацию – знаменитую сегодня Лондонскую архитектурную школу. В 1979 году, спустя два года после того как она с отличием защитила свой выпускной проект в Ассоциации, Хадид основала собственную архитектурную мастерскую.

Кстати, на ранние работы Захи Хадид большое влияние оказал русский авангард, в особенности – творчество Казимира Малевича. Супрематические поиски нового понимания пространства нашли свое продолжение в таких нереализованных проектах как «Пик», «Площадь Лестер», «Берлин 2000», «Томигайя», «Тектоник Малевича». В них уже присутствует ключевая идея экспериментов Захи Хадид – попытка открыть путь новому зодчеству, в котором предсказывается вся сложность, противоречивость и изменчивость архитектуры будущего.

В настоящее время студия Захи Хадид ведет работу над множеством проектов по всему миру, в том числе – над Новым национальным стадионом для Олимпийских игр 2020 года в Токио; Институтом Слейк Рит в Пномпени, Камбоджа; жилым комплексом на 28-й Вест Стрит в Нью-Йорке; Центральным банком Ирака и Большим театром в Рабате, Марокко.

Выставка подготовлена в рамках архитектурной программы проекта «Эрмитаж 20/21», призванного собирать, изучать и экспонировать произведения XX – XXI веков.



18 июля в 20.00 французский композитор и мультиинструменталист Ян Тирсен сыграет витиеватые мелодии с новой пластинки для гостей клуба «А2».

Имя Яна Тирсена сегодня на слуху у многих любителей неоклассики. А ведь когда-то его не особо любили слушать даже в родной Франции: первые два альбома остались практически незамеченными широкой аудиторией. Всё изменилось после выхода в прокат в 2001 году романтической комедии «Амели», для которой композитор сочинил 22 трека. И хотя этот фильм стал самой знаковой кинолентой в дискографии саундтреков музыканта, большего для обретения всемирной известности ему и не понадобилось.

Ян Тирсен по большей части пишет инструментальные пьесы, хотя в некоторых его произведениях участвуют приглашённые вокалисты. Музыкант владеет игрой на полутора десятках инструментов, но на концертах чаще всего берётся за фортепиано, аккордеон, скрипку и электрогитару. Его живые выступления могут кардинально отличаться одно от другого: иногда на сцене появляется целый оркестр в сопровождении большого количества приглашённых гостей, а в следующий раз маэстро устраивает камерную сессию для двух-трёх человек.

 



Уже несколько лет спектакли театра «ЧерноеНебоБелое» становятся  основным событием театрального раздела фестиваля в Гластонбери, собирающего до 300 000 человек со всего мира. Именно в Гластонбери летом прошлого года состоялась премьера спектакля «М – означает Магритт», который 7 июля в 19.00 на сцене Эрарты смогут увидеть и российские зрители.

«ЧерноеНебоБелое» — один из самых эффектных пластических театров мира и единственный российский театр, завоевавший две главные награды крупнейшего в мире эдинбургского фестиваля Fringe First.

Представьте, что окружающий мир доступен вам в виде отдельных сущностей, которые можно извлекать, как из коробки с пазлами, в нужном количестве и соединять, как вам заблагорассудится. Что за картину вы соберете? Будет ли это привычный мир, историю которого вы полагаете своей, или вы найдете другой способ?

Любая картина Магритта — это свидетельство очевидца, открывшего возможность безопасно заглянуть в Мультиверс, альтернативную Вселенную, где возможно свободно комбинировать кусочки мозаики нашего мира. Между пространствами Мультиверса нет границы — только время, собственное для каждого варианта мира, не позволяет им взаимодействовать. Что будет с этим миром, если слегка встряхнуть его? Не для того, чтобы разрушить и столкнуть осколки в небытие, а чтобы передернуть переключатель Мультиверса на мир, более склонный к добру и красоте, менее зачарованный насилием и ложью…

«Хасиды рассказывают некую историю о грядущем мире: там все будет точно так же, как и сейчас, наша комната останется прежней, ребенок будет спать все там же, и там мы будем одеты в те же вещи, что и в этом мире. Все будет, как сейчас, но чуть-чуть иначе».

Спектакль «М — означает Магритт» — четыре синхронных движения, четыре трещины, расходящиеся из единого центра. Они подтверждают возможность того, что окружающий нас мир (снаружи и изнутри) может быть другим. И мы, как тонкая оболочка между миром внешним и внутренним, деформируемся, мгновенно забывая, какими были прежде.

Наверное, это даже не спектакль — ему трудно придумать оправдание в контексте существования современного общества. Это просто тени, рожденные беспокойным и слабым источником света, бесследно скользящие по переключателю Мультиверса.

Продолжительность — 55 минут.



С 1 по 10 июля в Петропавловской крепости пройдет Международный фестиваль карильонной музыки «Музыка над городом».

Карильон – уникальный инструмент, который посредством механизма заставляет колокола исполнять мелодию. По принципу этот механизм чем-то похож на орган. Один из инструментов установлен в Петропавловской крепости. Карильонное искусство в мире существует с 1510 года, в России – с 1735. Карильон пришел в Россию наряду с другими старинными европейскими инструментами и служит до сих пор. Именно его и смогут услышать посетители фестиваля.

Программа:

1 июля – Мария Лебедева «Колокольный орган»
2 июля – Студенты кафедры органа, клавесина и карильона «Ступени мастерства»
3 июля – Йо Хаазен и «Сити Брасс-Ансамбль СПб»
4 июля – Перерыв
5 июля – Тимур Халиуллин «Музыка над Белгородом»
6 июля – Татьяна Тарановская «Музыкальная шкатулка»
7 июля – Надежда Волненко и Александра Капинос «Танцы белых ночей»
8 июля – Олеся Ростовская «Рождество в июле»
9 июля – Галина Ельшаева «Четыре столетия фламандской школы»
10 июля – Олеся Ростовская «Душа колокола»

Основатель и руководитель фестиваля — Йозеф Виллем Хаазен.

Начало всех концертов в 20.00.

Адрес: Петропавловская крепость, Соборная площадь.



С 25 июня в  залах постоянной экспозиции Русского музея представлены восемь произведений известного петербургского-ленинградского художника Ярослава Крестовского.

В Русском музее хранятся  его лучшие работы, получившие широкое признание: «Часовщики. Фантазия по мотивам Э.-Т. А. Гофмана», натюрморт «Часы и куклы», пейзажи Ленинграда  в белые ночи, северный пейзаж «Мертвое дерево». Работы художника представлены на экспозиции в связи с 70-летием Победы в Великой Отечественной войне и 90-летием со дня рождения самого художника. Военная тема была особенно близка ему, мальчику из блокады, еще подростком принимавшем участие в восстановлении города  после войны – вместе с отцом он участвовал в первых реставрационных работах в Павловске.  На экспозиции можно увидеть одну из  его военных работ – «Штурм Тихвина», посвященную ключевому событию обороны Ленинграда.

Ярослав Крестовский родился  в Ленинграде в семье скульптора и  реставратора, сотрудника Русского музея И. В. Крестовского. Учился в училище им. В. И. Мухиной, в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

Творчество Крестовского многоплановое: ленинградские пейзажи, архитектура северных деревень, причудливые натюрморты с «ожившими» предметами, историческая тематика. В 1972 году в выставочном зале на Малой Охте прошла скандально известная выставка «11-ти художников». Участником ее был и Ярослав Крестовский, по словам которого «искусство – это когда в картине из грейдера-бульдозера выглядывает Фавн».

Ярослав Крестовский  умер в 2004 году и похоронен на Волковском кладбище в некрополе «Литераторские мостки» возле надгробия деда – писателя В. В. Крестовского.



С 25 по 30 июня на открытой киностудии «Лендок» в киноклубе «Синемафия» пройдет первая Неделя кино Болгарии в Петербурге в рамках 100-летия болгарского кино. В программе Недели будет представлено девять самых ярких болгарских кинокартин «нулевых» годов — художественных и документальных — которые отмечены престижными наградами и признанием публики различных мировых кинофестивалей.

Неделя откроется ретро-драмой «Виктория» — режиссёрским дебютом в полнометражном кино актрисы, режиссёра и сценариста Майи Витковой. Фильм частично основан на реальных событиях и носит автобиографический характер. Главная героиня фильма Боряна живёт в Болгарии и мечтает уехать на Запад: она беременна и не хочет, чтобы её ребёнок родился в коммунистической стране. В 1979 году на свет появляется её дочь Виктория с одной символической особенностью: у неё нет пуповины. Соотечественники провозглашают Викторию ребенком десятилетия, и девять лет Виктория живет спокойно, а на десятый год её жизни в стране наступает политический кризис. «Виктория» стала самым успешным образцом современного болгарского авторского кинематографа в 2014 году. Картина участвовала в Основном конкурсе МКФ в Роттердаме, «Сандэнс» в США и VIII МКФ им. А. Тарковского «Зеркало» в Плёсе (Россия).

Ещё один полнометражный дебют в программе — романтическая драма «Любовь.нет» Илияна Джевелекова. Картина рассказывает о самой популярной в наши дни разновидности отношений — виртуальной любви. Несколько историй развиваются параллельно: каждый из героев картины предпочитает просторы Интернета живому общению — кто-то надеется таким образом найти свою любовь и полностью изменить жизнь, кто-то просто хочет весело провести время. Но, как и любовь в реальной жизни, виртуальная любовь — чувство изменчивое и противоречивое, способное принести как счастье, так и разочарование. Фильм Джевелекова участвовал в Основном конкурсе ММКФ в 2011 году, а также МКФ в Братиславе (Словакия) и других фестивалях. Лента была номинирована на главную болгарскую кинопремию «Золотая роза» и получила награды за лучший дебют, лучший сценарий, лучшую режиссуру, лучший монтаж и лучшую женскую роль (Лилия Маравиля). «Любовь.нет» стала лидером национального проката Болгарии в 2011 году среди местных картин.

Представлен в программе Недели и режиссёрский дебют популярного болгарского актёра Валери Йорданова, который позвал в качестве сорежиссёра своего друга Ивана Владимирова. Их фильм «Кеды» — это шесть историй про молодых людей, которые едут на море. За спиной остаются неудачи, семейные проблемы, амбиции, надежды, встречи и расставания, а впереди — безмятежное море, чистый пляж, мягкий песок и какая-то призрачная новая надежда на что-то. Они встретятся здесь, у моря. Но что будет дальше? Мировая премьера фильма состоялась в рамках 33-го Московского международного кинофестиваля в 2011 году, где картина участвовала в основном конкурсе и была удостоена специального упоминания жюри. Затем «Кеды» участвовали в программах фестивалей в Карловых Варах, Мангейме и Маракеше. В 2012 году фильм получил награду Болгарской киноакадемии в номинации «Лучшая музыка к фильму», также лента была выдвинута на премию «Оскар» от Болгарии.

Для поклонников оперной музыки в программе Недели есть документальный фильм «Молитва Бориса Христова» Магдалены Маноловой, снятый к 100-летнему юбилею величайшего баса второй половины XX века — Бориса Христова. Выдающийся болгарский певец знаменит своими выступлениями в итальянском, французском и русском оперных репертуарах, среди ролей артиста стоит особо отметить образы Бориса («Борис Годунов»), Филиппа II («Дон Карлос»), Мефистофеля («Фауст» Гуно и «Мефистофель» Бойто), Аттилы («Аттила»), Фиеско («Симон Бокканегра»), Досифея («Хованщина») и другие. Не менее известен Христов своим вдохновенным исполнением церковной музыки. В 2014 году Болгарское Национальное Телевидение (БНТ) сняло документальный фильм «Молитва Бориса Христова». Это попытка прикоснуться к человеческим и артистическим посланиям болгарского баса, которые он завещал человечеству и Болгарии.

Завершает программу Недели кино Болгарии драма «Расследование» режиссёра Иглики Трифоновой. Фильм — тематическое продолжение снятого ею документального фильма «Рассказы об убийствах» (1993). Детектив Александра Якимова возобновляет расследование убийства, так как подозреваемый Пламен Горанов отрицает все обвинения, и прямых улик против него нет. Александра становится одержима расследованием, она сознательно выбрала для себя одиночество в жизни. Одиночество сводит с ума и Пламена — эти двое, в конце концов, начинают притягиваться друг к другу. Фильм «Расследование» стал триумфатором МКФ в Варне в 2006 году, получив в общей сложности 4 награды, включая приз кинокритиков, а также за лучшую работу оператора (Рали Ралчев) и лучшую мужскую роль (Красимир Доков). Всего в копилке фильма «Расследование» — 11 национальных и 7 международных кинонаград.

Фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами.

Вход на все показы бесплатный.



27 июня в 20:00 в Большом театре кукол пройдет уникальный концерт-перформанс Nirvanapathy.

Проект зародился из большой любви звукорежиссера БТК и просто талантливого музыканта, певца и композитора Анатолия Гонье к творчеству Курта Кобейна. С осени 2013 года в стенах театра начались репетиции и поиск музыкального языка, и уже в мае следующего года музыканты представили первую работу проекта: в день рождения театра прозвучала композиция Smells Like Teen Spirit. В сентябре, на закрытии фестиваля БТК-Фест была представлена полная версия концерта-перформанса: десять песен группы Nirvana в аранжировке авторов проекта и перформанс в постановке Руслана Кудашова. Яркое и запоминающееся шоу, которое с 6-го февраля этого года вошло в постоянный репертуар БТК.

Неожиданные аранжировки и исполнение известных и не очень песен великой группы. Нестандартное применение актерских навыков и талантов, барабанщик-мульти инструменталист, басист-Бармалей, два отвязных гитариста, огненно-рыжая невеста и уникальный голос, который так часто напоминает вам отключить мобильные телефоны перед спектаклями БТК – всему этому нашлось место в концерте-перформансе «Nirvanapathy».

В состав творческого коллектива вошли: актеры Мастерской Руслана Кудашова, профессиональные музыканты и близкие друзья театра.

Режиссер: Руслан Кудашов

Музыкальный руководитель, фронтмен: Анатолий Гонье



С 31 июля по 2 августа в Петербурге в выставочном комплексе «Ленэкспо» (павильоны 7, 8 и 8а) пройдет 16-й ежегодный международный фестиваль фантастики, кино и науки «Старкон 2015». Общая площадь фестиваля, включая уличную зону, составит более 20 тыс. кв. м. Впервые в рамках фестиваля состоится российская премьера блокбастера «Фантастическая четверка» режиссера Джоша Транка.

«Старкон» – крупнейший фестиваль в России, который объединяет поклонников фантастики, кино, комиксов, сериалов, видеоигр, науки и космонавтики. Он проводится уже 15 лет, и в этом году впервые пройдет три дня – на день больше, чем обычно. Всех гостей и участников фестиваля, соответственно, ожидает еще больше событий, встреч и мероприятий, чем в прошлом году.

В рамках «Старкона» ежегодно проходит крупнейший в России СНГ и Балтии конкурс косплея с рекордным количеством участников, множеством номинаций и авторитетным жюри. Косплееры детально воссоздают костюмы и грим персонажей фильмов, комиксов или игр, причем работа над особо сложными костюмами может занимать несколько месяцев. В 2015 году «Старкон» ожидает более 1500 участников конкурса косплея, общий призовой фонд которого составит свыше 200 тыс. рублей.

В этом году фестиваль ожидает более 40.000 посетителей и готов предложить им разнообразную программу. Так, на «Старконе» будет представлено более 30 стендов, посвященных популярным брендам и франшизам массовой культуры: «Годзилла», «Обитель зла» «Сверхъестественное», «Трансформеры», «Человек-паук», Bioshock, Gravity Falls и многие другие. Основной изюминкой станет зона сериала «Доктор Кто» с полноразмерной Тардис и огромная фан-зона «Звездных войн».

Главное событие киносекции – российская премьера блокбастера «Фантастическая четверка» 2 августа. Впервые премьера такого масштаба состоится не просто в рамках фестиваля «Старкон», но в принципе в рамках фестиваля подобного формата. Также на «Старконе» будет работать торговая зона: поклонники различных жанров смогут купить книги и комиксы, коллекционные фигурки и памятные сувениры. Для всех посетителей фестиваля будет организована зона с едой и напитками.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2020