куда сходить с девушкой в питере Archives - Страница 2 из 18 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



куда сходить с девушкой в питере



На телеканале «Санкт-Петербург» 13 декабря в вечернем эфире зрители смогут увидеть шоу «Герои нашего времени», которое снималось на Большой сцене Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева.

Телепроект «Герои нашего времени» родился год назад в ТЮЗе. Идею разговора с молодыми о любви к родине, о памяти, о героизме, о выдающихся людях прошлого и настоящего поддержал телеканал «Санкт-Петербург». В 2014 году на сцену ТЮЗа выходили герои экранные и их реальные прототипы: актеры, спортсмены, врачи, учителя, ученые (http://topspb.tv/programs/v11899/). На этот раз проект «Герои нашего времени» обрел иные очертания: произошла не только встреча с интересными людьми, но получилось живое обсуждение проблем и вопросов с молодежью.

[nggtags gallery=2724]

Зрительный зал ТЮЗа вмещает почти восемь сотен человек, и практически вся аудитория в этот вечер состояла из подростков 12-17 лет. Самых активных, у кого было желание задать вопросы героям лично, посадили на сцену. Из зала тоже можно было вести дискуссию – технически это было обеспечено. Единственная проблема – нехватка времени, далеко не все желающие могли задать вопрос героям. Потому подходили потом, после съемок, например, для того, чтобы спросить у многодетной мамы, которая воспитывает 17 приемных детей, а как это возможно – любить чужих детей?

[nggtags gallery=2725]

Вечер состоял из сюрпризов. Молодежь встретилась с популярным актером Александром Балуевым, сыгравшем Петра в фильме Владимира Бортко «Петр Первый. Завещание», известным режиссером и актером Сергеем Пускепалисом, создавшем образ военного врача в картине «Крестный», в пару с ним вышел реальный врач, который и послужил прототипом для киногероя – врач-акушер Алексей Ильин. Он давал необходимые консультации Пускепалису, когда в Македонии шли съемки фильма. Зал взорвался аплодисментами, когда на сцене появился Александр Соколовский, исполнитель главной роли хоккеиста в популярном сериале «Молодежка», а потом вышле тренер сборной России по слейдж-хоккею Андрей Иванов.

[nggtags gallery=2727]

Впервые на сцене ТЮЗа и вообще в жизни встретились две молодые актрисы Анастасия Микульчина и Татьяна Остап, исполнительницы одной и той же героини Риты Осяниной в картинах «А зори здесь тихие…». Остап сыграла в китайско-российской сериале 2005 года, а Микульчина – в фильме 2015 года (режиссера Рената Давлетьярова), который, кстати, тоже очень полюбился китайским зрителям. Говорят, и книга Бориса Васильева, по которому снимают кино, включена в Китае во все школьные программы. В подтверждение тому, как достойно женщины выносили военные будни, вышли на сцену настоящие зенитчицы Мария Матвеева и Людмила Турлаева. Скромные, простые, сказали, что героями себя не чувствуют, надо было защищать свою страну, вот они и защищали.
Во многом тон вечеру задал почетный гражданин Санкт-Петербурга, альпинист Михаил Бобров, который во время войны укрывал главные доминанты города – шпиль Петропавловки и купол Исаакиевского собора – потому Ленинград бомбили меньше. Рассказали о своем понимании ленинградской блокады и о личной причастности к этому времени молодые актрисы ТЮЗа Анна Слынько и Алиса Золоткова, сыгравшие в спектакле «Парень из прошлого».

[nggtags gallery=2726]

– Я повязала на шею бабушкин платок, который сохранился в доме еще с войны, и это помогало мне в спектакле, это была какая-то очень важная символическая вещь, которая меня связывала с тем трагическим временем, – сказала Анна Слынько.

Среди участников программы были актрисы Людмила Чурсина и Анастасия Мельникова, детский онколог Борис Афанасьев, делающий уникальные операции со стволовыми клетками, многодетная мама Екатерина Туманова и исполнитель роли многодетного отца Александр Карпухов в фильме «Мама Люба»… Спела «Танго на полустанке» внучка поэта-героя Мусы Джалиля, ведущая актриса питерского ТЮЗа Лилиан Наврозашвили, выступили дети из коллектива Марины Ланды, а завершил вечер Альберт Асадуллин с полюбившейся многим песней «Дорога без конца».

Впечатления участников

Людмила Чурсина, народная артистка СССР:

– Я была ведущей первого телешоу, в этот раз я выступала в качестве гостя. Мне кажется, проект наполнился большей жизнью, большей эмоциональностью и искренностью. В зале чувствовались внимание и отзвук, а это самое главное. Не было фальши, а ее молодежь распознает сразу. Абсолютно покорил меня детский врач-онколог Борис Афанасьев, интеллигентнейший человек, – каждое слово, которое он произносил, было весомо, за ним чувствовался преданный своему делу профессионал. И я низко кланяюсь многодетной маме Екатерине Тумановой, у которой трое своих и 17 приемных детей. В прошлом году похоронила мужа, но смотрите, с каким оптимизмом она смотрит на жизнь, какой улыбчивый, солнечный человек. Екатерина рассказала, что не она выбирала детей, они ее сами выбирали, и она брала их в семью – с болезнями, с проблемами, и всех начинала любить с первой минуты. Вот такие встречи дают силы переносить собственные проблемы и верить в завтрашний хороший день.

Александр Балуев, заслуженный артист России:

– То, что в театр пришло так много молодежи, и эта молодежь внимательно слушала нас, убеждает в том, что такие встречи и разговоры о героях нужны. Конечно, тронуло то, когда следом за настоящим героем Михаилом Михайловичем Бобровым весь зал встал и так и простоял, пока я исполнял песню «Журавли». Лично я себя героем не считаю, хоть нередко и играю героические роли, например, маршала Жукова сыграл. И теперь Петра Первого, хотя воспринимаю я царя не как героя, не как недосягаемую личность, стоящую на пьедестале, а как человека со своими чертами, характером, внутренними метаниями, с несовершенствами. Еще вначале съемок на площадку пришел автор сценария Дмитрий Гранин и попросил: «Только без симоновщины». Он имел в виду, что надо обойтись без пафоса. Хотя в свое время Петр Первый в исполнении Николая Симонова казался мне лично очень убедительным. Как видно, время идет, и надо находить новые слова и интонации для того, чтобы говорить с молодежью о героизме.

Сергей Пускепалис, заслуженный артист России:

– Для меня времена не поменялись. Считать, что теперь молодежь пошла совсем ничего не понимающая, не желающая слышать, нас, взрослых, – неверно. Я недавно поставил в Саратовском ТЮЗе спектакль «Приключения Солнышкина» и вижу, как реагируют мальчишки и девчонки – да так же, как мы в своем детстве. Те же представления о добром и злом, и благородном и подлом. С молодежью надо говорить на равных и доброжелательно, разумно, уважительно подсказывая, какие ориентиры надо выбирать. Они воспримут! Проект, который родился в питерском ТЮЗе – благое дело, потому что мы встречаемся с молодыми, которые вот-вот встанут перед выбором, куда им идти дальше. Надо ли выбирать профессию врача? Не каждый с ней справится так, как мой герой из фильма «Крестный» – клятву Гиппократа выполнять непросто! Важно, что молодые на этом проекте встречаются с людьми состоявшимися, которые отвечают за свои поступки, за свои действия. Я уверен, то настоящее, что в нашей жизни было, никуда не уходит. Просто это забивается илом, песком, и важно это вытащить. Если бы у меня не было в 90-х моих учителей, – а это и мои старшие товарищи в кино, преподаватели, просто люди в бытовой жизни, к которым я внутренне присматривался, я бы здесь с вами сейчас не разговаривал – было много вариантов развития жизни.

Анастасия Микульчина, актриса:

– Мы живем не в военное время, но есть люди, которые находят повод быть героями. Для меня герои – мои 60-летние родители. Они прожили вместе нестабильные времена, разные режимы. Но сумели сохранить в себе стержень, и вложить в нас, детей, что-то важное и главное. Среди моих друзей очень мало тех, кого воспитали оба родителя. Обычно кто-то один. В прошлом году мама и папа отметили 42 года совместной жизни, я счастлива, что они сберегли себя друг для друга и для нас, детей. Уметь любить – это самый главный подвиг в жизни. Возможно, их пример в чем-то помог мне создать образ Риты Осяниной, я вспомнила, что я человек серьезный, ответственный, волевой. Думаю, эта роль повлияла на меня – мне кажется, я стала лучше. Было очень приятно, когда после шоу ко мне подошли фотографироваться девочки-зрительницы и сказали, что они находятся под впечатлением от фильма «А зори здесь тихие…». И никто не говорил, что помнит меня по сериалу «Сонька золотая ручка». А ведь создать яркий положительный образ – куда сложнее, чем отрицательный.

Татьяна Остап, актриса:

– Я очень благодарна людям, пригласившим меня участвовать в этом проекте. Мы так редко и так мало говорим о хороших достойных примерах в жизни. А тут я увидела их столько! И герои, такие, как пожилые зенитчицы, говорили о себе без всякого пафоса. …Я в школьном детстве не понимала, почему в Доме престарелых, куда я часто ходила, так как там работала моя бабушка, старики все время меня просили почитать книги – многие плохо слышали или не слышали совсем, кто-то просто сразу засыпал. А им просто нужно было внимание! Вот и современным подросткам надо не лениться оторваться от мобильных телефонов и айпадов, посмотреть вокруг, может, нужна помощь и внимание собственной бабушке, или старенькой соседке по лестничной клетке? Я втянулась и хожу второй год в детский приют, веду там театральный кружок. Вот где герои работают – воспитатели этого приюта, а еще множество волонтеров, кстати, совсем молодых людей. Одно время мы подзабыли это правило, что жить для других, а не только для себя – это ведь спасение для нас самих – нашей души и нашей любви к миру.

 

Подготовила Елена Добрякова

Фото Натальи Кореновской



19 ноября в Шереметевском дворце открывается выставка «Серебро и золото Пиковой дамы», посвященная одной из самых блистательных женщин пушкинской эпохи.

Княгиня Наталья Петровна Голицына, урожденная графиня Чернышева стала прототипом графини Анны Федотовны в повести А. С. Пушкина «Пиковая дама». Суровая и независимая «Princesse Moustache» (усатая княгиня — фр.) была грациозной красавицей в молодости, сумела занять совершенно особое место при дворах четырех монархов от Екатерины II до Николая I. О необыкновенной жизни княгини Голицыной и о жизни Пиковой дамы на сцене повествует около полутора сотен произведений живописи, графики, прикладного искусства и памятников нумизматики из фондов Эрмитажа и Музея театрального и музыкального искусства.

Все знают, что «Пиковая дама» — один из самых зловещих и притягательных персонажей петербургского мифа — обитает на Малой Морской. Здесь до сих пор стоит дом княгини Натальи Петровны Голицыной (1744–1837), рядом — дом, где жил Пушкин, напротив — дом, где умер Чайковский… Но если излет ее жизни был связан с «Пиковым перекрестком» улиц Малой Морской и Гороховой, то жизнь в свете начиналась в Шереметевском дворце. Именно здесь юная красавица, тогда графиня Наталья Чернышева выступала в любительском спектакле перед императрицей Екатериной II. Возможно, отсюда вместе с подругой Анной Шереметевой отправилась на легендарную «Придворную карусель» 1766 года — и выиграла в галантном рыцарском турнире первый приз.

Самыми драгоценными экспонатами выставки, посвященной реальной, а не мифологической «Пиковой даме», станут предметы — свидетели ее побед. Золотая медаль с профилем Екатерины II — тот самый первый приз «Придворной карусели», а также именной серебряный туалетный прибор работы Антуана Булье, заказанный во Франции для дочери Софьи. Этот прибор Эрмитажу посчастливилось приобрести на торгах аукционного дома Christie’s в июне 2011 года. О долгой и насыщенной жизни княгини Натальи Петровны Голицыной расскажут парадные портреты семьи, подруг, придворного окружения, графические листы с жанровыми сценами, документы и предметы быта.



С 19 по 24 ноября в Петербурге под эгидой Большого Театра Кукол пройдет Второй «БТК-фест».

В прошлом году организаторы привезли в Петербург преимущественно европейские спектакли, созданные в то числе и тесно связанными с театром кукол циркачами, танцовщиками и художниками. В этот раз программа БТК-феста принципиально другая: в ней собраны исключительно российские спектакли.

Останется неизменным: отсутствие конкурса, вариативность подходов, индивидуальность интерпретаций и радикальность решений. Уже признанные спектакли будут показаны наряду с премьерами прошлого сезона. Провинциальные театры выступят плечом к плечу со столичными звездами; новые имена будут соседствовать в афише фестиваля со всемирно-известными отечественными мастерами.

По традиции, основная афиша фестиваля дополнится интригующей офф-программой: увлекательными лекциями о современных куклах, анимации и фольклоре, фабрикой мультфильмов, концертами и круглыми столами с зарубежными гостями, в число которых войдет около тридцати продюсеров, агентов, арт-директоров фестивалей и театральных менеджеров.

На БТК-фесте покажут свои постановки театры со всей России: Государственный центральный театр кукол С.В. Образцова (Москва), Архангельский театр кукол (Архангельск), театр «Кукольный формат» (Санкт-Петербург), Челябинский областной театр кукол им. В. Вольховского (Челябинск), Пензенский областной театр «Кукольный дом» (Пенза), театр «Karlsson House» (Санкт-Петербург), «Коляда-театр» (Екатеринбург), Большой театр кукол (Санкт-Петербург), Хабаровский театр кукол (Хабаровск), Русский инженерный театр «АХЕ» (Санкт-Петербург) и др.



24 ноября галерея искусств KGallery представит первую за последние сто лет российскую персональную выставку Сергея Судейкина — одного из ярчайших художников Серебряного века.

 После Октябрьского переворота в России не было ни одной персональной выставки Сергея Судейкина, при том, что за рубежом творчество художника было высоко оценено ещё при жизни. Помимо значительного числа зарубежных коллективных выставок, американцы устроили мастеру персональные экспозиции в Нью-Йорке (1924, 1933), Чикаго (1927) и в институте Карнеги в Питсбурге (1929).

Будучи временно исключённым из Московского института живописи, ваяния и зодчества за демонстрацию рисунков фривольного содержания, Судейкин с молодых лет заявил себя экстраординарной личностью и стал неотъемлемой фигурой художественного процесса в России 1910-х годов. Он оформляет спектакли в московских и петербургских театрах, плотно сотрудничает с художественными журналами тех лет. В Москве Судейкин основывает объединение «Голубая роза», в Петербурге вступает в «Мир Искусства». Вместе с Б. Григорьевым, А. Яковлевым и В. Шухаевым расписывает первые русские кабаре «Бродячая собака» и «Привал комедиантов» и оформляет комедийные спектакли В. Мейерхольда.

Париж 1920-х годов встретил его «Русскими сезонами» Сергея Дягилева и балетными антрепризами Анны Павловой. Он становится главным художником кабаре Никиты Балиева «Летучая мышь», и в 1922 году уезжает с труппой в Нью-Йорк, где и остаётся до конца жизни. В Америке Судейкин активно работает над оформлением многих постановок для театра «Метрополитен Опера, создает декорации к голливудскому кинофильму «Воскресенье» (1934—1935) по роману Л.Н. Толстого.

Экспозиция будет включать в себя как живописные, так и графические работы из Санкт-Петербургского Государственного музея театрального и музыкального искусства, Государственного Русского музея, Государственного музея-заповедника «Петергоф», музейного комплекса «Дворец конгрессов», а также частных собраний Санкт-Петербурга и Москвы.

Выставка продлится до 14 декабря.



21 октября в 19:00 на сцене Санкт-Петербургской Капеллы выступят победитель Международного конкурса имени Маргариты Лонг и Жана Тибо скрипач Айлен Притчин и лауреат Международного конкурса имени королевы Елизаветы пианист Юрий Фаворин.

В программе прозвучат бессмертные шедевры симфонической музыки: Второй скрипичный концерт Прокофьева, Фортепианные вариации Франка и «Рапсодия в стиле блюз» Джорджа Гершвина. В концертной программе примет участие симфонический оркестр Каппелы Санкт-Петербурга под управлением Димитриса Ботиниса.

Айлен Притчин (скрипка) (27 лет). Родился в Ленинграде. Аспирант Московской консерватории (класс Эдуарда Грача). Лауреат Международного конкурса им. Фрица Крейслера (Вена, 2010). Дипломант Международного конкурса им. Чайковского (Санкт-Петербург,2011). Победитель Международного конкурса имени Маргариты Лонг и Жака Тибо (Франция, 2014). С 2011 года — солист Санкт-Петербургского Дома музыки.

Юрий Фаворин (фортепиано) (29 лет). Родился в Москве. Аспирант Московской государственной консерватории имени Чайковского (класс профессора Михаила Воскресенского). Лауреат премии Международного конкурса имени Оливье Мессиана (Париж, 2007) и Международного конкурса имени королевы Елизаветы (Брюссель, 2010). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2013 года.



До 1 ноября Летний сад каждые выходные будут наполнять звуки джаза. Неторопливые блюзовые мелодии, невероятно чувственный вокал, заводные импровизации и непременно качественный звук ждут всех ценителей этого жанра.

Ближайший концерт в Летнем саду пройдет 16 октября. Виктория Урусова исполнит авторскую программу Gentle Voice. 18 октября умы и сердца слушателей пленит Александра Шакина, выступающая в классической вокальной манере. 24 октября гостей сада порадует Кристина Ковалева, а 25 октября популярные мелодии в необычных джазовых аранжировках исполнит коллектив 2×2 Saxophone Quartet. 31 октября пройдет концерт ансамбля Empathy-Jazz. А завершит серию летних концертов Юлия Михайловская 1 ноября. Ее программа состоит из вокальной классики и бразильской босановы.

Начало концертов в 16:00 в Кофейном домике, вход для всех посетителей свободный.



23 октября в 19:30 «Лендок» приглашает на второй по счету Киноконцерт на Лендоке. Импровизировать под картину «Страсти Жанны д’Арк» будет композитор, автор музыки к фильму Александра Сокурова «Франкофония» Мурат Кабардоков.

Каждую пятницу на «Лендоке» известные музыканты, участники различных фестивалей, а также молодые таланты создают свои музыкальные композиции в сопровождение уникальным картинам мирового кинематографа.

В фильме «Страсти Жанны д’Арк» (Франция, 1928 год, режиссер Карл Теодор Дрейер) суд на Жанной д`Арк, который в действительности длился целый год, сжат в один единственный день. Её неоднократно допрашивает духовный суд, ей постоянно угрожают пытками, её лишают причастия, если она не сознается в колдовстве… Фильм признан шедевром мирового киноискусства. Свое восхищение «Жанной д’Арк» выражали как современники Карла Теодора Дрейера, например, Сергей Эйзенштейн, так и классики современного кинематографа (Ларс фон Триер). «Страсти Жанны д’Арк» занимают 9 место в рейтинге 50 величайших кинокартин в истории, составленном британским киножурналом «Sight & Sound» по результатам опроса 846 кинематографистов.

Мурат Кабардоков (1986 г.) – композитор, пианист, самый молодой народный артист Кабардино-Балкарской Республики. Автор музыки к кинокартинам, среди них – фильм Александра Сокурова «Франкофония» (2015), мировая премьера которого состоялась в сентябре на Венецианском кинофестивале.

Время: 23 октября, 19:30

Место: Открытая киностудия «Лендок», наб. Крюкова канала, дом 12



С 15 по 19 октября Санкт-Петербург станет столицей музыкального фольклора: здесь впервые пройдет Фестиваль музыки народов России и ближнего зарубежья, который соберет свыше 40 детско-юношеских коллективов-участников.

Участники – коллективы и солисты в возрасте от 10 до 18 лет, которые представляют самобытную национальную культуру и народное творчество. Конкурсные прослушивания  пройдут 17-18 октября в КДЦ «Московский» и Доме молодежи «Рекорд» по 4 номинациям: хореография, вокал, хоровое и инструментальное исполнение.

В рамках фестиваля запланирована обширная образовательная и культурная программа: мастер-классы, круглые столы и творческие встречи для общения и обмена опытом, а также экскурсии по Санкт-Петербургу. В состав жюри вошли артисты, педагоги творческих вузов, режиссеры, руководители творческих коллективов, деятели культуры и искусства.

Четыре фестивальных дня завершатся 19 октября ярким гала-концертом в БКЗ «Октябрьский», где на одной сцене соберутся около 300 лауреатов и победителей в конкурсных номинациях фестиваля.

Фестиваль музыки народов России и ближнего зарубежья проходит при поддержке Правительства Санкт-Петербурга и при организационной поддержке Комитета по межнациональным отношениям и реализации миграционной политики в Санкт-Петербурге.



«Его полотна — поэма о России», — так писал о живописце Николае Ромадине его многолетний друг и почитатель таланта Константин Паустовский. Экспозиция откроется 15 октября в 16.00 и продлится до 30 ноября.

Ромадин — продолжатель традиций «золотого века» русского пейзажа, идущих от А.Г.Венецианова, И.И.Левитана, М.В.Нестерова. Он сумел пронести их сквозь все художественные искания ХХ века. Михаил Нестеров, с которым Ромадин общался и вел переписку, высоко оценил талант художника и благословил его на занятия живописью. Николай Ромадин стал классиком уже при жизни и познал славу крупнейшего советского пейзажиста. Он был удостоен звания Народного художника СССР и действительного члена Академии художеств, становился Лауреатом Государственных премий, выставлялся в самых престижных залах и участвовал в многочисленных выставках, в том числе Венецианской биеннале 1956 года.

Выставка Николая Ромадина в Русском музее станет самой большой ретроспективой наследия художника за последние двадцать пять лет: около 70 произведений из собрания Русского музея, семьи художника и частных коллекций Москвы. Экспозиция охватывает основные этапы творчества – от ранних, малоизвестных широкому зрителю, портретов, жанровых полотен и этюдов довоенного времени до камерных и эпических образов русской природы в работах 1950-1970-х годов. Посетители увидят колористически изысканные пейзажи, проникнутые поэтикой и лиризмом, сценки из сельской жизни, а также совершенно особые по эмоциональной атмосфере интерьеры. Ромадин часто раздумывал о законах мироздания и искал вечный непреходящий образ России, что нашло отражение в мистических и поэтически-сказочных мотивах его произведений, о которых писатель А.Н.Толстой однажды сказал: «Колдовство!»



26 сентября в 13:00 в Михайловском замке состоится встреча с кандидатом искусствоведения и ведущим методистом Русского музея Алексеем Бойко – «12 историй о современном искусстве для тех, кому 12 и больше».

Алексей Григорьевич в оригинальной для лекций форме поделится историями о «Красном Квадрате, который совсем не квадрат», «пользе шоколада для современного искусства», «Геракле прославленном и Геракле уставшем», «плоской перевернутой бутылке за миллион евро», «неподвижном Скейтбордисте», «прическе и парике знаменитостей», «взгляде правнука на прадеда» и многом другом, что позволит всем любителям искусства взглянуть на привычные вещи иначе. Также гостей ждет презентация Творческого клуба Русского музея и «виртуальное знакомство» с выставкой «Скульптура в камне XX-XXI века».

Проект «Книжные аллеи у Михайловского замка» открыт до 3 октября. Ежедневно с 10 до 22 часов желающие могут не только приобрести книги, но и посетить интересные лекции, концерты, презентации, встречи с известными писателями и редакторами журналов.



23 сентября в рамках Киноклуба состоится петербургская премьера фильма «Варя» режиссера Алены Полуниной. После просмотра пройдет дискуссия. Режиссер пообщается со зрителями по скайпу.

Напомним, 2 сентября на открытой киностудии «Лендок» открылся Киноклуб. Теперь еженедельно по средам у зрителей есть возможность посмотреть и обсудить интересное авторское кино, которое не увидишь по телевизору или в традиционном кинотеатре. В дискуссиях участвует специально приглашенный экспертный совет.

О документальном фильме «Варя» (47 мин., 2014 г., Россия)

Уже случились Майдан и Крым. На юго-востоке Украины начинается гражданская война. Документалист из России едет на Украину снимать фильм о войне, о вчерашних «братьях», которые сегодня оказались по разные стороны линии огня. Но в Киеве встречает женщину из Москвы. Женщину зовут Варя, и Варя – типичный московский «либерал»: митинги на Болотной площади, активные политические дискуссии в интернете, Марш Мира в поддержку Украины… «Я пришла к вам с миром», – произносит москвичка Варя, ступив на землю Украины. Варя ездит по Украине и знакомится с украинцами, с которыми подружилась в соцсетях, когда между Россией и Украиной разгорелся конфликт. Киев, Винница, Одесса… Режиссёр следует за героиней, и в этом смешном и грустном road movie мы встречаем простых украинцев, политических активистов и радикалов, московскую интеллигенцию и даже Жанну Д’Арк.

Мировая премьера фильма состоялась на 57-ом Международном Фестивале Документального и Анимационного Кино «DOK Leipzig» в Германии. В России картина была показана в конкурсах Национального Кинофестиваля «Движение» (Омск, апрель 2015) и Международного Фестиваля Документального кино «ДОКер» (Москва, май 2015), а также в рамках Проекта «ДОКер» в Ярославле (июнь 2015) и Российских программ Московского Международного Кинофестиваля (июнь 2015).

Начало: в 19.30.



21 сентября в основном здании Музея театрального и музыкального искусства откроется интерактивная выставка  «Посвящение Мастеру. К 100-летию со дня рождения Георгия Товстоногова». 

Экспозиция сочетает уникальный  предметный ряд из запасников Музея и редкие аудио и видеозаписи с Георгием Товстоноговым в главной роли. В центре зала – режиссерский стол, его чудом нашли в декорационных мастерских театра. Вокруг – старые кресла из партера БДТ,  уцелевшие после его реконструкции. В них можно посидеть, полистать фотоальбомы со знаменитыми спектаклями. Можно уютно устроиться даже в кресле Олега Басилашвили из спектакля «Холстомер». Но главное – на выставке можно будет услышать, как Товстоногов репетировал со своими артистами, что говорил о себе и времени, как переоценивал события прошлого на излете жизни или предсказывал будущее. Видеофрагменты на сенсорных экранах – сами по себе экспозиционные объекты, и каждый зритель волен  выбирать, с кем ему поговорить и о чем.

Эскизы к спектаклям, макеты, реквизит, сценические костюмы и, конечно, видео-свидетельства мастеров БДТ поднимают вечно актуальные темы:  как говорить о времени и человеке правду, несмотря на запреты; как сохранять театр и труппу, невзирая на давление власти; что такое товстоноговский метод; почему великий режиссер не вырастил преемников и не оставил школы… Впрочем, ни одного слова «великий» в материалах выставки зритель не услышит и не прочтет: этот проект – не памятник, живому мастеру пьедестал не нужен.

Во время работы выставки будут проходить видеопоказы спектаклей Товстоногова и фильмов  о нем, а также встречи со знаменитыми артистами, режиссерами, художниками  БДТ.



С 26 сентября по 1 октября участники международного кинофестиваля «Послание к человеку» смогут посмотреть не только документальное, анимационное и экспериментальное кино, но и более 15 специальных программ.

Из 3400 претендентов в программу фестиваля вошло 90 работ из 45 стран, интересных именно с точки зрения искусства кинематографа. Основную часть картин, снятых режиссёрами из Франции, Германии, США, Польши и России, киноманы увидят впервые.

Кроме собственно кинопоказов гости фестиваля смогут посетить выставки, лекции, мастер-классы, встретиться с режиссёрами. В частности, в музее современного искусства «Эрарта» пройдет необычный перформанс с использованием оптических иллюзий «Эскизы невесомости». А сербский режиссёр Желимир Жилник лично представит свои лучшие работы. В рамках фестиваля пройдёт также Национальный конкурс документальных фильмов и конкурс экспериментальных фильмов In Silico. В целом событие станет настоящим подарком для ценителей качественного современного кинематографа.

Познакомиться с полной программой можно на сайте.



24 сентября хор и симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга исполнят монументальное произведение Сергея Прокофьева – кантату «Александр Невский», а также «Богатырскую» Симфонию № 2 Александра Бородина.

«Богатырская» симфония Бородина принадлежит к числу мировых симфонических шедевров, благодаря своей яркости, своеобразию, монолитности стиля и гениальному претворению образов русского народного эпоса. Композитор задумал ее в начале 1869 года, однако работал над ней с очень большими перерывами, вызванными как основными профессиональными обязанностями, так и воплощением других музыкальных замыслов. Первая часть была написана в 1870 году. Тогда же Бородин показал ее своим товарищам по «Могучей кучке». Выдающийся русский критик В.В. Стасов предложил название: «Богатырская». Автор не стал возражать против такого толкования его замысла. Полностью завершенной симфония оказалась только в 1876-м. Премьера состоялась 2 февраля 1877 года в одном из концертов Русского музыкального общества в Петербурге под управлением Э.Ф. Направника.

Фильм «Александр Невский» Сергея Эйзенштейна вышел на экраны 1 декабря 1938 года и сразу завоевал колоссальную популярность. Автора музыкального оформления картины – Сергея Прокофьева – этот успех натолкнул на мысль написать кантату на материалах музыки к фильму. Вся музыка была заново оркестрована, а из отдельных фрагментов были созданы семь законченных частей кантаты. 17 мая 1939 года прошла премьера в Большом зале Московской консерватории. А в 1941 году, после начала Великой Отечественной войны, «Александр Невский» вернулся на экраны с еще более оглушительным успехом. Музыка Прокофьева приобрела для советского народа в годы войны особое значение, воплотив в себе героизм русских воинов, проникновенную лирику, жесткие, механизированные образы захватчиков.

Начало: 19:00.
За дирижерским пультом – народный артист России Александр Чернушенко.



12 сентября, в честь дня рождения Василеостровского района, все здешние музеи — ледокол «Красин», Кунсткамера и другие — будут открыты для бесплатного посещения.

На Парусной улице с 13:00 до 16:00 развернётся зрелищный фестиваль ретро-техники, на стрелке Васильевского острова в 17:00 начнётся семейный квест, а в 20:00 здесь же пройдёт выступление сводного хора с посвящением Петербургу. В Центре физической культуры спорта и здоровья, на Малом проспекте ВО, с 14:00 до 16:00 состоится семейный праздник здоровья, в Румянцевском саду с 12:00 до 20:00 будет открыта выставка, пройдут выступления артистов пантомимы.

Также Музей парфюмерии с 19:30 до 21:00 покажет уникальную тематическую программу, писатель-сатирик Семён Альтов выступит в 21:00 на сцене драматического театра, а с 15:00 до 16:00 трамвай №40 превратится в «читающий», где можно будет не только с ветерком прокатиться, но и повысить свой культурный уровень.

И, конечно, одной из самых запоминающихся деталей празднования станет бесплатный вход в музей Васильевского района. Горожане смогут посетить ледокол «Красин», Кунсткамеру, Центральный музей почвоведения, Музей-институт семьи Рерихов, Музей академии художеств и другие знаковые культурные места острова.



Встретить Мэрилин Монро и Майкла Джексона, полюбоваться подлинными шедеврами музея Фаберже, подмигнуть гигантскому человеческому глазу – всё это стало возможным в стенах дома купцов Елисеевых. В Петербурге открылась выставка уникальных экспонатов, созданных из фотонов света и причудливо преобразованных в голограммы, лазерные лучи и цветомузыку.

На выставке «Magic of Light» словно обретаешь суперспособности: под твоим взглядом голограммы «оживают», поражая воображение своей натуралистичностью и красотой, ты отбрасываешь цветные тени и одним прикосновением наполняешь плазменные шары молниями. Стоит ли говорить, что под впечатлением от подобного каждый почувствовал себя героем фантастического фильма.

[nggtags gallery=optic_rf_1]

В то же время эта экспозиция – возможность проследить эволюцию ученой мысли в области оптики и световых механизмов. Не случайно первый пункт экскурсии – рабочий кабинет академика Ю.Н. Денисюка: здесь проводились первые голографические эксперименты. А ранее, в середине XX века, именно в доме Елисеевых располагался Государственный оптический институт, где под руководством Сергея Вавилова формировалась отечественная школа физической оптики.

В Розовом зале, интерьеры которого были практически полностью восстановлены, разместились оптоклоны яиц Фаберже. Их реалистичный вид вызывал у посетителей сильное желание протянуть руку и проверить все на ощупь. В коротком видеоролике создатели объяснили, как они добились этого эффекта. Коллекцию яиц дополнили творения греческих мастеров, совместно с которыми и создавалась выставка. Это трубки, часы и другие «клонированные» аксессуары.

[nggtags gallery=optic_rf_2]

Садишься на велосипед, начинаешь крутишь педали, а прямо перед тобой на чудо-дереве загораются светодиодные листья – согласитесь, не тривиальное занятие? Чем интенсивнее вращение педалей, тем ярче светятся ниспадающие веточками-проводки, на конце каждой из которых прикреплена лампочка. Авторы инсталляции «Эко-сад» стремились не просто создать зрелищный аттракцион, но и выразить призыв к бережному расходованию электроэнергии.

Ощущения от прогулки по «волшебному лесу» трудно передать словами или с помощью фотокамеры – это нужно испытать самому. Впрочем, заблудиться здесь не получится – его длина составляет всего двадцать метров. Своеобразный световой коридор, наполненный минималистичными геометрическими объектами, сделанными с использованием световых струн, ведет прямиком к гигантскому «Ангельскому глазу». И пока творение московского центра МАРС следит за каждым твоим движением, ловишь себя на мысли: «Может, это не ты смотришь на экспонаты, а экспонаты на тебя?»

[nggtags gallery=optic_rf_3]

В этом же зале разместились еще два реагирующих на движение объекта: геометрические фигуры на двух экранах при приближении трансформируются в портреты детей – мальчика и девочки, а при удалении от них зрителя снова становятся лишь бессмысленными фигурами. Так с помощью технологии Kinect организаторы выставки в лице сотрудников петербургского Университета ИТМО показывают посетителям, как преображается человек, если на него долго и внимательно смотреть.

А во дворе музея за отдельную плату можно посетить и лазерный театр Lux Аeterna. В главной роли – лазеры, вместо сцены – планетарий. В небольшом зале покажут светомузыкальное шоу, впервые придуманное еще в 1982 году. Двенадцатиминутное представление, которое зрители наблюдают из комфортных мягких кресел, создано, чтобы снимать стресс. Поэтому те, кто ожидают увидеть шоу, будут немного разочарованы. Сейчас ученые изучают влияние абстрактных движущихся изображений под куполом и расслабляющей музыки на настроение человека.

[nggtags gallery=optic_rf_4]

Выставка «Magic of Light» будет работать до 31 октября. Кроме самой экспозиции в музее можно посетить научно-популярные лекции и мастер-классы.

ФОТО: Алексей Вишнивецкий



12 августа в Музее-квартире им. И.И. Бродского открывается выставка художника Вячеслава Беречинского «Встречи». Экспозиция представит живописные портреты, созданные автором в 2014 – 2015 гг.

Вячеслав Беречинский – художник, музыкант, куратор, реставратор. Истоки его творчества – в 80-x, когда искусство формировалось в беседах, встречах, «квартирниках», на которых могли встретиться культовые музыканты, актеры, художники и простые соседи по парадной, когда искусство было частью жизни и частью протеста. Творческая биография Беречинского интересна и насыщенна, как и любая биография неформального художника авангардных течений XX века, чье творчество формировалось в сложных политических и культурных условиях перелома эпох.

«Встречи» – это лишь тема, обозначенная художником, чтобы объединить созданные произведения в одну серию. Все работы очень разные, каждая передает неуловимый характер образа, увиденного и пропущенного автором через свое собственное восприятие. Портреты Вячеслава Беречинского, созданные в свойственной для его творчества манере, отсылающей к традициям модернизма первой половины XX века, представляют не конкретных людей, а своего рода городские типы, определенные мотивы из жизни Петербурга. С одной стороны, все персонажи отсылают зрителя к конкретным людям, встречи с которыми происходили разное время в жизни художника. С другой – на создание произведения автора может вдохновить любой мотив, пойманный в обыденности. Экспрессивная живописная техника с использованием ярких красок позволяет Беречинскому передать непривычную зрителю атмосферу Петербурга, насыщенного, колоритного, наполненного характерными персонажами.

Выставка продлится до конца августа.

Адрес: пл. Искусств, д. 3

Время работы: среда – воскресенье 12:00 до 19:00 (выходные понедельник и вторник)

Контакты: Музей-квартира И. И. Бродского, тел. 8 (812) 314-35-68



23 августа в 22:00 «Такой театр» покажет спектакль «Эффект Чарли Гордона». В основу постановки легла история молодого умственно отсталого мужчины Чарли Гордона, которому предлагают сделать операцию по увеличению интеллекта, что переворачивает всю его жизнь.

Переосмысленная и рассказанная молодыми режиссерами, эта история приобретает новое актуальное звучание. Создатели спектакля говорят о поиске смысла, о мечтах и крахе иллюзий, о столкновении наших представлений с реальностью и провоцируют зрителей на множество вопросов. Что есть норма? Что способно вытолкнуть нас из зоны комфорта и стереотипов восприятия? И нужно ли нам это? Может ли один человек повлиять на реальность?

Режиссёры: Варя Светлова, Игорь Сергеев
Художник: Елена Беккер
В спектакле играют: Игорь Грабузов, Юлия Гришаева, Анна Кочеткова, Владимир Кузнецов, Лидия Марковских, Ниёле Мейлуте, Александр Худяков
Продолжительность спектакля от 3 часа.
Спектакль идет с одним антрактом.



Третий летний джазовый концерт из цикла «Музыкальные четверги в Строгановском дворце» состоится 13 августа в 19.00.

В Танцевальном зале дворца прозвучит не только традиционный джаз 1930-50-х годов, но и нестареющие мелодии свинга, известные композиции в стиле популярной бразильской музыки босса-новы и темы латиноамериканской музыки в исполнении квинтета Константина Кувайцева.

Участники квинтета – известные музыканты, часто выступающие в филармонии джазовой музыки и на сценах петербургских и российских клубов. Ансамбль вырос из легендарного джаз-бэнда знаменитого тромбониста Алексея Канунникова. В составе: Дмитрий Братухин – фортепиано, Константин Кувайцев – ударные, Владимир Козлов – бас, Александр Козлов – тромбон, Александр Киахиди – труба. По словам Константина Кувайцева, «насыщенная и разнообразная программа никому не даст заскучать, гости услышат произведения Уолтера Дональдсона, Джорджа Гершвина, Ирвинга Берлина, Дюка Эллингтона и других легендарных композиторов».

Особого внимания заслуживает барочный Танцевальный зал Строгановского дворца – единственный интерьер Петербурга, сохранивший подлинное декоративное убранство, выполненное Франческо Бартоломео Растрелли. Строгановский дворец неслучайно выбран местом проведения концертов: во второй половине XVIII века в нем собирались представители отечественной культурной элиты – такие художники, как В.К. Шебуев, Д.Г. Левицкий, С.С. Щукин, писатели и поэты Д.И. Фонвизин, Г.Р. Державин, И.А. Крылов, а сам граф Александр Сергеевич Строганов – крупнейший знаток европейского искусства, выдающийся меценат своего времени, президент Академии Художеств, собрал богатейшие коллекции книг, западноевропейской и российской живописи, нумизматики и минералов, которые привлекали внимание знаменитых ценителей искусства.

Музыкальные вечера во дворце являются возрождением традиции салонной культуры. Слушатели концерта смогут посетить парадные залы Строгановского дворца и познакомиться с работами временной выставки.



8 августа в Научно-Исследовательском Музее Российской Академии Художеств состоится открытие международной выставки работ известного американского абстракциониста Шейна Гуффогга – одного из самых востребованных американских художников.

Шейн Гуффогг родился в Лос-Анджелесе, там же получил художественное образование в Калифорнийском институте искусств. С 1989 по 1995 года Шейн работал совместно с Эдом Рушейем (Edward Ruscha) – знаменитым создателем «текстовой живописи». Гуффогг представляет современную школу абстракционизма. Он пишет маслом, акварелью, гуашью и пастелью на холсте или бумаге, а также на цинковых пластинах. В своих работах Шейн использует технику глизали (лессировки), которая имела особую популярность среди художников XVI века.

Поклонниками творчества художника и коллекционерами его работ стали экс-прези-дент США Билл Клинтон и сенатор Хиллари Клинтон, Дастин Хоффман, Мен Райан, Эд Харрис, Шон Уильям Скотт и другие всемирно известные политические деятели, деятели кино и шоу-бизнеса. Картины Шейна находятся в избранных коллекциях музея Хаммера в Лос-Анджелесе, в музее университета современного искусства им. Дьюка, в арт-музее Фреско в Калифорнии и многих других.

«Когда мне предложили провести выставку в России, я согласился без всяких раздумий. Российская культура безгранична и на протяжении многих лет имела невероятное влияние на культуру Запада. Работы Кандинского и Малевича перевернули ход искусства. Цель моей работы – выстроить визуальный диалог между всем искусством и людьми, который бы не имел границ, ни временных, ни территориальных. Международная выставка – шаг на пути к цели. Мои работы увидят жители одного из красивейших городов на планете – это ли не прекрасно?» – говорит художник о предстоящем проекте.

Выставка Шейна Гуффогга продлится до 27 сентября. Календарь проекта будет наполнен различными мероприятиями. Всех посетителей ожидает очень насыщенная программа, в которой примут участие значимые персоны и проекты города. Под выставку будут выделены два зала: Рафаэлевский и Тициановский. Организатором мероприятия выступает международное коммуникационное агентство Марики Парсаданелли, в сотрудничестве с Патриком Карпентье (Patrick Carpentier) – основателем «Carpentier Art» в Париже.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2020