куда можно сходить в питере весной Archives - Страница 2 из 6 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



куда можно сходить в питере весной



 

В весенний субботний вечер 25 апреля в 20.00 в клубе-ресторане «Barin» в центре Санкт- Петербурга  три очаровательные девушки и пять талантливых музыкантов устроят настоящий праздник винтажно- стиляжной музыки и исполнят популярные хиты ретро- джаза, зажигательный рок-н-ролл, стильный и современный электро-свинг.

Трио EasyTone готово опровергнуть миф о том, что «смазливая женская группа петь не умеет, да и выступает всегда под фанеру«. Вы удивитесь, но эти девушки не только безумно красиво и профессионально поют, слаженно танцуют и взрывают зал своей энергетикой, но еще и пишут свои песни, которые прозвучат на концерте 25 апреля.



11 и 23 февраля на Малой сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева состоится премьера спектакля «Рисунки на потолке», 16+ (реж. Семён Александровский)

Вспоминая собственное детство, рассматривая старые записи и фотографии, мы обнаруживаем признаки себя настоящего. И оказывается, что мы ближе друг к другу, чем привыкли думать. Если бы в мире произошла экологическая катастрофа, и нам пришлось бы покинуть наш дом навсегда, что бы мы взяли с собой? Новая постановка Семёна Александровского, мастера жанра «документальный театр», рождается из воспоминаний артистов, стирая грань между персонажем и актером, его исполняющим. Анализируя свое прошлое, каждый герой в течение спектакля приходит к пониманию себя настоящего.



С 31 июля по 28  августа 2014 Savina Gallery в рамках программы сотрудничества с Обществом А-Я на площадке Невский, 60 покажет выставку

АЛЁНЫ ШАПОВАЛОВОЙ «МАЛЕНЬКИЙ ЧЕЛОВЕК».

Алена Шаповалова — художник из Владикавказа. Эта геолокационная привязка многое объясняет в том, что она делает. Сейчас уже нельзя говорить об изоляции, но в 2009, когда Шаповалова, презрев региональный эстетический императив, начала делать свои графичные черно-белые картины, актуальное искусство во Владикавказе отсутствовало как вид. И если в первых проектах, которые она показывала, очевидны были интонации тех авторов, оглядываясь на которых она делала свои первые шаги, то новая выставка достаточно четко отражает направление, куда она движется небыстро, но вполне уверенно.

Максимальная деперсонализация изображаемого – то, что одновременно притягивает в ее работах и отталкивает от них. В первой ее персональной выставке не просто нет человека, там отсутствует и лирический герой – художник завороженно перемежает линии с пятнами света, превращая вполне реально существующие архитектурные объекты в безжизненные марсианские хроники.

Тем привлекательнее новая выставка, где Шаповалова оставляет место зрителю, приоткрывая себя, цепенеющую перед  внезапным величием того, что создано руками человека. Мы все переживали это чувство, замирая перед архитектурными шедеврами – смеси восторга с осознанием мелочности бытия. И в самой этой конструкции вскрывается глубокий гуманизм автора – человек жалок и велик одновременно, а след, который он оставляет в мире, во многом зависит от него самого.

Открытие состоится 31 июля в 19:00

 по адресу Невский пр., 60

Контактная информация:

 Email: savinagallery.info@gmail.com

Тел.: +7 (921) 948-99-66

Savina Gallery в социальных сетях:

Facebook

VKontakte

Мероприятие в социальных сетях:

Facebook

VKontakte

Юрий Гурченков


На выставке представлены сделанные автором во время поездок по разным странам. Это совсем не travel-фотография и географическая привязка снимков весьма относительна. Скорее, это некое путешествие внутрь себя, спровоцированное перемещением в новом физическом пространстве.

Гурченков предлагает фото фиксацию собственных ощущений. Субъективность представленных на выставке фоторабот, индивидуальный взгляд автора могут найти созвучие зрительского восприятия или, наоборот, стать поводом для полемики.

Жанровое разнообразие представленных работ не нарушает стилевого единства экспозиции, а позволяет передать большую эмоциональную палитру авторского восприятия действительности.

На вернисаже был представлен новый 29 номер сборника  «Петербургские искусствоведческие тетради». В нем опубликована статья Веры Соловьевой посвященной творчеству новосибирского фотографа Вячеслава Ковалевича, чья первая персональная выставка прошла в фотогалерее «Рахманинов дворик» в 2013 г.

Добро пожаловать в Фотогалерею «Рахманинов дворик».

Выставка продлится до 14 июня 2014г.

 

музыкальный олимп


XIX МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОЛИМП» пройдет в Санкт-Петербурге с 22 мая по 1 июня 2014 г.

 В очередной раз в Санкт-Петербурге в период белых ночей на «Музыкальном Олимпе» встретятся лауреаты международных музыкальных конкурсов из разных стран мира. В XIX Международном фестивале примут участие музыканты из Европы, Азии, Южной Америки и Африки — 34 музыканта из 18 стран.

Программа фестиваля по традиции будет состоять из семи концертов, которые пройдут на лучших концертных площадках Санкт-Петербурга: в Концертном зале Мариинского театра, Эрмитажном театре, Государственной академической Капелле, Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича.

Ирина Никитина, президент фонда: «В очередной раз в Санкт-Петербурге состоится праздник музыки, который обогатит нас не только новыми встречами и именами, но и подарит новые музыкальные произведения».

В этом году на фестивале состоится мировая премьера: в концерте 23 мая в Капелле прозвучит концерт для аккордеона с оркестром молодого итальянского композитора Энрико Блатти, который исполнит Самуэле Телари, лауреат международного конкурса молодых музыкантов «Приз А. Сальери» (Италия, 2013).

Каждый концерт фестиваля уникален и разнообразен как по репертуару, так и по представленным солирующим инструментам. Просветительская составляющая всегда находится в зоне внимания «Музыкального Олимпа».

Первый концерт фестиваля состоится 22 мая в Концертном зале Мариинского театра. Торжественное открытие  — исполнение знаковой увертюры «Виват, Олимп!», написанной композитором Андреем Петровым к открытию первого фестиваля «Музыкальный Олимп,  — доверено дирижеру Сергею Смбатяну (Армения) в сопровождении симфонического оркестра Мариинского театра.

В рамках фестиваля пройдут и ставшие его неотъемлемой частью благотворительные концерты классической музыки для тех, кто попал в трудную жизненную ситуацию и не может самостоятельно посещать городские культурные события. В 2014 году такие концерты пройдут в детском хосписе, следственном изоляторе и Доме ветеранов сцены.

Среди десятков значимых фестивалей и концертов фестиваль «Музыкальный Олимп» — исключительное событие. Его основной задачей является поддержка молодых музыкантов в самом начале творческой карьеры, вне зависимости от их национальности и музыкальной специальности. Единственный критерий отбора — уровень их мастерства и таланта.

 Для участия в фестивале приглашаются победители крупнейших международных музыкальных конкурсов последних лет. За 18 лет работы фестиваль представил слушателям более 400 молодых исполнителей из 40 стран. Многие из них уже сделали солидную международную карьеру, например Николай Цнайдер, Илья Грингольц, Саяка Седзи, Эльдар Небольсин, Мартин Фрест, Марина Поплавская, Даррелл Анг, Василий Петренко, Энрико Диндо, Анна Касьян, Туган Сохиев, Хатия Буниатишвили.

Программа фестиваля

22 мая, четверг, 19:00
Концертный зал Мариинского театра

Концерт проводится в сотрудничестве с Мариинским театром

Симфонический оркестр Мариинского театра
А.Петров             «Виват, Олимп!», увертюра для симфонического оркестра
Дирижер              Сергей Смбатян (Армения)

Я.Сибелиус         Концерт для скрипки с оркестром
Солист                 Марк Бушков (Бельгия), I премия, Международный музыкальный конкурс в Монреале (Канада), 2012

****

Дж.Верди.           Увертюра к опере «Сила судьбы»
Ария Виолетты из оперы «Травиата»
Ария Эльвиры из оперы «Эрнани»
Ария Гульнары из оперы «Корсар»
Солистка              Рачуи Бассенц (Армения), сопрано, II премия, Международный конкурс «Вердиевские голоса», Буссето (Италия), 2013
23 мая, пятница, 19:00

Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга

Симфонический оркестр Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга
Дирижер             Тобиас Фолкман (Бразилия), II премия и Приз оркестра, Международный конкурс дирижеров Й.Панулы, Вааса (Финляндия), 2012
М.Брух                 Концерт №1 для скрипки с оркестром
Солист                 Никки Чуи (Канада), I премия, Международный конкурс скрипачей Майкла Хилла, Окленд (Новая Зеландия), 2013

Э.Блатти              «Zenith», концерт для аккордеона с оркестром
«Expresse», сюита (III часть)
Солист                 Самуэле Телари (Италия), I премия, Международный конкурс молодых музыкантов «Приз А.Сальери», Леньяго (Италия), 2013

****
В.А.Моцарт         Увертюра к опере «Свадьба Фигаро»

П.Чайковский     Концерт № 1 для фортепиано с оркестром
Солист                 Реми Женье (Франция), I премия, Международный конкурс Королевы Елизаветы, Брюссель (Бельгия), 2013

25 мая, воскресенье, 19:00

Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга

Симфонический оркестр Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга
Дирижер                Ристо Йоост (Эстония), II премия, Международный конкурс дирижеров имени Й.Панулы, Вааса (Финляндия), 2012

А.Глазунов             Концерт для саксофона с оркестром
Солист                    Матвей Шерлинг (Россия), I премия, Международный детский музыкальный конкурс Ротари, Москва (Росcия), 2011

В.-А.Моцарт.         Концерт для кларнета с оркестром
Солист                    Блаж Спаровеч (Словения), I премия, Международный конкурс SVIREL, Любляна (Словения), 2012

****

Дж.Россини           Концерт для фагота с оркестром
Солистка                Софи Дартигалонг (Франция), II премия, Международный музыкальный конкурс немецкого радио и телевидения ARD, Мюнхен  (Германия), 2013

Р.Вагнер                 Ария Елизаветы из оперы «Тангейзер»
Дж.Верди               Каватина Леоноры из оперы «Трубадур»
Ария Леоноры из оперы «Сила Судьбы»
Солистка                Сеён Пак (Республика Корея), сопрано, I премия, Международный конкурс вокалистов имени Ф.Виньяса, Барселона (Испания), 2014

27 мая, вторник, 19:00
Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д.Шостаковича

Концерт проводится совместно с Санкт-Петербургской академической филармонией имени Д.Д.Шостаковича.

Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии
Дирижер                 Ка Чун Вонг (Сингапур), I премия, Международный конкурс «Jeunesses Musicales», Бухарест (Румыния), 2013

И.Стравинский      Концерт in D для скрипки с оркестром
Солистка                Бомсори Ким (Республика Корея), II премия, Международный музыкальный конкурс немецкого радио и телевидения ARD, Мюнхен (Германия), 2013

П.Чайковский         Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром
Солист                     Андрей Ионица (Румыния), I премия, Международный конкурс имени А.Хачатуряна, Ереван (Армения), 2013

****

Р.Вагнер                  Увертюра к опере «Тангейзер»
С.Рахманинов         Концерт № 1 для фортепиано с оркестром
Солист                     Борис Гильтбург (Израиль), I премия, Международный конкурс Королевы Елизаветы, Брюссель (Бельгия), 2013

29 мая, четверг, 19:00

Эрмитажный театр

Д.Поль                    Fanfare pour précéder «La Péri»
В.Эвальд                 Брасс-квинтет № 3, соч.3 и 4
Г. Форе                    Pie Jesu
Ж.Бизе                     Сюита «Арлезианка» №1. Менуэт и Фарандола
«Ebouron», брасс-квинтет (Бельгия), I премия, Международный конкурс камерной музыки в Лионе (Франция), 2012

                                  Симон Ван Хуке, труба
                                  Руланд Хенкенс, труба
                                  Энтони Девриндт, валторна
                                  Мартен Ловель, тромбон
                                  Жан Ксоннё, туба

К.Негелен                Création 2014
Т. де Мей                 «Silence Must Be»
М.Бениньо               Création 2014
К.Рокалье                «Konvulson»
К.Калуа                    «Ceci n’est pas une balle»
Солист                      Александр Эсперэ (Франция), ударные, I премия, Международный музыкальный конкурс «ТРОМП», Эйндховен (Нидерланды), 2012

****

Ж.-Ф.Рамо               «Зов птиц»
А.-Ч.Манхон            AireVasco
Дж.Регонди              Интродукция и каприс
Солист                      Лазарь Шеруана (Франция), гитара, I премия, Международный конкурс классической гитары имени М.Питталуги, Алессандрия (Италия), 2012

А.Дюпарк                «Фиделия»
Ф.Лист                     «Мир не найти» (из «Сонетов Петрарки»)
Г.Форе                      «Поэма одного дня», вокальный цикл
С.Рахманинов          «Муза»
                                   Дуэт «Contraste» (Франция), I премия, Международный конкурс камерной музыки в Лионе (Франция), 2013
Сириль Дюбуа, тенор
Тристан Раес, фортепиано

30 мая, пятница, 19:00
Эрмитажный театр

Международный молодежный симфонический оркестр Капеллы «Таврическая»
Дирижер                 Лоренцо Виотти (Швейцария), I премия, Международный конкурс молодых дирижеров оркестра «Кадакес», Барселона (Испания), 2013

Р.Вагнер                  Увертюра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры»
А.Дворжак               Концерт для виолончели с оркестром
Солистка                  Кьяра Эндерле (Швейцария), I премия, Международный конкурс виолончелистов имени В.Лютославского, Варшава (Польша), 2013
****

К.-Ф.-Э.Бах.             Концерт ре минор для флейты с оркестром
Солист                      Кобус де Той (ЮАР), I премия, Международный конкурс исполнителей на духовых инструментах Университета Южной Африки (Unisa), Претория (ЮАР), 2013

К.Сен-Санс              Интродукция и рондо-каприччиозо для скрипки с оркестром
Ф.Ваксман              «Кармен-фантазия» для скрипки с оркестром
Солист                     Фёдор Рудин (Франция), I премия, Международный конкурс скрипачей «Премия Р.Липицера», Гориция (Италия), 2013
1 июня, воскресенье, 16:00

Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д.Шостаковича

Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии
Дирижер                  Яо-Ю Ву (Тайвань), I премия, Международный конкурс молодых дирижеров в Безансоне (Франция), 2013

И. Штраус                Увертюра к оперетте «Летучая мышь»
Р.Воан-Уильямс    «Взлетающий жаворонок», романс для скрипки с оркестром
М.Равель                «Цыганка», рапсодия для скрипки с оркестром
Солистка                 Майя Кабеса (США/Канада), I премия, Международный конкурс скрипачей имени Л.Моцарта, Аугсбург (Германия), 2013

Ш.Гуно                     Ария Маргариты (с жемчугом) из оперы «Фауст»
В.Беллини                Каватина Нормы из оперы «Норма»
Дж.Пуччини            Ария Чио-Чио-сан из оперы «Мадам Баттерфляй»
Солистка                  Элиза Чо (Республика Корея), сопрано, I премия, Международный вокальный конкурс в Бильбао (Испания), 2013

****

М.Равель                 Концерт №1 соль мажор для фортепиано с оркестром
Солист                    Джонгдо Ан (Республика Корея), I премия, Международный конкурс имени М.Лонг, Ж.Тибо и Р.Креспен, Париж (Франция), 2013

С.Рахманинов        Каватина Алеко из оперы «Алеко»
В.-А.Моцарт          Ария Лепорелло (со списком) из оперы «Дон Жуан»
Г.Доницетти          Ария Белькоре из оперы «Любовный напиток»
Солист                    Ао Ли (КНР), бас-баритон, I премия, Международный оперный конкурс Пласидо Доминго «Опералия», Верона (Италия), 2013

 

Высоцкий-Гамлет


Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства (пл. Островского, 6) открывает выставку «Страсти по Шекспиру, или Что угодно», посвященную 450-летию со дня рождения английского драматурга Уильяма Шекспира.

«Весь мир лицедействует», – так было написано на входе в шекспировский театр «Глобус». Эта фраза стала ключевой для авторов экспозиции в Театральном музее. Здесь можно увидеть изображения звезд мирового театра, начиная с Ричарда Бербеджа, первого исполнителя шекспировских пьес в лондонском театре «Глобус», и портреты тех, кто пришел ему на смену: Д. Гаррика, В. Каратыгина, Г. Ирвинга, Э. Росси, С. Моисси, М. Чехова, С. Михоэлса, Л. Оливье, П. Скофилда, И. Смоктуновского, В. Высоцкого – история знает множество замечательных шекспировских актеров. Но в основном на выставке представлена русская шекспириана XX века. Разные интерпретации знаменитых текстов, иногда неожиданно перекликающиеся во времени, создают нескончаемый разговор персонажей с автором, который для зрителя становится разговором о времени и о себе. Гамлет говорит актерам: «Цель театра держать зеркало перед природой, являть…всякому веку его подобие и отпечаток». В 1920–30-е годы этой цели следовали режиссеры Н. Акимов и С. Радлов, в 1940–50-е – Г. Козинцев и Н.Охлопков. В 1960–80-е годы эстафету подхватили   Г. Товстоногов, А. Эфрос, Ю. Любимов, Г. Панфилов, а на рубеже тысячелетий —  Л. Додин, Э. Някрошюс, В. Фокин.

Сегодня свою шекспириану создает режиссер Ю. Бутусов, а самой громкой премьерой нынешнего театрального сезона стал спектакль Театра наций «Гамлет», где все роли сыграл Е. Миронов. Традиция, идущая от театра «Глобус», позволяет делать что угодно, если лицедейство проникает в суть вещей.

По-настоящему театральной выставку делают костюмы шекспировских героев Ю. Юрьева, К. Симонова, О. Борисова, Е. Копеляна, И. Чуриковой, О. Яковлевой, эскизы и макеты декораций А. Бенуа, М. Либакова, В. Щуко, В. Ходасевич, Е. Якуниной, А. Тышлера, Н. Альтмана, Д. Боровского, Э. Кочергина, Д. Крымова. Художники 1920–1930-х годов проявляли склонность к гротеску. Работы 1940–1950-х годов историчны и живописны. В 1960–1970-е годы театр снял пышные сценические одежды, чтобы вернуться к истокам, уподобляясь Лиру: «Долой с себя все лишнее!».

Впервые экспонируются эскизы Д. Афанасьева к новаторскому спектаклю «Ромео и Джульетта» в постановке Е. Шифферса, запрещенному в 1964 году, и эскизы В. Шухаева к спектаклю «Отелло» в магаданском лагерном театре, где волею судьбы в 1940-е годы встретились многие талантливые артисты.

Экспонаты выставки, принадлежащие Музею, дополнили Киностудия «Ленфильм» и петербургские театры – Малый драматический театр – Театр Европы, Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова, Александринский театр.

В преддверии выставки Музей проводил всероссийский конкурс на лучший эскиз костюма к пьесам Шекспира. На открытии выставки будет представлено около 100 работ участников этого конкурса. Самый юный участник – 4-летний Леша Воробьев – изобразил Гамлета во время его самого известного монолога «Увы, бедный Йорик!».

На открытии выставки будут присутствовать артист балета Николай Цискаридзе, режиссер Валерий Фокин, з. а. России Т. А. Тарасова (актриса БДТ), директор ГМТиМИ Н. И. Метелица. Также приглашены и другие известные театральные деятели, в т. ч. режиссер Юрий Бутусов.

 

Для посетителей выставка откроется 29 апреля и будет работать до 10 августа 2014 г.

Адрес музея: пл. Островского, 6. Справки по телефону: 571-21-95.

Часы работы: понедельник, четверг, пятница, суббота, воскресенье – с 11.00 до 19.00; среда – с 13.00 до 21.00.

Касса закрывается на 1 час раньше.

Выходной день – вторник, санитарный день – последняя пятница месяца.

Сайт: www.theatremuseum.ru.

 

 

Дикий Запад в фотографиях. Из цикла «Америка в фокусе


Русский музей предлагает зрителям окунуться в атмосферу Дикого Запада на выставке документальных фотографий конца ХIХ – начала ХХ веков. Те далекие исторические события, которые до сих пор привлекают внимание своей неповторимой культурой и захватывающими приключениями, знакомы многим только по фильмам-вестернам. Но уникальные снимки, сделанные самими переселенцами – американскими фотографами Джоном Грабиллом, Эдвардом Кертисом, Фредериком Монсеном, сестрами Эмме и Майме Герхард, а также неизвестными авторами, рассказывают подлинную историю завоевания Дикого Запада.

Посетители увидят, как жили европейцы на путях продвижения по Америке, как они строили железные дороги и запускали первые поезда, возводили заводы, добывали золото в приисках в период «золотой лихорадки». Будут представлены виды городов, природных ландшафтов, шахты рудников, сцены охоты, фотоснимки ковбоев и портреты таких известных личностей, как охотник Баффало Билл, вождь племени оглала-сиу Красное Облако.

Однако Дикий Запад – это также печальная история вытеснения коренных жителей Америки. Поэтому важной частью экспозиции станут редкие кадры, засвидетельствовавшие культуру различных индейских племен, многие из которых были частично или полностью уничтожены. Зрители увидят портреты индейцев, традиционные обряды, ритуальные маски и костюмы, их быт в резервациях. Снимки отражают разные грани взаимоотношений между пришедшими американцами и индейскими племенами, и развеивают известный миф о том, что индейцы якобы боялись фотографироваться, веря в то, что снимок украдет их душу. Коренные жители США продолжают возрождать утраченные традиции, поэтому тема выставки остается актуальной и сегодня.

Впервые вниманию зрителей будет представлено более 80 фотографий из собраний авторов и издательства Лоуренс энд Хаусворт, которые в настоящее время находятся на постоянном хранении в библиотеке Конгресса Соединенных Штатов в Вашингтоне. Эта коллекция имеет огромное значение в истории развития американской фотографии.
Выставка организована Русским музеем и Фондом международного искусства и образования (США) и проходит при поддержке THE BLAVATNIK FAMILY FOUNDATION и ENERGY STANDARD GROUP

С 23 апреля -по 2 июня 2014 г.
Строгановский дворец
(Невский пр. 17)

Мюзикл Алые паруса


Жизнь современной девушки сейчас далека от сказки. Учеба, карьера, стройная фигура, модный стиль. А еще успеть влюбиться, замуж выйти, родить и при этом быть независимой. Все распределено так, что вроде ты делаешь для себя, но на себя же и не остается времени. А как хорошо было в детстве. Ведь только там , тебе кажется, что взрослый мир интереснее… Только там, ты еще умеешь мечтать…

В Петербурге с 11 по 27 апреля на сцене Театра «Мюзик-Холл» премьера —  мюзикл «Алые паруса».  Новая постановка Максима Дунаевского уже несколько дней заново рождает в зрителях надежду и учит мечтать.

Что еще можно сказать о мюзикле, который уже покорил всю Россию, завоевал всевозможные награды? Хочется только добавить мнение простого, неискушенного зрителя, вроде меняJ Не буду пересказывать и так всем знакомый сюжет о любви (для тех, кто все же не знает, советую почитать), а расскажу о своих ощущениях и мыслях.

[nggtags gallery=alieparusa_rf_1]

[nggtags gallery=alieparusa_rf_2]

Эффектный, богатый, яркий и красивый мюзикл! Пятиуровневая декорация высотой более 10 метров, раздвижные мосты, превращающиеся то в сцену, то в огромный причал, маяк, световые эффекты и самое главное голоса актеров – все на высшем уровне! Прекрасная музыка, которая, кстати, была написана всего за три дня на одном дыхании, пробирает до дрожи.

[nggtags gallery=alieparusa_rf_3]

[nggtags gallery=alieparusa_rf_4]

«Мы перестали верить в хорошее» – вот такая итоговая мысль. Вроде и конец счастливый, вроде и любовь восторжествовала, а грустно ужасно. Мы, сейчас, больше похожи на этих горожан без веры, чем на «сумасшедшую» Ассоль,  мечтающей о чистой любви. Мы забыли, что такое «ждать», нам нужно все и сейчас.

«Алые паруса» — мюзикл, который заставляет думать.  Думать о том, что пошло не так! И почему у тебя, еще совсем недавно, была мечта, а сейчас, ты даже не знаешь, чего хочешь…

Концовка мюзикла как яркая точка! На всю сцену развеялись алые паруса! Ассоль держит за руку свою мечту, как символ крепкой веры и стойкости! Ведь только самые сильные доходят до конца.

Амина Солтанова,

Зам. гл. редактора ARTWAY.TV



В Большом зале Музея нонконформистского искусства  с 26 апреля открывается выставка Валерия Мишина «Варианты постреализма».

Ретроспективная выставка, приуроченная к юбилею художника.

Провозглашенный Валерием Мишиным творческий метод “РеРеализм” или «Остаточный реализм» (Re Re — Residual Realism) технически является синтезом традиционной графики с реальными отпечатками предметов на поверхности изображения, концептуально – исследует нефункциональное, метафизическое значение бытовой вещи.

Исследование предметного мира у Валерия Мишина воплощается и в фигуративной, и в абстрактной формах. Пластически разнообразные, произведения художника обнаруживают  композиционную продуманность и символическую поэтику, колористическую многомерность и намеренное цитирование.

26 апреля – 25 мая

Открытие 26 апреля в 17.00

Куратор – Евгений Орлов

 В этот же день в Малом зале откроется выставка Сергея Ковальского «Тотальная прозрачность».

фотоколлаж, объект

Фотоработы Сергея Ковальского, выполненные в технике коллаж/контрколлаж, и арт-объекты, которые представлены на выставке, созданы на основе использования современных мультимедиа технологий в рамках направления метаэлементализм, которое художник развивает с 1969 года. С. Ковальский видит эти работы важной частью визуальной репрезентации его концепции Параллелошара: «Это пространство параллельное иным. Метаэлементализм — одна из попыток сохранения информации методом параллельного совмещения фотодокументации музыкальных и визуальных образов: здесь — флоры и урбанистической среды, музыканта и флоры. Объекты представляют пространственно-цветовые тотемы».

Видеофильм «Цветослов Трансрадуги» должен помочь зрителям погрузиться в многомерную  тотальную прозрачность аудио-визуальной и вербальной составляющей  Параллелошара Мира.

Анна Демшина

26 апреля – 25 мая

Открытие 26 апреля в 17.30

Куратор –Параллелошар

 

 

Одвар Паулсен


Фотогалерея «Рахманинов дворик» представляет новый проект — выставка норвежского фотографа Одвара Паулсена «Следы линий». Это первая фотовыставка автора в России. В основе его творчества лежит стремление передать в снимках «тишину, мир, общение».

Похоже, триединство этих постулатов становится для автора основой всего сущего, а его снимки – своеобразной фотомедитацией для постижения этих архетипов. Работы Одвара по-скандинавски минималистичны. Они немногословны и даже аскетичны, они скорее шепот, чем голос, и это позволяет фотографу, отбросив все второстепенное, сиюминутное, проходящее, обратить внимание зрителя на значимые для него мысли и чувства, пригласить к общению в атмосфере тишины и мира. Последнее, в контексте современных политических событий, позволяет говорить о фотографиях Паулсена не только как о произведениях фотографического искусства, но и как о своеобразном message к благоразумию и диалогу в мире, полном страстей и негативных эмоций.

Выставка открыта до 10 мая

«АЛЫЕ ПАРУСА»


Компания «РУССКИЙ МЮЗИКЛ», студия «ШОУ КОНСАЛТИНГ»и Максим Дунаевский, при информационной поддержке Ретро ФМ, ПРЕДСТАВЛЯЮТ МЮЗИКЛ «АЛЫЕ ПАРУСА»!

 «Алые паруса» — это новая постановка мюзикла Максима Дунаевского, осуществленная лучшими российскими мастерами жанра. За период с 2011 по 2013 год мюзикл был поставлен в 18-ти российских городах в различных режиссерских интерпретациях. Осенью с большим успехом у зрителей постановка была показана в Москве. С 11 по 27 апреля 2014 года состоятся петербургская премьера на сцене Мюзик-холла.

Компания «Русский мюзикл» предлагает зрителям современный взгляд на романтическую  сказку Александра Грина режиссера Дмитрия Белова (обладателя премии «Золотая Маска» за мюзикл «Продюсеры»). Поклонники жанра хорошо знакомы с творчеством режиссера по мюзиклам «Метро», «Нотр-Дам де Пари» и «Ромео и Джульетта». Либретто и тексты песен были написаны  Андреем Усачевым и Михаилом Бартеневым.

Декорации к постановке создавал известный петербургский мастер сценографии Глеб Фильштинский. За последние 18 лет он оформил ни один десяток спектаклей как в Санкт-Петербурге, так и в европейских театрах. Диапазон работ – от детских спектаклей до оперы. Десятиметровая трансформирующаяся конструкция позволяющая легко из морского причала перенести действие на улицы Каперны. На нижнем уровне сцены скрываются таверна, готический собор и хижина моряка Лонгрена и его дочери Ассоль.

Особую ноту в оформление спектакля добавили хореограф Елена Богданович, пригласившая профессиональных паркурщиков оживить морские стихии, и художник Ольга Шагалина разработавшая специально для постановки костюмы в стиле стимпанк, так удачно сочетающиеся с декорациями и хореографией.

Трюки, световые эффекты, сложные театральные конструкции, декорации и костюмы делают мюзикл Дунаевского настоящим современным шоу, аналогов которому на российской сцене нет.  Актерский ансамбль, состоит из звезд таких постановок, как  «Норд-Ост», «Монте-Кристо», «Звуки музыки», «MAMMA MIA!», «Русалочка», «Граф Орлов», «Бал вампиров» — это настоящие профессионалы хорошо знакомые всем поклонникам жанра.

В рамках показа «Алых парусов» будет реализована уникальная образовательная программа для школьников средних и старших классов, в основе которой — методология drama education (театральная педагогика). На специальных уроках, проводимых актерами-педагогами, художественные приёмы театра используются в качестве обучающих для школьников.

Мюзикл будет представлен в петербургском Мюзик-холле, с 11 по 27 апреля 2014 г.

Официальная премьера состоится  14 апреля 2014 года.

 

Иванов


14 апреля 2014 года на малой сцене Молодежного театра на Фонтанке пройдет спектакль «Иванов» (А.П. Чехов) драма в 2-х действиях.

 «…Я полюбила его с первого взгляда…. Взглянула, а меня мышеловка — хлоп! Он сказал: пойдем… Я отрезала от себя всё, как, знаете, отрезают гнилые листья ножницами, и пошла…

А теперь не то… Теперь он едет к Лебедевым, чтобы развлечься с другими женщинами, а я… сижу в саду и слушаю, как сова кричит…»

Жизненный кризис и любовный треугольник; любовь и разочарование; усталость от серых, однообразных будней и радость жизни — все эти темы близки сегодня так же, как и во времена Чехова. Нежный, красивый, завораживающий спектакль в блистательной постановке Лауреата Государственной премии России Александра Баргмана и Анны Вартаньян не может оставить равнодушным.

Звезда Александринского театра, Заслуженный артист России Виталий Коваленко (Иванов) играет настоящую драму человека, который не понят никем и не ищет себе оправданий. Талант гибнет, когда нет чувств, как гибнет и любая мысль, любая душа. Возможен ли выход из этого круга?

Прекрасный дуэт с Анной Вартаньян (Сарра) удерживает внимание зрителей до последней секунды неожиданного, пронзительного финала. Спектакль «Иванов», трижды номинант премии «Золотая маска», участник международных фестивалей в Тель-Авиве и Хельсинки, а также крупных российских фестивалей. Он входит в 30-ку лучших спектаклей города по версии петербургских критиков.

В ролях: Виталий Коваленко, Анна Вартаньян, Александр Лушин/Александр Кудренко, Геннадий Алимпиев, Александр Алексеев, Елена Липец/Анна Коршук, Галина Жданова/Дарья Румянцева, Анна Кузнецова, Павел Юлку, Евгений Анисимов, Валентин Кузнецов

Режиссеры: Александр Баргман и Анна Вартаньян

Художник-постановщик: Николай Чернышев

Д.Анигеев Яблоки на столе


Для творчества Дмитрия Анигеева характерны неподдельный восторг и филигранность, которые позволяют ему создавать искренние и честные образы.

В них нет громкого пафоса и чрезмерной мифологизированности, но по своей художественной силе они выходят далеко за рамки бытовых зарисовок.

Среди полу-прозрачных акварелей и едва уловимых заметок карандашом, рождается макрокосмос Дмитрия Анигеева, наполненный любопытством и детской любовью к окружающем миру.

12 — 20 апреля

Открытие 12 апреля в 18:00

Арт-центр «Пушкинская-10»

 (вход с Лиговского пр., 53, под арку, корпус В, 2 этаж)

Галерея «2,04»

http://p-10.ru/nationalnews/403/

https://vk.com/anigeevmacrocosm

Спектакль


«Такой театр»  отпраздновал День театра необычным спектаклем «Дура ненормальная, это я» !

В этот вечер «Такой театр» решил собрать всех своих друзей в Концертном зале «Колизей». Холл был переполнен до отказа, однако, настроение это никому не испортило. Повсюду раздавались веселые голоса, все с нетерпением ждали начала спектакля.

 Внутри «Колизей» напоминает  музей современного искусства. На стенах фойе изображены замысловато стилизованные виды города, повсюду висят необычные картины, всё выглядит очень авангардно.

Раньше «Колизей» был кинотеатром. И, когда его отрестраивали, сами залы были почти не тронуты, только в место экрана появилась сцена. Смотреть спектакль в таком зале очень удобно: ничто не закрывает обзор, даже с последнего ряда открывается прекрасный вид на сцену. Сама сцена в зале была почти пустой. На фоне цветных простыней, развешанных как будто после стирки, стояли два стула. Больше никаких декораций.

Спектакль начался совершенно неожиданно. Когда все расселись по своим местам, на сцене появился мужчина средних лет. Он посетовал на отсутствие декораций и на то, что время уже позднее, а спектакль ещё не начался. Следом за ним появилась и главная героиня, между ними разгорелся спор. А дальше, на глазах у зрителей с огромной скорость стал развиваться сюжет, повествующий об обыкновенной семейной паре и их жизни.

[nggtags gallery=kolizey_rf_1]

С самой первой минуты и до конца спектакля зал постоянно взрывался смехом и аплодисментами. Артисты читали невероятно остроумные монологи. Они свободно и откровенно говорили о любви и сексе, затрагивали темы, о которых не принято говорить со сцены. Меня эта прямота иногда слегка шокировала, но, надо признать, что это было абсолютно уместно и ужасно смешно.

[nggtags gallery=kolizey_rf_2]

Однако тема, раскрываемая в спектакле, вряд ли, в жизни, кому-то покажется забавной. Ведь речь идет о любви и супружеской верности. Сюжет постановки » Дура ненормальная, это я!» предельно прост: на сцене всего два человека, мужчина и женщина, прожившие вместе много лет и успевшие порядком надоесть друг другу. Теперь, он хочет свободных отношений, любви без обязательств, а она мечтает о тихом семейном счастье. Ситуация абсолютно банальная. Не типична только главная героиня, её невероятное чувство юмора и упорное стремление быть счастливой. Она как будто задаёт вопрос каждому зрителю в зале: неужели это она «дура ненормальная» или просто мир сошел с ума?

 На протяжении двух часов артисты держали зал в постоянном напряжении, заставляя ловить каждое слово и с замиранием сердца ждать развязки. И для этого им совсем не понадобились яркие декорации и костюмы.

 Завершился спектакль так же неожиданно, как и начался. Он оборвался, казалось бы, на полуслове. Но, именно эта «открытая» концовка придает постановке неподражаемый шарм. Ведь каждый волен сам для себя решать, чем же кончится эта история.

Елена Егорова,

молодежная медиа-студия ARTWAY.TV

Одвар Паулсен


В 2000 году, после трех десятилетий занятия фотографией, Паулсен переосмыслил своe отношение к фотоискусству, и теперь в основе его творчества лежит стремление передать в снимках «тишину, мир, общение».

Похоже, триединство этих постулатов становится для автора основой всего сущего, а его снимки – своеобразной фотомедитацией для постижения этих архетипов. Работы Одвара по-скандинавски минималистичны. Они немногословны и даже аскетичны, они скорее шепот, чем голос, и это позволяет фотографу, отбросив всѐ второстепенное, сиюминутное, проходящее, обратить внимание зрителя на значимые для него мысли и чувства, пригласить к общению в атмосфере тишины и мира. Последнее, в контексте современных политических событий, позволяет говорить о фотографиях Паулсена не только как о произведениях фотографического искусства, но и как о своеобразном message к благоразумию и диалогу в мире, полном страстей и негативных эмоций.

На выставке в «Рахманиновом Дворике» представлены фотографии из нового проекта Одвара Паулсена «Следы линий». Это первая фотовыставка автора в России.

Куратор фотовыставки Юрий Гурченков

Выставка открыта:
1 апреля – 10 мая 2014
вторник — суббота | 12.00 – 20.00

Стоимость входных билетов:
при заказе кофе | чая — 100 руб.
обычный — 80 руб.

Фотогалерея «Рахманинов дворик»,

ул. Казанская, д. 5

Фестиваль Just fresh art 2014


Многофункциональная театрально-концертная площадка «СКОРОХОД» при поддержке Гёте-института в Санкт-Петербурге, Французского института в Санкт-Петербурга, консульства государства Израиль
и современного танца ByeBye Ballet представляет Фестиваль Just fresh art 2014.

29.03.14 – 06.04.14,
Площадка Скороход представляет первый международный фестиваль Just fresh art, посвященный самым новаторским работам в области современного танца.
Just fresh art — это неделя спектаклей, перформансов, интерактивных композиций от выпускников и студентов наиболее престижных танцевальных ВУЗов мира. В этом году «Скороход» принимает гостей из Германии, Израиля, Франции и России. В дальнейшем география фестиваля будет только расти.
В основе концепции, объединяющей события фестиваля — идея поиска и новаторства, на которой строится творческое обучение. Студенты, выпускники и молодые художники находятся в поиске своего метода, звучания, в то время как состоявшиеся компании и хореографы реже экспериментируют, предпочитая проверенные успешные приёмы и решения. Именно поэтому часто хорошие творческие ВУЗы становятся территорией поиска, эксперимента, двигающего искусство танца вперед.
Программа фестиваля:
29.03.14
19.00 – открытие фестиваля, вход по приглашениям и для аккредитованной прессы.
20.00 – Fresh Germany. Четыре соло работы студентов Inter-University Centre for Dance (HZT) — высшего учебного заведения в Берлине, Германия. Предметом исследования студентов этой образовательной программы обычно являются крайне абстрактные предметы и идеи, так в этот раз мы увидим: исследование природы дерева, музыки Стравинского и даже сюрреалистическое превращение в лошадь-единорога при мощи одного листа картона.
1. «Танцуй, словно знаешь зачем» — Элинор Люнгквист
2. «Превращения лошади» — Иво Серра
3.«Весна священная» — Леа Моро
4.«Балки» — Филипп Эндерс
Возрастное ограничение: 18+
22.00 – Дискуссия о современном танце с хореографами и зрителями. Для участия приглашаются все желающие.
03.04.14
20.00 – Fresh Israel.
Два соло, созданных при поддержке Cleveland State University Department of Theater and Dance, Кливленд, США. Крайняя телесность и эмоциональность, характерная для израильского танца в целом, особенно ярко проявится в этих двух соло. Исполнители – это опытные танцовщики известнейшего Тель-Авивского коллектива Бат-Шева, как раз известного своей предельной физиологичностью и эксперсивностью.
1.«Ничто 3» — постановка — Ноа Зук и Охад Фишоф, исполнение — Ноа Зук, музыка — Охад Фишоф
2.«Рай» — хореограф — Лилия Бурдинская, исполнение — Эрез Зоар
04.04.14
20.00 – Fresh Russia
В этот вечер на сцене «Скорохода» будут представлены три дуэта, поставленных выпускниками Академии Русского Балета им. Вагановой, совершенно особенной программы этого традиционного ВУЗа. Выпускники магистерской программы «Научно-исследовательской лаборатории композиции современных форм танца» продолжают путь исследования совершенно новых, не стандартных методов работы с телом, движением.
1.«Проба» — концепция — Анна Антипова, исполнение — Лия Гусейн-Заде, Анна Антипова.
2.«Мне толерантно» — постановка и исполнение — танцевальный кооператив «Айседорино горе» (г. Москва), Александра Портянникова и Дарья Плохова.
3. «Ломать позу» — постановка и исполнение — Ольга Вавилова и Дарья Плохова. Дует создан в рамках проекта Jast Duet (ZИЛ, Москва).
06.04.14
20.00 – Fresh France
Фестиваль завершает премьера спектакля Дидье Терона «Проект 14», поставленного с танцовщиками петербургской компании «Гильдия», состоящим из выпускников и студентов хореографического отделения Санкт-Петербургской Консерватории им. Римского-Корсакова. Спектакль обещает быть невероятно техничным, глубоким и политизированным. Темой исследования хореографа является начало первой мировой войны, а точнее любой войны. Личные истории героев будут развиваться на фоне событий первой мировой, но рефлексия, безусловно, выйдет за пределы исторических реалий вековой давности.

22.00 – торжественное закрытие фестиваля, неформальная часть.

MNI. VIK


В середине марта Арт-центр «Пушкинская-10» открывает ряд выставок.

В большом зале музея нонконформистского искусства  с 22 марта открывается новая экспозиция «ВИК. Даты без цифр»

На выставке будут представлены работы последних лет, а произведения, датируемые 2014 годом, выделены в отдельный цикл, который откроет зрителю «другого» ВИКа – серию отличает максимум пластической свободы, неожиданная лаконичность визуального ряда, эксперименты с оптическими эффектами, новые выразительные приемы: контрасты характерного для живописи ВИКа богатого колорита и нетронутой поверхности холста.

Живопись ВИКа очень детальна, множество символов художник «собирает» в уникальную систему миропорядка, целостность впечатления сочетается со значительностью каждого отельного элемента произведения.

22 марта – 20 апреля

Музей нонконформистского искусства / Большой зал

живопись, графика

22 марта – 20 апреля

Открытие 22 марта в 17.00

Куратор – Евгений Орлов

В  Малом зале, в этот же день, состоится открытие выставки Художественного объединения «Форма+Цвет». В пространстве Стерлигова

Выставка «В пространстве Стерлигова» посвящена 110-летию со дня рождения Мастера, создателя чашно-купольного образа мира. Участники выставки – ученики Владимира Васильевича, а также художники, примкнувшие к этому движению.

Основой их творчества является жизнь пластической формы Природы. В экспозиции представлены образцы современного искусства, отражающие знаковые идеи русского авангарда. Участники выставки: Елизавета Александрова, Алексей Гостинцев, Александр Носов, Елена Гриценко, Александр Кожин, Геннадий Зубков, Михаил Цэруш, Валентина Соловьёва, Юрий Гобанов, Лариса Астрейн, Ольга

Моисеева, Наталия Ватенина, Светлана Карлыханова, Наталья Ким, Людмила Пономарёва, Светлана Цвиркунова, Наталия Брукмюллер, Гета Тихомирова, Андрей Чудинов, Виктор Грачёв, Андрей Кургузов.

живопись, графика

22 марта – 20 апреля

Открытие 22 марта в 17.30

Куратор – Геннадий Зубков

спектакль потудань


«Потудань» — это спектакль о людях – таких, которых уже нет. Людях, проживших революцию, голод, страшную братоубийственную войну.

При работе над «Потуданью» все силы актеров были нацелены на производство очень тонкой материи психологического театра, в котором должна быть уловлена сердцевина платоновского мира, где люди полны чувствами вселенского масштаба, но чувства эти не помещаются в бедную, трещащую по швам физическую материю тел и слов.

Режиссер — Семен Серзин; Художник — Валентина Серебренникова; Никита — Иван Бровин; Люба — Анна Донченко; Батя — Владимир Карпов; Юшка — Алессандра Джунтини

30 марта, 19:00 — спектакль «Потудань» / Этюд- театр

г. Санкт-Петербург, м. Московские ворота,
Московский проспект 107 к.5, 4 этаж. «Площадка Скороход»
дура ненормальная - это я


 27 марта 2014 года  в Концертном зале «Колизей» пройдет спектакль с интересным названием — «Дура ненормальная, это я!»

Эмоциональная и захватывающая комедия с первых минут  закрутит Вас в вихре бурных взаимоотношений в итальянской семье. Вечное противостояние от начала времен. Мужчина и женщина. Но что может быть неожиданней поступков обиженной женщины, к тому же, когда в дело вмешивается ревность?  Актеры Ирина Полянская и Александр Черкашин  разыгрывают классическую историю о неверном муже, незаметно втягивая в выяснение отношений зрительный зал

Начало спектакля в 20:00

Концертный зал «Колизей» (Невский пр., 100)

Играет: Александр Черкашин;
Проживает: Ирина Полянская;
Является: Сергей Сафронов / Алексей Васильев;
Переживает: Андрей Корионов;
Рисует: Ника Велигжанинова;
Откаблучивает: Дмитрий Устюжанин.            

«Такой  Театр» www.takoy-teatr.ru                                                      

                                                                        


12 и 13 марта 2014 г. в Петербурге состоится ПРЕМЬЕРА спектакля-балета на основе произведения Н.В. Гоголя «Шинель», созданного бывшими участниками театра АХЕ и театра DEREVO (Максим Диденко, Павел Семченко), именитыми хореографами, обладателями Театральной Национальной премии ЗОЛОТАЯ МАСКА (Владимир Варнава)
Это эксклюзивные показы спектакля, поскольку они будут последними, где МУЗЫКА будет живая, исполненная целым оркестром из 6 человек и самим композитором Иваном Кушниром за роялем. К слову, музыка была сочинена специально для этого спектакля, и является очень важной его составляющей.
Более того, это будет ПРЕМЬЕРА, поскольку состав частично изменился: знаменитый балетмейстер и хореограф Владимир Варнава будет исполнять одну из главных ролей, а также в спектакле примет участие и сам режиссер Максим Диденко
За премьерный год спектакль был номинирован на гран-при Премии им. Сергея Курёхина в области современного искусства
Также он был участником фестиваля «Рождественский Парад 2013» в г. Санкт-Петербург
Начало в 20:00 на площадке «Скороход» (Московский пр. 107, к.5).
___________________________________________________________________
Подробности в VK: http://vk.com/shinel_ballet_spb 




© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019