куда можно сходить в питере весной Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



куда можно сходить в питере весной

Февраль 8, 2016

12 февраля–14 марта в Эрарте будет открыта выставка, посвященная 130-летию со дня рождения Велимира Хлебникова.

Государственный музей В. В. Маяковского, Фонд ...


куда можно сходить в питере весной


12 февраля–14 марта в Эрарте будет открыта выставка, посвященная 130-летию со дня рождения Велимира Хлебникова.

Государственный музей В. В. Маяковского, Фонд AVC Charity и музей современного искусства Эрарта представляют выставку «ПтиЦЫ и ЦЫфры», проходящую в рамках фестиваля «Мир и остальное», посвященного 130-летию со дня рождения Велимира Хлебникова (1885—1922). На выставке будут показаны прижизненные издания одного из ключевых деятелей русского авангарда, а также вдохновленные его творчеством и созданные специально для проекта графические работы, видео, объекты, скульптуры и инсталляции.

Велимир Хлебников — один из крупнейших русских поэтов ХХ века, участник футуристической группы «Гилея», признанный современниками «наибольшим мировым поэтом нынешнего века» (Роман Якобсон). Его образ и творчество завораживали Владимира и Давида Бурлюков, Павла Филонова, Юрия Анненкова, Владимира Татлина и по сей день продолжают вдохновлять поэтов и художников.

Насыщенность произведений Хлебникова числовым и птичьим топосами заметна при первом знакомстве. На выставке «ПтиЦЫ и ЦЫфры» они получают визуальное воплощение как значимые элементы грандиозного историософско-лингвистического проекта, над которым Хлебников работал всю жизнь. Выставка задумана как «зримое эхо» слова поэта. Наряду с прижизненными сборниками Хлебникова 1910-х годов и посмертными изданиями конца 1920-х («Неизданный Хлебников»), в экспозицию вошли работы, созданные современными художниками специально для выставки.

Центральным экспонатом стал альбом «ПтиЦЫ и ЦЫфры», давший название всему проекту. Созданный в жанре книги художника, он насчитывает более 50 листов печатной графики московских и петербургских авторов. Особое место в экспозиции занимают портреты Хлебникова, выполненные в разных техниках, представляющие его то серьезным математиком, то задумчивым орнитологом, то вовсе мифическим Сирином с телом птицы и головой поэта. Созданная в 1920-е годы под впечатлением от знакомства с поэтом «Пространственная графика» Петра Митурича, реконструированная его сыном Маем Митуричем в 1990-е годы, открывает зал вдохновленных творчеством Хлебникова инсталляций.

Участники выставки: Марина Алексеева, Василий Власов, Сергей Денисов, Александр Джикия, Михаил Карасик, Григорий Кацнельсон, Александр Лаврентьев, Кира Матиссен, Михаил Молочников, Валерий Орлов, Петр Перевезенцев, Александр Подобед, Виктор Ремишевский, Дмитрий Саенко, Андрей Суздалев, Леонид Тишков, Александр и Ольга Флоренские, Петр Швецов, Антон Хлабов, Вера Хлебникова, Сергей Якунин.

куда можно сходить в питере весной


Со 2 по 15 июня в Петербурге пройдет единственный в России крупноформатный международный фестиваль африканской культуры «AFROFEST 2015». Ключевая цель – не только знакомство россиян с богатством африканского наследия и современным африканским искусством, но и взаимный культурный обмен Россия – Африка. В рамках фестиваля пройдет несколько знаковых событий. Одним из них станет выставка выдающихся африканских художников «Краски африканских будней».

Петербуржцам представят картины самобытных мастеров из Ганы, каждый из которых покажет новые грани современной африканской культуры, тесно связанной с традиционными мотивами. Пышные африканские Венеры Кофи Агорсо, яркие цвета бытовых сценок Ларри Оту, искусно вплетенные Визом Кудовором в рамки кубизма древние африканские символы – все это богатство красок петербуржцы увидят в выставочном зале Городского туристско-информационного бюро.

Kofi Agorsor

Кофи Агорсо можно назвать «африканским Леонардо», настолько многогранен его талант – он известен не только как маститый художник, чьи выставки проходили на лучших площадках африканских и европейских стран (Бенин, Нигер, Нигерия, Того, Замбия, Италия, Германия. Швейцария, Великобритания), но и как выдающийся композитор и музыкант.

При этом большую часть прибыли от продажи картин и от выступлений Агорсо жертвует детским домам родной Ганы. Он не стесняется показывать повседневную жизнь жителей Ганы в юмористическом и даже иногда карикатурном ключе – но полотна Агорсо пышут такой любовью к землякам, что зрители невольно проникаются самыми теплыми чувствами к жизнелюбивым персонажам его картин.

Larry Otoo

Не менее уникален и дар Ларри Оту – начинал он, рисуя углем на стенах домов, а сейчас этот уважаемый всеми художник является обладателем степени магистра в области африканского искусства и сравнительного литературоведения, его картины ценятся на правительственном уровне, украшая президентские апартаменты Ганы и посольство Ганы в Вашингтоне. Свой художественный стиль сам Ларри Оту называет «современным традиционализмом» и подчеркивает, что его главная цель – запечатлеть и сохранить аутентичные традиции Ганы. И действительно, его картины в ярких красках рисуют повседневный быт обычных граждан Ганы: это и рыночные торговки в ярких тюрбанах, и вдохновленные ритмами родной страны музыканты-джазмены, и гордые красотки, которым свистят вслед франты в европейских костюмах, и почтенные матроны с блюдами экзотических фруктов…

Wiz Kudowor

Работы Виза Кудовора можно встретить как в частных, так и в государственных коллекциях по всему миру. Ему удается сочетать аутентичные элементы культурной истории Ганы и древнейшие африканские символы с традициями европейского модернизма. Этот сплав древнего и современного, а также уникальная манера письма и характерная цветовая палитра делают его картины неповторимыми. Время и место и проведения выставки: 2-15 июня, ГТИБ Комитета по туризму (Садовая, 37).

Организаторы выставки: Дом Африки, МОО Палата ремесел, посольство Ганы, Комитет по развитию туризма СПб, Event агентство BestPResentation. Выставка проходит при поддержке Правительства СПб.

Официальное открытие выставки: 2 июня в 16.00.

куда можно сходить в питере весной


Показы благотворительного детского музыкального спектакля «Поколение Маугли» в Санкт-Петербурге проходят при поддержке администрации города и Петербургского международного экономического форума. Показы состоятся 20-22 июня на сцене «Мюзик-Холла».

Музыкальный спектакль «Поколение Маугли» – театральная часть всероссийского благотворительного проекта «Поколение М», объединяющего в себе идею развития творческих способностей ребят из регионов страны и сбор средств на лечение тяжелобольных детей. В уникальной музыкальной постановке задействованы 85 юных талантливых петербуржцев, которые выступят на одной сцене с признанными всероссийскими звездами. Ребята являются основными действующими лицами и играют наравне со взрослыми актерами. Взрослый актерский состав представят Алексей Кортнев, Екатерина Гусева, Диана Арбенина, Юрий Гальцев и Александр Кержаков. Художественный руководитель спектакля – Константин Хабенский. В 2014 году проект стал лауреатом международной Премии имени Станиславского.

«Проект «Поколение М» стал настоящей творческой лабораторией для ребят со всей страны, и мы рады, что театральная часть проекта приходит в Санкт-Петербург. Развитие детского творчества в рамках проекта неразрывно связано с популяризацией массовой благотворительности в России и помощью ребятам, нуждающимся в лечении. Проект позволяет «зажечь» творчеством юные сердца, дает возможность развивать таланты, и одновременно прививает обществу культуру благотворительности. Показы спектакля «Поколение Маугли» в рамках Форума позволят продемонстрировать всему миру, какими яркими и самобытными могут быть благотворительные проекты», – отметила директор по связям с общественностью Группы МТС.

19 июня в рамках культурной программы ПМЭФ состоится специальный показ для участников и гостей форума. Для жителей и гостей Санкт-Петербурга показы спектакля пройдут 20-22 июня на сцене «Мюзик-Холла» по адресу Александровский парк, 4. Всего в Северной столице представят четыре показа: в субботу 20 июня в 19 часов, в воскресенье 21 июня в 13:00 и 19:00 часов и 22 июня в 19:00 часов.

«В петербургской постановке «Поколения Маугли» складывается интересная творческая группа взрослых актеров. Диана Арбенина и Екатерина Гусева предстанут в образе Багиры. Алексей Кортнев исполнит роль главного хулигана Каменных джунглей – Шерхана. Александр Кержаков исполнит самую спортивную роль в спектакле – тренера команды бандерлогов Каа. В образе предводителя Свободного народа – Акелы – выступит Юрий Гальцев, а также Ваш покорный слуга. На мой взгляд, постановка получится с самобытным ярким петербургским колоритом. Ждем петербуржцев и гостей города на показах», – отметил художественный руководитель проекта «Поколение М» Константин Хабенский. Все средства от продажи билетов на спектакль и сувенирной продукции Благотворительный фонд Константина Хабенского на лечение тяжелобольных детей. Приобрести билеты можно на сайте Bileter.ru и Kassir.ru а также в кассах театра «Мюзик-Холла».

О проекте «Поколение М»

Всероссийский благотворительный проект «Поколение М» реализуется компанией МТС и Благотворительным фондом Константина Хабенского и объединяет в себе идею развития творческих способностей ребят из регионов страны и сбор средств на лечение тяжелобольных детей. В конце направляются в 2014 года проект стал лауреатом XII Премии имени Станиславского за развитие талантов детей в регионах России, за срочную и деятельную помощь тяжелобольным детям.

Проект состоит из двух частей: театральной и виртуальной. Главное театральное событие проекта – благотворительный детский музыкальный спектакль «Поколение Маугли». В 2014 году право поставить спектакль добились жители Казани и Уфы. В марте 2015 года гастроли спектакля прошли в Москве. Виртуальная творческая площадка проекта – интернет-портал dobroedelo.mts.ru и группа в социальной сети «ВКонтакте» https://vk.com/pokolenye_m, где дети могут проявить свои таланты, участвуя в конкурсах, мастер-классах и интерактивных упражнениях. За просмотры фото- и видеоматериалов, написание комментариев, участие в голосовании на портале, а также за «лайки» и «репосты» в социальных сетях посетители получают баллы и таким образом пополняют общий благотворительный счет проекта, баланс которого в режиме реального времени обновляется на главной странице портала.

В конце года благотворительная программа МТС «Подари добро!» и ее партнеры переводят накопленные баллы в реальные деньги, которые – как и средства от продажи билетов на все спектакли «Поколение Маугли» – направляются на лечение детей. За 2014 год и первый квартал 2015 года в рамках благотворительного проекта собрано порядка 8 миллионов рублей, участниками творческих конкурсов на сайте «Поколение М» стали более 325 тысяч детей со всей страны. Партнерами проекта являются «Детский мир», компания «Телетрейд», московский детский театр «Экспромт», крупнейший развлекательный блог-проект рунета BigPicture, а также всероссийский фотопортал Geometria.ru.

О музыкальном спектакле «Поколение Маугли»

Спектакль переносит зрителей в современный мир. Главный герой — Маугли, сбежал из идеального и благополучного Большого города в бедные и жестокие Каменные джунгли (на задворки спальных районов мегаполиса). Маугли заново познает мир и людей вокруг себя, сталкиваясь с философиями и жизненными ценностями различных героев «каменных джунглей». «Поколение Маугли» — это яркий, увлекательный и поучительный рассказ о том, как не потерять себя в водовороте современной жизни, найти «свою правду» и остаться при этом настоящим человеком. Работа над детским музыкальным спектаклем ведется с участием именитой творческой группы: Константин Хабенский – художественный руководитель проекта «Поколение Маугли», актер театра и кино, Народный артист России; Алексей Кортнев и Сергей Чекрыжов – авторы музыки и стихов (группа «Несчастный случай»); Айнур Сафиуллин – режиссер-постановщик (педагог в «Удивительной театральной студии Юрия Мартынычева»);

Николай Симонов – художник-постановщик, автор декораций к спектаклю (в МХТ им. А.П. Чехова, Мариинском театре, театре «Современник»); Николай Реутов – хореограф-балетмейстер (в МХТ им. А.П. Чехова, Александринском театре, театре им. В.Ф. Комиссаржевской). Исполнители большинства ролей, в том числе исполнитель главной роли Маугли, будут выбираться в каждом городе, где ставится спектакль, из числа местных творчески одаренных детей. «Взрослые» роли Шерхана, Багиры, Каа и другие исполняют звезды российского театра, кино и эстрады. В каждом новом городе «звездный» состав обновляется.

куда можно сходить в питере весной


26 мая в Доме-музее Ф. И. Шаляпина открылась выставка «Квантовое преображение в живописи и фотографии» — совместный проект фотографа-метафизика Валентина Самарина и художника-абстракциониста Ирины Рябиновой.

Несколько десятков живописных работ и фотографий объединяет взгляд на мир не как на структурированную модель, а как на беспрерывный, хаотичный поток впечатлений, эмоций, настроений, уловить которые представляется центральной задачей творчества. Искусство здесь равно торжествующе-смиренному, тотальному принятию свершающегося повсюду хаоса. Более того, именно этот хаос и становится основным смыслообразующим элементом в жизни.

Самарин принадлежит к числу тех авторов, которые не просто делают свою работу, а тотально пребывают в созданном ими хронотопе, ежеминутно существуют по созданным и испытанным на собственной шкуре законам. Придуманный Валентином Самариным когда-то на заре шестидесятых жанр SANKI (само слово перекликается с термином из книги по древнекитайской философии «Сенс-энергетика») — это фотографии, которые создаются по технологии серебряножелатиновой печати. Уже готовые позитивные снимки погружаются во всевозможные растворы, в результате чего возникают уникальные изображения — не гладко-глянцевые, а «настоящие», покрытые будто разноцветными шрамами, каждый из которых заключает в себе определенную историю.

SANKI представляют собой не просто фиксацию фрагментов сущего: посредством «случайных» размытий проявляется содержание во всей его правдивости, раскрывается тайна изображаемого объекта — будь то люди, вещи или природа, считываются все «метаморфозы энергетических проекций, невидимых в нормальной фотографии», выходит на поверхность «метафизика невидимых проекций Света и Тени спиритуального мира человека, его страстей» (определения В. Самарина).

Абстрактные композиции Ирины Рябиновой — петербургского художника-авангардиста, участника выставок в KGallery, Московской биеннале и других экспозиций, — в свою очередь также обращаются к подсознательному и обнаруживают решение мировоззренческих вопросов в сиюминутном взмахе кисти и полной свободе фантазии. «Создание этих произведения сродни погружению в зазеркалье, — отмечает Владимир Самарин. — Мир начинает проявляться, и мы можем видеть ту самую суть, которая скрывается под его оболочкой. Для меня это наиболее честный и, главное, объективный способ познания мира».

Мир не нужно критиковать — с ним нужно играть. Эксперименты над формой своего высказывания — в чистом виде кэмп, о котором больше пятидесяти лет назад писала Сьюзан Зонтаг. Игра ради игры. Путь художника, по Самарину и Рябиновой, не в анализировании мира, а в его принятии, лавировании на его поверхности и одновременном взгляде в самую его суть. Искусство есть бесконечный процесс познания себя и окружающего мира. Такой алхимический способ восприятия действительности тренируется долго, но дает бесценный результат. Случайность становится закономерностью, спонтанность — основным принципом раскрытия сути вещей. И тогда оказывается, что поймать поток — самое главное не только в искусстве, но и в жизни. «Каждый человек — метафизик», — резюмировал на открытии экспозиции Валентин Самарин.

Текст: Елизавета Разинкина

куда можно сходить в питере весной


30 мая академия им. А.Л. Штиглица в рамках празднования Дня города проводит ежегодный фестиваль художественных мастерских под открытым небом.

С 11.00 до 17.00 на пешеходной части Соляного переулка и во дворах Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии преподаватели, мастера и студенты продемонстрируют искусство работы с разными видами материала, от бумаги и ткани до глины и металла. Будут проводиться мастер-классы, на которых каждый желающий сможет попробовать себя в качестве художника по металлу, скульптора и дизайнера.

С 12:00 до 16:00 часов гости фестиваля могут попасть на экскурсии в стеклодувную мастерскую и мастерские кафедры монументально-декоративной живописи.

Соляной городок — фестивальный проект, в рамках которого пройдут также выставки работ монументально-декоративного и прикладного искусства. В выставке примут участие заслуженные художники академии и студенты. Вход на фестиваль бесплатный. Фестиваль рассчитан на зрителей и участников все возрастов. Творческая атмосфера художественных мастерских на один день станет доступной любому зрителю!

В программе мероприятия:

1. Открытые мастер-классы. Художественные мастерские разных направлений будут создавать свои шедевры на глазах у зрителей в режиме реального времени;

2. Мастер-классы, в которых могут принять участие гости фестиваля.

3. Выставка-продажа предметов искусства и дизайна, выполненных из различных материалов: дерева, металла, ткани и фарфора, выполненных заслуженными мастерами и студентами академии;

4. Сопровождение фестиваля живой музыкой, танцами в формате open air, и угощениями;

Адрес проведения мероприятия: Соляной переулок д. 13, д. 15.

Сайт: http://vk.com/remesla_art

куда можно сходить в питере весной


Говорят, что поэзия — занятие неблагодарное, а поэты — сплошь мечтатели, существующие где-то в параллельной вселенной, за пределами здравого смысла. Опровергнуть эти утверждения — или, напротив, подтвердить их — 23 мая в Центре искусства и музыки библиотеки им. В.В. Маяковского собрались шесть «мечтателей» — участников финала Чемпионата поэзии.

Конкурс проходил в два этапа. Первый — давший название чемпионату и концептуально наиболее с ним связанный — призывал всех участников в достаточно короткие сроки (всего было дано около месяца) сочинить продолжение поэмы Владимира Маяковского «150 000 000». По замыслу самого поэта, каждый из граждан-обладателей «серпастого советского паспорта» мог стать автором этого произведения. Продолжать труд мятежного поэта было предложено в любых стилях и формах, оглядываясь на Маяковского лишь в контексте актуальности написанного. Новая «девятисотая армия художественного труда» ответила на вызов в духе времени — говоря про мир, про любовь, про то, как туманное сонное утро приносит открытия весом на полжизни и, немного по-эйзенштейновски, про беззащитного маленького ребенка на фоне большой войны.

«Сплотить соотечественников», как того требовали условия чемпионата, возможно, не вполне удалось (периодически кто-нибудь из зрителей вскакивал и просил авторов вспомнить о том, что стихи — дело серьезное), зато определенный срез нынешней поэзии все же был продемонстрирован. Темы остаются те же, что и сто, и двести лет назад, только герои сменяют друг друга. «Давай же в бой, новый герой!» — призывал один из финалистов Станислав Чернов. «Слушайте, слушайте, слушайте!» — вторил ему обладатель четвертого места Григорий Зингер.

Второй тур не предполагал определенной тематики. Авторы читали свои стихи на разнообразные темы — кто-то о высокой любви и попытках связать ее с серой повседневностью, кто-то о вечном и сложном пути поэта, кто-то — об истории Гангутского сражения. «Лучшее время — прошедшее время», — резюмировали участники в финале тура.

В целом поэтический конкурс был призван раскрыть для широкой аудитории новые таланты и помочь иначе взглянуть на такую тонкую субстанцию, как поэзия — увидеть в ней не вечный «междусобойчик», понятный только узкому кругу посвященных, а живое соревнование, этакую олимпиаду поэтического слова, где есть победители и проигравшие, лучшие и худшие. Более того, сами зрители могли принимать непосредственное участие в решении исхода событий — выдать специальный приз в виде футболки с виновником торжества Владимиром Маяковским любому понравившемуся автору прямо в процессе соревнования.

Судить поэзию — дело, вероятно, еще более неблагодарное, чем сама поэзия. В случае с чемпионатом привычные критерии оценки остались незыблемыми, и члены жюри, как и полагается, исправно давали оценки в широком ассортименте от 0 до 6 на одну и ту же поэтическую душу. Нелегкую роль судей взяли на себя председатель жюри Ксения Савина, поэт и президент премии «Послушайте!» Владимир Антипенко, историк литературы Серебряного века Андрей Со, поэт и критик Алексей Ахматов и поэт Евгений Мякишев. Главный приз — издание авторского сборника — получил поэт Андрей Андреев. «Мне важно скорее не то, как человек владеет стихотворным мастерством, пишет он ямбом или дольником. Главное, чтобы в тексте была музыка. Когда в стихотворении нельзя заменить ни одно слово, когда оно живет своей жизнью — только тогда оно имеет право на жизнь. В стихах Андреева я это почувствовал», — отметил Андрей Со, член жюри.

Обрамляли поэтические схватки выступления электронно-поэтической группы «Параолимпийские игры». Молодой человек за синтезатором под аккомпанемент бас-гитары пел о «моделях чьего-то счастьица» и «новых добрых временах». Времена наступили и правда новые. И хоть насчет их доброты и приветливости есть сомнения, они все равно — наши. Каждого из тех самых ста пятидесяти.

Текст: Елизавета Разинкина

куда можно сходить в питере весной Интервью с Генеральным консулом Эстонской Республики о кинофестивале и культурных связях


21 мая на киностудии «Лендок» состоялось открытие первой Недели кино Эстонии в Санкт-Петербурге.  Журналисты интернет-канала ARTWAY.TV не только посетили специальный закрытый показ эстонского фильма «1944 год», вызвавшего бурную дискуссию публики, но и взяли эксклюзивное интервью у Генерального консула Эстонской Республики – Виктории Туулас. Отметим, что консульство устроило теплый прием, порадовав гостей национальными эстонскими деликатесами. 

В программе Недели будет представлено шесть художественных эстонских фильмов — четыре новые картины и две в рамках ретроспективы эстонского кино. Также зрителей ждет День PÖFF: спецпроект, посвященный Таллинскому международному кинофестивалю «Тёмные ночи».

Первым зрительским показом стал «Пейзаж со многими лунами» — дебютный фильм режиссёра Яана Тоомика. Это семейная драма о кризисе среднего возраста. Главный герой живет, на первый взгляд, обычной счастливой жизнью с женой и детьми — но семейные отношения зашли в тупик, и жизнь на грани становится для главы семейства невыносимой. Яан Тоомик лично представил петербургским зрителям свой фильм вместе с продюсером Иво Фелтом.

[nggtags gallery=eston_rf_1]

[nggtags gallery=eston_rf_2]

[nggtags gallery=eston_rf_3]

Ретро-драма «Боковой ветер» молодого эстонского режиссёра и сценариста Мартти Хелде — сенсация национального кинопроката в 2014 году. Фильм основан на реальных событиях: 14 июня 1941 года 40 000 жителей Эстонии, Латвии и Литвы были вынуждены по приказу Сталина покинуть свои дома. Перед нами разворачивается жизненная история Эрны, которая шлет письма любимому мужу из Сибири. На премьере в Петербурге со зрителями пообщаются продюсер картины Пилле Рюнк и актриса Лаура Петерсон.

Завершит программу игровых фильмов байопик «Георг» режиссера Пеэтера Симма из программы «Ретроспектива» — история легендарного оперного и эстрадного певца Георга Отса. Рассказ в картине ведется от лица женщины, которая была второй женой певца более 20 лет, подарила ему двоих детей, положила к ногам свою карьеру и… стала не нужна. Аста Отс рассказывает о трудной судьбе, в которой было место для любви и творчества, для славы и борьбы со смертью. Картина стала заметной вехой копродакшна трех стран: Эстонии, Финляндии и России. Главные роли в картине исполнили Марко Матвере и Анастасия Макеева.

Вход на все показы, кроме 21 мая — бесплатный.

куда можно сходить в питере весной


Создавая собственную новейшую историю, с каждым годом Петербург обогащает палитру культурных традиций. Одна из них – концерты высокого искусства на Дворцовой площади, приуроченные ко Дню города – Дню основания Санкт-Петербурга. На этот раз на фоне величественных фасадов Зимнего появится изящная декорация, которая пригласит всех гостей в парадный зал, где в мерцании хрусталя, золоте люстр и отблесках свечей будет дан великолепный дворцовый бал.

24 мая с 21.00 в концертном пространстве Дворцовой площади будет звучать музыка легкая, изысканная и вдохновенная, под которую хочется танцевать и влюбляться. Россини, Верди, Гуно, Кальман, Легар, король вальса Штраус – вот далеко не полный список композиторов, чьи произведения в исполнении Симфонического оркестра Михайловского театра подарят праздник не только музыкальным гурманам, но и абсолютно любому слушателю.

Один из них – элегантный и мужественный Дмитрий Хворостовский. Классический оперный певец, он нечасто обращается к жанру оперетты, но сделает исключение ради публики Петербурга. Перед гостями вечера выступит постоянная солистка Венской государственной оперы, блистательное сопрано Валентина Нафорница. Уроженка Кишинева, в 2011 году она стала самой молодой победительницей Международного конкурса оперных певцов BBC «Певец мира» в Кардиффе.

Еще одна прима Гала – обладательница «Грэмми» в номинации «Лучшая оперная запись» (2011 г.), российская солистка Екатерина Лехина, которой аплодируют поклонники оперного искусства в Берлине, Гонконге, Пекине, Дюссельдорфе, Париже, Барселоне, Лондоне и других городах мира.

Звезда Большого театра Анна Аглатова занята практически во всем репертуаре знаменитой труппы: ей равно подвластны как лирико-комические, так и трагические роли. Меццо-сопрано Олеся Петрова – само воплощение русской души, обаянию ее богатого голоса просто невозможно противостоять. Тенор Алексей Долгов любим публикой разных стран не только за проникновенный тембр, но и за удивительную способность вживаться в своих сценических персонажей.

Особый гость программы – Алена Баева. Ее талант виртуоза признают многие знаменитые дирижеры мира. Алена – одна из немногих в мире скрипачей, выступающих с уникальным инструментом 1697 года работы Страдивари. Весь вечер за дирижерским пультом – Михаил Татарников, музыкальный руководитель и главный дирижёр Михайловского театра, один из самых востребованных петербургских дирижеров наших дней, успешно выступающий во многих странах мира. Но на балу принято танцевать – и танцев на сцене будет немало.

Каждому, кто захочет прийти на звездный бал, «Классика на Дворцовой» подарит уникальную возможность стать зрителем шоу мирового уровня совершенно бесплатно.

Проект состоится по инициативе Правительства Санкт-Петербурга при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Начало концерта в 21.00. Вход свободный.

Организатор: Международный фестиваль балета DANCE OPEN

 

куда можно сходить в питере весной


Школа изобразительных искусств (School of Visual Arts) совместно с Новым Музеем и журналом «Проектор» представляет выставку «Underground Images». Плакаты Школы изобразительных искусств в нью-йоркской подземке с 1947 до наших дней». Выставка занимает почетное место в программе Пятой Санкт-Петербургской недели дизайна. Она представляет более пятидесяти плакатов из бесчисленного множества, созданных в SVA для распространения в нью-йоркском метро. Это ретроспективный взгляд на историю Школы, демонстрирует талант ее выпускников в области дизайна и иллюстрации.

В середине 1950-х годов SVA одной из первых академических школ США осознала необходимость применения новых стратегий для привлечения студентов. SVA разместила на платформах нью-йоркской подземки рекламные плакаты легендарных дизайнеров своего времени, таких как Иван Чермаев, Милтон Глейзер и Джордж Черни. Все они преподавали в Школе, и в своих работах высказывались о том, что значит быть художником, демонстрировали авторское визуальное высказывание. Нью-Йоркский метрополитен, где до этого преобладала коммерческая реклама, неожиданно стал площадкой для пропаганды современного искусства и дизайна. Плакаты, в которых эстетика не приносится в жертву коммерции, свободные от рекламных стереотипов, произвели настоящий фурор, внеся в нью-йоркскую подземку новый уровень графики. Как и сама Школа, плакаты в нью-йоркской подземке стали неотделимы от города, побуждая к творческому поиску.

Все 29 художников, чьи работы представлены на выставке  в проекте «Underground Images» — это бывшие и действующие преподаватели Школы: Гейл Андерсон, Маршал Арисман, Джин Кейс, Иван Чермаев, Пол Дэвис, Сол ДеВито, Луиза Фили, Одри Флак, Нэйтан Фокс, Боб Гилл, Роберт Джусти, Милтон Глейзер (автор знаменитого логотипа “I Love NY‘), Фил Хэйс, Стивен Хеллер, Мирко Илич, Виктор Коэн, Стивен Кренингер, Марвин Маттельсон, Клэй Патрик МакБрайд, Джеймс МакМаллан, Джерри Мориарти, Тони Палладино, Стефан Загмайстер, Дэвид Сэндлин, Пола Шер, Ив Зоннеман, Джордж Черни, Джеймс Виктор и Роберт Уивер.

Школа изобразительных искусств — лидер в области художественного и дизайнерского образования уже более шести десятилетий. Преподавательский состав, состоящий из выдающихся профессионалов индустрии, динамичная образовательная программа и упор на критическое мышление, делают Школу катализатором инноваций и развития профессии. Более 6000 студентов на Манхэттене и 35000 выпускников в 100 странах мира делают Школу Визуальных Искусств одним из самых влиятельных мировых художественных сообществ.

С американской стороны выставку курирует вице-президент SVA Энтони П. Родес (Anthony P. Rhodes). Организаторы выставки: Преподаватель SVA Мирко Илич, директор Галереи SVA Фрэнсис Ди Томмазо. Организатор выставки с российской стороны — дизайнер, учредитель и главный редактор журнала «Проектор», Митя Харшак. В день открытия выставки Школу Визуальных Искусств будет представлять Мирко Илич.

Открытие выставки состоится в Новом Музее 22 мая в 19:00, по адресу: 6 линия В.О., дом 29. Вход на открытие по приглашениям. Выставка открыта для посетителей с 23 мая по 28 июня со среды по воскресенье с 12:00 до 19:00. Понедельник и вторник — выходные дни.

Школа визуальных искусств: http://www.sva.edu/

Новый Музей: http://novymuseum.ru/

Санкт-Петербургская Неделя Дизайна: http://www.spbdesignweek.ru/

куда можно сходить в питере весной


В день 75-летия со дня рождения поэта, Нобелевского лауреата Иосифа Бродского в Доме Мурузина Литейном проспекте, 24 откроется Музей Иосифа Бродского «Полторы комнаты».

Семья Бродских переехала в Дом Мурузи в 1955 году. Из этого дома в марте 1964 года Бродский отправился в ссылку в Архангельскую область – он был приговорен к пяти годам ссылки по указу «о тунеядстве». Благодаря помощи деятелей культуры Бродский вернулся домой раньше – в 1965. 4 июня 1972 года лишенный советского гражданства поэт навсегда покинул этот дом и эмигрировал через Австрию в США. Его родителям не разрешили приехать к нему, а ему самому – даже вернуться на похороны родителей.

Идея создания музея в «Полутора комнатах» зародилась у друзей поэта после получения Бродским Нобелевской премии по литературе. Музей создавался по поручению губернатора Петербурга с 2006 года. После продолжительного подготовительного этапа к 2015 году были преодолены основные финансовые и юридические трудности, и в квартире начался ремонт.

24 мая, в честь юбилея Иосифа Бродского, музей откроется на один день, а затем будет закрыт для дальнейшего ремонта.

С 14.30 до 22.00 на Преображенской площади будет работать киноплощадка, на которой нон-стоп будут демонстрироваться фильмы о Бродском и поэтическая площадка с открытым микрофоном.

Программа открытия:

14.00-14.20 Торжественное открытие музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты»

14.20-15.00 Экскурсия по музею для представителей Правительства Санкт-Петербурга и Комитета по культуре

15.00-22.00 Экскурсии по музею Иосифа Бродского «Полторы комнаты» для жителей города

Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме

Музей Иосифа Бродского «Полторы комнаты»

Литейный пр., 24

куда можно сходить в питере весной


20 мая, в среду, в 19.00 на сцене Английского зала Санкт-Петербургского Дома музыки (наб. Мойки 122) состоится камерный концерт «Вечера в Английском зале». Выступят  лауреаты международных конкурсов Максим Кинасов (фортепиано) и Элина Фасхитдинова (виолончель). В программе  вечера – музыка эпохи Романтизма и XX века.

Концертную программу откроет  Adagio и Allegro великого романтика Шумана. Вслед за ней прозвучит первая в русской музыки Соната для виолончели и фортепиано, Сергея Рахманинова. Продолжит виолончельную программу «Пеццо-каприччиозо» — одно из самых светлых сочинений Чайковского, раскрывающее тонкий лиризм и глубокие человеческие чувства посвященное виолончелисту Анатолию Брандукову, который стал ее первым исполнителем. В основу сочинения «Пампеана №2» современного аргентинского композитора  Альберто Хинастеры положен принцип рапсодии — фантазии на народные темы, где красочной чередой проходят героические, танцевальные, лирические эпизоды. Прозвучит знаменитое Скерцо Юлиуса Кленгеля, ставшее одним из самых его репертуарных сочинений. В фортепианной части вечера — разнохарактерный цикл «Шесть пьес» Чайковского, и «Интермеццо памяти Брамса» крупнейшего современного композитора Сергея Слонимского, где сочетаются разнохарактерные эпизоды — от одухотворенно-лирических до возвышенно-трагедийных — творчески претворяет стилевые художественные элементы, свойственные искусству великого Брамса.

Максим Кинасов (21 год). Студент Московской консерватории им. Чайковского (класс Народного артиста РСФСР, профессора Сергея Доренского). Лауреат международных конкурсов: «Дни Бетховена в Москве» – III премия (Москва, 2010), Международного Блютнеровского конкурса – II премия (Калининград, 2012). Победитель Всероссийского конкурса-фестиваля «Мерзляковка приглашает друзей» (Москва, 2011). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2012 года.

Элина Фасхитдинова (25 лет). Выпускница Московской консерватории им. Чайковского (класс профессора Ирогя Гаврыша). На данный момент является Ассистентом-стажером Московской консерватории и артисткой Государственного академического симфонического оркестра им. Светланова. Победительница I международного конкурса виолончелистов им.Кнушевицкого (Саратов, 2012). Cтипендиат фонда камерной музыки «Возвращение» (2009).

Аудитория 12+, стоимость билетов 300-350 рублей.

Аккредитация и справки по телефону (812) 702-60-96.

куда можно сходить в питере весной


16 мая Большой театр кукол приглашает гостей на праздничный вечер в честь Дня рождения БТК, в рамках которого состоится презентация предстоящего осеннего фестиваля «БТК-фест: Театр актуальных кукол. Russian case».

16 мая 1931 года пьесой «Инкубатор» Большой театр кукол открыл свой первый сезон. Сегодня  Большой театр кукол – одна из ведущих экспериментальных театральных площадок города, открытая к поиску новых выразительных средств, новых форм и возможностей сценического языка. Репертуар БТК активно пополняется самыми разнообразными постановками: от «Колобка» до «Шекспир-лаборатории», от марионеточных спектаклей по русской классике до подросткового трагического манифеста в духе панк-рока.

В сентябре 2014 года БТК открыл новую веху своей истории – в его стенах прошел масштабный международный кукольный фестиваль «БТК-фест: Театр актуальных кукол», равного которому еще не было в России. Под крышей БТК собрались известные театральные коллективы из Бельгии, Франции, Великобритании, Финляндии, Кореи, Литвы, Израиля, Белоруссии и России. За 5 дней на четырех сценах БТК прошли 13 спектаклей из 10 стран, были сыграны 5 концертов, состоялись 2 премьеры, 3 мастер-класса, а также произошло карнавальное шествие, перекрытие улицы Некрасова, паркур-шоу и многое другое – и всё это при полных аншлагах в зале. Фестиваль посетили именитые петербургские критики, а также театроведы из других городов и стран. «БТК-ФЕСТ» попал в десятку лучших фестивалей Петербурга и Москвы по мнению редакции журнала «Собака.ру», а также в пятерку самых значимых событий осени (Фонтанка.ру). Все без исключения отметили дружелюбную атмосферу фестиваля, а также прекрасно подобранную программу. С 19 по 24 ноября 2015 года в Большом театре кукол пройдет второй фестиваль «БТК-фест: Театр актуальных кукол. Russian case».

В День рождения БТК перед спектаклем «Мы» состоится презентация фестиваля, где главный режиссер театра Руслан Кудашов, арт-директор «БТК-феста» Анна Иванова-Брашинская, директор Большого театра кукол Александр Калинин и организаторы расскажут о целях, задачах и программе нового фестиваля, об актуальности кукольного искусства, отношении западных продюсеров к русскому театру, а также о том, почему городу необходим именно такой фестиваль. Наглядным дополнением к речам спикеров станет мультимедийная презентация, посвященная фестивалю.

План мероприятий 16 мая:

18:00 – пресс-конференция, посвященная презентации фестиваля

19:00 – спектакль «Мы» (антиутопия Е. Замятина, режиссер Руслан Кудашов)

21:00 – фуршет, празднование Дня рождения театра, OFF-программа, в рамках которой главный режиссер театра Руслан Кудашов, музыкант Анатолий Гонье и актер Роман Дадаев исполнят несколько композиций русских рок-групп. Для входа на мероприятие необходима аккредитация.

 

куда можно сходить в питере весной


С 21 по 26 мая на открытой киностудии «Лендок» в Киноклубе «Синемафия» пройдет первая Неделя кино Эстонии в Петербурге. Вход на все показы (кроме 21 мая) — бесплатный.

В программе Недели будет представлено шесть художественных эстонских фильмов — четыре новые картины и две в рамках ретроспективы эстонского кино. Также зрителей ждет День PÖFF: спецпроект, посвященный Таллинскому международному кинофестивалю «Тёмные ночи».

«Мы постарались отобрать для Вас те ленты, которые, на наш взгляд, отображают тенденции последних лет в эстонской киноиндустрии, — говорит Виктория Туулас, генеральный консул Эстонии в Санкт-Петербурге. — Представлены картины для взрослой и детской аудитории, в рамках Дня фестиваля „Темные ночи“ будут показаны анимационные и короткометражные фильмы. Мы также организуем встречи с публикой актеров, режиссеров и продюсеров кинолент».

Первым зрительским показом станет «Пейзаж со многими лунами» — дебютный фильм режиссёра Яана Тоомика, премьера которого состоялась на 18 международном кинофестивале «Тёмные ночи» в Таллине в ноябре 2014 года. Это семейная драма о кризисе среднего возраста. Главный герой живет, на первый взгляд, обычной счастливой жизнью с женой и детьми — но семейные отношения зашли в тупик, и жизнь на грани становится для главы семейства невыносимой. Яан Тоомик лично представит петербургским зрителям свой фильм вместе с продюсером Иво Фелтом.

Также среди гостей фестиваля — режиссер Катрин Маймик. Она привезет в Петербург фильм «Вишневый табак» — молодежную психологическую драму о первой влюблённости, которую Катрин сняла вместе с Андресом Маймиком. В центре событий – 17-летняя Лаура, которая скучает в маленьком городке, пока подружка Мерит не уговаривает ее пойти в поход по болоту вместе со старшим провожатым и знатоком природы Йозепом. В этом необычном путешествии и зарождается запретная любовь школьницы и взрослого мужчины.

Ретро-драма «Боковой ветер» молодого эстонского режиссёра и сценариста Мартти Хелде стала сенсацией национального кинопроката в 2014 году. Фильм основан на реальных событиях: 14 июня 1941 года 40 000 жителей Эстонии, Латвии и Литвы были вынуждены по приказу Сталина покинуть свои дома. Перед нами разворачивается жизненная история Эрны, которая шлет письма любимому мужу из Сибири. Для Мартина Хелде «Боковой ветер» стал первой полнометражной художественной работой, которая сразу же получила высочайшие оценки в Эстонии. На премьере в Петербурге со зрителями пообщаются продюсер картины Пилле Рюнк и актриса Лаура Петерсон.

Есть в программе Недели кино Эстонии и кино для детей — приключенческий фильм «Дети-детективы и секрет Белой леди» режиссера Рене Вилбре. Фильм построен на новеллах Астрид Линдгрен о приключениях Калле Блюмквиста и повествует о похождениях четырех детей на каникулах в полусонном курортном городишке Хаапсалу. История принимает головокружительный оборот, когда юные герои начинают собственное расследование кражи редких часов из антикварного магазина.

Завершает программу игровых фильмов байопик «Георг» режиссера Пеэтера Симма из программы «Ретроспектива» — история легендарного оперного и эстрадного певца Георга Отса. Рассказ в картине ведется от лица женщины, которая была второй женой певца более 20 лет, подарила ему двоих детей, положила к ногам свою карьеру и… стала не нужна. Аста Отс рассказывает о трудной судьбе, в которой было место для любви и творчества, для славы и борьбы со смертью. Фильм «Георг» был снят в 2007 году к 50-летию выхода на экраны классической советской экранизации оперетты Имре Кальмана «Принцесса цирка» — мюзикла Юлия Хмельницкого «Мистер Икс» с Георгом Отсом в главной роли. Картина стала заметной вехой копродакшна трех стран: Эстонии, Финляндии и России. Главные роли в картине исполнили Марко Матвере и Анастасия Макеева.

 

куда можно сходить в питере весной


6 мая в 18: 00 в  «Голубой гостиной» откроется выставка необыкновенного петербургского скульптора – Константина Симуна. На этот раз она связана с памятью о великой Победе  и страшной Войне. Напомним, что именно Симун стал автором одного из символов Санкт-Петербурга: это монумент «Разорванное кольцо», который был установлен в 1966 году у начала Дороги жизни, на берегу Ладоги в поселке Коккорево. Вместе с архитектором Владимиром Филипповым Симун придумал условную, но легко считываемую композицию: два полукружья, разделенные прорывом в небо, внизу, в бетоне – впечатанные следы колес машин, рядом – два шара, обозначающих прожекторы. 

Сам Константин Симун родился в Ленинграде и мальчиком был эвакуирован из блокадного города. Потом он учился в Академии Художеств, но был исключен оттуда: времена были суровые, и «формализм» в искусстве, как тогда именовали любой отход от натуроподобного соцреализма,  не приветствовался. И сейчас, по прошествии почти 50 лет, тема «разорванного кольца» не оставляет мастера. На нынешней выставке он представит несколько скульптурных композиций, связанных с образом разорванного кольца. Вот маленькая кроватка, спинки которой – разъятые полукружья. Она так и названа: «Памяти блокадных детей».  Или вовсе реди-мейд композиция: плашка деревянного пола, которая «пронзает» разорванную шину. А вот еще одно разорванное кольцо, на этот раз – из неровных, каких-то искореженных рельсов, напоминающих издали шипы тернового венца.  Символом современного отношения автора к той эпохе стала фигура «Виктории»  богини победы: жутковатая  изогнутая фигура из бумаги, попирающая черного орла – символ фашистской Германии. В отверстую алую  грудь богини помещен маленький золоченый бюст Сталина.

Большое значение имеет то, что один из представителей ленинградского авангарда эпохи «оттепели», единственный скульптор – член знаменитой группы «Одиннадцать»,  регулярно выставляется в «Голубой гостиной» Союза художников, протягивая нить преемственности от той эпохи – к нашему сложному времени. Времени, в котором тоже звучат не только фейерверки, но и  артиллерийские канонады.

Справка:  с 1988 года Константин Симун живёт в США, где продолжает много и плодотворно работать; одной из последних работ скульптора стал памятник петербургскому актеру, кукольнику и музыканту Игорю Фокину, установленный на площади, где он показывал свои сценки (Бостон); большая декоративная скульптура Симуна «Тотем – Америка» (1992), несколько лет демонстрировалась в скульптурном парке музея Де Кордова (Бостон, 1992-2001); он постоянный участник конкурсов на создание памятников в Петербурге: М.Ломоносову (1982); А.Ахматовой (1998); А.Сахарову (2002); И.Бродскому (2003); его произведения находятся в коллекциях крупнейших музеев России, в том числе в Третьяковской галлерее в Москве, в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, в Музее Анны Ахматовой в Санкт-Петербурге.

 

Место: ул.Б.Морская, 38.

Выставка работает ежедневно с 12 до 19 часов.

Телефоны для справок: 315-74-14, 997-07-38.

куда можно сходить в питере весной


Выставка «Боевая эстрада» — это рассказ о концертных бригадах, в годы войны выступавших в госпиталях, в больницах, в тылу, поддерживая и давая надежду бойцам. То, насколько эти выступления были значимы, даже жизненно важны, свидетельствует множество документов, которые в т. ч. можно увидеть и на выставке.

Вот отрывок из письма:

«Давали концерты во всех условиях. В лесу, на полянах, в болоте, под дождем и в сараях… Я уже очень устала, танцую по два номера в концерте, а концертов бывает 3–4 в день. Но это все ничего, все искупается тем приемом, который нам оказывают бойцы. Они трогательно нас встречают, говорят, что тот день, когда они видели наш концерт — это лучший день за весь прошедший год. Это часы, когда они забывают, что они на фронте, вспоминают свою жизнь, мирную, счастливую жизнь до войны».

В Галерейном флигеле дворца будут представлены также афиши разных лет, фотографии артистов, награды, редкие архивные видеоматериалы. Посетители выставки «Боевая эстрада» смогут посмотреть видеозапись фронтового концерта 1942 года, где выступают Аркадий Райкин, Михаил Царев с прогремевшим на всю страну стихотворением «Убей его!». Одно из первых исполнений знаменитой песни «Вставай, страна огромная…» прозвучало на этом концерте, здесь исполняются и другие культовые произведения того времени, произведения, которые стали не просто частью мировой культуры, но и гимном наших героев, погибших в сражении за будущее своих детей и Родины. Знаменитая, всенародно любимая песня «Синий платочек» нашла отражение в нашей экспозиции: вы увидите тот самый синий платочек прославленной исполнительницы этого произведения — Народной артистки СССР Клавдии Ивановны Шульженко, именно с ним все военные годы она выступала на сцене.

Один из интереснейших экспонатов выставки — репродуктор военного времени, единственный источник достоверной информации для гражданского населения огромной страны. Из этого «рупора эпохи» звучали не только сводки Совинформбюро, но и концерты, спектакли, стихи выдающихся поэтов. Для нашего города это, в первую очередь, поэзия Ольги Берггольц, чей голос поддерживал ленинградцев в суровые годы Блокады.

Кроме того, на выставке можно будет увидеть перчаточных кукол — эти свидетели событий военного времени играли особую роль в 1941–45 годы. Силами ленинградских художников был создан кукольный театр, который гастролировал по Сибири, перемещаясь из деревни в деревню и рассказывая о положении на фронте.

25 апреля — 07 июня

Адрес: набережная реки Фонтанки, 34
Режим работы: Чт–Пн 11.00–19.00
Ср 13.00–21.00,

куда можно сходить в питере весной


26 апреля в киностудии «ЛЕНДОК» состоится презентация и показ фильма «Алексей Балабанов: в поисках счастья». Режиссёр фильма – известный российский тележурналист Сергей Шолохов – лично представит картину и ответит на вопросы гостей.

«Алексей Балабанов: в поисках счастья» – это документальный короткометражный фильм о творческом пути одного из самых известных режиссёров современности – Алексее Балабанове. Фильм состоит из отрывков встреч Сергея Шолохова с режиссёром, которые состоялись уже после переезда Балабанова в Петербург и отразили особый «петербургский» период его творчества. Отрывки скомпонованы таким образом, чтобы создать цельное впечатление о режиссёре и максимально ярко и точно передать динамику мыслей и чувств «киногения», помочь зрителю понять, что двигало его решениями и поступками, вдохновляло на режиссёрские эксперименты и мотивировало творить. Особое внимание в картине уделено дружбе Алексея Балабанова и Сергея Бодрова-младшего, смерть которого глубоко повлияла на режиссёра и нашла своё отражение в его мировоззрении и работах.

Хронометраж фильма – 26 минут, но в этот небольшой отрезок времени уместилась целая серия важных признаний, сделанных режиссёром, которые помогут увидеть его таким, каким он был на самом деле: прямолинейным, ироничным, невероятно искренним и немного грустным.

В фильме Алексей Балабанов и Сергей Шолохов гуляют по любимым улицам и местам режиссёра, беседуют на «Кинотавре», в Каннах и Венеции. Круг бесед широк: от личных переживаний до мыслей об искусстве и судьбе России. Последняя встреча режиссера и автора фильма состоялась в Венеции в 2012 году, где Балабанов представлял свой фильм «Я тоже хочу».

О Сергее Шолохове

Российский тележурналист, автор и ведущий программы «Тихий Дом», лауреат конкурса «Золотое перо» в номинации «Журналист года», кандидат искусствоведения, академик киноакадемии «Ника». В 1998 году возглавил продюсерский центр «Петербург — Культура», производящий телепередачи и документальные фильмы. Автор и продюсер 10 документальных фильмов, таких как «Алексей Герман — львиное сердце», «Никита Михалков — свой среди своих», «Кирилл Лавров — дед и внук» и др.

Место: киностудия «ЛЕНДОК», наб. Крюкова канала, дом 12.

Время: 26 апреля, 20:00.

куда можно сходить в питере весной


 

Оригинальность авторского видения, нетривиальный сюжет, внимание к ключевым деталям – всё это имеет огромное значение для писателя. Или для фотографа? В действительности два этих вида творческой деятельности не только во многом схожи, но и могут взаимно обогащать друг друга. Насладиться результатом этого необычного процесса мы приглашаем на выставку «Писатели фотографируют», приуроченную ко Всемирному дню книг и авторского права.

Арт-отель «Рахманинов» – поистине культовое место для жителей культурной столицы, особенно для художников, фотографов, музыкантов и, конечно, писателей. Здесь, в самом сердце исторического центра Петербурга, жил совсем юный композитор Сергей Рахманинов. Сюда приходят ценители живописи и поклонники фотоискусства посмотреть работы лучших мастеров Северной столицы, России и зарубежных стран. Именно здесь новую грань своего творчества откроют известные петербургские авторы:

Ирина Андронати – поэт, прозаик, автор книг «За право летать», «Круговорот», соавтор книги «Сироты небесные», переводчик романов Д. Вебера, Дж. Ффорде и др., член союза писателей СПб.

Ирина Дудина – поэт, прозаик, журналист, член Союза художников и Союза писателей СПб, издатель, участник выставок «Писатели – художники».

Юрий Зверлин – член Союза писателей СПб, Союза художников СПб (секция графики) и Союза дизайнеров Спб, участник выставок «Писатели – художники».

Валерий Земских – поэт, член совета Союза писателей СПб, лауреат премии им. Н. Заболоцкого, председатель 9-ой секции Союза писателей, участник выставок «Писатели – художники».

Евгений Лукин – поэт, прозаик, переводчик, член Союза писателей России.

Сергей Махотин – поэт, прозаик, член Совета союза писателей СПб, за сборник «Вирус ворчания» получил в Копенгагене диплом имени Андерсена, лауреат Литературной премии им. Маршака.

Светлана Тулина – писатель-фантаст, художник, автор нескольких опубликованных рассказов и повестей, участник выставок «Писатели – художники».

Павел Алексеев – писатель, председатель секции прозы Союза писателей Спб, лауреат международного конкурса «Согласование времён», обладатель диплома «Серебряное перо Руси», диплома «Лучшая книга» (Берлин, 2014), премии им. В. Голявкина (2014).

На экспозиции будут представлены разнообразные работы в области фотографии. Здесь вы сможете увидеть мир через объектив каждого из участников выставки, понять, что привлекает их внимание в нашей обыденности, а также послушать самих авторов, их литературные произведения, обменяться мнениями о выставке.

Открытие выставки состоится 24 апреля в 19:00.

куда можно сходить в питере весной


 

Юбилейная выставка Геннадия Манжаева «Берегите старого кота» включает несколько серий работ, различных по сюжету  и технике. Работы последних лет стали основной частью экспозиции. Несмотря на то, что в произведениях Геннадия Манжаева обнаруживается множество образов окружающей действительности, прежде всего его творчество — это история о нем самом. «Условный реализм» — таков художественный метод автора, для которого более значимо не воспроизведение окружающего мира, а собственные чувства, рефлексия, то, что в этот момент происходит непосредственно с ним самим.

Геннадий Манжаев находится в постоянном эксперименте с техниками, с материалами, изобретает новые методы создания художественных произведений. Пластическая свобода играет главную роль в творчестве Геннадия Манжаева, проявляющего открытость и искреннее любопытство по отношению к миру и самому себе. Здесь не существует границы между реальностью и фантазией, повседневность причудливо смешивается со сказкой. Но и в действительности наши мысли и мечты, порой, могут быть важнее, чем все, что образует нашу видимую действительность. Все это вобрали в себя  картины Геннадия Манжаева, создавая в процессе исследования мира историю о себе самом.

Открытие 25 апреля в 17.00.

Место: Музей нонконформистского искусства, Пушкинская, 10, 4 этаж, вход через Лиговский просп., 53, арт-центр «Пушкинская, 10».

Режим работы: ср-вс 16.00–20.00. Вход свободный.

куда можно сходить в питере весной


 

Выставка «Идет война народная 1941 –1945» посвящена 70-летию Победы в Великой Отечественной войне.  Около ста произведений живописи, графики и скульптуры, созданных советскими художниками, непосредственными свидетелями и участниками событий, предельно правдиво и достоверно расскажут о тех суровых годах.  Значительная часть работ ранее не экспонировалась. Впервые в залах музея будет показано гигантское полотно П. Соколова-Скаля и А. Плотнова «Штурм Севастополя», посвященное освобождению города и задуманное как часть зрелищной диорамы.

На экспозиции будут также представлены архивные материалы, рассказывающие о деятельности Русского музея в годы войны.

Первыми  и самыми почетными гостями выставки в этот день станут ветераны  Великой Отечественной войны и блокадники,  проживающие в Доме ветеранов сцены им. М.Г.Савиной  и Доме ветеранов №2.

Выставка организована при поддержке благотворительного фонда «Система».

Открытие состоится 23 апреля в 16:00 по адресу наб. канала Грибоедова, 2 (корпус Бенуа). Выставка продлится до 22 июня.

куда можно сходить в питере весной


Выставка, открытая aрт-холдингом «Рахманинов» в день рождения великого российского композитора и человека мира – Сергея Васильевича Рахманинова, продолжает свою работу. Проект «Мэтры и Ученики» нацелен на то, чтобы дать мощный старт художественно одарённой молодежи из разных регионов России. Сокураторами проекта будут знаменитые художники – настоящие мэтры, чьи имена уже вошли в историю искусства нашей страны.

Стартуя в галерейном пространстве арт-отеля «Рахманинов», выставки будут экспонироваться в России, а путь в Европу начнут с Финляндии – работы представят на выставке в арт-деревне Rajan Loma, зарубежной арт-резиденции холдинга.

Активную информационную поддержку проекту оказывает собственный интернет-портал арт-холдинга «Рахманинов» – «видеогазета ARTWAY.TV», обладающий англоязычной версией, имеющий обширную зарубежную аудиторию.

17-летние сестры-близнецы из Сибири – Полина и Дарья Шушаковы заканчивают художественную школу в Новокузнецке. Их творчество уже получило достойную оценку: сибирячки – лауреаты российских и международных конкурсов. В своем родном городе Полина и Дарья известны как личности разносторонне одаренные, помимо занятий в художественной школе, пишут стихи и играют на виолончели! Обладая модельной внешностью, девочки, тем не менее, серьезно настроены на учебу и мечтают о поступлении в Санкт-Петербургскую академию дизайна имени А. Л. Штиглица.

Сокуратор проекта – Арон Зинштейн. Художник представит на этой выставке одно из своих новых полотен, а продолжит проект 13 мая перфомансом и большой выставкой “Поэт на фоне портрета”.

 





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2018