картины смотреть онлайн

11 июня в Мраморном дворце откроется выставка одного из ведущих современных художников Италии Антонио Менегетти. Организатор – Научный фонд «Антонио Менегетти», мероприятия которого направлены на стимулирование творческого потенциала и активности молодежи.

В экспозицию вошло более 40 произведений – живописные работы, ставшие результатом поездок Менегетти в Россию в период с 1995 по 2011 гг., а также уникальные авторские изделия из муранского стекла.

Антонио Менегетти – живописец, ученый, архитектор, музыкант, мыслитель рассматривает каждое свое произведение как абсолютно автономное проявление универсального смысла бытия, когда форма и образ извлекается из косной материи через движение кисти.

Представленные на выставке живописные работы можно отнести к лирической абстракции, раскрывающей неразрывную связь человека как высшей гуманистической ценности и природы – высшего проявления Универсума. Именно язык беспредметного искусства выступает наиболее совершенным инструментом для воплощения авторского замысла, преображающего пейзажные, натюрмортные и анималистические мотивы в артистичные живописные импровизации.

Выставка «Идет война народная 1941 –1945» посвящена 70-летию Победы в Великой Отечественной войне.  Около ста произведений живописи, графики и скульптуры, созданных советскими художниками, непосредственными свидетелями и участниками событий, предельно правдиво и достоверно расскажут о тех суровых годах.  Значительная часть работ ранее не экспонировалась. Впервые в залах музея будет показано гигантское полотно П. Соколова-Скаля и А. Плотнова «Штурм Севастополя», посвященное освобождению города и задуманное как часть зрелищной диорамы.

На экспозиции будут также представлены архивные материалы, рассказывающие о деятельности Русского музея в годы войны.

Первыми  и самыми почетными гостями выставки в этот день станут ветераны  Великой Отечественной войны и блокадники,  проживающие в Доме ветеранов сцены им. М.Г.Савиной  и Доме ветеранов №2.

Выставка организована при поддержке благотворительного фонда «Система».

Открытие состоится 23 апреля в 16:00 по адресу наб. канала Грибоедова, 2 (корпус Бенуа). Выставка продлится до 22 июня.

Выставка, открытая aрт-холдингом «Рахманинов» в день рождения великого российского композитора и человека мира – Сергея Васильевича Рахманинова, продолжает свою работу. Проект «Мэтры и Ученики» нацелен на то, чтобы дать мощный старт художественно одарённой молодежи из разных регионов России. Сокураторами проекта будут знаменитые художники – настоящие мэтры, чьи имена уже вошли в историю искусства нашей страны.

Стартуя в галерейном пространстве арт-отеля «Рахманинов», выставки будут экспонироваться в России, а путь в Европу начнут с Финляндии – работы представят на выставке в арт-деревне Rajan Loma, зарубежной арт-резиденции холдинга.

Активную информационную поддержку проекту оказывает собственный интернет-портал арт-холдинга «Рахманинов» – «видеогазета ARTWAY.TV», обладающий англоязычной версией, имеющий обширную зарубежную аудиторию.

17-летние сестры-близнецы из Сибири – Полина и Дарья Шушаковы заканчивают художественную школу в Новокузнецке. Их творчество уже получило достойную оценку: сибирячки – лауреаты российских и международных конкурсов. В своем родном городе Полина и Дарья известны как личности разносторонне одаренные, помимо занятий в художественной школе, пишут стихи и играют на виолончели! Обладая модельной внешностью, девочки, тем не менее, серьезно настроены на учебу и мечтают о поступлении в Санкт-Петербургскую академию дизайна имени А. Л. Штиглица.

Сокуратор проекта – Арон Зинштейн. Художник представит на этой выставке одно из своих новых полотен, а продолжит проект 13 мая перфомансом и большой выставкой “Поэт на фоне портрета”.

18 апреля с 10 до  18 часов все желающие могут принять участие в акции «Лавка мира»

Акция пройдет у северного фасада Михайловского замка (ул.,Садовая, 2). В ней примут участие известные художники Санкт-Петербурга, студенты художественных вузов, дети, занимающиеся  по арт-терапевтическим программам Русского музея и участники музейной студии «Арт-Ателье Палитра». Цель акции — объединить в едином творческом пространстве самых разных людей для росписи  арт-объектов (лавок) на тему «Мир».

На площадке перед северным фасадом Михайловского замка будут установлены семь автомобилей УАЗ-452 , в которых будет кипеть работа гончарной, офортной, швейной  мастерских.  Для горожан в течение всего дня будут проводиться мастер-классы.

Акцию сопровождают выступления   музыкальных коллективов: этно-группа «Яр-Га», детский фольклорный ансамбль «Кладец», фольклорный ансамбль «Ромода» и др.

Арт-объекты, созданные в ходе акции, будут отправлены в Москву для экспонирования на Красной площади. 17 мая на главной площади страны художники будут расписывать «Лавку Мира», выступят лучшие фольклорные коллективы и будут представлены все виды ремёсел.

Лофт Rizzordi Art Foundation в своих стенах открыла новую выставку “20х1. Venti per una”. Выставка «Двадцать в одной» — это уникальный проект Института визуальных искусств им. Гаруццо (IGAV).

Мировое турне выставки началось в 2012 году в Латинской Америке. До России она добралась в сентябре 2013. «Venti per una» с успехом экспонировалась в Москве в качестве отдельного проекта 5-й Московской биеннале современного искусства.

Выставка “20х1. Venti per una” соединила в себе двадцать авторов, из различных регионов Италии. Самое главное, как заявляют организаторы выставки, они представляют эти регионы не буквально, а с точки зрения той земли, где они смогли почерпнуть и потом передать зрителю те образы, ассоциации, воспоминания, стимулы, идеи, которые неразрывно связаны с их родиной.

Это непривычная форма самовыражения нацелена показать всю творческую яркость и креативность сегодняшней Италии. Доказать, что даже в маленьких городах живет и процветает искусство.

Представленные художники в Rizzordi Art Foundation не принадлежат к какому-то определенному поколению, «зацикленному» на самом себе. Здесь не никаких ограничений: возрастных, социальных. Здесь главное творчество, которое несет в себе определенную мысль, философию. На первый взгляд работы могут показаться непонятными, но узнав художника, его идею, вы еще долго останетесь под впечатлением.

17 мая в  в залах галереи Санкт-Петербургского Союза художников открылась персональная выставка выдающегося художника аримении Гагика Казаряна «Мир линий и форм». Скульптура и графика. В экспозицию  вошли  16 скульптурных и более 40 графических работ. Впервые  мастер представил вниманию свои произведения петербуржцам!

Гагик Казарян —  безусловно мэтр современного армянского изобразительного искусства.
Художник отличается высочайшей техникой, широтой профессиональных интересов и возможностей. Будучи истинным мастером, он равным образом удивляет своим мастерством в разных областях скульптуры: монументальной, декоративной, станковой, рельефа, малой пластики.
Самостоятельный творческий путь у Гагик Казарян  начался  на рассвете 1960-х годов. Остались позади долгие годы ученичества: школа рисования им. А.Коджояна, художественное училище им. П.Терлемезяна в Ереване, институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина при Академии художеств СССР в Ленинграде — свидетельства врожденного чувства пластики и ежедневного труда. Его профессиональному становлению способствовали, как армянская, так и русско-советская художественные школы во главе с такими мастерами-педагогами, как Цовян, Назарян, Аникушин. В мастерской последнего создавались множество этюдов с натуры, в которых учитель поощрял свободу творческого мышления  Казаряна.
В Искусстве  Гагика Казаряна прослеживаются  традиции армянского многовекового и всемирного, и конечно же  русского, искусств. Он сочетает древние национальные приемы и каноны  с профессионально-пластическим пониманием тенденций современной художественной выразительности.
Скульптор вдохновляется самой жизнью и не перестает удивлять жизнерадостностью восприятия мира — человека, природы, мажорно-позитивным переосмыслением бытия. Окружающий мир  охватывается взглядом художника в своем невероятном многообразии с точки зрения  философского осмысления, мудрости мастера, в то же время, не переставая восторгаться деталями. И это, безусловно, обогощает восприятие зрителя.
Творчество скульптора насыщено большим  интересом к национальной истории, мифологии, сказкам, символике, наиболее ярко отражающих дух народа, его самобытную и созидательную сущность.
Графика — один из важнейших аспектов его творческого дарования. Сотни рисунков и графических листов, созданные на протяжении всей жизни, активно прослеживают становление большого мастера, Используя разные материалы, часто — смешанную технику, Казарян виртуозно точен и живописно артистичен, проявляя безупречный вкус высокого искусства. необыкновенно ценна и  его педагогическая деятельность на протяжении  долгих лет, позволяющая многим поколениям молодых приобщаться к высокой профессиональной “школе” мастера.

В Выставочном комплексе  Ризорди открылась любопытная выставка итальянского искусства. Выставка-эксперимент под названием «МАНИФЕСТО» имеет особую концепцию: здесь каждый посетитель становится не просто зрителем, но и участником.

Создатели проекта Франческо Аттолини, Макс Папески, Аличе Олимпия Аттанасио,Анжела Лавдэй, Эрике ЛаКорбейлль — итальянские художники с мировым именем.Их работы хранятся  в музеях и частных собраниях практически во всех крупнейших культурных местах мира от Нью Йорка до Пекина.
«МАНИФЕСТО» вобрала в себя самые разные стили и жанры — необарокко в фотографии, дадаизм, поп-арт, видео-инсталляции.
Куратор  и главный вдохновитель выставки Франческо Атолини заявил, что все произведения выставляются в России впервые, а значительная часть экспонатов выполнена специально для выставки «МАНИФЕСТО».
Выставка продлится до 23 июня.

Амина Soltanova,
Зам. Главного редактора Интернет-телеканала ARTWAY.TV

XIII Международная выставка-конкурс “РОССИЙСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ” (Russian Art Week) с 16 по 21 апреля прошла в конгрессно-выставочном комплексе «Сокольники».  Современная выставочная площадка, собрала под своими сводами художников, графиков, скульпторов, фотографов, дизайнеров и мастеров декоративно-прикладных искусств из более 30 стран мира.

Одна их самых разнообразных коллекций была представлена на стенде Арт-холдинга «Рахманинов».  Здесь работы маститых авторов, таких как: Валерий Лукка,Гага Ковенчук, Арон Зинштейн, Ашот Хачатрян, Арт-фотографы — Антанас Суткус, Гунар Бинде, Ромуальдас Пожерскис, Александр Дымников, Юрий Гурченков, Александр Пилко соседствовали с произведениями молодых творцов: Иван Куренбин, Инга Керен.

Огромный двухэтажный павильон «Сокольники» общей площадью более 3500 кв. метров распахнул свои широкие объятья для всех гостей и участников выставки. Программа выставки «Российская неделя искусств» была полностью расписана: мастер-классы в течение всей выставки не давали скучать участникам и гостям, именитые лекторы и мастера рассказывали всем желающим о секретах фотографии, техники ретуши, китайской живописи, богородской художественной резьбе, народных обрядовых куклах, свит-дизайне и цветотерапии, современном модельерском рисунке, актуальном дизайне украшений, и многом другом.
Основное внимание было сосредоточенно на выставке-конкурсе.  Именно с нее начиналась Российская Неделя Искусств. Более 1500 арт-объектов было представлено в конкурсах живописи, графики, скульптуры, фотографии и декоративно-прикладного искусства.  Оценить такой большой объем работ предстояло судьям конкурса.  Задача  профессионального жюри была не простой и напряженной, ведь на Российской Неделе Искусств были представлены арт-объекты в 90 номинациях! По итогам работы были награждены 270 человек, занявших 1, 2 и 3 места в конкурсах живописи, графики, скульптуры, фотографии и декоративно-прикладного искусства. Все члены Экспертного Совета единогласно отметили высокий уровень представленных на конкурсную программу работ.

Конкурсанты RUSSIAN ART WEEK порадовали не только своими работами, но и географическим охватом. Помимо художников из традиционного  списка участия в Российской Неделе Искусств: СНГ, Италии, Германии, Латвии, Испании, Финляндии и Нидерландов, к Российской Неделе Искусств присоединились такие страны как: Конго, Босния и Герцеговина, Греция, Кипр и Израиль.
Новинкой для Российской Неделе Искусств стало проведение в рамках проекта раздела «Выставка-ярмарка». Организаторы решили опробовать новую для России форму проведения европейских Art Market и Art Walk. На первом этаже павильона был создан большой «магазин» искусств, где сами художники выступали в роли продавцов и продюсеров своего творчества.

Весенняя погода также сыграла на руку организаторам организаторам Russian Art Week. В рамках программы проходила репетиция самого крупномасштабного пленэра России для его дальнейшего регистрации в Книге Рекордов Гиннесса. Не смотря на еще лежащий снег и сильный весенний ветер, было зарегистрировано более трехсот участников. Теплые дни оказались нежданными только для КВЦ «Сокольники» , практически все участники отметили неподготовленность комплекса к жаркой погоде. Хоть на улице было всего лишь +17, внутри здания была тропическая жара.

Все 5 дней Российской Недели Искусств взрослые и дети,  именитые художники и молодые студенты, оригинальные музыканты и  изысканные модели делились своим опытом, впечатлениями, знакомились, заводили новых друзей и партнеров, и просто наслаждались искусством. Каждый мог найти для себя что-то по душе.

Еще в начале 90-х годов прошлого века соседи по дачам в Вырице, художники: Феликс Волосенков и Валерий Лукка, задумали выставку про лето.

«Лето», затянувшееся на два десятилетия, оказалось очень плодотворным для выдающихся мастеров кисти из Петербурга. И не только по числу представленных полотен, но и по разнообразию созданных ими форм и жанров!

По признанию самих художников, они совершили живописное путешествие из

Ленинграда в Вырицу и обратно…в Санкт-Петербург. А вот удалось ли им в полной мере представить зрителям всю красоту и своеобразие необыкновенного погружения в такое необычное лето, судить вам, дорогой зритель;)

Выставка открыта с 25 февраля по 13 марта.

Галерея "Мастер " ул. Рылеева д.6

В 2012 году в Санкт-Петербурге по инициативе арт-отеля "РАХМАНИНОВ" прошел первый международный фестиваль художников ЗИМНЯЯ НЕСПЯЧКА.

Неделя творческого общения привела к уникальному результату-потрясающей выставке живописных полотен. 

В этом году февральская Зимняя Неспячка отправилась в Вильнюс. Здесь фестиваль обосновался в арт-отеле Европа сити, где в холлах двух этажей размещена постоянная экспозиция полотен мастеров из разных стран.

В отеле нашлось место и для холстов и самого Юозоса – ведь он не только отельер, но художник и архитектор! 

Художникам из Вильнюса и Питера предстояло четырёхдневное общение, совместное создание живописных полотен и, конечно, знакомство с нетуристическими арт-тропинками столицы Литвы блестящим знатоком которых оказалась Лена Хвичия.
  
Благодаря  ее организаторским способностям
 дни и ночи вильнюсской неспячки слились воедино.

Все началось с посещения удивительного музея. Его основал в своем доме вернувшись из эмиграции в Америку литовский художник Казис Варнялис. Экспозиция музея повергла нас в настоящий культурный шок. Коллекция графики 17-19 веков, антикварная мебель органично сочетались с современными работами самого Казиса. 2 года назад его не стало и теперь память о художнике хранит супруга, а его ученики проводят экскурсии для желающих. 

Не меньше впечатлений оставили посиделки в святая святых  художников — мастерских.


Мастерская художника Александраса  Возбинаса располагается в мансарде старинного многоэтажного дома. Поразила  мистическая атмосфера и аура высокой творческой энергии. Александрас оказался не только талантливым живописцем, но и гостеприимным хозяином, с которым мы подружились с первых минут знакомства. 

Лена Хвичия устроила свою мастерскую в первом этаже небольшого особнячка, расположившегося на правом берегу реки Нярис. Даже ночью её легко найти по двум незашторенным светящимся окнам. Там как призраки бродят странные фигуры.

В составе питерского арт-десанта была профессор из "Мухи" Светлана Симина. В один из дней она дала оригинальный авторский мастер-класс по основам композиции.

Но главным и заключительным аккордом НЕСПЯЧКИ стал момент, когда все художники собрались в огромной галерее и целый день воодушевленно отражали на холстах свои впечатления от Вильнюса. 

А поздним вечером в арт-отеле Европа Сити открылась уникальная выставка, которая будет радовать гостей этой замечательной гостиницы еще долгое время!






Читайте также блог Арт-форума ЗИМНЯЯ НЕСПЯЧКА 2013

На сцене музея Достоевского совсем скоро,10 и 11 июля в 19.00, состоится премьера спектакля "Наташина мечта".

"Жизнь шестнадцатилетней девушки. В детдоме или в уютной квартире, в камере предварительного заключения или в больничной палате. Стихи, написанные в умывалке с советским кафелем или занятия сценречью и вокалом. Письмо далёкому и заветному попсовому певцу и порезанные вены. Дружба, Мама, Зависть и Любовь".

Тема вечная — взгляд новый. Эта постановка была удостоена по итогам театрального фестиваля «Будущее Театральной России» в Ярославле  спектакль был удостоен премии им. М.И.Царёва в номинации "За успешное постижение профессии актёра". А поитогам фестиваля "Рождественский Парад" в Петербурге в 2010г. — премии "За лучшую женскую роль"

Продолжительность спектакля 1час 20мин.

Режиссёр спектакля — Изяслав Борисович Борисов.

Наташа — Алина Кикеля

В Петербурге открылся для посетителей остров "Новая Голландия".Тут будут работать пекарня, кафе, библиотека, концертный зал, органический огород, магазин фермерских продуктов, арт-галерея, кружок любителей настольного тенниса, площадка для велотриала и паркура, а также йога-центр.

Все лето в "Новой Голландии" будут проходить концертные и благотворительные вечера, выставки, ставиться спектакли, а известные лекторы проводить свои семинары. Также на острове будет работать пункт проката спортивного инвентаря.

[nggallery id=60]

Выставка будет проходить с 15 июня по 13 июля 2012 г. Время работы выставочных залов с 12.00 до 19.00 

Выходной – понедельник

В 2012 году Санкт-Петербургский Союз художников отмечает 80-летие со дня основания. Являясь правопреемником и продолжателем традиций Императорского общества Поощрения Художеств, основанного в 1820 году в Санкт-Петербурге, Союз Художников объединил живописцев, графиков, скульпторов, дизайнеров, художников театра и кино, декоративно-прикладного искусства, художников плаката, монументального искусства, ювелиров и стал неотъемлемой частью культурной и общественной жизни города.

[nggallery id=57]

Художнику – Творцу — дан великий дар — видеть красоту, переживать  необычайно сильные эмоции и заражать ими, окрылять, побуждать к добру других людей. 80-летие – это знаменательная дата не только для членов Союза, но и для всех любителей искусства, благодарных ценителей, верных друзей. За столь небольшой, по историческим меркам,  срок, наша совместная работа стала частью отечественного изобразительного искусства, российской культуры.

Юбилейная выставка Санкт-Петербургского Союза художников будет развернута с небывалым размахом — экспозиция будет размещена на трех крупнейших выставочных площадках Санкт-Петербурга: ЦВЗ «Манеж» (Исаакиевская пл. д.1), СПб Союз Художников (Большая Морская д.38), Выставочный зал Союза художников России на Охте (Свердловская наб. 64). В творческом отчете художников за последние 5 лет более 3000 экспонатов, все жанры и виды искусства, в том числе эскизы и фотографии мозаик, росписей, монументов, украшающих Санкт-Петербург и города России. Широко представлено творчество молодых художников, многие из них специально к Юбилейной выставке создали тематические полотна, продолжающие традиции Российского искусства.

Ретроспективная часть экспозиции представит произведения художников старшего поколения, работы которых хранятся в музеях России и мира.

На сегодняшний день в составе Санкт-Петербургского Союза художников более 4000 профессиональных художников, обладающих огромным творческим потенциалом.

Созидательное творчество художников, не допускающее агрессии, фальши и негативного эпатажа создает ауру добра, красоты, гармонии, которая, несомненно, передается  зрителям и согревает их душу, дает надежду и  силы, спасая от депрессивного мира.

Адресу: ЦВЗ «Манеж», Исаакиевская пл. д.1

7 июня 2012, 19.00 в Новом музее при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга состоится открытие выставки и презентация альбома литографий Михаила Карасика «Ленинградский архитектурный конструктивизм: Дворцы Культуры, фабрики-кухни, бани и др.».

Карасик в своих работах воссоздает атмосферу первой половины 30-х годов ХХ века, периода, когда начал формироваться «Большой стиль» и который остается большой загадкой с множеством неразрешимых этических и исторических вопросов. В листах художника прочитывается уважительная дистанция и одновременно гордость и боль за тех, кто жил в те сложные годы. С одной стороны — это рефлексия на тему ушедшей эпохи: какой бы мрачной она ни была, она навсегда останется в сердце коренного жителя Ленинграда, с другой — своего рода попытка художника обратить внимание общества на меняющийся облик города.

Выставочный проект подготовлен в сотрудничестве с издателем Тимофеем Марковым, который в последние годы активно собирает отечественную книгу художника. Среди издательских проектов Маркова есть и традиционные издания и радикальные, такие как новая работа Карасика. Альбом литографий, представленный в Новом музее — не первая работа Михаила Карасика на тему архитектурной археологии. Ей предшествовали «Дворец Советов СССР. Конкурс проектов» (2006), «Вавилонская башня СССР» (2011), посвященная фантастическому символу недостроенного социализма Дворцу Советов. Советская «Вавилонская башня» — самый загадочный миф двадцатого столетия, нереализованный архитектурный  гигант: несмотря на то, что перед войной уже был завершен нулевой цикл (фундамент), он так и остался «бумажной архитектурой» с эскизами, аксонометриями, схемами. «Ленинградский архитектурный конструктивизм» напротив, полностью отражает реальность ленинградских 1930-х годов. Здесь и детальное визуальное описание зданий, которые постепенно исчезают с лица города (фабрика Володарского, Дворец культуры Промкооперации, круглая баня на Площади Мужества), и авторское историческое эссе, и фотографии из архивов и журнальных публикаций, соединенные с графикой в технике фотомонтажа.  

«Архитектура — один из индикаторов нашей идентичности со временем и местом, —считает художник. — С самого детства конструктивистская архитектура вносила тревогу в мое сознание. На улицах здания выделялись не только неожиданным абрисом, но и назначением — дом культуры, поликлиника, школа. Улучшая жилищные условия, наша семья переезжала из дома в дом. В ускоренном темпе я на практике проходил краткий курс истории архитектуры от периода городской капиталистической застройки конца ХIХ века до хрущевских коробок».   

Выставка графических работ Михаила Карасика подобна сложному и многослойному тексту, в котором много уровней прочтения. Здесь и историческая реконструкция, которая может быть интересна обычному зрителю, и судьба архитектурного авангарда и его переживание современным человеком, и экспозиционная графика для стильного интерьерного дизайна, и оригинальное издание для любителя современного искусства.

«На Западе давно существует термин, у нас пока не прижившийся, — the urban archeology, — пишет во вступительном тексте к альбому заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского Музея искусствовед Александр Боровский. — Мне думается, Карасик приблизился к чему-то подобному — к оптической археологии городской среды в ее видимых и невидимых срезах».

В Голубой Гостиной Союза художников проходила выставка, приуроченная ко Дню Победы и 60-летию вступления в Союз художников Соломона Борисовича Эпштейна.

Соломон Эпштейн родился в 1925 году в Витебске, через год его семья переехала в Ленинград. В 1953 году он окончил живописный факультет института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и сразу же был принят в ленинградское отделение Союза художников СССР. Художник обладает индивидуальным, узнаваемым изобразительным языком и это наряду с высоким профессионализмом позволяет отнести его к числу ярких представителей Ленинградской живописной школы.

Соломон Борисович постоянный участник городских, республиканских, всесоюзных выставок, выставок художников-ветеранов ВОВ. А картины мастера находятся в музеях и частных коллекциях России и СНГ, Германии, США, Великобритании, Израиля.

10 и 11 июня в Санкт-Петербургском театре «Суббота» состоятся премьерные показы музыкально-драматического спектакля «Внутренний голос».

Автор сценария и режиссер-постановщик Юрий Смирнов-Несвицкий удивит зрителей неожиданным выбором драматургической формы, сочетанием действующих лиц и их откровенными высказываниями. Действие пьесы намеренно бессобытийное и разветвленное. Герои появляются и исчезают с невероятной динамикой. В атмосфере ирреальности, небытия один диалог переходит в другой. Трагичные сцены из жизни знаменитых классиков переплетаются с историями литературных персонажей и судьбами современных актеров. Свидетелем всего становится главный герой – Внутренний голос –  воплощение беспокойства души творца. Его монологи становятся лейтмотивом пьесы и раскрывают мир человека, который в самые страшные моменты своей жизни открыл способность слышать и чувствовать свой внутренний голос  –  голос волевого человека, творца своей судьбы.

***

Юрий Александрович Смирнов-Несвицкий – кавалер ордена Дружбы, доктор искусствоведения, профессор, основатель и художественный руководитель театра «Суббота»; отметил свое 80-летие 23 февраля 2012 года.

Театр «Суббота» возник в 1969 году. Необычный театр вызвал живейший интерес художественной интеллигенции и был активно поддержан ею. В представлениях «Субботы» 70-х годов зарождается художественный эксперимент, принесший «Субботе» широкую известность. В разные годы «Субботу» опекали, непосредственно участвовали в её деятельности, или просто размышляли о ней Ю. Толубеев, П. Кадочников, А. Миронов, К. Рудницкий, В. Соснора, А. Володин, М. Жванецкий, О. Ефремов, Л. Додин, К. Гинкас. Здесь начинали свой творческий путь С. Спивак и К. Хабенский, А. Неволина и Т. Абрамова. Репертуар «Субботы» имеет уникальную особенность, в своём большинстве он состоит из названий пьес, нигде в мире не известных. Это сочинения, рожденные в актёрской семье «Субботы», ею вдохновлены, ею написаны и оживлены на сцене. Свои собственные фантазии она извлекает также из Шекспира, Чехова, Островского, Ремарка, Фицджеральда.

Молодежный театр на Фонтанке совместно с Гильдией драматургов Санкт-Петербурга представляет новый проект “Драматург. Театр. Пьеса".

Проект открывается драматической импровизацией по пьесам Олега Ернева.

Даже самого искушённого зрителя не оставят равнодушными три лёгкие комедии “ЗАГАДОЧНЫЙ МУЖЧИНА”, “ТРЕТИЙ ГЛАЗ” и “ЧАС МОРЖЕЙ”, созданные известным российским комедиографом, непревзойдённым мастером интриги и парадоксальных ситуаций.

Герои его комедий – наши современники. Иногда смешные, иногда беззащитные, они попадают в самые невероятные, зачастую, фарсовые положения, их образы окрашены авторской иронией и сочувствием.
Пьесы Ернева не только полны юмора, они пронизаны гуманизмом. Автор показывает нам, что даже самый, на первый взгляд, заурядный человек несёт в себе целый мир. Каждый может изменить и украсить окружающую нас жизнь, даже вопреки обстоятельствам… Драматург мастерски создает вереницу комедийных ситуаций, раскрывает тонкую и удивительную взаимосвязь трагического и смешного.

Один из ведущих театров нашего города – Молодежный на Фонтанке, оставаясь, как всегда, молодым не только по названию, но и по смелости в поисках и в стремлении к эксперименту, снова выступил с интересной инициативой: вместе с недавно образованной Гильдией Драматургов Петербурга он открывает новый проект: “Драматург. Театр. Пьеса”.  Этот проект заключается в поисках и экспериментах в области современной драматургии путем театрализованной читки пьес.

Художественный руководитель театра Семен Спивак не разделяет расхожего мнения, что хорошей современной драматургии не существует, и считает, что давно пора открыть ей дорогу на сцену. Ведь хорошая драматургия не появляется на свет в готовом виде, как Минерва из головы  Юпитера. Для ее расцвета нужна питательная среда, нужно постоянное взаимодействие и взаимное творческое обогащение театров и драматургов. Так были в свое время открыты имена Володина и Вампилова, так должно быть и сейчас.

Сам Молодежный театр когда-то начал свой путь с пьесы современного драматурга – Бориса Голлера. Еще будучи студентом, С. Спивак сотрудничал с ленинградским  драматургом А.Зинчуком, а "Дорогая Елена Сергеевна" Людмилы Разумовской, поставленная этим режиссером в 1982 г., была сыграна и играется до сих пор в сотнях театров многих стран (заметим кстати, что все трое упомянутых авторов являются ныне членами Гильдии драматургов Петербурга).

В последние годы интерес театров к современной теме ослаб, что не пошло на пользу ни театру, ни драматургии. Пришло время повернуть театр лицом к живой жизни, к зрителю, к его нынешним надеждам, радостям и проблемам.

Традиция театрализованных читок зародилась на знаменитом фестивале в Авиньоне, во Франции. Первоначально идея таких представлений заключалась в том, чтобы без больших затрат открыть путь на фестивальную сцену не только престижным постановкам, но и малоизвестным пьесам и коллективам. Однако театрализованные читки настолько понравились зрителю, что быстро обрели европейскую популярность и стали непременной принадлежностью театральной жизни на Западе. Они не только позволяют сделать сценическую проверку пьесы на публике и проявить артистам новые грани своего таланта (ведь такое представление требует необычных приемов режиссуры и особой манеры актерской игры). Зрителей привлекает, прежде всего, возможность  своими глазами наблюдать чудо рождения спектакля, узнать, "как это делается", увидеть артистов в неформальной обстановке. Ведь непреодолимая стена между залом и сценой, неизбежная в традиционных спектаклях, здесь отсутствует.

Особый шарм таким представлениям придает присутствие (а иногда и участие в спектакле) живого драматурга, возможность задать ему после представления вопросы, поговорить с артистами, принять участие в обсуждении увиденного.

К сожалению, эта увлекательная форма театрального представления, столь распространенная и пользующаяся успехом в других странах, почти не практикуется нашими театрами. Тем больший интерес вызывает эксперимент Молодежного театра на Фонтанке.

На первом представлении такого рода, которое пройдет 24 мая, будут исполнены одноактные пьесы талантливого театрального автора, члена Гильдии драматургов Петербурга Олега Ернева. Его комедии поставлены в десятках театров и неизменно пользуются успехом у зрителей благодаря их остроумию, парадоксальности, тонкой иронии и яркому чувству юмора. Нет сомнения, что и в этот раз публика не будет разочарована, тем более что исполнителями спектакля, который будет представлен в постановке известного режиссера з.а. России Михаила Черняка, выступят известные и любимые зрителями артисты з.а. России Екатерина Дронова, Дарья Курочкина, Егор Кутенков, Сергей Малахов и Вадим Волков.

На премьерном спектакле нового проекта, поддержанного вице-губернатором Петербурга Василием Кичеджи, будут присутствовать известные деятели театра – режиссеры, артисты, критики, драматурги: ведь зрелище обещает быть очень интересным.

 Валентин Красногоров

В Санкт-Петербургском союзе Художников была открыта выставка скульптуры и графики «Томагавк – Бумеранг».

Автором работ является известный петербургский скульптор Федор Крушельницкий. Его часто называют скульптором-философом, скульптором-мыслителем. Федор, как любой серьезный художник, в своих работах размышляет о вечности (скульптура «Бог ветра», «Хронос», «Бог Солнца») и о событиях современности.Как всякий большой художник он придумал свою систему изобразительных знаков, собственный выразительный язык. Результатом чего и стал его яркий, всегда узнаваемый стиль.

Новейшая скульптура, хэндмэйд-графика, акции художника, летающие скульптуры, инопланетяне, магические образы пространства и времени представлены на этой урбанистической выставке.Все это несомненно  произведет на зрителя неизгладимое впечатление своей мощью, монументальностью, единством замысла и исполнения.

Персональные выставки автора:

2002 год — Музей Этнографии, город  Санкт-Петербург  «Мы — Они».

2004 год — Выставка  «Хронотоп», Союз Художников, г. Санкт-Петербург.

2005 год — London Contemporary Art («Зимняя Галерея»). 

2006 год — в г. Кронштадте установлен памятник Водовозу (h — 2м 30 см бронза), по заказу Горводоканала г. Санкт-Петербурга.

2007 год — Галерея «РосВузДизайн» «Страсти по Советам».

2007 год — Музеем Метрополитен (США)  приобретена бронзовая скульптура «Горняк» (h — 35 см).

2008 год — Галерея «До» «Похороны Броневика».

2009год —  Манеж, Санкт-Петербург — «Индустриально-технократический эпос».

В Ночь музеев с 19 на 20 мая ЛОФТ RIZZORDI ART FOUNDATION предоставит широкой публике уникальную возможность приоткрыть дверь в «Потайную комнату». В пространстве ЛОФТа будут воссозданы  девять реальных мастерских, где будут работать известные петербургские художники. Каждый зритель сможет стать свидетелем рождения нового арт-объекта.

Любой большой город наполнен тайнами: он похож на огромный дом, состоящий из множества комнат — и в каждой хранится нечто невидимое обычному глазу. Но до этого дня мало кто имел шанс войти в эту «тайную комнату» и увидеть художника в его мастерской в момент творчества.

Ольга Тобрелутс построит настоящую «Камеру Обскура»; Анатолий Белкин покажет проект «Когда нас нет, они ведут себя так же, как мы», исследующий жизнь малых этносов; Александр Дашевский в проекте «Чеканный слог» создаст в металле своеобразные мемориальные доски с высказываниями своих друзей и оппонентов; Петр Белый посвятит свой проект России как театру абсурда, трудясь в «Экспериментальной лаборатории по получению идеальной табуретки»; Илья Гапонов будет создавать проект  «Операция Солнца», воспроизводя таинство раздвоения мира на мирскую и божественную составляющую; Татьяна Подмаркова   представит проект «Mouvement»; художники открытой студии Кухня будут создавать произведения в онлайн режиме, чем доведут понятие «актуальное искусство» до абсурда; Павел Брат в проекте «Образ и подобие» сконструирует коллажированную мозаику из вырезок глянцевых журналов; Ирина Дрозд и Иван Плющ в инсталляции «Непостоянная уязвимость» попытаются воссоздать ауру и мистерию мастерской художника.

Всю ночь в ЛОФТе будет работать кино-кафе и масштабный выставочный русско-польский  проект СЧАСТЬЕ/ТЕПЛЫЙ СТВОЛ.

ЛОФТ RIZZORDI

Ул. Курляндская, 49, Санкт-Петербург

Тел.: 8 (812) 7029062

Сайт.: http://www.rizzordi.org

Часы работы : Вт — Пт:13:00-20:00   Сб — Вс:12:00-19:00

Выставка  плачущих политиков в галерее "ART re. FLEX Gallery" вызвала большой интерес у арт- тусовки. Думаю, у  простого народа это тоже может вызвать живую реакцию. Народ любит, когда "богатые тоже плачут".

К заявленному часу открытия гостей стало подтягиваться немало. В результате, через час ( у нас почему-то стало традицией всем опаздывать минут на 40) уже яблоку было негде упасть, впрочем, как и съесть это яблоко. Угощали  красно-желтым сочным плодом, соком и вином. Вообще, яблоки на этом мероприятии почему-то произвели на меня сильное эстетическое впечатление. До сих пор думаю, связано ли это с концепцией выставки? А спросить забыла:(
Интерес к этому культурному  событию подогревался еще и тем, что на открытие приехал сам художник. Личность, надо сказать, незаурядная. Выдумщик и фантазер, превосходный генератор идей- Ларс Крамер.

Он  родился в 1966 в Канаде, вырос и живет сейчас в Дании. Видимо, именно это факт и повлиял на его вольнодумное отношение к жизни;) Датчане всегда отличались хорошим чувством юмора. Он окончил Институт искусств и дизайна Эмилии Карр в Ванкувере, изучал философию, богословие, японский язык и суахили в Копенгагенском Университете. Я, кстати, тоже хочу изучать суахили;)

В искусстве Ларс постоянно пытается  находить «ядро жизни». При этом он многостаночник: живописец, перформансист, литератор,  работает  в области визуального и концептуального искусства, а также социальной скульптуры. Я бы заметила, что художник еще и великолепный арт-промоутер. Его выставки с успехом проходят по всему миру. В 1997   году   Ларса Крамера посетила гениальная идея. Он придумал Artmoney — глобальную альтернативную валюту искусства. Отличная идея заключается в том, что художники создают и регистрируют произведения искусства определенного формата, которые функционируют в системе обмена и оплаты, заменяя деньги. Это валюта ручного производства и не может быть обменена на традиционные денежные знаки. Сейчас в этом анархически организованном механизме участвуют более 1000 художников из 40 стран, работает аналог собственного банка и проходят выставки этих арт-денег. Художники выпустили «купюр»  на более, чем пол миллиарда датских крон (это составляет примерно 30 миллионов долларов)!!!
Как личность, художник производит очень положительное впечатление, море обаяния и хорошей положительной энергетики. В своем интервью он постарался объяснить, почему все его политики плачут, однако, все же до конца я этого не поняла. В этом немного помог куратор Артем Магалашвили.

Оксана Куренбина