картины смотреть онлайн
11 июня в Мраморном дворце откроется выставка одного из ведущих современных художников Италии Антонио Менегетти. Организатор – Научный фонд «Антонио Менегетти», мероприятия ...

11 июня в Мраморном дворце откроется выставка одного из ведущих современных художников Италии Антонио Менегетти. Организатор – Научный фонд «Антонио Менегетти», мероприятия которого направлены на стимулирование творческого потенциала и активности молодежи.
В экспозицию вошло более 40 произведений – живописные работы, ставшие результатом поездок Менегетти в Россию в период с 1995 по 2011 гг., а также уникальные авторские изделия из муранского стекла.
Антонио Менегетти – живописец, ученый, архитектор, музыкант, мыслитель рассматривает каждое свое произведение как абсолютно автономное проявление универсального смысла бытия, когда форма и образ извлекается из косной материи через движение кисти.
Представленные на выставке живописные работы можно отнести к лирической абстракции, раскрывающей неразрывную связь человека как высшей гуманистической ценности и природы – высшего проявления Универсума. Именно язык беспредметного искусства выступает наиболее совершенным инструментом для воплощения авторского замысла, преображающего пейзажные, натюрмортные и анималистические мотивы в артистичные живописные импровизации.

Выставка «Идет война народная 1941 –1945» посвящена 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. Около ста произведений живописи, графики и скульптуры, созданных советскими художниками, непосредственными свидетелями и участниками событий, предельно правдиво и достоверно расскажут о тех суровых годах. Значительная часть работ ранее не экспонировалась. Впервые в залах музея будет показано гигантское полотно П. Соколова-Скаля и А. Плотнова «Штурм Севастополя», посвященное освобождению города и задуманное как часть зрелищной диорамы.
На экспозиции будут также представлены архивные материалы, рассказывающие о деятельности Русского музея в годы войны.
Первыми и самыми почетными гостями выставки в этот день станут ветераны Великой Отечественной войны и блокадники, проживающие в Доме ветеранов сцены им. М.Г.Савиной и Доме ветеранов №2.
Выставка организована при поддержке благотворительного фонда «Система».
Открытие состоится 23 апреля в 16:00 по адресу наб. канала Грибоедова, 2 (корпус Бенуа). Выставка продлится до 22 июня.

Выставка, открытая aрт-холдингом «Рахманинов» в день рождения великого российского композитора и человека мира – Сергея Васильевича Рахманинова, продолжает свою работу. Проект «Мэтры и Ученики» нацелен на то, чтобы дать мощный старт художественно одарённой молодежи из разных регионов России. Сокураторами проекта будут знаменитые художники – настоящие мэтры, чьи имена уже вошли в историю искусства нашей страны.
Стартуя в галерейном пространстве арт-отеля «Рахманинов», выставки будут экспонироваться в России, а путь в Европу начнут с Финляндии – работы представят на выставке в арт-деревне Rajan Loma, зарубежной арт-резиденции холдинга.
Активную информационную поддержку проекту оказывает собственный интернет-портал арт-холдинга «Рахманинов» – «видеогазета ARTWAY.TV», обладающий англоязычной версией, имеющий обширную зарубежную аудиторию.
17-летние сестры-близнецы из Сибири – Полина и Дарья Шушаковы заканчивают художественную школу в Новокузнецке. Их творчество уже получило достойную оценку: сибирячки – лауреаты российских и международных конкурсов. В своем родном городе Полина и Дарья известны как личности разносторонне одаренные, помимо занятий в художественной школе, пишут стихи и играют на виолончели! Обладая модельной внешностью, девочки, тем не менее, серьезно настроены на учебу и мечтают о поступлении в Санкт-Петербургскую академию дизайна имени А. Л. Штиглица.
Сокуратор проекта – Арон Зинштейн. Художник представит на этой выставке одно из своих новых полотен, а продолжит проект 13 мая перфомансом и большой выставкой “Поэт на фоне портрета”.

18 апреля с 10 до 18 часов все желающие могут принять участие в акции «Лавка мира»
Акция пройдет у северного фасада Михайловского замка (ул.,Садовая, 2). В ней примут участие известные художники Санкт-Петербурга, студенты художественных вузов, дети, занимающиеся по арт-терапевтическим программам Русского музея и участники музейной студии «Арт-Ателье Палитра». Цель акции — объединить в едином творческом пространстве самых разных людей для росписи арт-объектов (лавок) на тему «Мир».
На площадке перед северным фасадом Михайловского замка будут установлены семь автомобилей УАЗ-452 , в которых будет кипеть работа гончарной, офортной, швейной мастерских. Для горожан в течение всего дня будут проводиться мастер-классы.
Акцию сопровождают выступления музыкальных коллективов: этно-группа «Яр-Га», детский фольклорный ансамбль «Кладец», фольклорный ансамбль «Ромода» и др.
Арт-объекты, созданные в ходе акции, будут отправлены в Москву для экспонирования на Красной площади. 17 мая на главной площади страны художники будут расписывать «Лавку Мира», выступят лучшие фольклорные коллективы и будут представлены все виды ремёсел.

Лофт Rizzordi Art Foundation в своих стенах открыла новую выставку “20х1. Venti per una”. Выставка «Двадцать в одной» — это уникальный проект Института визуальных искусств им. Гаруццо (IGAV).
Мировое турне выставки началось в 2012 году в Латинской Америке. До России она добралась в сентябре 2013. «Venti per una» с успехом экспонировалась в Москве в качестве отдельного проекта 5-й Московской биеннале современного искусства.
Выставка “20х1. Venti per una” соединила в себе двадцать авторов, из различных регионов Италии. Самое главное, как заявляют организаторы выставки, они представляют эти регионы не буквально, а с точки зрения той земли, где они смогли почерпнуть и потом передать зрителю те образы, ассоциации, воспоминания, стимулы, идеи, которые неразрывно связаны с их родиной.
Это непривычная форма самовыражения нацелена показать всю творческую яркость и креативность сегодняшней Италии. Доказать, что даже в маленьких городах живет и процветает искусство.
Представленные художники в Rizzordi Art Foundation не принадлежат к какому-то определенному поколению, «зацикленному» на самом себе. Здесь не никаких ограничений: возрастных, социальных. Здесь главное творчество, которое несет в себе определенную мысль, философию. На первый взгляд работы могут показаться непонятными, но узнав художника, его идею, вы еще долго останетесь под впечатлением.

17 мая в в залах галереи Санкт-Петербургского Союза художников открылась персональная выставка выдающегося художника аримении Гагика Казаряна «Мир линий и форм». Скульптура и графика. В экспозицию вошли 16 скульптурных и более 40 графических работ. Впервые мастер представил вниманию свои произведения петербуржцам!
Гагик Казарян — безусловно мэтр современного армянского изобразительного искусства.
Художник отличается высочайшей техникой, широтой профессиональных интересов и возможностей. Будучи истинным мастером, он равным образом удивляет своим мастерством в разных областях скульптуры: монументальной, декоративной, станковой, рельефа, малой пластики.
Самостоятельный творческий путь у Гагик Казарян начался на рассвете 1960-х годов. Остались позади долгие годы ученичества: школа рисования им. А.Коджояна, художественное училище им. П.Терлемезяна в Ереване, институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина при Академии художеств СССР в Ленинграде — свидетельства врожденного чувства пластики и ежедневного труда. Его профессиональному становлению способствовали, как армянская, так и русско-советская художественные школы во главе с такими мастерами-педагогами, как Цовян, Назарян, Аникушин. В мастерской последнего создавались множество этюдов с натуры, в которых учитель поощрял свободу творческого мышления Казаряна.
В Искусстве Гагика Казаряна прослеживаются традиции армянского многовекового и всемирного, и конечно же русского, искусств. Он сочетает древние национальные приемы и каноны с профессионально-пластическим пониманием тенденций современной художественной выразительности.
Скульптор вдохновляется самой жизнью и не перестает удивлять жизнерадостностью восприятия мира — человека, природы, мажорно-позитивным переосмыслением бытия. Окружающий мир охватывается взглядом художника в своем невероятном многообразии с точки зрения философского осмысления, мудрости мастера, в то же время, не переставая восторгаться деталями. И это, безусловно, обогощает восприятие зрителя.
Творчество скульптора насыщено большим интересом к национальной истории, мифологии, сказкам, символике, наиболее ярко отражающих дух народа, его самобытную и созидательную сущность.
Графика — один из важнейших аспектов его творческого дарования. Сотни рисунков и графических листов, созданные на протяжении всей жизни, активно прослеживают становление большого мастера, Используя разные материалы, часто — смешанную технику, Казарян виртуозно точен и живописно артистичен, проявляя безупречный вкус высокого искусства. необыкновенно ценна и его педагогическая деятельность на протяжении долгих лет, позволяющая многим поколениям молодых приобщаться к высокой профессиональной “школе” мастера.

В Выставочном комплексе Ризорди открылась любопытная выставка итальянского искусства. Выставка-эксперимент под названием «МАНИФЕСТО» имеет особую концепцию: здесь каждый посетитель становится не просто зрителем, но и участником.
Создатели проекта Франческо Аттолини, Макс Папески, Аличе Олимпия Аттанасио,Анжела Лавдэй, Эрике ЛаКорбейлль — итальянские художники с мировым именем.Их работы хранятся в музеях и частных собраниях практически во всех крупнейших культурных местах мира от Нью Йорка до Пекина.
«МАНИФЕСТО» вобрала в себя самые разные стили и жанры — необарокко в фотографии, дадаизм, поп-арт, видео-инсталляции.
Куратор и главный вдохновитель выставки Франческо Атолини заявил, что все произведения выставляются в России впервые, а значительная часть экспонатов выполнена специально для выставки «МАНИФЕСТО».
Выставка продлится до 23 июня.
Амина Soltanova,
Зам. Главного редактора Интернет-телеканала ARTWAY.TV

XIII Международная выставка-конкурс “РОССИЙСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ” (Russian Art Week) с 16 по 21 апреля прошла в конгрессно-выставочном комплексе «Сокольники». Современная выставочная площадка, собрала под своими сводами художников, графиков, скульпторов, фотографов, дизайнеров и мастеров декоративно-прикладных искусств из более 30 стран мира.
Одна их самых разнообразных коллекций была представлена на стенде Арт-холдинга «Рахманинов». Здесь работы маститых авторов, таких как: Валерий Лукка,Гага Ковенчук, Арон Зинштейн, Ашот Хачатрян, Арт-фотографы — Антанас Суткус, Гунар Бинде, Ромуальдас Пожерскис, Александр Дымников, Юрий Гурченков, Александр Пилко соседствовали с произведениями молодых творцов: Иван Куренбин, Инга Керен.
Огромный двухэтажный павильон «Сокольники» общей площадью более 3500 кв. метров распахнул свои широкие объятья для всех гостей и участников выставки. Программа выставки «Российская неделя искусств» была полностью расписана: мастер-классы в течение всей выставки не давали скучать участникам и гостям, именитые лекторы и мастера рассказывали всем желающим о секретах фотографии, техники ретуши, китайской живописи, богородской художественной резьбе, народных обрядовых куклах, свит-дизайне и цветотерапии, современном модельерском рисунке, актуальном дизайне украшений, и многом другом.
Основное внимание было сосредоточенно на выставке-конкурсе. Именно с нее начиналась Российская Неделя Искусств. Более 1500 арт-объектов было представлено в конкурсах живописи, графики, скульптуры, фотографии и декоративно-прикладного искусства. Оценить такой большой объем работ предстояло судьям конкурса. Задача профессионального жюри была не простой и напряженной, ведь на Российской Неделе Искусств были представлены арт-объекты в 90 номинациях! По итогам работы были награждены 270 человек, занявших 1, 2 и 3 места в конкурсах живописи, графики, скульптуры, фотографии и декоративно-прикладного искусства. Все члены Экспертного Совета единогласно отметили высокий уровень представленных на конкурсную программу работ.
Конкурсанты RUSSIAN ART WEEK порадовали не только своими работами, но и географическим охватом. Помимо художников из традиционного списка участия в Российской Неделе Искусств: СНГ, Италии, Германии, Латвии, Испании, Финляндии и Нидерландов, к Российской Неделе Искусств присоединились такие страны как: Конго, Босния и Герцеговина, Греция, Кипр и Израиль.
Новинкой для Российской Неделе Искусств стало проведение в рамках проекта раздела «Выставка-ярмарка». Организаторы решили опробовать новую для России форму проведения европейских Art Market и Art Walk. На первом этаже павильона был создан большой «магазин» искусств, где сами художники выступали в роли продавцов и продюсеров своего творчества.
Весенняя погода также сыграла на руку организаторам организаторам Russian Art Week. В рамках программы проходила репетиция самого крупномасштабного пленэра России для его дальнейшего регистрации в Книге Рекордов Гиннесса. Не смотря на еще лежащий снег и сильный весенний ветер, было зарегистрировано более трехсот участников. Теплые дни оказались нежданными только для КВЦ «Сокольники» , практически все участники отметили неподготовленность комплекса к жаркой погоде. Хоть на улице было всего лишь +17, внутри здания была тропическая жара.
Все 5 дней Российской Недели Искусств взрослые и дети, именитые художники и молодые студенты, оригинальные музыканты и изысканные модели делились своим опытом, впечатлениями, знакомились, заводили новых друзей и партнеров, и просто наслаждались искусством. Каждый мог найти для себя что-то по душе.

Еще в начале 90-х годов прошлого века соседи по дачам в Вырице, художники: Феликс Волосенков и Валерий Лукка, задумали выставку про лето.
«Лето», затянувшееся на два десятилетия, оказалось очень плодотворным для выдающихся мастеров кисти из Петербурга. И не только по числу представленных полотен, но и по разнообразию созданных ими форм и жанров!
По признанию самих художников, они совершили живописное путешествие из
Ленинграда в Вырицу и обратно…в Санкт-Петербург. А вот удалось ли им в полной мере представить зрителям всю красоту и своеобразие необыкновенного погружения в такое необычное лето, судить вам, дорогой зритель;)
Выставка открыта с 25 февраля по 13 марта.
Галерея "Мастер " ул. Рылеева д.6

В 2012 году в Санкт-Петербурге по инициативе арт-отеля "РАХМАНИНОВ" прошел первый международный фестиваль художников ЗИМНЯЯ НЕСПЯЧКА.
Неделя творческого общения привела к уникальному результату-потрясающей выставке живописных полотен.
В этом году февральская Зимняя Неспячка отправилась в Вильнюс. Здесь фестиваль обосновался в арт-отеле Европа сити, где в холлах двух этажей размещена постоянная экспозиция полотен мастеров из разных стран.
В отеле нашлось место и для холстов и самого Юозоса – ведь он не только отельер, но художник и архитектор!
Художникам из Вильнюса и Питера предстояло четырёхдневное общение, совместное создание живописных полотен и, конечно, знакомство с нетуристическими арт-тропинками столицы Литвы блестящим знатоком которых оказалась Лена Хвичия. Благодаря ее организаторским способностям дни и ночи вильнюсской неспячки слились воедино.
Все началось с посещения удивительного музея. Его основал в своем доме вернувшись из эмиграции в Америку литовский художник Казис Варнялис. Экспозиция музея повергла нас в настоящий культурный шок. Коллекция графики 17-19 веков, антикварная мебель органично сочетались с современными работами самого Казиса. 2 года назад его не стало и теперь память о художнике хранит супруга, а его ученики проводят экскурсии для желающих.
Не меньше впечатлений оставили посиделки в святая святых художников — мастерских.
Мастерская художника Александраса Возбинаса располагается в мансарде старинного многоэтажного дома. Поразила мистическая атмосфера и аура высокой творческой энергии. Александрас оказался не только талантливым живописцем, но и гостеприимным хозяином, с которым мы подружились с первых минут знакомства.
Лена Хвичия устроила свою мастерскую в первом этаже небольшого особнячка, расположившегося на правом берегу реки Нярис. Даже ночью её легко найти по двум незашторенным светящимся окнам. Там как призраки бродят странные фигуры.
В составе питерского арт-десанта была профессор из "Мухи" Светлана Симина. В один из дней она дала оригинальный авторский мастер-класс по основам композиции.
Но главным и заключительным аккордом НЕСПЯЧКИ стал момент, когда все художники собрались в огромной галерее и целый день воодушевленно отражали на холстах свои впечатления от Вильнюса.
А поздним вечером в арт-отеле Европа Сити открылась уникальная выставка, которая будет радовать гостей этой замечательной гостиницы еще долгое время!
Читайте также блог Арт-форума ЗИМНЯЯ НЕСПЯЧКА 2013

На сцене музея Достоевского совсем скоро,10 и 11 июля в 19.00, состоится премьера спектакля "Наташина мечта".
"Жизнь шестнадцатилетней девушки. В детдоме или в уютной квартире, в камере предварительного заключения или в больничной палате. Стихи, написанные в умывалке с советским кафелем или занятия сценречью и вокалом. Письмо далёкому и заветному попсовому певцу и порезанные вены. Дружба, Мама, Зависть и Любовь".
Тема вечная — взгляд новый. Эта постановка была удостоена по итогам театрального фестиваля «Будущее Театральной России» в Ярославле спектакль был удостоен премии им. М.И.Царёва в номинации "За успешное постижение профессии актёра". А поитогам фестиваля "Рождественский Парад" в Петербурге в 2010г. — премии "За лучшую женскую роль"
Продолжительность спектакля 1час 20мин.
Режиссёр спектакля — Изяслав Борисович Борисов.
Наташа — Алина Кикеля

В Петербурге открылся для посетителей остров "Новая Голландия".Тут будут работать пекарня, кафе, библиотека, концертный зал, органический огород, магазин фермерских продуктов, арт-галерея, кружок любителей настольного тенниса, площадка для велотриала и паркура, а также йога-центр.
Все лето в "Новой Голландии" будут проходить концертные и благотворительные вечера, выставки, ставиться спектакли, а известные лекторы проводить свои семинары. Также на острове будет работать пункт проката спортивного инвентаря.
[nggallery id=60]

Выставка будет проходить с 15 июня по 13 июля 2012 г. Время работы выставочных залов с 12.00 до 19.00
Выходной – понедельник
В 2012 году Санкт-Петербургский Союз художников отмечает 80-летие со дня основания. Являясь правопреемником и продолжателем традиций Императорского общества Поощрения Художеств, основанного в 1820 году в Санкт-Петербурге, Союз Художников объединил живописцев, графиков, скульпторов, дизайнеров, художников театра и кино, декоративно-прикладного искусства, художников плаката, монументального искусства, ювелиров и стал неотъемлемой частью культурной и общественной жизни города.
[nggallery id=57]
Художнику – Творцу — дан великий дар — видеть красоту, переживать необычайно сильные эмоции и заражать ими, окрылять, побуждать к добру других людей. 80-летие – это знаменательная дата не только для членов Союза, но и для всех любителей искусства, благодарных ценителей, верных друзей. За столь небольшой, по историческим меркам, срок, наша совместная работа стала частью отечественного изобразительного искусства, российской культуры.
Юбилейная выставка Санкт-Петербургского Союза художников будет развернута с небывалым размахом — экспозиция будет размещена на трех крупнейших выставочных площадках Санкт-Петербурга: ЦВЗ «Манеж» (Исаакиевская пл. д.1), СПб Союз Художников (Большая Морская д.38), Выставочный зал Союза художников России на Охте (Свердловская наб. 64). В творческом отчете художников за последние 5 лет более 3000 экспонатов, все жанры и виды искусства, в том числе эскизы и фотографии мозаик, росписей, монументов, украшающих Санкт-Петербург и города России. Широко представлено творчество молодых художников, многие из них специально к Юбилейной выставке создали тематические полотна, продолжающие традиции Российского искусства.
Ретроспективная часть экспозиции представит произведения художников старшего поколения, работы которых хранятся в музеях России и мира.
На сегодняшний день в составе Санкт-Петербургского Союза художников более 4000 профессиональных художников, обладающих огромным творческим потенциалом.
Созидательное творчество художников, не допускающее агрессии, фальши и негативного эпатажа создает ауру добра, красоты, гармонии, которая, несомненно, передается зрителям и согревает их душу, дает надежду и силы, спасая от депрессивного мира.
Адресу: ЦВЗ «Манеж», Исаакиевская пл. д.1

7 июня 2012, 19.00 в Новом музее при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга состоится открытие выставки и презентация альбома литографий Михаила Карасика «Ленинградский архитектурный конструктивизм: Дворцы Культуры, фабрики-кухни, бани и др.».
Карасик в своих работах воссоздает атмосферу первой половины 30-х годов ХХ века, периода, когда начал формироваться «Большой стиль» и который остается большой загадкой с множеством неразрешимых этических и исторических вопросов. В листах художника прочитывается уважительная дистанция и одновременно гордость и боль за тех, кто жил в те сложные годы. С одной стороны — это рефлексия на тему ушедшей эпохи: какой бы мрачной она ни была, она навсегда останется в сердце коренного жителя Ленинграда, с другой — своего рода попытка художника обратить внимание общества на меняющийся облик города.
Выставочный проект подготовлен в сотрудничестве с издателем Тимофеем Марковым, который в последние годы активно собирает отечественную книгу художника. Среди издательских проектов Маркова есть и традиционные издания и радикальные, такие как новая работа Карасика. Альбом литографий, представленный в Новом музее — не первая работа Михаила Карасика на тему архитектурной археологии. Ей предшествовали «Дворец Советов СССР. Конкурс проектов» (2006), «Вавилонская башня СССР» (2011), посвященная фантастическому символу недостроенного социализма Дворцу Советов. Советская «Вавилонская башня» — самый загадочный миф двадцатого столетия, нереализованный архитектурный гигант: несмотря на то, что перед войной уже был завершен нулевой цикл (фундамент), он так и остался «бумажной архитектурой» с эскизами, аксонометриями, схемами. «Ленинградский архитектурный конструктивизм» напротив, полностью отражает реальность ленинградских 1930-х годов. Здесь и детальное визуальное описание зданий, которые постепенно исчезают с лица города (фабрика Володарского, Дворец культуры Промкооперации, круглая баня на Площади Мужества), и авторское историческое эссе, и фотографии из архивов и журнальных публикаций, соединенные с графикой в технике фотомонтажа.
«Архитектура — один из индикаторов нашей идентичности со временем и местом, —считает художник. — С самого детства конструктивистская архитектура вносила тревогу в мое сознание. На улицах здания выделялись не только неожиданным абрисом, но и назначением — дом культуры, поликлиника, школа. Улучшая жилищные условия, наша семья переезжала из дома в дом. В ускоренном темпе я на практике проходил краткий курс истории архитектуры от периода городской капиталистической застройки конца ХIХ века до хрущевских коробок».
Выставка графических работ Михаила Карасика подобна сложному и многослойному тексту, в котором много уровней прочтения. Здесь и историческая реконструкция, которая может быть интересна обычному зрителю, и судьба архитектурного авангарда и его переживание современным человеком, и экспозиционная графика для стильного интерьерного дизайна, и оригинальное издание для любителя современного искусства.
«На Западе давно существует термин, у нас пока не прижившийся, — the urban archeology, — пишет во вступительном тексте к альбому заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского Музея искусствовед Александр Боровский. — Мне думается, Карасик приблизился к чему-то подобному — к оптической археологии городской среды в ее видимых и невидимых срезах».

В Голубой Гостиной Союза художников проходила выставка, приуроченная ко Дню Победы и 60-летию вступления в Союз художников Соломона Борисовича Эпштейна.
Соломон Эпштейн родился в 1925 году в Витебске, через год его семья переехала в Ленинград. В 1953 году он окончил живописный факультет института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и сразу же был принят в ленинградское отделение Союза художников СССР. Художник обладает индивидуальным, узнаваемым изобразительным языком и это наряду с высоким профессионализмом позволяет отнести его к числу ярких представителей Ленинградской живописной школы.
Соломон Борисович постоянный участник городских, республиканских, всесоюзных выставок, выставок художников-ветеранов ВОВ. А картины мастера находятся в музеях и частных коллекциях России и СНГ, Германии, США, Великобритании, Израиля.

10 и 11 июня в Санкт-Петербургском театре «Суббота» состоятся премьерные показы музыкально-драматического спектакля «Внутренний голос».
Автор сценария и режиссер-постановщик Юрий Смирнов-Несвицкий удивит зрителей неожиданным выбором драматургической формы, сочетанием действующих лиц и их откровенными высказываниями. Действие пьесы намеренно бессобытийное и разветвленное. Герои появляются и исчезают с невероятной динамикой. В атмосфере ирреальности, небытия один диалог переходит в другой. Трагичные сцены из жизни знаменитых классиков переплетаются с историями литературных персонажей и судьбами современных актеров. Свидетелем всего становится главный герой – Внутренний голос – воплощение беспокойства души творца. Его монологи становятся лейтмотивом пьесы и раскрывают мир человека, который в самые страшные моменты своей жизни открыл способность слышать и чувствовать свой внутренний голос – голос волевого человека, творца своей судьбы.
[nggallery id=41]
На первый взгляд, герои пьесы не связаны друг с другом общей сюжетной линией, но объединяет их главная тема: смысл жизни – постоянный творческий поиск, отречение от материальных ценностей во имя обретения духовных.Спектакль «Внутренний голос», во многом автобиографичный, посвящен 80-летнему юбилею Ю.А. Смирнова-Несвицкого и является отражением творческого пути режиссёра к созданию театра «Суббота». В спектакле заняты: В. Абрамов, К. Асмоловская, И. Байкалов, А. Васильева, Л. Градовских, В. Кренделев, М. Крупский, А. Молотов, В. Лебедева, О. Линькова, М. Парушкина, А. Резункова, Г. Сергеенко, В. Шабельников, Ю. Шахмуратова, О. Якунин, К. Якунина, и другие. В спектакле участвует оркестрик театра.
[nggallery id=52]
***
Юрий Александрович Смирнов-Несвицкий – кавалер ордена Дружбы, доктор искусствоведения, профессор, основатель и художественный руководитель театра «Суббота»; отметил свое 80-летие 23 февраля 2012 года.
Театр «Суббота» возник в 1969 году. Необычный театр вызвал живейший интерес художественной интеллигенции и был активно поддержан ею. В представлениях «Субботы» 70-х годов зарождается художественный эксперимент, принесший «Субботе» широкую известность. В разные годы «Субботу» опекали, непосредственно участвовали в её деятельности, или просто размышляли о ней Ю. Толубеев, П. Кадочников, А. Миронов, К. Рудницкий, В. Соснора, А. Володин, М. Жванецкий, О. Ефремов, Л. Додин, К. Гинкас. Здесь начинали свой творческий путь С. Спивак и К. Хабенский, А. Неволина и Т. Абрамова. Репертуар «Субботы» имеет уникальную особенность, в своём большинстве он состоит из названий пьес, нигде в мире не известных. Это сочинения, рожденные в актёрской семье «Субботы», ею вдохновлены, ею написаны и оживлены на сцене. Свои собственные фантазии она извлекает также из Шекспира, Чехова, Островского, Ремарка, Фицджеральда.

Молодежный театр на Фонтанке совместно с Гильдией драматургов Санкт-Петербурга представляет новый проект “Драматург. Театр. Пьеса".
Проект открывается драматической импровизацией по пьесам Олега Ернева.
Даже самого искушённого зрителя не оставят равнодушными три лёгкие комедии “ЗАГАДОЧНЫЙ МУЖЧИНА”, “ТРЕТИЙ ГЛАЗ” и “ЧАС МОРЖЕЙ”, созданные известным российским комедиографом, непревзойдённым мастером интриги и парадоксальных ситуаций.
Герои его комедий – наши современники. Иногда смешные, иногда беззащитные, они попадают в самые невероятные, зачастую, фарсовые положения, их образы окрашены авторской иронией и сочувствием.
Пьесы Ернева не только полны юмора, они пронизаны гуманизмом. Автор показывает нам, что даже самый, на первый взгляд, заурядный человек несёт в себе целый мир. Каждый может изменить и украсить окружающую нас жизнь, даже вопреки обстоятельствам… Драматург мастерски создает вереницу комедийных ситуаций, раскрывает тонкую и удивительную взаимосвязь трагического и смешного.
![]() |
Один из ведущих театров нашего города – Молодежный на Фонтанке, оставаясь, как всегда, молодым не только по названию, но и по смелости в поисках и в стремлении к эксперименту, снова выступил с интересной инициативой: вместе с недавно образованной Гильдией Драматургов Петербурга он открывает новый проект: “Драматург. Театр. Пьеса”. Этот проект заключается в поисках и экспериментах в области современной драматургии путем театрализованной читки пьес.
Художественный руководитель театра Семен Спивак не разделяет расхожего мнения, что хорошей современной драматургии не существует, и считает, что давно пора открыть ей дорогу на сцену. Ведь хорошая драматургия не появляется на свет в готовом виде, как Минерва из головы Юпитера. Для ее расцвета нужна питательная среда, нужно постоянное взаимодействие и взаимное творческое обогащение театров и драматургов. Так были в свое время открыты имена Володина и Вампилова, так должно быть и сейчас.
Сам Молодежный театр когда-то начал свой путь с пьесы современного драматурга – Бориса Голлера. Еще будучи студентом, С. Спивак сотрудничал с ленинградским драматургом А.Зинчуком, а "Дорогая Елена Сергеевна" Людмилы Разумовской, поставленная этим режиссером в 1982 г., была сыграна и играется до сих пор в сотнях театров многих стран (заметим кстати, что все трое упомянутых авторов являются ныне членами Гильдии драматургов Петербурга).
В последние годы интерес театров к современной теме ослаб, что не пошло на пользу ни театру, ни драматургии. Пришло время повернуть театр лицом к живой жизни, к зрителю, к его нынешним надеждам, радостям и проблемам.
Традиция театрализованных читок зародилась на знаменитом фестивале в Авиньоне, во Франции. Первоначально идея таких представлений заключалась в том, чтобы без больших затрат открыть путь на фестивальную сцену не только престижным постановкам, но и малоизвестным пьесам и коллективам. Однако театрализованные читки настолько понравились зрителю, что быстро обрели европейскую популярность и стали непременной принадлежностью театральной жизни на Западе. Они не только позволяют сделать сценическую проверку пьесы на публике и проявить артистам новые грани своего таланта (ведь такое представление требует необычных приемов режиссуры и особой манеры актерской игры). Зрителей привлекает, прежде всего, возможность своими глазами наблюдать чудо рождения спектакля, узнать, "как это делается", увидеть артистов в неформальной обстановке. Ведь непреодолимая стена между залом и сценой, неизбежная в традиционных спектаклях, здесь отсутствует.
Особый шарм таким представлениям придает присутствие (а иногда и участие в спектакле) живого драматурга, возможность задать ему после представления вопросы, поговорить с артистами, принять участие в обсуждении увиденного.
На первом представлении такого рода, которое пройдет 24 мая, будут исполнены одноактные пьесы талантливого театрального автора, члена Гильдии драматургов Петербурга Олега Ернева. Его комедии поставлены в десятках театров и неизменно пользуются успехом у зрителей благодаря их остроумию, парадоксальности, тонкой иронии и яркому чувству юмора. Нет сомнения, что и в этот раз публика не будет разочарована, тем более что исполнителями спектакля, который будет представлен в постановке известного режиссера з.а. России Михаила Черняка, выступят известные и любимые зрителями артисты з.а. России Екатерина Дронова, Дарья Курочкина, Егор Кутенков, Сергей Малахов и Вадим Волков.
На премьерном спектакле нового проекта, поддержанного вице-губернатором Петербурга Василием Кичеджи, будут присутствовать известные деятели театра – режиссеры, артисты, критики, драматурги: ведь зрелище обещает быть очень интересным.

В Санкт-Петербургском союзе Художников была открыта выставка скульптуры и графики «Томагавк – Бумеранг».
Автором работ является известный петербургский скульптор Федор Крушельницкий. Его часто называют скульптором-философом, скульптором-мыслителем. Федор, как любой серьезный художник, в своих работах размышляет о вечности (скульптура «Бог ветра», «Хронос», «Бог Солнца») и о событиях современности.Как всякий большой художник он придумал свою систему изобразительных знаков, собственный выразительный язык. Результатом чего и стал его яркий, всегда узнаваемый стиль.
Новейшая скульптура, хэндмэйд-графика, акции художника, летающие скульптуры, инопланетяне, магические образы пространства и времени представлены на этой урбанистической выставке.Все это несомненно произведет на зрителя неизгладимое впечатление своей мощью, монументальностью, единством замысла и исполнения.
Персональные выставки автора:
2002 год — Музей Этнографии, город Санкт-Петербург «Мы — Они».
2004 год — Выставка «Хронотоп», Союз Художников, г. Санкт-Петербург.
2005 год — London Contemporary Art («Зимняя Галерея»).
2006 год — в г. Кронштадте установлен памятник Водовозу (h — 2м 30 см бронза), по заказу Горводоканала г. Санкт-Петербурга.
2007 год — Галерея «РосВузДизайн» «Страсти по Советам».
2007 год — Музеем Метрополитен (США) приобретена бронзовая скульптура «Горняк» (h — 35 см).
2008 год — Галерея «До» «Похороны Броневика».
2009год — Манеж, Санкт-Петербург — «Индустриально-технократический эпос».

В Ночь музеев с 19 на 20 мая ЛОФТ RIZZORDI ART FOUNDATION предоставит широкой публике уникальную возможность приоткрыть дверь в «Потайную комнату». В пространстве ЛОФТа будут воссозданы девять реальных мастерских, где будут работать известные петербургские художники. Каждый зритель сможет стать свидетелем рождения нового арт-объекта.
Любой большой город наполнен тайнами: он похож на огромный дом, состоящий из множества комнат — и в каждой хранится нечто невидимое обычному глазу. Но до этого дня мало кто имел шанс войти в эту «тайную комнату» и увидеть художника в его мастерской в момент творчества.
Ольга Тобрелутс построит настоящую «Камеру Обскура»; Анатолий Белкин покажет проект «Когда нас нет, они ведут себя так же, как мы», исследующий жизнь малых этносов; Александр Дашевский в проекте «Чеканный слог» создаст в металле своеобразные мемориальные доски с высказываниями своих друзей и оппонентов; Петр Белый посвятит свой проект России как театру абсурда, трудясь в «Экспериментальной лаборатории по получению идеальной табуретки»; Илья Гапонов будет создавать проект «Операция Солнца», воспроизводя таинство раздвоения мира на мирскую и божественную составляющую; Татьяна Подмаркова представит проект «Mouvement»; художники открытой студии Кухня будут создавать произведения в онлайн режиме, чем доведут понятие «актуальное искусство» до абсурда; Павел Брат в проекте «Образ и подобие» сконструирует коллажированную мозаику из вырезок глянцевых журналов; Ирина Дрозд и Иван Плющ в инсталляции «Непостоянная уязвимость» попытаются воссоздать ауру и мистерию мастерской художника.
Всю ночь в ЛОФТе будет работать кино-кафе и масштабный выставочный русско-польский проект СЧАСТЬЕ/ТЕПЛЫЙ СТВОЛ.
ЛОФТ RIZZORDI
Ул. Курляндская, 49, Санкт-Петербург
Тел.: 8 (812) 7029062
Сайт.: http://www.rizzordi.org
Часы работы : Вт — Пт:13:00-20:00 Сб — Вс:12:00-19:00

Выставка плачущих политиков в галерее "ART re. FLEX Gallery" вызвала большой интерес у арт- тусовки. Думаю, у простого народа это тоже может вызвать живую реакцию. Народ любит, когда "богатые тоже плачут".
К заявленному часу открытия гостей стало подтягиваться немало. В результате, через час ( у нас почему-то стало традицией всем опаздывать минут на 40) уже яблоку было негде упасть, впрочем, как и съесть это яблоко. Угощали красно-желтым сочным плодом, соком и вином. Вообще, яблоки на этом мероприятии почему-то произвели на меня сильное эстетическое впечатление. До сих пор думаю, связано ли это с концепцией выставки? А спросить забыла:(
Интерес к этому культурному событию подогревался еще и тем, что на открытие приехал сам художник. Личность, надо сказать, незаурядная. Выдумщик и фантазер, превосходный генератор идей- Ларс Крамер.
Он родился в 1966 в Канаде, вырос и живет сейчас в Дании. Видимо, именно это факт и повлиял на его вольнодумное отношение к жизни;) Датчане всегда отличались хорошим чувством юмора. Он окончил Институт искусств и дизайна Эмилии Карр в Ванкувере, изучал философию, богословие, японский язык и суахили в Копенгагенском Университете. Я, кстати, тоже хочу изучать суахили;)
В искусстве Ларс постоянно пытается находить «ядро жизни». При этом он многостаночник: живописец, перформансист, литератор, работает в области визуального и концептуального искусства, а также социальной скульптуры. Я бы заметила, что художник еще и великолепный арт-промоутер. Его выставки с успехом проходят по всему миру. В 1997 году Ларса Крамера посетила гениальная идея. Он придумал Artmoney — глобальную альтернативную валюту искусства. Отличная идея заключается в том, что художники создают и регистрируют произведения искусства определенного формата, которые функционируют в системе обмена и оплаты, заменяя деньги. Это валюта ручного производства и не может быть обменена на традиционные денежные знаки. Сейчас в этом анархически организованном механизме участвуют более 1000 художников из 40 стран, работает аналог собственного банка и проходят выставки этих арт-денег. Художники выпустили «купюр» на более, чем пол миллиарда датских крон (это составляет примерно 30 миллионов долларов)!!!
Как личность, художник производит очень положительное впечатление, море обаяния и хорошей положительной энергетики. В своем интервью он постарался объяснить, почему все его политики плачут, однако, все же до конца я этого не поняла. В этом немного помог куратор Артем Магалашвили.
Оксана Куренбина