капелла Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



капелла

Декабрь 14, 2016

Эксклюзивная концертная программа «Час Баха. Возлюбите мир!», подготовленная выдающимся музыкантом — скрипачом и дирижером Владимиром Спиваковым впервые прозвучит в Северной ...


капелла


Эксклюзивная концертная программа «Час Баха. Возлюбите мир!», подготовленная выдающимся музыкантом — скрипачом и дирижером Владимиром Спиваковым впервые прозвучит в Северной столице и станет настоящим рождественским подарком всем поклонником маэстро, а также истинным музыкальным эстетам.
19 декабря в 19.00 в Академической Капелле петербургской публике представится редкий шанс услышать духовные сочинения Иоганна Себастьяна Баха не в привычном для современного слушателя оркестровом исполнении, а в традиционной для композитора стилистике домашнего музицирования. Такая нетривиальная подача музыкального материала в виртуозном исполнении замечательных музыкантов была с большим восторгом встречена публикой во многих странах мира.

Вместе с Владимиром Теодоровичем программу исполнят солисты возглавляемых им оркестров: артисты Национального филармонического оркестра России скрипач Тимур Пирвердиев и пианистка Зоя Аболиц, а также виолончелист камерного оркестра «Виртуозы Москвы» Дмитрий Прокофьев. Украшением вечера станет выступление солистки театра «Новая опера» Анастасии Белуковой.

Примечательно, что в таком камерном составе исполнителей Маэстро Спиваков выступал в Петербурге ровно 60 лет назад, в самом начале своей карьеры.

Концерт состоится 19 декабря в 19.00 на сцене Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга — наб. реки Мойки 20.

капелла


27 февраля Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга совместно с арт-холдингом «Рахманинов» представит  вниманию публики уникальный проект «Художники пишут музыку».

Синтез величайших искусств музыки и живописи и создание нового шедевра происходит прямо на глазах у зрителей. Концерт полностью посвящен творчеству Ференца Листа. Произведения, которые исполнит Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга под управлением Александра Чернушенко, представят нам Листа как выдающегося пианиста, автора фортепианной музыки и как создателя нового жанра – симфонической поэмы. Прозвучит Первый концерт для фортепиано с оркестром – наиболее популярное произведение Листа, а также его знаменитая «Фауст-симфония».

Во время звучания музыки, заслуженный художник России Олег Яхнин будет создавать картину, впечатленный бессмертными произведениями композитора.

Ференц Лист – создатель нового жанра «симфоническая поэма». «Фауст-симфония», написанная в 1854 году в городе Гёте – Веймаре, относится к числу наиболее выдающихся творений композитора. Лист считал, что главное в этой симфонической поэме не показ деяний героя, но изображение страстей, властвующих над его душой. Композитор свободно, по-своему трактует литературный первоисточник – величайшее творение Гёте. В образе Фауста Лист прежде всего искал близкие себе романтические черты: вечное сомнение, мятежный порыв, неустанное стремление к идеалу. Мефистофель в «Фауст-симфонии» – символ отрицания, неверия, издевки над благороднейшими порывами человека. Вместе с тем образы, как обычно у Листа, раскрываются многогранно, с различных сторон.

Олег Яхнин – заслуженный художник России, признанный мастер живописи, станковой и книжной графики, член-корреспондент Академии гуманитарных наук, а также директор программ по изобразительному искусству Международного фестиваля «От авангарда до наших дней», автор проекта и председатель оргкомитета Международной биеннале графики в Санкт-Петербурге, учредитель фонда развития графики «Современная графика».

Начало в 19:00.

капелла


В конце сентября в Северной столице прошли осенние Дни памяти композитора Сергея Рахманинова.

По традиции, Дни памяти открылись панихидой, посвященной Любови Петровне Рахманиновой, матери композитора, и его бабушке Софье Александровне Бутаковой. В этом году панихида прошла одновременно в Казанском соборе Петербурга, в Великом Новгороде, Москве и в Лондоне.

На пресс-конференции в арт-отеле «Рахманинов» обсудили тему увековечивания памяти композитора в России, в частности, судьбу родового имения «Онег», а также вопросы, связанные с перезахоронением праха Рахманинова. Среди экспертов – директор новгородского Дома музыки С.В. Рахманинова Татьяна Дегтярева; историк-краевед и режиссер документальных фильмов о композиторе Наталья Басманова; профессор, директор Санкт-Петербургского отделения Рахманиновского общества России Людмила Скафтымова; директор музея-усадьбы С. В. Рахманинова «Ивановка» Александр Ермаков; президент арт-холдинга «Рахманинов» Оксана Куренбина и другие.

Не остались без внимания и вопросы, связанные с фальсификацией исторических данных о жизни и творчестве композитора. Людмила Скафтымова так прокомментировала новое издание книги Людмилы Ковалевой-Огородновой «Рахманинов в Санкт-Петербурге»:

«Автор книги – достаточно скандальная личность. Она имеет склонность много писать, не опираясь на научные факты. Когда издавалась ее первая книга, издательство попросило меня ее рецензировать. Та легкость, с которой Ковалева-Огороднова произнесла, войдя ко мне домой: «А вот здесь жила учительница Рахманинова – Орнатская!» – меня, конечно, шокировала. Ведь я прекрасно знаю историю своей квартиры, здесь располагался дом свиданий при меблированных комнатах! На тот момент мой муж, музыкант-композитор, отговорил меня рецензировать издание. Однако книга вышла, но в научном сообществе к ней сегодня относятся как к сборнику художественных домыслов.

Недавно вышло еще два тома под авторством Ковалевой-Огородновой, и подозреваю, что они так же, как и первая книга, не выдерживают никакой критики. Это не удивительно, ведь она пианистка и не только не является музыковедом, но и как личность не обладает качествами, присущими грамотному исследователю или просветителю. Когда я готовила сборник о Рахманинове, она попыталась эту книгу сама опубликовать, так сказать, предприняла некую «экспансию», но ничего не вышло. Эта авантюристка, приехавшая некогда из Одессы и пытавшаяся пристроиться «под крылом» влиятельных людей, нигде не продержалась дольше месяца: ни в «Ивановке», ни в издательстве «Русская музыка», ни в Капелле, ни в Консерватории…

3-4 декабря в Петербурге пройдет международная научно-практическая конференция «С. В. Рахманинов и проблемы исторической памяти в России». Организаторы: Дом музыки имени С. В. Рахманинова (Великий Новгород), Музей-усадьба С.В. Рахманинова «Ивановка» (Тамбовская область, д. Ивановка), арт-холдинг «Рахманинов» (Санкт-Петербург). Я думаю, что в числе прочего, обсудим и тему фальсификации данных о Рахманинове на более серьезном уровне. Будут специалисты, а также авторитетный исследователь-рахманиновед Крутов, который уже изучает эту книгу и нашел в ней массу нелепых утверждений. Меня, конечно, удивляет, что в такой культурной стране, где живут великолепные исполнители и серьёзные ученые, люди вроде Ковалевой-Огородновой умудряются издавать книги».

Заявки для участия в конференции присылайте по адресу: ok_72@mail.ru. Телефон для справок: 8(960)204-87-86.

капелла


Капелла Санкт-Петербурга после завершения концертного сезона не останавливает свою деятельность и дарит слушателям и гостям города грандиозный подарок – серию концертов под названием: «Санкт-Петербург: музыка разводных мостов. От скрипки до балалайки. От хора до ударных».

Это уникальное событие, где сольется воедино музыка разных жанров и направлений: от классики и хорового исполнительства до ударных в стиле кроссовер и фольклора. Необычным дополнением к музыкальной составляющей вечера станет видеопутешествие по Северной столице.

В этот вечер на сцену Капеллы выйдут: Детский хор Телевидения и радио, в чьем исполнении будут представлены главные песни, посвященные городу на Неве; классический ансамбль «Северная Венеция» наполнит зал волнующими звуками танго Пьяццоллы и нежными мелодиями солирующей флейты; Петербургский квартет ударных «Назарко и Ко» представит 4 концерта Вивальди «Времена года» в стиле кроссовер, коллектив смело экспериментирует, создавая неожиданные и яркие переложения классической музыки. Завершит концерт Государственный ансамбль танца «Барыня», славящийся многогранностью русского народного репертуара.

Для «неспящих» в Санкт-Петербурге» все концерты начинаются в 20.00 часов и продлятся полтора часа. Такой хронометраж предусмотрен организаторами специально для того, чтобы гости Капеллы, насладившись прекрасным концертом, могли продолжить свой вечер и провести белую ночь в самом центре одного из красивейших городов мира – Санкт-Петербурге.

Концерты пройдут 9, 15, 22, 29 июля и 5, 12, 19 августа. Начало в 20 часов.

капелла


Сразу 6 симфоний П.И. Чайковского в один вечер!

Впервые в России 22 ноября в 16.00 на сцене Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга пройдет уникальный концерт, включающий 6 симфоний великого русского композитора Петра Ильича Чайковского. Это не просто концерт, а весь жизненный путь музыкального гения, который он прошел от создания первой симфонии до шестой.

Исполнит это грандиозное музыкальное событие Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением Народного артиста России Сергея Стадлера. «Исполнение подряд шести симфоний Чайковского – большое испытание для любого коллектива. Это трудная задача, справиться с которой под силу только профессионалам. Такого марафона симфонических произведений Чайковского еще не было. Наш оркестр молодой, новый, но мы можем и готовы это сделать», — заметил С. Стадлер.

В программе концерта:

  • 16:00 – Симфония № 1 «Зимние грезы», соч. 13
  • 17:00 – Симфония № 2, соч. 17
  • 18:00 – Симфония № 3, соч. 29
  • 19:30 – Симфония № 4, соч. 36
  • 20:45 – Симфония № 5, соч. 64
  • 22:00 – Симфония № 6 «Патетическая», соч. 74

 

Время проведения: 22 ноября в 16:00.

Место проведения: Государственная академическая Капелла Санкт-Петербурга, Набережная реки Мойки, дом 20.

капелла


Санкт-Петербургский оркестр импровизации под руководством Дмитрия Шубина выступит к 25-летию арт-центра «Пушкинская, 10»

18 октября впервые в истории на сцене Государственной академической капеллы выступит Санкт-Петербургский оркестр импровизации – первый и пока единственный в России импровизационный оркестр. Концерт приурочен к 25-летию центра современного искусства «Пушкинская, 10».

Этот коллектив – совершенно уникальное явление для российской музыки, которое знаменовало переход к новым возможностям работы с оркестровым звучанием и практически неограниченными по разнообразию сочетаниями инструментов, способов звукоизвлечения и экспериментальных источников звука.

St. Petersburg Improvisers Orchestra объединяет в настоящее время около 30 музыкантов, собрав в своих рядах как наиболее известных представителей импровизационной сцены Санкт-Петербурга, так и молодых музыкантов. Основателем оркестра является Дмитрий Шубин – дирижер, пианист, куратор и преподаватель Школы импровизационной музыки, который также известен и как художник, идеолог и организатор разнообразных проектов в сфере современной музыки и искусства.

Специальным участником концерта оркестра в Капелле станет органист, композитор и импровизатор Олеся Ростовская.

Перед концертом в выставочном зале Капеллы откроется не имеющая аналогов в России выставка «Графика звука». На выставке будут представлены образцы нетрадиционных нотаций современных российских композиторов – графические, текстовые и видео-партитуры.

Время проведения: 18 октября в 19:00.

Место проведения: Государственная академическая Капелла Санкт-Петербурга, Набережная реки Мойки, дом 20.

капелла


Открытие концертного сезона Капеллы Санкт-Петербурга

24 сентября концертный сезон Капеллы Санкт-Петербурга ознаменуется открытием двух выдающихся произведений Сергея Рахманинова. Любителей музыки ждет настоящее событие — опера «Алеко» в концертном исполнении. В партии Алеко — народный артист России Юрий Лаптев (баритон). Также в концерте прозвучит одно из наиболее блестящих произведений Рахманинова — Рапсодия на тему Паганини. Солист – Евгений Стародубцев (фортепиано). Дирижер — народный артист России Александр Чернушенко. Начало в 19 часов.

«Алеко» – первая опера Рахманинова, созданная им в качестве дипломной работы в Московской консерватории всего за 17 дней. Либретто написано по поэме А.С. Пушкина «Цыганы». Премьера состоялась 27 апреля (9 мая) 1893 года в Большом театре с большим успехом. П.И. Чайковский был в восторге от «Алеко» и всячески содействовал его постановке. Музыка оперы покоряет искренностью, юношеской страстностью, богатством и выразительностью мелодий. Знаменитая каватина Алеко («Весь табор спит…») относится к числу шедевров мирового оперного искусства. Выдающимся исполнителем партии Алеко был Ф.И. Шаляпин.

 

Рапсодия для фортепиано с оркестром на тему скрипичной пьесы Николо Паганини, созданная в 1934 году, является воистину уникальным сочинением. Замысел Рапсодии возник не без влияния «Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина. Рахманинова заинтересовали попытки Гершвина соединить джаз с академической музыкой. Великолепная тема центральной вариации поднимается до уровня прекраснейших мелодий Рахманинова. В числе знаменитых пианистов, исполнявших Рапсодию, – Артур Рубинштейн, Владимир Ашкенази, Ван Клиберн, Леон Флейшер, Уильям Капелл и др.

Место проведения:

Государственная академическая Капелла Санкт-Петербурга

Дата: 24 сентября

Время проведения: 19.00

капелла


Однажды, картина художника Беклина "Остров Мертвых" вдохновила C.Рахманинова на создание одноименной симфонической поэмы. Теперь, художники вдохновляются музыкой и личностью самого композитора.

В предвериии празднования юбилея Рахманинова,  Государственная Академическая Капелла Санкт-Петербурга, совместно с Арт-холдингом "Рахманинов" устроили необычный арт-перфоманс. Художники Светлана Симина и мэтр русского авангарда Гага Ковенчук, писали свои холсты в Царской ложе Капеллы под звучание симфонического оркестра!

http://artway.tv/2013/05/xudozhniki-pishut-muzyku-raxmaninova/

Эти две картины — женский и мужской взгляд на музыку и личность Рахманинова, теперь представлены в галерейном пространстве Арт-отеля "Рахманинов". Выставка работ других, не менее выдающихся художников, посвященная той же теме, открылась 1 апреля поздним вечером, сразу после потрясающего арт-моба на Казанской улице, у дома, где жил юный композитор, учась в Санкт-Петербургской Консерватории, а теперь находится Арт -отель "Рахманинов". Вернисаж собрал самых выдающихся художников нашего города и затянулся глубоко за полночь.

[nggtags gallery=rah_rf_1]

[nggtags gallery=rah_rf_2]

К сожалению, увлеченные и впечатленные светомузыкальным шоу от компании "ВЕГА СПБ", где прозвучал 2 концерт Рахманинова, встречей с друзьями художниками и угощением от ресторана ЯТЬ, мы забыли о видеокамере и фотоаппарате. Но, к счастью, некоторые гости не растерялись и  выручили нас, прислав свои фото снимки;)

Выставка в Арт-отеле "Рахманинов" будет работать до 14 мая, а затем отправится в путешествие по другим выставочным площадкам России и зарубежья.

 

 Оксана Куренбина, 

Куратор выставки,

Генеральный директор Арт-холдинга "Рахманинов", Гл. редактор "ARTWAY.TV"

[nggtags gallery=rah_rf_3]

 

 

 

капелла


Пожалуй, самым значительным событием в культурной жизни апрельского Петербурга стала юбилейная Рахманиновская неделя.Особое внимание, ценителей творчества нашего великого соотечественника, привлек совместный проект Санкт-Петербургской Государственной Капеллы и Арт-холдинга «Рахманинов».
Подготовленная фотогалереей «Рахманинов Дворик»  выставка «Музыка российских просторов», стала своеобразным привью этого проекта и вызвала восторженные отзывы посетивших ее петербуржцев и гостей города.

На следующий день, в Капелле, при полном аншлаге, прошел  концерт симфонического оркестра, исполнившего произведения Рахманинова. Одновременно, с музыкантами в Царской ложе Капеллы разместились два выдающихся художника: класик русского авангарда Гага Ковенчук и Светлана Симина. На своих холстах они создавали живописные ассоциации навеянные музыкой композитора.  Этот проект получил название «Художники пишут музыку Рахманинова».

Однажды, картина художника Беклина вдохновила Рахманинова на создание целой симфонической поэмы. Теперь, художники вдохновляются музыкой и личностью самого композитора.  1апреля состоялось открытие выставки полотен выдающихся художников нашего города, созданных ими под впечатлением творчества Рахманинова. После своего завершения, из Арт-отеля «Рахманинов» выставка отправится в путешествие по другим выставочным площадкам России и зарубежья.

Самое интересное о вернисаже «Художники пишут музыку Рахманинова» читайте в блоге

капелла Арт-Моб Рахманинов!


Впервые в Санкт-Петербурге состоялся потрясающий по своей атмосфере арт-моб, посвященный предстоящему 140-летнему юбилею Сергея Васильевича Рахманинова.

Оpen-Air «Рахманинов», так называлось событие, на которое были приглашены художники, чтобы запечатлеть свои импровизации на музыку великого композитора. В течение целого месяца наша редакция принимала письма и звонки от желающих записаться на это мероприятие. Около 100 художников изъявили желание участвовать в акции. Мы даже стали побаиваться, а вместит ли двор Капеллы столько мастеров? Но главное, что пугало – это прогноз погоды в городе на неделю. Весь день должны были быть периодические дожди. И, действительно, 1 июля с  утра  небо было заполнено грозовыми тучами. Ничто не предвещало хорошей погоды. После полудня начались звонки: «Что делать, если дождь?». Ответ был один: «Ассистент  с зонтиком!». И вдруг, около 15 часов началось просветление, а в 16.00 выглянуло солнце и абсолютно все тучи ушли!

Более подробная информация в Блоге Редакции 

капелла


Впервые на территории Санкт-Петербургской Академической Капеллы состоялся потрясающий по своей атмосфере Арт-Моб, посвященный предстоящему 140-летнему юбилею Сергея Васильевича Рахманинова.

Оpen-Air «Рахманинов», так называлось событие, на которое были приглашены все желающие художники, чтобы запечатлеть свои импровизации на музыку великого композитора. В течение целого месяца наша редакция принимала мэйлы и звонки от желающих записаться на это мероприятие. Около 100 художников изъявили желание участвовать в акции. Мы уже стали побаиваться, а вместит ли двор Капеллы столько мастеров? Но главное, что пугало — прогноз погоды в Питере на неделю. Он устрашал — весь день должны были быть периодические дожди. И, действительно, 1 июля с  утра  небо было заполнено грозовыми тучами. Ничто не предвещало хорошей погоды. После полудня начались звонки: «Что делать, если дождь?». Ответ был один: «Ассистент  с зонтиком!».И вдруг, около 15 часов началось просветление, а в 16.00 выглянуло солнце и абсолютно все тучи ушли!

К началу арт-моба «Рахманинов» в 17.00 на небе не было ни облачка! Это ли не знак свыше? Огромный двор капеллы был заполнен до отказа зрителями, среди которых проглядывались мольберты нашедших в себе мужество и желание придти на open air художников! Они и стали героями дня. Для них со сцены играли замечательные музыканты: Cанкт-Петербургский дуэт Марк Таубе (скрипка) и Екатерина Маришкина (фортепиано), квартет имени Н. А. Римского-Корсакова, Сергей Чирков представил на аккордеоне свои импровизации на тему РАХМАНИНОВА.

Целый час лилась живая музыка, а затем в динамиках зазвучала величественная запись симфонического оркестра, которую услышала даже Дворцовая площадь! Казалось волны великих аккордов  окутали весь наш город. Абсолютно все собравшиеся в этот день: зрители, случайные прохожие и сами художники заметили удивительно позитивный и невероятный душевный подъем!

[nggallery id=66]

По окончании события все участники выразили желание, чтобы подобные события в нашем городе повторялись как можно чаще. Даже случайно проходивший мимо представитель губернатора далекого города Челябинска заявил, что очень хочет и в своем городе организовывать подобное. Отличная идея! Арт Мобы зашагают по планете!

В свою очередь, как соорганизаторы праздника, мы хотим поблагодарить художников, не побоявшихся дождя, пришедших вместе со своими ассистентами и зонтиками и назвать их фамилии! Это Ксения Ленц,Белов Михаил,Забоева Евгения и Алиса,Сизак Людмила,Дядченко Игорь,Кудрявцева Анастасия,Агаркова Наталья,Михайлуцо Владимир,Петрова Александра,Сысоева(Мизулина) Ольга,Анопова Валентина,Христенко Светлана,Страсевич Наталья,Аничкова Надежда,Тали Йожеф,Чубич Екатерина,Дадашев Алексей,Федорова Ирина,Лебедев Алексей,Тамара Семенова, Азат Мамединов, Арон Зинштейн, Борис Зуев.

Всех участников Арт Моба, создавших свои произведения 1июля, ждет сюрприз! Решено в кратчайшие сроки открыть выставку всех работ-импровизаций, написанных в этот день! В середине недели будет объявлено где, поскольку ищем достойную площадку!

Как уже было заявлено : "Конкурс на участие в заключительной выставке 1 апреля 2013 года, во время юбилейных Рахманиновских торжеств в капелле, продолжается". Мы принимаем работы художников на тему творчества Рахманинова для начала в электронном виде (на адрес info@artwy.tv)  до 1 марта 2013 года. Отобранные для выставки в Санкт-Петербургкой  Государственной Капелее работы затем в течении всего года будут путешествоватьтпо различным выставочным площадкам России и других стран. Они также остаются собственностью художников, поэтому при реализации с выставок и заключительного аукциона- денежные средства будут переданы авторам.

К концу недели смотрите видерепортаж на главной полосе нашего канала " Видеогазета ARTWAY.TV"

Куренбина Оксана

капелла


Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга совместно с интернет-телеканалом «Видеогазета ARTWAY.TV» при поддержке арт-отеля «Рахманинов» проводит уникальную акцию!

В рамках подготовки к празднованию 145-летнего юбилея Сергея Васильевича Рахманинова 1 июля в центральном дворе Капеллы у Дворцовой площади пройдет первый музыкально-художественный арт моб Белых ночей! Со специально построенной сцены будет звучать  живая музыка великого композитора! А художники расставят свои этюдники и выразят на холстах впечатление от произведений!

Фотографам предлагается сделать фоторепортаж об этом событии! Позже из лучших фотографий будет создана выставка в галерейном пространстве арт-отеля «Рахманинов».

[nggallery id=27]

По окончании АРТ МОБА жюри выберет 30 живописных работ для участия в юбилейной выставке в стенах капеллы, которая откроется в  день рождения Сергея  Рахманинова, 1 апреля 2013 года. Далее выставка совершит путешествие по выставочным площадкам городов России и Зарубежья.

Все участники АРТ МОБА получат памятные дипломы,каталоги выставки,а наиболее выдающиеся работы будут отмечены призами и подарками от спонсоров.

Просим художников, желающих принять участие в АРТ МОБЕ , зарегистрироваться заранее по адресу info@artway.tv или телефону +7 921 956 88 56

 

капелла


27 апреля Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга завершает серию концертов «Антология зарубежной музыки. Людвиг ван Бетховен». В рамках этого цикла, продолжавшегося два сезона, со сцены Капеллы прозвучали практически все оркестровые произведения великого немецкого композитора. Бетховенскую антологию оркестр Капеллы завершает Концертом для фортепиано с оркестром №1 до мажор и Симфонией №5 до минор. Солист — Петр Лаул (фортепиано). Дирижер — Илья Дербилов.

Создание Первого фортепианного концерта приходится на 1795-1796 годы, но окончательная его версия относится к 1798 году. Если предположить, что Второй концерт создавался Бетховеном для первого публичного выступления в Вене, то Первый, вероятно, готовился к гастролям в Праге, где, как полагают, и был впервые показан публике.

Даже в годы расцвета своего пианистического гения Бетховен играл преимущественно в закрытых собраниях — во дворцах аристократических покровителей, у друзей, у себя на дому. Публично он играл только свои произведения; лишь однажды в благотворительных целях исполнил моцартовский концерт d-moll — в пользу вдовы Моцарта (сохранилась бетховенская фортепианная каденция к этому концерту). В сборных программах Бетховен участвовал неохотно. Авторских же вечеров, где он выступал как пианист, дал в Вене немного — вероятно, не более трех. Такие вечера именовались «музыкальными академиями». Бетховен уже не испытывал насущной потребности в таком материальном подспорье: добившись признания, он имел возможность жить на доходы от издания сочинений, поддерживали его и венские меценаты. К тому же приближение глухоты сковывало его пианизм. Этим и объясняется малое количество бетховенских академий. Но к каждой академии Бетховен готовил новый фортепианный концерт, который предполагал сам исполнить. И подобно своим предшественникам, он импровизировал на предложенные публикой темы.

До исполнения в академии концерт не издавался — такова была венская традиция. Более того, до печати Бетховен лишь эскизно намечал сольную фортепианную партию. Но всегда на пюпитр ставил перед собой связку нот. Музыкант, на одной из академий переворачивавший ему страницы, с удивлением заметил, что рукопись содержит какие-то непонятные отметки — выписаны были лишь вступления соло. Это еще один распространенный тогда обычай: солист в знак уважения к слушателям должен был играть по нотам.

[nggallery id=15]

2 апреля 1800 года Бетховен исполнил Первый фортепианный концерт в Вене на своей академии. Пресса благосклонно отнеслась к новому сочинению, отметив «много красот, особенно в первых двух частях». После того, как была исчерпана вся программа, Бетховен импровизировал на тему английского национального гимна. Концерт был опубликован в марте 1801 года (в 1833 — партитура). Сохранились три различные каденции Бетховена к первой части, одна из них — очень пространная и виртуозная; имеется краткая каденция и к финалу. Исполнялся ли концерт публично после академии 1800 года при жизни Бетховена, неизвестно; во всяком случае, сам он его больше не играл.

По сравнению со Вторым концертом, Первый отличается более помпезным характером, что объясняется, в частности, и более полным, «симфоническим» составом оркестра. И по своему образному складу он приближается к бетховенской Первой симфонии, замысел которой относится примерно к этому же времени.

Тема стремительного рондо — Allegro scherzando, C-dur — близка известной тирольской песне, отзвуки которой мы находим в Дивертисменте Моцарта и других сочинениях того времени. Бетховен преобразовал популярный напев, придав ему оживленный темп и юмористические акценты. Эта мелодия — с новыми текстами — впоследствии легла в основу ряда революционных песен; она была известна у нас под названием «Молодая гвардия» и широко распевалась в 20-30-е годы.

Новизна Первого концерта по сравнению с традиционными венскими концертами несомненна. Многое указывает на зрелый стиль Бетховена, хотя здесь еще не выявилось в полной мере мастерство, свойственное его позднейшим произведениям. Франц Вегелер свидетельствует, что финал концерта был написан под вечер — накануне премьеры в Вене; четыре переписчика тут же, на квартире Бетховена, размножали оркестровые голоса. В таком случае, на пражской премьере 1798 года, вероятно, звучал другой финал Первого концерта, рукопись которого до нас не дошла.

Государственная Академическая капелла Санкт-Петербурга





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2020