искусство Archives - Страница 2 из 13 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



искусство



 

5 августа, в среду, в 19.00 Санкт-Петербургский Дом музыки (наб.Мойки, 122) приглашает слушателей на концерт музыки для флейты и для фортепиано «Диалог эпох». Солисты  — обладатель золотой медали Дельфийских игр России (Ярославль, 2007) Алексей Морозов (флейта) и лауреат и обладатель приза зрительских симпатий конкурса «Arcangelo Speranza» (Италия, 2014) Николай Саратовский (фортепиано). В программе вечера прозвучат произведения Моцарта, Бетховена, Шуберта, Жоливе, Равеля, Гобер, Чайковского, Холлигера.

19 августа, в среду, в 19.00 в Английском зале Санкт-Петербургского Дома музыки (наб.Мойки, 122) состоится сольный концерт победительницы конкурса им. Гезы Анды (Швейцария, 2012), лауреата конкурса «Пражская весна» (Чехия, 2011) Варвары Непомнящей (фортепиано). В программе «Сказки и не только» прозвучат произведения Генделя, Шумана, Метнера, Стравинского.

26 августа, в среду, в 19.00 на сцене Английского зала Санкт-Петербургского Дома музыки (наб.Мойки, 122) с программой «Шедевры классики» выступят: победительница конкурса имени Роберта Канетти (Болгария, 2008), стипендиат Фонда Владимира Спивакова скрипачка Ольга Якушина и лауреат конкурса им.Марии Херерро в Гранаде (Испания,2014) пианистка Наталья Соколовская. В программе концерта Рамо, Гайдн, Шопен, Венявский, Чайковский, Прокофьев.



17 июля в Эрарте открывается выставка HAIR NOW, представляющая новую коллекцию экстравагантного французского кутюрье. Из сельского салона красоты для пожилых дам в собственный салон на пятом этаже знаменитого лондонского «Харродс» — вот путь, который прошел молодой вундеркинд Шарли Лё Мандю (Charlie Le Mindu), заняв почетное место среди выдающихся парикмахеров современности.

В 13 лет молодой Шарли научился стричь волосы, работая уборщиком в маленьком салоне красоты близ Бордо. Бесконечная творческая энергия и молодость отчаянно стремились к свободе и новым горизонтам, поэтому уже в пятнадцать он бросил работу в салоне и начал искать альтернативные пути творческого развития. В 17 лет Шарли переехал в Берлин — европейскую столицу альтернативного искусства. Он не говорил ни по-немецки, ни по-английски, но имел при этом четко сформулированную цель. Молодой парикмахер ходил по шикарным французским ресторанам, андеграундным магазинам и гей-клубам, предлагая свои услуги. Он изобрел идею pop-up-салона, где люди платили столько, сколько считали нужным. В это же время Шарли познакомился со своей первой экстравагантной музой, канадской певицей Пичес (Peaches).

В 22 года, устав от сумасшедшей ночной жизни в Берлине, Лё Мандю отправился в Лондон, «город возможностей». Теперь рамки работы парикмахером стали слишком тесными, и художник решился на создание своей первой коллекции Haute Coiffure. «Для меня волосы — это тот же мех. На одежде они могут смотреться шикарно. К тому же их использование не наносит вреда природе», — утверждает Шарли. В двадцать пять он становится звездным стилистом, создает сценические парики для Lady Gaga, Флоренс Уэлч (Florence and the Machine), The B-52s и других. На канале Online Channel Konbini появляется шоу «Красота по версии Шарли». Показы коллекций Шарли проходят на Неделях моды в Париже, а в легендарном лондонском «Харродс» открывается его собственный салон. Сенсационные шоу Лё Мандю неизменно ошеломляют публику и никогда не оставляют ее равнодушной. «Любите вы меня или ненавидите — мне это одинаково приятно!», — говорит Шарли.

 



1 июля в музее «The Metropolitan Museum of Art» открылась выставка редких картин Джона Сингера Сарджента из его ближайших друзей.

Джон Сингер Сарджент — американский художник, один из первых американских апатридов, художников-космополитов в Европе, денди образца Fin de siècle. Его нередко причисляют к импрессионистам, хотя образцами для него всегда оставались Веласкес, Гейнсборо, Ван Дейк. Наиболее известен своими портретами, среди моделей которых были натурщицы Розина Феррара, Кармела Бертанья, Виржини Готро, актрисы Эллен Терри и Элеонора Дузе, писательница Жюдит Готье, художница и фотограф, меценатка и собирательница живописи Сара Сирс. Среди мужских портретов — портреты Теодора Рузвельта, Вудро Вильсона, Генри Джеймса,Роберта Льюиса Стивенсона, Уильяма Батлера Йейтса. Занимался также настенной живописью.

Выставка включает много исключительных изображений его художественного кружка. Среди целей выставки — показать, как отношения Сарджента с этими творческими типами — актерами, художниками, танцорами, музыкантами, писателями и меценатами повлияли на художественное видение автора работ. Это поможет нам яснее увидеть Сарджента не только как художника, но и как человека.



С 1 по 10 июля в Петропавловской крепости пройдет Международный фестиваль карильонной музыки «Музыка над городом».

Карильон – уникальный инструмент, который посредством механизма заставляет колокола исполнять мелодию. По принципу этот механизм чем-то похож на орган. Один из инструментов установлен в Петропавловской крепости. Карильонное искусство в мире существует с 1510 года, в России – с 1735. Карильон пришел в Россию наряду с другими старинными европейскими инструментами и служит до сих пор. Именно его и смогут услышать посетители фестиваля.

Программа:

1 июля – Мария Лебедева «Колокольный орган»
2 июля – Студенты кафедры органа, клавесина и карильона «Ступени мастерства»
3 июля – Йо Хаазен и «Сити Брасс-Ансамбль СПб»
4 июля – Перерыв
5 июля – Тимур Халиуллин «Музыка над Белгородом»
6 июля – Татьяна Тарановская «Музыкальная шкатулка»
7 июля – Надежда Волненко и Александра Капинос «Танцы белых ночей»
8 июля – Олеся Ростовская «Рождество в июле»
9 июля – Галина Ельшаева «Четыре столетия фламандской школы»
10 июля – Олеся Ростовская «Душа колокола»

Основатель и руководитель фестиваля — Йозеф Виллем Хаазен.

Начало всех концертов в 20.00.

Адрес: Петропавловская крепость, Соборная площадь.



С 25 по 30 июня на открытой киностудии «Лендок» в киноклубе «Синемафия» пройдет первая Неделя кино Болгарии в Петербурге в рамках 100-летия болгарского кино. В программе Недели будет представлено девять самых ярких болгарских кинокартин «нулевых» годов — художественных и документальных — которые отмечены престижными наградами и признанием публики различных мировых кинофестивалей.

Неделя откроется ретро-драмой «Виктория» — режиссёрским дебютом в полнометражном кино актрисы, режиссёра и сценариста Майи Витковой. Фильм частично основан на реальных событиях и носит автобиографический характер. Главная героиня фильма Боряна живёт в Болгарии и мечтает уехать на Запад: она беременна и не хочет, чтобы её ребёнок родился в коммунистической стране. В 1979 году на свет появляется её дочь Виктория с одной символической особенностью: у неё нет пуповины. Соотечественники провозглашают Викторию ребенком десятилетия, и девять лет Виктория живет спокойно, а на десятый год её жизни в стране наступает политический кризис. «Виктория» стала самым успешным образцом современного болгарского авторского кинематографа в 2014 году. Картина участвовала в Основном конкурсе МКФ в Роттердаме, «Сандэнс» в США и VIII МКФ им. А. Тарковского «Зеркало» в Плёсе (Россия).

Ещё один полнометражный дебют в программе — романтическая драма «Любовь.нет» Илияна Джевелекова. Картина рассказывает о самой популярной в наши дни разновидности отношений — виртуальной любви. Несколько историй развиваются параллельно: каждый из героев картины предпочитает просторы Интернета живому общению — кто-то надеется таким образом найти свою любовь и полностью изменить жизнь, кто-то просто хочет весело провести время. Но, как и любовь в реальной жизни, виртуальная любовь — чувство изменчивое и противоречивое, способное принести как счастье, так и разочарование. Фильм Джевелекова участвовал в Основном конкурсе ММКФ в 2011 году, а также МКФ в Братиславе (Словакия) и других фестивалях. Лента была номинирована на главную болгарскую кинопремию «Золотая роза» и получила награды за лучший дебют, лучший сценарий, лучшую режиссуру, лучший монтаж и лучшую женскую роль (Лилия Маравиля). «Любовь.нет» стала лидером национального проката Болгарии в 2011 году среди местных картин.

Представлен в программе Недели и режиссёрский дебют популярного болгарского актёра Валери Йорданова, который позвал в качестве сорежиссёра своего друга Ивана Владимирова. Их фильм «Кеды» — это шесть историй про молодых людей, которые едут на море. За спиной остаются неудачи, семейные проблемы, амбиции, надежды, встречи и расставания, а впереди — безмятежное море, чистый пляж, мягкий песок и какая-то призрачная новая надежда на что-то. Они встретятся здесь, у моря. Но что будет дальше? Мировая премьера фильма состоялась в рамках 33-го Московского международного кинофестиваля в 2011 году, где картина участвовала в основном конкурсе и была удостоена специального упоминания жюри. Затем «Кеды» участвовали в программах фестивалей в Карловых Варах, Мангейме и Маракеше. В 2012 году фильм получил награду Болгарской киноакадемии в номинации «Лучшая музыка к фильму», также лента была выдвинута на премию «Оскар» от Болгарии.

Для поклонников оперной музыки в программе Недели есть документальный фильм «Молитва Бориса Христова» Магдалены Маноловой, снятый к 100-летнему юбилею величайшего баса второй половины XX века — Бориса Христова. Выдающийся болгарский певец знаменит своими выступлениями в итальянском, французском и русском оперных репертуарах, среди ролей артиста стоит особо отметить образы Бориса («Борис Годунов»), Филиппа II («Дон Карлос»), Мефистофеля («Фауст» Гуно и «Мефистофель» Бойто), Аттилы («Аттила»), Фиеско («Симон Бокканегра»), Досифея («Хованщина») и другие. Не менее известен Христов своим вдохновенным исполнением церковной музыки. В 2014 году Болгарское Национальное Телевидение (БНТ) сняло документальный фильм «Молитва Бориса Христова». Это попытка прикоснуться к человеческим и артистическим посланиям болгарского баса, которые он завещал человечеству и Болгарии.

Завершает программу Недели кино Болгарии драма «Расследование» режиссёра Иглики Трифоновой. Фильм — тематическое продолжение снятого ею документального фильма «Рассказы об убийствах» (1993). Детектив Александра Якимова возобновляет расследование убийства, так как подозреваемый Пламен Горанов отрицает все обвинения, и прямых улик против него нет. Александра становится одержима расследованием, она сознательно выбрала для себя одиночество в жизни. Одиночество сводит с ума и Пламена — эти двое, в конце концов, начинают притягиваться друг к другу. Фильм «Расследование» стал триумфатором МКФ в Варне в 2006 году, получив в общей сложности 4 награды, включая приз кинокритиков, а также за лучшую работу оператора (Рали Ралчев) и лучшую мужскую роль (Красимир Доков). Всего в копилке фильма «Расследование» — 11 национальных и 7 международных кинонаград.

Фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами.

Вход на все показы бесплатный.



Одна из самых оригинальных и интересных постановок Большого театра кукол – «Песнь Песней», часть Ветхозаветной трилогии Мастерской Р. Кудашова. Спектакль о любви был во многом вдохновлен фильмом Сергея Параджанова «Цвет граната». В этом году постановка приглашена в Грузию на крупнейший международный фестиваль «GIFT».

Деньги на осуществление этих гастролей государственные структуры не выделили. Но создатели спектакля не стали отчаиваться и запустили краудфандинговый проект на сайте www.planeta.ru. Как известно, мир не без добрых людей. Суть краудфандинга заключается в том, что каждый может внести свою лепту в проект – от 1 рубля до 550 000, получив за это различные бонусы: билеты в театр, афишу с автографами, кофе с любимым актером или просто «Большое спасибо». Все собранные средства аккумулируются и по окончании проекта переводятся на счет организатора.

Большой театр кукол (БТК) – один из старейших и любимейших театров жителей Санкт-Петербурга. С 2006 года его возглавляет Руслан Кудашов – выдающийся режиссер, обладатель высших театральных наград: «Золотая маска», «Золотой Софит», «Арлекин» и др. За 10 лет работы в  БТК Руслан Кудашов создал более  тридцати спектаклей для взрослых и детей, превратив его в один из самых популярных театров города.  Давайте вместе поможем осуществить мечту творческого коллектива БТК и отправим «Песнь Песней» в Грузию.

Ссылка на проект: http://planeta.ru/campaigns/pesnpesney

О спектакле «Песнь Песней»

Важные слова о спектакле написал театральный критик Павел Чердынцев:  «Песнь Песней» – это иллюстрации, а точнее – картины, картины живые, волшебные, премудрые и нетленные. Ощущения от спектакля созвучны жизни, волшебству, мудрости, вечности. Перед зрителем предстает космос человеческих отношений, первобытных и сегодняшних, космос любви, всегда одинаковой, и всегда различной. Понимать тут что-то доподлинно не требуется. Тут важно не понимать, а внимать, чувствовать пульсацию образов, проникать в долгую тайну событий, не требуя незамедлительных разгадок. Важно понять одно, понять главное – «Песнь Песней» – это бесконечно талантливо и красиво. И верить: спасенье всему – любовь. Ведь, если не она, то кто – спасет мир?»

Самая противоречивая и, пожалуй, самая таинственная и поэтичная книга Ветхого завета в трактовке одного из самых оригинальных деятелей петербургской сцены не могла переродиться в театрализованный пересказ сюжета о царе Соломоне и его возлюбленной. «Песнь Песней» Руслана Кудашова и его творческой команды – это исследование метафизики любви, где единственно верный, интуитивный метод – следование за диалогом и судьбой двух влюблённых, будто творящих друг друга, подобно богам, словом, становящихся то Адамом и Евой, то Ромео и Джульеттой или Пьеро и Коломбиной, то неразлучных, то пустынно-одиноких, подвергаемых искушениям или по своей воле испытывающих прочность связывающих их нитей, чтобы в конце вернуться к утраченной первозданности, где  влюбленные соединены  с помощью высшей вершины – космоса, Бога, рожденной между ними Любви. И эта «череда снов» о любви обретает на сцене плоть и кровь – овеществляется и принимает конкретные очертания движений и явлений, предметов и кукол – символов, рассчитанных на ассоциативное, чувственное восприятие зрителя, на его желание облечься в любовь, открыть свое сердце иррациональному потоку образов и ощущений.

Грузия.

В 2015 году Большой театр кукол получили приглашение поехать со спектаклем «Песнь Песней» в Грузию на фестиваль «GIFT» – один из самых сильных и интересных театральных фестивалей на постсоветском пространстве. Его бессменным арт-директором является Кети Долидзе, которая возглавляет Театр имени Туманишвили в Тбилиси.

Фестиваль существует с 1997 года, за это время его участниками были постановки таких именитых режиссеров, как: Римас Туминас, Кама Гинкас, Анатолий Васильев, Олег Табаков, Андрей Жолдак, Питер Брук и многие другие. Миссия фестиваля заключается в противостоянии лучших образцов театрального искусства «политическому хаосу», а девизом являются слова Матери Терезы «Мир начинается с улыбки».

Интерес фестиваля к спектаклю «Библейского цикла» Руслана Кудашова не случаен.  Как известно, Грузия – одна из самых верующих христианских стран. Приглашая спектакль «Песнь Песней» выступить на фестивале, арт-директор Кети подчеркивает уникальное сочетание Библейской истории и актуальных форм современного театрального искусства.

Почему эта поездка важна?

Спектакль «Песнь Песней» был во многом вдохновлен фильмами Сергея Параджанова, который является культовой личностью для грузинского народа. Поэтому так понятен и интересен язык постановки жителям именно этой страны.  В 1969 году Сергей Параджанов выпускает фильм «Цвет граната». Режиссер превращает свой фильм в «песню без слов» и на свет появляется абсолютно новаторская для своего времени работа на грани видео арта. По сути, это главный его фильм: ожившие средневековые армянские фрески, цепочка истекающих цветом статических мизансцен-метафор, для которых определение «поэтическое кино» кажется сухой бухгалтерской сводкой. В фильме нет диалогов, едва угадывается сюжет, поэта в юности играет юная Софико Чиаурели (всего у нее в фильме шесть ролей).

С момента выхода фильма на экраны прошел ни один десяток лет и в разных произведениях искусства встречаются отсылки к образам Параджанова. Настало время театра взять свежий гранат и нарисовать тонкую любовную историю на грубом льняном полотне. «Песнь Песней» БТК – потрясающей силы и красоты постановка, сотканная из миниатюрных историй о любви, объединяющая известных всем героев и знакомые всем ощущения. Древний мудрец царь Соломон актуален во все времена, а театральный язык делает текст объемным и осязаемым.

За основу образного языка любви взят гранат – символ люби. Гранат в разрезе напоминает магму солнца, в нем соединен макро и микрокосмос. Стоит отметить, что фруктом с древа познания, который вкусили Адам и Ева, было вовсе не яблоко, как многие ошибочно считают, а «гранатовое яблоко», то есть гранат.

На что собирает театр?

Необходимое финансирование:

350 000 руб. – перевозка декораций

322 000 руб. – перелет гастрольной группы (23 человека)



25 июня в 20:00 на Эрарта Сцене состоится последний показ постановки «Душекружение». Моноспектакль Александра Баргмана по рассказам и стихам Набокова уже почти двадцать лет идёт в Петербурге, пользуясь неизменным успехом у зрителей. Избрав основой для своей композиции две набоковские новеллы «Картофельный Эльф» и «Королек», Баргман тонко, нежно и безжалостно представляет героев мистификатора Набокова на сцене. За полтора часа действия вы проживёте вместе с актёром несколько жизней — может быть, незначительных для мироздания, но таких важных и знакомых каждому из нас.

Автор композиции и исполнитель: Лауреат Государственной Премии России Александр Баргман.
Режиссер: Заслуженный деятель искусств Юрий Васильев.
Композитор: Матиас Холлек-Шнайдер (Германия).



11 июня в Мраморном дворце откроется выставка одного из ведущих современных художников Италии Антонио Менегетти. Организатор – Научный фонд «Антонио Менегетти», мероприятия которого направлены на стимулирование творческого потенциала и активности молодежи.

В экспозицию вошло более 40 произведений – живописные работы, ставшие результатом поездок Менегетти в Россию в период с 1995 по 2011 гг., а также уникальные авторские изделия из муранского стекла.

Антонио Менегетти – живописец, ученый, архитектор, музыкант, мыслитель рассматривает каждое свое произведение как абсолютно автономное проявление универсального смысла бытия, когда форма и образ извлекается из косной материи через движение кисти.

Представленные на выставке живописные работы можно отнести к лирической абстракции, раскрывающей неразрывную связь человека как высшей гуманистической ценности и природы – высшего проявления Универсума. Именно язык беспредметного искусства выступает наиболее совершенным инструментом для воплощения авторского замысла, преображающего пейзажные, натюрмортные и анималистические мотивы в артистичные живописные импровизации.



30 мая на Большой сцене ТЮЗа участники международного театрального фестиваля «Радуга» увидели спектакль «Двое бедных румын, говорящих по-польски» польского Театра «Studio». Сценическая версия режиссера Агнешки Глинской знаменитой пьесы Дороты Масловской – пожалуй, самого выдающегося современного польского драматурга – явила петербургскому зрителю настоящее национальное прочтение.

«Двое бедных румын, говорящих по-польски» – этакая кокаиново-алкогольная одиссея по дорогам Польши двух случайно встретившихся на вечеринке персонажей. Сериальная «звезда» Парха и матерь-одиночка Джина переодеваются в нищенскую одежду и разукрашивают зубы черным фломастером, решая выдать себя за «румын». Так современные поляки называют цыган-попрошаек, не вникая в тонкости истории послевоенной миграции народов-апатридов. За время этого комичного, казалось бы, квеста перед нашими глазами проходит целая галерея польских характеров.

Автор пьесы Дорота Масловская известна своим умением поразительно точно и живо передавать разговорную речь – именно тот язык, на котором говорят на улицах, в барах, с друзьями и дома. С первых минут спектакля этот бурный поток польской речи захватывает нас и несет к развязке с невероятной скоростью, не оставляя надежды успеть прочесть субтитры. Бросается в глаза минимализм декораций, которых почти не замечаешь, всё больше сосредотачиваясь на репликах и игре актеров.

«При работе над постановкой мы искали особую пропорцию между тем, что зритель видит и тем, что должен понять посредством фантазии. Хотелось, чтобы он мог в большей степени домысливать происходящее на сцене. Это скорее своего рода игра в театр. Например, когда герои едут на машине – у нас нет ни руля, ни собственно автомобиля. Они просто изображают. Какой-то масштабной инсценировки тут нет, главное – в словах», – объясняет режиссер Агнешка Глинска.

Спектакль действительно не такой легковесный, как это может показаться вначале. Полное приключений путешествие по Польше оборачивается неожиданным исходом – самоубийством героини. Зритель понимает, что «румын» – это маска, не скрывающая, а в конечном счете обнажающая теневую сторону личности каждого из персонажей, их желание с помощью перевоплощения возвыситься в собственных глазах, паталогическое неумение найти свой путь в жизни. Смешивая воедино «фантастически смешное», «наивное» и «трагическое», режиссер, наконец, ставит нас перед главным вопросом: «Почему мы считаем себя лучше кого-либо другого?»

Сегодня Агнешка Глинска – один из самых талантливых театральных художников своего поколения. Ее конек – переосмысление классической литературы, в частности пьес Эдэна фон Хорвата и Антона Чехова, а также глубокое понимание актеров, с которыми она работает. В то же время спектакль, поставленный по современной «Двое бедных румын, говорящих по-польски» стал одним из ее самых больших успехов, получив множество театральных премий в Польше. «Знакомство с этой пьесой для меня очень важно. Она задает серьезные вопросы и при этом приобретает новую форму сценического выражения», – признается Агнешка.

Отметим, что театр «STUDIO» имеет богатую традициями историю. Кроме того, это поистине прогрессивный европейский театр. Коллектив делает ставку на поиск новых способов выражения универсальных ценностей и вопросов, волнующих современное общество. «STUDIO» — не только театр: комплекс включает в себя также галерею, в который представлена богатая коллекция современного искусства, и бар, ставший центром деловых, дружеских встреч и увлекательной ночной жизни.

Текст: Юлия Батракова



Галерея Эрарта в Лондоне отмечает Russian Art Week выставкой всемирно известного российского художника Леонида Тишкова, которая будет открыта до 5 июня. Его проект «Частная луна» будет показан в Лондоне впервые с 2013 года. Тишков также станет куратором аукциона и третьей выставки Максима Боксера, которые пройдут на первом этаже Erarta Galleries London.

Поэтические и метафизические творения Леонида Тишкова – это самые разнообразные и часто нетрадиционных техники: инсталляция, скульптура, видео, фотография, бумага и книги. «Частная луна» – своего рода визуальная поэма о человеке, который полюбил Луну и остался с ней на всю жизнь. Погруженный в мечту и посвятивший себя этому небесному созданию, он превращается в мифологического героя, переходящего границу двух миров – реального и фантастического.

Тишков приедет в Лондон прямо со своей персональной выставки в Музее изобразительных искусств в Екатеринбурге. Его последняя выставка в Лондоне проходила в рамках проекта «Республика Луна» в Барджхаус в ноябре 2013 года. Тишков был одним из художников, провозгласившим Республику Луны на Земле и призвавшим планету пересмотреть ее отношения с собственным единственным природным спутником. «Частная луна» (2003-2010) – это серия фотографий, каждая из которых являет собой отдельную поэтическую историю. Проект будет представлен именно в том авторском виде, в каком он был показан на площадках в России, США, Японии, Сингапуре, Тайване, Австрии, Франции и Швейцарии. А в один прекрасный день Тишков надеется показать эту выставку на самой Луне.

Галереи современного искусства Эрарта продвигают и популяризируют современное российское искусство в России и за ее пределами, представляя более 150 художников из 20 регионов страны.  В настоящее время галереи Эрарта работают в пяти городах мира: Нью-Йорке, Лондоне, Цюрихе, Санкт-Петербурге и Гонконге.

Выставки и аукционы Максима Боксера представляют работы как советских, так и молодых российских художников. Максим Боксер пришел в искусство с самого появления арт-рынка в России, а в 1991 году он стал одним из основателей легендарного московского аукциона «Альфа Арт». В 2001 Максим вместе со своим лондонским партнером Елизаветой Мешквичевой основал Ravenscourt Galleries.



С 4 по 15 июня в Театре Дождей покажут цикл спектаклей по пьесам Григория Горина.

15 июня исполнится ровно 15 лет с того дня, как нас покинул интеллигентный, скромный и удивительно талантливый человек, писатель-сатирик, драматург, сценарист Григорий Горин. Его литературное и драматургическое наследие по сей день вдохновляет многих режиссеров, а читателям и зрителям дарит свет и очищение.

Его особый, тонкий, светлый юмор смягчает зачастую трагические темы, свойственные его творчеству; всегда близкий и узнаваемый горинский стиль – «смех сквозь слезы» – с первых минут становится родным почти для каждого зрителя и читателя. Для Театра Дождей личность и творчество Григория Горина очень близки, не зря в репертуаре театра три спектакля по его пьесам. А решение поставить спектакль «Поминальная молитва» пришло после встречи с Григорием Израилевичем на гастролях со спектаклем «Дом, который построил Свифт» в Москве в 2000 году. Через три недели Григория Израилевича не стало, и спектакль (премьера состоялась 8 июня 2003 г.) стал «поминальной молитвой» по этому на редкость скромному и удивительно талантливому Человеку.

4 июня 19:00, «Поминальная молитва» 16+

Большая сцена Молодежного театра на Фонтанке (наб. р. Фонтанки, 114)

10 июня 19:00

11 июня 19:00, «…Забыть Герострата!» 16+

Театр Дождей (наб. р. Фонтанки, 130)

13 июня 18:00

15 июня 19:00, «Дом, который построил Свифт» 16+

Театр Дождей (наб. р. Фонтанки, 130)



3 июня в зале киностудии «Лендокфильм» состоится презентация художественно-публицистического фильма «Барышня-странница» о блаженной Анне Лашкиной продюсера К. Смирнова и режиссера Н. Шеляпина.

Анна Лашкина   жила в конце 18-начале-середине 19-х веков. Это младшая современница Святой блаженной Ксении Петербургской. Подобно блаженной Ксении, Анна совершила нелёгкий подвиг юродства Христа ради. С 19 века народ осуществляет  почитание блаженной Анны как подвижницы. По свидетельствам современников, при жизни она совершила много чудес. Она считается покровительницей всех влюблённых. Наш фильм расскажет о жизни блаженной Анны и её подвиге во имя Любви.

В мероприятии примут участие:

— В. С. Макаров, председатель Законодательного собрания СПб;

— депутаты Законодательного собрания СП: К. О. Смирнов, В. В. Милонов, А. Ю. Анохин;

— авторский коллектив создателей фильма;

— представители творческой интеллигенции.

Адрес: наб. Крюкова канала, д. 12.

Дополнительную информацию  можно получить по телефону: +7 911 965 19 05



26 мая в Доме-музее Ф. И. Шаляпина открылась выставка «Квантовое преображение в живописи и фотографии» — совместный проект фотографа-метафизика Валентина Самарина и художника-абстракциониста Ирины Рябиновой.

Несколько десятков живописных работ и фотографий объединяет взгляд на мир не как на структурированную модель, а как на беспрерывный, хаотичный поток впечатлений, эмоций, настроений, уловить которые представляется центральной задачей творчества. Искусство здесь равно торжествующе-смиренному, тотальному принятию свершающегося повсюду хаоса. Более того, именно этот хаос и становится основным смыслообразующим элементом в жизни.

Самарин принадлежит к числу тех авторов, которые не просто делают свою работу, а тотально пребывают в созданном ими хронотопе, ежеминутно существуют по созданным и испытанным на собственной шкуре законам. Придуманный Валентином Самариным когда-то на заре шестидесятых жанр SANKI (само слово перекликается с термином из книги по древнекитайской философии «Сенс-энергетика») — это фотографии, которые создаются по технологии серебряножелатиновой печати. Уже готовые позитивные снимки погружаются во всевозможные растворы, в результате чего возникают уникальные изображения — не гладко-глянцевые, а «настоящие», покрытые будто разноцветными шрамами, каждый из которых заключает в себе определенную историю.

SANKI представляют собой не просто фиксацию фрагментов сущего: посредством «случайных» размытий проявляется содержание во всей его правдивости, раскрывается тайна изображаемого объекта — будь то люди, вещи или природа, считываются все «метаморфозы энергетических проекций, невидимых в нормальной фотографии», выходит на поверхность «метафизика невидимых проекций Света и Тени спиритуального мира человека, его страстей» (определения В. Самарина).

Абстрактные композиции Ирины Рябиновой — петербургского художника-авангардиста, участника выставок в KGallery, Московской биеннале и других экспозиций, — в свою очередь также обращаются к подсознательному и обнаруживают решение мировоззренческих вопросов в сиюминутном взмахе кисти и полной свободе фантазии. «Создание этих произведения сродни погружению в зазеркалье, — отмечает Владимир Самарин. — Мир начинает проявляться, и мы можем видеть ту самую суть, которая скрывается под его оболочкой. Для меня это наиболее честный и, главное, объективный способ познания мира».

Мир не нужно критиковать — с ним нужно играть. Эксперименты над формой своего высказывания — в чистом виде кэмп, о котором больше пятидесяти лет назад писала Сьюзан Зонтаг. Игра ради игры. Путь художника, по Самарину и Рябиновой, не в анализировании мира, а в его принятии, лавировании на его поверхности и одновременном взгляде в самую его суть. Искусство есть бесконечный процесс познания себя и окружающего мира. Такой алхимический способ восприятия действительности тренируется долго, но дает бесценный результат. Случайность становится закономерностью, спонтанность — основным принципом раскрытия сути вещей. И тогда оказывается, что поймать поток — самое главное не только в искусстве, но и в жизни. «Каждый человек — метафизик», — резюмировал на открытии экспозиции Валентин Самарин.

Текст: Елизавета Разинкина

искусство Вернисаж Ашота Хачатряна в Финляндии


6 мая в культурном центре Vitra финского города Иматра открылась персональная выставка известного и любимого многими собирателями искусства петербургского живописца Ашота Хачатряна.

Художник представил двадцать полотен, среди которых преобладают пейзажи. Изображения северной природы соседствуют с произведениями философского содержания, в которых живописец всегда добивается убедительного обобщения. Буйство красок, создан­ное мощными мазками на его полотнах, сливается в фантасмагорию цвета, несу­щего необычайно положительный заряд энергии. Заворажива­ющей силы и мощи исполнены картины «Волшебная музыка» и «Природа музыки», написанные под впечатлением концертов Сергея Рахманинова, любимого композитора мастера.

Выставку организовал Юхани Ярвинен, художник, профессор Сайменского университета прикладных наук. В церемонии открытия приняла участие известный политик Синика Хурскайнен, представлявшая в течение нескольких лет Финляндию в Европарламенте.

Совершить увлекательное путешествие в мир образовав, созданных Ашотом Хачатряном, можно до конца мая, а затем выставка отправится в дальнейшее путешествие по Финским городам.



Групповая выставка современного движения полиреалистов будет открыта в большом зале Выставочного центра с 19 по 24 мая. Это уже 15-я выставка объединения, которому в этом году исполнилось 10 лет.

Основатель и идейным вдохновитель этого творческого движения — живописец Петр Костенко. Большая группа безусловных профессионалов в области живописи, графики, скульптуры, декоративно прикладного искусства объединилась с 2005 и уже провела много выставок.

Традиция и время — неизбежные творческие условия художников объединения «PoliRealizm». Традиционность — осознанная приверженность изображать реальный, узнаваемый, предметно-фигуративный мир. Время — формальная новизна в полиреализме, острое формальное решение, основа пластического мышления, — творческое кредо группы художников.

По словам Петра Костенко, полиреализм — ближайший родственник реализма, «он пришел как ответ на утрату структурного, формообразующего ядра композиции» в разных видах и жанрах искусства. Совокупность всех взглядов на реальность и есть полиреализм, по сему, считает, Петр Костенко, и авангардизм, и сюрреализм, и постмодернизм — лишь разные грани реализма. В создании произведения полиреализм предполагает куда большую разносторонность, чем традиционно понимаемый реализм. Он допускает любые сдвиги рисунка, деформации формы, условность цвета, но — что принципиально важно для творца-полиреалиста — все поиски определяются, прежде всего, содержанием картины, жесткой композиционной структурой. Это должно быть произведение, где есть и новизна формы, и предметность, и образ, и мысль.

Открытие 19 мая в 17.00 в Большом зале. Вход на открытие бесплатный!



Персональная выставка известного петербургского художника Александра Агабекова знакомит с основными этапами творческого пути мастера и включает более 130 произведений 1960-х-2010-х: живописные и графические работы, коллажи и художественные объекты из коллекции Русского музея и собрания художника.

Традиции авангарда, связь с которыми осуществлялась от художника к художнику, от поколения к поколению, стали одной из составляющих обновления в послевоенном искусстве. Агабеков оказался едва ли не в эпицентре этого процесса, и огромную роль в становлении таланта художника сыграло его общение с учителями, друзьями и единомышленниками – Александром Ведерниковым, Владимиром Волковым, Евгением Ковтуном.

Агабеков и сегодня хранит верность художественным принципам авангарда и своим искусством доказывает их жизнеспособность.

Выставка позволяет проследить, как развивались основные темы творчества художника за почти пятнадцать лет, прошедших после его первой выставки в Русском музее (2001).

Открытие состоится 21 мая в 17.00.



20 мая, в среду, в 19.00 на сцене Английского зала Санкт-Петербургского Дома музыки (наб. Мойки 122) состоится камерный концерт «Вечера в Английском зале». Выступят  лауреаты международных конкурсов Максим Кинасов (фортепиано) и Элина Фасхитдинова (виолончель). В программе  вечера – музыка эпохи Романтизма и XX века.

Концертную программу откроет  Adagio и Allegro великого романтика Шумана. Вслед за ней прозвучит первая в русской музыки Соната для виолончели и фортепиано, Сергея Рахманинова. Продолжит виолончельную программу «Пеццо-каприччиозо» — одно из самых светлых сочинений Чайковского, раскрывающее тонкий лиризм и глубокие человеческие чувства посвященное виолончелисту Анатолию Брандукову, который стал ее первым исполнителем. В основу сочинения «Пампеана №2» современного аргентинского композитора  Альберто Хинастеры положен принцип рапсодии — фантазии на народные темы, где красочной чередой проходят героические, танцевальные, лирические эпизоды. Прозвучит знаменитое Скерцо Юлиуса Кленгеля, ставшее одним из самых его репертуарных сочинений. В фортепианной части вечера — разнохарактерный цикл «Шесть пьес» Чайковского, и «Интермеццо памяти Брамса» крупнейшего современного композитора Сергея Слонимского, где сочетаются разнохарактерные эпизоды — от одухотворенно-лирических до возвышенно-трагедийных — творчески претворяет стилевые художественные элементы, свойственные искусству великого Брамса.

Максим Кинасов (21 год). Студент Московской консерватории им. Чайковского (класс Народного артиста РСФСР, профессора Сергея Доренского). Лауреат международных конкурсов: «Дни Бетховена в Москве» – III премия (Москва, 2010), Международного Блютнеровского конкурса – II премия (Калининград, 2012). Победитель Всероссийского конкурса-фестиваля «Мерзляковка приглашает друзей» (Москва, 2011). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2012 года.

Элина Фасхитдинова (25 лет). Выпускница Московской консерватории им. Чайковского (класс профессора Ирогя Гаврыша). На данный момент является Ассистентом-стажером Московской консерватории и артисткой Государственного академического симфонического оркестра им. Светланова. Победительница I международного конкурса виолончелистов им.Кнушевицкого (Саратов, 2012). Cтипендиат фонда камерной музыки «Возвращение» (2009).

Аудитория 12+, стоимость билетов 300-350 рублей.

Аккредитация и справки по телефону (812) 702-60-96.




Дорогие читатели! Поддержим Олега Яхнина – заслуженного художника России и нашего хорошего друга – в борьбе за премию «Книжный червь 2015». Голосуем здесь!

Сегодня Олег Яхнин — признанный мастер живописи, станковой и книжной графики, член-корреспондент Академии гуманитарных наук. А также директор программ по изобразительному искусству Международного фестиваля «От авангарда до наших дней», автор проекта и председатель оргкомитета Международной биеннале графики в Санкт-Петербурге, учредитель фонда развития графики «Современная графика».

Работы художника отличаются подлинной маэстрией и отточенным вкусом, реальность в них причудливо синтезируется с воображаемым миром. Пылкий колоризм огранен у Яхнина стремительной и безошибочной линеарной структурой, что создает редкий, нервический эффект таинственной «гофманиады».

IMG_6981

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Художник проиллюстрировал более 50 книг, среди которых произведения К. Чуковского, А. Линдгрен, М. Семеновой, Р. Грейвза, Ф. Горенштейна. Его иллюстрации к «Истории одного города» М. Е. Салтыкова-Щедрина, «Крошке Цахесу» Э. Т. А. Гофмана, «Войне с Ганнибалом» Тита Ливия, рассказам А. П. Чехова стали классикой книжной графики. Среди работ художника выделяется монументальный цикл иллюстраций к «Фаусту» И. В. Гёте, изданный в 2005 году.

[nggtags gallery=yah_rf_1]

[nggtags gallery=yah_rf_2]

Олег Яхнин ведет активную выставочную деятельность. С 1972 года он принимал участие в более чем 400 выставках в России и за рубежом. За годы творческой работы состоялось 33 персональных выставки художника в Санкт-Петербурге, Москве и других городах России, а также в Германии, Финляндии, Франции, Китае.

Вы можете увидеть произведения художника в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Российской национальной библиотеке, Музее современного искусства, художественных музеях городов России, Великобритании, Германии, Китая, Латвии, Украины, Эстонии, музеях искусств Бостона, Гонконга, Пекина, Циндао, Шанхая, Шеньяна и в частных коллекциях во многих странах мира.

ab

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Стоит немного рассказать о биографии художника. Олег Юрьевич Яхнин родился в 1945 году в городе Лесозаводске, на Дальнем Востоке. В 1966 году окончил Владивостокское художественное училище. В 1973 году выпустился из Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Отметим, что художник имеет государственные награды, премии и дипломы Союза Художников СССР, Союза Художников РСФСР, Министерства Культуры СССР, Министерства Культуры Российской Федерации, Российской Академии Художеств.

Кроме того, Олег Яхнин – многократный лауреат смотров-конкурсов изобразительного искусства, награжден Орденом Св. князя Александра Невского первой степени, Человек Года-2008 Санкт-Петербурга.



13 мая в 19:00, ул. Казанская д. 5

Петербургского художника Арона Зинштейна, известного своей ярко выраженной экспрессивной манерой, всегда привлекали люди. Будь то люди, спешащие куда-то по городски улицам, играющие в футбол или же радостно кружащиеся в танце. Помимо сюжетной живописи в творчестве художника значимое место занимают портреты. Поскольку, с одной стороны, портрет – это особый способ запечатления момента в вечности.  С другой – повод ближе познакомиться с человеком, окунуться в мир, в котором он живет и творит.

Выставка «Поэты на фоне портретов» представляет собой галерею портретов представителей поэтического сообщества Петербурга, которые входят в круг общения художника. В основе выбора модели лежит не столько степень известности, сколько художественная привлекательность, писательский талант и авторская симпатия. Каждая работа отличается характерной узнаваемостью и неповторимой образностью.

«Поэты на фоне портретов» – перформанс, который объединит в арт-пространстве отеля «Рахманинов» два формата – выставку и поэтический вечер, который посетят и модели художника – знаменитые поэты Александр Кушнер, Виктор Соснора, Александр Городницкий, Валерий Шубинский, Владимир Эрль, Аркадий Илин, Алексей Пурин, Ирина Дудина и др. Выставка станет продолжением масштабного проекта арт-холдинга «Рахманинов» «Мэтры и Ученики».

Выставка продлится до 1 июня.

Арон Иосифович Зинштейн родился в 1947 в г. Нижний Тагил, Урал.
1968 – окончил Уральское училище прикладного искусства.
1977 – окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной.
С 1988 – член СХ России.
С 1994 – член Академии современного искусства Санкт-Петербурга.

Музейные собрания: Государственный Русский музей (СПб), Государственный музей истории города (СПб), коллекция ЦВЗ «Манеж» (СПб), Музей А. А. Ахматовой (СПб), Всероссийская публичная библиотека (СПб), Музей-квартира Ф. М. Достоевского (СПб) и др.

 



 

В год 70-летия Победы и Год литературы отмечает свой первый юбилей Международный молодежный поэтический конкурс им. К.Р. (Великого князя Константина Романова) — в этом году он состоялся уже в пятый раз.

14 мая в ресторане корпусе Бенуа состоится чтение стихов финалистами и победителями конкурса прошлых лет, посвященное Дню Победы и выставке Русского музея «Идет война народная 1941-1945».

Посетители, пришедшие на выставку, смогут стать зрителями и слушателями этого поэтического концерта, которому сами молодые поэты дали название «Этот май не забыть никогда». Кроме того, их ждут книги с детскими рассказами и рисунками о войне.

14 мая, начало в 15.00, ресторан корпуса Бенуа.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019