искусство Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



искусство

Март 22, 2017

 

Константин Сомов – деятель искусства Серебряного века, чей жизненный путь начался в Российской империи и закончился в Париже накануне Второй ...


искусство


 

Константин Сомов – деятель искусства Серебряного века, чей жизненный путь начался в Российской империи и закончился в Париже накануне Второй мировой войны. Отец художника, ученый-искусствовед А. И. Сомов, был сотрудником Эрмитажа, и поэтому Константин с детства рос среди произведений искусства. Вместе с А. Бенуа и другими художниками он являлся одним из создателей общества «Мир искусства». Эмигрировав в Европу через несколько лет после революции, Константин Сомов продолжал творить и за рубежом. Выставка в KGallery – это уникальная возможность увидеть работы художника, созданные в разные периоды его творчества и привезенные как из русских музеев, так и из зарубежных частных коллекций.

искусство


 

Лента «Конформист» была создана по мотивам одноименного романа писателя Альберто Моравиа. Для каждого киномана, искусствомана и историкомана она обязательна к просмотру (и не только потому, что каждый её кадр – это эстетический шедевр). «Конформист» — своего рода классика психологического кино. Приемы Бертолуччи, примененные в этом фильме, оказали влияние на ленты «Крёстный отец» (1972) и «Апокалипсис сегодня» (1979). Сам сюжет как нельзя подходит для того, чтобы «вскрыть» психологию главного героя – ведь его жизнь приходится на время фашистского режима в Италии…

Стоимость билетов 300 рублей, время показа – 21.00

искусство


 

Музей-квартира русского композитора открывает новую выставку, связанную со сценической историей оперы «Снегурочка». Римский-Корсаков написал «Снегурочку» в 1881 году по пьесе А. Н. Островского и называл её одним из своих любимых произведений. Выставка даст возможность всем желающим увидеть редкие материалы о постановках разных лет, эскизы сценических костюмов Константина Коровина и даже костюм Зимы, созданный по его эскизу и коллекция сценических костюмов балета Никиты Долгушина «Снегурочка» на музыку Н. А. Римского-Корсакова (1977, сценограф – С. М. Юнович).

искусство


29 июня состоится открытие крупнейшей за последние годы выставки автопортрета в русском искусстве.

На экспозиции представлено более 200 произведений живописи, графики и скульптуры. Это уникальная возможность воссоздать последовательную и увлекательную историю отечественного автопортрета от начала XVIII века до наших дней. Рядом с признанными шедеврами Карла Брюллова, Ильи Репина, Кузьмы Петрова-Водкина, Казимира Малевича будут представлены работы менее известных мастеров, творчество которых так же ярко отражает многогранный дух времени.

Автопортрет продолжает развиваться и в современных условиях. Если до революции он был нечастым и консервативным, а в советское время стал безопасной моделью для смелых экспериментов, то сегодня он выходит за рамки изобразительного искусства и практически растворяется как жанр. Автопортретом становится все: от физических творений автора до его образа жизни.

искусство «Зимняя неспячка-2016»: как это было


Международный арт-форум «Зимняя неспячка-2016» вновь собрал в Петербурге выдающихся российских и зарубежных художников, доказав, что зимой наш город не менее красив, чем в белые ночи. 

15 участников из Армении, Белоруссии, России, Украины, Литвы, Монголии,Польши, Германии, Румынии превратили центральное событие арт-форума – двухдневный мастер-класс на тему «Музыка города» – в настоящий праздник красок и эмоций. Он завершился традиционным аукционом работ художников. Приобрести полотна можно было, что называется, «из первых рук».

Не осталось без внимания и яркое событие культурной жизни Петербурга – открытие в Мраморном дворце выставки Заслуженного художника России Олега Яхнина, активного участника всех мероприятий «Зимней неспячки». В масштабную экспозицию, раскинувшуюся на четыре зала, вошли произведения живописи и акварелей последних лет, экслибрисы, уникальные издания с авторскими офортами.

В завершающий день  арт-форума авторитетное жюри, в которое вошли Народный художник России Алексей Талащук, профессор  Свелана Симина и Заслуженный художник России Латиф Казбеков подвело итоги конкурса и определило лауреатов. В этом году ими стали Сергей Гриневич (Белоруссия), Инна Денищик (Украина), Иван Куренбин (Россия) и Василе Толан (Румыния). 

искусство


С 1 февраля по 13 марта в Центре искусства и музыки библиотеки Маяковского будет открыта выставка Алексея Воринова, Анны Зинштейн, Екатерины Ефимик и Григория Кацнельсона.

Я не хочу читать неправильную книгу. Я хочу лишь смотреть на неё и, возможно, трогать.

Анна Зинштейн

22 августа 2015 года в 23 часа 13 минут по московскому времени в сообществе Открытых Мастерских появился звонко-красочный пост. Название манящее: «Как сделать неправильную книгу» — авторский курс Григория Кацнельсона. В посте — фотография страницы книги автора курса с трафаретным человечком в голубой кепке. Как можно пропустить такое тому, кто любит Книгу? Сим образом и встретились желающие опыт перенять с учителем-соратником и другом. Во время курса создали книги-свитки (техника трафаретной печати была нам в помощь). По окончании занятий теми же трафаретами мы напечатали ещё и книги с переплётом. А также создали объекты-книги на ту же тему. Потом решили выдумать книги-кубики. Вот так маленькое исследовательское приключение художников-энтузиастов превратилось в общий путь освобождения книги. Да, книга может быть и «неправильной» — она от этого только краше!

Екатерина Ефимик

Артель художников «Неправильная Книга» (Artists Collective Wrong Book) возникла осенью 2015 в СПб как сообщество пластически свободно мыслящих авторов. Своей предтечей они считают артель «Сегодня» (Ермолаева, Любавина, Турова, Альтман, Анненков, Лапшин), образованную в Петрограде в 1918 году и отдают ей должное в деле освобождения книги от гнёта невесёлых вялых издателей, суровых «профессиональных» иллюстраторов и замшелой «глянцево-нежилой» полиграфии.

Григорий Кацнельсон

искусство


Произведения искусства порой настолько меня впечатляют, что требуется немедленное «заземление»: начинаю раздавать советы друзьям, иду смотреть и слушать еще раз, пишу в стол и не в стол, плохо сплю. Музыка, особенно классическая, часто дает такой эффект. Но с живописью – всегда было сложнее. До тех пор, пока на днях арт-форум «Зимняя неспячка» не собрал в Петербурге известных российских и зарубежных художников. Этот творческий водоворот крутил меня, не давая опомниться. Итак, делюсь своим скромным мнением.

Особенно зрелищным событием «Зимней неспячки» стал мастер-класс, на котором художники в режиме реального времени работали над картинами в творческом пространстве Antik&modern ART-Club-Gallery. Вы часто скучаете на выставках, можете легко обойти Русский музей за пару часов и искренне не понимаете, как можно было купить картину Пабло Пикассо «Певица Кабаре» за $67 млн? Что ж, возможно, вам стоит своими глазами понаблюдать за работой художника. Это восторг. Это то, что нельзя сфотографировать и унести с собой. Описывать – тоже дело неблагодарное. Могу сравнить: картина есть путешествие, в которое берут не всех. Если же вы ловите момент создания или беседуете с художником, пытаетесь понять его – вы словно получаете золотой билет. По крайней мере, такой шанс есть.

Конечно, большие дела делались и за семь дней, однако меня удивляет, как можно написать картину в сжатые сроки или вовсе за считанные минуты. Участник арт-форума монгольский художник Отгонбаяр (Отго) Эршуугийн, который живет и работает в Берлине, говорит о своих дедлайнах: два-три года на одну работу. Три тысячи лошадей на полотне – это вам не шутки. С одной стороны, смотришь на все это – и видится минимализм, с другой – подобно тому, как окружающие нас предметы состоят из мельчайших частиц, причудливый орнамент картин Отго, если подойти ближе, обнаруживает хаотичное множество деталей. На «Зимней неспячке» появляется картина, про которую зрители без конца спрашивают, закончена ли она. И правда, как, улыбаясь, заметил Олег Яхнин, «штормовое предупреждение» какое-то. Дождь. Но вы всмотритесь, поучает Отго, не все же должно быть очевидно. И тут из дождя, ей богу, медленно выходит лошадь.

Картина – это диалог, разговор двоих: того, кто рисует, и того, кто смотрит. Чтобы увидеть, просто смотреть недостаточно. Конечно, можно вступить в диалог словесный и задать художнику неприличный вопрос – что он здесь имел в виду? Но лучше – поразмышлять самому. Иногда художники видят друг у друга что-то, совершенно не доступное взгляду простого обывателя вроде меня. Например, на картине Анатолия Белкина, которая находится в коллекции арт-отеля «Рахманинов», участниками форума была замечена тень, которая не принадлежит никому из персонажей сюжета. Может быть, это тень самого Белкина? «На самом деле здесь два лица – мужское и женское…» – объясняют мне умные люди про другую картину – работу молодого участника из Армении Армана Амбарцумяна. Не знаю, правда ли это, только мне бы и в голову такого не пришло. Я слишком отвлекаюсь на изображения пальцев, особенно если это пальцы музыканта.

Разные виды искусства, безусловно, не так уж далеки друг от друга. Картина – это музыка, которая запускается вами, звучит в ваших ушах. Только для нее нужно постараться. Иногда это тишина, что тоже неплохо. Вы не слышите картину? Просто не нужно пытаться потреблять ее, как мы зачастую в скорости и без особого труда потребляем популярную музыку. Это невозможно. Лучше сходите в кино, в кафе, развейтесь. А для картины приходите с «духовной жаждой», с открытым сердцем, простите за пафос. И тогда можно будет, если повезет, немножко послушать прекрасного. Блок считал, что слышит музыку сфер. Я думаю, эта музыка робко и непрерывно звучит в Эрмитаже, пока все ошалело фотографируются с «Мадонной Литтой» да Винчи. Времени всегда не хватает, друзья, так почему бы не заглянуть в одну конкретную картину, как в окно, или не открыть ее, как хорошую книгу.

Еще, наверное, хочется думать, что живопись позволяет обратиться к вечному, разобраться в себе, что она – терпеливый учитель. Смотришь так на работы литовского художника Валентиноса Варнаса и думаешь: пора бы наведаться домой, в свой родной город. Потому что улицы и дома его Вильнюса выглядят на них так, что чувствуется любовь художника к месту, где он живет. Один и тот же город, появляясь на картинах разных художников, принимает самый разный вид. Темой мастер-класса «Зимней неспячки» стала «Музыка города», и, безусловно, «красный» Петербург художника Ивана Куренбина с нотками тревожности и драматизма совсем не похож на Петербург Инны Денищик из Бреста – с ее легкой питерской музыкальностью, ритмом, играющими отражениями.

И, конечно, Петербург Василе Толана из Румынии или литовской художницы Меды Норбутаейте, которая открыла свою выставку на арт-форуме, – еще одно значимое высказывание в этом разговоре о нашем любимом городе. Кстати, картины Меды только вначале кажутся «безлюдными», незримое присутствие человека отчетливо ощущается. Вероятно, именно под человеческим взглядом все эти предметы становятся зыбкими, начинают плыть и словно растворяться в воздухе. Наше видение мира – не есть подлинный мир, как бы говорит Меда. Красота, разумеется, в глазах смотрящего. У вещей есть своя история, живая память. В них – следы людских отношений, которые исследует художница. В общем, привет Канту и Сартру. А с другой стороны – для меня это написано любовно, чувствуется романтика – легкая, не слащавая.

Говорят, что хороший роман можно писать, дополнять, редактировать бесконечно. Что его нельзя закончить, а можно на время оставить в каком-то приемлемом состоянии. С картинами – так же. Врубель подправлял своего «Демона» прямо на выставке, снова и снова накладывал краски, менял положение фигуры, фон и выражение лица. На нашем арт-форуме длительный процесс «подправления» тоже имел место. Это говорит о том, что картина живая, имеет свою судьбу, и эта судьба может быть разной. Одни художники не дают покоя своим картинам, другие же, например, участник «Зимней неспячки», белорусский Энди Уорхол – Сергей Гриневич – рассказывает, что когда картина готова – она больше не интересна ему. Другое дело – новая, незаконченная. На мастер-классе Сергей перенес на холст образ одного из важнейших символов Северной столицы – композитора Сергея Рахманинова. Сильный, монументальный, мужественный.

«Нет ничего лучше, чем только что написанное стихотворение. Нет ничего лучше, чем осуществленная любовь», – уверен современный поэт Дмитрий Воденников. Возьму на себя смелость и скажу, что только что написанная картина – тоже безумно прекрасно. А вот любовь к искусству рекомендуется осуществлять, например, так: приходить на выставку работ участников «Зимней неспячки 2016» в арт-отель «Рахманинов», а буквально через месяц – в выставочное пространство ARTWAY Design Hotel. Кроме того, в Мраморном дворце открыта выставка мэтра и соорганизатора арт-форума Олега Яхнина – и это нужно видеть. Словом, еще есть пара золотых билетиков.

Текст: Юлия Батракова

искусство


16 декабря арт-отель «Рахманинов» приглашает на выставку Марии Колышкиной, посвящённую 150-летию невероятной сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес».

Наша всеми любимая Алиса празднует свой…150-й день рождения! Посетители выставки смогут погрузиться в атмосферу чистого воображения, любопытства и вдохновения, познакомиться с очаровательными и сумасшедшими героями Страны чудес и, конечно, вновь восхититься оригинальностью английского романиста.

Удивительный мир символической логики, иносказательно-нелепых образов, парадоксов и тонкого юмора писателя воссоздан Марией Колышкиной с завораживающей новизной. Стремительно развивающееся зрелище представляет собой сочетание диковинных предметов, юмористически окрашенных персонажей, вовлекающих зрителя-читателя в бурный поток фантазии и творческой мысли.

Мария Колышкина – одна из лучших графиков Санкт-Петербурга, ученица известного российского художника Олега Яхнина. Для ее работ характерна редкая способность проникнуть в текст и выразить в линиях, штрихах, пятнах скрытую сущность литературных героев и драматическую сложность затрагиваемых тем, сплетения пространственных и временных элементов произведений.

Художница окончила Институт декоративно-прикладного искусства (кафедра станковой графики), участвовала во многих выставках и конкурсах печатной графики в России и за рубежом. Лауреат Международной выставки «Против ненависти» (Польша), лауреат конкурса грантов «Музы Санкт-Петербурга», лауреат II Международной Биеннале малых форм графики и экслибриса «Игры царей-2013» (Брест).

Также Мария по праву стала участником выставочно-издательского проекта «Современные художники России» (выставка и альбом), подготовленном Хэйлунцзянской ассоциации по обмену и изучению российской живописи совместно с Фондом «Искусство графики».

Книга с иллюстрациями Марии Колышкиной к «Алисе в стране чудес» вышла в свет в рамках издательского проекта Анатолия Данилова.

Место: арт-отель «Рахманинов», Казанская, 5.

искусство


16 декабря, в среду, в 19:00 Санкт-Петербургский Дом музыки приглашает на концерт из цикла «Вечера в Английском зале». К 245-летию Людвига ван Бетховена выступят молодые солисты, лауреаты международных конкурсов — Иван Сендецкий (виолончель), Андрей Телков (фортепиано), Александра Коробкина (скрипка).

Людвиг ван Бетховен (16 декабря 1770 — 26 марта 1827) — великий немецкий композитор и пианист, представитель «венской классической школы», ключевая фигура в западной академической музыке переходного времени от классицизма к романтизму, оказал значительное влияние на симфоническую музыку последующего времени, один из наиболее исполняемых и известных композиторов в мире.

Программа вечера отражает богатство наследия гениального композитора. Свободная по композиции, драматическая и выразительная Четвёртая соната для виолончели и фортепиано написана в период, когда Бетховен уже потерял слух. Фортепианная соната № 31, также одно из последних сочинений композитора, трактуется как лирическая пьеса, раскрывающая все грани взволнованного чувства. Скрипичная соната №4 относится к раннему периоду творчества Бетховена, но уже предвосхищает зарождение романтизма в европейской музыке. Партию фортепиано в ней исполнит лауреат международных конкурсов Ксения Гиндина.

В программе также прозвучат сочинения романтиков — современников Бетховена — «Три пьесы фантазии» Шумана и «Цыганские напевы» Сарасате.

Иван Сендецкий (19 лет) — студент Санкт-Петербургской консерватории (класс профессора Анатолия Никитина), лауреат юношеского конкурса им. Чайковского, победитель конкурса Кнушевицкого, лауреат премии Юрия Темирканова. Стипендиат Фонда Гартов, Фонда Дениса Мацуева. Участник программ  Санкт-Петербургского Дома музыки с 2014 года.

Андрей Телков (24 года) — аспирант Санкт-Петербургской консерватории (класс Заслуженного артиста России, профессора Александра Сандлера), лауреат конкурса пианистов им. Шопена, дипломант конкурса им. Шумана. Участник программ  Санкт-Петербургского Дома музыки с 2011 года.

Александра Коробкина (28 лет) — выпускница  аспирантуры Санкт-Петербургской консерватории (класс Заслуженного артиста России Ильи Иоффа, творческий руководитель Народный артист России, профессор Михаил Гантварг), лауреат конкурса камерных ансамблей в Лионе,  конкурса им. Марии Юдиной. Участница программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2007 года.

 

искусство


5 декабря в Екатерининском зале Таврического дворца состоится большой праздничный концерт, посвященный дню рождения Международного симфонического оркестра «Таврический».

За свою 6-летнюю историю оркестр «Таврический», созданный по образу коллектива, служившего князю Потемкину, завоевал признание как профессионалов, так и зрителей. Каждое выступление музыкантов под управлением художественного руководителя и главного дирижера Михаила Голикова неизменно вызывает положительный отклик у слушателей.

Концерт оркестра в свой день рождения в петербургской резиденции князя Григория Потёмкина-Таврического стал уже доброй традицией. В этот вечер музыканты подарят гостям праздник музыки: в программе вечера прозвучат не только классические шедевры, но и современные симфонические произведения. Поздравить оркестр с днем рождения придут видные представители культуры и искусства, политики и бизнеса Санкт-Петербурга.

Начало концерта в 19:00.

Место: Шпалерная ул., 47

искусство


С 13 ноября в Эрарте будет работать экспозиция «Интертекст», посвященная взаимосвязи между текстом и визуальным образом.

Язык является основным способом коммуникации общества. Текст как визуализация этой коммуникации постоянно присутствует во всех сферах культуры. Любое высказывание в изобразительном искусстве, так или иначе, имеет текстовую структуру и требует определенной последовательности прочтения. В современном искусстве текст все чаще становится средством пластического выражения.

Проект поднимает вопрос о слиянии текста и визуального образа, о процессе написания текстов как одной из практик современного искусства. Текст не только становится одним из медиа — он стихийно заполняет произведение, создает особую нарративную среду, отсылая читателя во внешнее по отношению к произведению концептуальное поле. Каждый текст на выставке — не отдельное высказывание, а лишь фрагмент всеобщей вербально-текстовой системы.

На выставке собраны работы 24 авторов, имеющие под собой текстовую или языковую основу. Экспозиция объединяет представителей московской концептуальной школы, таких, как Дмитрий Пригов, Юрий Альберт, Андрей Филиппов, и современных европейских и российских художников, работающих с проблематикой, поднимаемой на выставке.

Участники выставки: Никита Алексеев, Юрий Альберт, Надежда Анфалова, Баби Бадалов (Babi Badalov), Евгений Добровинский, Илья Гришаев, Людмила Константинова, Ольга Кройтор, Максим Ксута, Георгий Литичевский, Семен Мотолянец, Денис Патракеев, Дмитрий Пригов, Таня Муро (Tania Mouraud), Георгий Острецов, Чарльз Сэндисон (Charles Sandison), Марина Смородинова, Леонид Тишков, Анна Толкачева, Андрей Филиппов, Александр Цикаришвили, Виктор Умнов, Наталья Федорова, Кристина Ятковская.

искусство В Эстонии завершился XXI международный фотофестиваль «Нарвская осень»


С 3 по 4 октября в Доме культуры «Ругодив» эстонского города Нарва прошел XXI международный фотофестиваль «Нарвская осень», собравший участников из Прибалтики, Скандинавии и России.

Фестиваль «Нарвская осень» известен своей демократичностью: каждый, кто считает собственные работы достойными внимания зрителей, независимо от жанра, темы, техники исполнения, может стать его участником. Цель – определить состояние современной творческой фотографии, оценивая уровень представленных на блиц-конкурсе работ.

В состав членов жюри в этом году вошли: фотограф Сергей Дроздик (Нарва), члены Общества фотоискусства Эстонии Кристель Лукатс (Таллинн) и Яан Кюннап (Таллинн), фотограф Эдуард Садала (Нарва), искусствовед и художник Ирина Сопина (Нарва).

Более 500 работ в короткие сроки требовалось оценить в номинациях: «Портрет», «Пейзаж», «Жанровая фотография», «Стрит-фотография», «Макро», «Обнажённая натура», «Репортаж» и др. Также члены жюри должны были определить лучшую монохромную и лучшую цветную коллекцию. Отдельно рассматривались работы участников младше 18 лет. В номинации «мобилография» участвовала фотограф из Санкт-Петербурга, лауреат IV открытой национальной фотопремии «Лучший фотограф» Sana Petra.

Программа фестиваля включала помимо конкурса мастер-класс Сергея Степанова «Опыт работы фотожурналиста в международных средствах массовой информации», творческую встречу с эстонским фотографом Эдуардом Садала, выставку акварелей в Нарвском колледже Тартуского университета, выставку семейных фотоальбомов Аделины Соколовой и творческих работ членов фотоклуба «Нарва».

В следующем году организаторы фестиваля «Нарвская осень» планируют увеличить число его участников и расширить географию их представительства.

искусство


«Его полотна — поэма о России», — так писал о живописце Николае Ромадине его многолетний друг и почитатель таланта Константин Паустовский. Экспозиция откроется 15 октября в 16.00 и продлится до 30 ноября.

Ромадин — продолжатель традиций «золотого века» русского пейзажа, идущих от А.Г.Венецианова, И.И.Левитана, М.В.Нестерова. Он сумел пронести их сквозь все художественные искания ХХ века. Михаил Нестеров, с которым Ромадин общался и вел переписку, высоко оценил талант художника и благословил его на занятия живописью. Николай Ромадин стал классиком уже при жизни и познал славу крупнейшего советского пейзажиста. Он был удостоен звания Народного художника СССР и действительного члена Академии художеств, становился Лауреатом Государственных премий, выставлялся в самых престижных залах и участвовал в многочисленных выставках, в том числе Венецианской биеннале 1956 года.

Выставка Николая Ромадина в Русском музее станет самой большой ретроспективой наследия художника за последние двадцать пять лет: около 70 произведений из собрания Русского музея, семьи художника и частных коллекций Москвы. Экспозиция охватывает основные этапы творчества – от ранних, малоизвестных широкому зрителю, портретов, жанровых полотен и этюдов довоенного времени до камерных и эпических образов русской природы в работах 1950-1970-х годов. Посетители увидят колористически изысканные пейзажи, проникнутые поэтикой и лиризмом, сценки из сельской жизни, а также совершенно особые по эмоциональной атмосфере интерьеры. Ромадин часто раздумывал о законах мироздания и искал вечный непреходящий образ России, что нашло отражение в мистических и поэтически-сказочных мотивах его произведений, о которых писатель А.Н.Толстой однажды сказал: «Колдовство!»

искусство


8 октября в 14.00 в Эрмитажном театре состоится XII церемония вручения Международной премии за развитие и укрепление культурных связей в странах Балтийского региона «Балтийская звезда».

Лауреатами премии в 2015 году станут: актер Лембит Ульфсак (Эстония), писатель Януш Леон Вишневский (Польша), художественный руководитель и главный дирижер Санкт-Петербургской академической Капеллы народный артист СССР Владислав Чернушенко (Россия). В номинации «Память» названы имена кинорежиссера народного артиста России Алексея Германа и режиссера Вадима Фиссона. Премия в номинации «За поддержку культуры» будет вручена Благотворительному фонду Михаила Прохорова.

«Балтийская звезда» была учреждена в 2004 году Министерством культуры Российской Федерации, Союзом театральных деятелей Российской Федерации, Комитетом по культуре Санкт-Петербурга, Всемирным клубом петербуржцев, Центром Национальной Славы и фондом «Балтийский международный фестивальный центр».

Премия отмечает заслуги деятелей искусства и культуры, представителей творческой интеллигенции, официальных и деловых кругов в установлении и развитии культурных связей между странами, в укреплении дружбы и взаимопонимания между народами, в расширении гуманитарного сотрудничества. Решение о присуждении премии «Балтийская звезда» принимается Попечительским советом. Выдвижение соискателей на награждение премией осуществляет Экспертный Совет, в состав которого входят театральные критики, сотрудники Посольств и Генеральных консульств стран Балтийского региона, руководители культурных центров и институтов стран Балтийского региона, а также представители международных организаций.

В числе лауреатов премии в разные годы были лучшие представители современной культуры не только стран Балтии, но и всего мира: директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, кинорежиссеры Анджей Вайда, Кшиштоф Занусси, Аки Каурисмяки, Александр Сокуров, актеры Олег Басилашвили, Барбара Брыльска, Донатас Банионис, Юозас Будрайтис, Даниэль Ольбрыхский, театральные режиссеры Лев Додин, Эймунтас Някрошюс, Римас Туминас и другие.

Традиционно церемония вручения премии проходит в Эрмитажном театре. Организатором церемонии вручения премии «Балтийская звезда» выступает Фонд «Балтийский международный фестивальный центр».

искусство


12 сентября сад Фонтанного Дома станет местом встречи классического и современного искусства. В мероприятии участвуют музыканты из США, Европы и России, танцовщики и актеры. Главным отличием всех выступлений вечера станет то, что проекты сольные.

Среди гостей фестиваля: Shelley HIRSCH (США), Baba SISSOKO (Мали-Италия), Алексей Никонов, Анатолий Гуницкий, Александр Ф. Скляр и многие другие.

Теме «соло» будут посвящены также фото- и киноплощадка фестиваля. Известный художник и искусствовед Валерий Вальран выступил в роли куратора выставки ведущих петербургских фотографов, которые запечатлели «солистов» в различных ситуациях: в деревне и на городских улицах, на сцене и на паперти православной церкви, на концертах ленинградского рок-клуба. А за подборку короткометражных фильмов отвечают кинохудожник, куратор Маша Годованная и кинокритик Алексей Артамонов.

Отдельно оборудована детская зона фестиваля: интерактивный проект художниц из Творческой Мануфактуры ПТХ «Сам себе театр», где каждый участник сможет выступить с сольным номером один на один со зрительным залом, а также традиционная балаганная комедия о Петрушке.

искусство


24 сентября в 19:00 художественный руководитель БТК, обладатель «Золотой маски» Руслан Кудашов представит спектакль по произведениям Александра Сергеевича Пушкина. Зрители смогут по-новому взглянуть на легендарные драматические сцены «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери» и «Каменный гость».

История знает множество театральных и кино- версий этого бессмертного произведения, для множества великих артистов, таких как И. Смоктуновский, В. Золотухин, В. Высоцкий, образы из «Маленьких трагедий» стали знаковыми в карьере. В ТЮЗе легендарный цикл пьес ставит известный петербургский режиссер Руслан Кудашов, а хрестоматийные образы воплотят в жизнь как Мэтры сцены, так и талантливая молодежь.

Художник Николай Слободяник (ученик знаменитого сценографа Эдуарда Кочергина) создает на сцене пространство трагедии – жанровой и жизненной, а музыкальное оформление Владимира Бычковского помогает зрителю выстроить ассоциативный ряд и провести параллель с сегодняшним днем. Исследование человеческих страстей и пороков – главная задача, которую пытаются решить создатели спектакля.

Режиссер о спектакле: «Каждый может оступиться и попасть в пропасть «страстей человеческих бесчисленных, как песок». Через героев «Маленьких трагедий» мы пытаемся говорить о себе, обнаруживать в себе ростки пороков, которые могут привести к гибели вне зависимости от времени, места действия и возраста человека. Прикрываясь множеством модных «концепций», «философий», «эстетик», человек остается всё же не защищенным перед лицом Судьбы, либо очищающей нас испытанием, либо низводящей в прах».

искусство


Встретить Мэрилин Монро и Майкла Джексона, полюбоваться подлинными шедеврами музея Фаберже, подмигнуть гигантскому человеческому глазу – всё это стало возможным в стенах дома купцов Елисеевых. В Петербурге открылась выставка уникальных экспонатов, созданных из фотонов света и причудливо преобразованных в голограммы, лазерные лучи и цветомузыку.

На выставке «Magic of Light» словно обретаешь суперспособности: под твоим взглядом голограммы «оживают», поражая воображение своей натуралистичностью и красотой, ты отбрасываешь цветные тени и одним прикосновением наполняешь плазменные шары молниями. Стоит ли говорить, что под впечатлением от подобного каждый почувствовал себя героем фантастического фильма.

В то же время эта экспозиция – возможность проследить эволюцию ученой мысли в области оптики и световых механизмов. Не случайно первый пункт экскурсии – рабочий кабинет академика Ю.Н. Денисюка: здесь проводились первые голографические эксперименты. А ранее, в середине XX века, именно в доме Елисеевых располагался Государственный оптический институт, где под руководством Сергея Вавилова формировалась отечественная школа физической оптики.

В Розовом зале, интерьеры которого были практически полностью восстановлены, разместились оптоклоны яиц Фаберже. Их реалистичный вид вызывал у посетителей сильное желание протянуть руку и проверить все на ощупь. В коротком видеоролике создатели объяснили, как они добились этого эффекта. Коллекцию яиц дополнили творения греческих мастеров, совместно с которыми и создавалась выставка. Это трубки, часы и другие «клонированные» аксессуары.

Садишься на велосипед, начинаешь крутишь педали, а прямо перед тобой на чудо-дереве загораются светодиодные листья – согласитесь, не тривиальное занятие? Чем интенсивнее вращение педалей, тем ярче светятся ниспадающие веточками-проводки, на конце каждой из которых прикреплена лампочка. Авторы инсталляции «Эко-сад» стремились не просто создать зрелищный аттракцион, но и выразить призыв к бережному расходованию электроэнергии.

Ощущения от прогулки по «волшебному лесу» трудно передать словами или с помощью фотокамеры – это нужно испытать самому. Впрочем, заблудиться здесь не получится – его длина составляет всего двадцать метров. Своеобразный световой коридор, наполненный минималистичными геометрическими объектами, сделанными с использованием световых струн, ведет прямиком к гигантскому «Ангельскому глазу». И пока творение московского центра МАРС следит за каждым твоим движением, ловишь себя на мысли: «Может, это не ты смотришь на экспонаты, а экспонаты на тебя?»

В этом же зале разместились еще два реагирующих на движение объекта: геометрические фигуры на двух экранах при приближении трансформируются в портреты детей – мальчика и девочки, а при удалении от них зрителя снова становятся лишь бессмысленными фигурами. Так с помощью технологии Kinect организаторы выставки в лице сотрудников петербургского Университета ИТМО показывают посетителям, как преображается человек, если на него долго и внимательно смотреть.

А во дворе музея за отдельную плату можно посетить и лазерный театр Lux Аeterna. В главной роли – лазеры, вместо сцены – планетарий. В небольшом зале покажут светомузыкальное шоу, впервые придуманное еще в 1982 году. Двенадцатиминутное представление, которое зрители наблюдают из комфортных мягких кресел, создано, чтобы снимать стресс. Поэтому те, кто ожидают увидеть шоу, будут немного разочарованы. Сейчас ученые изучают влияние абстрактных движущихся изображений под куполом и расслабляющей музыки на настроение человека.

Выставка «Magic of Light» будет работать до 31 октября. Кроме самой экспозиции в музее можно посетить научно-популярные лекции и мастер-классы.

ФОТО: Алексей Вишнивецкий

искусство


13 августа в первом в Европе зарубежном филиале Государственного Русского музея в испанской Малаге откроется выставка Павла Филонова. На ней будет представлено 66 произведений живописи и графики мастера отечественного авангарда из коллекции Русского музея.

Согласно договору, подписанному Русским музеем с мэрией города Малага, в филиале ежегодно будут проходить три выставки: одна «постоянная» (до 9 месяцев) и две временные (до 6 месяцев). В первую постоянную выставку под названием «Русское искусство XV – ХХ веков», открывшуюся в марте этого года, вошло около 100 шедевров всех эпох отечественной живописи, дающих представление о многовековой истории русского искусства.

На первой временной выставке под названием «Русское искусство эпохи Дягилева» было представлено 69 работ – выдающиеся произведения той художественной среды, в которой развивался и которую во многом обогатил Сергей Дягилев.

Вторая временная экспозиция будет посвящена Павлу Филонову. Это первая в Испании выставка одного из самых оригинальных и загадочных художников ХХ века. Зрители смогут познакомиться с произведениями, отражающими все этапы творческой эволюции Филонова: самая ранняя работа на экспозиции датирована 1911-м, а самая поздняя – 1940-м.

Среди признанных шедевров Филонова, которые отправятся в Малагу, – «Пир королей» (1913), «Крестьянская семья» (1914), «Германская война» (1914-1915), «Формула весны» (1922-1923), «Живая голова» (1923), «Колхозник» (1931) и др.

Выставка продлится до 10 января.

искусство


С 21 августа по 6 сентября пройдет первый в истории Петербурга фестиваль спектаклей в нетеатральных пространствах «Точка доступа: Театр в городе».

Сам Петербург создавался Петром Великим как своего рода декорация к славным историческим событиям, так что представляется, что идея фестиваля очень хорошо согласуется с духом Петербурга, его гением места. Впрочем, события фестиваля состоятся в тех частях города, которые вошли в его состав много позже петровской эпохи. Это нынешние городские окраины, районы, не обремененные бурной театральной жизнью. Команда «Точки доступа» надеется, что фестиваль поможет преодолеть культурный барьер между центром мегаполиса и его спальными районами, активизировать театральную жизнь вдали от Невского проспекта.

Театр выходит за театральные стены и движется в городскую среду. Авторы спектаклей — молодые, но уже получившие признание петербургские режиссёры, не боящиеся экспериментировать и максимально приближать театр к зрителю. И действительно, на этом фестивале не зритель идёт в театр, а театр — к зрителю. Всего в фестивале участвует пять постановок, сценой для них станут завод, гипермаркет, библиотека, дебаркадер на Малой Неве и площадка у здания метрополитена.

В числе постановок будут и премьерные: Александр Артёмов и Дмитрий Юшков представят премьеру «Кентерберийские рассказы», действие развернётся в работающем гипермаркете. Спектакль Яны Туминой «Яго» будет сыгран на дебаркардере, а постановка Всеволода Лисовского «В сторону белого КАМАЗа» пройдёт рядом с «Удельной». Зрители последней постановки узнают много интересного об этом районе, у которого есть свои мифы и легенды.

Спектакли будут показаны не по одному разу. Поэтому каждый, кто желает познакомиться с необычным театром и стать его частью, получит возможность посетить оригинальные сценические площадки и получить массу ярких впечатлений.

Расписание спектаклей на официальном сайте.

искусство


23 июля в галерее «Дар»  состоится открытие выставки работ Юрия Васильевича Ушакова (отца Георгия), названием для которой послужили строки стихотворения Е.А. Баратынского: «Мой дар убог и голос мой негромок, но я живу, и на земле мое кому-­нибудь любезно бытие…»

Юрий Васильевич Ушаков — потомок адмирала флота Российского Фёдора Фёдоровича Ушакова. Родился 15 октября 1937 года в творческой семье известного художника Василия Васильевича Ушакова и оперной певицы Нины Павловны Ушаковой. Биография его изобилует удивительными фактами. Не всем, например, известно, что ему во время войны пришлось пережить блокаду. Четырёхлетний Юрий с мамой с трудом добрались из Винницы, где они оказались к началу войны, до Ленинграда, и за ними как бы захлопнулась дверь — замкнулось кольцо блокады.

Юрий Васильевич окончил ЛВХПУ им. В. Мухиной (ныне Академия им. барона Штиглица), факультет керамики и художественной обработки стекла. Его настоящими учителями стали Владимир Васильевич Стерлигов, Анна Александровна Лепорская, Павел Иванович Басманов, Наталья Николаевна Басманова… Сейчас отец Георгий служит на приходе Архангела Михаила в селе Мельницы Серёдкинской волости Псковского района и восстанавливает выгоревший при пожаре 22 февраля 2014 года храм, памятник архитектуры XIX века.

 



БИБЛИОНОЧЬ — 2017 Интерактивная программа «Мертвые души. Импровизация»

ул. Стрельнинская, д. 11, 2-й этаж (конференц-зал).

Международный фестиваль «Мир искусства» откроется в Петербурге.

Эрмитаж, СПб Консерватория, Филармония, Арт-отель "Рахманинов" 26.03-01.04

В KGallery откроется выставка работ художника Константина Сомова (1869-1939 гг.)

Галерея искусств KGallery, 24.03.17-14.05.17. Стоимость билета 100 рублей.



© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017