графика Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



графика

Апрель 14, 2016

Кролик в наряде a la Людовик XVI, Герцогиня в средневековом костюме, Алиса в японском кимоно – каждая работа художницы демонстрирует ...


графика


Кролик в наряде a la Людовик XVI, Герцогиня в средневековом костюме, Алиса в японском кимоно – каждая работа художницы демонстрирует глубокое знание истории европейского и восточного костюма, талант графика, а также понимание эстетики этноса. 15 апреля арт-отель «Рахманинов» приглашает на выставку «Алиса в модном Зазеркалье Ксении Лавровой».

Петербургская художница Ксения Лаврова вновь доказала, что тема гениального произведения Льюиса Кэрролла неисчерпаема. Иллюстрации к «Алисе в зазеркалье» поражают стилем  и изысканностью. «Английскость», абсурд и парадокс, ироничность, оригинальность композиционного решения каждого листа – ставят эти работы в ряд лучших интерпретаций кэрролловских миров. Недавно изданный двухтомник «Алисы» (изд. «Речь») занял особое место среди примеров концептуальной книжной графики.

«В классических произведениях всё строго выстроено, там надо в иллюстрациях вести себя с осторожностью. А в «Алисе» сюжет перескакивает от одного к другому с такой быстротой, как кролик бежит вниз по норе. И главная героиня постоянно меняет свой облик так, что за этой фантасмагорией сложно уследить. Зато именно это дало свободу в поиске внешнего вида и образов», – говорит Ксения Лаврова.

Игра демиурга-эстета с его искусственной вселенной в графике Ксении Лавровой осмысляется заново, обращаясь к мировой истории костюма и приобретая характерные черты цветущего декаданса, прелесть отрешенной красоты, далекой от общепринятого эталона. Образы, созданные художницей, словно бы перекликаются с настроениями «проклятых поэтов» – Поля Верлена, Артюра Рембо – но при этом притягательны и трогательны.

Портретный ряд в трактовке Лавровой – это сатира, восходящая к традиции Босха и Леонардо да Винчи, к мрачным откровениям Питера Брейгеля Старшего, гротеску Свифта и Гофмана. В художественном видении  графика Лавровой также заметно влияние культовой фигуры эпохи модерн – английского художника Обри Бёрдсли с его темной чувственностью, детализацией, обращением к традиции Японии и Китая.

О художнице:

Родилась в 1967 г. В 1990 г. закончила ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (Академия Штиглица) по специальности мебельно-декоративные ткани. Много работала с дизайнерами одежды, занималась ручной росписью тканей. С 1994 г. работала в различных издательствах над художественным оформлением книг. Параллельно занималась росписью стен и архитектурных объектов. С 1997 по 2005 г. училась в НОУ Восточный институт на кафедре Синологии. Участник многочисленных российских и зарубежных выставок.

Место: арт-отель «Рахманинов», Казанская, 5.

графика


В Центре МАРС 19 ноября откроется новое выставочное пространство Savina Gallery MARS. Первой выставкой станет «Воплощенные в слове» турецкого художника Мурата Палты.

Проект, цель которого — показ трансформаций пластического искусства в современных реалиях, организован Центром МАРС и Savina Gallery, ранее уже осуществившими два совместных проекта: показ европейского видеоарта ArTVision и спецпроект «GEARS / Шестерни» итальянского художника Микеле Джангранде для 3-й Уральской индустриальной биеннале.

На первой выставке в новом пространстве представят работы молодого турецкого художника Мурата Палты — иллюстрации к литературным бестселлерам, выполненные в технике османской миниатюры XVI века. Мурат Палта родился в 1990 году в Турции, окончил отделение графики и дизайна университета Думлупынара в 2012 году. Участвовал в нескольких международных фестивалях, таких как фестиваль искусств Nour в Лондоне и Cinephiliac: Art Transcending Technology & Motion в Филадельфии. Живет и работает в Стамбуле.

графика


С 3 сентября по 30 ноября в Строгановском дворце будет открыта персональная выставка современного петербургского художника-графика Андрея Бодрова.

Работы мастера, обращенные к различным жанрам и мотивам, будь то образ современного города, природа, мир вещей, окружающих человека, ранее с успехом экспонировались на персональных выставках в Петербурге, Казани, Уфе, Рыбинске и других городах России и за рубежом.  Экспозицию выставки в Русском музее составят около 80 произведений, преимущественно пейзажи и натюрморты, выполненные за последние десять лет в технике сухой иглы, акватинты и офорта. Мастерское владение этими техниками помогает Андрею Бодрову находить верную меру соотношения конкретного и обобщенного, условного. Индивидуальность автора свободно и естественно выражается в умении обыграть выразительные возможности белизны листа и в том артистизме, с которым наносятся отточенные пересекающиеся штрихи и линии — легкие, хрупкие или напряженные, энергичные. Присущее Андрею Бодрову умение «режиссировать» композиционно-пространственный строй графического листа помогает удивительно тонко раскрывать потаенные эмоциональные и пластические грани образа в каждом избранном мотиве.

Выставка откроется в тот же день в 17:00.

графика


С 3 по 29 августа в Центре искусства и музыки библиотеки Маяковского на Невском, 20 будет работать выставка, посвященная петербургскому лету.

Участники: Борис Борщ, Валерий Вальран, Ирина Васильева, Андрей Жуков, Анатолий Заславский, Арон Зинштейн, Даша Кириченко, Кира Котляр, Яша Крайний, Максим Лапачугин Роберт Лотош, Наташа Манелис, Артур Молев, Андрей Николенко, Мария Николенко, Константин Поляков, Елена Скиндер, Лариса Соболенко, Виктор Тихомиров, Андрей Чежин, Михаил Шапиро, Володя Гарде, Наташа Хабарова, Николай Симоновский, Леонид Симановский

Лето в Петербурге очень длинное оттого, что сперва долго ждешь, когда оно начнется, а потом каждый день боишься, что оно уже закончилось. Бесконечные дожди и туманы, короткие ночи и длинные вечера… В это время забываешь о существовании где-то там в далеком прошлом томящей осени, тоскливой зимы, нетерпеливой весны.

Летние прогулки вдоль Невы, прохладный ветерок белой ночи уносят все заботы и переживания. Может быть, Нева и есть настоящая Лета, река забвения сумеречного севера?

графика


С 1 по 15 июня в залах «Голубой Гостиной» Санкт-Петербургского Союза художников пройдет ретроспективная выставка известного петербургского графика Елены Галеркиной. Торжественное открытие выставки состоится 3 июня в 17 часов.

Выставка Елены Галеркиной «Графика и коллаж» – 10-я по счёту персональная с 2002 года. Особый мир, «сложенный из бумажных листочков», неизменно удивлял зрителей оригинальной техникой и был отмечен художественными критиками. На этот раз коллаж перекочевал на жёсткий картон и превратился в печатную форму – гравюру на картоне. Техника гравюры на картоне достаточно необычна и редко используется художниками, так как тираж её невелик и нестабилен. Но, в таком варианте можно применять самые разные фактуры – рябь обоев, растения, сетки, верёвки, бумагу и картон разной толщины. На выставке зритель сможет увидеть различные варианты печати с одной «доски» (так называется печатная форма) – чёрно-белые, цветные, с подкраской. Елена Галеркина использует благодатные сюжеты античных рисунков. Контуры античных ваз заполняют силуэты ланей, львов, орнаментов и растений, домашний мир, пляшущие фигуры фавнов и дев, охотников и воинов.

Название выставки «Графика и коллаж» говорит о том, что «станковые» аппликации продолжают интересовать и выполняться Еленой Галеркиной. На экспозиции будут представлены работы более крупных форм, чем ранее – как по размеру, так и по форсированному цвету, например, – «Идиллия», «Погоня». Композиция «Ночной пир» стала авторским экспериментом в аппликации различными материалами. Что касается формы коллажей, то основной заботой в композициях у Елены всегда остаётся ритм, гармония цвета, равновесие и контраст элементов, доминанта и соподчинение.

Отдельного внимания заслуживает серия работ, посвящённая Петербургу: «Летний сад», «Петербургский ангел», «Здание Зингера», «Химеры Пяти углов», «Белой ночью», «Алые паруса», «Путь к счастию». Елена родилась в Ленинграде в семье художников, училась во Дворце Пионеров, затем в СХШ и Академии Художеств. Впитанное с детства чувство уважения и восхищения родным городом естественно прочитывается в работах Галеркиной. Сфинксы, львы, гранитные парапеты, ангелы, маскароны и скульптуры – любимые детали композиций художницы. Петербургская тема проникает и в так называемые «литературные» композиции Елены. Сказывается обучение на кафедре книжной графики в институте им. И.Е.Репина, которую закончила Елена. «Преступление и наказание», «Алексей Александрович», «Анна». Любимым поэтам посвящены «Сонет Маршака», «Зимний сон» Бачурина», «Стихи Евтушенко».

Выставка работает по адресу: Санкт-Петербург,ул.Б.Морская, 38, (м. «Адмиралтейская», «К.Грибоедова», «Сенная»)

Биография художника:

Галеркина Елена Александровна родилась 26 марта 1948 года в Ленинграде. Училась в художественной студии Дворца пионеров у Заслуженного учителя РСФСР, С.Д. Левина, затем в школе при Таврическом училище у Заслуженного работника культуры, Г.Н. Антонова. С 1962 –1966 в СХШ при Академии Художеств. С 1966 по 1972 в Академии Художеств на факультете графики у профессоров – А.Ф. Пахомова, М.А. Таранова, В.А. Ветрогонского.

Член Союза Художников России с 1977 года. Член АИС с 1992г.

Диплом 3 степени за серию цветных линогравюр «Стройотряд». Выставка «Молодость страны», Ленинград, 1975 год.

Диплом выставки «Петербург 2001» за работу «Старый Питер», бумага, аппликация. Участник художественных выставок с 1973 года – городских, зональных, всесоюзных, международных. Работы хранятся в Музее истории Санкт-Петербурга, музеях Министерства культуры России, частных коллекциях.

графика


Вернисаж выставки «Рисунки Олега Яхнина»

19 сентября в 19:00 выставкой графических работ открывает свою новую галерею «Течение» замечательный петербуржский художник Олег Яхнин – признанный мастер живописи и графики.

Заслуженный художник России, Член Правления Санкт-Петербургской организации Союза художников России Олег Яхнин известен своими многочисленными живописными произведениями, сериями графических листов и акварелей, а также иллюстрациями, созданными для различных изданий.

Работы Олега Яхнина всегда свежие и необычные: художник постоянно импровизирует и экспериментирует. В экспозиции новой выставки вы увидите работы мастера в необычном стиле – рисовании фломастером. В этой манере выполнены иллюстрации к Катуллу, заказанные издательством «Вита Нова».

Выставка пройдет с 20 сентября по 26 октября.

Место проведения:

Творческий кластер «АРТМУЗА», Галерея «Течение»

В.О., 13 линия, д. 70

графика


Летний сезон неожиданно рано начался в Северной столице России! Все это благодаря художнику — Вере Егошиной, чья  выставка состоялась Союзе Художников. Ее яркие графические и живописные работы окунули галерею «Голубая Гостиная» в мир, где солнце светит круглый год!

Это первая персональная выставка художницы Егошиной. В экспозицию вошли работы, сделанные во время путешествия по юго-восточной Азии.

«Для этой выставки я отобрала работы, которые  сделала в своей поездке по юго-восточной Азии.  В них, я хотела передать те эмоции и те впечатления, которые я испытывала. Я хотела, чтобы это было что-то яркое, что-то позитивное, потому что для нашего Петербурга это необходимо. В своей живописи я стараюсь передать микс петербургской живописи, ярких красок Азии и новаторства Германии», — говорит Вера.

Главными учителями художницы были ее бабушка и дедушка — участники прославленной группы «одиннадцать» Герман Егошин и Валентина Рахина. Но, помимо этого,  Вера вобрала в себя традиции Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица, где главными наставниками выступили Злобин и Машков.

«Вера Егоршина — молодой художник, который еще только начинает свой творческий путь. Но, тем не менее, эти работы обнаруживают зрелость и самостоятельную видимость мира, который, пусть и на ограниченном географически материале, она смогла открыть. Это широкий, красочный и безбрежный мир, который воплощен с настоящим пониманием этой земли».  – Руслан Бахтияров, искусствовед.

«Вера очень интересно и ярко восприняла эти экзотические страны, но при всей лихости рисунка и яркости красок, ей все равно присуща ленинградская школа живописи.  Работы очень изысканные и сдержанные. Наиболее интересно представлена ее  графика. Хотя и живопись тоже интересна, масленые работы, которые мы здесь видим, имеют место быть в ее творчестве», — Елена Лысак, куратор выставки.

графика


Роберт Лотош – ищущий художник, разнообразный скульптор, постоянный участник выставок и симпозиумов. Петербуржцам известны его работы в городе («Геракл» в Малоохтинском парке, «Француженка» на Заневском проспекте и др.).

В этот раз выставка приурочена к 60-летию скульптора. Это не итог многолетнего труда или ретроспектива, «взгляд назад», а новый импульс, представление работы последних лет. На выставке будут представлены работы из камня, гипса (портреты в гипсе), работы из дерева, — всего около 30 скульптур в залах и во внутреннем дворике музея. На разные темы – разговор, танец, античность. «Широчайшая профессиональная эрудиция делает Лотоша увлеченным исследователем. Он признается в постоянном интересе к творчеству многих выдающихся скульпторов XX века.

На выставке будет показана графика скульптора – и это особый вид искусства. В ней всё – изучение формы, проработка сюжета, подготовительный рисунок и просто удовольствие.

«Очень точно сказал Леже: «Художник — это рабочий без зарплаты». Вот так, каждый день мнешь глину, выпиваешь с друзьями, водишь кисточкой по бумаге, отливаешь, стучишь киянкой, читаешь книги, ведешь невидимую миру борьбу с материалом, день за днем, год за годом и вдруг тебе шестьдесят! В мастерской со всех сторон на тебя смотрят твои работы, и ты понимаешь, что некоторые из них совсем неплохие, есть даже хорошие, и возникает уверенность, что ты прожил не бессмысленную, вполне удачную жизнь в стране, где наши отцы и деды хлебнули настоящего ужаса. Это уже замечательный результат!» (Анатолий Белкин).

Приглашаем Вас 5 мая в 17.00 на открытие выставки

графика


Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников  с 6 по 10 июня 2012 г. проводит первую выставку-презентацию художников-членов Союза Художников.

Цель выставки-презентации – представить художников-членов Санкт-Петербургского Союза и их творчество потенциальным заказчикам и покупателям; галереям, антикварным салонам, аукционистам и арт-агентам; дизайнерам и архитекторам интерьеров; коллекционерам и ценителям искусства, а также широкой публике Санкт-Петербурга, Москвы, ближнего и дальнего зарубежья.

Первая выставка проекта представляет собой более 60-ти персональных выставок авторов-членов Санкт-Петербургского Союза Художников. Каждый художник самостоятельно презентует себя и свое творчество, экспонируя работы в различных стилях и техниках, а также самостоятельно продает свои работы. В выставке могут принять участие наследники художников-членов Союза (и иные владельцы коллекций работ членов Союза).

В экспозиции выставки: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, монументальное искусство, керамика и фотография. Большая часть произведений ранее не экспонировалась, в том числе, и экспериментальные работы уже признанных авторов, еще не известные широкой публике, и классические произведения молодых художников-членов Союза. Высокопрофессиональное современное искусство, представленное в разнообразных жанрах и темах, формах и техниках, объединено особым Ленинградским-Петербургским художественным стилем.

На выставке-презентации создана уникальная возможность непосредственного общения с художниками и приобретение произведений искусства прямо из рук их авторов без посредников. Работа выставки сопровождается камерной музыкой современных композиторов в исполнении солистов Малого фестивального симфонического оркестра Санкт-Петербурга.

[nggallery id=47]

Aдрес: СПб, ул. Большая Морская, д. 38.

Для посетителей и участников выставки работает Арт-буфет.  

е-mail проекта «Презентация»: prez.finearts@mail.ru

Куратор проекта — Сханова Тамара Энверовна,  8-(911)-765-88-92

 

графика


АНТИДОТ.видео-арт, графика, фотография.

«Чего я боюсь и чего я хочу?», «Как я живу и как я должен жить?» — к этим фундаментальным вопросам человек обращается каждый день, сознавая себя частью социума и чувствуя ответственность за его развитие. Ответы на подобные вопросы выходят как за пределы отдельно взятой жизни, так и за пределы эпохи в целом.

Кураторы выставки (Теему Мяки, Сергей Ковальский, Анастасия Пацей) выдвигают искусство как средство выражения своей социально-политической позиции и способ критического исследования современности.

Проект «АНТИДОТ.» представляет остросоциальное искусство двух стран в пространстве арт-центра «Пушкинская-10» — в большом зале Музея Нонконформистского Искусства. В фокусе внимания – важнейшие аспекты и проблемы общества в эпоху глобализации. Художники в своём творчестве обращаются к таким темам, как национальное самосознание, расизм, эмиграция, смещение гендерных ролей, эстетика потребления, экология.

 Представленные произведения – видео-арт, графика, фотография – знакомят зрителей с социально ориентированным искусством двух разных обществ и городов – Хельсинки и Санкт-Петербурга. Выставка предусматривает не пассивное «потребление» произведений, а размышление и рефлексию зрителя, не наблюдение глобальных общественно-политических процессов, а участие в них.

"Мы намерены обратить зрителя к важнейшим вопросам современного социума через творчество разных авторов. Произведения на выставке очень контрастные, многие из них вызовут неоднозначную реакцию.

На эпатажном открытии будет концерт экспериментальной музыки, перфоманс и даже живые свиньи. Больше всего зрители будут поражены своими собственными чувствами по отношению к этому искусству — откровенному и критичному" — рассказывают кураторы выставки.

Официальное открытие состоится 17-го марта в 17.00. Гостей ждёт концерт Санкт-Петербургского оркестра импровизации с участием мэтров экспериментальной музыки Дмитрия Шубина и Ильи Белорукова.

 Кураторы: 

 Теему Мяки – самая спорная фигура в современном финском искусстве. Автор скандальной видео-инсталляции «Sex and Death» («Секс и смерть»). Художник работает в различных направлениях современного искусства, включая живопись, графику, скульптуру, фотографию, видео-арт, перфоманс и др. Сегодня Теему Мяки – профессор факультета искусств Университета Аалто (Хельсинки) .

Сергей Ковальский – художник, главный эксперт Музея Нонконформистского Искусства, президент товарищества «Свободная культура», член Ассоциации Искусствоведов (АиС). Сергей Ковальский работает в разных областях современного искусства, включая живописный коллаж, фотографию и визуальную поэзию .

Анастасия Пацей – куратор арт-центра «Пушкинскя-10», автор выставочных проектов петербургских художников, куратор фестиваля малых арт-пространств «Март-пространства», участница летней академии Университета Баухаус (Веймар, 2010-2011). Сегодня Анастасия Пацей сотрудничает с художниками из Германии и Финляндии, а также руководит международной резиденцией на базе арт-центра «Пушкинская-10».

 

 

графика Фёдор Крушельницкий — смелый лидер авангарда!


Федор Крушельницкий, чья выставка недавно открылась в галерее DiDi, является действительно Художником с большой буквы.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019