государственный музей городской скульптуры Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



государственный музей городской скульптуры

Январь 20, 2016

Выставка «Москва-Петербург-Москва» расскажет посетителям об актуальном искусстве двух российских столиц, которые всегда пристально смотрели друг на друга. Встречи художников в этом ...


государственный музей городской скульптуры


Выставка «Москва-Петербург-Москва» расскажет посетителям об актуальном искусстве двух российских столиц, которые всегда пристально смотрели друг на друга. Встречи художников в этом формате всегда носили соревновательный характер, будь то официальная выставка Союза художников, или вернисаж независимых творцов-нонконформистов.

Новый выставочный зал Музея городской скульптуры решил возобновить некогда утраченную традицию художественного общения двух столиц. Под одной крышей встретятся произведения современных художников Москвы и Санкт-Петербурга – по десять авторов с каждой стороны. Некоторые из них были знакомы раньше, некоторые увидятся на выставке впервые.

Мы предлагаем зрителю самостоятельно найти общие черты и обнаружить коренные различия в творчестве москвичей и петербуржцев.

Участники выставки:

Москва: Анна Замула, Евгений Гинзбург, Евгений Ревяков,  Евгения Кудрина, Кирилл Мамонов, Лев Саксонов, Любовь Жухавичер, Татьяна Петрова, Феликс Бух, Юрий Рыжик.

Санкт-Петербург: Александр Румянцев, Алла Давыдова,  Анатолий Заславский, Арон Зинтштейн, Борис Борщ, Владимир Паршиков, Роберт Лотош, Сергей Бакин, Юлия Линцбах, Юлия Сопина.

Выставка будет открыта для посетителей с 27 января по 20 февраля.

Место: Невский пр., 179 (вход с Чернорецкого пер.)

государственный музей городской скульптуры


В среду, 21 октября, в Государственном музее городской скульптуры состоится открытие медиавыставки «Огни и звуки большого города. Новые идеи для города V».

Выставка представляет новые методы общения со зрителем и дополняет экспозиционные возможности новым качеством использования технологических средств, медиа, световых и аудио-эффектов. В этом году она посвящена световому и звуковому пространству города. Художникам предлагается взглянуть на феномен города через формы медиа-искусства.

Медиа-арт и саунд-арт – новые перспективные направления художественной деятельности, лежащие на пересечении традиционных форм искусства, сайен-арта (научного искусства) и новых технологий. Художникам задается задача проанализировать художественные и социальные аспекты городской жизни через выразительные средства технологических форм искусства, использующих свет и звук, учитывая то, как они соотносятся с традиционными формами визуального искусства, скульптурой, самим городским пространством, и как воспринимается жителями города. Художники представят сочетание традиционных картин, инсталляций, иллюзий, видео, компьютерных технологий и звука.

Основными элементами экспозиции станут инсталляции, отображающие при помощи 3D-мэппинга городскую среду и звуковыми средствами воспроизводящие аудиальное пространство города. Во дворе Нового выставочного зала развернется надувной купол с медиа-инсталляцией.

государственный музей городской скульптуры


4 августа в 18:00 в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры открывается выставка произведений петербургского живописца Валерия Рабчинского.

Идея и структура экспозиции, предложенная куратором Михаилом Кузьминым, позволит взглянуть на творчество художника в ином ракурсе. Само название – «Приближаясь к смыслу, или Словарь живописца» – попытка заставить картины «заговорить» ассоциативными метафорами, которые в краткой, порой парадоксальной форме отражают мысли и идеи художника. Как пишет в своей вступительной статье Михаил Кузьмин, эта выставка о том, как «художник, который активно работает в искусстве, своими творениями всё время уточняет (дополняет, усложняет) смысл и значение тех или иных понятий, категорий, даже вполне канонизированных. «Словарь живописца» был составлен на основе произведений самого художника. Отправной точкой стали его картины».

1 сентября Валерий Рабчинский мог бы отпраздновать свое семидесятилетие, поэтому на выставке будут представлены работы, многие из которых при жизни никогда не покидали стен мастерской. Творчество этого самобытного и тонкого мастера, характерного представителя петербургского живописного стиля, можно разделить на несколько этапов, четко привязанных к мастерским, в которых он последовательно работал в течение почти сорока лет своей творческой жизни.

Мастерская на Гончарной улице (1970-е – 80-е). Рабчинский никогда не чувствовал себя «своим» в среде Союза Художников. Не привлекали его и выставки петербургского андеграунда. Круг тем, к которым обращался художник на протяжении всей жизни, ограничен. Рабчинский писал то, что было частью его личного пространства, в которое он не пускал посторонних. Для него живопись никогда не была просто ремеслом, возможно, поэтому в его трактовке так пронзительно и драматично звучат самые простые незатейливые сюжеты: портреты близких людей в интерьере скромной квартиры, позирующие модели в мастерской, натюрморты из предметов, которые были частью его быта, пейзажи из окон на дворы-колодцы центра города и типовые бетонные постройки окраин.

Мастерская на улице Репина (1990-е ). Начавшаяся в стране перестройка резко изменяет художественную жизнь российских художников. Открываются границы, и советское искусство становится модным на Западе. Рабчинский имел несколько успешных больших персональных выставок в Германии, Ирландии, Великобритании, но владельцев художественных галерей и дилеров привлекала только его импрессионистическая манера, от которой он уже отказался. Новая живопись художника, более темная по колориту, драматичная по настроению, не была рассчитана на широкую публику, вызывала интерес немногих и не имела коммерческого успеха. Активно развивавшееся в течение ряда лет сотрудничество с западными галереями к концу 1990-х годов прекратилось.

Мастерская на Ивановской улице (начало 2000-х). Подобно средневековому ученому-алхимику, в поисках своего «философского камня»в искусстве Рабчинский стал затворником. Он допускал в свою мастерскую только узкий круг близких ему по духу людей, крайне редко участвовал в выставках. Его жизнь была связана только с творчеством, с живописью, с мыслями об искусстве. Требовательный к себе до крайности, до беспощадности, художник редко оставался доволен результатами работы. Отсюда и мучительный и долгий путь к завершенности картины, который иногда занимал годы. Лишь немногие работы Рабчинский создал сразу и больше к ним не прикасался. Это являлось свидетельством того, что он был удовлетворен сделанным. Таких произведений в последнее время становилось все больше. Но жизнь живописца неожиданно оборвалась.

Посмертные персональные выставки Валерия Рабчинского прошли в Chambers Gallery (Лондон, 2008), музее Ф. Достоевского (2010), в музее истории города Санкт-Петербурга (2011), в музее «Дом Бурганова» (Москва, 2013).

Вход с Чернорецкого переулка, дом 2

Выставка продлится до 4 сентября

Время работы:

12:00 – 19:00

Выходные – четверг, пятница

государственный музей городской скульптуры


Биеннале «Новые идеи для города» проходит с 2007 года. Каждый раз биеннале выбирает центральную, актуальную для городского развития идею. Тема 2013 года — «Город-сад. Зеленый Урбанизм». С этого года куратором биеннале стал Артем Магалашвили.  

Биеннале открывается  31 мая на первом этаже и во дворах Нового выставочного зала Музея городской скульптуры.

На выставке «Город-сад. Зеленый Урбанизм» будут представлены  произведения живописи, графики, скульптуры, медиа и компьютерного арта, инсталляции, объекты с использованием живой зелени. Некоторые произведения разместятся на открытом воздухе, так как в экспозиции будут задействованы дворовые пространства выставочного зала. Кроме  того, многие художники поработают с «биологическим зеленым материалом».

На открытии выставки во дворе музея пройдет акция: участниками биеннале будут посажены новые деревья и кустарники — символические зеленые посадки. Эта акция пройдет при поддержке Комитета по благоустройству Санкт-Петербурга, садово-паровые хозяйства которого подобрали саженцы.

Подготовлена специальная музыкальная программа – приезжает уличный оркестр из Швейцарии (Fischermanns Orchestra), а  также пройдут выступления петербургско-сибирского проекта «Части тела» с экологической поэтически-музыкальной программой «Малые города» в стиле синти-поп (synthpop).

В рамках биеннале запланирована широкая событийная программа, будут проходить круглые столы, мастер-классы, обсуждение конкретных проектов по трансформации городской среды, показы экологических фильмов, дегустации, презентации и эко-акции.

В биеннале участвуют художники из России, Дании, Испании, Франции, Финляндии, Латвии, петербургские галереи современного искусства (Anna Nova,Lazarev Gallery, AL Gallery), дизайнеры городской среды и ландшафтов, представители экологического движения. IV биеннале «Новые идеи для города» проходит при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга, организационной помощи Генерального Консульства Дании, Генерального Консульства Швейцарии, Датского культурного института, участии фестиваля современного искусства «Арт Анфас. Художественные практики» и при партнерстве национальной экомаркировки «Листок жизни» и РусГидро.

Выставка проходит с 31 мая по 17 июля,
Новый выставочный зал, Музей городской скульптуры
Чернорецкий пер., 2

государственный музей городской скульптуры


Роберт Лотош – ищущий художник, разнообразный скульптор, постоянный участник выставок и симпозиумов. Петербуржцам известны его работы в городе («Геракл» в Малоохтинском парке, «Француженка» на Заневском проспекте и др.).

В этот раз выставка приурочена к 60-летию скульптора. Это не итог многолетнего труда или ретроспектива, «взгляд назад», а новый импульс, представление работы последних лет. На выставке будут представлены работы из камня, гипса (портреты в гипсе), работы из дерева, — всего около 30 скульптур в залах и во внутреннем дворике музея. На разные темы – разговор, танец, античность. «Широчайшая профессиональная эрудиция делает Лотоша увлеченным исследователем. Он признается в постоянном интересе к творчеству многих выдающихся скульпторов XX века.

На выставке будет показана графика скульптора – и это особый вид искусства. В ней всё – изучение формы, проработка сюжета, подготовительный рисунок и просто удовольствие.

«Очень точно сказал Леже: «Художник — это рабочий без зарплаты». Вот так, каждый день мнешь глину, выпиваешь с друзьями, водишь кисточкой по бумаге, отливаешь, стучишь киянкой, читаешь книги, ведешь невидимую миру борьбу с материалом, день за днем, год за годом и вдруг тебе шестьдесят! В мастерской со всех сторон на тебя смотрят твои работы, и ты понимаешь, что некоторые из них совсем неплохие, есть даже хорошие, и возникает уверенность, что ты прожил не бессмысленную, вполне удачную жизнь в стране, где наши отцы и деды хлебнули настоящего ужаса. Это уже замечательный результат!» (Анатолий Белкин).

Приглашаем Вас 5 мая в 17.00 на открытие выставки

государственный музей городской скульптуры


В новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры в связи с необыкновенным успехом продлевается выставка "Собакам о собаках" до 20 мая 2012! И ждем Вас на выставке с домашними любимцами, ведь вход с собками разешен!

2. Приглашаем так же 28 апреля в 16.00  на лекцию К.С. Пигрова «О радостях бытия: философия, собаки и др». Константин Семенович Пигров – профессор, доктор философских наук, заведующий кафедрой социальной философии и философии истории факультета философии и политологии СПбГУ. Лекция, которая состоится в рамках выставки, в частности, затронет одно из значительных философских учений Древней Греции, кинизм. Название учения и его последователей (киники) связано с древнегреческим κῠνικοί (от κύων – «собака»).

[slideshow id=21]

3. Также во время выставки планируются мастер-классы для детей с художниками-участниками выставки, лекции, творческие встречии др.Объявлен Конкурс детского рисунка на выставке "Собакам о собаках"!Работа победителя будет опубликована в журнале «Собачий остров»).Просьба к родителям оставить номер телефона для связи и разрешение на последующее воспроизведение рисунка в печатных изданиях.

4. Продлевается еще на неделю фотовыставка дайвера Виктора Воротникова "Подводная одиссея" до 25 апреля 2012. Спешите увидеть "мир тишины", рассмотреть экзотических обитателей в толще Мирового океана и сделать поразительные открытия на суше!

Невский проспект, 179/2, лит. А.

(ст. метро Площадь Александра Невского).

arthall.mgs@gmail.com

http://www.gmgs.ru/

Тел/факс: 274 25 79

Касса: 274 38 60





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019