голубая гостиная Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



голубая гостиная

Декабрь 22, 2015

С 22 декабря по 17 января в «Голубой Гостиной» Санкт-Петербургского Союза художников будет открыта выставка живописи и графики Константина Янова и ...


голубая гостиная


С 22 декабря по 17 января в «Голубой Гостиной» Санкт-Петербургского Союза художников будет открыта выставка живописи и графики Константина Янова и Натальи Пономарёвой. Выставка носит название «Приснившийся пейзаж».

Совместная выставка художников Натальи Пономаревой (1895-1942) и Константина Янова (1905-1996) состоится второй раз, но большинство представляемых работ никогда не экспонировались и будут показаны впервые. Творчество супругов с 1919 по 1942 год было пронизано взаимным проникновением, ростом, обогащалось знанием тенденций разных школ и жизненными впечатлениями. Оно развивалось на фундаменте любви, которую супруги испытывали друг к другу, чувства огромной красоты и величия, хотя жили они в годы ежедневных перемен и разрушения.

Наталья Пономарева родилась в Казани, в дворянской семье. Ее отец – известный историк и археолог, братья – ученые, преподаватели Казанского университета. До переезда в Петербург, Наталья Пономарева училась живописи у Н.И. Фешина и была одной из лучших учениц. После отъезда учителя в эмиграцию, Наталья преподавала в ЛВХПУ им. Мухиной, не переставая заниматься живописью. Она была членом ЛОСХ (Ленинградское отделение Союза художников)  и неоднократно участвовала в выставках.

В один из своих первых приездов в Петроград, Наталья познакомилась с юным Константином Яновым, учившимся в Академии художеств. В двадцатые годы дружба двух художников переросла в любовь, и с 1927 года до трагической гибели Натальи в блокаду, супруги были неразлучны.

Константин учился у профессоров: Вахрамеева, Беляева, Рылова, но уже в ранней юности имел особый, своеобразный взгляд на искусство. Он не принадлежал ни к правым, ни к левым и, будучи записанным в «безродные космополиты», не имел возможности заниматься живописью официально. Тем не менее, Константин не расставался с кистью в течение всей своей долгой жизни. Он проработал более 50 лет на киностудии «Леннаучфильм» вначале художником, затем режиссером и внес особый вклад в развитие научной мультипликации.

О работах Пономаревой и Янова много и положительно говорили критики, искусствоведы, начиная со знаменитого Николая Пунина.

Открытие выставки состоится 22 декабря в 18:00 по адресу: ул.Б.Морская.

Время работы выставки: ежедневно с 12 до 19.

голубая гостиная


На протяжении вот уже 14-ти лет именно 25 января художник Татьяна Лысак-Полищук открывает в зале Голубой гостиной СХ СПб свои персональные выставки. И если вам интересно узнать что такое «энергичная мужская игра», то обязательно познакомьтесь с экспозицией.

Главной героиней прошлогодней выставки, была молодая богиня моды Фрея. На этот раз, Татьяна представила самые разнообразные мужские портреты. Образ настоящего состоявшегося мужчины…Какой он? Насколько значимую роль он сыграет в жизни женщины? Индивидуальность мужчины в художественных приемах глазами женщин… Живописно-песенный проект «Программист души» открыл традиционную выставку «Татьянин день» коллекцией мужских портретов. Мужчины шоу – бизнеса, науки и искусства представлены на холстах художника. Это модный модельер Кирилл Овчинников и слегка высокомерный «Мнимый больной», в блестящем исполнении Вячеслава Манучарова, и летящий над «Мариинкой» Фарух Рузиматов, знаменитый артист Юрий Гальцев и многие другие.

Любопытно, что на этот раз выставку Татьяны Лысак-Полищук можно не только увидеть, но еще и услышать. Премьера музыкальной композиции на заданную художником тему — автор музыки и текста Наталия Ишкова – стала звуковой версией этой запоминающейся экспозиции.
Выставка будет проходить с 25 января по 5 февраля в стенах Союза Художников в галерее «Голубая гостиная».

голубая гостиная


20 октября в галерее Санкт-Петербургского Союза художников «Голубая Гостиная» открылась выставка Светланы Дмитриевны Коровиной.

Светлана Коровина – известный петербургский мастер, отдавший многие годы шпалерному ткачеству, возродивший уникальную шпалерную мастерскую в нашем городе в 1995 г.

Персональной выставка в «Голубой Гостиной» демонстрирует еще одну грань таланта художницы – живописную.  В экспозиции представлено более 50 полотен, созданных в последние годы. Это натюрморты (любимый жанр художницы),  пейзажи, привезенные из дальних странствий по Индии и Непалу, портреты близких людей, композиции на музыкальную тему. Во всех без исключения работах, написанных энергично, ярко, пастозно, убедительно передано авторское восхищение окружающим миром во всех его проявлениях.

Выставка Светланы Коровиной открыта до 3 ноября.

голубая гостиная Голубая гостиная на выставке «Коллекционер»


С 28 ноября по 2 декабря в ЦВЗ «Манеж» в Санкт-Петербурге проходил международный антикварный салон «Коллекционер». Ежегодно здесь выставляется редкая старинная мебель, фарфор, скульптура, антикварные книги и конечно живопись.

Среди обилия представленных галерей своей концепцией выделяется «Голубая Гостиная» Союза Художников. На сегодняшний день это, пожалуй, одна из самых крупных и сильных галерей города, специализирующихся по направлению Ленинградской школы живописи. Здесь мы увидели работы прекрасных мастеров — В.Тюленева, В.Тетерина, Е. Антиповой, Ю. Межирова, В. Рейхета, В. Скрябина,В. Прошкина, К. Симун, Г. Ковенчука и многих других.

Не обошли стороной и вопрос коммерческий, а именно, из чего складывается стоимость картин? Куратор выставок Елена Лысак приоткрыла нам завесу этой тайны.

Более развернутую версию видеосюжета смотрите на сайте Голубой Гостиной.

голубая гостиная


20 ноября в залах галереи Санкт-Петербургского Союза художников открывается персональная выставка известного петербургского художника, одного из ярких представителей ленинградской живописной школы Валентины Ивановны Рахиной. Выставка приурочена к 80-летнему юбилею художника.

«Творчество художницы бескомпромиссно — в своей бесхитростности. В служении живописи "как таковой": раскованная и экспрессивная, она прочно укоренена в традициях отечественного искусства. Конечно, Рахина не прошла мимо Кончаловского, конечно — вдохнула "воздух" питерских "круговцев". И все же, речь идет не о неких кумирах, заповеди которых последовательно развиваются. Главная перекличка — лишь в принципах безусловного приятия зримого мира, в полной самоотдаче ему. Рахина ничего не придумывает. Ее жанры — интерьер, пейзаж, натюрморт. Правда, меж ними нет жестких границ, одно переходит в другое. И всюду, даже там, где люди не изображены, ощутимо присутствие человека. Стихия живописи (неуловимо управляемая автором) чутко резонирует стихии жизни, "шероховатая", "непричесанная", она неизменно породняет поэзию и прозу.
 
Сосредоточиваясь на знакомом, обыденном, живописец извлекает из него многообразный спектр сокровенных настроений и состояний. Однако при всей полнокровной явленности предметов, не столько предметы сами по себе занимают Рахину, сколько подвижная, пластичная живописная "субстанция" предметного мира. Изменчивая, подчас непредсказуемая в своих цветовых градациях, она дает множество поводов для широко варьируемого самовыражения художника. Энергия и углубленность колористического восприятия мира, откровенность "ручной работы", передающей сдерживаемый восторг перед "дарами" таящей свои цветовые богатства природы, сообщают темпераментной живописи Валентины Рахиной драгоценное качество первородной неповторимости.» Л. Мочалов
 
В экспозиции юбилейной выставки будут представлены работы, выполненные в технике акварели и темперы. В основном это пленэрные пейзажи, изображающие так любимые многими художниками живописные уголки крымского полуострова: Ялта, Феодосия, Гурзуф, Коктебель.
 
Многие работы демонстрируются впервые.
 
Открытие выставки состоится 20 ноября в 18 00 по адресу:
Ул.Б.Морская, 38. Т. 315-74-14, 944-22-04.
 
[nggallery id=140]
 
О художнике:
 
Родилась в г. Ленинграде в 1932 г. 1948-1958 — училась в средней Художественной школе при Академии Художеств СССР, 1953-1959 — на Живописном факультете Института Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени И.Е. Репина Академии Художеств СССР; окончила Институт по мастерской Б.В. Иогансона.
 
С 1960 по 1966 г. — преподаватель живописи в Ленинградском высшем Художественно-промышленном училище имени В.И. Мухиной.
С 1962 г. — член Ленинградского Союза художников РСФСР.
Выставляться начала с 1959 г.
Участница ленинградских, зональных, всесоюзных, юбилейных и групповых выставок.
 
Важнейшие из них:
 
"Выставка произведений одиннадцати художников", Ленинград, 1972 г., а также — "Девяти" (Ленинград, 1976), выставочный зал на Охте. Совместно с Я.Крестовским и Л. Ткаченко (членами группы 11-ти) участвует в выставке в Москве — зал на Крымском валу. А в 1990 г. — в "Выставке 26-ти ленинградских и московских художников", Ленинград, ЦВЗ.
 
Основные собрания, в которых находятся работы В.И.Рахиной: Русский Музей, Государственная Третьяковская Галерея , ЦВЗ «Манеж» (С.-Петербург), Государственные художественный музеи Вологды, Екатеринбурга, Томска и другие музейные собрания России и СНГ.

 

голубая гостиная Художник из Краснодара представил свои эротические сны в Голубой Гостиной


Те, кто не успел посетить выставку «Я ловлю свои сны наяву» в Голубой Гостиной, поверьте, много потерял! Большинство работ художника, несмотря на надвигающийся финансовый кризис, были распроданы. И мы рады, что две работы успели занять свое достойное место в нашей коллекции. Теперь, до конца лета, они займут важное место в выставке коллекции арт-холдинга «Рахманинов», на Казанской, 5.

Это первая выставка краснодарского художника Сергея Нагорного в Санкт — Петербурге. И, пожалуй, первая подобного рода в самой Голубой Гостиной, славящейся очень серьезным отбором художников для своих экспозиций. Много лет художник работает не только как мастер изображения обнаженной натуры, но и как виртуозный портретист, автор тонких офортов, чарующих пастелей. Пройдя замечательную школу у известных мастеров Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (графическая мастерская профессора В.А.Ветрогонского), он  остается верным этой школе — увлекательному, сложному и таинственному миру графики. Он переносит  в нее из живописи богатство цветовых переходов, тонкую игру света. Но, что самое главное, индивидуальный, мало на кого похожий стиль.

Многие работы Сергея  воспринимаются как сон. Его «сны» полны эротизма, красоты и фантасмагоричности. В них господствуют совершенные пластика и чувственный лаконизм; но есть — полная им противоположность, со своими говорящими символами, обратная сторона гармонии.  Автор этих «снов» лишний раз напоминает зрителю: Света без Тьмы  не бывает.Не придерживаясь условностей, будучи свободным в своих творческих высказываниях,  художник часто прибегает то к мягкому юмору,то  к грубоватой веселости, а порой и  к гротеску.

"Сергей Нагорный всегда жил и живет в своем времени, воспринимая свое творчество в контексте современных тенденций развития культуры и искусства. Создавая лиричные, сентиментальные или социальные образы, он  всегда заряжает свои работы энергией особого качества, отличающиеся многогранной глубиной мироощущения современного интеллектуала".

искусствоведы -С.Горшунова и Н.Щурик

голубая гостиная Ленинградская школа живописи


В Голубой Гостиной Союза Художников свои произведения представляет творческий и семейный союз. Муза Дегтярева-Оленева показывает живопись, работы для театра, графику, росписи по дереву, а Александр Дегтярев скульптуру, медали и фарфор. В полотнах Музы искусствовед Татьяна Сергеева отмечает легкое дыхание, ощущение внутренней свободы. А его творчество скульптор Михаил Онекушин называет веселым и серьезным искусством.  

Муза Викторовна Дегтярёва-Оленева родилась в Ленинграде, пережила блокаду,тридцать шесть лет проработала художником-постановщиком в разных театрах России. Ставила спектакли по всей стране от Якутска до Фрунзе, преподавала на режиссёрском факультете оперной студии Консерватории, а последние годы посвящает занятиям живописи и активно участвует в выставочной деятельности Санкт-Петеребурга. Александр Васильевич Дегтярев  успел поработать на Ленинградском заводе фарфоровых изделий, попреподавать в Камбодже и Никарагуа. Его работы хранятся в коллекциях Русского музея, Эрмитажа, Государственного музея керамики «Кусково». 

В  рамках  открытия  выставки  состоялась презентация книги «Два художника, одна семья, одна жизнь».

голубая гостиная Новая живописная реальность в залах Академии Художеств


В Рафаэлевском зале академии художеств открылась выставка произведений известного петербургского живописца. Юрий Павлов известен как одаренный колорист, мастер, способный решать художественные задачи любой сложности. Работы разных жанров, представленные на выставке, стали очередным тому подтверждением.

Творческий путь художника, длиною в полвека, начался в 1962 году, когда он защитил диплом «Чехов и Левитан» в институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. 
Как художник Павлов работает в разных жанрах: портрет, натюрморт, пейзаж, картина. Предметы, отобранные художником для своих полотен, являются лишь поводом для выражения его чувств. Натура при этом лишь исходный материал. А истинное призвание художника в ее преображении: краской, цветом, пластикой. Юрий не «списывает» натурные формы, а вписывает себя в них, увлекаемый мощью колористической стихии, подчиняясь ей и одновременно организуя ее на полотне. Таким образом, создается новая реальность.

Особое место в творчестве художника занимают картины, связанные с музыкой: «Концерт старинной музыки», «Дует» и др. Стихия цвета в этих работах близка по пафосу стихии музыки. Художнику удаются тонкие цветовые созвучия, сродни музыкальным. Именно поэтому содержательная сторона его живописи не поддается однозначному словесному выражению, затрагивая скорее к интуицию зрителя и его ассоциативное мышление. 

 

 

 

голубая гостиная Пионовый сад в залах Голубой Гостиной!


В Голубой  Гостиной Союза Художников открылась выставка известной петербургской художницы Надежды Касаткиной.    

«ПИОНОВЫЙ САД»- это такое место на земле, где, по традиционной восточной  эстетике, находится все прекрасное – цветы, женщины, предметы искусства. Выставка с таким названием, несомненно, доставит удовольствие и принесет умному зрителю массу открытий.

Яркая до провокации и лаконичная  палитра ее работ удивительно гармонична. Автор, смело меняя законы и принципы живописи, вовсе не нарушает их, а лишь делает их более сложными.   Здесь красота словно торжествует над хаосом, царствует над мелким и ничтожным, возвеличивая  все настоящее,  неподдельное и истинное.Помимо мощной харизмы Надежды Касаткиной, отличает её и наличие основательной академической  школы.   Язык картин внятен, ярок и современен. Багаж проделанных Надеждой путешествий  в Европу и знакомство  с живописью эпохи Возрождения придет полотнам дополнительное величавое звучание. Только маститая, умелая творческая личность имеет способность меняться в соответствии с требованиями современного мира, не разрушая гармонии и целостности самого предмета искусства.  Надежде Касаткиной это удается.

Выставка будет интересна и полезна еще тем, что рассчитана на очень широкий контингент. Молодое поколение почувствует   модный колорит в портретах современниц, чьи взоры   будто направлены сквозь  время.  А любителям традиций в живописи будет полезно услышать новые темы.  

 

голубая гостиная


Выставка творческой мастерской Светланы Коровиной – долгожданное событие. Она стала не только своеобразным творческим отчетом последних десятилетий, но также призвана привлечь внимание к возрождению искусства шпалерного ткачества, насчитывающего более тысячи лет и, к сожалению, почти забытого в России к ХХ веку.

Экспозиция дарит редкую возможность увидеть мастерство и талант петербургских художников и мастериц. Светлана Коровина, Екатерина Коровина и ушедший из жизни Павел Коровин — художники, посвятившие искусству шпалеры и созданию уникальной творческой мастерской многие годы. Как виртуозный дирижер, С.Коровина руководит сложным процессом подготовки и создания произведений ткачества от первых эскизов до последнего сантиметра.

[nggallery id=22]

Полностью ручной труд, высокое мастерство, тонкий вкус и безупречное соблюдение европейских традиций обеспечивают почитателям этого вида искусства особую атмосферу интерьера, вне моды и времени.

Уникальная выставка «тканных картин», которые создавались в последние десятилетия мастерской петербургских художников и ткачей, собрана из частных коллекций России, Франции и Финляндии.

Многогранность творчества художницы демонстрируют её живописные полотна. Светлана Коровина хорошо известна в Петербурге как самобытный живописец, её любимый жанр — натюрморт. «Светлана Коровина,- безусловно, традиционный живописец, не пытающийся предстать ниспровергателем. Но это – традиция любви к солнечному свету, к великолепному разнообразию мира, к радости бытия — зрительной и духовной, к собственной свободе и искренности»,- так характеризует Коровину-живописца искусствовед, Заслуженный деятель искусств России А. Симуни.

Сорокина-Марина Л.В., искусствовед

Краткая биография художницы

Коровина Светлана Дмитриевна,1946 г.р.

Родилась в Ленинграде.

Закончила ЛВХПУ им.В.Мухиной, кафедру интерьера и оборудования.

После окончания института работала в Гипроторге, преподавала живопись в ЛВХПУ им.В.Мухиной.

Под руководством З.Томашевской выполнила проекты реконструкции ресторанов «Метрополь», «Кавказский» и других объектов.

В 1970-х начинает работать в комбинатах Живописно-оформительского и Декоративно-прикладного искусства, выполняя проекты оформления интерьеров, монументально-декоративные шпалеры, живописные произведения.

С 1984 г — член Союза художников России. Постоянный участник российских, всесоюзных, зональных, городских выставок. Доцент СПб Государственного Университета сервиса и экономики, кафедра Дизайна костюма, преподает живопись.

В 1995 г. основывает творческую мастерскую, где руководит творческим процессом создания заказных шпалер для интерьера.

На базе мастерской образована школа по обучению шпалерному ткачеству.

 

По адресу: СПб, ул. Большая Морская, д. 38.

Выставка будет проходить с 1 по 6 мая 2012 г.

Время работы выставочных залов с 12.00 до 19.00

Выходной – понедельник

 

 

голубая гостиная Ленинградская школа живописи в Голубой Гостиной!


В залах «Голубой Гостиной» открылась выставка представительницы ленинградской школы живописи Матлюбы Яхъяевой. 

Родом эта удивительная художница из Таджикистана, где  с отличием закончила художественное училище в  Душанбе, а затем поступила в Ленинградскую Академию Художеств. Её учителем стал профессор  Е.Е.Моисеенко, который увидел в застенчивой девушке художника с беспокойным воображением, оценил своеобразие  дарования и поверил в нее. В творчестве художницы удивительным образом соединены черты русской живописной школы и таджикские национальные традиции.

На выставке предствлены работы, выполненные в разных жанрах: поэтичные горные пейзажи с пирамидальными тополями и цветущими миндальными рощами; петербургские дворы-колодцы и закованные в гранит каналы, на фоне которых изображены композиции с цветами и традиционной таджикской посудой; автопортреты, выполненные в разные годы. В сюжетных композициях основной темой стала тема родины Матлюбы – Таджикистана, воспоминания детства и юности. 

Матлюба Яхьяева сохранила и сквозь годы пронесла свою творческую индивидуальность и ощущение собственного отношения к изображаемому. Её работы находятся  во многих музейных собраниях России ,частных коллекциях в США, Финляндии, Франции и Болгарии. 

 

 

 

голубая гостиная «Город туманов и снов» Бориса Николаева


13 марта в залах «Голубой Гостиной» открылась  выставка  заслуженного художника России- Бориса Павловича Николаева.Наибольшую известность художнику принесли петербургские  пейзажи. Более чем за трехсотлетнюю историю нашего города многие поколения художников воспевают его в своих произведениях. У каждого из них свой взгляд, свое видение любимого города.

В годы войны солдат Борис Николаев мечтал вернуться в родной город, неторопливо пройтись по Невскому, по набережным сквозь серебряные сумерки белых ночей. В это мрачное время, он мечтал вернуться в родной город, неторопливо пройтись по Невскому, вдоль набережных, сквозь серебряные сумерки белых ночей. По словам живописца, именно тогда, в эти сложные годы, Борис Николаев  родился как художник. Эти видения и мечты стали темами будущих картин.

В работах мастера наш город — великий волшебник и режиссер, который  показывает ежеминутно тысячи мизансцен. Нам остается их только увидеть. Работы Николаева отличает романтизм, поэтическая возвышенность даже тогда, когда художник переносит на холст будничный или сумрачный дождливый день.

На выставке представлено более 30 живописных работ, написанных художником в 1960-е – 2000-е годы.

голубая гостиная Выставка памяти Людмилы Бочарниковой


В выставочном зале галереи «ГОЛУБАЯ ГОСТИНАЯ» Санкт-Петербургского Союза Художников открылась выставка памяти Людмилы Бочарниковой, любимой ученицы народного художника СССР Евсея Евсеича Моисеенко. Её произведения создавались с конца 70-х до 2005 года, когда художника не стало. Друзья  и коллеги художницы отметили  высокую степень профессионального мастерства, творческую зрелость, вдумчивый подход к композиции, рисунку и живописи.В выставочной политике «Голубой Гостиной» особое место занимают экспозиции работ представителей  петербургской и ленинградской живописной школы.Выставка Людмилы Бочарниковой стала ярким тому подтверждением.

голубая гостиная Вернисаж в Союзе художников


На прошлой неделе в галерее «Голубая гостиная»  Союза Художников Санкт-Петербурга прошел вернисаж художницы Татьяны Лысак-Полищук. Эту юбилейную, десятую персональную выставку автор назвала: «Татьянин День», представив все традиционные жанры живописи: портрет, натюрморты, пейзажи. Однако многие собравшиеся на выставке заметили, что в ее творчестве активно доминирует  тема, не поддающаяся жанровому определению. Это образы: фантазии вне времени и конкретности ситуации, в которых с исчерпывающей полнотой выразилась ее женская сущность. Выступавшие: друзья, учителя, коллеги, отметили, что Татьяна обладает удивительным видением мира, умеет в обычных жизненных явлениях найти радостное начало.
Ее Модели всегда доброжелательны,  завораживают чувственностью,  изысканностью форм, своим особым состоянием.
Татьяна Лысак – Полищук – художница ищущая. Она не ограничивается одним жанром и стремится обогатить каждый из них, будь то портрет, натюрморт или пейзаж иным, более глубоким содержанием, новой формой. Находясь постоянно в состоянии творческого эксперимента, всякий раз, достигнув удачи, признания, она, не останавливаясь, ищет новые формы художественной выразительности. Татьяна Лысак — Полищук создает свой мир образов, который, без сомнения, созвучен ее внутреннему душевному состоянию. Работы художницы неизменно вызывают доброе чувство, потому что такова сама Татьяна.

Дополнительная информация:

Татьяна Лысак-Полищук завершила в 1993 году обучение в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Российской Академии художеств. В качестве поощрения ее дипломная работа- эскиз настенной росписи « Мир моды» для Дома моды в Санкт-Петербурге была передана в фонды Научно-исследовательского музея РАХ. Затем два года в творческой мастерской выдающегося мастера живописи, профессора Андрея Андреевича Мыльникова. В 1999 и 2000 годах стажировалась в Париже в «Cite Internationale des arts». Однако увлечение французским искусством прослеживается с начала 1990-х годов. Франция подарила новые впечатления, новые сюжеты, что выразилось не только в графике Татьяны Лысак – Полищук, но и в живописи. Важную роль в этих работах играет колорит.
Фотографии работ художницы представлены на её сайте.

голубая гостиная


ВЫСТАВОЧНЫЙ ЦЕНТР
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ

Приглашаем Вас на открытие персональной выставки
«Татьянин день».
Татьяна Лысак-Полищук
Живопись
открытие  24 января 2012 г.  в 18.00
По адресу: СПб, ул. Большая Морская, д. 38.

Выставка будет проходить с 24 по 29 января 2012 г.
Время работы выставочных залов с 12.00 до 19.00
Выходной – понедельник
Татьяна Лысак-Полищук представляет юбилейную, десятую персональную выставку «Татьянин День».
Художница работает во всех традиционных жанрах живописи: увлекается портретом, пишет натюрморты, пейзажи, — но, в ее творчестве присутствует одна тема, не поддающаяся жанровому определению. Это образы – фантазии, вне времени, конкретности ситуации, в которых с исчерпывающей полнотой выразилось ее женская сущность. Художница обладает удивительным видением мира, умеет в обычных жизненных явлениях найти радостное начало.
Модели Татьяны Лысак — Полищук всегда доброжелательны, расположены к зрителю. Они завораживают чувственностью, интуитивностью, изысканностью форм, своим особым состоянием, находясь на грани грезы и реальности.
Татьяна Лысак – Полищук – художница ищущая. Она не ограничивается одним жанром и стремится обогатить каждый из них, — будь то портрет, натюрморт или пейзаж, — иным, более глубоким содержанием, новой формой. Находясь постоянно в состоянии творческого эксперимента, всякий раз, достигнув удачи, признания, она, не останавливаясь, ищет новые формы художественной выразительности. Татьяна Лысак — Полищук создает свой мир образов, который, без сомнения, созвучен ее внутреннему душевному состоянию. Работы художницы неизменно вызывают доброе чувство, потому что такова сама Татьяна.

Ю.В.МУДРОВ

Пресс-служба ВЦ, Ольга Берлинская, т 8-921-335-51-37

Дополнительная информация.

Татьяна Лысак-Полищук завершила в 1993 году обучение в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Российской Академии художеств. В качестве поощрения ее дипломная работа «Эскиз настенной росписи « Мир моды» для Дома моды в Санкт-Петербурге была передана в фонды Научно-исследовательского музея РАХ. Затем два года в творческой мастерской выдающегося мастера живописи, профессора Андрея Андреевича Мыльникова. В 1999 и 2000 годах стажировалась в Париже в «Cite Internationale des arts». Однако увлечение французским искусством прослеживается с начала 1990-х годов. Франция подарила новые впечатления, новые сюжеты, что выразилось не только в графике Татьяны Лысак – Полищук, но и в живописи. Важную роль в этих работах играет колорит.
Фотографии работ художницы представлены здесь.

голубая гостиная Гениальный авангардист К. Симун в Петербурге!


Только до 19 декабря в салоне галереи «Голубая Гостиная» Союза Художников Санкт-Петербурга открыта выставка гениального скульптора, чьи работы последний раз показывал Русский Музей в 1994 году.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019