фотография Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



фотография

Октябрь 16, 2015

С 3 по 4 октября в Доме культуры «Ругодив» эстонского города Нарва прошел XXI международный фотофестиваль «Нарвская осень», собравший участников ...


фотография - В Эстонии завершился XXI международный фотофестиваль «Нарвская осень»


С 3 по 4 октября в Доме культуры «Ругодив» эстонского города Нарва прошел XXI международный фотофестиваль «Нарвская осень», собравший участников из Прибалтики, Скандинавии и России.

Фестиваль «Нарвская осень» известен своей демократичностью: каждый, кто считает собственные работы достойными внимания зрителей, независимо от жанра, темы, техники исполнения, может стать его участником. Цель – определить состояние современной творческой фотографии, оценивая уровень представленных на блиц-конкурсе работ.

В состав членов жюри в этом году вошли: фотограф Сергей Дроздик (Нарва), члены Общества фотоискусства Эстонии Кристель Лукатс (Таллинн) и Яан Кюннап (Таллинн), фотограф Эдуард Садала (Нарва), искусствовед и художник Ирина Сопина (Нарва).

Более 500 работ в короткие сроки требовалось оценить в номинациях: «Портрет», «Пейзаж», «Жанровая фотография», «Стрит-фотография», «Макро», «Обнажённая натура», «Репортаж» и др. Также члены жюри должны были определить лучшую монохромную и лучшую цветную коллекцию. Отдельно рассматривались работы участников младше 18 лет. В номинации «мобилография» участвовала фотограф из Санкт-Петербурга, лауреат IV открытой национальной фотопремии «Лучший фотограф» Sana Petra.

Программа фестиваля включала помимо конкурса мастер-класс Сергея Степанова «Опыт работы фотожурналиста в международных средствах массовой информации», творческую встречу с эстонским фотографом Эдуардом Садала, выставку акварелей в Нарвском колледже Тартуского университета, выставку семейных фотоальбомов Аделины Соколовой и творческих работ членов фотоклуба «Нарва».

В следующем году организаторы фестиваля «Нарвская осень» планируют увеличить число его участников и расширить географию их представительства.

фотография


Немецкий фотограф Ян Шлегель более пятнадцати лет путешествовал по Азии и Африке, создавая серию портретов жителей исчезающих племен. На днях он побывал в России уже с новым арт-проектом, связанным с молодежными субкультурами. О том, что общего у молодых африканских туземцев и современных подростков, о неоднозначных эффектах глобализации и своем уникальном опыте Ян рассказал корреспонденту ARTWAY.TV.

– Эти несколько дней в Петербурге вы работали над новым проектом. Как появилась его идея?

– Как вы знаете, я часто бываю в Африке и занимаюсь параллельно другим большим проектом, посвященным исчезающим племенам, делаю фотосессии. Меня очень волнует тот факт, что это культурное наследие может быть навсегда утрачено. В какой-то момент я заметил, что многие элементы украшений, которые используют африканцы, – ушные тоннели, пирсинг, шрамирование – можно наблюдать и в цивилизованном мире, в основном у представителей молодежных субкультур. И я понял, что хочу показать через свои работы это сходство между старым и новым. Глобализация ведет к тому, что жители племен стремятся походить на нас, теряя свою неповторимость. При этом то, что в их культуре считается признаком силы и красоты, в нашем обществе может вызывать порицание и неодобрение. Это неправильно, на мой взгляд.

– Какие страны участвуют в вашем проекте? Как долго он продлится?

– Первые снимки я начал делать около года назад. Еще нет никакой информации об этом в интернете, всё в процессе, в работе. Собираюсь посвятить ему три-четыре года. Среди предполагаемых участников – США (Калифорния), Китай (Шанхай), Япония, Сингапур, Германия, Великобритания и, конечно, Россия. Посещение Петербурга стало одним из важных моментов. Я сделал очень много фотографий, нашел много чудесных лиц, познакомился с интересными людьми. В мае я уже приезжал сюда в рамках того же проекта, остался очень доволен, и вот, я снова здесь.

– Когда вы жили в Африке, как вам удавалось расположить местных жителей к себе, уговорить их позировать перед камерой?

– Сперва я приезжал и просто жил несколько дней в деревне: ел с ними за одним столом, разговаривал, чтобы подружиться. Никаких съемок. Потом уже понемногу начинал им объяснять, как происходит процесс съемки. Только после этого делал первые фотографии. И никто никогда не отказывался. Затем я возвращался с уже напечатанными снимками в ту же деревню, показывал их моделям, и это было очень волнительно для них. Порой, возвращался в одно и то же место по 5-6 раз. Я знал их, а они узнавали лучше меня, и мы действительно становились друзьями. Удобно то, что у меня есть своя переносная фотостудия, свой свет, фон, камера на штативе.

– Всегда ли у вас получалось правильно понять друг друга? Возможно, случались какие-то забавные истории…

– Если вы зайдете на мой сайт, то на одном из фото увидите человека с крокодилом на плече. Это мой очень хороший друг Биво. Мы приезжали в деревню группами по несколько человек, в числе которых были медсестры, ассистенты и т. д. Электричества там нет, поэтому ночью мы носили налобные фонарики, которые очень нравились туземцам. Они часто подходили и делали просящий жест руками. Люди, с которыми я приехал, не знали, что этот жест означает «отдать навсегда». Поэтому вся моя команда отдала свои фонарики, и больше у нас света не было. А Биво в тот момент отсутствовал и потом переживал, что ему ничего не досталось. Когда же в следующий раз я встретил его в другой деревне, то решил подарить ему большой цилиндрический фонарь для палатки, который дала мне в дорогу жена. Когда стало темно, он пришел с зажженным фонарем, завязанным на голове в виде короны. Его можно было увидеть издалека (смеется).

[nggtags gallery=Jun_rf_1]

[nggtags gallery=Jun_rf_2]

– Некоторые антропологи считают, что современные подростки имеют много ожиданий от жизни, чересчур беспокоятся о будущем и менее счастливы, чем дети из африканских племен. Вы согласны с этим?

– С одной стороны, все молодые люди в чем-то похожи. Девушки из племени масаи тоже мечтают о любви и хотят быть привлекательными, а парни хотят быть лидерами. Только в Африке они должны проявить себя в поединке, а в цивилизованном мире есть другие способы самоутверждения. С другой стороны, нужно понимать, что у них свои специфические проблемы. Пока мы жили в одной из деревень, двое из пяти детей умерли. Многие начинают работать с раннего возраста. Развитие туризма повлекло за собой такие беды, как алкоголизм, проституция, различные болезни. Их жизнь кажется нам простой, в ней словно бы есть элементы романтики, но отчасти это иллюзия. Африканцы действительно не думают о своем будущем, потому что не представляют, каким оно будет, не заглядывают так далеко. Когда нет ожиданий, нет и разочарований.

Интересно, что взаимозависимость имеет для жителей этих племен большое значение. Они не изолированы, поэтому нет ощущения одиночества. За время путешествий по западным странам я встретил очень много по-настоящему одиноких людей. Да, у нас много возможностей, но мы отдаляемся друг от друга.

– Вы легко переключаетесь с саванны и деревенской обстановки на шумный мегаполис?

– Да, для меня это легко. Знаете, неважно, где я – сижу ли у огня под звездами в маленьком африканском поселении, беседую ли здесь с вами в красивом отеле в центре большого города – я одинаково счастлив. Когда любишь людей, легко быть довольным жизнью в любом окружении.

– Сейчас вы фотографируете представителей субкультур возраста от 18 до 25 лет. Каково ваше мнение о них как о новом поколении?

– Они клевые! Очень креативные и изобретательные. В хорошем смысле не удовлетворены и всегда чего-то хотят, чего-то ищут. И они реализуют себя в сам разных сферах и направлениях. Глобализация делает всех одинаковыми – это касается одежды, образа жизни и пр. А эти ребята хотят быть другими, сопротивляются, ломают стандарты, в том числе за счет пирсинга и других средств, позволяющих выделиться. Я считаю, это очень красиво. Кроме того, они используют все возможности глобализации, в частности, соцсети. Десять лет назад мир тинэйджера был очень маленький. А потом появился интернет. И внезапно они смогли общаться с людьми со всего мира и заводить друзей в Сингапуре, Германии, Китае и т.д. Сегодня ребята делятся идеями друг с другом. Они стали людьми мира. И я вижу, как через весь этот процесс молодые люди пытаются найти себя.

– Выходит, глобализация дала им в руки инструменты сохранения и развития собственной субкультуры?

– Да. Собственно, так субкультуры и укрепляются. Теперь подростки не зависят от тех, кто находится непосредственно рядом с ними. Людей из разных стран объединяют общие идеи. Они строят свою культуру всемирно. Я считаю это поразительное молодое поколение. Ни одно поколение до этого не имело таких возможностей общения и свободы перемещений. Вопрос в том, как они будут использовать это. В настоящее время я также много работаю со студентами, обучаю фотосъёмке. Мне нравится раскрывать их потенциал.

– Ян, скажите, чем вы руководствовались при выборе отеля в Петербурге?

– У меня есть приложение на телефоне по поиску отелей. С помощью него я смотрел, где могу пожить в центре города, и наткнулся на арт-отель «Рахманинов». Мне и раньше приходилось бывать в отелях, которые позиционировали себя как арт-организации, но на самом деле они не являлись таковыми. К примеру, в Германии в одном из них просто висело несколько картин – не более того. Но когда я остановился здесь, то сказал себе: «Вот это да! Настоящий арт-отель!» Здесь и редакция интернет-телеканала, и коллекция живописи, и своя фотогалерея «Рахманинов Дворик». Мне хочется самому сделать здесь свою выставку. Словом, я в восторге!

 

Беседовала Юлия Батракова

Фото для журнала «GEO»

фотография Круглый стол «Мобилография как искусство»


12 июля в фотогалерее «Рахманинов Дворик» завершает работу выставка лауреата IV открытой национальной  премии «Лучший фотограф 2014» Sana Petra.

IV открытая национальная премия «Лучший фотограф» – независимая премия в области фотоискусства, созданная для поддержки профессиональной фотографии и содействия развитию визуальной культуры − впервые в 2014 году утвердила новую конкурсную номинацию «Мобилография».

Таким образом, фотография, сделанная с мобильного телефона, была официально признана новым направлением в искусстве. Для кого-то этот факт очевиден, кто-то может поспорить с этим. Смотрите обсуждение этой актуальной темы в нашем видео с круглого стола «Мобилография как искусство».

Адрес: Казанская, 5 (вход со двора).

фотография


С 4 по 24 июля в итальянской галерее «PH NEUTRO» будет открыта персональная выставка известного английского фотографа и исследователя Джимми Нельсона.

Фотограф Джимми Нельсон (Jimmy Nelson) уже несколько лет путешествует по миру: от Чукотки до Папуа Новой Гвинеи, знакомится с представителями малых народов и делает фантастические фотозарисовки об их быте. Проект «Пока они не исчезли» открывает многообразие культур и народностей, фиксируя на пленку всё то, что потребительский мир угрожает стереть с лица земли. О многих из его героев мы могли даже не слышать. Да и они о нас не слышали, ведь многие из них живут в полной оторванности от цивилизации, благодаря чему и сохранили свою самобытность. Пятнадцати снимков, представленных на выставке, не оставят равнодушным не одного поклонника фотоискусства.

Кстати, в России Нельсон и его команда побывали у чукчей и ненцев.

Ненцы – оленеводы, мигрирующие по Ямальскому полуострову. Этот народ уже более тысячи лет существует при температурах от -50 зимой до +35 летом. Их ежегодный маршрут длиной более 1000 километров включает 48 километров замерзших вод реки Обь. Обнаружение в 70-х года XX века на острове залежей нефти и газа и связанное с ним расширение инфраструктуры поставили под угрозу исконный уклад жизни ненцев. Со времен поздней сталинской эпохи всех детей отдавали в советские школы-интернаты, это стало элементом типичной ненецкой биографии.

фотография


29 апреля в арт-пространстве галереи «Рахманинов Дворик» откроется выставка чёрно-белой бром-серебряной фотографии «Рифмы прошедшего времени».

Один из старейших фотомастеров Петербурга Альфред Паулаускас обладает редким для современных фотографов умением не только увидеть поэзию окружающей жизни, но и тонко передать её лирические состояния и настроения. Тональная гамма его фотографических откровений необыкновенно точно рифмуется с их содержанием, создавая целостные и завершенные произведения.

Справка: Альфредас Паулаускас родился в Германии; в 12 лет оказался в Литве, где впервые попробовал себя в поэзии, прозе и журналистике; после окончания школы штурманов был направлен в Ленинград; 10 лет работал капитаном на судах торгового флота; заинтересовался фотографией, закончил факультет журналистики; работал фотокорреспондентом и редактором в печатных изданиях; первая фотовыставка состоялась в Выборгском дворце культуры в начале 70-х годов. Обладатель золотой медали международного конкурса «Му Homeland»; лауреат первого фотоконкурса «Петербург-305», отмечен специальным призом губернатора Санкт- Петербурга.

Выставка будет открыта до 31 мая.

Цена билета: 80 руб.

фотография


11 апреля (суббота) в 18.00 в фотогалерее «Рахманинов дворик» состоится  встреча с авторами текущей выставки «Наглядная метафизика» Марией Снигиревской и Петром Лебедевым под названием «СТЕПЕНЬ НАГЛЯДНОСТИ».

Авторы выставки ни один год держат в руках фотокамеры и всё это время своим творчеством они стремятся подтвердить известное –фотография это светопись. Работа с естественным светом, использование его неограниченных возможностей для создания настроения и атмосферы снимка, проявления уникального авторского взгляда являются целью и средством для Снигиревской и Лебедева. К этому необходимо добавить, что фотографы – последовательные приверженцы аналоговых технологий. Более того: все свои работы они создают только большими форматными фотокамерами с использованием старинных объективов: Pinkham Bi – Quality, Hermagis Eidoscope, Dagor, Protarlinse и др. Поэтому пластика получаемых изображений обладает особой выразительностью и это делает каждое произведение Мастеров впечатляющим образцом подлинной светописи.

Стоимость билетов: заранее — 250 руб.,
в день встречи — 350 руб.

фотография


С 24 марта по 25 апреля в фотогалерее «Рахманинов дворик» пройдет выставка Марии Снигиревской и Петра Лебедева чёрно-белой бром-серебряной фотографии «Наглядная метафизика».

Авторы выставки ни один год держат в руках фотокамеры и всё это время своим творчеством они стремятся подтвердить известное –фотография это светопись. Работа с естественным светом, использование его неограниченных возможностей для создания настроения и атмосферы снимка, проявления уникального авторского взгляда являются целью и средством для Снигиревской и Лебедева. К этому необходимо добавить, что фотографы – последовательные приверженцы аналоговых технологий. Более того: все свои работы они создают только большими форматными фотокамерами с использованием старинных объективов: Pinkham Bi – Quality, Hermagis Eidoscope, Dagor, Protarlinse и др. Поэтому пластика получаемых изображений обладает особой выразительностью и это делает каждое произведение Мастеров впечатляющим образцом подлинной светописи.

фотография


С 10 декабря в Русском музее широкой публике будут доступны новинки мира фотоискусства

Проект биеннале современной фотографии пройдет уже в третий раз и объединит на одной площадке лучшие произведения российских фотографов, выполненные в разных жанрах. В том числе вы увидите натюрморты, портреты, пейзажи и репортажные съемки. Будут представлены как цифровые фотографии, так и снятые на пленку.

Несмотря на то, что фотобиеннале покажет работы известных мастеров, в Русском музее вас ждут снимки и начинающих фотографов. Именно открытие новых имен сферы и демонстрация их работ «вживую» является одной из главных целей этой биеннале.

 

Время проведения: 10 декабря 2014 — 31 января 2015.

Место проведения: Мраморный дворец, Миллионная ул., 5/1.

фотография


В наш город приехала выставка современной японской фотографии «Тохоку: природа, люди, повседневная жизнь»

С 29 сентября по 19 октября в Санкт-Петербурге можно будет увидеть выставку, в экспозицию которой вошли работы 10 авторов, так или иначе связанных с регионом Тохоку, но представляющих разные поколения и использующих различные выразительные средства:

  • Тэйсукэ Тиба и Итиро Кодзима, запечатлевшие  деревню в 1950-60 годы;
  • Хидэо ХагаМасатоси Найто и Масару Тацуки, снимавшие народные обряды и праздники в разных районах Тохоку;
  • Хироси Осима и Наоя Хатакэяма, сочетающие в снимках свою собственную историю жизни с пейзажами родных мест;
  • Мэйки Рин, объектив которого направлен на красоты природы Тохоку;
  • произведения Нао Цуда, ищущего истоки духовности японцев в дошедших до нас развалинах периода Дзёмон;
  • серия «Коллекция Сэндай», снятая коллективом «Безымянные пейзажи» из города Сэндай, префектуры Мияги (лидер группы Тоору Ито).

На выставке «Тохоку: природа, люди, повседневная жизнь», организованной при поддержке Японского фонда и Генерального консульства Японии в СПб, выставлены не только современные работы наиболее прогрессивных форм, но и фотографии прошлого, запечатлевшие в первую очередь 40-е годы ХХ века.

Организаторы хотят показать жителям и гостям Санкт-Петербурга очарование своеобразного восточного региона Японии, пострадавшего от сильного землетрясения в 2011 году. Тогда мало кто не слышал названия префектур и городов Тохоку (например, Фукусима), но с природой, культурой и историей этих мест остались знакомы немногие. Поэтому не упустите шанс познакомиться с удивительным и настоящим востоком, увиденным глазами талантливых фотохудожников.

Вернисаж: 29 сентября в 16 часов.

Время проведения: 29 сентября – 19 октября.

Место проведения: Новый выставочный зал Музея городской скульптуры, Чернорецкий пер., дом 2.

фотография


Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства представляет выставку «В отражении танца. Современная балетная фотография».

10 сентября в Галерейном флигеле Шереметевского дворца – Музея музыки (филиал Музея театрального и музыкального искусства) открывается фотовыставка «В отражении танца. Современная балетная фотография».

Классическую балетную фотографию часто сравнивают с искусством скульптуры: она стремится отразить четкость пластических форм и линий хореографического рисунка, динамику неподвижной фигуры, максимально точно передать движение, позу, жест, тонкие нюансы светотени. Идеализированное тело танцовщика существует по законам гармонии, ритма, Christian Louboutin Shoes равновесия.

Мастера балетной фотографии десятки лет Louis Vuitton Outlet проводили в одном театре, чтобы сохранить для истории каждый миг рождающейся красоты, мимолетные проблески таланта и сменяющиеся этапы становления признанных гениев, выступая в роли Breaking Bad DVD внимательных и неутомимых регистраторов событий, создавая сотни «запечатленных документов».

Фотограф, наделенный талантом и интуицией, благодаря объективу фотокамеры буквально «останавливает мгновение», чтобы запечатлеть мельчайшие детали, ускользающие от обычного зрителя, а возможность присутствовать за кулисами, на уроках и репетициях  позволяет ему приоткрыть завесу тайны над процессом хореографического творчества.

Что побуждает фотографов избирать танец основной темой своего творчества? Работы Дарьи Волковой, Евгении Пиршиной, Екатерины Кравцовой, Светланы Тарловой и Сергея Пояркова не только выходят за рамки длительной истории «документирования» жизни театра, но и позволяют увидеть танец глазами фотохудожника, дают ключ к пониманию собственного зрительского опыта.

 

Выставка будет открыта для посетителей с 10 сентября по 5 октября 2014 г.

фотография


Самая знаменитая и востребованная женщина фотограф Энни Лейбовиц создает на своих снимках сказочный и волшебный мир. Для ей этого понадобились десяток лучших  мультфильмов Disney и голливудские герои.

Энни Лейбовиц регулярно дарит голливудским звездам сказку, превращая их в персонажей из мультфильмов Disney. Сексапильная Бейонсе становилась наивной Алисой из Страны чудес, нежная Оливия Уайлд — злой королевой, строящей козни Белоснежке, Джессика Бил — Покахонтас, а Пенелопа Крус — Белль из «Красавицы и Чудовища».

В этом году под прицел фотокамеры Лейбовиц попала Джессика Честейн, чей оттенок волос помог фотографу без труда подобрать ей героиню — рыжую принцессу Мериду из мультфильма «Храбрая сердцем».

 

фотография


В Музее Современного изобразительного искусства в Ростове-на-Дону с 24 июля открылась выставка SEGNI NEL TEMPO Enzo Rosamilia fotografo ЗНАКИ ВРЕМЕНИ. АНТОЛОГИЯ

SEGNINELTEMPO — коллекция художественных образов, которая отражает знаки, символы, собранные итальянским фотохудожником EnzoRosamilia в течение почти трех десятков лет, его собственный эмпирический путь познания мира. Его фотографии — рисунки светом, —можно воспринимать как максимально обобщенную философскую концепцию одинаково понятную на любом языке мира и как абсолютно субъективную позицию автора, обращённую к подсознанию каждого зрителя.

Фотография — процесс технологичный. EnzoRosamilia, для расширения художественных возможностей в своих работах, использует особую бумагуAmalfi, специальные составы эмульсий и окрашивание готовых отпечатков анилиновыми красителями. Технология в купе с итальянской ментальностью, где мысль не отделена от эмоций, культурой, которая, несомненно, ассоциируется с греческой и римской античностью, тысячелетиями многообразного труда всех предыдущих поколений, воплощенные в объектах итальянской культуры, пропитанной эротизмом, дают превосходный эстетический результат.

«Знаки времени» Enzo Rosamilia — прежде всего авторский язык. Знаки, из которых строятся визуальные сообщения, выполняют роль носителей эстетических смысловых значений. Именно благодаря ним оказывается возможным общение и связь(коммуникация) между людьми разных культур. Визуальные коды, которым не требуется перевод, которые трансцендентны, сверхчувственны, рационально не постижимы и абсолютно субъективны.

SEGNINELTEMPO — выставка о знании и о желании знать и видеть больше. Желание — как инструмент знания, как двигатель воображения, фантазии. Эротизм многих из представленных фотографий пересекается с этими аспектами, являясь одним из самых очевидных. EnzoRosamilia играет двойными значениями, апеллирует к эмоциональному и рациональному восприятию зрителей, провоцирует, удивляет и оставляет за собой право протагорейского тезиса: «…Человек есть мера всех вещей…». Причастность человеческой души миру идей связывает душу с истиной.

В России работы EnzoRosamiliaпредставлены впервые. Проект SEGNINELTEMPO одновременно стартует в двух выставочных пространствах: в Музее Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской в Ростове-на-Дону и в некоммерческой fluxrus галерее «Белка и Стрелка» в Таганроге.

Выставка проходит до 11 августа в Музее Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской в Ростове-на-Дону.

Адрес: г. Ростов-на-Дону,
ул.Шаумяна, 51

фотография


В сентябре аукционный дом Christie’s выставитна торги фотографии Кейт Мосс.

Также, на торгах будут представлены фото, живопись, скульптуры, коллажи с изображением супермодели, авторами которых выступают самые именитые деятели искусства: Крис Левин, Аллен Джонс, Ника Найт,  Энни Лейбовиц, Марио Тестино. Выставленные работы оцениваются, в общей сумме,  в $1 млн.

Торги состоятся в Лондоне, 25 сентября. Куратором выступает один из самых известных в мире коллекционеров фотографий XX века — Герт Эльферинг. Прежде, чем изображения супермодели уйдут в руки меценатов и арт-дилеров, их можно будет увидеть на предаукционной выставке, которая пройдет в лондонском пространстве Christie’s с 21 по 24 сентября.

фотография


Ризард Горовиц — польско-американский фотограф; создатель компьютерного направления в современной фотографии.

Родился в еврейской семье. По матери — племянник Эдди Рознера. Во время Второй мировой войны вначале работал на фабрике Оскара Шиндлера, позже был отправлен в концлагерь Освенцим-Бжезинка. Является одним из самых младших узников Освенцима, переживших заключение.

Окончил Академию изобразительных искусств в Кракове. С 1959 года живёт в Нью-Йорке в США.

Ученик Алексея Бродовича. Работал во многих рекламных агентствах художественным директором. В 1967 году открыл собственное фотоагентство. Его фотоработы известны во всем мире.

С 25 октября в Париже в галерее Basia Embiricos откроется выставка, посвященная деятельности Ризарда Горовица, под названием "Манипулирующий фотографией до и после Photoshop".

[nggallery id=114]

фотография


 5 июня в Международный день эколога откроется выставка — инсталляция «Oἶκοςλόγος, экологическая фотография».

Проект "Filtrum" был заявлен в номинации "Произведения визуального искусства" на премию Иновация — Всероссийский конкурс в области современного искусства. Презентация проекта прошла в апреле 2012 в Португалии.

Русская неделя Эко-моды, выставка — инсталляция «Oἶκοςλόγος, экологическая фотография» пройдет в  Москве, в «Аптекарском огороде» Ботанического сада МГУ им. Ломоносова (Проспект Мира, 26) 

Гостей ждет фотоисследование из серии Filtrum Павла Чвилёва.

[nggallery id=48]

Современное значение слова Экология имеет более широкое значение, чем в первые десятилетия развития этой науки. Данным проектом автор предлагает внести еще одно понятие — экологическая фотография. Фотоисследование Oἶκοςλόγος исследует художественную фотографию и образ в натуральном виде, без какого либо искусственного воздействия и символично поддерживает стремление современного разумного человека к здоровому и экологически чистому образу жизни. Filtrum — серия фотоисследований, в которых с помощью фотографии исследуются актуальные научные и социальные процессы.

фотография


Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников  с 6 по 10 июня 2012 г. проводит первую выставку-презентацию художников-членов Союза Художников.

Цель выставки-презентации – представить художников-членов Санкт-Петербургского Союза и их творчество потенциальным заказчикам и покупателям; галереям, антикварным салонам, аукционистам и арт-агентам; дизайнерам и архитекторам интерьеров; коллекционерам и ценителям искусства, а также широкой публике Санкт-Петербурга, Москвы, ближнего и дальнего зарубежья.

Первая выставка проекта представляет собой более 60-ти персональных выставок авторов-членов Санкт-Петербургского Союза Художников. Каждый художник самостоятельно презентует себя и свое творчество, экспонируя работы в различных стилях и техниках, а также самостоятельно продает свои работы. В выставке могут принять участие наследники художников-членов Союза (и иные владельцы коллекций работ членов Союза).

В экспозиции выставки: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, монументальное искусство, керамика и фотография. Большая часть произведений ранее не экспонировалась, в том числе, и экспериментальные работы уже признанных авторов, еще не известные широкой публике, и классические произведения молодых художников-членов Союза. Высокопрофессиональное современное искусство, представленное в разнообразных жанрах и темах, формах и техниках, объединено особым Ленинградским-Петербургским художественным стилем.

На выставке-презентации создана уникальная возможность непосредственного общения с художниками и приобретение произведений искусства прямо из рук их авторов без посредников. Работа выставки сопровождается камерной музыкой современных композиторов в исполнении солистов Малого фестивального симфонического оркестра Санкт-Петербурга.

[nggallery id=47]

Aдрес: СПб, ул. Большая Морская, д. 38.

Для посетителей и участников выставки работает Арт-буфет.  

е-mail проекта «Презентация»: prez.finearts@mail.ru

Куратор проекта — Сханова Тамара Энверовна,  8-(911)-765-88-92

 

фотография Мастер-класс гуру черно-белой фотографии ГУНАРА БИНДЕ


В фотогалерее «Рахманинов дворик»   до конца апреля проходит выставка выдающегося фотографа, гуру черно-белой фотографии – Гунара Бинде.

Еще несколько десятилетий назад фотограф из Латвии сумел убедить советских идеологов в том, что фото в жанре «НЮ» могут быть настоящим искусством и достойны для всеобщего обозрения. Сегодня Бинде разменял восьмой десяток. Но «пионер советской эротики» по-прежнему верен выбранной когда-то теме и энергично продолжает совершенствоваться в ней. Умелое использование композиции и совершенное владение светом позволяют мастеру предлагать новые проекты, избегая банальности и пошлости, которые частенько искушают фотографов, работающих в жанре «НЮ». Его новый фотопроект «ТАНЯ» — достойное тому подтверждение. Мастер посвящает его своей любимой модели и Музе, которая вдохновляет его 25 последних лет. 

В один из дней пребывания в Санкт-Петербурге,  Гунар Бинде дал мастер-класс, состоящий из двух частей. Первая — рассказ о своем творчестве и секретах мастерства, которая состоялась в фотогалерее «Рахманинов Дорик». Вторая — коммерческая фотосъемка обнаженной натуры, происходившая в уникальных антикварных интерьерах гостиной арт-отеля «Рахманинов». Здесь в атмосфере, сочетающем дух Серебрянного века и богемный шик, он, в свойственной ему позитивной и эмоциональной манере, поделился секретами съемки обнаженной натуры. В этом сюжете мы предлагаем к просмотру первую часть.

*Обращаем внимание, что сейчас проходит конкурс от фотогалереи «Рахманинов дворик» и интернет-телеканала «ARTWAY.TV» в рамках  Санкт- Петербургской недели моды "Дефиле на Неве" на лучшую креативную фотографию, передающую атмосферу «Дефиле на Неве».

Более подробная информация о конкурсе 

 

 

фотография


Угадай, какие работы из всех предложенных самого Сергея Кужугетовича Шойгу! Угадаешь — приз ! Денек в замечательной арт-деревеньке «Rajan Loma» ,что в Финляндии! Ответы присылайте в редакцию info@artway.tv  с пометкой "Конкурс".  К письму прикрепите четыре фотографии,которые сделал фотограф С.К.Шойгу!

Многие и не знают, что в Петербурге открылось новое выставочное пространство. Я и сама об этом узнала случайно. В самом центре, в переулке Гривцова, скромно и незаметно стоит роскошное здание.

Много лет оно ничем особым не выделялось, лишь редкие любители географии заглядывали в эти старые, много повидавшие на своем веку стены Русского Географического Общества. Ситуация изменилась, когда наше славное МЧС во главе с Сергеем Шойгу обратило на него свой взор, окутав любовью, вниманием и финансированием. Более того, идея привлечения сюда молодежи стала важной и конкретной задачей. А чем больше всего сегодня увлечена молодежь? Фотографией! Вот и появились здесь отличные залы для фотоэкспозиций, и мастер-классы от профессиональных фотографов- путешественников. Идея,на мой взгляд, просто замечательная! На один такой мастер-класс мне недавно удалось заглянуть. К сожалению, только одним глазом, поскольку зал был набит до отказа, кислорода не хватало. Мастер-класс был бесплатный. Но, что, ни делается – всё к лучшему! 

Для непоместившихся открыли фотоэкспоцицию от журнала «National Geographic».Забавные такие фотографии огромных размеров. Одну с большущей то ли рыбой, то ли лягушкой я бы с радостью повесила в ванной для бодрости или на кухне для снижения аппетита. Фотографов в экспозиции много.Меня же, как человека критико-романтично настроенного, до глубины сердца очаровали работы фотографа Сергея Шойгу! Подумать только, глава МЧС, а в душе одуванчики растут! Я так и представила, как мужественный боец, руководитель и предводитель, держа в крепких руках продвинутую ЛЕЙКУ, кружится в полях и лесах в поиске фактуры природы!

[nggallery id=6]

Эти мысли привели меня к необычайно позитивному настроению, и я решила запустить КОНКУРС с ПРИЗАМИ! Итак,  угадайте, какие работы из всех предложенных самого Сергея Кужугетовича Шойгу! Угадаешь — приз ! Денек в замечательной арт-деревеньке «Rajan Loma» ,что в Финляндии! БЕСПЛАТНО!

 

 

фотография


В фотогалерее «Рахманинов дворик» c 5 апреля  по 1 мая будет проходить выставка  нового проекта мастера «Таня». Одни называют Гунара Бинде пионером советской эротики, другие гуру советского «ню», третьи волшебником, который смотрит в глаза, но видит самое сердце.

Более подробную информацию смотрите на сайте фотогалереи "Рахманинов Дворик"

[nggallery id=4]

7 апреля состоялся мастер-класс «Секреты съемки обнаженной натуры»в уникальных антикварных интерьерах гостиной арт-отеля «Рахманинов». Здесь в атмосфере, сочетающем дух Серебрянного века и богемный шик, Гунар Бинде, в свойственной ему позитивной и эмоциональной манере, поделился секретами съемки обнаженной натуры!

Одной из моделей была талантливая молодая художница- беременная Инга Керен.

Видосюжет с мастер-класса смотрите здесь.

Фотограф Оксана Куренбина

Контактная информация: 

телефоны : + 7 921 956 88 56 или 312-95-58

e-mail  info@artway.tv или rachmaninov@list.ru

 

 

 

фотография Детские игры с реальностью.


В фотогалерее «Рахманинов дворик»  открылась выставка Юлии Курбатовой «Детские игры с реальностью».

В жизни каждого малыша наступает момент, когда в безмятежность и радость детства, кажущуюся бесконечной, вторгается взрослая реальность с ее проблемами, тревогами и не всегда позитивными переживаниями. Маленький человек стремится научиться жить с этими новыми для него мыслями и эмоциями. Каждый обретает собственный опыт, но всех объединяет искренность и непосредственность восприятия происходящего. Мимика ребенка, выражение его глаз говорят об этом красноречивей всяких слов. Детские портреты Юлии Курбатовой это тонкое визуальное исследование того состояния внутреннего мира ребенка,  когда он живет еще играя, но правила этой игры уже начинает диктовать взрослая реальность.
«Детские игры с реальностью» — первая персональная выставка в творческой биографии Юлии Курбатовой.

 

Юрий Гурченков


Адрес галереи :

ул. Казанская, д.5 (2-й двор)






© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017