фотогалерея Рахманинов дворик Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



фотогалерея Рахманинов дворик

Ноябрь 24, 2016

С 29 ноября в фотогалерее «Рахманинов Дворик» откроется фотовыставка «ГУНАР БИНДЕ – СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ», где будут представлены отпечатки, выполненные в ...


фотогалерея Рахманинов дворик


С 29 ноября в фотогалерее «Рахманинов Дворик» откроется фотовыставка «ГУНАР БИНДЕ – СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ», где будут представлены отпечатки, выполненные в редкой технике.

Гунар Бинде – одна из ярчайших звёзд мировой фотографии. На протяжении десятилетий его отпечатки неизменно привлекают свежестью взгляда, парадоксальностью, своеобразием и изобретательностью. Именно он известен как «пионер советской эротики»: ещё во времена застоя Гунар начал первым публиковать фотографии обнажённой женской натуры. Наполненные лиризмом, деликатностью, трепетным отношением к красоте женского тела, эти отпечатки стали настоящими шедеврами фотографического искусства. Возраст Бинде-фотографа трудно определить: работы Мастера любого периода — это сгустки творческой энергии, способные вызвать целый спектр зрительских эмоций.
«ГУНАР БИНДЕ – СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ» — вторая выставка латвийского Мастера в фотогалерее «Рахманинов дворик». В этот раз на выставке будут представлены фотографии разных лет. Основу этой камерной экспозиции составит подборка фотографий, напечатанных автором на специальной бумаге, и представляющая особую коллекционную ценность.

Подробную информацию о выставке можно будет найти на сайте фотогалереи fotorachmaninov.ru и в социальных сетях фотогалереи.

Фотогалерея «Рахманинов Дворик»
Санкт-Петербург, Казанская ул., д. 5
(арка между домом №5 и 7, затем направо).
вторник — суббота | 12.00 — 20.00
тел.: (812) 312-95-58
www.fotorachmaninov.ru
rachmaninov@list.ru

фотогалерея Рахманинов дворик


С 3 июня по 2 июля в фотогалерее «Рахманинов дворик» будет работать выставка мексиканского фотографа Андреа Лопес, состоящая из двух проектов «Убегают девушки» и «Гипотермия».

Андреа Лопес родилась в Мексике в 1976 году. За 18 лет занятия фотографией ей удалось создать собственную вселенную визуальных образов и получить признание на национальном и международном уровнях. Автор и участник целого ряда фотографических проектов – выставочных и издательских – в своём творчестве она тяготеет к воссозданию и передаче особой атмосферы театра и «Cirque du Soleil» («Цирка солнца»).

Свидетельство тому – предлагаемый фотогалерей РД проект. Это шоу от танцора Jocelyne Montpetit, которая по сценарию попадает в дом, где она выросла. Подобно призраку, Montpetit танцует в нём, перемещаясь в залах, комнатах, по лестнице. Стараясь не вмешиваться в происходящее, за танцором следует камера Андреа Лопес…

На выставке представлены также несколько фотографий из проекта «Гипотермия», танцор Pilar Medina.

фотогалерея Рахманинов дворик


Еще в доперестроечные годы фотохудожник Борис Смелов стал классиком петербургской независимой культуры. Завораживающая игра света и тени, особая психологическая атмосфера снимков, точность композиции – всё это отличает творчество культового автора. «Он не мыслил себя вне Петербурга», – делится воспоминаниями Мария Снигиревская, приемная дочь и единственная ученица Бориса Смелова. О тяготах его непростой жизни, их творческом взаимодействии и трагических обстоятельствах смерти она рассказала в нашем интервью.

– Я не ошибусь, если скажу, что на сегодняшний день творчество Бориса Смелова для петербургской фотографии – это своего рода точка отсчета? Ты согласна?

– Борис действительно во многих отношениях был необычайным фотографом. Если бы не он, я бы никогда не начала заниматься фотографией. Первое знакомство с его работами произошло, когда мне было всего семь лет, они очень сильно поразили меня. В двенадцать я уже начала активно учиться съемке. Мама и брат были художниками, поэтому я с детства привыкла к специфической творческой атмосфере вокруг. Ничего, кроме искусства, меня не интересовало по-настоящему.

– Это ведь была как раз середина 70-х годов, когда его творчество не принимали?

– Да, это был сложный период. Выставка в ДК Выборгский закончилась увольнением руководства. При этом с самими работами обошлись по-зверски: сняли, помяли, разорвали. Борис очень переживал. Потом стало полегче, на выставки начали давать разрешение, но всё равно иногда происходили жуткие истории. Например, у Пети (Петра Лебедева – прим. О. К.) и нескольких других фотографов во Дворце молодежи должна была открыться выставка, однако событие не состоялось, поскольку внезапно появились люди в штатском, разрезали веревки, на которых висели картины, помяли их и оставили валяться под ногами.

470546

Понимал ли Борис, что не нравилось властям в его снимках? Возможно, с их точки зрения, работы содержали некую депрессивность?

– Я не считаю, что у него эта депрессивность присутствует. Напротив, красота сплошная. Но дело в том, что при желании можно придраться к чему угодно. К неухоженным дворам, например. В то время отношение к фотографам было настороженное, поскольку они могли запечатлеть нечто такое, что могло показать советскую действительность не в лучшем свете.

Однажды мы гуляли с ним по Петербургу и увидели, как на 7-ой линии Васильевского острова прорвало трубу и образовался фонтан. На улице было лето, солнечная погода, бегали дети, и Боря сделал свой знаменитый кадр, где стоит милиционер и смотрит задумавшись на этот фонтан. После этого нас забрали в участок, а потом все же отпустили.

– Относились ли в те годы к фотографу как к фотохудожнику, работнику сферы искусства? Или понимание этого было лишь у узкого круга людей?

Нет, в основном только художники видели в этом нечто большее, чем документалистика или репортажная фотография. Когда в Америке и на западе уже начинали ценить арт-фотографов, у нас, конечно, это было не очень популярно. Нужно было еще доказывать, что фотография может быть искусством. Хотя, я до сих пор даже в Европе встречаю людей, для которых это целое открытие. Например, на недавней моей выставке в Мюнхене я столкнулась именно с такой реакцией.

– Насколько я знаю, Борис не имел специального образования. При этом, читая интервью с ним, невольно замечаешь, насколько это был интересный, интеллектуальный собеседник.

Да. Конечно, в ПТУ на Петроградке обучали фотографировать для бытовых нужд, но он туда не пошел, занимался в основном самообразованием. В то время это было распространено. Борис учился фотографировать и во Дворце пионеров, в кружке. А в дальнейшем обучение превратилось в своеобразный обмен опытом между друзьями-фотографами. Это был ценный, хоть и в каком-то смысле «средневековый» момент. Но этому всему и нельзя было тогда учиться иначе. Я тоже походы в школу воспринимала как чистую формальность, дающую базу, а истинное глубокое обучение главному происходило дома.

– Борис сам предложил обучать тебя? Как проходили ваши занятия?

– По натуре он был очень сдержанный, неразговорчивый, задумчивый человек. Это мы с мамой решили, что я буду учиться фотографировать, а Боря не возражал. У него всё приходилось выпытывать, выспрашивать, но мне это нравилось. Я всегда начинала отстраняться, когда меня навязчиво стремятся чему-то научить. А тут инициатива исходила от меня, я сама планировала свои уроки, ставила задачи. И что бы я не спросила – он всё объяснял, показывал и помогал. Поэтому учиться было легко и интересно. Он брал меня на свои ежедневные прогулки по городу. Эти прогулки были в основе творчества Бори и занимали много времени. Нужно было и на жизнь успевать заработать, поэтому он снимал на заказ работы художников ДПИ, получал гонорары.

Boris-Smelov-25

– А со скольки лет ты начала полноценно работать?

– С пятнадцати лет. Снимала геологические образцы, училась в вечерней школе. Сперва думала поступить в это ПТУ, но к моменту, когда можно было это сделать, я уже три года работала в Русском музее и имела все базовые навыки в области фотографии, что делало мое поступление бессмысленным. Мне нравился свободный график, когда я могла выполнить заказ и заниматься своими делами. Того, чему я научилась у Бориса, было вполне достаточно, чтобы успешно работать. Позже я много раз в этом убеждалась. У меня была ситуация, когда один знакомый хотел устроить меня в Институт фотографии в Англии – помогал заполнить анкеты, приложить снимки и все правильно оформить. В итоге оттуда пришел ответ в духе: «Нам нечему Вас научить, Вы уже всё умеете».

– Успел ли Борис почувствовать при жизни, что его фотографии востребованы? От какой из выставок он впервые получил настоящее удовольствие?

– Да, он ощутил это в 90-х годах, когда появился интерес со стороны Запада и Америки к нашему искусству и к фотографии. К нему начали приезжать иностранные коллекционеры. Покупали работы, конечно, задешево, но для нас это были большие деньги на тот момент. Находили его через знакомых.

Первой значительной для него выставкой стала групповая выставка в американской Галерее Крокоран. С ним ездили от России очень талантливые московские фотографы. Много работ удалось выгодно продать, и это тоже было своего рода признание. Потом у него была в 93-м году персональная выставка в Галерее Борей. Всё это очень заряжало Бориса.

– Как ты считаешь, почему человек, будучи уже признанным и известным, продолжает задумываться о суициде и в конечном счете так трагично уходит из жизни?

Конечно, я размышляла об этом. Многие художники имеют особо сильную чувствительность ко всему и к прекрасному, и к уродливому. И с этим очень тяжело жить. Я это по себе знаю. Ощущение, как будто нервы растут поверх тела. Ничем не прикрытые. Поэтому одни мечутся, другие сходят с ума, запивают. Они просто не выдерживают, это невыносимая острота чувств, даже когда в жизни внешне, казалось бы, все складывается.

Борис был необычным человеком. В юности он даже делал попытку покончить с собой, его лечили в психиатрической клинике, хотя, сумасшедшим он явно не был. Алкоголь играл странную роль в его жизни. Рассказывал, что самое важное это не момент опьянения, а именно похмелье, потому что у него в этом пограничном состоянии раскрывается какое-то иное видение действительности. У него еще одна идея с алкоголем была связана – он хотел от него умереть.

image146

– Выходит, все мы рабы своих желаний. Когда произошел этот страшный и мистический в определенном смысле случай? В 98-м?

– Да. Он вышел от друзей, будучи не трезв, и пропал. Такое случалось и раньше, но наутро мы находили его у кого-нибудь из друзей, каждый раз волновались за него. А в этот раз утром никто нам не позвонил. Мама сразу как-то поникла, может что-то почувствовала. Я взяла поиски на себя, набрала телефон службы, в которой можно опознать погибших или попавших в больницу. Мне сразу выдали похожее описание. Потом пошли с милиционером на опознание. Оказалось, что кто-то с него снял куртку, на улице мороза не было. Бориса нашли на Васильевском острове, рядом с ДК. Без внешних повреждений. Замерзшим. Это было просто невообразимо, что такой еще совсем не старый, бодрый человек умер в свои сорок семь лет.

– Чувствуешь ли ты как ученица Бориса его незримое присутствие в своем творчестве, в своей жизни?

– Конечно. Но у меня это было двойное влияние – его и мамы. Мы с ней обсуждали композицию моих работ. Она в чем-то была и для Бори учителем. У нас происходит постоянный творческий взаимообмен, особая среда. После Бориса мама сперва держалась, а потом отказалась гулять, перестала заботиться о своем здоровье. Ей не хотелось жить без него. Итогом стал инсульт в семьдесят два года. Мне очень тяжело без них сейчас, без нашей связи. Хорошо, что Петя со мной.

– Расскажи поподробнее о школе Бориса Смелова? Ее создавала ты?

Да, школу организовали мы. Дело в том, что она работает в очень необычном режиме. Мы ищем подходящих учеников. Это не конкурсный отбор, а потребность в людях, которые хотят учиться классической черно-белой фотографии, работать с пленкой, бумагой и имеют свои наработанные идеи. Когда приходили первые ученики, нам стало понятно, что многие хотят научиться студийной съемке или работать в направлениях, нам не интересных по сути. Сейчас школа «включается» и «выключается» в зависимости от наличия учеников. Я рада делиться своим опытом, поскольку чем больше люде занимается творчеством, которое я люблю, тем больше и у меня прибавляется вдохновения в работе.

Путь художника сложный, потому что приходится идти по тонкой грани, разрываясь между необходимостью зарабатывать на жизнь и необходимостью максимум времени и сил посвящать творчеству. И важно то, что мы поступаем так потому, что просто не можем иначе. Теряется смысл жизни.

Беседовала: ОКСАНА КУРЕНБИНА

Фотография предоставлена фотогалереей «Рахманинов дворик»

Спонсорская поддержка  арт-отель «Рахманинов»

Текст  Юлия Батракова

фотогалерея Рахманинов дворик


С 23 февраля по 26 марта 2016 года

Нередко бывает, что безукоризненные по форме и безупречные по техническому исполнению снимки лишены индивидуального авторского взгляда. В случае с Виталием ситуация обратная: в его работах можно обнаружить огрехи съёмки и печати, но это совершенно не мешает автору передавать свои внутренние состояния в фотографиях, сделанных в жанре «Стрит». Тем более удивительно, что речь идёт о категориях «покой», «умиротворённость», «сосредоточенность», по определению, казалось бы, далёких от традиционной суеты улиц и площадей!

В фотографиях автора выставки нет активного внешнего действия: всё буднично и не затейливо. Но эта визуальная простота обладает магической притягательностью, заставляя зрителя пристально вглядываться в пространства снимков и открывать для себя тишину, в которой только и возможно самопознание и познание окружающего мира.

Виталий Бенитаускас студент Академии художеств им. Репина, отделение “Реставрации”.

В 2008 году он взял в руки фотокамеру. Первые свои снимки он сделал Испании, там и родилось его желание заниматься фотографией.

Своим учителем Виталий считает фотографа Станислава Робертовича Лутфирахманова, который познакомил его с практикой и теорией фотографии.

Сейчас основные направления творчества Виталия Бенитаускаса — репортаж, жанровая и стрит-фотография. Он много снимает в России и зарубежом.

фотогалерея Рахманинов дворик


С 15 июля по 26 августа в фотогалерее «Рахманинов Дворик» работает выставка Юрия Гурченкова «Free style».

В экспозиции представлены снимки разных лет. Часть работ уже имеет свою выставочную историю, другие — выставляются впервые. Заметим, что Гурченков редко организует свои собственные фотовыставки, больше работая куратором других проектов. В этой выставке соединяются в одном пространстве цветные и черно-белые работы разных жанров и тематик. Такое решение отнюдь не бесспорно, но, по мнению автора, открывает новые возможности зрительского восприятия отдельных фотографий.

Юрий Гурченков родился в Ленинграде в 1952 году. Студентом ЛЭТИ начал заниматься фотографией и участвовать в выставках. Позже закончил ВГИК им. С.А. Герасимова по специальности «Литературная работа». В качестве сценариста, режиссера и ведущего ТВ участвовал в подготовке программ и передач для ленинградско-петербургского 5 канала. Сейчас, продолжая работать над новыми видео- и ТВ проектами, Юрий Гурченков активно фотографирует, сохраняя свою приверженность жанру «документальной образности». Юрий Гурченков Член Союза фотохудожников России с 2007 года.

http://fotorachmaninov.ru/exhibitions/free-style

фотогалерея Рахманинов дворик


10 июня в галерее «Рахманинов Дворик» открылась выставка проекта «Мобилография» дипломанта 4-ой открытой международной фотопремии «Лучший фотограф» (2014 год) в номинации «Мобилография/Природа» – Sana Petra.

В 2014 году выставка «ФОТОДЖИН ИЗ МОБИЛЬНИКА» открыла новый для фотогалереи «Рахманинов Дворик»  проект #artmobilografia. Реакция на представленные фотоработы показала высокую зрительскую заинтересованность в проекте. И вот одна из активных участниц первой выставки Sana Petra предлагает познакомиться со своими новыми «мобильными впечатлениями». Следует отметить, что, несмотря на импровизационность и кажущуюся простоту создания кадров с помощью мобильного телефона, критерий отбора снимков для выставки остается неизменным: «Артмобилография: от красивой картинки до произведения искусства».

Выставка работает до 12 июля.

фотогалерея Рахманинов дворик


Открытие выставки черно-белой фотографии «Рифмы прошедшего времени» проходило в дружеской атмосфере арт-пространства «Рахманинов Дворик». Звучали искренние поздравления от гостей, песни под гитару, стихи и, конечно, завораживающие рассказы самого Альфреда Паулаускаса – старейшего фотографа Санкт-Петербурга.

Профессиональный опыт Альфреда действительно впечатляет: десять лет он проработал капитаном на судах торгового флота и сорок пять лет в журналистике – сначала в качестве фотокорреспондента, а затем и на посту главного редактора. Во многом это способствовало формированию его творческой манеры: Паулаускас умеет видеть поэзию окружающего нас мира и тонко передавать её лирические настроения. Увлечение фотографией пришло не сразу.

«Первые снимки я начал делать в 20-летнем возрасте, когда работал капитаном флота и выходил в море. В то время снимали многие, в том числе кое-что из членов моей команды. Конечно, тогда я не воспринимал это как искусство, – вспоминает Альфред. – Кроме того, нужно было руководить экипажем, и времени на фотографию почти не оставалось. Прошли годы, и как-то раз я увидел фотоработы моего бывшего учителя литовского языка и литературы. Я вдруг отчетливо понял, что тоже могу заниматься фотографией и с тех пор начал практиковаться более осознанно».

Фотограф убежден, что для достижения настоящих успехов начинающему фотографу не стоит надеяться, что его всему обучат в фотошколе, или уповать на специализированную литературу. Самое главное – развивать в себе наблюдательность, быть всегда наготове сделать свой лучший кадр, почувствовать себя своего рода фотоохотником. Во многом его самого этому научили насыщенные журналистские будни.

История создания известного его снимка с молодоженами, вылавливающими удочкой рыбу из реки, соединяет в себе и элемент спонтанности, и профессиональный авторский расчет. Альфред прогуливался вдоль канала и заметил скучающую молодую пару, познакомился и предложил им немного порыбачить для хорошего кадра. Но почему-то рыба никак не клевала. Тогда он договорился с одним из рыбаков, сидевших неподалеку, о том, чтобы ненадолго «позаимствовать момент поимки» у него. Так случилось, что спустя несколько лет, эта пара случайно увидела самих себя на в снимке на одной из выставок конкурса «Звезда Севера» в их родном городе – Мурманске. Это была фотография Паулаускаса.

«В работах Альфреда, безусловно, ощущаются прибалтийские мотивы, а также романтизм, который идет от самой природы. Возникает немного щемящее чувство и в то же время хочется предаваться спокойным, философским размышлениям. Мы погружаемся в 70-е годы. Мне нравятся его замки. Альфред умеет создать ощущение сказки», – делится впечатлениями фотохудожник, член Союза Художников Юрий Пантелеев.

В завершении вернисажа Альфред Паулаускас отметил, что представленные работы были сделаны в самые разные периоды его жизни и сегодня каждая из них обретает для него новую ценность. «В этой выставке – вся моя любовь к фотоискусству», – признался автор.

Напомним, что выставка будет открыта до 1 июня.

Текст: Юлия Батракова

фотогалерея Рахманинов дворик


29 апреля в арт-пространстве галереи «Рахманинов Дворик» откроется выставка чёрно-белой бром-серебряной фотографии «Рифмы прошедшего времени».

Один из старейших фотомастеров Петербурга Альфред Паулаускас обладает редким для современных фотографов умением не только увидеть поэзию окружающей жизни, но и тонко передать её лирические состояния и настроения. Тональная гамма его фотографических откровений необыкновенно точно рифмуется с их содержанием, создавая целостные и завершенные произведения.

Справка: Альфредас Паулаускас родился в Германии; в 12 лет оказался в Литве, где впервые попробовал себя в поэзии, прозе и журналистике; после окончания школы штурманов был направлен в Ленинград; 10 лет работал капитаном на судах торгового флота; заинтересовался фотографией, закончил факультет журналистики; работал фотокорреспондентом и редактором в печатных изданиях; первая фотовыставка состоялась в Выборгском дворце культуры в начале 70-х годов. Обладатель золотой медали международного конкурса «Му Homeland»; лауреат первого фотоконкурса «Петербург-305», отмечен специальным призом губернатора Санкт- Петербурга.

Выставка будет открыта до 31 мая.

Цена билета: 80 руб.

фотогалерея Рахманинов дворик Новая рубрика «Художники спорят» от интернет-телеканала Artway.tv


Недавно интернет-телеканал Artway.tv запустил новую рубрику «Художники спорят». Первая тема обсуждения: «Кабаков. Концептуализм. Проблемы современного искусства».

Участники: художник Олег Яхнин, художник Ксения Лаврова, искусствовед Александр Сизиф, галерист Аурелия Талли, арт-продюсер Екатерина Яхнина, журналист Ирина Дудина, главный редактор Artway.tv Оксана Куренбина.

Оператор  и режиссер монтажа – Юрий Гурченков.

Мы приглашаем художников, ценителей искусства, критиков и других неравнодушных к искусству людей присоединиться к нашему проекту! Мы рады вашим идеям и предложениям!

Тема для нашего первого круглого стола родилась из небольшого поста в соцсетях: «Если рассматривать современное искусство, как линейку, то Малевич стал бы точкой отсчёта «0». А Кабаков – единица. Он номер один, во всяком случае, из тех немногих, кого, затаив дыхание, рассматривают в галереях и музеях всего мира. Кабаков совершил прорыв. Собрав воедино весь советский хлам, он лепит из него собственную модель вселенной, пишет свои законы и правила. В Кабаковских инсталляциях совок – микрокосмос причинно-следственных связей, по которым можно проследить историю целой эпохи».

Кто же такой Илья Кабаков для нас сегодня? Выдающийся концептуалист или прежде всего художник детской книги (работу с которой сам Кабаков искусством не считал)? Что мы вправе сегодня назвать концептуализмом в искусстве?

«Мы можем говорит о творчестве этого художника как о репрезентативной модели концептуализма – направления в мировом искусстве», – справедливо отмечает искусствовед Александр Сизиф. Концептуализм, по ему мнению, есть реакция художника на происходящее, новое осмысление реальности, открытие новых горизонтов в искусстве.

Галерист Аурелия Талли уверена: в первую очередь концептуализм – это материализация идеи самим художником.  Наложение высочайшего профессионализма, чего было не отнять у концептуалистов 80-х годов, на резкое возрастание интереса мировой общественности к истории и культуре СССР, на всеобщее осмысление этой культуры – вот что дало импульс в то время. С этим связана и востребованность именно деструктивных сюжетов.

«Нет, это был интерес именно к самим художникам, которые тянулись к свободе, творили под влиянием этих веяний – парирует художник Олег Яхнин. – Нас звали, приглашали и предыдущее наше творчество публику интересовало меньше. В этом смысле Кабаков принес славу России. Он стал моден, прорвался, конечно, не без помощи дилеров и искусствоведов».

В продолжение круглого стола участники подняли множество острых на сегодняшний день вопросов. И завязалась бурная дискуссия, которая, конечно, не может дать нам единственно верного ответа, но может приблизить нас к более глубокому пониманию проблем, существующих сегодня в противоречивой сфере искусства. Как бороться со стремительным размыванием критериев отбора произведений искусства? Какие факторы сегодня ограничивают свободу художника? Какова его роль в современном мире?

А как бы Вы ответили на эти непростые вопросы?

фотогалерея Рахманинов дворик


 

Оригинальность авторского видения, нетривиальный сюжет, внимание к ключевым деталям – всё это имеет огромное значение для писателя. Или для фотографа? В действительности два этих вида творческой деятельности не только во многом схожи, но и могут взаимно обогащать друг друга. Насладиться результатом этого необычного процесса мы приглашаем на выставку «Писатели фотографируют», приуроченную ко Всемирному дню книг и авторского права.

Арт-отель «Рахманинов» – поистине культовое место для жителей культурной столицы, особенно для художников, фотографов, музыкантов и, конечно, писателей. Здесь, в самом сердце исторического центра Петербурга, жил совсем юный композитор Сергей Рахманинов. Сюда приходят ценители живописи и поклонники фотоискусства посмотреть работы лучших мастеров Северной столицы, России и зарубежных стран. Именно здесь новую грань своего творчества откроют известные петербургские авторы:

Ирина Андронати – поэт, прозаик, автор книг «За право летать», «Круговорот», соавтор книги «Сироты небесные», переводчик романов Д. Вебера, Дж. Ффорде и др., член союза писателей СПб.

Ирина Дудина – поэт, прозаик, журналист, член Союза художников и Союза писателей СПб, издатель, участник выставок «Писатели – художники».

Юрий Зверлин – член Союза писателей СПб, Союза художников СПб (секция графики) и Союза дизайнеров Спб, участник выставок «Писатели – художники».

Валерий Земских – поэт, член совета Союза писателей СПб, лауреат премии им. Н. Заболоцкого, председатель 9-ой секции Союза писателей, участник выставок «Писатели – художники».

Евгений Лукин – поэт, прозаик, переводчик, член Союза писателей России.

Сергей Махотин – поэт, прозаик, член Совета союза писателей СПб, за сборник «Вирус ворчания» получил в Копенгагене диплом имени Андерсена, лауреат Литературной премии им. Маршака.

Светлана Тулина – писатель-фантаст, художник, автор нескольких опубликованных рассказов и повестей, участник выставок «Писатели – художники».

Павел Алексеев – писатель, председатель секции прозы Союза писателей Спб, лауреат международного конкурса «Согласование времён», обладатель диплома «Серебряное перо Руси», диплома «Лучшая книга» (Берлин, 2014), премии им. В. Голявкина (2014).

На экспозиции будут представлены разнообразные работы в области фотографии. Здесь вы сможете увидеть мир через объектив каждого из участников выставки, понять, что привлекает их внимание в нашей обыденности, а также послушать самих авторов, их литературные произведения, обменяться мнениями о выставке.

Открытие выставки состоится 24 апреля в 19:00.

фотогалерея Рахманинов дворик


Приглашаем принять участие в двух мероприятиях фестиваля:

Среда 15 апреля

17:00-18:00 Открытие фестиваля «Диалог литератур». Прозвучит приветственное слово Финн Андерсен (директор Датского института культуры). Председатели двух Союзов (Якоб Ведельсбю и Валерий Попов) писателей скажут несколько слов о целях фестиваля и работе по его подготовке.

Переводчик: Борис Жаров

Участники: Датские и русские писатели, а также представители Смольного.

Гости фестиваля: Камилла Стокмарр, Адда Дьёруп, Кристиан Химмельструп, Матильде Вальтер Кларк, Шарлотте Вайтце, Бенн К. Хольм, Симон Фруелунн — авторы новелл из сборника и Якоб Ведельсбю.

Датский институт культуры (Наб. Мойки, 42)

Четверг 16 апреля

14:00 Встреча в Союзе писателей Санкт-Петербурга. Представление датских и русских писателей, чтение произведений, вопросы участников, подписывание книг и т. п.

Тема диалога: Роль литературы в Дании и России в кризисный период.

Дом писателя, Звенигородская д. 22.

19:00 Участники фестиваля «Диалог литератур» в гостях арт-отеля Рахманинов (Казанская, 5).

 

фотогалерея Рахманинов дворик


11 апреля (суббота) в 18.00 в фотогалерее «Рахманинов дворик» состоится  встреча с авторами текущей выставки «Наглядная метафизика» Марией Снигиревской и Петром Лебедевым под названием «СТЕПЕНЬ НАГЛЯДНОСТИ».

Авторы выставки ни один год держат в руках фотокамеры и всё это время своим творчеством они стремятся подтвердить известное –фотография это светопись. Работа с естественным светом, использование его неограниченных возможностей для создания настроения и атмосферы снимка, проявления уникального авторского взгляда являются целью и средством для Снигиревской и Лебедева. К этому необходимо добавить, что фотографы – последовательные приверженцы аналоговых технологий. Более того: все свои работы они создают только большими форматными фотокамерами с использованием старинных объективов: Pinkham Bi – Quality, Hermagis Eidoscope, Dagor, Protarlinse и др. Поэтому пластика получаемых изображений обладает особой выразительностью и это делает каждое произведение Мастеров впечатляющим образцом подлинной светописи.

Стоимость билетов: заранее — 250 руб.,
в день встречи — 350 руб.

фотогалерея Рахманинов дворик


С 24 марта по 25 апреля в фотогалерее «Рахманинов дворик» пройдет выставка Марии Снигиревской и Петра Лебедева чёрно-белой бром-серебряной фотографии «Наглядная метафизика».

Авторы выставки ни один год держат в руках фотокамеры и всё это время своим творчеством они стремятся подтвердить известное –фотография это светопись. Работа с естественным светом, использование его неограниченных возможностей для создания настроения и атмосферы снимка, проявления уникального авторского взгляда являются целью и средством для Снигиревской и Лебедева. К этому необходимо добавить, что фотографы – последовательные приверженцы аналоговых технологий. Более того: все свои работы они создают только большими форматными фотокамерами с использованием старинных объективов: Pinkham Bi – Quality, Hermagis Eidoscope, Dagor, Protarlinse и др. Поэтому пластика получаемых изображений обладает особой выразительностью и это делает каждое произведение Мастеров впечатляющим образцом подлинной светописи.

фотогалерея Рахманинов дворик


21 февраля 2015 года в 16.00 часов в фотогалерее РАХМАНИНОВ ДВОРИК (Казанская ул., д. 5) состоится презентация фото-клуба НАРВА (Эстония).

Специально для этой встречи фотографы прибудут в Санкт-Петербург, представят свои портфолио и расскажут о тенденциях в развитии современной Эстонской фотографии. Модератор встречи: член Народного ФотоКлуба ВДК, член Союза фотохудожников РФ Александр Рощин.

Стоимость посещения фотогалереи – 130 руб. (чашка чая – в подарок)

при поддержке арт-отеля РАХМАНИНОВ

инфо-спонсор видеогазета ARTWAY.TV

фотогалерея Рахманинов дворик Памяти Художника с большой буквы.


Ушел из жизни замечательный художник,классик советского авангарда Георгий (Гага) Ковенчук. Воспоминания о нем в наших видеосюжетах прошедших дней…

фотогалерея Рахманинов дворик


Как способ “осознания своего существования” определяет отношение к фотографии петербургский фотограф Alex Kom.

Молодой автор находится в состоянии поиска своего творческого почерка и это сознательно подчёркнуто разнообразием тематического и жанрового отбора фотографий. Однако, объединяет представленные работы умение автора увидеть графическую ритмику окружающей жизни и композиционно выверено представить ее зрителю. В работах Alex Kom заметна образная составляющая и это при дальнейшем углубленном постижении природы фотографического искусства, может привести автора к созданию по-настоящему креативных снимков. Выставка продлится до 14 февраля.

фотогалерея Рахманинов дворик


В октябре в галерейном пространстве арт-отеля «Рахманинов» состоялось открытие фотовыставки «Шалом, Израиль!». Работы Оксаны Куренбиной и Юрия Гурченкова рассказывают о поездке редакции нашего интернет-канала в пресс-тур по Израилю, организованный министерством туризма этой страны.

На вернисаж собрались друзья фотографов – представители творческой элиты Петербурга, а почетным гостем вернисажа стал Генеральный консул Израиля в Санкт-Петербурге господин Михаэль Лотем. Знакомство с художником из Израиля Евгением Свердловым с презентацией его новой картины стало приятным сюрпризом для собравшихся. А угощения с элементами национальной кухни Израиля, конкурсы и отличное настроение всех собравшихся — превратили вернисаж в настоящий праздник. 

Все подробности о выставке "Шалом, Израиль"

фотогалерея Рахманинов дворик


Ценителей фортепианной музыки ожидает концерт, на котором прозвучат произедения Сергея Рахманинова

Уже в это воскресенье 16 ноября Петербург услышит концерт, включающий произведения Сергея Рахманинова разных лет. Вас ждут:

  • написанные композитором в юные годы салонные пьесы;
  • прелюдии из ор. 23;
  • первая редакция сонаты №2.

Произведения великого русского композитора-мелодиста С. Рахманинова провучат в исполнении Владимира Беломестных, который является лауреатом международного конкурса им. Прокофьева. Владимир известен тем, что потрясающе интерпретирует произведения русских и зарубежных композиторов. В Санкт-Петербурге В. Беломестных проводит уникальные тематические циклы концертов в музеях и дворцах города, что и создало индивидуальный стиль музыканта.

 

Цена билета: 500 рублей (льготный билет и при предварительном выкупе – 400 рублей).

Время проведения: 16 ноября в 16:00.

Место проведения: Шереметевский дворец, наб. р. Фонтанки, 34.

фотогалерея Рахманинов дворик


С 21 октября по 2 декабря в арт-пространстве отеля работает выставка «Шалом, Израиль!»

Фотовыставка «Шалом, Израиль!» с успехом прошла летом в фотогалерее «Рахманинов дворик». И по многочисленным просьбам она теперь доступна для зрителей в арт-пространстве нашего отеля.

Выставка представляет собой travel-art фотографию журналистов интернет-телеканала ARTWAY.TV Юрия Гурченкова и Оксаны Куренбиной, побывавших весной этого года в пресс-туре по приглашению Министерства туризма Израиля. За несколько дней им удалось побывать в Иерусалиме, Тель-Авиве и на Мёртвом море.

Также вы можете познакомиться с видеосюжетом и статьей об этой чудесной поездке.

 

Время проведения: с 21 октября по 2 декабря 2014 года.

Место проведения: арт-отель «Рахманинов», Казанская ул., 5.

фотогалерея Рахманинов дворик


Те, кто побывал в этом году в Крыму впервые, наверняка отметили для себя все плюсы и минусы отдыха на этом Черноморском побережье. Плюсы – потрясающая природа, история, музеи и многое другое. Минусы – отели! Да, большинство из них оставляют желать лучшего: слабый менеджмент, ужасный внутренний дизайн и оформление – все это портит атмосферу и настроение гостям, особенно нам – людям творческим. Но…все не так плохо – в этом году Феодосия обогатилась настоящим арт-отелем! Помогли в этом Питерцы. В славном городе на Неве концепция таких отелей давно актуальна, вот и решили руководители арт-холдинга Рахманинов, в состав которого уже более 10 лет входит одноименный отель, а также арт-деревня в Финляндии, поделиться опытом с коллегами по всей Руси Великой! Начали с Крыма. В Феодосии быстро нашлись мудрые хозяева мини-отеля, заинтересованные в креативном развитии и неравнодушные к искусству. Совместно организовали арт-форум "Крымская Палитра", на который с радостью решили приехать замечательные художники из Северной столицы.

Неделю питерские художники гостили в отеле «Виктори», наслаждались путешествиями по горам, красотами диких пляжей, историей и музеями Феодосии и близ лежащих мест, давали мастер-классы, тепло общались вечерами, принимали крымских коллег и всех заинтересованных граждан. В результате отель обрел замечательную коллекцию живописных полотен, которой позавидовали даже представители музея Грина и Айвазовского! Безусловно, и сам отель преобразился, став арт-отелем с атмосферой настоящего искусства, которая будет наполнять в дальнейшем и другие творческие мероприятия. Теперь пытливому туристу есть где остановиться в Крыму и получить больше нежели пляж и море!





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017