Выставки Archives - Страница 2 из 34 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Выставки



Всю ночь с 21 на 22 мая работает выставка «Архаика. Современные художники о первобытном искусстве»: живопись, графика, скульптура, видео, фотография, инсталляции, перформансы, экспериментальные формы.

Петроглифы, мегалиты, палеолитические Венеры, ритуалы и мифы, древняя охота и магические практики.  Работы современных авторов, вдохновленных доисторическим, первобытным искусством, которое входит в неожиданные пересечения с современностью, создают  креативное поле для интерпретаций коллективного бессознательного и создания авторских версий архетипических образов. В ночной программе – перформанс с художественным и символическим использованием неожиданного природного материала – картофеля, а также с озвучиванием трудовых выкриков.

В рамках  акции «Самые первые – самые первобытные художники и артисты» ночью  во дворе музея будет организована интерактивная зона, где состоятся выступления артистов и музыкантов в стилистике первобытного искусства. Зрителей ждут арт-психологические практики и лекция, фильмы, можно будет создать мандалу или нарисовать собственный наскальный рисунок на пещерной Стене, пройти через Лабиринт, размышляя на темы времени и развития человечества, посетить тайный этнический Шалаш Шамана, насладиться древним искусством жонглеров и огнепоклонников, услышать музыку с древними напевами и современными тенденциями.

Участники Ночи музеев в НВЗ:

  • Произведения 61 художника на выставке «Архаика»
  • Художник-перформансист Елена Шаталина,  с картофельным перформансом
  • Группа «Прощай Океаны» — инди рок группа из Санкт-Петербурга, в творчестве опирается на такие стили как стоунер , нойз рок, арт панк, no wave, гараж блюз и другие, концепция группы: манифестация чувств и ощущений, первобытный драйв, урбанистическая меланхолия, театр, поэзия и рок-н-ролл.
  • Психоаналитик Михаил Соболев, член Новой Лакановской Школы (NLS) и Всемирной ассоциации психоанализа (MPA) с лекцией «Психоанализ и искусство… первобытное!»
  • Павел Горский, усач, жонглер, педагог с завораживающим зрелищем контроля над телом и реквизитом
  • Артем Магалашвили, куратор выставки АРХАИКА  с экскурсиями по выставке
  • Группа ADUBTORS, объединение музыкантов, практикующих написание и исполнение электронной-танцевальной музыки с живой перкуссионной ритм-бандой. Изначально был задуман, как возможность для эксперимента в области синтеза электронной музыки (секвенсорное програмирование, семплирование, fx-dubbing) и этники (африканские перкуссии, флейты, народное пение). На данный момент постоянными участниками коллектива являются лидеры известных на районе андеграундных групп «Враги» и «Samosad Bend» — это Сергей Ефимов «Doqta» и Саша Улаев «U(-_-)» . На своих выступлениях ADUBTORS использует исключительно «живой» подход в процессе создания звукового потока. Компьютеры, аналоговые синтезаторы, драм-машины, эффект-процессоры, народные духовые инструменты, барабаны, тамбурины, шейкеры — весь этот набор органично соединяется в техно-даб-транс потоке, раскрашиваясь аутентичным звучанием мелодики, укулеле и традиционного вокала.
  • Жонглеры-огнепоклонницы Мария Русинова и Ангелина Лесникова с огненным шоу
  • Концепт ETHNO с этническими, эзотериченскими и шаманскими прибамбасами
  • «Камера Обскура», speakеasy проект родом из арт-пространства «ARTizmerenie» с архаичным чаем, горячим ночным кофе и первобытными лимонадами без капли алкоголя.

Расписание:

В залах НВЗ:

Выставка «АРХАИКА» — всю ночь.

В течение вечера и ночи — перформансы Елены Шаталиной

Экскурсии по выставке от Артема Магалашвили: 20.00, 21.00, 3.00

Во внутреннем дворе:

В течение вечера и ночи – Лабиринт, Этно в тайном Шалаше Шамана,  наскальные рисунки и мандалы, «Камера Обскура».

22.00

Лекция Михаила Соболева «Психоанализ и искусство.. первобытное!»:

23.00

Жонглер-шоу Павла Горского

Dj set от группы ADUBTORS

00.00

Группа «Прощай Океаны»

Жонглер-шоу Павла Горского

01.0

Dj set от группы ADUBTORS

Шоу «Огнепоклонницы»

02.00

Группа «Прощай Океаны»

03.00

Шоу «Огнепоклонницы»

Dj set от группы ADUBTORS

04.00

Показ видеоматериалов о первобытном искусстве



В среду, 18 мая, спектаклем Московского художественного театра им. Чехова «Бунтари» откроется в 17-й раз один из самых популярных театральных фестивалей в нашем городе – «Радуга». Организовал и проводит его все эти годы Санкт-Петербургский Театр юных зрителей им. А.А. Брянцева.

В течение недели любители новой экспериментальной режиссуры и сценографии смогут увидеть 14 спектаклей, которые приедут из разных городов и стран. Спектакль «Бунтари», насыщенный по темпу и ритму, который поставил молодой режиссер, петербуржец по рождению, Александр Молочников, представляет собой своего рода передачу «Музыкальный ринг», на которой сошлись три категории бунтарей: декабристы, народовольцы и рокеры 80-х. Перед зрителями предстанут Пушкин, Карл Маркс, Нечаев, Бакунин, Перовская, будут звучать «Поп-Механика», группа «АукцЫон», Петр Мамонов… Одного из бунтарей – Германа Лопатина – сыграет  любимый молодежью актер Илья Дель.

В интерпретации древнегреческой трагедии Еврипида «Электра», которую осуществил яркий представитель молодой российской режиссуры Тимофей Кулябин в Театре Наций, действие перенесено в  современный аэропорт, а жертвоприношение оборачивается преступлением «на бытовой почве». Для режиссера важно было очистить действия героев от античного фатализма и представить живых людей, полных сомнений, мук и терзаний. Спектакль действует как электрошок.

Любопытная работа приедет из Альметьевска (Татарстан). Режиссер Искандер Сакаев поставил Бертольда Брехта «Добрый человек из Сычуани», использовав в сценографии скупые средства с целью максимально очистить пространство от всего лишнего и найти самый короткий путь к зрителю.

Уже раскуплены все билеты на хореографически-драматический спектакль «Быть или казаться», который создали по мотивам шекспировской трагедии  «Ричард II» знаменитые французы из Театра Тела (г. Альфортвиль): танцовщица и хореограф Мари Клод Пьетрагала и обладающий страстным темпераментом актер Жюльен Деруо. Спектакль был горячо принят публикой на Авиньонском фестивале.

В афише фестиваля – «Макбет» (Иран), в котором режиссер рассматривает историю взаимоотношений Макбета и его жены с кинематографической пристальностью. Театр русской драмы из Астаны (Казахстан) покажет спектакль признанного европейского режиссера Йонаса Вайткуса «Язычники» по пьесе Анны Яблонской  — о семейных взаимоотношениях и цене, которую мы платим за нашу веру. Все актеры будут работать сидя на стульях с закрытыми глазами.

В моноспектакле Галины Полищук «Полет» (Латвия) актер Андрис Булис в стиле вербатим-театра расскажет о страхах, преследующих человека, о детстве, о том, как успеть достичь счастья, и как мало остается времени, чтобы осуществить свои желания. Спектакль по новой пьесе Майи Праматаровой  «Белое на белом» (Болгария) – это история бывшей актрисы, превратившей улицу в сцену. В спектакле из Дании «Ромео и Джульетта» соединятся пантомима и акробатика, трагический хор и клоунада.

Знаменитый Тбилисский Молодежный театр им. Н. Думбадзе привозит спектакль «Слава», поставленный по известному сценарию Кристофера Гора.  Эта работа, безусловно, будет очень интересна подросткам. Персонажей пьесы – молодых людей, которые учатся в престижном колледже искусств, – объединяет одна цель: они жаждут славы!

ТЮЗ им. Брянцева представит свежую премьеру – спектакль Николая Рощина и Андрея Калинина (команда театра А.Р.Т.О.) «Носороги» по Ионеско, решенный в самом жестком ключе и по законам абсурдизма. Санкт-Петербургский театр «Мастерская» в спектакле «Идиот. Возвращение» в постановке Григория Козлова дает интересную трактовку образа князя Мышкина – человека, лишенного идеализации, но при этом несущего в себе внутренний свет.

Создатель уникального «Свободного пространства» в Орле Александр Михайлов привозит моноспектакль по произведениям Марины Цветаевой «Были слез – больше глаз».

Завершит фестиваль моноспектакль Барбары Высоцкой в сопровождении Камерного оркестра Санкт-Петербургской Филармонии  «Шопен без фортепьяно» (Польша, Театр из Варшавы Centrala). Это новое осмысление жизни и творчества композитора, построенное на воспоминаниях современников и письмах Шопена.

Как всегда, на «Радуге» будет много общения – с режиссерами, актерами, педагогами, театроведами, руководителями театров. В программе  круглые столы, дискуссии, мастер-классы, где будет исследоваться взгляд молодой режиссуры на способы сценических решений и поиск нового языка со зрителем.

Елена Добрякова

 



С 26 по 28 апреля на «Лендоке» пройдет Фестиваль арабского кино. Гости открытой киностудии увидят классическую ленту «Каирский вокзал» (1958), а также две современные картины «Красный шелк» (2002) и «Карамель» (2007). После каждого сеанса зрители смогут принять участие в дискуссии с приглашенными экспертами.

Режиссеры всех трех фильмов размышляют о вечных человеческих проблемах. Чувственность и табу, богатство и бедность, мужчина и женщина, внутренняя свобода и общественные ограничения ― каждая тема звучит в этих картинах с особой интонацией, присущей арабскому миру.

26 апереля: «Карамель» / Sukkar banat (реж. Надин Лабаки, 2007, Франция, Ливан).

Романтическая мелодрама о пяти незамужних женщин, которые встречаются в салоне красоты. Героини беседуют обо всем: о мужчинах, сексе и замужестве. Но однажды в этом женском царстве появляется мужчина. Премьера фильма состоялась 20 мая 2007 года на Каннском Кинофестивале.

27 апреля: «Красный шелк» / Red Satin (реж. Раджа Амари, 2002, Франция, Тунис).

Овдовевшая домохозяйка Лилиа, в одиночку воспитавшая дочь, волею судеб оказывается в ночном кабаре. Привлекательный, волнующий мир открывается перед ней ― это мир страстных танцев, ярких красок и развлечений. Лилиа не может сопротивляться желанию вернуться туда. Вскоре она и сама становится танцовщицей. Что ждет женщину, рискнувшую заявить о своей свободе в мире запретов и табу?

28 апереля: «Каирский вокзал»  / Bāb al-Ḥadīd (реж. Юсеф Шахин, 1958, Египет).

Классическая социальная драма одного из самых знаменитых режиссеров Египта Юсефа Шахина. Бедный, хромоногий Кинави приезжает в Каир на заработки и почти сразу становится продавцом газет. Вскоре судьба сводит его с миловидной продавщицей из привокзальной лавки по имени Ханума. Поначалу робкая и тихая любовь Кинави постепенно превращается в бурную страсть, от которой герою уже не спастись. В 1958 году фильм был включен в основную конкурсную программу и номинирован на «Золотого медведя» 8-го Берлинского международного кинофестиваля.

После каждого сеанса гости открытой киностудии смогут принять участие в открытой дискуссии. Приглашенными экспертами станут психологи, киноведы и лингвисты.

Фильмы будут показаны на языке оригинала с русскими субтитрами.



С 6 по 24 апреля петербужцы смогут посетить выставку Сергея Сергеева «Капча».

Новый выставочный зал Государственного Музея городской скульптуры представляет проект, приуроченный к двадцатилетию уникального петербургского Арт Клуба – Д137, который открыл городу многих отечественных и зарубежных художников: от картин неоакадемистов (Тимур Новиков, Георгий Гурьянов и др.) до художественного творчества Ронни Вуда, гитариста  группы The Rolling Stones.

Одним из главных событий юбилейного года является «Капча» – выставка произведений петербургского художника Сергея Сергеева, одного из основателей Д137. По словам автора, проект «Капча» посвящен теме фиксирования изменения восприятия окружающего мира современниками, разучившимися понимать изображение и получать удовольствие от созерцания. Только человек способен созерцать – машина может только вычислять.

О художнике:

Сергей Сергеев родился в 1953 году в Ленинграде. В 1973 году окончил театрально-декорационное отделение Художественного училища имени Серова. С 1975 года – участник движения нонконформизма. Сергеев организатор и член группы «Алипий». С 1981 года – организатор и активный участник всех выставок ТЭИИ (Товарищество экспериментального изобразительного искусства). Сергеев Сергей – член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников России (IFA). Живет и работает в Санкт-Петербурге и Аннемассе (Франция).



С 8 апреля по 3 июля в Музее современного искусства Эрарта будет открыта масштабная ретроспективная выставка фотографа Стива Шапиро. 

В лихие 1960-е Шапиро путешествовал по Америке, от побережья до побережья, составляя фотохронику жизни людей со всеми волновавшими их вопросами. Его фотоочерки публиковались в таких изданиях, как Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek и Vanity Fair. Шапиро ставил перед собой задачу сделать портрет эпохи, показав в этом временном срезе знаковых личностей и простых людей, которые позднее явили собой новое американское поколение. Шапиро был вхож в разные социальные круги, в его объектив попадали и гарлемские наркоманы, и голливудские знаменитости.

Карьера Шапиро началась в 1961 году, во времена так называемого «золотого века фотожурналистики». Шапиро, который был документалистом и в то же время активистом, удалось запечатлеть сложение и расцвет движения хиппи и протесты против войны во Вьетнаме, митинги Движения за гражданские права чернокожих в США, в том числе марши «от Сельмы до Монтгомери» за равные избирательные права и Вашингтонский марш, во время которого Мартин Лютер Кинг-младший произнес свою знаменитую речь «У меня есть мечта». Позднее Шапиро был первым фотографом на месте убийства Мартина Лютера Кинга, именно его фотографии этой трагедии облетели весь мир.

Не обошел Шапиро и бурлящей художественной сцены того времени: в экспозиции можно найти портреты Фрэнсиса Бэкона и Рене Магритта, Роберта Раушенберга и Класа Ольденберга. Он в буквальном смысле документировал жизнь студии Энди Уорхола «Фабрика», работал над множеством проектов с Барбарой Стрейзанд и Дэвидом Боуи, создал знаменитые портреты Рэя Чарльза, Фрэнка Синатры, Саймона и Гарфанкела, Тины Тернер и Ива Монтана. Именно ему удалось уловить характер и особую харизму таких прославленных актеров и режиссеров, как Дастин Хоффман, Роберт де Ниро, Кэтрин Хэпберн и Миа Фэрроу, Фрэнсис Форд Коппола и другие.

Стив Шапиро лично почтит присутствием открытие выставки в Эрарте, а 8 апреля проведет творческую встречу для обладателей Годовых абонементов в музей Эрарта.



Выставка Олега Яхнина “Донжуанский список Пушкина” откроется в Центре искусства библиотеки Маяковского 15 марта в 16:00.

Заслуженный художник России Олег Яхнин создал проект по одноименной книге П.К. Губера. Александр Сергеевич известен не только как великий поэт и писатель, но и как знатный ценитель женской красоты. Представительницам прекрасной половины человечества посвящено немало его стихотворений.

Посетителей выставки ждут графические работы, ставшие авторскими интерпретациями портретов любимых женщин Пушкина. Художник изобразил прекрасных дам в гротескной манере быстрой зарисовки, когда, как в карикатурах, выделяются характерные черты персонажей.

Олег Яхнин – один из самых успешных художников современности, сочетающих в своем творчестве нормы живописи и графики. Профессор, автор и руководитель более 40 международных проектов, в том числе “Международной Триеннале Графики в Санкт-Петербурге”.

Выставка будет работать до 22 марта.



С 9 по 22 марта в залах Союза художников Санкт-Петербурга будет открыта выставка петербургских художников Ирины и Юрия Грецких «Теория состояния пространства города».

Выставочный Зал Союза художников на Васильевском и Галерея «Голубая гостиная» представляют выставку Ирины и Юрия Грецких, чьи работы находятся в собраниях Русского музея, музея Современного русского искусства в Нью-Йорке, музея истории города в Санкт-Петербурге, Музея городской скульптуры, Муниципального культурного центра (Риихимяки, Финляндия), Галереи Мартин Кенстер (Лейден, Голландия) и многих других. Также работы художников находятся в фондах Министерства культуры СССР, России, Эстонии и в частных собраниях в России и за рубежом.

Место: Морская набережная, д.39/2.
Часы работы: 11:00-17:00
Вход свободный.



19 марта фотогалерея «Рахманинов дворик» совместно с культурным центром «Порт» открывает в Сургуте выставку «Из коллекции фотогалереи «Рахманинов дворик» – работы фотографов России, Норвегии и стран Балтии.

Имеющая статус международной выставочной площадки, фотогалерея «Рахманинов дворик» на протяжении 10 лет знакомит зрителей с творчеством маститых фотографов и дебютантов, руководствуясь творческим кредо: «Фотография – это искусство!» Кураторами галереи собрана большая коллекция произведений фотографического искусства, насчитывающая свыше 100 цифровых и аналоговых отпечатков. Выполненные в различных техниках и жанрах, они демонстрируют своеобразие взгляда авторов и высокий уровень технического исполнения.

Выставка в Сургуте – вторая демонстрация фотографий коллекции за пределами Санкт-Петербурга. Часть работ была показана на выставке в Великом Новгороде в 2013 году и вызвала большой зрительский интерес. Организаторы проекта видят хорошие перспективы для обмена как коллективными, так и персональными выставками – ведь такое творческое взаимопроникновение – бесспорно – будет способствовать развитию и продвижению фотоискусства.

Выставка будет работать до 19 апреля.

Генеральный спонсор фотопроектов – арт-отель «Рахманинов»
Генеральный инфоспонсор – интернет-телеканал ARTWAY.TV



5 марта в 18:00 в фотогалерее «Рахманинов дворик» состоится вернисаж Виталия Бенитаускаса.

Нередко бывает, что безукоризненные по форме и безупречные по техническому исполнению снимки лишены индивидуального авторского взгляда. В случае с Виталием ситуация обратная: в его работах можно обнаружить огрехи съёмки и печати, но это совершенно не мешает автору передавать свои внутренние состояния в фотографиях, сделанных в жанре «Стрит». Тем более удивительно, что речь идёт о категориях «покой», «умиротворённость», «сосредоточенность», по определению, казалось бы, далёких от традиционной суеты улиц и площадей!

В фотографиях автора выставки нет активного внешнего действия: всё буднично и не затейливо. Но эта визуальная простота обладает магической притягательностью, заставляя зрителя пристально вглядываться в пространства снимков и открывать для себя тишину, в которой только и возможно самопознание и познание окружающего мира.

Виталий Бенитаускас студент Академии художеств им. Репина, отделение “Реставрации”.

В 2008 году он взял в руки фотокамеру. Первые свои снимки он сделал Испании, там и родилось его желание заниматься фотографией.

Своим учителем Виталий считает фотографа Станислава Робертовича Лутфирахманова, который познакомил его с практикой и теорией фотографии.

Сейчас основные направления творчества Виталия Бенитаускаса — репортаж, жанровая и стрит-фотография. Он много снимает в России и зарубежом.



12 и 13 марта в Белом зале открытой киностудии «Лендок» актеры московского театра «Практика» Алексей Розин и Илья Барабанов исполнят пьесу по сказке Н. В. Гоголя «Страшная месть» в необычном формате. Сторителлинг ― это новый для России жанр, напоминающий, скорее, смесь знакомого всем stand-up и моноспектакля, чем театр в традиционном понимании.  «Страшная месть» с успехом идет в Москве при полных залах, что еще раз подтверждает тот факт, что классика всегда выигрывает от соприкосновения с новыми формами в талантливом исполнении. 

Действие одной из самых ранних фантастических повестей Николая Васильевича Гоголя проходит в стародавние времена. Герои ― отважные казаки ― сражаются с силами потустороннего зла, доказывая миру свою отвагу и честь. Кажется, что такой сюжет просто невозможно исполнить без театральных костюмов, сценического реквизита и всего того, что мы привыкли видеть в театре.

Но Алексей Рогозин и Илья Барабанов рассказывают о подвигах казаков так, как обычно рассказываются действительно хорошие истории. Актеры отходят от основного повествования, злободневно шутят, импровизируют, обмениваются со зрителями репликами. От этого классическое произведение играет новыми оттенками, по-новому волнует и… конечно, пугает, ведь это повесть Гоголя!

«Сторителлинг ― это такой новый, но в то же время, старый жанр. На Руси люди, рассказывающие истории, звались “бояны”, “бахари”. Произведение, которые мы выбрали ― это повесть Николая Васильевича Гоголя, невероятно увлекательная, красивая, страшная и очень поучительная».

Алексей Розин, интервью для радиостанции «Серебряный дождь».

Спектакль «Страшная месть» был создан на базе мастерской сторителлинга при московском Центре им. Мейерхольда. Постановка идет на основной сцене театра «Практика» с 2015 года. За это время «Страшная месть» уже снискала любовь московских зрителей.

Алексей Розин ― актер театра и кино. Окончил Школу-студию МХАТ. В 2000 году стал одним из основателей независимой творческой группы Le Cirque de Sharles La Tannes, известной по нашумевшей постановке «Копы в огне». Снимался у Андрея Звягинцева в фильмах «Елена» и «Левиафан» и у Бориса Хлебникова в фильме «Пока ночь не разлучит».

Илья Барабанов окончил школу-студию МХАТ, работал в МДТ им. А.С. Пушкина, «Театр.doc», театре «Школа драматического искусства», РАМТ, «Политеатре». Участвует в независимой театральной группировке «Le Cirque De Сharles La Tannes». Играет в театрах «Практика» и Центре им. Мейерхольда.

Продолжительность ― 50 минут без антракта.

Дата и время: 12 и 13 марта в 19:00.

Место: Культурный центр «Лендок», наб. Крюкова канала, 12.

Фотографии предоставлены Алексеем Розиным и Ильей Барабановым



3 марта арт-отель «Рахманинов» приглашает на выставку финской художницы Синикки Хурскайнен «Веселая страна Финляндия».

В галерейном пространстве арт-отеля «Рахманинов» открывается выставка Синикки Хурскайнен из Хельсинки (Финляндия). Она не является профессиональным художником и имеет профессию далекую от мира искусства. Неоднократное участие в выставках в Финляндии уже давно определило статус её творчества, а не так давно состоялась коллективная выставка финских живописцев с её участием  в Союзе художников Петербурга, где творчество самодеятельной художницы привлекло внимание искусствоведов.

Синикка Хурскайнен, безусловно, по праву считается представителем неизменно актуального направления «наив», которое только непосвященному может казаться простым, так как на самом деле достичь самобытности и уникальности в нем достаточно сложно. Примером для Синики  служит Жан Жак  Руссо, работавший простым таможенником, однако ставший законодателем художественной моды XX века. Нико Пиросмани и Иван Генералич так же не имели художественного образования, но это не помешало им раскрыть те неявные стороны красоты и гармонии, которые так часто ускользают от глаз искусствоведов.

Живописную манеру Синикки уже сегодня можно с полной уверенностью назвать узнаваемой и самобытной. Это множество деталей, «игрушечный» масштаб изображений людей и животных, декоративная насыщенность цвета, и, безусловно, использование собственной неудержимой и непосредственной фантазии. Художница сознательно – и вполне успешно – опровергает представление о сдержанности жителей страны Суоми. Работы, включённые в экспозицию, – авторское прочтение библейских ветхозаветных сюжетов и «Калевалы».

Выставка продлится до 5 апреля.



С 1 февраля по 13 марта в Центре искусства и музыки библиотеки Маяковского будет открыта выставка Алексея Воринова, Анны Зинштейн, Екатерины Ефимик и Григория Кацнельсона.

Я не хочу читать неправильную книгу. Я хочу лишь смотреть на неё и, возможно, трогать.

Анна Зинштейн

22 августа 2015 года в 23 часа 13 минут по московскому времени в сообществе Открытых Мастерских появился звонко-красочный пост. Название манящее: «Как сделать неправильную книгу» — авторский курс Григория Кацнельсона. В посте — фотография страницы книги автора курса с трафаретным человечком в голубой кепке. Как можно пропустить такое тому, кто любит Книгу? Сим образом и встретились желающие опыт перенять с учителем-соратником и другом. Во время курса создали книги-свитки (техника трафаретной печати была нам в помощь). По окончании занятий теми же трафаретами мы напечатали ещё и книги с переплётом. А также создали объекты-книги на ту же тему. Потом решили выдумать книги-кубики. Вот так маленькое исследовательское приключение художников-энтузиастов превратилось в общий путь освобождения книги. Да, книга может быть и «неправильной» — она от этого только краше!

Екатерина Ефимик

Артель художников «Неправильная Книга» (Artists Collective Wrong Book) возникла осенью 2015 в СПб как сообщество пластически свободно мыслящих авторов. Своей предтечей они считают артель «Сегодня» (Ермолаева, Любавина, Турова, Альтман, Анненков, Лапшин), образованную в Петрограде в 1918 году и отдают ей должное в деле освобождения книги от гнёта невесёлых вялых издателей, суровых «профессиональных» иллюстраторов и замшелой «глянцево-нежилой» полиграфии.

Григорий Кацнельсон



В   «Голубой Гостиной» Союза художников  Санкт-Петербурга с 20 февраля по 13 марта 2016 года проходит  выставка  народного художника СССР,  президента  Академии художеств СССР, профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры  им.И.Е.Репина   Бориса Сергеевича Угарова  (1922 – 1991).  Торжественное открытие выставки состоится 25 февраля в 18 00.

Старшее поколение посетителей выставок отлично помнит это имя, а вот для молодых стоит напомнить, что Угаров был не только президентом Академии художеств СССР, но и одним из ярких представителей ленинградской школы живописи. В ней, как известно, соединились лучшие достижения дореволюционного реализма, формальных поисков 1910-1920-х годов и традиции сюжетной, тематической картины, характерные для советского периода.

Главное, что отличает ленинградскую школу живописи и творчество Бориса Угарова – это высокий профессионализм, живописное мастерство, которое подчас доминирует над привычными для советского искусства темами и жанрами: война, революция, деревня, материнство, камерный или парадный портрет.

На выставке представлены разные по времени создания и жанрам картины Б.С.Угарова.  Ранние работы мастера несут на себе характерные приметы времени соцреализма 1950-х годов: тщательная проработка формы, натурный подход. Есть более поздние, «оттепельные», в которых отражены более свободные решения натурных мотивов, композиционный дар художника. На экспозиции выставки представлены также  и эскизы к известным произведениям Угарова: например, этюд женской головы к картине «Ленинградка (В сорок первом)» (1961г., ГРМ). Или эскиз композиции к картине «Мать. Год 1941-й» (1965г.) — трагически одинокий очерк женской фигуры – матери, провожающей сына войну.  Угаров – настоящий мастер отбора, подлинный «композитор» в живописи, могущий выразить смысл, идею произведения через одну фигуру, через самый простой композиционный мотив. Лаконичная и выразительная композиция в сочетании с изысканным монохромным колоритом делает эту подготовительную работу подлинным произведением искусства.

Портреты кисти Бориса Угарова всегда схватывают главное в облике модели. Большеформатный портрет знаменитого скульптора М.К.Аникушина (1962 год), друга и соратника Угарова по преподаванию в Академии художеств, дан в рабочей обстановке мастерской, в ракурсе снизу, который позволяет разглядеть в модели темпераментную и увлеченную творческим трудом натуру. Женские портреты мастера, напротив, созерцательны и лиричны.

На выставке представлены прекрасные пейзажи, исполненные в лучших традициях русского «академического импрессионизма», в манере, напоминающей Серова и Коровина. Простой деревенский мотив, изба, лошадь, дощатый забор написаны с таким живописным благородством и художественным вкусом, что превращаются в подлинно поэтические творения.

Борис Угаров – тонкий колорист, мастер лаконичной и емкой композиции, художник большей живописной и – в целом – человеческой культуры. Выставка его работ всегда становится событием в художественной жизни Петербурга.



С 23 февраля по 26 марта 2016 года

Нередко бывает, что безукоризненные по форме и безупречные по техническому исполнению снимки лишены индивидуального авторского взгляда. В случае с Виталием ситуация обратная: в его работах можно обнаружить огрехи съёмки и печати, но это совершенно не мешает автору передавать свои внутренние состояния в фотографиях, сделанных в жанре «Стрит». Тем более удивительно, что речь идёт о категориях «покой», «умиротворённость», «сосредоточенность», по определению, казалось бы, далёких от традиционной суеты улиц и площадей!

В фотографиях автора выставки нет активного внешнего действия: всё буднично и не затейливо. Но эта визуальная простота обладает магической притягательностью, заставляя зрителя пристально вглядываться в пространства снимков и открывать для себя тишину, в которой только и возможно самопознание и познание окружающего мира.

Виталий Бенитаускас студент Академии художеств им. Репина, отделение “Реставрации”.

В 2008 году он взял в руки фотокамеру. Первые свои снимки он сделал Испании, там и родилось его желание заниматься фотографией.

Своим учителем Виталий считает фотографа Станислава Робертовича Лутфирахманова, который познакомил его с практикой и теорией фотографии.

Сейчас основные направления творчества Виталия Бенитаускаса — репортаж, жанровая и стрит-фотография. Он много снимает в России и зарубежом.



25 февраля в 15:00 состоится церемония празднования 140-летнего юбилея Академии Штиглица. В этот день откроется сразу пять выставок, посвященных различным этапам жизни художественного вуза, выступит Хор петербургской Капеллы, а одному из парадных помещений академии будет присвоено имя Веры Игнатьевны Мухиной.

С ноября 2015 года все академические события проходят под знаменем 140-летнего юбилея – Международная Ассамблея Анимации, выставка «Большой просмотр» в рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума и многие другие.

Пять юбилейных выставок будут посвящены различным этапам жизни Академии Штиглица:

В Большом выставочном зале откроется выставка лучших дипломных проектов выпускающих кафедр за последние 10 лет. Большинство работ на экспозиции будут представлены в материале – это изделия из керамики, стекла, металла, мебель, текстиль, живопись, архитектурные проекты, макеты различных предметов промышленного дизайна.

Библиотека вуза, которая хранит уникальные фонды литературы по искусству и художественной промышленности, покажет издания, которые были выпущены педагогами и профессорами академии за 140 лет. В их числе будут представлены уникальные каталоги, изданные во времена Центрального училища технического рисования барона Штиглица.

В галереях второго этажа будут открыты две фотовыставки. В рекреации будет организована экспозиция с таймлайном архивных фотографий из жизни академии за 140 лет, которые ранее не были опубликованы. В Папской галерее откроется выставка современных фотографий интерьеров, спроектированных первым директором ЦУТР барона Штиглица, архитектором Максимилианом Месмахером – туда войдут снимки, сделанные в различных петербургских особняках, в большинство из которых вход ограничен.

Музей прикладного искусства представит в залах экспонаты из своих фондов – классные работы училища технического рисования, проекты Максимилиана Месмахера, а также предметы стекла и керамики, созданные студентами во времена ЛВХПУ им. В.И. Мухиной.



Произведения искусства порой настолько меня впечатляют, что требуется немедленное «заземление»: начинаю раздавать советы друзьям, иду смотреть и слушать еще раз, пишу в стол и не в стол, плохо сплю. Музыка, особенно классическая, часто дает такой эффект. Но с живописью – всегда было сложнее. До тех пор, пока на днях арт-форум «Зимняя неспячка» не собрал в Петербурге известных российских и зарубежных художников. Этот творческий водоворот крутил меня, не давая опомниться. Итак, делюсь своим скромным мнением.

Особенно зрелищным событием «Зимней неспячки» стал мастер-класс, на котором художники в режиме реального времени работали над картинами в творческом пространстве Antik&modern ART-Club-Gallery. Вы часто скучаете на выставках, можете легко обойти Русский музей за пару часов и искренне не понимаете, как можно было купить картину Пабло Пикассо «Певица Кабаре» за $67 млн? Что ж, возможно, вам стоит своими глазами понаблюдать за работой художника. Это восторг. Это то, что нельзя сфотографировать и унести с собой. Описывать – тоже дело неблагодарное. Могу сравнить: картина есть путешествие, в которое берут не всех. Если же вы ловите момент создания или беседуете с художником, пытаетесь понять его – вы словно получаете золотой билет. По крайней мере, такой шанс есть.

Конечно, большие дела делались и за семь дней, однако меня удивляет, как можно написать картину в сжатые сроки или вовсе за считанные минуты. Участник арт-форума монгольский художник Отгонбаяр (Отго) Эршуугийн, который живет и работает в Берлине, говорит о своих дедлайнах: два-три года на одну работу. Три тысячи лошадей на полотне – это вам не шутки. С одной стороны, смотришь на все это – и видится минимализм, с другой – подобно тому, как окружающие нас предметы состоят из мельчайших частиц, причудливый орнамент картин Отго, если подойти ближе, обнаруживает хаотичное множество деталей. На «Зимней неспячке» появляется картина, про которую зрители без конца спрашивают, закончена ли она. И правда, как, улыбаясь, заметил Олег Яхнин, «штормовое предупреждение» какое-то. Дождь. Но вы всмотритесь, поучает Отго, не все же должно быть очевидно. И тут из дождя, ей богу, медленно выходит лошадь.

Картина – это диалог, разговор двоих: того, кто рисует, и того, кто смотрит. Чтобы увидеть, просто смотреть недостаточно. Конечно, можно вступить в диалог словесный и задать художнику неприличный вопрос – что он здесь имел в виду? Но лучше – поразмышлять самому. Иногда художники видят друг у друга что-то, совершенно не доступное взгляду простого обывателя вроде меня. Например, на картине Анатолия Белкина, которая находится в коллекции арт-отеля «Рахманинов», участниками форума была замечена тень, которая не принадлежит никому из персонажей сюжета. Может быть, это тень самого Белкина? «На самом деле здесь два лица – мужское и женское…» – объясняют мне умные люди про другую картину – работу молодого участника из Армении Армана Амбарцумяна. Не знаю, правда ли это, только мне бы и в голову такого не пришло. Я слишком отвлекаюсь на изображения пальцев, особенно если это пальцы музыканта.

Разные виды искусства, безусловно, не так уж далеки друг от друга. Картина – это музыка, которая запускается вами, звучит в ваших ушах. Только для нее нужно постараться. Иногда это тишина, что тоже неплохо. Вы не слышите картину? Просто не нужно пытаться потреблять ее, как мы зачастую в скорости и без особого труда потребляем популярную музыку. Это невозможно. Лучше сходите в кино, в кафе, развейтесь. А для картины приходите с «духовной жаждой», с открытым сердцем, простите за пафос. И тогда можно будет, если повезет, немножко послушать прекрасного. Блок считал, что слышит музыку сфер. Я думаю, эта музыка робко и непрерывно звучит в Эрмитаже, пока все ошалело фотографируются с «Мадонной Литтой» да Винчи. Времени всегда не хватает, друзья, так почему бы не заглянуть в одну конкретную картину, как в окно, или не открыть ее, как хорошую книгу.

Еще, наверное, хочется думать, что живопись позволяет обратиться к вечному, разобраться в себе, что она – терпеливый учитель. Смотришь так на работы литовского художника Валентиноса Варнаса и думаешь: пора бы наведаться домой, в свой родной город. Потому что улицы и дома его Вильнюса выглядят на них так, что чувствуется любовь художника к месту, где он живет. Один и тот же город, появляясь на картинах разных художников, принимает самый разный вид. Темой мастер-класса «Зимней неспячки» стала «Музыка города», и, безусловно, «красный» Петербург художника Ивана Куренбина с нотками тревожности и драматизма совсем не похож на Петербург Инны Денищик из Бреста – с ее легкой питерской музыкальностью, ритмом, играющими отражениями.

И, конечно, Петербург Василе Толана из Румынии или литовской художницы Меды Норбутаейте, которая открыла свою выставку на арт-форуме, – еще одно значимое высказывание в этом разговоре о нашем любимом городе. Кстати, картины Меды только вначале кажутся «безлюдными», незримое присутствие человека отчетливо ощущается. Вероятно, именно под человеческим взглядом все эти предметы становятся зыбкими, начинают плыть и словно растворяться в воздухе. Наше видение мира – не есть подлинный мир, как бы говорит Меда. Красота, разумеется, в глазах смотрящего. У вещей есть своя история, живая память. В них – следы людских отношений, которые исследует художница. В общем, привет Канту и Сартру. А с другой стороны – для меня это написано любовно, чувствуется романтика – легкая, не слащавая.

Говорят, что хороший роман можно писать, дополнять, редактировать бесконечно. Что его нельзя закончить, а можно на время оставить в каком-то приемлемом состоянии. С картинами – так же. Врубель подправлял своего «Демона» прямо на выставке, снова и снова накладывал краски, менял положение фигуры, фон и выражение лица. На нашем арт-форуме длительный процесс «подправления» тоже имел место. Это говорит о том, что картина живая, имеет свою судьбу, и эта судьба может быть разной. Одни художники не дают покоя своим картинам, другие же, например, участник «Зимней неспячки», белорусский Энди Уорхол – Сергей Гриневич – рассказывает, что когда картина готова – она больше не интересна ему. Другое дело – новая, незаконченная. На мастер-классе Сергей перенес на холст образ одного из важнейших символов Северной столицы – композитора Сергея Рахманинова. Сильный, монументальный, мужественный.

«Нет ничего лучше, чем только что написанное стихотворение. Нет ничего лучше, чем осуществленная любовь», – уверен современный поэт Дмитрий Воденников. Возьму на себя смелость и скажу, что только что написанная картина – тоже безумно прекрасно. А вот любовь к искусству рекомендуется осуществлять, например, так: приходить на выставку работ участников «Зимней неспячки 2016» в арт-отель «Рахманинов», а буквально через месяц – в выставочное пространство ARTWAY Design Hotel. Кроме того, в Мраморном дворце открыта выставка мэтра и соорганизатора арт-форума Олега Яхнина – и это нужно видеть. Словом, еще есть пара золотых билетиков.

Текст: Юлия Батракова



12 февраля–14 марта в Эрарте будет открыта выставка, посвященная 130-летию со дня рождения Велимира Хлебникова.

Государственный музей В. В. Маяковского, Фонд AVC Charity и музей современного искусства Эрарта представляют выставку «ПтиЦЫ и ЦЫфры», проходящую в рамках фестиваля «Мир и остальное», посвященного 130-летию со дня рождения Велимира Хлебникова (1885—1922). На выставке будут показаны прижизненные издания одного из ключевых деятелей русского авангарда, а также вдохновленные его творчеством и созданные специально для проекта графические работы, видео, объекты, скульптуры и инсталляции.

Велимир Хлебников — один из крупнейших русских поэтов ХХ века, участник футуристической группы «Гилея», признанный современниками «наибольшим мировым поэтом нынешнего века» (Роман Якобсон). Его образ и творчество завораживали Владимира и Давида Бурлюков, Павла Филонова, Юрия Анненкова, Владимира Татлина и по сей день продолжают вдохновлять поэтов и художников.

Насыщенность произведений Хлебникова числовым и птичьим топосами заметна при первом знакомстве. На выставке «ПтиЦЫ и ЦЫфры» они получают визуальное воплощение как значимые элементы грандиозного историософско-лингвистического проекта, над которым Хлебников работал всю жизнь. Выставка задумана как «зримое эхо» слова поэта. Наряду с прижизненными сборниками Хлебникова 1910-х годов и посмертными изданиями конца 1920-х («Неизданный Хлебников»), в экспозицию вошли работы, созданные современными художниками специально для выставки.

Центральным экспонатом стал альбом «ПтиЦЫ и ЦЫфры», давший название всему проекту. Созданный в жанре книги художника, он насчитывает более 50 листов печатной графики московских и петербургских авторов. Особое место в экспозиции занимают портреты Хлебникова, выполненные в разных техниках, представляющие его то серьезным математиком, то задумчивым орнитологом, то вовсе мифическим Сирином с телом птицы и головой поэта. Созданная в 1920-е годы под впечатлением от знакомства с поэтом «Пространственная графика» Петра Митурича, реконструированная его сыном Маем Митуричем в 1990-е годы, открывает зал вдохновленных творчеством Хлебникова инсталляций.

Участники выставки: Марина Алексеева, Василий Власов, Сергей Денисов, Александр Джикия, Михаил Карасик, Григорий Кацнельсон, Александр Лаврентьев, Кира Матиссен, Михаил Молочников, Валерий Орлов, Петр Перевезенцев, Александр Подобед, Виктор Ремишевский, Дмитрий Саенко, Андрей Суздалев, Леонид Тишков, Александр и Ольга Флоренские, Петр Швецов, Антон Хлабов, Вера Хлебникова, Сергей Якунин.



С 3 по 15 февраля в Центре искусства и музыки библиотеки Маяковского будет открыта выставка Сергея Симкина и Кати Зарх.

Отражения — это не метафора, не поэтичное сравнение — это просто точное слово для названия этой выставки, оно настолько точное, что любое объяснение обеднит смысл смысл.

Сергей Симкин

Художник — живопись, графика — символический и абстрактный экспрессионизм.
Родился в Ленинграде в 1962 г.
Начал выставляться с 1989 г.
Участник художественных выставок в России и за рубежом
14 персональных выставок

Катя Зарх

Художник — графика, авторская каллиграфия, графический дизайн
В 1995 г. — окончила СПбХУ им. Н.К. Рериха
С 1996 г. участник выставок в России и за рубежом
С 2009г — Участник проекта «Международная выставка каллиграфии», работы — в коллекции Современного музея каллиграфии (Москва)

Открытие состоится 3 февраля в 18:00.



Со 2 по 14 февраля в Большом зале Союза художников проходит персональная выставка санкт-петербургского живописца Игоря Болотова.

Эта выставка является итогом более чем тридцатилетнего труда художника, поиска своего живописного, и не только живописного (автор пишет рассказы, сопровождая их своими иллюстрациями), языка. Представлены будут как большие, концептуальные полотна – размышления, свободно вмещающие в себя космогонию, так и акварель, станковая графика, продолжающие и развивающие большие идеи. Это темы Воды – Реки, Огня, Человека…

«Узрите птицу» – так обозначил тему выставки художник. Птицы перелетают из одного полотна в другое, являясь некими символами, посланниками, знаками ударений. В творчестве художника большое место занимает многолетнее изучение русской Иконы. Преподавая в институте им. Репина А.Х. России курс копирования иконы, он является одновременно автором значимых для города реконструкций настенной живописи, таких как воссозданные евангельские сцены в Никольском Соборе г. Кронштадта, или воссоздание фрески на восточном фасаде Собора Петра и Павла Петропавловской крепости. Эскизы и материалы этих реконструкций также будут представлены на выставке.

Первая очень масштабная выставка Игоря Болотова за многие годы, которая в полной мере расскажет о творчестве художника-современника с большой буквы, и позволит ознакомиться со множеством его проектов.



Павел Пепперштейн – один из героев художественной жизни нашего времени. 28 января-28 февраля в Музее Академии художеств будет открыта его выставка «Охотники за мраморными головами».

Новая графическая серия, названная Павлом Пепперштейном «Охотники за мраморными головами (археология будущего)», создана  для экспозиции «Отдел слепков» Научно-исследовательского музея при Российской Академии художеств. Более двух десятков работ разместятся по всем 33 залам циркульного пространства, расположенного вокруг центрального круглого двора здания Академии по соседству с гипсовыми антиками. Среда, в которую произведения художника будут интегрированы, послужила источником вдохновения. Автор создает новую футуристическую мифологему, размышляя на тему артефактов и их значения вообще.

Один из основателей и участников группы «Медицинская герменевтика», идеолог «психоделического реализма», художник, писатель, критик и теоретик современного искусства,  Павел Пепперштейн представлял Россию на 53 Венецианской биеннале современного искусства (2009 г.). В России Павел Пепперштейн хорошо известен как писатель, среди его работ «Мифогенная любовь каст» (совместно с  С. Ануфриевым, 1998 — 2002), «Пражская ночь» (2011) и др. В последние годы в Москве прошло несколько крупных персональных выставок художника. В Петербурге творчество Пепперштейна представлялось  на сборных экспозициях,  среди которых:  «Манифеста 10» (2014) и др. Однако персональной выставки художника в Петербурге не было уже более десяти лет.

Выставка реализуется в рамках музейного проекта «Диалог», направленного на интеграцию произведений советского и постсоветского авангарда в интерьеры экспозиционных залов музея Академии художеств. В 2013 г. в рамках проекта в Тициановском зале музея прошла выставка «Асса: последнее поколение ленинградского авангарда», в 2015 г. – выставка «Тимур Новиков. 1990-е» в Отделе слепков.



Концерт в Анненкирхе

Санкт-Петербург, ул. Кирочная, 8в (Анненкирхе)

Вернисаж выставки Мануэля Гомэса «Состояние души»

Санкт-Петербург, улица Большая Морская, дом 19.

РОСФОТО. 15 лет Открытая коллекция

12 июля — 10 сентября 2017 года Открытие выставки: 11 июля в 18:00 Парадный корпус, 2 этаж



© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017