В Ночь музеев с 19 на 20 мая ЛОФТ RIZZORDI ART FOUNDATION предоставит широкой публике уникальную возможность приоткрыть дверь в «Потайную комнату». В пространстве ЛОФТа будут воссозданы  девять реальных мастерских, где будут работать известные петербургские художники. Каждый зритель сможет стать свидетелем рождения нового арт-объекта.

Любой большой город наполнен тайнами: он похож на огромный дом, состоящий из множества комнат — и в каждой хранится нечто невидимое обычному глазу. Но до этого дня мало кто имел шанс войти в эту «тайную комнату» и увидеть художника в его мастерской в момент творчества.

Ольга Тобрелутс построит настоящую «Камеру Обскура»; Анатолий Белкин покажет проект «Когда нас нет, они ведут себя так же, как мы», исследующий жизнь малых этносов; Александр Дашевский в проекте «Чеканный слог» создаст в металле своеобразные мемориальные доски с высказываниями своих друзей и оппонентов; Петр Белый посвятит свой проект России как театру абсурда, трудясь в «Экспериментальной лаборатории по получению идеальной табуретки»; Илья Гапонов будет создавать проект  «Операция Солнца», воспроизводя таинство раздвоения мира на мирскую и божественную составляющую; Татьяна Подмаркова   представит проект «Mouvement»; художники открытой студии Кухня будут создавать произведения в онлайн режиме, чем доведут понятие «актуальное искусство» до абсурда; Павел Брат в проекте «Образ и подобие» сконструирует коллажированную мозаику из вырезок глянцевых журналов; Ирина Дрозд и Иван Плющ в инсталляции «Непостоянная уязвимость» попытаются воссоздать ауру и мистерию мастерской художника.

Всю ночь в ЛОФТе будет работать кино-кафе и масштабный выставочный русско-польский  проект СЧАСТЬЕ/ТЕПЛЫЙ СТВОЛ.

ЛОФТ RIZZORDI

Ул. Курляндская, 49, Санкт-Петербург

Тел.: 8 (812) 7029062

Сайт.: http://www.rizzordi.org

Часы работы : Вт — Пт:13:00-20:00   Сб — Вс:12:00-19:00

В Союзе художников проходит фотовыставка «20 лет без СССР». Слабонервных просим оставаться дома, так как такой message не каждый сможет перенести. Коллективным автором и организатором выступает движение «Суть времени», которое сформировалось в Интернете вокруг одноименного цикла телепередач Сергея Кургиняна. Члены движения, которых сейчас более 15 тысяч человек, объединены желанием разобраться в процессах, происходящих в мире сегодня, и общим отношением к прошлому нашей страны. Прежде всего – это отношение к советскому периоду истории.

В один день, 27 августа 2011 года, люди из разных уголков бывшего СССР вышли на улицы с фотоаппаратами. 3000 фотографов-любителей сделали единый моментальный снимок СССР через 20 лет после его исчезновения – сфотографировав изменения, потери и приобретения прошедших лет. Результатом стало более 40 000 снимков. На выставке представлены лишь 200 работ, отражающих взгляды самых разных людей: молодежи и старшего поколения, жителей современных городов и бывших республик Советского Союза.

Фотографии потрясают сознание. Все, что когда-то казалось незыблемым и вечным, теперь на фото лишь обломки, остатки и развалины. Изменения, произошедшие за 20 лет сопоставимы с послевоенным состоянием. Разрушенные фабрики, опустелые дома, заброшенное сельское хозяйство соседствует с фотографиями жалких бабушек, собирающих последние копейки. Все это, безусловно, вызывает внутри состояние страха вместе осознанием случившейся катастрофы, виновником которой является только человек.

Выставка вызвала достаточный ажиотаж, чем в очередной раз подтвердила актуальность проблемы и интерес к этой теме. Приятной неожиданностью стало парадоксальное количество молодежи, с любопытством изучающей фотографии. И до такой степени молча , что в зале были слышны только шаги. 

С корабля на бал, а точнее с поезда на выставку, прибыл знаменитый политолог Кургинян, которого зрители буквально засыпали вопросами. От истории и идеи создания выставки, все плавно перетекли к политическим проблемам в стране. Извечное : «Кто виноват и что делать?»,не давало покоя никому.

Конечно, можно бранить государство, политиков, Господа Бога и еще кого-то, но доля вины каждого из нас здесь очевидна. В погоне за славой, легкими деньгами, американизацией день ото дня мы утрачиваем свою культуру, свой язык. Но нам легче обвинять кого-то, нежели самим себе признаться.

Амина Soltanova

Выставка в галерее «Ультрамарин» «Вкл.-Выкл.» демонстрирует искусство трех мастеров живописи, чье творчество уходит корнями в героическую эпоху культурного переворота, произошедшего в Ленинграде в конце 1980-х годов, а затем поставившего на уши весь СССР. Иван Сотников (он же отец Иоанн), Владислав Брониславович Гуцевич (он же Брониславский, или Броневик Бронепоездович) и Андрей Крисанов (он же Гурвиник), прежде объединены тем, что входили в группу «Новые Художники», созданную перекомпозитором коллектбессознательного Советского Союза — Тимуром Новиковым в 1982 году.

Во-вторых, когда Новиков, отказался от экспрессивной живописи «новых» и создал Новую Академию, взорвав мозг политкорректной интеллигенции самым что ни на есть фашистско-гомосексуальным мракобесием, состались верны дикости и нью-вейверству, и хранят эту верность по сей день. Сотников, создавший вместе с Новиковым «Ноль-объект» и участник первой поп-механики, почитается ценителями почвенной петербургской живописи, как непревзойденный колорист и каллиграф, создающий шедевры несколькими мощными взмахами кисти. Правда, к традиционно шарахающимся по его холстам фирменным елками машинам на ножках, все чаще присоединяются группы удалых скелетов, привносящих мотив «ванитас» в жизнерадостную ортодоксальную полифонию всех сил сотниковского Космоса. В.Б. Гуцевич известен как мудрец примитива и мастер пера. В своих красочных грезах он уносится в далекие экзотические страны, где по ночному небу летают африканские шаманы, а под палящим солнцем быки бесконечно переходят реку. Крисанов успел поиграть в группе «Кино» и создать мир квадратноголовых людей, генетически родственных героям искусства Виктора Цоя. В картинах Крисанова, напоминающих комиксы, в самых простых сюжетах — «Ищут ключи», «По часовой», «Лунная дорожка» или «Вкл. — Выкл.» почитателей таланта художника пленяет глубокий философский подтекст. Искусство, вышедшее из восьмидесятых, благодаря своей витальной мощи, бодрости и жизнерадостности пережило не одну амбициозную школу, которых немало закатилось на небосклоне петербургского искусства. Именно такие мастера будут предстательствовать за современное русское искусство на его Страшном Суде.

Андрей Хлобыстин

В Design museum  в Лондоне открылась масштабная выставка, посвященная 20-летенему юбилею деятельности одного из самых влиятельных дизайнеров в мире моды Кристиана Лубутена.

Увидеть работы мастера можно будет с 1 мая по 9 июля 2012 года. Помимо изысканных моделей обуви Christian Louboutin созданных на протяжении двух десятилетий, посетители смогут также увидеть коллекцию из личного фотоархива Лубутена и представление создания обуви от эскиза на бумаге до ее воплощения в реальность.

Проход на выставку осуществляется ежедневно. Утренняя демонстрация экспозиции с 10.00 до 13.45, дневная — с 14.00 до 17.45. 

По субботам выставку также можно посетить и в вечернее времяс 18.00 до 21.50

Более подробная информация на официальном сайте музея.

Недавно прошедший праздник победы в Санкт-Петербургском Союзе художников отмечали открытием выставки посвященной военной теме. На открытие пришло много самих художников- ветеранов, участников сражений, которых в этот день принимали по-особенному.

Перед открытием состоялась торжественная церемония возложения цветов к мемориальной доске с именами 163 художников, отдавших свою жизнь за Родину в Великой отечественной войне. Фронтовые зарисовки, сделанные в окопах во время передышки между боями, живописные полотна, скульптурные портреты героев войны соседствуют на выставке с мирными пейзажами нашей родины. Украшением выставки стала копия Знамени Победы, водруженного над Рейхстагом 9 мая 1945 года.

Праздничный вечер продолжился в арт — отеле «Рахманинов». Сюда искренне поздравить ветеранов-художников пришли совсем молодые музыканты, выпускники консерватории, джазовый пианист и кларнетист Константин Хаданович (Goodman Jazz Club) и скрипачка Кокорина Вера.

С 1 мая по 2 июня в галерее арт-отеля «Рахманинов» проходит выставка известного петербургского скульптора Михаила Едомского.

Он часто обращается к живописи и графике, поскольку бархатистость и воздушность темпер позволяет выразить ту грань жизни, которую трудно передать языком скульптуры.  Для выражения своих ощущений Едомский использует изысканную технику а-ля фреско, позволяющую передать тончайшие колористические нюансы. Авторская бумага, затейливо впитывающая краску, помогает создавать неповторимые образы. В масляной живописи Михаил Едомский – наследник пейзажных традиций ленинградской живописной школы 1930-х годов, ярким и своеобразным явлением которых было общество «Круг художников», организованное Пакулиным и Пахомовым. Творчество Михаила Едомского наполнено метафорами и культурными ассоциациями, традиционно присущими петербургской художественной школе.

Работы художника находятся в

Государственном Русском музее (Санкт-Петербург),

Государственном музее городской скульптуры (Санкт-Петербург)

Музее современного искусства ЦВЗ «Манеж»,

библиотеке Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург),

Новгородском художественном музее,

Тихвинском художественном музее,

Костромском художественном музее,

Центре им. Жоржа Помпиду (Париж, Франция),

Музее В. В. Набокова (Швейцария),

в коллекции Нины Пригожиной (США),

других частных собраниях России,

ближнего зарубежья, Европы

и Соединенных Штатов Америки.

Уважаемые гости! Не забудьте заглянуть на нижний этаж!

По многочисленны просьбам здесь проходит выставка нового проекта «Таня» известного европейского фотографа – Гунара Бинде. Одни называют его пионером советской эротики, другие гуру черно-белой фотографии, а третьи просто волшебником, который смотрит в глаза, но видит самое сердце.

Видеосюжет с открытия выставки и он-лайн мастер-классы можно посмотреть здесь:

"Звезда мировой фотографии жанра НЮ в Петербурге"

"Он-лайн мастер-класс Гунара Бинде "Секреты съемки обнаженной натуры" 

"Мастер-класс пионера советской эротики" (теоретическая часть)

Международная выставка "ВРЕМЯ КУКОЛ" — крупнейшее кукольное шоу и культурное событие! За 5-летную  историю существования  выставка "ВРЕМЯ КУКОЛ" закрепила   за  собой  статус значимого культурного события в культурной жизни Санкт-Петербурга и мира. На  одной площадке представляются работы лучших мастеров в жанре художественной и коллекционной куклы, а также проходит уникальный учебный форум для сотен художников.

В 2012 году Международная выставка «ВРЕМЯ КУКОЛ» дебютирует на самой престижной и знаменитой арт-площадке Санкт-Петербурга — в ЦВЗ «Манеж». Это крупнейший выставочный зал, в котором созданы благоприятные условия для проведения различных выставочных проектов: ретроспективных и актуальных. Выставки «Манежа» знакомят зрителя с богатой художественной жизнью не только Санкт-Петербурга и других городов нашей страны, но и зарубежья. Этой концепции главной выставочной площадки города в полной мере соответствует выставка "ВРЕМЯ КУКОЛ", признанная  как   критиками искусства, так и широкой публикой.  К участию в выставке приглашены и готовят новые коллекции работ художники из 12 стран мира, в том числе Японии, Нидерландов, Италии, Франции, Израиля, Испании, Германии, Украины, Прибалтики и др.

Впервые  экспозиции  художников будут открыты для просмотра 5 полных дней – организаторы  продлили  время  для кукол.  Самые яркие и сенсационный экспозиции: «1812-2012» от Музея кукол, «Цирк» Дины Хайченко, новые куклы Юлии Ральниковой (г.Владимир), Кати Лепихиной (Казахстан), дуэта АняМаня (Казань), Виты Сойки (Украина), Виктории Миненко (Украина), Юлии Литвиновой (Санкт-Петербург), Романа Шустрова (Санкт-Петербург), Натальи Бельтюковой (Санкт-Петербург), Ольги Герр (Санкт-Петрбург), самые кукольные картины Петра Фролова (Санкт-Петербург), полутораметровые фарфоровые куклы-шедевры Отаке Ке (Япония) и еще тысячи кукол и мишек Тедди.

В программе выставки:

• Коллекционные куклы и медведи Тедди из разных городов России и мира.
• Новый раздел выставки — "Экспонаты": некоммерческие авторские композиции, музейные и частные коллекции, творческие инсталляции и перфомансы. Экспозиции всемирно известных творческих организаций, представляющих искусство куклы, – Фонда «КУКЛЫ МИРА», Кукольной галереи Вахтановъ, Фестиваля «Ребро Евы», японской группы «Team koyalla», Музея кукол Санкт-Петербурга, Московского Музея истории куклы, всех ведущих художников Санкт-Петербурга
• Учебный форум. Впервые в Санкт-Петербурге уникальные мастер-классы японских мастеров!
• Конкурс журнала «Кукольный Мастер» — «КУКЛА ГОДА — 2012».
• Весь первый этаж Манежа – «КрафтБазар»: материалы для творчества и авторские аксессуары.

Дизайн выставки «ВРЕМЯ КУКОЛ» — Наталья Бельтюкова, Ольга Герр.

29 мая в 19.00 состоится торжественная церемония открытия, вход для гостей и представителей  СМИ  по пригласительным билетам.

Контакт: исполнительный директор выставок ВРЕМЯ КУКОЛ и TeddyFun в СПб   Галумова  Наталья. natal-galum@yandex.ru

 тел: 8 (921) 740-20-28

10 мая в 19:00 в ART re. FLEX Gallery состоится  открытие выставки датского художника Ларса Крамера «Crying Icons».

ART re.  FLEX Gallery, продолжая знакомить петербургских зрителей с интересными западными художниками, работающими в сфере актуального современного искусства, впервые в России представляет персональный проект Ларса Крамера «Crying Icons».

Ларс Крамер (Lars Kraemmer) — художник, живописец и литератор, работает  в области визуального и концептуального искусства, а также социальной скульптуры. Его выставки проходят в Дании, Германии, США, Франции, Бельгии, Канаде, Норвегии, Танзании, а персональный проект «Artmoney», в котором задействованы более 1000 художников из 40 стран, принес художнику международную славу и новую альтернативную валюту для художественного сообщества. Художник знаменит также рядом перформансов, среди которых обращение к акции Джона Леннона и Йоко Оно «В постели за мир», во время которого Крамер неделю разделял постель с японской женщиной, «Retreat» — 7 недель, проведенных в темноте картонной коробке, а также скандальное 7- секундное обнажение в час-пик на Wall Street в Нью-Йорке.

 «Crying Icons» — один из последних живописных проектов Крамера. На выставке будут представлены 12 широкоформатных ярких холстов, изображающих плачущих «властителей народных дум».

«На его картинах истекают слезами не реальные люди, а символы, в которые они превратились — символы, живущие своей собственной жизнью в сознании людей, информационном поле и масс-медиа. Персонажи большой игры, властители народных судеб, практически иконы —  не стиля, какой уж у них стиль, а скорее культа, объекты поклонения».                                                                                            

Артем Магалашвили, куратор

В рамках выставки пройдут встречи с художником:

12 мая в 14:00 – мастер- класс (галерея ART re. FLEX)

15 мая – лекция (Датский институт культуры в С.-Петербурге)

Выставка будет открыта с 10 мая по 9 июня 2012г.

Мероприятие состоится при поддержке Датского института культуры в Санкт-Петербурге.

Более подробная информация на сайте галереи www.artreflex.ru

ART re. FLEX Gallery

С.-Петербург, пр. Бакунина, д. 5(Бизнес-центр «Б5»)

Часы работы: вт. – сб. с 12.00 до 19.00

Вход свободный

телефон: +7(812) 332 33 43 

 e-mail: info@artreflex.ru

Еще несколько десятилетий назад фотограф из Латвии Гунар Бинде сумел убедить советских идеологов в том, что фото в жанре «НЮ» могут быть настоящим искусством и достойны всеобщего обозрения. А помогли ему в этом тонкий вкус и чувство меры.

Сегодня Бинде разменял восьмой десяток. Но «пионер советской эротики» по-прежнему верен выбранной когда-то теме и энергично продолжает совершенствоваться в ней. Умелое использование композиции и совершенное владение светом позволяют мастеру предлагать новые проекты, избегая банальности и пошлости, которые частенько искушают фотографов, работающих в жанре «НЮ». Раз от раза Гунар Бинде приглашает зрителя насладиться изяществом линий и форм тела человека, находя новые, причудливые их сочетания и создавая таким образом взволнованный, эмоциональный визуальный рассказ о КРАСОТЕ. Новый фотопроект ТАНЯ — тому достойное подтверждение. Мастер посвящает его своей любимой модели и Музе, которая вдохновляет его 25 последних лет.

Открытие выставки знаменитого фотографа  не ограничилось стенами фотогалереи «Рахманинов дворик» и плавно перетекло на 3-й этаж, в концептуальное пространство арт-отеля «Рахманинов». Здесь всех ожидало продолжение вернисажа – выставка эскизов юной дочери фотографа Анны Элизы Бинде, восходящей звезды fashion индустрии Литвы. И наконец, сладкий сюрприз – торт, выполненный в форме культового фотоаппарата Leica.

Выставка Гунара Бинде в конце апреля переедет и  будет продолжаться весь май в галерейном пространстве арт-отеля «РАХМАНИНОВ», улица Казанская дом 5.

http://hotelrachmaninov.ru/

(812) 571 76 18

В Лондоне в галерее современного искусства "ERARTA" открылась выставка русского художника Ильи Гапонова.

В стилистике его работ из серии ≪Неразборчивый Аппетит Фиатира≫ прослеживаются влияния натюрморта в жанре vanitas и нидерландского натюрморта XVII века, повествующих о быстротечности земных наслаждений. Главным сюжетом выставки художник выбрал фрагмент из Книги Откровений Св. Апостола Иоанна Богослова (2:18 – 2:29), в котором Господь передает послание церкви Фиатиры (современный г. Ахисар, Турция). Имя жены израильского царя Ахава — Иезавель — ассоциируется в Апокалипсисе с еретическим лжеучением и развращенностью. Иезавель для художника — это символ современного общества. Работы Гапонова, как и отрывок из книги Откровения, — это попытка зафиксировать предапокалиптическое состояние мира, в котором мы живем.

Гапонов использует кузбасслак (производный от битума, обладает темным земельным оттенком), добиваясь эффекта яркого контраста между современными предметами, атрибутами натюрмортов vanitas и фрагментами домашних теплых интерьеров нидерландских натюрмортов семнадцатого века, в которых на обозрение зрителя выставлялись ценные редкие изыски домашнего приготовления. Художник создает зашифрованный изобразительный посыл, предостерегающий от потворства слабостям и бесконтрольного потребления продуктов и товаров.

Хотя работы из серии ≪Фиатирский престол≫ звучат более драматично, нежели традиционные натюрморты vanitas семнадцатого века, центральная идея остается неизменной: жизнь коротка и может оборваться в любой момент. Как и натюрморты нидерландских мастеров, произведения Гапонова предостерегают зрителей от беспорядочного потребления. Аллюзии, отсылающие к натюрмортам vanitas, свидетельствуют одновременно о глубине понимания истории жанра автором и в тоже время о его смелости в обращении с традицией, в создании новых форм, в привлечении новых сюжетов, релевантных личному культурному опыту автора.

Искусство Гапонова повествует о сложности взаимоотношений человека и предмета, вне зависимости от того, относится последний к светской или религиозной стороне жизни. Его натюрморты приглашают к размышлению об этих взаимоотношениях, об их формировании, они могут рассказать об исторической действительности, в которой мы существуем. Современный натюрморт — достойный преемник великой традиции.

Диего Джиолитти

В Голубой  Гостиной Союза Художников открылась выставка известной петербургской художницы Надежды Касаткиной.    

«ПИОНОВЫЙ САД»- это такое место на земле, где, по традиционной восточной  эстетике, находится все прекрасное – цветы, женщины, предметы искусства. Выставка с таким названием, несомненно, доставит удовольствие и принесет умному зрителю массу открытий.

Яркая до провокации и лаконичная  палитра ее работ удивительно гармонична. Автор, смело меняя законы и принципы живописи, вовсе не нарушает их, а лишь делает их более сложными.   Здесь красота словно торжествует над хаосом, царствует над мелким и ничтожным, возвеличивая  все настоящее,  неподдельное и истинное.Помимо мощной харизмы Надежды Касаткиной, отличает её и наличие основательной академической  школы.   Язык картин внятен, ярок и современен. Багаж проделанных Надеждой путешествий  в Европу и знакомство  с живописью эпохи Возрождения придет полотнам дополнительное величавое звучание. Только маститая, умелая творческая личность имеет способность меняться в соответствии с требованиями современного мира, не разрушая гармонии и целостности самого предмета искусства.  Надежде Касаткиной это удается.

Выставка будет интересна и полезна еще тем, что рассчитана на очень широкий контингент. Молодое поколение почувствует   модный колорит в портретах современниц, чьи взоры   будто направлены сквозь  время.  А любителям традиций в живописи будет полезно услышать новые темы.  

Приглашаем Вас на открытие фотовыставки «20 лет без СССР»! Открытие 8 мая в 17.00.

Под девизом «20 лет без СССР – потери и приобретения» начинает работу фотовыставка «20 лет без СССР», посвященная 20-летию, прошедшему после подписания Беловежских соглашений.

Движение «Суть времени», автор и организатор выставки, сформировалось в Интернете вокруг одноименного цикла телепередач Сергея Кургиняна. Члены Движения «Суть времени», которых сейчас более 15 тысяч человек, объединены желанием разобраться в процессах, происходящих в мире сегодня, и общим отношением к прошлому нашей страны. Прежде всего – это отношение к советскому периоду истории.

Фотовыставка «20 лет без СССР» – необычная. В один день, 27 августа 2011 года, люди из разных уголков бывшего СССР – более 3000 членов клуба «Суть времени» – вышли на улицы с фотоаппаратами. 3000 фотографов-любителей сделали единый моментальный снимок СССР через 20 лет после его исчезновения – сфотографировав изменения, потери и приобретения прошедших лет. Результатом было более 40 000 снимков.

В Выставочном центре Санкт-Петербургского Союза Художников представлены более 200 фоторабот – взгляд очень разных людей, не только фотохудожников и фотографов, просто бывших граждан СССР, теперь граждан разных государств, на свою страну, которая была великой и единой еще двадцать лет назад.

Фотографии выставки отражают изменения, произошедшие в людях, промышленности, сельском хозяйстве, образовании и здравоохранении, в оборонной сфере постсоветских стран. Взаимодополняя друг друга, они дают панорамное представление о драматических переменах, произошедших на территории бывшего СССР во всех сферах жизни.