Выставки - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, красивые фото, выставки, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, мужская мода, современное искусство, женская мода, живопись маслом
Печатная версия



Выставки

Март 22, 2017

 

Константин Сомов – деятель искусства Серебряного века, чей жизненный путь начался в Российской империи и закончился в Париже накануне Второй ...


Выставки


 

Константин Сомов – деятель искусства Серебряного века, чей жизненный путь начался в Российской империи и закончился в Париже накануне Второй мировой войны. Отец художника, ученый-искусствовед А. И. Сомов, был сотрудником Эрмитажа, и поэтому Константин с детства рос среди произведений искусства. Вместе с А. Бенуа и другими художниками он являлся одним из создателей общества «Мир искусства». Эмигрировав в Европу через несколько лет после революции, Константин Сомов продолжал творить и за рубежом. Выставка в KGallery – это уникальная возможность увидеть работы художника, созданные в разные периоды его творчества и привезенные как из русских музеев, так и из зарубежных частных коллекций.

Выставки


 

Музей-квартира русского композитора открывает новую выставку, связанную со сценической историей оперы «Снегурочка». Римский-Корсаков написал «Снегурочку» в 1881 году по пьесе А. Н. Островского и называл её одним из своих любимых произведений. Выставка даст возможность всем желающим увидеть редкие материалы о постановках разных лет, эскизы сценических костюмов Константина Коровина и даже костюм Зимы, созданный по его эскизу и коллекция сценических костюмов балета Никиты Долгушина «Снегурочка» на музыку Н. А. Римского-Корсакова (1977, сценограф – С. М. Юнович).

Выставки


С 25 октября по 26 ноября в фотогалерее «Рахманинов дворик» будет открыта выставка Лидии Хайкара «Явления природы».

Выставка объединяет три авторские серии: «Пейзажи», «Обитатели», «Стать частью». Фотографии Лидии, сделанные в период с 2010 по 2016 годы, наполнены ментальной тишиной, созерцательностью и передают лирический настрой автора. Можно сказать, что все работы – попытка автора понять суть своих взаимоотношений с окружающим миром при помощи визуальных образов.

Лидия Хайкара занимается аналоговой фотографией с 2010 года, является её последовательным приверженцем. Мультиэкспозиция – излюбленный прием съемки, использование которого даёт труднопрогнозируемый результат. Тем не менее, на этом непростом творческом пути автор добивается результатов, которые заслуживают внимания самой широкой зрительской аудитории.

Куратор проекта – Юрий Гурченков.

Выставки


Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме продолжает искать новый язык для разговора с подростками. В прошлом году в рамках осенней выставки здесь дали слово самим подросткам – режиссер Яна Тумина поставила спектакль, основанный на публикациях старшеклассников в социальных сетях. На этот раз высказаться сможет каждый посетитель – интерактивная выставка закончится диспутом под руководством опытного модератора.

Старшеклассники станут участниками экспериментального проекта «В предлагаемых обстоятельствах…» – своеобразного квеста по произведениям братьев Стругацких. Игровые ситуации потребуют задуматься над самыми важными вопросами, отвечать на которые приходится именно подросткам с их «юношеским максимализмом» – ведь только с возрастом мы учимся эти вопросы не замечать.

Режиссер проекта Яна Тумина
Художники: Творческая мануфактура П.Т.Х. (Маша Небесная и Женя Исаева)
Модератор диспута Дмитрий Захаров (творческая группа «ЭШЕР»)

Расписание:
30 октября – 6 ноября, а также 8, 13, 20, 27 ноября: 13.00 и 16.00
12, 19 и 26 ноября: 17.00

Выставки


В своём проекте «Красота» итальянец Рино Стефано Тальяфьерро решил «вдохнуть жизнь» в картины Рубенса, Тициана, Караваджо и других мастеров кисти.

Обратившись к компьютерной анимации, он подарил движение статичным изображениям, сделав это со всей деликатностью. В итоговое видео вошло более 100 полотен, охватывающих период от эпохи Возрождения до середины XIX столетия. Над звуковым оформлением работал Энрико Асколи. Тальяфьерро говорит, что его задачей было воплотить на экране драматургию абсолютной красоты и идею быстротечности жизни. Завораживающее видео можно увидеть в Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков

Время: до 30 октября
ср 14:00–21:00, чт–вс 14:00–20:00
Выставки


7 октября в 16:00 состоится вернисаж выставки «В поисках Карамзина» в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры.

В год празднования 250-летия со дня рождения Н. М. Карамзина Государственный музей городской скульптуры представляет выставочный проект журналистки и путешественницы Ольги Рачковской, посвященный швейцарскому маршруту автора книги «Письма русского путешественника». Спустя два столетия Ольга Рачковская прошла маршрутом Карамзина, и перед нами предстает запечатленная ею современная Швейцария сквозь призму впечатлений молодого литератора.

Работа над проектом «В поисках Карамзина» продолжалась в течение 12 лет и состояла из 9 путешествий по стране. Итогом литературной экспедиции журналистки стала фотолетопись карамзинских мест в Швейцарии (более 22 000 фотографий). Для выставки отобрано 140 работ, показывающих основные сюжеты, описанные Карамзиным в «Письмах русского путешественника».

Выставка открыта для посетителей с 7 октября по 2 ноября.

Выставки


29 сентября Театральный музей открывает выставку, посвященную спектаклям, провалившимся на сцене, но вошедшим в золотой фонд мировой театральной классики. Экспозиция в яркой, эффектной манере рассказывает драматические истории провалов «Чайки» Чехова, «Весны священной» Стравинского и многих других шедевров, а также выявляет причины первых неудач знаменитых спектаклей. Свежий кураторский взгляд помогает подать драгоценные экспонаты в новом, современном свете.

Мы мало знаем о спектаклях, которые не имели успеха на сцене. Публика не проявляет к ним никакого интереса, их быстро снимают с репертуара и вскоре забывают навсегда. От неудачных спектаклей зачастую не остается даже упоминаний, не то, что музейных экспонатов. Другое дело – громкий, скандальный, полный провал. О таких постановках пишут все газеты, современники вспоминают о них в мемуарах. Для этих произведений провал – лишь начало длинного пути на сцене. А для исторических документов о них – самое начало долгой жизни в музейных собраниях, театральных архивах и научных исследованиях.

Экспозиция «Полный провал» представляет редчайшие артефакты провалившихся на сцене шедевров: среди них фотографии чеховской «Чайки», возобновленной в 1902 году в Александринском театре, сыгравшем для пьесы роковую роль; фотографии репетиций балета Шостаковича «Болт» (1931), который не пережил даже не премьеру, а генеральную репетицию; снимки гравюр самой первой постановки «Лебединого озера» – Вацлава Рейзингера, «отанцовывавшего» музыку Чайковского еще до Мариуса Петипа и Льва Иванова.

Экспозиция показывает примеры «дурных» зрительских привычек, большая часть которых, к счастью, сейчас уже не в ходу. Оригинальные авторские рисунки иллюстрируют высказывания и поведение действующих лиц эпических театральных провалов, живописуя самую разную реакцию творцов. К примеру, на скандальной премьере «Весны священной» Дягилев потирал руки: «Вот это настоящая победа! Пускай себе свистят и беснуются! Внутренне они уже чувствуют ценность, и свистит только условная маска. Увидите следствия» (цит. по воспоминаниям Николая Рериха). Чехов, напротив, воспринял неудачу «Чайки» как личный крах: «Антон Павлович сидел, чуть склонив голову, прядка волос сползла ему на лоб, пенсне криво держалось на переносье… Они молчали. Я тоже молча стала около них. Так прошло несколько секунд. Вдруг Чехов сорвался с места и быстро вышел. Он уехал не только из театра, но и из Петербурга» (цит. по воспоминаниям М. М. Читау).

Спектакли, о которых пойдет речь на выставке, провалились по самым разным причинам: некоторые опередили свое время, другие не получили должного сценического воплощения, третьи стали жертвой несправедливой критики или даже намеренного срыва. Объединяет же их то, что всем им было суждено стать классикой мирового театра. В их числе «Чайка» А. П. Чехова и «Женитьба» Н. В. Гоголя, «Лебединое озеро» П. И. Чайковского и «Весна священная» И. Ф. Стравинского, «Руслан и Людмила» М. И. Глинки, «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини, «Травиата» Джузеппе Верди, «Кармен» Жоржа Бизе и многие другие.

Выставки


27 сентября откроется выставка «Как плугом океан деля…», приуроченная к 125-летию со дня рождения Осипа Мандельштама. Будут представлены книги, рукописи, фотографии, автографы и другие артефакты из собрания музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме.

Осип Мандельштам – одна из ключевых фигур русской культуры XX века, ее совершенно особый и самобытный поэтический голос. А для Анны Ахматовой – едва ли ни самый дорогой из друзей-поэтов. Замысел выставки не предполагает описания жизни и творчества Мандельштама от рождения до смерти. Скорее это пунктирное обозначение важных, значащих, символических образов его поэтики. В ряду таких «пунктиров» – образ Эллады. Эгейское море, «кипящие воды», списки кораблей… Гомер, «Илиада», Психея… Тема античности как колыбели культуры появляется уже в первом стихотворном сборнике и становится одним из «краеугольных камней» его художественного мира. Эллада отнюдь не идеальное пространство, населённое бессмертными богами и героями, а исходная точка для размышления о сути вещей, о религиозном миропонимании. Эллада, Древний Рим, Византия… Россия.

На выставке сочетаются визуальные и аудио-объекты (карта военных действий в Европе 1914 года, фотографии воронежской улицы-ямы, фото лагерной больницы во Владивостоке, звучащие стихи) с прижизненными изданиями, автографами, подлинными вещами, принадлежавшими Осипу Мандельштаму и его близким. Так создается пространство, полное красоты и хрупкости, где поэт одновременно и обитатель вечности, и мишень для репрессивной государственной машины.

Выставки


14 сентября в Строгановском дворце открылась выставка «Отражение. Акварели и рисунки Андрея Есионова».

На экспозиции современного живописца и графика представлено более 80 произведений. Это первая выставка Есионова в Санкт-Петербурге: ранее он неоднократно показывал свои работы в Европе, а в Москве его выставки проходили в залах Академии художеств и Московского музея современного искусства. Художник смело работает на стыке академизма и contemporary art, но при этом его работы существуют как бы «вне истеблишмента», вне существующей сегодня формальной системы полюсов.

Работы Андрея Есионова отмечены наградами Российской академии художеств и ТСХР. Он является членом-корреспондентом Российской академии художеств, а также лауреатом и победителем ряда престижных международных фестивалей искусств.

Время работы выставки: 14 сентября-7 ноября.

Выставки


С 13 сентября по 15 октября в фотогалерее «Рахманинов дворик» будет открыта выставка фотографа Ильи Терентьева «Ни шагу вперед!»

«Я остаюсь предан тем фотографическим технологиям, к которым привык и которые знаю с юности. Не думаю, что однажды хорошо придуманные вещи могут устареть». «Тщеславие, погоня за мнимой славой – это все мешает, не дает сосредоточиться на результате».

Так думает фотограф с почти 40-летним стажем, житель белорусской глубинки Илья Терентьев. Приверженец аналоговой фотографии, он предпочитает съёмку на листовую фотоплёнку фотокамерами больших форматов – они занимают значительное место в его деревенском доме, который одновременно является импровизированной студией и фотолабораторией.

Объект съёмки, сюжет, какой-то специальный способ настройки фотоувеличителя, также как и сроки годности химреактивов и фотоматериалов, не имеют для Терентьева особого значения. Создание снимка для него это импровизация с использованием тонирования, частичного отбеливания, усиления, процарапывания и множества других приемов из наработанного годами арсенала.

Куратор проекта – Юрий Гурченков
Идея проекта – Виталий Курдеко

Выставки


11 августа в Библиотеке книжной графики откроется выставка «Книжная графика Гаги Ковенчука».

Георгий Васильевич (Гага) Ковенчук (1933-2015) – советский и российский художник, писатель, Заслуженный художник России, член секции графики Санкт-Петербургского Союза художников. Участник творческого объединения художников-плакатистов «Боевой карандаш».

На протяжении всей жизни Гага Ковенчук работал как иллюстратор и художник книги. Одна из наиболее известных работ в книге – графика к пьесе Владимира Маяковского «Клоп» (1974 г.), за которую художник был награждён дипломом «Лучшая книга года» (1975 г.).

На выставке в Библиотеке книжной графики будут представлены эскизы и оригиналы иллюстраций к произведениям Д. Хармса, И. Ильфа, С. Маршака и других отечественных писателей, а также к произведениям самого Гаги Ковенчука, основанным на его поездках (строительство БАМа, путешествия в Азию).  Также будут выставлены макеты книг, в том числе, первый макет книги Владимира Маяковского «Клоп» с автографом Лили Брик и авторские книги-дневники Гаги Ковенчука.

В рамках выставки 15 августа в 18.30 состоится лекция Александра Боровского «Гага и новая графика».

Место: 7-я Красноармейская ул., 30. Выставка продлится до 25 августа.

Работы Гаги Ковенчука и его сына художника Алексея Кульбина также можно увидеть в постоянных экспозициях арт-отеля «Рахманинов» и Музея богемной жизни Петербурга.

Выставки


11 августа в Михайловском замке откроется выставка «Сильвестр Щедрин и школа Позиллипо».

Сильвестр Феодосьевич Щедрин (1791–1830) – один из выдающихся русских живописцев романтической эпохи. Одним из первых он начал выполнять пейзажи непосредственно с натуры, убедительно передавая световоздушную среду и воплощая в своих работах представление о единстве человека и природы. С 1818 года и вплоть до самой смерти Щедрин жил в Италии, однако написанные на Апеннинах картины отправлял на родину. Он оказал значительное влияние на становление южноитальянской пейзажной школы (так называемой школы Позиллипо), объединявшей довольно значительную группу художников из Италии, Голландии и Германии (Антонис Питлоо, Джачинто Джиганте и другие).

В состав выставки войдет около 100 произведений С.Ф.Щедрина и наиболее известных мастеров школы Позиллипо из собрания Русского музея и других музейных собраний. Выставка позволит зрителям впервые увидеть произведения значительного мастера отечественной живописи рядом с полотнами его европейских современников-пейзажистов.

Выставки


1-31 июля в Центре искусства и музыки библиотеки Маяковского на Невском, 20 будет открыта выставка Дмитрия Федина и Кирилла Бугаева «Территория».

Скульптор Дмитрий Федин и фотохудожник Кирилл Бугаев представляют на выставке работы, объединённые одной темой: территория как точка отсчёта в высказывании двух авторов, работающих в различных областях искусства, так мало похожих друг на друга. Скульптура и фотография, плоскость и объём, мистический пейзаж и абстрактная форма находятся на одной территории — в пространстве художественного высказывания, где авторы пребывают в постоянном поиске новых форм выражения. Фотографии и скульптурные объекты напоминают пейзажи и артефакты заповедной аномальной территории из кинофильма «Сталкер» А. Тарковского или закрытой зараженной зоны Чернобыльской атомной электростанции.

Дмитрий Федин

Родился в Ленинграде (1983). Окончил детскую художественную школу № 1 г. Колы, Мурманской области (1998), факультет изобразительного искусства (2005) и аспирантуру (2008) Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. С 2005 по сентябрь 2015 года ассистент кафедры рисунка РГПУ им. А. И. Герцена. Ведет активную выставочную деятельность (с 2001). Член Союза Художников России по секции скульптура и участник международных симпозиумов по камню (с 2010). В феврале 2012 стал победителем конкурса на лучший эскизный проект памятника Северным конвоям в Архангельске. И в августе 2012 занял 3 место в конкурсе на лучший эскизный проект памятника Г. Я. Седову в Архангельске. Работы находятся в историко-культурном музейном центре г. Выборга (Дом-музей В.И.Ленина) и в коллекции Государственного Русского музея.

Кирилл Бугаев

Фотограф, художник-график. Родился в 1983 году в городе Гатчина. Окончил факультет изобразительного искусства РГПУ им.А. И. Герцена. С 2007 года и по настоящее время работает старшим преподавателем кафедры художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А. И. Герцена. На факультете ведет обучение по художественной и прикладной фотографии. Член Народного фотоклуба Выборгского Дворца Культуры с 2004 года. С 2015 года член Санкт-Петербургского Союза Художников (секция графики). Автор четырёх персональных и участник более двадцати групповых выставок.

Открытие 1 июля в 18:00

Вход свободный.

Выставки


Выставка Михаила Кабан-Петрова «Разлом» представляет зрителю работы художника из циклов последних лет. Произведения объединяет неизменное наличие границы, линии столкновения — будь то черта горизонта, расщелина в иссушенной земле или треснувшая в печке буханка хлеба. Тревожное, мучительное чувство разрыва времен, потери органической связи с прошлым и разрушения сложившейся картины мира является одной из

основополагающих черт творчества автора. Последние несколько десятилетий Михаил Кабан-Петров живет вдали от больших городов и центров урбанизации, черпая сюжеты и символику своих работ из близости к земле и сельского быта. Затворничество и социофобия выливаются в бесконечное созерцание временного вакуума, отсутствие какого-либо движения и даже самой его возможности, а также, безусловно, в полное отсутствие человеческих фигур. Сам автор отмечает, что пишет не предметы реального быта, а скорее вещи в себе, явления, суть которых если и возможно познать, то только через созерцание и отрешение от скоротечности мира. Художник болезненно ощущает, что при огромной скорости жизни современного человека, при постоянно меняющейся визуальной и ментальной среде теряется нечто фундаментальное с точки зрения бытия человека как субъекта. Отсюда — стремление остановить время и попытаться увидеть суть вещей, что неизбежно приводит к темпоральному разрыву, пропасти, разделяющей погруженный в себя художественный мир и стремительно ускользающую реальность.

Выставки


Библиотека на Благодатной улице (Библиотека правовой и экономической информации) приглашает в День российской молодёжи на традиционный OPEN AIR, который будет проходить в рамках Года зернобобовых, объявленного Организацией Объединённых Наций в 2016 году.

Маленькая горошина или боб вдохновляли и писателей, и художников, и музыкантов. Все с детства помнят сказку Г.Х. Андерсена «Принцесса на горошине», картину фламандского художника Я. Йорданса «Бобовый король», представленную в Государственном Эрмитаже, песню В. Бутусова про гороховые зёрна, а уж платье в горошек есть почти у каждой ретро-модницы. Поэтому мы решили, а почему бы и нам не сделать горошину символом молодёжного фестиваля и не просто фестиваля, а фестиваля межгалактического.

Программа фестиваля:

OPEN AIR на площадке перед библиотекой:

Познавательно-игровые мероприятия:

 Игра-викторина «Что мы знаем про бобы?»

 Лекция «Тайна горошины».

 Конкурс «Горох гороховый»

Мастер-классы:

 «Гороховые города» (мастер-класс по декоративно-прикладному творчеству)

 «Хоть и маленький горох, а в еде совсем не плох» (кулинарный мастер-класс от

повара ресторана «Piccolo» П. Шикалёва)

 «Космический пейзаж» (мастер-класс по созданию картин из пластилина в технике «горошек». Преподаватель Тыжненко О.С. СДО-1 СПб ГБУ «КЦСОН Московского района»)

Концерт молодых исполнителей:

 Группа «Before» (под руководством А.В. Рахова ПМК «Космос»)

 Танец «Буги-Вуги» от проекта «СТИЛЯГИ-STORY» и танцевальной студии  «Джумана»

 Группа «NeckroSon» (музыканты — лауреаты городских и районных премий А. Изотов и А. Матвеев)

 А. Афанасьева и Д. Басарукина, (студия эстрадного вокала «Космос» под  управлением Г.В. Макаровой ПМК «Космос»)

 В. Стасюк и группа «СОЛНЦЕ ДРУЗЕЙ!!!»

Флешмоб «Баба сеяла горох» (высадка на клумбы декоративного горошка)

В помещении библиотеки:

Видеопрезентация «Пешком по Гороховой улице Санкт-Петербурга»

Квест «Прогулка по Галактике»

Выставки:

 «Бобовые сказки» книжно-иллюстративная выставка

 «Рассыпался горох на семьдесят дорог» книжно-предметная выставка

 «Бобы на кухнях мира» выставка книг и журналов по кулинарии

 Выставка декоративно-прикладных работ студии флор-дизайна «Амариллис» под руководством Н.В. Нарышкиной ПМК «Космос».

 Выставка вышивки лентами М. Васильевой «Цветов прозрачный аромат»

 Работы члена Союза Художников России В. Ильиной из серии «От великого до  смешного».

Вход свободный.

Возрастное ограничение — 6+

Группа мероприятия «ВКонтакте» http://vk.com/event55194402

Адрес: Благодатная ул., д. 20, Библиотека правовой и экономической информации.

Тел. 242-35- 78

Выставки


В рамках проекта «Современные художники России» в центре современного искусства Дворца конгрессов пройдет выставка живописных работ Григория Немцова.

«Человек мира», он родился в узбекской Фергане, но жил в России, под Петербургом. Произведения Григория Немцова в свое время экспонировались в Австралии, Индонезии, Эстонии и Казахстане, и сегодня находятся в музеях и частных коллекциях 20 стран. Художник изобрел жанр субреализма – реализма подсознания. Это понятие он сформулировал сам, считая, что живопись может воплотить размышления человека в явь и стать вновь созданной реальностью. «Вечные вопросы», мифы, конечность бытия – всё это темы его работ. Картины Григория Немцова – это способ выразить философские воззрения и передать тончайшие движения души.

Выставки


С 3 июня по 2 июля в фотогалерее «Рахманинов дворик» будет работать выставка мексиканского фотографа Андреа Лопес, состоящая из двух проектов «Убегают девушки» и «Гипотермия».

Андреа Лопес родилась в Мексике в 1976 году. За 18 лет занятия фотографией ей удалось создать собственную вселенную визуальных образов и получить признание на национальном и международном уровнях. Автор и участник целого ряда фотографических проектов – выставочных и издательских – в своём творчестве она тяготеет к воссозданию и передаче особой атмосферы театра и «Cirque du Soleil» («Цирка солнца»).

Свидетельство тому – предлагаемый фотогалерей РД проект. Это шоу от танцора Jocelyne Montpetit, которая по сценарию попадает в дом, где она выросла. Подобно призраку, Montpetit танцует в нём, перемещаясь в залах, комнатах, по лестнице. Стараясь не вмешиваться в происходящее, за танцором следует камера Андреа Лопес…

На выставке представлены также несколько фотографий из проекта «Гипотермия», танцор Pilar Medina.

Выставки


С 22 июня по 18 сентября в Эрмитаже будет работать выставка Романа Тыртова, более известного под псевдонимом Эрте, связано с направлением ар-деко.

Роман Тыртов родился в Петербурге в 1892 году. С самого детства он проявлял интерес к искусству: занимался у художника Дмитрия Лосевского, посещал танцевальный класс Марии Петипа — дочери Мариуса Петипа. В 1912 году он переехал в Париж, где и несколько лет спустя он стал создавать сценические костюмы для Маты Хари и Анны Павловой, работать с изданием Harper’s Bazaar. Созданные им обложки во многом определили эстетику ар-деко: зрелищную и экзотичную. Костюмы, декорации, афиши — художник был востребован на протяжении всей жизни. Его последней работой стала сценография к бродвейскому мюзиклу «Звёздная пыль». Этот спектакль он оформил в возрасте 97 лет.

В экспозицию входят акварели, гуаши, рисунки пером, скульптура и печатная графика Эрте. Выставку можно увидеть в Двенадцатиколонном зале Эрмитажа.

Выставки


Всю ночь с 21 на 22 мая работает выставка «Архаика. Современные художники о первобытном искусстве»: живопись, графика, скульптура, видео, фотография, инсталляции, перформансы, экспериментальные формы.

Петроглифы, мегалиты, палеолитические Венеры, ритуалы и мифы, древняя охота и магические практики.  Работы современных авторов, вдохновленных доисторическим, первобытным искусством, которое входит в неожиданные пересечения с современностью, создают  креативное поле для интерпретаций коллективного бессознательного и создания авторских версий архетипических образов. В ночной программе – перформанс с художественным и символическим использованием неожиданного природного материала – картофеля, а также с озвучиванием трудовых выкриков.

В рамках  акции «Самые первые – самые первобытные художники и артисты» ночью  во дворе музея будет организована интерактивная зона, где состоятся выступления артистов и музыкантов в стилистике первобытного искусства. Зрителей ждут арт-психологические практики и лекция, фильмы, можно будет создать мандалу или нарисовать собственный наскальный рисунок на пещерной Стене, пройти через Лабиринт, размышляя на темы времени и развития человечества, посетить тайный этнический Шалаш Шамана, насладиться древним искусством жонглеров и огнепоклонников, услышать музыку с древними напевами и современными тенденциями.

Участники Ночи музеев в НВЗ:

  • Произведения 61 художника на выставке «Архаика»
  • Художник-перформансист Елена Шаталина,  с картофельным перформансом
  • Группа «Прощай Океаны» — инди рок группа из Санкт-Петербурга, в творчестве опирается на такие стили как стоунер , нойз рок, арт панк, no wave, гараж блюз и другие, концепция группы: манифестация чувств и ощущений, первобытный драйв, урбанистическая меланхолия, театр, поэзия и рок-н-ролл.
  • Психоаналитик Михаил Соболев, член Новой Лакановской Школы (NLS) и Всемирной ассоциации психоанализа (MPA) с лекцией «Психоанализ и искусство… первобытное!»
  • Павел Горский, усач, жонглер, педагог с завораживающим зрелищем контроля над телом и реквизитом
  • Артем Магалашвили, куратор выставки АРХАИКА  с экскурсиями по выставке
  • Группа ADUBTORS, объединение музыкантов, практикующих написание и исполнение электронной-танцевальной музыки с живой перкуссионной ритм-бандой. Изначально был задуман, как возможность для эксперимента в области синтеза электронной музыки (секвенсорное програмирование, семплирование, fx-dubbing) и этники (африканские перкуссии, флейты, народное пение). На данный момент постоянными участниками коллектива являются лидеры известных на районе андеграундных групп «Враги» и «Samosad Bend» — это Сергей Ефимов «Doqta» и Саша Улаев «U(-_-)» . На своих выступлениях ADUBTORS использует исключительно «живой» подход в процессе создания звукового потока. Компьютеры, аналоговые синтезаторы, драм-машины, эффект-процессоры, народные духовые инструменты, барабаны, тамбурины, шейкеры — весь этот набор органично соединяется в техно-даб-транс потоке, раскрашиваясь аутентичным звучанием мелодики, укулеле и традиционного вокала.
  • Жонглеры-огнепоклонницы Мария Русинова и Ангелина Лесникова с огненным шоу
  • Концепт ETHNO с этническими, эзотериченскими и шаманскими прибамбасами
  • «Камера Обскура», speakеasy проект родом из арт-пространства «ARTizmerenie» с архаичным чаем, горячим ночным кофе и первобытными лимонадами без капли алкоголя.

Расписание:

В залах НВЗ:

Выставка «АРХАИКА» — всю ночь.

В течение вечера и ночи — перформансы Елены Шаталиной

Экскурсии по выставке от Артема Магалашвили: 20.00, 21.00, 3.00

Во внутреннем дворе:

В течение вечера и ночи – Лабиринт, Этно в тайном Шалаше Шамана,  наскальные рисунки и мандалы, «Камера Обскура».

22.00

Лекция Михаила Соболева «Психоанализ и искусство.. первобытное!»:

23.00

Жонглер-шоу Павла Горского

Dj set от группы ADUBTORS

00.00

Группа «Прощай Океаны»

Жонглер-шоу Павла Горского

01.0

Dj set от группы ADUBTORS

Шоу «Огнепоклонницы»

02.00

Группа «Прощай Океаны»

03.00

Шоу «Огнепоклонницы»

Dj set от группы ADUBTORS

04.00

Показ видеоматериалов о первобытном искусстве

Выставки


В среду, 18 мая, спектаклем Московского художественного театра им. Чехова «Бунтари» откроется в 17-й раз один из самых популярных театральных фестивалей в нашем городе – «Радуга». Организовал и проводит его все эти годы Санкт-Петербургский Театр юных зрителей им. А.А. Брянцева.

В течение недели любители новой экспериментальной режиссуры и сценографии смогут увидеть 14 спектаклей, которые приедут из разных городов и стран. Спектакль «Бунтари», насыщенный по темпу и ритму, который поставил молодой режиссер, петербуржец по рождению, Александр Молочников, представляет собой своего рода передачу «Музыкальный ринг», на которой сошлись три категории бунтарей: декабристы, народовольцы и рокеры 80-х. Перед зрителями предстанут Пушкин, Карл Маркс, Нечаев, Бакунин, Перовская, будут звучать «Поп-Механика», группа «АукцЫон», Петр Мамонов… Одного из бунтарей – Германа Лопатина – сыграет  любимый молодежью актер Илья Дель.

В интерпретации древнегреческой трагедии Еврипида «Электра», которую осуществил яркий представитель молодой российской режиссуры Тимофей Кулябин в Театре Наций, действие перенесено в  современный аэропорт, а жертвоприношение оборачивается преступлением «на бытовой почве». Для режиссера важно было очистить действия героев от античного фатализма и представить живых людей, полных сомнений, мук и терзаний. Спектакль действует как электрошок.

Любопытная работа приедет из Альметьевска (Татарстан). Режиссер Искандер Сакаев поставил Бертольда Брехта «Добрый человек из Сычуани», использовав в сценографии скупые средства с целью максимально очистить пространство от всего лишнего и найти самый короткий путь к зрителю.

Уже раскуплены все билеты на хореографически-драматический спектакль «Быть или казаться», который создали по мотивам шекспировской трагедии  «Ричард II» знаменитые французы из Театра Тела (г. Альфортвиль): танцовщица и хореограф Мари Клод Пьетрагала и обладающий страстным темпераментом актер Жюльен Деруо. Спектакль был горячо принят публикой на Авиньонском фестивале.

В афише фестиваля – «Макбет» (Иран), в котором режиссер рассматривает историю взаимоотношений Макбета и его жены с кинематографической пристальностью. Театр русской драмы из Астаны (Казахстан) покажет спектакль признанного европейского режиссера Йонаса Вайткуса «Язычники» по пьесе Анны Яблонской  — о семейных взаимоотношениях и цене, которую мы платим за нашу веру. Все актеры будут работать сидя на стульях с закрытыми глазами.

В моноспектакле Галины Полищук «Полет» (Латвия) актер Андрис Булис в стиле вербатим-театра расскажет о страхах, преследующих человека, о детстве, о том, как успеть достичь счастья, и как мало остается времени, чтобы осуществить свои желания. Спектакль по новой пьесе Майи Праматаровой  «Белое на белом» (Болгария) – это история бывшей актрисы, превратившей улицу в сцену. В спектакле из Дании «Ромео и Джульетта» соединятся пантомима и акробатика, трагический хор и клоунада.

Знаменитый Тбилисский Молодежный театр им. Н. Думбадзе привозит спектакль «Слава», поставленный по известному сценарию Кристофера Гора.  Эта работа, безусловно, будет очень интересна подросткам. Персонажей пьесы – молодых людей, которые учатся в престижном колледже искусств, – объединяет одна цель: они жаждут славы!

ТЮЗ им. Брянцева представит свежую премьеру – спектакль Николая Рощина и Андрея Калинина (команда театра А.Р.Т.О.) «Носороги» по Ионеско, решенный в самом жестком ключе и по законам абсурдизма. Санкт-Петербургский театр «Мастерская» в спектакле «Идиот. Возвращение» в постановке Григория Козлова дает интересную трактовку образа князя Мышкина – человека, лишенного идеализации, но при этом несущего в себе внутренний свет.

Создатель уникального «Свободного пространства» в Орле Александр Михайлов привозит моноспектакль по произведениям Марины Цветаевой «Были слез – больше глаз».

Завершит фестиваль моноспектакль Барбары Высоцкой в сопровождении Камерного оркестра Санкт-Петербургской Филармонии  «Шопен без фортепьяно» (Польша, Театр из Варшавы Centrala). Это новое осмысление жизни и творчества композитора, построенное на воспоминаниях современников и письмах Шопена.

Как всегда, на «Радуге» будет много общения – с режиссерами, актерами, педагогами, театроведами, руководителями театров. В программе  круглые столы, дискуссии, мастер-классы, где будет исследоваться взгляд молодой режиссуры на способы сценических решений и поиск нового языка со зрителем.

Елена Добрякова

 



В KGallery откроется выставка работ художника Константина Сомова (1869-1939 гг.)

Галерея искусств KGallery, 24.03.17-14.05.17. Стоимость билета 100 рублей.

Международный фестиваль «Мир искусства» откроется в Петербурге.

Эрмитажный театр, Санкт-Петербургская консерватория, Санкт-Петербургская филармония, Арт-отель "Рахманинов" 26.03.17-01.04.17

ОТКРЫТАЯ ФОТО-СЕССИЯ / МАСТЕР-КЛАСС АНДРЕЯ ЧЕЖИНА

18 марта с 12:00 до 15:00 Арт-пространство «ДК Громов»

Международная выставка-конкурс «Два мира» в Академии Штиглица

Выставка продлится с 13 марта по 7 апреля. в Академии Штиглица

Лондонский фестиваль анимации LIAF

С 26 января в киноцентре «Родина»



© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017