"Эрарта" Archives - Страница 2 из 2 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



«Эрарта»



Впервые в Петербурге 12 сентября в 20:00 в музее современного искусства «Эрарта» (29 линия В.О., д.2) выступит музыкально-кинематографическая секта «Шкловский». Ребята представят свой новый альбом «Рычаг».

Авторы культовых короткометражек, собравшие в общей сложности более 500 000 просмотров на youtube, «Ноги-атавизм», «Топоры в батонах» и «Незначительные подробности случайного эпизода», который кстати взял главный приз на Кинотавре,  первым же своим клипом «ОГПУ» взорвали русский интернет, а вышедший в мае 2014 альбом «Рычаг» доказал: лучшая музыка для путешествия в героические буераки создана.

Поэзия и угар, ирония и панк, драма и предательство в каждой песне.

А 13 сентября в 19:00 лидер группы, также соавтор фильма «Легенда №17» Михаил Местецкий, проведет сценарный мастер-класс, где поделится своими профессиональными секретами.

Михаил Местецкий родился в 1980 году. В 2003 году окончил Филологический факультет РГГУ, а в 2006-м — Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская В. Наумова, А. Добровольского и Е. Митько). Сейчас режиссер заканчивает свой первый авторский полнометражный фильм «Тряпичный Союз» — смелую и диковатую комедию, спродюсированную Романом Борисевичем («Как я провёл этим летом», «Свободное плаванье», «Волчок»).

Место проведения мероприятий: музей современного искусства «Эрарта» (29 линия В.О., д.2)

Полезные ссылки:

Клип ОГПУ  http://www.youtube.com/watch?v=zbO2jLmelmk

«Топоры в батонах» http://www.youtube.com/watch?v=CE4GMn8yx-k

«Ноги-атавизм» http://www.youtube.com/watch?v=OmI5yrCKwGk

Ссылка с фотографиями и плакатами https://yadi.sk/d/3o62MKWFaGQiL

Контактный телефон: +7921-573-41-35, Яна Макарова.



14 августа

В музее современного искусства «Эрарта» состоится открытие выставки «Brain fashion» белорусской группы «Concept/Art/Confession Group». Известные марки как аллегория роскоши. Изношенная одежда и стоптанная обувь – символ тленности жизненного пути каждого человека. За этим всем скрывается красота иного порядка. Какого? Ответ Вы найдете на выставке.

Место проведения:

Музей современного искусства «Эрарта»

Вход по приглашениям. 29 линия ВО 2

Время проведения:

14 августа в 19.00

Эллиотта Эрвитта


С 4 по 9 декабря в рамках мирового проекта The Macallan Masters of Photography в Эрарте пройдет выставка самых новых работ мэтра репортажной съемки Эллиотта Эрвитта.

Эллиотт Эрвитт ( Elliott Erwitt) — самый влиятельный фотограф современности по версии журнала Professional Photographer. Благодаря редкой способности поймать идеальное мгновение, Эрвитт сделал некоторые из канонических фотографий знаменитостей, среди которых, например, невероятно эмоциональный портрет Жаклин Кеннеди на похоронах мужа и камерные снимки Мэрилин Монро на съемочной площадке «Неприкаянных».

«Великое шотландское приключение», созданное Эллиоттом Эрвиттом для культового проекта The Macallan Masters of Photography, будет представлено вниманию любителей искусства фотографии в течение шести дней. Снимки, выполненные в свойственной автору ироничной манере, наполненные глубоким содержанием и тонким юмором, посвящены повседневной жизни, традициям и неповторимому колориту шотландцев. На фоне разнообразных пейзажей, от гор и островов Шотландии до Глазго и Эдинбурга, фотограф запечатлел красоту идеального момента.

В рамках выставки Эллиотта Эрвитта также можно будет увидеть серию фотографий известного российского фотографа Владимира Вяткина, посвященную повседневной жизни самых влиятельных публичных персон России.

Глобальный проект The Macallan Masters of Photography уже успел завоевать широкое признание в мире фотоискусства. В его рамках вышли три эксклюзивных серии фотографий, созданные в сотрудничестве с легендарными фотографами: Джоном Ранкином, Альбертом Уотсоном и Энни Лейбовиц.

«Великое шотландское приключение»

Фотовыставка работ Эллиотта Эрвитта

(4 декабря — 9 декабря)

Открытие выставки — 3 декабря в 20:00

Музей современного искусства «Эрарта»

 

Внимание! Посещение выставки — бесплатно, но возможно только после регистрации. Зарегистрироваться можно на сайте www.mastersofphotography.ru

«Послание к Человеку»


Более 200 новых фильмов за 8 дней, из них более 70 — премьеры, в том числе мировые, а также творческие встречи с кинорежиссерами, мастер-классы, видеоперформансы и многое другое. С 21 по 28 сентября новинки всех жанров и направлений мирового кинематографа за прошедший год будут представлены на кинофестивале «Послание к Человеку». Среди участников и гостей фестиваля — Ульрих Зайдль, Мира Наир, Алехандро Ходоровски, Жорж Боллон, Нико фон Глазов, Алан Берлинер, Марина Голдовская, Сергей Мирошниченко, Ксения Собчак, Дмитрий Быков, Александр Гордон, Лев Лурье и другие. В программе МКФ — 3 мировых, 9 международных, более 60 российских и более ста петербургских премьер.

«Послание к Человеку», также как и Каннский, Берлинский, Венецианский и несколько других кинофестивалей — фестиваль класса «А» по классификации Международной федерации ассоциаций кинопродюсеров (FIAPF). В России фестивалей такого уровня всего два — Московский и «Послание к Человеку».

В конкурсные программы «Послания» вошло 103 фильма из 37 стран. Международный конкурс представит 54 картины (программы полнометражного документального кино, короткометражного документального кино, короткометражного игрового кино, анимации).

В главном конкурсе фестиваля — международном конкурсе полнометражных документальных фильмов, участвуют 11 картин. Оргкомитет фестиваля пошел на превышение допустимого хронометража, чтобы впервые показать российским зрителям полную режиссерскую версию знаменитого фильма Джошуа Оппенгеймера «Акт убийства» — одного из самых мощных и значительных документальных фильмов последних лет. Фильм рассказывает о кампании террора, развернутой в Индонезии генералом Сухарто в 1965-1966 годах. Также зрители кинофестиваля увидят фильм грузинского режиссера Тинатин Гурчиани «Машина, в которой все исчезает», снятый в вечно актуальном жанре «кинокастинга» и в лучших традициях советской документальной школы. Удивительный фильм режиссера из ЮАР Риаана Хендрикса «Логово дьявола», о жизни и быте настоящих гангстеров и наркоторговцев. Фильм Ангелы Кристлиб «Голая опера» — портрет экстравагантного меломана, колесящего по всему миру вслед за постановкой оперы «Дон Жуан», в поисках новых сексуальных приключений. Картина чилийских режиссеров Кристиан Сото и Каталины Вергара «Последняя станция» о доме престарелых, спродюссированная Филиппом Грёнингом. Европейская премьера швейцарского фильма «Кантос» Чарли Петерсманна — зарисовки из жизни кубинцев, пытающиеся выжить среди колоритных развалин утопии, и другие не менее любопытные картины. Россию в международном конкурсе представляет новый фильм Виталия Манского «Труба», уже отмеченный на нескольких крупных фестивалях.
В конкурсе короткометражных документальных фильмов представлено 12 картин. 10 фильмов участвуют в конкурсе игрового короткого метра, в том числе необычный полудокументальный фильм нашей прошлогодней конкурсантки Маруси Сыроечковской «Освоение ограничений».В программу третьего по счету международного конкурса экспериментальных короткометражных фильмов In Silico вошли 29 фильмов. Среди участников есть несколько знакомых имен: американский режиссер Джей Розенблатт (в прошлом призер нашего фестиваля), финский коллектив из двух соавторов — Пекка Вейколайнен и Ханнес Вартиайнен (они оба впервые приедут в Петербург), петербургский режиссер Алексей Дмитриев, и, наконец, председатель жюри экспериментального конкурса прошлого года Джон Смит.

В этом году на «Послании к Человеку» сильный конкурс анимации — в нем принимает участие 21 фильм, в том числе новая короткометражка Билла Плимптона «Пьянее скунса». Есть и другие интересные работы, например «документальная» стоп-моушен анимация «Ирландская народная мебель» Тони Донокью, примитивистские мультфильмы «Случай с крабом» Игоря Корик и «Когда ты останавливаешься» Дженни Рахконен, классический кукольный мультфильм производства Германии и Словакии «Болесь» Шпелы Цадес, по мотивам рассказа М. Горького, сделанная в лучших традициях российской мультипликации фильм Анны Будановой «Обида», яркие экспериментальные картины «Вокруг озера» Карла Русенса и Ноеми Марсели, «Астигматизм» Николая Трошинского, а также три новых фильма из Польши, каждый из которых выполнен в неповторимой авторской технике: «Ziegenort» Томаша Попакула, «Полдень» Изабеллы Плючинска и «Тото» Збигнева Цаплы.

В 2013 году собралась довольно сильная программа Национального конкурса документальных фильмов — в нее вошли 20 картин, 9 полнометражных и 11 короткометражных, причем ровно половину конкурса составили фильмы-дебюты молодых российских режиссеров. Также половина программы – это фильмы-премьеры, которые до предстоящего показа на XXIII МКФ «Послание к Человеку» не участвуют в других кинофестивалях. В этом году в рамках Национального конкурса, помимо уже существующих специальных призов, впервые будет вручаться Приз Профсоюзов за лучший фильм о человеке труда.

Список конкурсных фильмов и  программа кинофестиваля опубликована на сайте http://message2man.com

Конкурсные фильмы будут идти в киноцентрах:  «Великан», «Ленфильм», «Дом Кино», «Лендок», «Эрарта» и др.

Эрарта


Fashion Community — выставочный проект Музея современной моды Эрарты, в рамках которого будут представлены неопубликованные фотографии из личных архивов профессионалов модной индустрии, не пошедшие в печать.

Фотографиями своих любимых съемок поделятся стилисты, фотографы, визажисты, блогеры, модели и дизайнеры. Как правило, не попадают в печать самые художественные, смелые и необычные фотографии, которым, действительно, место не на страницах глянца, а в каталогах современного искусства — именно для таких работ и создан проект Fashion Community.

Первая выставка из цикла — «Fashion Community: стилисты». Одни из самых важных людей на съёмочной площадке подчас собирают образы на моделях как инсталляции: в самых неожиданных сочетаниях рождается настоящее искусство. Среди авторов есть известные профессионалы, Наталья Сыч и Анна Бурмистрова, работающие с ведущими глянцевыми изданиями и звёздами первой величины, так и недавно открытые имена: Александр Девятченко и Дмитрий Шабалин.

ДАТА:09 августа — 09 сентября 2013г

АДРЕС: Музей и галереи современного искусства Эрарта,

Галерейное крыло здания, зал 3В.

Санкт-Петербург, Васильевский остров, 29-я линия, дом 2



Музей современного искусства Эрарта на площадке Эрарта Mixed Media представляет работы авторской школы бегемотописи художника Ростана Тавасиева. Открытие выставки "Московская и Петербургская школы бегемотописи" состоится 25 апрея в 20-00.

История бегемотописи начинается с 2005 года. Тогда, в Париже художник Париже художник Ростан Тавасиев создал первый эскиз картины, написанной мягкой игрушкой. Творческий порыв на этом не закончился. Спустя несколько месяцев Ростан Тавасиев решил продолжить эксперимент: окунул в краску плюшевого зайца и провел им по холсту, получив неожиданно эффектный результат.

Открытие Тавасиева повлекло за собой исследование культурной  памяти творческого метода, получившего название «бегемотопись». Помимо игрового начала, которое присутствует в самой технике нанесения краски мягкой игрушкой, бегемотопись прежде всего – это игра точек зрения, где в абстрактной живописи растворен персонаж.  Педагогические способности Ростана Тавасиева позволили ему разработать уникальную методику обучения технике бегемотописи – своеобразные правила игры, раскрывающие творческий потенциал личности в диалоге между «я» и «другим», где в роли другого выступает мягкая игрушка.

На выставке "Московская и Петербургская школы бегемотописи" в Эрарте посетители смогут познакомиться с работами студентов авторского курса  художника. В апреле 2013 года в музей современного искусства Эрарта открыл петербургское отделение школы. Под руководством Ростана Тавасиева с основами бегемотописи познакомились 9 желающих, принявших участие в открытом конкурсе.  Представленные в экспозиции эскизы и картины, созданные  на занятиях в Москве и Санкт-Петербурге, раскрывают основы  бегемотописи. Также, на выставке будут представлены  аудио-визуальные материалы, которые познакомят как с историей и теорией метода, так  и с его техническими особенностями. 

Ирма Шарикадзе «Письма»


Музей современного искусства Эрарта и холдинг-компания "NG Galaxy" и "NG Gallary" при поддержке Ано Эгида представляет фотопроект грузинской художницы Ирмы Шарикадзе «Письма».

Проект входят несколько уникальных работ: 19 фоторабот разного формата, текст переписки известной мексиканской художницы Фриды Кало с сестрой-близнецом Марицей, видео «Сон Фриды», а также инсталляция «Фрида и Марица».

Публикация переписки Фриды Кало (Frida Khalo, 1907 — 1954) и ее сестры-близнеца Марицы (Maritsa), впервые будет представлена в Петербурге в музее Эрарта. Текст переписки Фриды с её alter ego был эксклюзивно создан грузинской писательницей Макой Гогуадзе для проекта и представлен в рукописном виде под фотоработами.

«Пытаясь подвести итоги последних 10 лет собственного творческого пути (это годы моего становления как художника) мне приглянулся образ Фриды Кало в качестве темы для будущего проекта.

Но я увидела ее, не пронизанной токоотводом трамвая (судьбоносный факт её биографии), не исколотой гвоздями или истерзанной множественными ножевыми ранениями (как она описывала себя), а в светлой печали своего одиночества, по-детски предвкушающей праздник, праздник своего Вознесения! Нет, боль ещё не забыта. Она всё ещё с жаром изучает себя, ведет странный дневник, мистифицируя переписку со своим ангельским alter ego – выдуманным близнецом-славянкой, доверив ей свою боль и страхи. В рамках проекта представлено видео «Сон Фриды». По моему замыслу – это управляемый сон высокоодарённой натуры, творческий импульс которой бодрствует и во сне, навязывая художественные формы вольным порождениям своей психики» говорит Ирма Шарикадзе о своей выставке.

 

В роли Фриды Кало и Марицы – Кристи Кипшидзе.

Идея и организация проекта – Елена Семенцова

 

Выставка работает с 5 апреля по 21 апреля

Музей современного искусства Эрарта, Галерея 3В

Вход – 150 рублей

Николай Копейкин, Гена Модифицированный, холст, акрил, 2013


Художественная секта «Колдовские художники», сокращенно „КОЛХУи“ была основана в 2002 г. живописцем Николаем Копейкиным,  фронтменом группы Н.О.М.,  Андреем Кагадеевым и художником Владимиром Медведевым.

Группа дебютировала со своей сатирической выставкой, на которой досталось всем: от маниакальных автолюбителей до задорных КВНщиков и безобидных народных целителей. Художественная секта встав на позиции радикального эстетизма,  сделанного поистине красивыми и образованными людьми, секта колдовских художников с переменной скандальностью демонстрируют на выставках плоды своей деструктивной деятельности, привлекая новых единомышленников. Прошлый выставочный проект группы «Либидо – Ленинградский институт брака и домашнего очага», как и все секты,  покушался на традиционный институт брака, за что был подвергнут жёсткой критике в прессе и изгнан с выставочных площадок.

Затаившись на целых два года, колдовские художники погрузились в «петербургский текст», совершив масштабное научное исследование мистических явлений родного города. Выставка ЛЕНЭНЭРБЕ следует основной задаче художественной секты: «разочаровывание обывателя, очарованного потоком околонаучных фактов, псевдокультурных ценностей, квазиплодотворных идей или политических лжетеорий, в изобилии поставляемых средствами массовой информации и не только ими». Волшебная сила искусства помогла пролить колдовским художникам свет на необъяснимые атмосферные явления,  контакты с загадочными пришельцами, самопроизвольные разводки мостов и подземных жителей северной столицы. Повинуясь долгу, художники отправились в творческую экспедицию на поиски удивительного наследия предков, тайного знания, скрытого в самых, казалось бы, обыкновенных предметах, в великом множестве рассеянных по территории нашего необъятного и таинственного города. С результатами этой экспедиции зрители смогут познакомиться на экспозиции выставки.

Состав экспедиции: Николай Копейкин (первый контактер), Андрей Кагадеев (научный руководитель), Михаил Гавричков (художник-очевидец), Николай Васильев (телепатический медиум), Олег Тепцов (прораб-уфолог), Кирилл Миллер (красный шаман-шарманщик), Владимир Медведев (штатный звездочет), Денис Донченко (археолог-проводник), Алексей Уваров (наблюдатель), Вася Ложкин (художник из Солнечного Города)

Вход на выставку свободный

Открытие выставки 14 марта в 19.00

Васильевский остров 29 линия, д.2

2 этаж, залы 2А и 2В

Режим работы: 10:00 — 22:00 ежедневно (кроме вторника)

Максим Каёткин - Грузовики, 2010, 120х90, холст, масло


Галерея современного искусства Эрарта представляет выставку живописи Максима Каёткина «Пункт назначения». 

Одной из ключевых концепций в творчестве пермского художника — концепция времени. Его полотна, представленные на выставке, вызывают эффект визуальной медитации: отсутствие фокусной точки и сюжетного элемента не создает привычной траектории, и зритель в буквальном смысле «странствует» взглядом по поверхности холста. Монументальные холсты принимают на себя роль метафорического окна в другую реальность: живописные просторы вполне можно представить как обыкновенный вид из деревенского домика. Однако тематическим планом работ на выставке является триада «природа-человек-время» и характер причинно-следственных связей, их объединяющих. На полотнах Максима Каёткина исключено изображение человека, но его невидимое присутствие очевидно. Это исключение превращает портреты, кажущихся заброшенными индустриальных объектов, в своего рода технологические vanitas, призванные напомнить о том, что присутствие человека на Земле не вечно. Кажущаяся ненужность и неуместность техники на полотнах выставки – это символический акт возвращения человека к природе и к истокам бытия.

Максим Каёткин отличается завидной творческой  активностью. Его произведения находятся во многих частных и музейных коллекциях, а его послужной список полон упоминаний о многочисленных персональных и групповых локальных и международных выставках. Помимо этого, с 2003 художник Максим Каёткин занимает пост директора Уральского Филиала Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества (УФРАЖВиЖ).

Вход на выставку свободный

Открытие выставки 14 марта в 20.00

Васильевский остров 29 линия, д.2

1 этаж, залы 1А и 1В

Режим работы: 10:00 — 22:00 ежедневно (кроме вторника)



Куда пойти на день Святого Валентина? Конечно в музей! Специально ко дню всех влюбленных современные фото-художники подготовили особенный сюрприз! С 14 по 27 февраля в  вы сможете не только увидеть самые модные свадебные фотографии, но и услышать их! 

Fashion Wedding уже на протяжении 6 лет является знаковым событием свадебного мира, формирующим вектор дальнейшего развития свадебной фотографии. На выставке представлены 80 работ знаменитых фотографов, чьи имена давно уже стали брендом: Ольга Андрияш, Мария Окунева, Алексей Гайдин, Жанна Малая и Александр Медведев. 
В этом году гости выставки станут участниками уникального проекта и смогут полностью погрузиться в атмосферу фотографий. «Картины заговорили» — это двадцать три фотографии, которые рассказывают свои истории, дают советы, вдохновляют на новые открытия и заставляют задуматься. Вы можете слушать их через аудиогид или с помощью своего мобильного устройства, просканировав qr код! 
Не пропустите шанс увидеть что-то новое! Выставка открывает свои двери с 10:00 до 22:00, ежедневно кроме вторника. Вход свободный. Адрес: 29 линия В.О., дом 2.

 

Программа выставки:

13 февраля открытие Fashion wedding VI. 150 гостей – профессионалы свадебной индустрии, фотографы, пары с фотографий.

14-27 февраля выставка. Свободный вход. Проходимость около 70 человек в день

24 февраля Круглый стол. Фотографы и организаторы отвечают на вопросы. Ожидается более 100 гостей и 6 экспертов



Выставка плакатов limited edition Валерия Барыкина

25 января — 11 марта
 
Галерея современного искусства Эрарта представляет выставку «Советский pin- up» – плакаты Валерия Барыкина, выпущенные ограниченным тиражом. Советский пин-ап – явление вполне себе органичное и вписывающееся в традицию соц-арта – специфического направления русского искусства, которое, впрочем, поторопились похоронить в 90-е вместе с постмодернизмом. Генетика явления исходит из следующих предпосылок: в то время как гражданину США на каждом шагу подмигивала красотка, предлагая освежиться, побриться или заглянуть в закусочную, советскому человеку с плакатов грозили пальцем суровые женщины, милиционеры и пожарники читали наставления, а давно умершие вожди транслировали ценности коммунистической партии. В конце 80- х прогрессивные художники соц-арта, побывавшие в США, начали творческий эксперимент по скрещиванию чуждых друг другу художественных традиций: материального поп-арта, покоящегося на производстве товаров и языке рекламы, и предельно мифологизированного и идеологизированного социалистического реализма. Итогом и стало появление ироничного соц-арта, не признающего идеологий, условностей и кумиров, будь то модель или седобородый философ. Художники соц-арта эротизировали социалистический реализм.
 
Валерий Барыкин интуитивно является последователем этой традиции. Сам он попеременно увлекался соцреализмом и всерьез полюбил американскую иллюстрацию, особенно художника Нормана Роквелла, работавшего с The Saturday Evening Post. Первый опыт скрещивания слогана советского назидательного плаката с американской ретро-красоткой оказался настолько успешен, что, благодаря перепосту, ироничные плакаты Барыкина быстро распространились в сети и докатились до кураторов, работающих с наследием тех самых соц-реалистов. Работы Барыкина прокатились по российским фестивалям и побывали в программе 4-й Московской биеннале современного искусства.
Все работы, представленные на выставке, можно приобрести.
 
Выставка работает с 25 января по 11 марта.
Открытие состоится 24 января в 20.00
 


Музей современного искусства Эрарта представляет новый международный проект — выставку, посвященную необычному для внимания актуальных художников явлению — тюрьме. Выставка инициирована арт-клубом D137 при поддержке администрации и попечительского совета следственного изолятора №1 «Кресты» и участии фестиваля «АртАнфас. Художественные практики». 

Центральным образом выставки стали «Кресты» — уникальный архитектурный комплекс и социальный феномен, связанный с историей Петербурга и России. Два пятиэтажных крестообразных корпуса с пятиглавой церковью Святого Александра Невского на верхнем этаже одного из них построены в 1884—1892 гг. по проекту архитектора Томишко. В «Крестах» содержались уголовные, политические преступники, революционеры, а после революции арестованные министры царского правительства и сановники, в годы репрессий здесь оказались многие видные представители отечественной науки и культуры (Николай Заболоцкий, Георгий Жжёнов, Константин Рокоссовский, Лев Гумилёв, Даниил Хармс и многие другие).

В выставке участвуют петербургские и московские художники, а также авторы из Прибалтики, Финляндии, Мексики, Панамы и Франции. Оригинальный взгляд на проблему они продемонстрировали в живописи, графике, скульптуре, инсталляциях и видео. Спектр участвующих художников — от мэтров художественной сцены до молодых, но уже ставших известными, авторов. Куратор выставки — Артём Магалашвили. Среди приглашенных гостей открытия — критик и журналист Артемий Троицкий.

В рамках проекта уже состоялась гуманитарная акция — некоторые из работ были показаны в самих «Крестах», где их смогли увидеть заключенные, посетители и работники следственного изолятора. Также в рамках выставки будет открыта мемориальная доска, посвящённая Даниилу Хармсу, умершему от истощения во время заключения в «Крестах». А средства от продажи работ пойдут на благотворительные цели.

Участники выставки:

Кирилл Котешов, Александр Лепницкий, Юлий Рыбаков, Сергеев Сергей, Алан Хатагты, Сергей Ковальский, Юрий Петроченков, Дмитрий Шагин, Алексей Вермишев, Алексей Бекренев, Николай Копейкин, группа «Допинг Понг», Вадим и Юстина Комиссаровы, Марина Федорова, Иван Плющ, Ирина Дрозд, Стас Багс, Полина де Мони, Ирина и Даниил Гагарины, Игорь Пестов, Сергей Катран, Сергей Данчев, Дмитрий Болтов, Николай Васильев, Юрий Штапаков, Владимир Овчинников, Александра Гарт, Вадим Зайцев, Андрей Рудьев, Александра Овчинникова, Андрей Сикорский, Дмитрий Соколенко, Екатерина Викулина (Латвия), Ян Нева (Финляндия), Жхафис Куинтеро (Панама), Фернандо Брито (Мексика), Жудит Деполь (Франция), Жан-Мишель Пансен (Франция) и др.

Работы французских, панамских и мексиканских авторов предоставлены парижскими галереями Galerie Magda Danysz и Russiantearoom Gallery.

Оргкомитет выставки: Ольга Остерберг (директор арт-клуба Д-137),
Артём Магалашвили (куратор выставки, фестиваль «АртАнфас. Художественные практики»), Константин Анциферов (Попечительский совет следственного изолятора «Кресты»)

 

«Эрарта» Концерт-импровизация Алексея Айги и Кейсуке Ота


 Некоторые события проходят в Петербурге не заметно для широкой публики. Так, 3 декабря, на пятом этаже частного музея современного искусства Эрарта, сыграли импровизацию два скрипача. Их музыкальная акустическая битва продолжалась два часа, выиграли, в результате, зрители.

Впервые в России на уникальном событии встретились два музыканта-скрипача, представители России и Японии. Эта встреча была запланирована два года назад, но тогда в Японии случилось землетрясение, которое ей помешало. В 2012 году, благодаря Japan Foundation, который пригласил Алексея Айги дать концерт в Японии совместно с Кейсуке Ота, встреча состоялась. Концерт был успешным, музыканты нашли общий язык и решили повторить выступление в России, первое из которых прошло в Москве, второе – в Петербурге.

Музыкальное действие происходило в небольшом помещении, на невысокой белой сцене, где черные фигуры музыкантов и направленный свет создавали ощущение двойного пространства театра теней. Ничего не отвлекало от музыки: два музыканта, две скрипки, два темперамента: тонкий медитативный Восток и, прибывающий в стремительном движении, Запад.

 



В музее современного искусства в рамках проекта Эрарта Mixed Media фестиваль анимационных искусств «Мультивидение» представляет выставку передового анимационного видеоарта от именитых зарубежных звезд и отечественных мастеров. Медиахудожники сознательно обращаются к анимации, ассоциирующейся с детскими мультфильмами и рекламой, для осмысления серьезных тем и проблем, лежащих в поле зрения актуального искусства.

Среди хедлайнеров выставки – один из ведущих мировых художников — аниматоров в жанре видеоинсталляции Макс Хаттлер. Живущий в Лондоне, немецкий видеоэкспериментатор и медиахудожник – один из наиболее титулованных авторов в цифровом искусстве. Среди его наград – Visual Music Award (Германия), London

International Animation Festival, Videofestival Bochum, Videologia (Россия) и Eksjo Animation Festival (Швеция). Кроме своих известных всему миру видеоинсталляций, прославился фантастическим видеорядом для живых концертов группы Basement Jaxx.

На выставке будет представлена видеоинсталляция, сделанная Хаттлером с участниками мастер-классов, которые художник проведет в Петербурге. 

Видеоинсталляции

«RE:AX или Мир начинается с меня»/ RE:AX aka "Peace starts with me" (реж. Max Hattler/Великобритания/2011/1’30’’) Через абстрактные формы видео изучает тему действия и его зеркального отображения – противодействия. Иными словами – это об акции и ре:акции.

• «Сдвиг»/Shift (реж. Max Hattler/Великобритания/2012/ 3’) Вдохновленный последними веяниями о теории «сдвига измерений», Shift интерпретирует темы научной фантастики через абстрактную stop-motion анимацию.

• «Скопление вещеста»/Mass (реж. Henning M. Lederer/ Германия-Великобритания-Канада/ 2011/5’58’’) Связанная последовательность неопределенных форм значительного размера.

• «Жизнь картин» (реж. Александр Вещев/ Россия/2012/ 3х5’) Размышление на тему продолжения «жизни» картин известных художников — что могла бы происходить до и после момента, запечатленного на этих шедеврах?

• «Видеоджокко»/Videogiocco (реж. Donato Sansone/ Italy / 2009 / 1′40’’) История без смысла. Но начинается она с кулаков и отрубленной головы.

• «Превращение»/Unravel (реж. Caroline Huf/ Австралия/ 2009/ 6’30’’) Под шум волн, две коробки антидепрессантов соединяются и…. превращаются в улитку, которая, в свою очередь, превращается в медузу и дальше — продолжает превращаться в вещи, зависимые от потока сознания.

• «Море снов»/Sea of dreams (реж. Luke Brown, Keerych Luminokaya / Россия-Канада/2012/3’10’’) Объемное 3D видео художников-визионеров Люка Брауна и Кирича Люминокайа дополняет пятиканальная объемная звуковая атмосфера Валерия Алахова («Новые Композитоы»).

• «Потрогай мой нос»/Touch my nose (реж. Yeka Haski, Ольга Мишина/ Россия/ 2012) А вдруг картины испытывают эмоции, взаимодействуя с нами? Инсталляция исследует внутренний мир одной отдельно взятой картины стрит-арт художницы Yeka Haski.

Программа X Международного фестиваля анимационных искусств «Мультивидение» в музее современного искусства Эрарта на 4 ноября. 4/11/11.00 – Мастер-класс по пластилиновой анимации/free

  • 12.00 – Программа мультфильмов, сделанных детьми. Вход: 150 рублей
  • 13.00 – Мастер-класс по stop-motion анимации/free
  • 14.00 – Детская конкурсная программа. Вход: 150 рублей
  • 16.00 – Программа экстремальной анимации. Вход: 250 рублей
  • 18.00 – Открытие выставка видео-инсталляций фестиваля «Мультивидение» (до 18 ноября)
  • 20.00 – Программа экстремальной анимации. Вход: 250 рублей

[nggallery id=130]

 
«Эрарта» Кто «нарисовался» в Эрарте?!


Эрарта, в отличие, от всех других современных музеев, сделала ход конем. Акция «Нарисуйся в Эрарте» уже второй год подряд заманивает всех желающих порисовать и измазаться в краске. Один день музей посвятил всем, кто хоть раз в жизни держал кисть в руках, и был готов творить!

«Нарисуйся в Эрарте» – это акция, которая пришла в голову организаторам совершенно спонтанно. Год назад, сотрудники музея захотели отметить первую годовщину Эрарты как-то по-особенному. И вот, на очередной летучке,  возникла идея: снять все картины и дать возможность народу оторваться по полной. Эта идея оказалась супер удачной. Эрарта стала единственным музеем, который смог снять свои картины, ради «народного творчества». сумасшедший успех акции доказал ,что мы, петербуржцы — люди искусства! В прошлом году в акции приняли участие более 3000 человек. В этом же году, можно смело сказать, что работ будет не меньше.

Все картины, рисунки и шедевры, авторы могут забрать с собой или оставить на хранение в музее. В дальнейшем, сотрудники Эрарты планируют сделать специальную выставку всех работ в музее.

Рисовать пришли от мал до велика. Дети, родители, студенты, рабочие, кого только не было в этот день. Даже иностранцы. Кто рисовал, а кто просто смотрел. Хотя просто смотреть было не возможно. В атмосфере царила такая аура, что буквально пять минут, и ты сам уже стоишь в очереди за красками и кисточками!Тебе не терпится тоже что-нибудь намалевать, даже зная,что  возможно ничего дельного у тебя и не получится!

Я тоже не удержалась. Как говорится в девизе Эрарты: «в каждом из нас живет художник», мой художник, скорее дремлет, чем живет. Но 4 года художественной школы дали о себе знать, а мои рижские друзья активно мне в этом помогли;) По плану, должен был получиться цветок, но вышло что-то очень странное. Зато, интернациональное.

Амина Soltanova

artway.tv


В Лондоне в галерее современного искусства "ERARTA" открылась выставка русского художника Ильи Гапонова.

В стилистике его работ из серии ≪Неразборчивый Аппетит Фиатира≫ прослеживаются влияния натюрморта в жанре vanitas и нидерландского натюрморта XVII века, повествующих о быстротечности земных наслаждений. Главным сюжетом выставки художник выбрал фрагмент из Книги Откровений Св. Апостола Иоанна Богослова (2:18 – 2:29), в котором Господь передает послание церкви Фиатиры (современный г. Ахисар, Турция). Имя жены израильского царя Ахава — Иезавель — ассоциируется в Апокалипсисе с еретическим лжеучением и развращенностью. Иезавель для художника — это символ современного общества. Работы Гапонова, как и отрывок из книги Откровения, — это попытка зафиксировать предапокалиптическое состояние мира, в котором мы живем.

Гапонов использует кузбасслак (производный от битума, обладает темным земельным оттенком), добиваясь эффекта яркого контраста между современными предметами, атрибутами натюрмортов vanitas и фрагментами домашних теплых интерьеров нидерландских натюрмортов семнадцатого века, в которых на обозрение зрителя выставлялись ценные редкие изыски домашнего приготовления. Художник создает зашифрованный изобразительный посыл, предостерегающий от потворства слабостям и бесконтрольного потребления продуктов и товаров.

[nggallery id=26]

Хотя работы из серии ≪Фиатирский престол≫ звучат более драматично, нежели традиционные натюрморты vanitas семнадцатого века, центральная идея остается неизменной: жизнь коротка и может оборваться в любой момент. Как и натюрморты нидерландских мастеров, произведения Гапонова предостерегают зрителей от беспорядочного потребления. Аллюзии, отсылающие к натюрмортам vanitas, свидетельствуют одновременно о глубине понимания истории жанра автором и в тоже время о его смелости в обращении с традицией, в создании новых форм, в привлечении новых сюжетов, релевантных личному культурному опыту автора.

Искусство Гапонова повествует о сложности взаимоотношений человека и предмета, вне зависимости от того, относится последний к светской или религиозной стороне жизни. Его натюрморты приглашают к размышлению об этих взаимоотношениях, об их формировании, они могут рассказать об исторической действительности, в которой мы существуем. Современный натюрморт — достойный преемник великой традиции.

Диего Джиолитти

 

«Эрарта» VIII Биеннале Дизайна «Модулор 2011» в Петербурге


Открытие VIII Биеннале Дизайна Модулор-2011 в эту пятницу ознаменовано двумя блестящими дуэтами.

Во первых, всероссийская конкурс-выставка в области дизайна «Модулор 2011» впервые за свою многолетнюю историю сотрудничает с Музеем современного искусства «Эрарта». Работы более чем 270 участников представлены в галерейных пространствах этого крупнейшего в России негосударственного музея. Событие для нашего города важное и заметное не обошлось без поддержки Комитета по Культуре Правительства Санкт-Петербург.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019