"Эрарта" Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



«Эрарта»

Январь 17, 2017

Выставка «Ретроспектива брендреализма»
09.02 – 09.04
18+

Эпатажный музыкант, философ и шоумен Сергей Шнуров решил до последнего держать в тайне информацию ...


«Эрарта»


Выставка «Ретроспектива брендреализма»
09.02 – 09.04
18+

Эпатажный музыкант, философ и шоумен Сергей Шнуров решил до последнего держать в тайне информацию о своей выставке «Ретроспектива бренд-реализма», которая открывается 9 февраля 2017 года в музее современного искусства Эрарта. На выставке будут представлены картины и арт-объекты.

Художник сохраняет интригу об экспонатах, намекая лишь на объединяющую идею в названии экспозиции. Брендреализм — направление в искусстве, предметом которого являются не реальные объекты, а структура реальности, в которой они находятся. Брендреализм провозглашен в 2007 году музыкантом и художником Сергеем Шнуровым. Ретроспектива отмечает десятилетие направления.

Согласно постулатам брендреализма, человек XXI века окружен не чистыми явлениями, а лишь продуктами-брендами, сгенерированными искусственно. Он одевается в бренды, питается брендами, передвигается на брендах. Сам того не замечая, он выбирает их объектами своего поклонения. За знаниями он обращается к брендам научных школ и корпораций, за деталями — к бренду Википедии, за верой — к клерикальным институтам, за смыслом жизни — к телевизионным реалиям и каталогам новых товаров. Достойная работа и хорошее самочувствие достигаются с помощью использования тех или иных образовательных и оздоровительных брендов. В результате последняя модель модной марки становится предметом эмоционального вожделения, как священная книга или внеземной сан. Сами эмоции давно утратили непосредственность. Они черпаются из компьютерных игр и ТВ-шоу.

Жизнь перестала быть экзистенциальной проблемой. Сегодняшний человек идентифицирует с брендами не только успешность и благосостояние, но и все основные устремления своей жизни. «Жить» сводится сегодня к району проживания (бренд Купчино не предлагать), статусу подручных средств («статусный» ли у тебя автомобиль?), к имеющимся во владении аксессуарам (седьмой айфон — хорошо, а вот с «Galaxy Note 7» вышла неувязка), и т. д. Есть ли для самоидентификации что-то помимо этого?

Чтобы появилось, необходимо остаться внутренне свободным. Или приобрести знания об иных, внеэмпирических ценностях. Выбирая в начале жизни между Кока-Колой и Пепси-Колой, а конце между Роллс-Ройсом и Бентли человек блуждает в зеркальном лабиринте, принимая искаженные отражения за реальность. Бог не выйдет из бутика! В XX веке именно об этом предупреждала структуралистская философия со всеми ее «мифологиями» и «обществами спектакля».

Современное искусство тоже стало частью общей теории брендов. Вдохновение и профессиональная работа с материалом есть лишь ничтожная составляющая арт-мира. Современный художник подстраивает своё творчество под бренд-образ потенциального покупателя своих работ: человека модного, обеспеченного, неглупого, остроумного, обладающего статусом, следящего за новинками. И старается соответствовать сразу всем этим его качествам. Само торжественно-сакральное понятие «творчество» обернулось сегодня очередным статусным брендом.

Брендреализм выбирает критическое отношение и к искусству, и к бренд-маркам как таковым, порождённым реалиями рекламных технологий. Сложившиеся сегодня упрощенные общественные клише он критикует как несостоятельные. «Слишком человеческие» слабости протестантски характеризуются брендреалистами как недостойные жизни духа. Они настойчиво провозглашают, что «быть не таким, как все», обладать уникальными продуктами — это ценности не исконные, а приобретённые человеком. Что они не раскрывают его внутренней сущности, удаляя от возможности осмысления структуры, лежащей в основе окружающей реальности.

Брендреализм строится на системном подходе. Он борется с рассеянностью сознания. В нем отсутствует болезненная сфокусированность на общественных дилеммах, таких как серьёзное/несерьезное, сакральное/профанное, рукодельное/роботизированное, реальное/виртуальное. Искусство брендреализма не должно быть красивым; не должно нести ни добра, ни зла; не обязано быть парадоксальным; не претендует на изысканную ироничность. Оно ничем никому не обязано и никому ничего не должно. Оно свободно как природа и созидающий человеческий дух, для которого заранее смешон любой надутый серьезностью постулат, а нечто, кажущееся полной чушью, вдруг может быть осмыслено как до предела серьезное.

Возможна ли критическая свобода в условиях брендреализма, где любое означающее становится символом и как следствие брендом? С этим вопросом брендреализм входит в своё второе десятилетие.

Закрытый вернисаж персональной выставки Сергея Шнурова в музее современного искусства Эрарта пройдет 8 февраля. Для широкой публики экспозиция будет открыта с 9 февраля по 9 апреля 2017 года.

Отметим, что одну работу лидера группы «Ленинград» в музее Эрарта зрители могут увидеть уже сейчас. В постоянной коллекции уже несколько лет хранится работа Сергея Шнурова «Рубашка». На синем фоне живописец изобразил простую желтую рубашку с биркой модного дома D&G. Компанию «Рубашке» в зале с недавних пор составляют настоящие «лабутены».

«Эрарта»


В музее современного искусства Эрарта 16 декабря откроется выставка «Очарованный странник» известного петербургского художника Арона Зинштейна. За экспрессивную манеру письма и яркие краски знатоки искусства прозвали его «русским Матиссом».

Несмотря на то, что выставка проводится в преддверии 70-летнего юбилея мастера, она не носит характера ретроспективы, а состоит, в основном, из новых работ. На суд зрителя будут представлены живопись, гуашь и баннеры – живопись на использованных баннерах.

В своем творчестве Арон Зинштейн уже много лет разрабатывает особую стилистику романтического экспрессионизма. В его работах деформированные фигуры и обобщения играют роль метафор, а основной акцент сделан на движение краски и сочные цвета.

В картинах Зинштейна посетитель музея Эрарта не найдет ни малейшего намека на отчаяние или разочарование действительностью, столь распространенное в творческих кругах. Зато в работах он обнаружит искреннюю детскую радость и интерес к жизни.

Художник охотно пишет людей, персонажей в городской среде. Всё чаще он обращается к городскому пейзажу. Больше всего на его полотнах, конечно же, Петербурга. Но иногда можно полюбоваться и природой Карельского перешейка. Пейзажи для Арона Зинштейна – это вовсе не натуралистические заметки, а пейзажи состояния. Вдумчивому зрителю они расскажут о восприятии художника и о его переживаниях

В творческой эволюции Арона Зинштейна в последние годы прослеживается тенденция к более сбалансированному и гармоничному восприятию мира. В его работах ощущается приятие жизни и переживание её как праздника.

Этим праздничным настроением в начале нового года художник и поделится с гостями выставки «Очарованный странник» в музее Эрарта. Экспозиция будет работать c 16.12.2016 по 31.01.2017.

Сегодня Арон Зинштейн является членом Союза художников и членом Академии современного искусства. Его работы находятся в собраниях музея современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург, Россия), городского музея Гренобля (Франция), городского музея Бристоля (Великобритания), музея Ф.М. Достоевского (Санкт-Петербург, Россия), Хабаровского городского музея (Россия), Нижнетагильского музея изобразительного искусства (Россия), Киевского музея русского искусства (Украина), а также в частных собраниях в России, Германии, Израиле, США, Финляндии и Франции.

«Эрарта»


С 8 апреля по 3 июля в Музее современного искусства Эрарта будет открыта масштабная ретроспективная выставка фотографа Стива Шапиро. 

В лихие 1960-е Шапиро путешествовал по Америке, от побережья до побережья, составляя фотохронику жизни людей со всеми волновавшими их вопросами. Его фотоочерки публиковались в таких изданиях, как Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek и Vanity Fair. Шапиро ставил перед собой задачу сделать портрет эпохи, показав в этом временном срезе знаковых личностей и простых людей, которые позднее явили собой новое американское поколение. Шапиро был вхож в разные социальные круги, в его объектив попадали и гарлемские наркоманы, и голливудские знаменитости.

Карьера Шапиро началась в 1961 году, во времена так называемого «золотого века фотожурналистики». Шапиро, который был документалистом и в то же время активистом, удалось запечатлеть сложение и расцвет движения хиппи и протесты против войны во Вьетнаме, митинги Движения за гражданские права чернокожих в США, в том числе марши «от Сельмы до Монтгомери» за равные избирательные права и Вашингтонский марш, во время которого Мартин Лютер Кинг-младший произнес свою знаменитую речь «У меня есть мечта». Позднее Шапиро был первым фотографом на месте убийства Мартина Лютера Кинга, именно его фотографии этой трагедии облетели весь мир.

Не обошел Шапиро и бурлящей художественной сцены того времени: в экспозиции можно найти портреты Фрэнсиса Бэкона и Рене Магритта, Роберта Раушенберга и Класа Ольденберга. Он в буквальном смысле документировал жизнь студии Энди Уорхола «Фабрика», работал над множеством проектов с Барбарой Стрейзанд и Дэвидом Боуи, создал знаменитые портреты Рэя Чарльза, Фрэнка Синатры, Саймона и Гарфанкела, Тины Тернер и Ива Монтана. Именно ему удалось уловить характер и особую харизму таких прославленных актеров и режиссеров, как Дастин Хоффман, Роберт де Ниро, Кэтрин Хэпберн и Миа Фэрроу, Фрэнсис Форд Коппола и другие.

Стив Шапиро лично почтит присутствием открытие выставки в Эрарте, а 8 апреля проведет творческую встречу для обладателей Годовых абонементов в музей Эрарта.

«Эрарта»


25 марта в музее современного искусства Эрарта открывается фотовыставка «На высоте».

Вадим Махоров и Виталий Раскалов исследуют города недоступным для простых людей способом – они без страховки взбираются на крыши самых высоких зданий, перекрытия мостов и индустриальные объекты и там, на вершине, делают неповторимые фотографии. По сути, их снимки запечатлевают не только удивительную красоту мегаполиса с уникального ракурса, но и сам момент покорения вершины, сопровождающийся потрясающей гаммой чувств. В ней есть восторг достижения цели, счастье преодоления пределов собственных возможностей и смакование смертельной опасности.

Их действия являются произведениями искусства в такой же мере, как запечатлевающие эти действия фотографии. Филипп Пети, прошедший в 1974 году без страховки по канату, натянутому на высоте 411 метров метров между башнями-близнецами в Нью-Йорке, тоже ощущал себя не столько канатоходцем, сколько художником. В те годы слова «акционизм» еще не было в обороте, но прогулка Филиппа над бездной была именно этим. Публичный акт совершения красивого поступка – это ли не есть настоящее искусство? Творчество Вадима Махорова и Виталия Раскалова сродни тому, что сделал выдающийся француз, но при этом, благодаря их фотографиям, миллионы зрителей могут стать свидетелями их триумфа.

После акции в Шанхае в 2014 году на вершине высотой 650 метров, где из-за низкой облачности Виталию и Вадиму пришлось провести на крыше 18 часов, прежде чем ветер разогнал тучи и открыл вид на город, художники получили мировую известность. Следующим рубежом был захват рекламного табло на одной из самых высоких крыш Гонконга и покорение здания финансового центра в городе Шэньчжэнь, второго по высоте здания в мире. Видеосвидетельства их дерзких акций собирают десятки миллионов просмотров, а экстремальные фотографии, передающие гибельный восторг покорения высоты, раскупают известные международные издания.

Выставка «На высоте», проходящая в музее Эрарта, включает лучшие фотографии мирового турне Вадима Махорова и Виталия Раскалова, снятые ими в самых впечатляющих, опасных и труднодоступных местах земного шара. Она предоставляет зрителю уникальную возможность примерить на себя одновременно опыт супер-героев, покоряющих недоступные вершины, и опыт художников, умеющих любоваться красотой окружающего мира так, что дух захватывает.

«Эрарта»


12 февраля–14 марта в Эрарте будет открыта выставка, посвященная 130-летию со дня рождения Велимира Хлебникова.

Государственный музей В. В. Маяковского, Фонд AVC Charity и музей современного искусства Эрарта представляют выставку «ПтиЦЫ и ЦЫфры», проходящую в рамках фестиваля «Мир и остальное», посвященного 130-летию со дня рождения Велимира Хлебникова (1885—1922). На выставке будут показаны прижизненные издания одного из ключевых деятелей русского авангарда, а также вдохновленные его творчеством и созданные специально для проекта графические работы, видео, объекты, скульптуры и инсталляции.

Велимир Хлебников — один из крупнейших русских поэтов ХХ века, участник футуристической группы «Гилея», признанный современниками «наибольшим мировым поэтом нынешнего века» (Роман Якобсон). Его образ и творчество завораживали Владимира и Давида Бурлюков, Павла Филонова, Юрия Анненкова, Владимира Татлина и по сей день продолжают вдохновлять поэтов и художников.

Насыщенность произведений Хлебникова числовым и птичьим топосами заметна при первом знакомстве. На выставке «ПтиЦЫ и ЦЫфры» они получают визуальное воплощение как значимые элементы грандиозного историософско-лингвистического проекта, над которым Хлебников работал всю жизнь. Выставка задумана как «зримое эхо» слова поэта. Наряду с прижизненными сборниками Хлебникова 1910-х годов и посмертными изданиями конца 1920-х («Неизданный Хлебников»), в экспозицию вошли работы, созданные современными художниками специально для выставки.

Центральным экспонатом стал альбом «ПтиЦЫ и ЦЫфры», давший название всему проекту. Созданный в жанре книги художника, он насчитывает более 50 листов печатной графики московских и петербургских авторов. Особое место в экспозиции занимают портреты Хлебникова, выполненные в разных техниках, представляющие его то серьезным математиком, то задумчивым орнитологом, то вовсе мифическим Сирином с телом птицы и головой поэта. Созданная в 1920-е годы под впечатлением от знакомства с поэтом «Пространственная графика» Петра Митурича, реконструированная его сыном Маем Митуричем в 1990-е годы, открывает зал вдохновленных творчеством Хлебникова инсталляций.

Участники выставки: Марина Алексеева, Василий Власов, Сергей Денисов, Александр Джикия, Михаил Карасик, Григорий Кацнельсон, Александр Лаврентьев, Кира Матиссен, Михаил Молочников, Валерий Орлов, Петр Перевезенцев, Александр Подобед, Виктор Ремишевский, Дмитрий Саенко, Андрей Суздалев, Леонид Тишков, Александр и Ольга Флоренские, Петр Швецов, Антон Хлабов, Вера Хлебникова, Сергей Якунин.

«Эрарта»


22 января в Эрарте открывается выставка проекта Innervisions, посвященного отечественной независимой документальной фотографии и ориентированного на поддержку живого художественного процесса.

Формат проекта — это передвижные выставки в течение года по России и зарубежью. Важной составляющей являются образовательные и творческие мероприятия. Тема второго сезона — «Документальная фотография среды обитания человека».

Визуальный мир вокруг нас полон удивительных событий, большинство из которых каждое мгновение зарождается и уходит в небытие. Объекты и пространства, эффекты освещения и состояния атмосферы непрестанно взаимодействуют, складываются в аккорды и мелодии. Все это настолько быстротечно, что практически не улавливается нашим зрением, подобно тому, как ультразвук не воспринимается слухом.

И только фотография способна открыть для нас эту незнакомую реальность. Именно такой фотографии посвящен выставочный проект Innervisions. Когда вы смотрите на изображение, невзрачная, казалось бы, обыденность на нем вдруг воспринимается совершенно по-новому.

Экспозиция второго сезона состоит из восьми частей: 4 персональные и 4 коллективные выставки.

Персональные выставки:

выставка Александра Слюсарева, Артем Житенев «Обитатели», Александр Гроусс «Это было случайно на Земле» и Андрей Крашеница «RostovEveryDay» (видеопроект).

Коллективные кураторские выставки:

«Частная жизнь», «Городское пространство», «Foundart» и «No Subject».

Также будет представлена расширенная программа в формате слайд-шоу.

«Эрарта»


Впервые искусство сибирского андеграунда будет представлено в Эрарте с 27 ноября по 11 января.

Сибирский андеграунд возник в 1970-1980-е годы как индивидуальные художественные практики «неформатных» художников, существовавших вне системы, иногда образовывавших небольшие неформальные сообщества друзей, внутри которых царила полная свобода мысли и творчества. На этих «островах в океане» шла своя параллельная жизнь, развивалось «другое искусство», не ориентированное на конъюнктуру времени и идеологии, пытающееся ответить на основные вопросы человеческого бытия на современном художественном языке, использовавшем достижения и русского авангарда, и европейского модернизма.

Феномен сибирского андеграунда не сводим полностью к критике идеологизированной системы, а большее отношение имеет к проблематике свободы творчества. Он связан и с давними традициями русского нестяжательства, и с мифологизированным образом художника, и с особым вольным сибирским духом. Эта свобода имела свою цену – нищету, несоциализованность, невозможность участия в выставках. Положение меняется в 1990-е годы: возникают первые независимые галереи и объединения, проходят первые выставки неофициального искусства. Особую роль сыграли галерея «Сибинтерарт» в Новосибирске, экспериментальное художественное объединения «ЭХО» в Омске, межрегиональное объединение художников «Белая галерея», Академгородковская студия «Март».

На выставке в Эрарте будет представлено около 80 произведений живописи, графики и малой пластики художников из Новосибирска, Омска, Академгородка, Барнаула, Горно-Алтайска, Томска. Среди участников выставки: омич Владимир Бугаев, новосибирцы Максим Зонов, Леонид Иванов, Александр Краснопеев, Николай Мясников, Николай Жуков, Зинаида Рубан, Борис Шилов; барнаулец Владимир Квасов; академгородковцы Наталья Чижик, Александр Косенков, Елена Юдина; томич Геннадий Мазжерин, горноалтайцы Сергей Дыков, Леонид Сафронов и другие.

«Эрарта»


С 13 ноября в Эрарте будет работать экспозиция «Интертекст», посвященная взаимосвязи между текстом и визуальным образом.

Язык является основным способом коммуникации общества. Текст как визуализация этой коммуникации постоянно присутствует во всех сферах культуры. Любое высказывание в изобразительном искусстве, так или иначе, имеет текстовую структуру и требует определенной последовательности прочтения. В современном искусстве текст все чаще становится средством пластического выражения.

Проект поднимает вопрос о слиянии текста и визуального образа, о процессе написания текстов как одной из практик современного искусства. Текст не только становится одним из медиа — он стихийно заполняет произведение, создает особую нарративную среду, отсылая читателя во внешнее по отношению к произведению концептуальное поле. Каждый текст на выставке — не отдельное высказывание, а лишь фрагмент всеобщей вербально-текстовой системы.

На выставке собраны работы 24 авторов, имеющие под собой текстовую или языковую основу. Экспозиция объединяет представителей московской концептуальной школы, таких, как Дмитрий Пригов, Юрий Альберт, Андрей Филиппов, и современных европейских и российских художников, работающих с проблематикой, поднимаемой на выставке.

Участники выставки: Никита Алексеев, Юрий Альберт, Надежда Анфалова, Баби Бадалов (Babi Badalov), Евгений Добровинский, Илья Гришаев, Людмила Константинова, Ольга Кройтор, Максим Ксута, Георгий Литичевский, Семен Мотолянец, Денис Патракеев, Дмитрий Пригов, Таня Муро (Tania Mouraud), Георгий Острецов, Чарльз Сэндисон (Charles Sandison), Марина Смородинова, Леонид Тишков, Анна Толкачева, Андрей Филиппов, Александр Цикаришвили, Виктор Умнов, Наталья Федорова, Кристина Ятковская.

«Эрарта»


Персональная выставка известного художника-экспрессиониста Валерия Лукки, неутомимо экспериментирующего с живописной фактурой на протяжении более чем тридцати лет, откроется в Эрарте 13 октября.

Слово «карта» очерчивает, вероятно, одно из наиболее многосмысленных понятий в европейских языках. Интересно промежуточное положение карты между художеством и наукой, пространством и плоскостью, изображением и текстом. Аспекты этого «ускользания» исследуются в ряде произведений Валерия Лукки. Они тоже находятся на границе — между искусством и бытом, традицией и современностью. Лукка сохраняет верность эстетике, сложившейся в течение ряда лет — принципу картографии. Его стилистика не попадает в мейнстрим коммерчески-амортизированного абстрактного украшательства, она построена на нестандартных идеях, «ходах», жестах.

«Работы Лукки эксцентричны потому, что при рассчитанной композиции баланс энергий часто сдвинут: силовое поле картины не соответствует полю изображения, разряд напряжения «выстреливает за рамки». Эксцентричность у Лукки, таким образом, есть и художественный прием, и сущностная характеристика, допускающая терминологическое закрепление. Эксцентрический подход позволяет художнику не только парить «над схваткой», но и сохранять плодотворный нейтралитет в противостоянии «изобразительного» и «неизобразительного», – считает искусствовед Алексей Курбановский.

Валерий Лукка родился в 1945 году в деревне Горохово Ярославской области. В 1977 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина. В конце 1970-х годов выпускники Академии художеств Вячеслав Михайлов и Валерий Лукка вместе с Феликсом Волосенковым заявили о себе как о творческой группе, стремящейся, к поиску новых средств выразительности. Исследователи творчества Лукки назвали его стиль «концептуальным экспрессионизмом».

Напомним, что в марте этого года в Русском музее прошла выставка «Валерий Лукка. Между хаосом и фарсом. Продолжение», приуроченная к 70-летию художника. Часть работ художника входят и в коллекцию живописи арт-отеля «Рахманинов».

Выставка «Топография» продлится до 22 ноября.

«Эрарта»


22 — 27 сентября вечно молодой, озорной и непредсказуемый «Крок» — один из самых популярных анимационных фестивалей мира, единственный плавучий кинофорум — вновь соберет лучших мультипликаторов планеты.

На этот раз участники встретятся в Москве на борту теплохода «Константин Симонов» 20 сентября и поплывут в Санкт-Петербург через Дубну, Череповец, Горицы и Петрозаводск. В этих городах новые и старые анимационные шедевры смогут увидеть более десяти тысяч зрителей.

В конкурсную программу фестиваля вошло 175 лент из 44 стран. Будут представлены: Австралия, Аргентина, Беларусь, Бельгия, Бразилия, Великобритания, Германия, Израиль, Индия, Испания, Италия, Канада, Китай, Мексика, Нидерланды, Перу, Польша, Португалия, Сингапур, США, Таиланд, Украина, Франция, Швейцария, Эстония, ЮАР, Япония и др.

Специальные события «Крока-2015»: показ полнометражного мультфильма «Камни в моих карманах» (Rocks in My Pockets), который в США сняла латышка Сигне Баумане; показ документального фильма Андрея Загданского «Вагрич и черный квадрат» (анимация Алексея Будовского) и юбилеи эпохальных фильмов.

В последний день «Крока» каждый гость сможет побывать сразу на трех творческих встречах. На Эрарта Сцене состоится встреча с Александром Петровым, российским режиссером — обладателем «Оскара». 15 лет назад он получил эту престижную премию за картину «Старик и море». Кроме него на сцену выйдут лауреат множества мировых наград, в том числе гран-при фестиваля Annecy-2015 во Франции Константин Бронзит и президент фестиваля Юрий Норштейн. На творческой встрече режиссер расскажет о своем шедевре «Ежик в тумане», который в этом году отмечает сорокалетний юбилей.

Подробную информацию можно найти на сайте фестиваля.

«Эрарта»


18 сентября в музее Эрарта откроется выставка-ретроспектива одной из самых значимых и драматичных фигур советской архитектуры первой половины ХХ века.

Русский авангард представлен в архитектуре в основном графикой, при этом реализованных или просто сохранившихся проектов — единицы. Яркий пример тому — творчество Якова Георгиевича Чернихова — советского архитектора, художника, графика, теоретика архитектуры. Его работы обнаружили универсальность мышления автора и оказали значительное влияние на развитие современной архитектуры и дизайна.

Профессиональное становление Чернихова проходило без резких колебаний, но трагическая нота в его фантазиях становилась все ощутимее с течением времени. Так, руины «Дворцов коммунизма» в начале 1940-х стали выражением величественного краха коммунистической мечты 1920-х. «Архитектура индустрии», «Архитектурные фантазии», «Дворцы коммунизма» — все работы проникнуты не только духом современности, но и некой безысходностью, ожиданием не самого светлого будущего.

На масштабной выставке в музее Эрарта будет представлено более 170 произведений Якова Чернихова, а также архитектурные макеты, выполненные по его оригинальным чертежам. Этот проект, учитывая громадный вклад Чернихова в становление мировой современной архитектуры, графики и дизайна, представляет собой не только культурную, но и историческую ценность.

«Эрарта»


17 июля в Эрарте открывается выставка HAIR NOW, представляющая новую коллекцию экстравагантного французского кутюрье. Из сельского салона красоты для пожилых дам в собственный салон на пятом этаже знаменитого лондонского «Харродс» — вот путь, который прошел молодой вундеркинд Шарли Лё Мандю (Charlie Le Mindu), заняв почетное место среди выдающихся парикмахеров современности.

В 13 лет молодой Шарли научился стричь волосы, работая уборщиком в маленьком салоне красоты близ Бордо. Бесконечная творческая энергия и молодость отчаянно стремились к свободе и новым горизонтам, поэтому уже в пятнадцать он бросил работу в салоне и начал искать альтернативные пути творческого развития. В 17 лет Шарли переехал в Берлин — европейскую столицу альтернативного искусства. Он не говорил ни по-немецки, ни по-английски, но имел при этом четко сформулированную цель. Молодой парикмахер ходил по шикарным французским ресторанам, андеграундным магазинам и гей-клубам, предлагая свои услуги. Он изобрел идею pop-up-салона, где люди платили столько, сколько считали нужным. В это же время Шарли познакомился со своей первой экстравагантной музой, канадской певицей Пичес (Peaches).

В 22 года, устав от сумасшедшей ночной жизни в Берлине, Лё Мандю отправился в Лондон, «город возможностей». Теперь рамки работы парикмахером стали слишком тесными, и художник решился на создание своей первой коллекции Haute Coiffure. «Для меня волосы — это тот же мех. На одежде они могут смотреться шикарно. К тому же их использование не наносит вреда природе», — утверждает Шарли. В двадцать пять он становится звездным стилистом, создает сценические парики для Lady Gaga, Флоренс Уэлч (Florence and the Machine), The B-52s и других. На канале Online Channel Konbini появляется шоу «Красота по версии Шарли». Показы коллекций Шарли проходят на Неделях моды в Париже, а в легендарном лондонском «Харродс» открывается его собственный салон. Сенсационные шоу Лё Мандю неизменно ошеломляют публику и никогда не оставляют ее равнодушной. «Любите вы меня или ненавидите — мне это одинаково приятно!», — говорит Шарли.

 

«Эрарта»


Уже несколько лет спектакли театра «ЧерноеНебоБелое» становятся  основным событием театрального раздела фестиваля в Гластонбери, собирающего до 300 000 человек со всего мира. Именно в Гластонбери летом прошлого года состоялась премьера спектакля «М – означает Магритт», который 7 июля в 19.00 на сцене Эрарты смогут увидеть и российские зрители.

«ЧерноеНебоБелое» — один из самых эффектных пластических театров мира и единственный российский театр, завоевавший две главные награды крупнейшего в мире эдинбургского фестиваля Fringe First.

Представьте, что окружающий мир доступен вам в виде отдельных сущностей, которые можно извлекать, как из коробки с пазлами, в нужном количестве и соединять, как вам заблагорассудится. Что за картину вы соберете? Будет ли это привычный мир, историю которого вы полагаете своей, или вы найдете другой способ?

Любая картина Магритта — это свидетельство очевидца, открывшего возможность безопасно заглянуть в Мультиверс, альтернативную Вселенную, где возможно свободно комбинировать кусочки мозаики нашего мира. Между пространствами Мультиверса нет границы — только время, собственное для каждого варианта мира, не позволяет им взаимодействовать. Что будет с этим миром, если слегка встряхнуть его? Не для того, чтобы разрушить и столкнуть осколки в небытие, а чтобы передернуть переключатель Мультиверса на мир, более склонный к добру и красоте, менее зачарованный насилием и ложью…

«Хасиды рассказывают некую историю о грядущем мире: там все будет точно так же, как и сейчас, наша комната останется прежней, ребенок будет спать все там же, и там мы будем одеты в те же вещи, что и в этом мире. Все будет, как сейчас, но чуть-чуть иначе».

Спектакль «М — означает Магритт» — четыре синхронных движения, четыре трещины, расходящиеся из единого центра. Они подтверждают возможность того, что окружающий нас мир (снаружи и изнутри) может быть другим. И мы, как тонкая оболочка между миром внешним и внутренним, деформируемся, мгновенно забывая, какими были прежде.

Наверное, это даже не спектакль — ему трудно придумать оправдание в контексте существования современного общества. Это просто тени, рожденные беспокойным и слабым источником света, бесследно скользящие по переключателю Мультиверса.

Продолжительность — 55 минут.

«Эрарта»


 

Спектакль «Острова» будет показан на Эрарта Сцене 23-27 апреля. Знаковая постановка представляет собой композицию из этюдов о вечном конфликте между мечтой и реальностью. Помимо пластики, важнейшими средствами выразительности здесь стали музыка (композитор — Роман Дубинников) и свет (Фальк Дитрих). Причем световые эффекты используются не только для монтажа и построения мизансцен, но и для создания целостного сценического образа.

В 1988 году, когда Антон Адасинский основал DEREVO, западная пресса сразу же окрестила театр «арт-острием, прорывающим железный занавес». Театр появился в Ленинграде, позже обосновался в Германии и имеет сейчас постоянную репетиционную базу в Дрездене. Стиль труппы — смесь пантомимы, лицедейства и танца. Критики называют театр «авторским» по аналогии с «авторским кинематографом».

Постановки DEREVO с успехом шли на фестивалях в Авиньоне и Эдинбурге, а также собрали внушительный список престижных премий и наград: «Золотая Маска» (2007), Приз Берлинской академии искусств» (2000), Приз жюри критиков фестиваля современной пантомимы MIMOS (2000), награды Эдинбургского фестиваля (Fringe First, Total Theatre Award, Herald Angel, Herald Archangel).

«Они — клоуны в высшем смысле этой сценической специализации, обозначающей вершинный уровень лицедейства. Только клоуну дано так просто говорить о сложном, так легко открывать высокое в обыденном, смешивать смешное и драматичное, утрировать всякую характеристику, схематизировать любую ситуацию, существуя в измерении абсолютной игры» — «Петербургский театральный журнал».

На сцене: Антон Адасинский, Елена Яровая, Татьяна Хабарова, Махина Джураева, Павел Алехин, Иван Невзоров  Композитор: Роман Дубинников Звук: Григорий Шмидко Художник по свету: Фальк Дитрих (Falk Dittrich) Свет: Игорь Фомин.

«Эрарта»


 

В рамках фестиваля, 18 и 19 апреля, пройдет серия танцевальных мастер-классов от педагогов из Петербурга и Москвы. Главное действо фестиваля, на которое могут прийти и зрители, состоится 19 апреля в 14:00 в музее современного искусства «Эрарта» по адресу: 29-я линия В.О., 2.

Это нечто среднее между «танцевальными баттлами» современных уличных направлений и импровизационным театром. OPEN YOUR MIND бросает вызов танцорам из совершенно разных танцевальных дисциплин: классического танца, брейкинга, чечётки, хип-хопа, модерна и многих других направлений. Они не только будут биться друг с другом лицом к лицу, но и соревноваться в импровизационных заданиях. Только самый универсальный и творческий танцор может получить титул «Свободного Мыслителя» и стать судьёй следующего фестиваля в Нидерландах! Фестиваль проходит третий год, он уже покорил собой Москву и Эиндховен (Нидерланды), но впервые пройдёт в Санкт-Петербурге.

Судьи: Владимир Варнава (Санкт-Петербург), Игорь Лидер (Москва), Николай Дрейден (Санкт-Петербург).

Мастер-классы: Анна Дельцова (Москва), Игорь Лидер (Москва), Олег Гладких (Санкт-Петербург), Лилия Бурдинская (Санкт-Петербург), Лиза Тарабанова (Санкт-Петербург), Светлана Апанасюк (Санкт-Петербург).

«Эрарта»

С 25 по 29 марта в Эрарте пройдет III Международный фестиваль короткометражного кино об изобразительном искусстве «ERARTA MOTION PICTURES».
С гордостью можем сказать, что этот фестиваль — авторский проект и изобретение музея. Аналогов в мире не существует, а сам контекст и место проведения этого мероприятия диктуют дополнительные смыслы. За прошедшие годы на фестивале было показано более сотни короткометражных и полнометражных кинолент. Фестиваль посетили режиссеры и кинопрофессионалы со всего мира — от Колумбии до Польши, от Франции до Нидерландов, от Турции до Испании.
По традиции гостями фестиваля станут как его непосредственные участники, с каждым из которых можно будет познакомиться и пообщаться, так и авторитетное жюри. Судьи фестиваля, как и прежде, составят две группы — киножюри и жюри художников.
25/03/ср — 17.00 — Открытие III Международного фестиваля кино о живописи Erarta MOTION PICTURES
29/03/вс — 18.00 — Церемония закрытия III Международного фестиваля кино о живописи Erarta MOTION PICTURES
Подробности/билеты: http://www.erarta.com/ru/calendar/events/ 
«Эрарта»


 

В музее современного искусства Эрарта состоится вернисаж выставки Дениса Прасолова «Партеногенез»

Дата: 24 марта, вторник.

Начало в 19:00.

4 этаж Выставочного крыла в музее Эрарта.

 

«Эрарта»


С 17 по 19 октября в Эрарте пройдет фестиваль VOLKOV ManiFEST

В течение 3 дней Владимир Волков, знаменитый петербургский музыкант и композитор, по праву считается одним из лучших современных контрабасистов по обе стороны океана. Если в наш скудный и быстрый век вы хотите встретить артиста старой закалки, того самого Человека Эпохи Возрождения, то Владимир Волков — как раз тот, кто вам нужен!

Желание собрать в одно время и в одном месте хотя бы часть того, что создает этот замечательный артист, и натолкнуло Эрарту на организацию целого фестиваля, все события которого будут разворачиваться вокруг личности одного артиста. Таким образом на свет появился фестиваль VOLKOV ManiFEST.

Программа фестиваля VOLKOV ManiFEST:

  • 17 октября. День барокко. В гостях у Владимира Волкова — солисты Российского ансамбля старинной музыки Владимира Шуляковского с программой «Фантастическая Италия, XVII век», ансамбль солистов оркестра Pocket Symphony под руководством Назара Кожухаря с программой «Гармоническое вдохновение, Италия, XVIII век» и другие возможные участники.
  • 18 октября. День театра. Вы увидите спектакли: «Алеаторика» Алисы Олейник, Максима Диденко и Павла Семченко, «Колыбель Ноя» Павла Семченко и Владимира Волкова, а также особые сюрпризы от специальных гостей вечера.
  • 19 октября. День джаза. Последний день фестиваля объявлен Днем джаза — в самом широком понимании этого термина. По сути, это день всего, что только можно себе представить в современной музыке. Среди гостей — Сергей Старостин, Вячеслав Гайворонский, Аня Чайковская, Андрей Кондаков и другие.

Время проведения: 17 – 19 октября в 19:00.

Место проведения: музей Эрарта, 29-я линия В.о., дом 2.

«Эрарта»


Модные съемки и уникальные репортажи о том, как Россия делала моду!

15 октября Эрарта открывает выставку «Russia in VOGUE», приуроченную к пятнадцатилетнему юбилею VOGUE в России. К этой знаковой дате в конце ноября 2013 года журнал выпустил коллекционный номер «Russia in VOGUE». И этот грандиозный проект получит продолжение в виде масштабной тематической выставки в Музее и галереях современного искусства Эрарта.

«Я горжусь тем, что современную моду во многом придумали русские. Дягилевские сезоны привили Парижу любовь к сумасшедшим краскам. Уехавшие от большевиков великие княгини научили европейских дизайнеров, начиная с Шанель, вышивке и умению находить простое в сложном. А новая советская Россия зарядила лучшие умы Запада электрической энергией конструктивизма. Взгляните хотя бы на коллекцию Ральфа Лорена, полностью вдохновленную Анной Карениной и мундирами суворовцев: «Здесь русский дух, здесь Русью пахнет!», – говорит главный редактор VOGUE Россия Виктория Давыдова.

И действительно, на протяжении более чем 100 лет истории VOGUE во всем мире и 15 лет в России на страницах международных изданий этой «Библии моды» появлялись тысячи русских лиц и имен. Портреты из специального выпуска (от Иды Рубинштейн до Галы Дали, от Иосифа Бродского до Владимира Набокова, от Эрте до Марка Шагала) будут представлены на выставке в Эрарте. Также гости увидят уникальные съемки, снятые великими фотографами в СССР в годы железного занавеса.

На выставке «Russia in VOGUE» вы увидите, как триумфально завоевывали мир русские супермодели. Журнал расскажет о самых знаковых дизайнерских коллекциях, созданных под влиянием России и русской культуры. Помимо этого, для выставки отпечатаны лучшие снимки, сделанные за пятнадцатилетнюю историю русского VOGUE.

 

Время проведения: 16 октября – 14 декабря 2014

Место проведения: Музей и галереи современного искусства Эрарта, 29-я линия В. О., д. 2.

«Эрарта»


27 сентября Театр Нового Зрителя «Синтез» представит пластическую драму «Кто эта Сильвия?»

Уже завтра 27 сентября в 19.00 в Эрарте можно будет насладиться спектаклем «Кто эта Сильвия?», поставленным Театром Нового Зрителя «Синтез» (режиссеры – Андрей Лунин и Елена Озирная) по одноименной радиопьесе Стивена Данстона.

Имеем ли мы право распоряжаться чужими жизнями? И кто распоряжается нашими? «Кто эта Сильвия?» представляем собой пластическую драму, черную клоунаду, масочный грим и нечеловеческое звучание голоса. Кстати, особенностью творческого почерка театра «Синтез» является насыщенность визуального ряда спектаклей и активное освоение сценического пространства.

Начало: 27 сентября в 19.00

Продолжительность: 2 часа.

Место: Музей и галереи современного искусства Эрарта, 29 линия В.О., д. 2.



Cимфонический концерт «Молодые исполнители России»

17 мая, в среду, в 19.00. В историческом концертном зале дворца князей Белосельских-Белозерских.

Спектакль «Биография» Театра Karlsson Haus

Сцена Karlsson Haus, ул. Фурштатская, д. 30

БИБЛИОНОЧЬ — 2017 Интерактивная программа «Мертвые души. Импровизация»

ул. Стрельнинская, д. 11, 2-й этаж (конференц-зал).



© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017