Черный Квадрат Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Черный Квадрат

Ноябрь 11, 2014

В галерее дизайна Bulthaup в рамках IV Балтийской Биеннале современного искусства прошла выставка художников стран Балтии.

«Энди Уорхол, что ж ты вьешься ...


Черный Квадрат


В галерее дизайна Bulthaup в рамках IV Балтийской Биеннале современного искусства прошла выставка художников стран Балтии.

«Энди Уорхол, что ж ты вьешься

Над моею головой»

— Квартет И, на мотив «Черный ворон»

Что такое современное искусство, как не попытка взять быка за рога! С самых истоков постмодернизма все тореадоры этого направления по обе стороны океана от Уорхолла до Кабакова пытаются переиграть быка культуры. Машут они своими тряпочками зачастую только в надежде быстро и просто снискать славы, денег и признания, особо не «заморачиваясь». И нынешние творцы из стран Балтии не стали исключением! Дабы не быть голословными, давайте присмотримся поближе к этим произведениям.

Прямо у входа мы сразу встречаем черный квадрат, но не Малевича, а уже Pertti Summa. Назван он, правда, «Dark side» (видимо, для придания дополнительного метафизического смысла). Однако черный квадрат – он и в Африке черный квадрат, согласитесь?

[nggtags gallery=balticbie_rf_1]

Не обошлось без «кривляния» и со стороны западных коллег по цеху. К примеру, Ville Laaksonen сдобрил экспозицию холстами, отсылающими к творчеству Марка Ротко не только стилем и манерой, но и названием («Rave on Rothko»). На поле Анри Матисса резвилась Dieter Hess. Тоже заигрывала с цветом и пластикой, но гораздо менее привлекательно чем у мастера. К тому же, пренебрежение законами композиции и рисунка сделало работы Dieter похожими скорее на этюды учеников художественной школы, чем на эксперименты зрелого художника.

В жанре абстракции наследил Aivars Kisnics. Казалось бы, абстрактный язык не дает повода для нареканий. Здесь все просто: художник испытывает чувство, пытается передать его на холсте, затем дает подсказку в названии – и готово! А дальше зритель, если он достаточно чувствителен, поймает волну, которую пытался передать художник. Но и тут нас ожидает разочарование: Aivars не оставляет никаких шансов на сопереживание, его холсты безымянны. И вот стоишь перед желтым квадратом и гадаешь: «А что такого он хотел мне показать?» Гадаешь, смотришь на название… и понимаешь, что, наверное, это желтый квадрат и все! Дешево и сердито.

[nggtags gallery=balticbie_rf_2]

Сердитую тему подхватывают Lusine Breitscheidel с серией «Метро» и Ксения Петрова-Хуфнагль с двумя эротическими холстами. Оба художника отличаются нарочито грубой манерой живописи, где с одной стороны мы видим совершенно детскую манеру изображать людей наивно и упрощенно, а с другой – абсолютно взрослый выбор чернушного колорита в «Метро» и вульгарной темы у Петровой-Хуфнагль (работы называются «Путана» и «Вдохновение красным»).

Хотелось бы уделить внимание и холстам Марии Сидляревич «Fire is my desire» и «Сипсик и Чебурашка на пути в лето». Однако произведения художницы несут в себе просто невероятное количество бреда и китча, так что обсуждать их всерьез даже и не приходится.

[nggtags gallery=balticbie_rf_3]

В менее спорной же половине экспозиции выставка представляет просто дизайнерские картинки для современных интерьеров без претензий на искусство. Хотя намеки, конечно, есть. Например, серия Andris Vitolins «Архитектурные морали». Но претензия выражена только в названии, ибо в самих картинах архитектура есть, а вот морали, увы, ни на грош.

Вот и все Балтийское современное искусство в сухом остатке: комментарии к произведениям великих и безграничный эпатаж. Собственно, а чего еще можно было ожидать от постмодернистов? Как сказал бы тот же Уорхол в таком случае: «У каждого есть право на свои 15 минут славы». Что же, пусть так. А у нас все еще есть право выбирать, на какую выставку пойти и чем восхищаться.

Вдохновляйтесь настоящим искусством! Ваш Олег Гандхарв.

Черный Квадрат


100 лет назад в России возникла новая художественная идея в изобразительном искусстве, впоследствии получившая название «супрематизм» (от латинского слова «supremus» — высший). Ее создателем был Казимир Малевич. Впервые эта идея получила свое воплощение в театральной постановке.

В начале декабря 1913 года в петербургском театре «Луна-парк» состоялась премьера авангардной оперы «Победа над Солнцем», костюмы и декорации для которой были выполнены по эскизам Малевича. Во 2-ом акте спектакля актеры разрывали занавес, на котором Солнце изображалось не красным и круглым, как обычно, а черным и квадратным. Тем самым авторы (либретто — Алексей Крученых; музыка — Михаил Матюшин) выражали своё отношение, в том числе и к привычным художественным ценностям. Ставший для Малевича эмблематичным, Черный квадрат, замещающий собой солнечный круг, символизировал победу активного человеческого творчества над пассивной формой природы. В 1915 году «Черный квадрат» уже был показан как станковое произведение, с которого в России началось активное движение к одной из форм абстрактного искусства, оказавшей влияние и на мировую культуру.

Выставка в Русском музее посвящена двум этапам творчества Казимира Малевича: до и после «Черного квадрата». На выставке демонстрируются костюмы, выполненные специально для Русского музея студентами СПбГХПА им. А.Л. Штиглица под руководством Ольги Калашниковой по авторским эскизам, с использованием технологий, близких к оригинальным.

Русский музей располагает самой большой в мире коллекцией работ Казимира Малевича, насчитывающей 101 произведение живописи, более 50 графических работ, два архитектона и образцы прикладного искусства. На выставке представлено около 100 экспонатов, включая эскизы костюмов и декораций.

На экране будет транслироваться видеозапись оперы, а рядом — экспонироваться костюмы к опере, выполненные по эскизам Малевича, по технологиям, близким к оригинальным. Воссозданием костюмов занимались студенты СПбГХПА имени А.Л.Штиглица и ученики школы дизайна «DivinaHarmonia» под руководством Ольги Калашниковой и преподавателей Елены Купцовой, Аниты Махновой, Ирины Песчанской, Светланы Стажковой, а также студентами Divina Harmonia (преподаватели – Любовь Булавкина, Наталья Пальмина, Юлия Третьякова, при участии Светланы Воробьевой, Дмитрия Гинсбурга, Елены Лагутиной).

Выставка пройдет в корпусе Бенуа 

наб. канала Грибоедова д.2

с 5 декабря до середины февраля 2013





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2020