бесплатные выставки в спб Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



бесплатные выставки в спб

Декабрь 14, 2016

С 18 декабря по 4 февраля в Петергофе будет проходить выставка «Город: среда, строения, персонажи». Художники Кирилл Аграновский и Надя ...


бесплатные выставки в спб


С 18 декабря по 4 февраля в Петергофе будет проходить выставка «Город: среда, строения, персонажи». Художники Кирилл Аграновский и Надя Албул осваивают новое, неизведанное пространство резиденции «КвартаРиата» в Саду дачи Крона. Идея синтеза искусств и технологий, воплощённая в резиденции, привлекает художников как исследователей. Модульную графику и анимацию Аграновского с объектами Албул объединяет урбанистическая направленность и индустриальная эстетика.

Базовой точкой для формирования проекта явилась модернистская идея французского куратора, искусствоведа и художественного критика Николя Буррио о том, что искусство развивается параллельно техническому прогрессу. Технологии меняют эстетику, устанавливают границы между реальным и воображаемым. Взаимопроникновение технологической и гуманистической составляющих образует сложную структуру среды, где живёт человек: трудится и ленится, создаёт и разрушает. При рассмотрении синтетической пары «искусство-техника» у художников рождаются новые формообразования, мысли и видения.
Модульная графика Кирилла Аграновского представляет собой небольшие сюжетные истории. Сочетание фрагментов образует единую и связную покадровую историю с сюжетом. Модули – своего рода раскадровка, предшественник анимационных фильмов. Сюжеты анимации логично развивают размышления об индустриальной среде, о персонаже и о происходящих с ним историях. В попытке подойти вплотную к изучению линейной формы индустриального пейзажа-портрета и эскиза-однодневки Аграновский принимает за отправную точку неизбывность, бесчеловечность, а порой и враждебность среды. Художник рассматривает завод-титан как движущую силу, разгоняющую вселенский мотор жизни. Титан падший, поднимающийся и идущий – эти три фазы бесконечны, смыкаются в одно громадное непрерывное действие, устремленное в бесконечность. Персонаж Коля, напротив, представляется неприметным обывателем, который вполне может быть простым заводским рабочим. На стыке трёх элементов – завод, человек и дерево – возникает конфликт, драма движения, новая форма жизни. Именно это является предметом изучения и повышенного внимания художника.

Надя Албул работает с объектами, которые сами по себе являются модульными. Они легко собираются в различные варианты инсталляций, трансформируясь и работая с пространством. Это конструктор, из которого создаются новые формы, представленные одной деталью или их сочетанием. В нем заключена способность взаимодействия со зрителем, который выступает не только наблюдателем, но и участником процесса. Албул представляет объекты, синтетически объединённые в инсталляцию, одним из компонентов которой является зритель. При определенном освещении объекты создают тени на стенах. Зеркала отражают окружающую обстановку, создавая поле для взаимодействия среды и зрителя, зрителей друг с другом, смотрящего с самим собой.

Петергоф, ул. Золотая, д. 2-4.
тел. +7 (931) 288-13-42
Вход свободный

бесплатные выставки в спб


22 декабря в 19.00 в библиотеке книжной графики (7-я Красноармейская ул., 30) состоится открытие выставки «Графика Ивана Сотникова. 1970-1990-е гг.».

Иван Сотников (1971-2015) родился в Ленинграде. По словам искусствоведа Любови Гуревич, Сотников «со своей естественной раскованностью, дерзостью и игровым отношением к искусству стал одним из тех, кто определил направление на неопримитивизм, кто создал стиль “новых диких”». Личность Ивана Сотникова твердо запечатлена в истории искусства Санкт- Петербурга. Со дня кончины художника прошел год, и в городе одна за другой открываются выставки, показывая его разносторонний талант и безудержную силу видеть и создавать искусство из всего.
На выставке в Библиотеке книжной графики представлена графика Ивана Сотникова – уникальная и печатная, а также коллажи – от самых ранних работ юности до середины 90-х годов. Представленное в экспозиции – лишь часть произведений художника в бесконечном списке его художественных актов. В большей степени – это «тихие» работы художника, сделанные «в стол»: пленэрные зарисовки, кухонные предметы, коты, собаки, рыбы, портреты друзей – все, что окружало художника.

Выставка продлится до 21 января 2017 года.
Вход свободный.

бесплатные выставки в спб


12 августа в Музее-квартире им. И.И. Бродского открывается выставка художника Вячеслава Беречинского «Встречи». Экспозиция представит живописные портреты, созданные автором в 2014 – 2015 гг.

Вячеслав Беречинский – художник, музыкант, куратор, реставратор. Истоки его творчества – в 80-x, когда искусство формировалось в беседах, встречах, «квартирниках», на которых могли встретиться культовые музыканты, актеры, художники и простые соседи по парадной, когда искусство было частью жизни и частью протеста. Творческая биография Беречинского интересна и насыщенна, как и любая биография неформального художника авангардных течений XX века, чье творчество формировалось в сложных политических и культурных условиях перелома эпох.

«Встречи» – это лишь тема, обозначенная художником, чтобы объединить созданные произведения в одну серию. Все работы очень разные, каждая передает неуловимый характер образа, увиденного и пропущенного автором через свое собственное восприятие. Портреты Вячеслава Беречинского, созданные в свойственной для его творчества манере, отсылающей к традициям модернизма первой половины XX века, представляют не конкретных людей, а своего рода городские типы, определенные мотивы из жизни Петербурга. С одной стороны, все персонажи отсылают зрителя к конкретным людям, встречи с которыми происходили разное время в жизни художника. С другой – на создание произведения автора может вдохновить любой мотив, пойманный в обыденности. Экспрессивная живописная техника с использованием ярких красок позволяет Беречинскому передать непривычную зрителю атмосферу Петербурга, насыщенного, колоритного, наполненного характерными персонажами.

Выставка продлится до конца августа.

Адрес: пл. Искусств, д. 3

Время работы: среда – воскресенье 12:00 до 19:00 (выходные понедельник и вторник)

Контакты: Музей-квартира И. И. Бродского, тел. 8 (812) 314-35-68

бесплатные выставки в спб


До 31 октября в Санкт-Петербурге открыта уникальная экспозиция в рамках международного Года света, объединяющая науку и волшебство. В стенах дома купцов Елисеевых собрана большая коллекция объектов, созданных из фотонов света и причудливо оформленных в голограммы, лазерные лучи, световые тоннели и цветомузыку.

«Magic of Light» — наглядное пособие по удивительным свойствам света — словно наделяет зрителя суперспособностями, позволяя перемещаться во времени и пространстве, проследить эволюцию науки в области оптических механизмов, увидеть артефакты и самые новые технологии.

Выставка неслучайно организована в доме Елисеевых — именно здесь в середине прошлого века располагался оптический институт Сергея Вавилова. Среди экспонатов «Magic of Light» — 30 оптоклонов (цифровых голограмм) знаменитых яиц Карла Фаберже, которые очень трудно отличить от реальных предметов; инсталляция «Эко-сад» с музыкальной лужайкой и чудо-деревом, которое подсвечивается от энергии велотренажёров; «Глаз ангела», который реагирует на движение; голограммы Майкла Джексона, Мерилин Монро и еще две сотни неповторимых оптических объектов.

Помимо самой экспозиции в музее можно посетить научно-популярные лекции и мастер-классы — расписание можно узнать на официальном сайте.

Также для зрителей во дворе музея будет работать лазерный театр Lux Аeterna. В главной роли — лазеры, в качестве сцены используется планетарий.

бесплатные выставки в спб


Выставка познакомит посетителей с творчеством Георга Базелица – одного из самых значительных художников современности. Это первый за долгие годы масштабный показ его произведений  в Петербурге. Открытие состоится  16 июля в 16.00 и продлится до октября.

Посетители увидят  около 60  живописных холстов, рисунков и акварелей, созданных мастером в течение последних двадцати лет. Работы предоставлены музеем Альбертина (Вена, Австрия), обладающим всемирно известными графическими коллекциями.

Один из основателей немецкого неоэкспрессионизма и движения «новых диких» начал свою карьеру на рубеже 1950-1960-х годов как провокационный и скандальный художник, вступавший в конфликт с официально признанным искусством. Картины Базелица смело развенчивали стереотипы, буквально переворачивали их «с ног на голову», что стало его фирменным художественным приемом. Он всегда оставался независимым и даже обретя мировую известность и признание, продолжает экспериментировать и не боится идти на риск в своем творчестве. Георг Базелиц принадлежит к числу самых выставляемых и дорогих из ныне живущих художников.

Выставка в Русском музее позволит проследить главные темы творчества Георга Базелица. В последние годы он часто переосмыслял и развивал мотивы и образы своих более ранних произведений и создавал их новые интерпретации. Мастер тщательно продумывает свои идеи, выражая их в синтезе фигуративности и абстракции, пишет спонтанно и быстро. В состав экспозиции войдут в основном графические произведения, среди которых крупноформатные рисунки и акварели.

Произведения Георга Базелица входят в собрания таких значительных музеев, как нью-йоркский МоМа и Метрополитан, лондонский Тейт Модерн. Его выставки проходили в музее Соломона Гуггенхайма, Королевской Академии художеств Великобритании, мюнхенской Пинакотеке современности, Музее современного искусства в Париже и римской Галерее Боргезе. Петербуржцы могут видеть  картину Георга Базелица «Бутылка и Орел» на постоянной экспозиции  в «Музее Людвига в Русском музее».

 

           

 

бесплатные выставки в спб


8 июля (18.00) в День Святых Петра и Февронии в Образной комнате Шереметевского дворца открывается выставка «“В чаянии светлого будущего…”. Портреты детей графской семьи».

Выставка стала частью межмузейного проекта «Береженая вещь. Путешествие из Петербурга в Москву». Проект организован в содружестве двух родственных дворцов, принадлежавших представителям рода графов Шереметевых: московского музея-усадьбы Останкино и петербургского Фонтанного дома. Серия из шести портретов представляет детей семьи последнего владельца дома графа Сергея Дмитриевича Шереметева (1844 — 1918) – Павла, Бориса, Анны, Петра, Сергея и Марии. Портреты написаны художником Иваном Кузьмичом Макаровым (1822-1917) в первой половине 1880-х годов в подмосковном имении Шереметевых Михайловское. И. К. Макаров в этот период времени находился в Москве, участвуя в росписи храма Христа Спасителя. Детский портрет графа Павла датируется 1883 годом. Можно предположить, что и другие портреты писались в то же время, когда художнику трудно было отлучаться надолго в Петербург. В 1936 году портреты поступили в музей-усадьбу Останкино.

Петербуржцы впервые могут видеть все портреты, показанные вместе, хотя поодиночке некоторые из них участвовали в различных выставках. «Умилительная красивость» детских лиц, открытых будущему, показанная художником индивидуальность характеров братьев и сестер одной многодетной семьи – все это побуждает пристально вглядеться в детские лица.

Образам вторят семейные фотографии конца XIX – начала XX вв. Выставка расположена в Образной комнате, рядом с Домовой церковью – духовным центром дома, где долгие годы собиралась большая семья графа Сергея Дмитриевича. Не случайно рядом с портретами детей в Образной комнате представлен портрет их деда – графа Дмитрия Николаевича (1803 – 1871). Граф Сергей Дмитриевич в предисловии к книге «Домашняя старина», изданной в 1900 году, писал: «В отце моем сказалась преемственность, основанная на крепких семейных преданиях, которая и составляла всю силу прежних поколений. Отречение от них равносильно измене коренным основам нашего рода. Отец был верным и неизменным хранителем этой древнерусской нерушимой основы. Сознательно озираясь на прошлое и в чаянии светлого будущего, пусть выступит молодое поколение – на служение Родине, навстречу радостям и испытаниям жизни».

Представленные на выставке портреты позволяют глазами детей графской семьи взглянуть на будущее для нашей страны в XX веке и выбрать ценностные ориентиры в настоящем для каждого из нас в XXI веке.

бесплатные выставки в спб


Выставка Олега Яхнина “Донжуанский список Пушкина” продолжит свою работу в арт-отеле “Рахманинов” до 11 августа. Это последняя возможность увидеть оригинальные работы художника.

В этом году по всей стране отмечали 216-й день рождения Александра Сергеевича Пушкина, и специально к этой дате заслуженный художник России, Олег Яхнин, создал проект по одноименной книге П.К. Губера. Александр Сергеевич известен не только как великий поэт и писатель, но и как знатный ценитель женской красоты. Представительницам прекрасной половины человечества посвящено немало его стихотворений.

Посетителей выставки ждут графические работы, ставшие авторскими интерпретациями портретов любимых женщин Пушкина. Художник изобразил прекрасных дам в гротескной манере быстрой зарисовки, когда, как в карикатурах, выделяются характерные черты персонажей.

Олег Яхнин – один из самых успешных художников современности, сочетающих в своем творчестве нормы живописи и графики. Профессор, автор и руководитель более 40 международных проектов, в том числе “Международной Триеннале Графики в Санкт-Петербурге”. За плечами у него 73 персональные выставки, более 70 книг с его иллюстрациями, а также участие в около 600 выставках в России и других странах мира. Его работы хранятся в престижных музеях и частных коллекциях многих зарубежных стран.

бесплатные выставки в спб


Арт-центр «Пушкинская-10» – уникальная коммуна свободных творческих людей – существует уже более четверти века. Каждый год, в последнюю субботу июня, арт-центр приглашаем петербуржцев и гостей города на свой День рождения. Фестиваль «Праздник Дома» откроется насыщенной программой 27 июня и продлится до 19 июля на разных площадках.

Музей нонконформистского искусства / Большой зал

«Образ и цвет» (живопись, графика, скульптура, объект)

Открытие 27 июня в 17.00

По традиции фестиваль открывается выставкой, в которой принимают участие российские и зарубежные авторы Товарищества «Свободная Культура», многие из которых работают непосредственно в Арт-центре «Пушкинская-10». Будут представлены работы таких авторов, как Вадим Воинов, Боб Кошелохов, Сергей Ковальский, Евгений Орлов, Марина Колдобская, Игорь Орлов, Юлий Рыбаков, Барбара Хазард, Вячеслав Шмагин, Евгений Тыкоцкий, Андрей Чежин, Белла Гадаева, Геннадий Манжаев, Марина Каверзина, Роланд Шаламберидзе, Аслан Уянаев и многих других.

Музей нонконформистского искусства / Малый зал

«Круг – Колесо Времен» (живопись, графика, объект)

Открытие 27 июня в 17.30

Экспозиция «Круг – Колесо Времен» представит современное размышление российских и зарубежных авторов о композиционной структуре произведения и влиянии на нее формата работы. В выставке принимают участие Николай Сажин, Евгений Орлов, Марина Колдобская, Борис Гребенщиков, Барбара Хазард, Вячеслав Бутусов, Сергей Ковальский, Борис Кошелохов, Феликс Волосенков, Артур Молев, Олег Зайка, Геннадий Манжаев, Наталия Цехомская, Тимур Юсупов, Николай Сычев, Алексей Ярыгин и другие.

Музей Новой Академии Изящных Искусств

Тимур Новиков из собрания Музея (фотография)

Открытие 27 июня в 17.00

Забытые тайны времени. Фотографии середины 90-х годов из собрания Музея Новой Академии Изящных Искусств.

Галерея «Дверь»

Татьяна Губарева. Теория о лишнем миллиарде (видео)

Открытие 27 июня в 17.30

Альтернативный архивный проект. Демонстрируя фильм в промежуточном пространстве лестничного проема, художница подчеркивает статус своих героев, большинство из которых лишены права голоса в официальной истории. Многочисленные интервью и свидетельства реальных людей озвучены загримированными актерами.

Галерея «Арт-Лига»

Цветописание

Открытие 27 июня в 18.00

Живопись всегда предполагает письмо цветом, это своего рода «живое письмо». В выставке примут участие художники самых разных направлений, художники, использующие авторские, индивидуальные техники письма. Цель проекта состоит в том, чтобы представить абстрактные работы современных художников и стихи Обэриутов – поэтов первой половины XX века, декларирующих отказ от традиционных форм искусства. Проект призван продемонстрировать вневременной синтез цвета и слова. В выставке участвуют: Виктор Андреев, Сергей Ковальский, Анастасия Кузнецова, Владимир Лисунов, Юлий Рыбаков, Николай Сычев, Татьяна Туличева, Барбара Хазард, Дмитрий Широков и другие художники.

Галерея «2,04»

 Артур Молев. «Стена»

Открытие 27 июня в 18.00

Все мы – кувшины, горшки или кирпичи, созданные из глины Господа. Мы несем на себе определенное предназначение, обожженные. Кирпич – древнейшая единица созидания. Кирпич – строительная единица, теплая и земная. В здании каждый камень служит опорой другому камню, возложенному на него, все они держатся друг другом – не выдержит один – и все здание рухнет. Существует разнообразная кладка. Сейчас, когда новые архитекторы пренебрегают кирпичом, особенно важно сохранить уже существующую кладку зданий и нас. Встанем стеной между «визуальным бесчувствием» современных домов и глазами детей.

Студия lampa

Иван Лылов. «What You See Is What You Get» (графика)

Открытие 27 июня в 18.30

Изначально Иван создает коллажи, которые затем «перерисовывает», получая таким образом своего рода «коллаж без швов» и пытаясь добиться ощущения реальности и нереальности изображения одновременно. Эта выставка — попытка исследовать как зритель считывает содержание картины, что он видит и как интерпретирует. Восемь центральных работ экспозиции представляют собой композиции из обрывков фотографий и иллюстраций с изображениями фигур, интерьеров, пейзажей, где создается свой собственный мир, разгадать который предстоит зрителям, при этом в формате интерактива фиксируя эмоции от увиденного.

Галерея Navicula Artis

Андрей Чежин. «Нажми на кнопку» (фотография, живопись, графика, объект)

В экспозиции представлены разнообразные предметы, которые искусной рукой художника превращены в «канцелярских монстров».

бесплатные выставки в спб


С 1 по 15 июня в залах «Голубой Гостиной» Санкт-Петербургского Союза художников пройдет ретроспективная выставка известного петербургского графика Елены Галеркиной. Торжественное открытие выставки состоится 3 июня в 17 часов.

Выставка Елены Галеркиной «Графика и коллаж» – 10-я по счёту персональная с 2002 года. Особый мир, «сложенный из бумажных листочков», неизменно удивлял зрителей оригинальной техникой и был отмечен художественными критиками. На этот раз коллаж перекочевал на жёсткий картон и превратился в печатную форму – гравюру на картоне. Техника гравюры на картоне достаточно необычна и редко используется художниками, так как тираж её невелик и нестабилен. Но, в таком варианте можно применять самые разные фактуры – рябь обоев, растения, сетки, верёвки, бумагу и картон разной толщины. На выставке зритель сможет увидеть различные варианты печати с одной «доски» (так называется печатная форма) – чёрно-белые, цветные, с подкраской. Елена Галеркина использует благодатные сюжеты античных рисунков. Контуры античных ваз заполняют силуэты ланей, львов, орнаментов и растений, домашний мир, пляшущие фигуры фавнов и дев, охотников и воинов.

Название выставки «Графика и коллаж» говорит о том, что «станковые» аппликации продолжают интересовать и выполняться Еленой Галеркиной. На экспозиции будут представлены работы более крупных форм, чем ранее – как по размеру, так и по форсированному цвету, например, – «Идиллия», «Погоня». Композиция «Ночной пир» стала авторским экспериментом в аппликации различными материалами. Что касается формы коллажей, то основной заботой в композициях у Елены всегда остаётся ритм, гармония цвета, равновесие и контраст элементов, доминанта и соподчинение.

Отдельного внимания заслуживает серия работ, посвящённая Петербургу: «Летний сад», «Петербургский ангел», «Здание Зингера», «Химеры Пяти углов», «Белой ночью», «Алые паруса», «Путь к счастию». Елена родилась в Ленинграде в семье художников, училась во Дворце Пионеров, затем в СХШ и Академии Художеств. Впитанное с детства чувство уважения и восхищения родным городом естественно прочитывается в работах Галеркиной. Сфинксы, львы, гранитные парапеты, ангелы, маскароны и скульптуры – любимые детали композиций художницы. Петербургская тема проникает и в так называемые «литературные» композиции Елены. Сказывается обучение на кафедре книжной графики в институте им. И.Е.Репина, которую закончила Елена. «Преступление и наказание», «Алексей Александрович», «Анна». Любимым поэтам посвящены «Сонет Маршака», «Зимний сон» Бачурина», «Стихи Евтушенко».

Выставка работает по адресу: Санкт-Петербург,ул.Б.Морская, 38, (м. «Адмиралтейская», «К.Грибоедова», «Сенная»)

Биография художника:

Галеркина Елена Александровна родилась 26 марта 1948 года в Ленинграде. Училась в художественной студии Дворца пионеров у Заслуженного учителя РСФСР, С.Д. Левина, затем в школе при Таврическом училище у Заслуженного работника культуры, Г.Н. Антонова. С 1962 –1966 в СХШ при Академии Художеств. С 1966 по 1972 в Академии Художеств на факультете графики у профессоров – А.Ф. Пахомова, М.А. Таранова, В.А. Ветрогонского.

Член Союза Художников России с 1977 года. Член АИС с 1992г.

Диплом 3 степени за серию цветных линогравюр «Стройотряд». Выставка «Молодость страны», Ленинград, 1975 год.

Диплом выставки «Петербург 2001» за работу «Старый Питер», бумага, аппликация. Участник художественных выставок с 1973 года – городских, зональных, всесоюзных, международных. Работы хранятся в Музее истории Санкт-Петербурга, музеях Министерства культуры России, частных коллекциях.

бесплатные выставки в спб


Открытие выставки «Теория состояния пространства города: 30 мая, 17.00

Для Юрия и Ирины Грецких в поиске Истины через искусство гораздо важнее непрестанное вопрошание, а не утверждение готовых тривиальных решений, апеллирующих ко всему знакомому, простому, не требующему умственных и душевных усилий.

Стержнем экспозиции стал образ Города, не раз становившегося содержанием живописных произведений художников двадцатого столетия. В творчестве Ирины и Юрия Грецких найдена тонкая грань между ощущениями, рожденными жизнью реального города, и абстрагирующим мышлением, позволяющим визуализировать его узнаваемые приметы средствами беспредметного искусства. Не случайно формы абстрактных геометрических объемов неизменно вызывают прямые ассоциации с Домом, средой обитания человека. С другой стороны, объекты, обозначающие некое обобщающее понятие Города, разомкнуты в иное, космическое пространство. Авторы как бы приглашают зрителя к увлекательному путешествию в пространство, которое открывается в «по ту сторону» зримой реальности с ее совокупностью, суммой чувственно воспринимаемых объектов и явлений.

Руслан Бахтияров, кандидат искусствоведения, научный сотрудник Государственного Русского музея.

Выставка будет открыта до 21 июня.

бесплатные выставки в спб


10 апреля в новом выставочном зале Союза художников на Васильевском острове открылась выставка «Молодость Петербурга». Важность события отметили своим присутствием на вернисаже председатель Союза художников Альберт Чаркин, заслуженный художник России, председатель комиссии по работе с молодежью Союза художников Санкт-Петербурга Олег Яхнин и другие маститые художники.

Для многих участников эта выставка стала самой первой в их творчестве, что, безусловно, волнительно и радостно. Работы привлекают разнообразием тем, стилей, техник, свободной манерой письма, собственным неповторимым взглядом каждого из молодых художников. Здесь вы увидите живопись, графику, фотографию, скульптуру, декоративно-прикладное искусство, монументальную живопись, керамику, плакаты и даже ювелирное искусство.

Название «Молодость Петербурга» объединяет ряд выставок в единый успешный проект, созданный Союзом художников в 2011 году. В выставках принимают участие ученики художественных колледжей, лицеев и училищ, студенты художественных вузов, творческая молодежь от 18 до 35 лет. Это единственный выставочный проект в Санкт-Петербурге, где начинающие авторы могут не только экспонировать свои произведения, но и получить советы от профессиональных художников и педагогов. Работы, представленные на выставках, проходят предварительный отбор комиссией по работе с молодыми художниками Санкт-Петербургского  Союза художников.

Очень радует и тот факт, что деятельность выставочного зала наверняка привлечет особое внимание жителей удаленной от центра Петербурга части Васильевского острова, ведь теперь новый культурный центр находится от них в шаговой доступности.

«Молодость Петербурга» открыта в выставочном зале Санкт-Петербургского Союза художников, по адресу Морская набережная, 39 до 25 апреля.

бесплатные выставки в спб


18 апреля с 10 до  18 часов все желающие могут принять участие в акции «Лавка мира»

Акция пройдет у северного фасада Михайловского замка (ул.,Садовая, 2). В ней примут участие известные художники Санкт-Петербурга, студенты художественных вузов, дети, занимающиеся  по арт-терапевтическим программам Русского музея и участники музейной студии «Арт-Ателье Палитра». Цель акции — объединить в едином творческом пространстве самых разных людей для росписи  арт-объектов (лавок) на тему «Мир».

На площадке перед северным фасадом Михайловского замка будут установлены семь автомобилей УАЗ-452 , в которых будет кипеть работа гончарной, офортной, швейной  мастерских.  Для горожан в течение всего дня будут проводиться мастер-классы.

Акцию сопровождают выступления   музыкальных коллективов: этно-группа «Яр-Га», детский фольклорный ансамбль «Кладец», фольклорный ансамбль «Ромода» и др.

Арт-объекты, созданные в ходе акции, будут отправлены в Москву для экспонирования на Красной площади. 17 мая на главной площади страны художники будут расписывать «Лавку Мира», выступят лучшие фольклорные коллективы и будут представлены все виды ремёсел.

 

бесплатные выставки в спб


 

2 апреля — в день рождения великого российского композитора и человека мира — Сергея Васильевича Рахманинова, Арт-холдинг «РАХМАНИНОВ» запускает новый проект «МЭТРЫ и УЧЕНИКИ»

Цель проекта — дать мощный “старт ап” художественно одарённой молодежи из разных регионов России. Со-кураторами проекта будут знаменитые художники — настоящие мэтры, чьи имена уже вошли в историю искусства нашей страны. Это Олег Яхнин, Латиф Казбеков, Арон Зинштейн, Александр Кондуров, Светлана Симина, Ашот Хачатрян, Алексей Талащук и другие известные художники, графики, фотографы.

Стартуя в галерейном пространстве арт-отеля Рахманинов, выставки будут экспонироваться в России, а путь в Европу начнут с Финляндии – работы представят на выставке в арт-деревне Rajan Loma, зарубежной арт-резиденции холдинга.

Активную инфо поддержку проекту окажет собственный интернет-портал арт-холдинга Рахманинов «видеогазета ARTWAY.TV« обладающий англоязычной версией ,имеющий обширную зарубежную аудиторию.

17-летние сестры-близнецы из Сибири — ПОЛИНА и ДАРЬЯ Шушаковы заканчивают художественную школу в Новокузнецке. Их творчество уже получило достойную оценку: сибирячки — Лауреаты российских и международных консурсов. В своем родном городе Полина и Дарья известны как личности разносторонне одаренные,помимо занятий в художественной школе, пишут стихи и играют на виолончели! Обладая модельной внешностью, девочки, тем не менее, серьезно настроены на учебу и мечтают о поступлении в Петербургскую Академию дизайна имени Штиглица.

Со-куратор проекта — Арон Зинштейн.
Художник представит на этой выставке одно из своих новых полотен, а продолжит проект 13 мая перфомансом и большой выставкой «Поэт на фоне портрета»

2 апреля в открытии проекта примут участие 18-летние Лауреаты международных конкурсов — пианист Александр Андреев и исполнительница арий и романсов Александра Дунаева!

бесплатные выставки в спб


 

В DO-галерее 3 апреля в 19.00 состоится открытие выставки «ЖИВОПИСЬ АНДРЕЯ ФИЛИППОВА». По словам Сергея Даниэля, «живопись Андрея Филиппова производит впечатление самоуглубленного занятия; универсальное здесь явно берет верх над актуальным». Последняя выставка, в которой участвовал художник, состоялась в ноябре 2003 г. в Мэрии Версаля, в рамках франко-русского фестиваля «Версаль – Санкт-Петербург».

Андрей Филиппов безвременно ушел из жизни в Санкт-Петербурге 4 ноября 2004 года. Настоящая выставка продолжает проект памяти художника. 10 лет назад, в 2005 году была организована серия ретроспективных выставок Андрея Филиппова, издан каталог работ художника и создана виртуальная галерея на сайте www.filippov-art.com.

 

Вход на вернисаж свободный.

Выставка работает  с 3 по 22 апреля 2015 года.

бесплатные выставки в спб


 

В Международный день театра в рамках фестиваля «Экспертиза» в Центре современного искусства имени Сергея Курёхина состоится открытие выставки «Объект Спектакля». Будут представлены работы студентов Академии Театрального Искусства. Кто или что является объектом спектакля? Главным героем выставки? Тревожащие их вопросы художницы и куратор сегодня задают своим зрителям. Стремление к самоидентификации в пространстве искусства, вопрошание «Кто же я?» — актёр, сценограф, художник, зритель, ученик, женщина — лейтмотивом проходят через всю выставку, выстроенную по логике развития классического театрального сюжета.

Открытие 27 марта:
15:00 — 18:00 Выставка «Объект спектакля»
18:30 — 4:00 Фестиваль «Экспертиза»
27 марта — 3 апреля в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина

В остальные дни выставка работает с 13:00 до 20:00

Вход свободный

 

бесплатные выставки в спб


В Санкт-Петербурге проходит огромное количество фестивалей, большинство из них связано с искусством, что совсем неудивительно в признанной культурной столице. Недавно в Союзе художников в рамках форума «Непрерывное образование в XXI веке» прошел нестандартый Фестиваль современного искусства, задачей которого было доказать, что любому человеку никогда не поздно заняться творчеством и раскрыть свой талант.

Куратором фестиваля выступила Винера Бадретдинова, экс-редактор и издатель известного в петербурге журнала о современном искусстве "Арт город".

Фестиваль стартовал более чем феерично: молодой премьер Михайловского театра, восходящая звезда балета Марат Шемиунов и культовый композитор Олег Каравайчук представили перфоманс о миссии художника в мире, который стал самым ярким и шокирующим в программе открытия фестиваля. Солист балета Марат Шемиунов уже давно и успешно занимается живописью и графикой. Его персональные выставки проходили не только в России, но и в таких странах как Япония, Великобритания и Италия.

Именно такому многостороннему развитию творческой личности и был посвящен этот фестиваль, на котором публика познакомилась с работами как известных и именитых, так и начинающих непрофессиональных художников. Посетители Выставочного центра Союза художников в эти дни смогли увидеть произведения Марата Шемиунова, Ашота Калайджян-Косолапова, Александра Каминкера, Константина Новикова, Ирины Бируля, Галины Красниковой, Нелли Савельевой, Ирины Ворониной и Марии Чернобровкиной.

Таким образом, фестиваль объединил выставки 10 современных российских художников, семь из которых не являются профессиональными, и организовал площадку для презентации обширной образовательной программы, в которую были включены круглые столы, дискуссии и мастер-классы, призванные продвигать знания о развитии искусства и арт-индустрии.

Споры о том, что можно считать искусством, а что – нет, возникают почти всегда, когда речь заходит о современном искусстве. И этот фестиваль дал свой ответ на вечный вопрос. Неважно, какой способ самовыражения и какую технику исполнения выбрал художник (как неважно и то, как давно художник понял, что он художник), главное – чтобы результат его труда не оставлял зрителя равнодушным, приковывал внимание и, самое главное, давал ему новые знания о мире и о себе самом, помогая развиваться.

бесплатные выставки в спб


4 октября в центре современного искусства на Пушкинской начинают работу сразу несколько экспозиций

Творческий год, стартовавший в сентябре, набирает обороты, и арт-центр «Пушкинская-10» не перестает радовать нас новыми экспозициями, среди которых есть и живопись, и скульптура, и фотография, и инсталляция:

  • С 4 по 26 октября в Большом и Малом зале Музея нонконформистского искусства будет представлена выставка живописи «Круг – Колесо Времен», посвященная цикличности как явлению, свойственному Вселенной. В выставке принимают участие Николай Сажин, Евгений Орлов, Марина Колдобская, Борис Гребенщиков, Барбара Хазард, Вячеслав Бутусов и другие. Открытие 4 октября в 17.00.
  • С 4 октября по 2 ноября в Галерее Navicula Artis вы увидите экспозицию Кирилла Хрусталева «В серых тонах», представляющую собой объекты скульптуры, созданные из тротуарной плитки.  Открытие 4 октября в 17.00.
  • С 4 по 19 октября в Галерее «Арт-Лига» вас ждет «#Подземелье» Софии Слоним и Любви Лисицыной. Эта выставка фотографии и графики покажет особое психологическое состояние подземки и заставит поразмышлять об этой составляющей нашей жизни. Открытие 4 октября в 18.00.
  • С 4 по 26 октября в Галерее «Дверь» будет действовать инсталляция Сергея Ларионова «Рука». Открытие 4 октября в 17.00.

И это далеко не все, что можно будет увидеть в арт-центре «Пушкинская-10» в октябре 2014 года. Приглашаем вас посетить этот самобытный центр независимого современного искусства.

 

бесплатные выставки в спб


Выставка фотографий 1980-90-х годов из архива Тимура Новикова

20 сентября – 26 октября

Открытие 20 сентября в 18:00

 

Иллюстрация:

Съемки Фильма «АССА», 1987. Ялта. Автор неизвестен, ретушь Сергея Шутова.

Сергей Шутов, Сергей Соловьев,  Павел Лебешев, Сергей Бугаев, Тимур Новиков.
Christian Louboutin sale uk
Louis Vuitton UK
dvd box set

бесплатные выставки в спб


Выставка «Портрет семьи»

В корпусе Бенуа Русского музея состоится торжественное открытие выставки «Портрет семьи». Наряду с классическими авторами будут представлены работы современных петербургских художников. Особого внимания заслуживает фотографический раздел, созданный на основе семейных архивов. К чему приведет смелый эксперимент музея можно будет узнать уже на следующей неделе.

Место проведения:

Русский музей корпус Бенуа

Время проведения:

13 августа в 16.00

Выставка продлится до 13 октября

Вход бесплатный

бесплатные выставки в спб


7/08, то есть уже сегодня, в 16.00 в Мраморном дворце Русского музея состоится открытие выставки Латифа Казбекова, приуроченной к 60-летию автора. Выставка организована при поддержке проекта «Свободные художники Петербурга»
Приходите! Будет интересно!

Место проведения:

Мраморный дворец Русского Музея

Открытие 7 августа в 16.00

Вход бесплатный.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019