artway.tv Archives - Страница 3 из 38 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



artway.tv



 

С 9 июля по 12 июля шестая международная ярмарка Art Monako 2015 пройдет в Монте-Карло. Это молодая, но быстрорастущая художественная ярмарка, основанная в 2009 году. Представляя современное искусство со всего мира и проводя рекламную кампанию в более чем 52 странах, Art Monaco стала платформой для крупных корпораций, ведущих бизнесменов, международных медиа, престижных галерей, признанных и молодых художников и коллекционеров. В общей сложности на Art Monaco попадает около 10 000 посетителей ежегодно.

В этом году ярмарка будет проходить в новом роскошном месте, прямо в центре делового района, известного как «площадка богатых и знаменитых» («playground of the rich and famous»). В ней примут участие галереи из таких стран, как Германия, Австрия, Армения, Колумбия , Китай, Польша, Великобритания, Швеция, Франция, Монако, России, Чехии, Бельгия, Канада, Хорватия,  Испания, Нидерланды, Ливан, Эстония, Италия, Украина, Бразилия, США, Израиль, Швейцария, которые представят современное искусство и искусство XX века.

Art Monako 2015 откроется VIP-приемом, затем последуют три полных дня грандиозного вернисажа, где каждый из участников будет иметь возможность  купить или продать произведения искусства из своих коллекций. Также под руководством международного промоутера событий Johnessco Rodriguez из Opus Eventi на ярмарке Art Monako будут проходить три презентации: шестого издания АRT MONACO, cпециального издания АРТ IBIZA и первого издания MC Art Miami.

В прошлом году интернет-телеканал ARTWAY.TV стал одним из первых российских изданий, официально аккредитованных на этот фестиваль! Предлагаем вам снова посмотреть наши репортажи и вспомнить, как феерично это было:

http://artway.tv/2014/04/sovremennoe-iskusstvo-na-art-monako/

http://artway.tv/2014/05/arthouse-by-vasilij-klyukin-monako/

http://artway.tv/2014/05/galeristy-ob-art-monako-2014/

 



Открытие выставки черно-белой фотографии «Рифмы прошедшего времени» проходило в дружеской атмосфере арт-пространства «Рахманинов Дворик». Звучали искренние поздравления от гостей, песни под гитару, стихи и, конечно, завораживающие рассказы самого Альфреда Паулаускаса – старейшего фотографа Санкт-Петербурга.

Профессиональный опыт Альфреда действительно впечатляет: десять лет он проработал капитаном на судах торгового флота и сорок пять лет в журналистике – сначала в качестве фотокорреспондента, а затем и на посту главного редактора. Во многом это способствовало формированию его творческой манеры: Паулаускас умеет видеть поэзию окружающего нас мира и тонко передавать её лирические настроения. Увлечение фотографией пришло не сразу.

«Первые снимки я начал делать в 20-летнем возрасте, когда работал капитаном флота и выходил в море. В то время снимали многие, в том числе кое-что из членов моей команды. Конечно, тогда я не воспринимал это как искусство, – вспоминает Альфред. – Кроме того, нужно было руководить экипажем, и времени на фотографию почти не оставалось. Прошли годы, и как-то раз я увидел фотоработы моего бывшего учителя литовского языка и литературы. Я вдруг отчетливо понял, что тоже могу заниматься фотографией и с тех пор начал практиковаться более осознанно».

Фотограф убежден, что для достижения настоящих успехов начинающему фотографу не стоит надеяться, что его всему обучат в фотошколе, или уповать на специализированную литературу. Самое главное – развивать в себе наблюдательность, быть всегда наготове сделать свой лучший кадр, почувствовать себя своего рода фотоохотником. Во многом его самого этому научили насыщенные журналистские будни.

История создания известного его снимка с молодоженами, вылавливающими удочкой рыбу из реки, соединяет в себе и элемент спонтанности, и профессиональный авторский расчет. Альфред прогуливался вдоль канала и заметил скучающую молодую пару, познакомился и предложил им немного порыбачить для хорошего кадра. Но почему-то рыба никак не клевала. Тогда он договорился с одним из рыбаков, сидевших неподалеку, о том, чтобы ненадолго «позаимствовать момент поимки» у него. Так случилось, что спустя несколько лет, эта пара случайно увидела самих себя на в снимке на одной из выставок конкурса «Звезда Севера» в их родном городе – Мурманске. Это была фотография Паулаускаса.

«В работах Альфреда, безусловно, ощущаются прибалтийские мотивы, а также романтизм, который идет от самой природы. Возникает немного щемящее чувство и в то же время хочется предаваться спокойным, философским размышлениям. Мы погружаемся в 70-е годы. Мне нравятся его замки. Альфред умеет создать ощущение сказки», – делится впечатлениями фотохудожник, член Союза Художников Юрий Пантелеев.

В завершении вернисажа Альфред Паулаускас отметил, что представленные работы были сделаны в самые разные периоды его жизни и сегодня каждая из них обретает для него новую ценность. «В этой выставке – вся моя любовь к фотоискусству», – признался автор.

Напомним, что выставка будет открыта до 1 июня.

Текст: Юлия Батракова



Групповая выставка современного движения полиреалистов будет открыта в большом зале Выставочного центра с 19 по 24 мая. Это уже 15-я выставка объединения, которому в этом году исполнилось 10 лет.

Основатель и идейным вдохновитель этого творческого движения — живописец Петр Костенко. Большая группа безусловных профессионалов в области живописи, графики, скульптуры, декоративно прикладного искусства объединилась с 2005 и уже провела много выставок.

Традиция и время — неизбежные творческие условия художников объединения «PoliRealizm». Традиционность — осознанная приверженность изображать реальный, узнаваемый, предметно-фигуративный мир. Время — формальная новизна в полиреализме, острое формальное решение, основа пластического мышления, — творческое кредо группы художников.

По словам Петра Костенко, полиреализм — ближайший родственник реализма, «он пришел как ответ на утрату структурного, формообразующего ядра композиции» в разных видах и жанрах искусства. Совокупность всех взглядов на реальность и есть полиреализм, по сему, считает, Петр Костенко, и авангардизм, и сюрреализм, и постмодернизм — лишь разные грани реализма. В создании произведения полиреализм предполагает куда большую разносторонность, чем традиционно понимаемый реализм. Он допускает любые сдвиги рисунка, деформации формы, условность цвета, но — что принципиально важно для творца-полиреалиста — все поиски определяются, прежде всего, содержанием картины, жесткой композиционной структурой. Это должно быть произведение, где есть и новизна формы, и предметность, и образ, и мысль.

Открытие 19 мая в 17.00 в Большом зале. Вход на открытие бесплатный!

artway.tv Институт Марангони: выбираем или нет?


Весна! Май! Для одних это время романтических прогулок и активного отдыха на природе или в городе белых ночей Петербурге, а для других – напряженные дни подготовки к экзаменам в школе, в вузе и, что особенно важно, это период мучительных дум о будущем. Особенно тяжело приходится творческим личностям.

Поэтому мы решили немного помочь тем, кто хочет связать свою жизнь с модой!

Знакомьтесь – Институт Марангони (Istituto Marangoni). Одно из самых известных частных учебных заведений по дизайну не только в Италии, но и во всем мире. Здесь учились многие известные дизайнеры и модельеры, в том числе знаменитый Доменико Дольче из Dolce&Gabanna. Институт готовит фэшн-стилистов и дизайнеров. И если вы думаете, что учиться здесь легко, то вы заблуждаетесь! Стоит быть готовым к тому, что Лондон, где находится один из филиалов этого вуза, встретит вас поначалу не особо приветливо.

Агентства  недвижимости и так называемые лэндлорды (хозяева квартир) будут вас активно «разводить», и первая съемная квартира будет вгонять в депрессию. Педагоги Марангони начнут загружать заданиями так, что подготовка к ЕГЭ в 11 классе покажется вам раем! Большинство новоиспеченных студентов рыдают, толстеют, потому что депрессию хочется заедать вкусными булочками и мороженным из ближайшего супермаркета. Через полгода вы придете в себя и начнете ходить в специализированные магазины, где продается только полезная еда, запишитесь в фитнес, станете стройнее, и впервые, возможно, дерзко скажете на уроке своему преподавателю, что вы думаете об этой адской учебе.

Через год вы втянитесь в процесс еще больше, полюбите Лондонское метро, магазин «Сэлфридж», купите большой чемодан на колесиках для луков, которые вы будете еженедельно таскать на фотосессии. Вы больше не будете обращать внимание на реплики педагогов о том, что в России моды нет, на их снисходительное, а, порой, издевательское отношение. Поймете, что сейчас главная ваша цель – получение знаний и опыта.

А уже через два года вы будете здесь как рыба в воде, будете «плавать» в лондонской art&fashion-тусовке, если, конечно, вас можно назвать коммуникабельным человеком. Вы станете одеваться совсем не так, как ходят модники в Питере, Москве и других городах России. Вы превратитесь в истинного лондонского денди или европейскую стильную барышню. Полюбите кроссовки, свитера и «охламонские» пальто. Одному останетесь верны – сумочке Шанель или Celine…

Итак, вперед – покорять вершины  модной  индустрии! Надеемся, наш видеосюжет вам поможет!

Впрочем, если вы активный патриот, и у нас в стране можно найти отличные вузы по подготовке специалистов для моды. Например, у нас в Петербурге: Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица, Институт дизайна и декоративно-прикладного искусства при Санкт-Петербургском государственном университете сервиса и экономики, Институт дизайна костюма при Санкт-Петербургском государственном университете технологии и дизайна и другие.

Текст: Оксана Куренбина



В субботу, 23 мая, цирковой фестиваль впервые пройдет в Strömforsin ruukki в Ловиисе. Это красочное и фееричное шоу для всей семьи. В него входят выступления как отечественных, так и зарубежных цирковых артистов, а также вы сможете насладиться волшебным миром акробатики.

В цирковых мастерских в роли учителей работают профессионалы различных направлений, поэтому у вас есть возможность открыть для себя новое хобби. Увлекающихся цирковым искусством, можно встретить на различных соревнованиях, проходящих по всей Финляндии. Соревнования проходят среди групповых выступлений, а также среди отдельных исполнителей.

Лучшие выступления награждаются в таких категориях как: наиболее впечатляющее, наиболее искусное, наиболее инициативное выступление и зрительские симпатии. На территории фестиваля можно будет встретить различных цирковых артистов, клоунов на одноколесных велосипедах, а также попрыгать на надувном замке, перекусить, полакомиться попкорном и поучаствовать самим в таких состязаниях, как кидание сапогами. Школы и детские сады тоже могут посетить цирковой фестиваль.

Организаторами мероприятия являются Vireä Strömfors Ry вместе со школой цирка Rainbow, а также город Ловииса с деловыми партнерами. Вход на территорию фестиваля свободный. В течении всего дня на мероприятии будут продаваться браслеты, по которым вы сможете попасть на все выступления. Дополнительная информация о мероприятии на сайте www.stromforsinruukki.fi

Информация и медиа: Veli‐Matti Koivula

Vireä Strömfors Ry тел. 0451144400/vellu.koivula@gmail.com

Исполнители и энтузиасты: Kukka Kokkonen тел. 0409616104

 



16 мая Большой театр кукол приглашает гостей на праздничный вечер в честь Дня рождения БТК, в рамках которого состоится презентация предстоящего осеннего фестиваля «БТК-фест: Театр актуальных кукол. Russian case».

16 мая 1931 года пьесой «Инкубатор» Большой театр кукол открыл свой первый сезон. Сегодня  Большой театр кукол – одна из ведущих экспериментальных театральных площадок города, открытая к поиску новых выразительных средств, новых форм и возможностей сценического языка. Репертуар БТК активно пополняется самыми разнообразными постановками: от «Колобка» до «Шекспир-лаборатории», от марионеточных спектаклей по русской классике до подросткового трагического манифеста в духе панк-рока.

В сентябре 2014 года БТК открыл новую веху своей истории – в его стенах прошел масштабный международный кукольный фестиваль «БТК-фест: Театр актуальных кукол», равного которому еще не было в России. Под крышей БТК собрались известные театральные коллективы из Бельгии, Франции, Великобритании, Финляндии, Кореи, Литвы, Израиля, Белоруссии и России. За 5 дней на четырех сценах БТК прошли 13 спектаклей из 10 стран, были сыграны 5 концертов, состоялись 2 премьеры, 3 мастер-класса, а также произошло карнавальное шествие, перекрытие улицы Некрасова, паркур-шоу и многое другое – и всё это при полных аншлагах в зале. Фестиваль посетили именитые петербургские критики, а также театроведы из других городов и стран. «БТК-ФЕСТ» попал в десятку лучших фестивалей Петербурга и Москвы по мнению редакции журнала «Собака.ру», а также в пятерку самых значимых событий осени (Фонтанка.ру). Все без исключения отметили дружелюбную атмосферу фестиваля, а также прекрасно подобранную программу. С 19 по 24 ноября 2015 года в Большом театре кукол пройдет второй фестиваль «БТК-фест: Театр актуальных кукол. Russian case».

В День рождения БТК перед спектаклем «Мы» состоится презентация фестиваля, где главный режиссер театра Руслан Кудашов, арт-директор «БТК-феста» Анна Иванова-Брашинская, директор Большого театра кукол Александр Калинин и организаторы расскажут о целях, задачах и программе нового фестиваля, об актуальности кукольного искусства, отношении западных продюсеров к русскому театру, а также о том, почему городу необходим именно такой фестиваль. Наглядным дополнением к речам спикеров станет мультимедийная презентация, посвященная фестивалю.

План мероприятий 16 мая:

18:00 – пресс-конференция, посвященная презентации фестиваля

19:00 – спектакль «Мы» (антиутопия Е. Замятина, режиссер Руслан Кудашов)

21:00 – фуршет, празднование Дня рождения театра, OFF-программа, в рамках которой главный режиссер театра Руслан Кудашов, музыкант Анатолий Гонье и актер Роман Дадаев исполнят несколько композиций русских рок-групп. Для входа на мероприятие необходима аккредитация.

 



С 21 по 26 мая на открытой киностудии «Лендок» в Киноклубе «Синемафия» пройдет первая Неделя кино Эстонии в Петербурге. Вход на все показы (кроме 21 мая) — бесплатный.

В программе Недели будет представлено шесть художественных эстонских фильмов — четыре новые картины и две в рамках ретроспективы эстонского кино. Также зрителей ждет День PÖFF: спецпроект, посвященный Таллинскому международному кинофестивалю «Тёмные ночи».

«Мы постарались отобрать для Вас те ленты, которые, на наш взгляд, отображают тенденции последних лет в эстонской киноиндустрии, — говорит Виктория Туулас, генеральный консул Эстонии в Санкт-Петербурге. — Представлены картины для взрослой и детской аудитории, в рамках Дня фестиваля „Темные ночи“ будут показаны анимационные и короткометражные фильмы. Мы также организуем встречи с публикой актеров, режиссеров и продюсеров кинолент».

Первым зрительским показом станет «Пейзаж со многими лунами» — дебютный фильм режиссёра Яана Тоомика, премьера которого состоялась на 18 международном кинофестивале «Тёмные ночи» в Таллине в ноябре 2014 года. Это семейная драма о кризисе среднего возраста. Главный герой живет, на первый взгляд, обычной счастливой жизнью с женой и детьми — но семейные отношения зашли в тупик, и жизнь на грани становится для главы семейства невыносимой. Яан Тоомик лично представит петербургским зрителям свой фильм вместе с продюсером Иво Фелтом.

Также среди гостей фестиваля — режиссер Катрин Маймик. Она привезет в Петербург фильм «Вишневый табак» — молодежную психологическую драму о первой влюблённости, которую Катрин сняла вместе с Андресом Маймиком. В центре событий – 17-летняя Лаура, которая скучает в маленьком городке, пока подружка Мерит не уговаривает ее пойти в поход по болоту вместе со старшим провожатым и знатоком природы Йозепом. В этом необычном путешествии и зарождается запретная любовь школьницы и взрослого мужчины.

Ретро-драма «Боковой ветер» молодого эстонского режиссёра и сценариста Мартти Хелде стала сенсацией национального кинопроката в 2014 году. Фильм основан на реальных событиях: 14 июня 1941 года 40 000 жителей Эстонии, Латвии и Литвы были вынуждены по приказу Сталина покинуть свои дома. Перед нами разворачивается жизненная история Эрны, которая шлет письма любимому мужу из Сибири. Для Мартина Хелде «Боковой ветер» стал первой полнометражной художественной работой, которая сразу же получила высочайшие оценки в Эстонии. На премьере в Петербурге со зрителями пообщаются продюсер картины Пилле Рюнк и актриса Лаура Петерсон.

Есть в программе Недели кино Эстонии и кино для детей — приключенческий фильм «Дети-детективы и секрет Белой леди» режиссера Рене Вилбре. Фильм построен на новеллах Астрид Линдгрен о приключениях Калле Блюмквиста и повествует о похождениях четырех детей на каникулах в полусонном курортном городишке Хаапсалу. История принимает головокружительный оборот, когда юные герои начинают собственное расследование кражи редких часов из антикварного магазина.

Завершает программу игровых фильмов байопик «Георг» режиссера Пеэтера Симма из программы «Ретроспектива» — история легендарного оперного и эстрадного певца Георга Отса. Рассказ в картине ведется от лица женщины, которая была второй женой певца более 20 лет, подарила ему двоих детей, положила к ногам свою карьеру и… стала не нужна. Аста Отс рассказывает о трудной судьбе, в которой было место для любви и творчества, для славы и борьбы со смертью. Фильм «Георг» был снят в 2007 году к 50-летию выхода на экраны классической советской экранизации оперетты Имре Кальмана «Принцесса цирка» — мюзикла Юлия Хмельницкого «Мистер Икс» с Георгом Отсом в главной роли. Картина стала заметной вехой копродакшна трех стран: Эстонии, Финляндии и России. Главные роли в картине исполнили Марко Матвере и Анастасия Макеева.

 



9 и 10 мая, к 70-летию Великой Победы в ТЮЗе им. А.А. Брянцева состоится премьера спектакля «Парень из прошлого» по пьесе Александра Архипова, написанной драматургом для театра специально к этой дате. Спектакль ставит номинант премий «Золотая маска» и «Прорыв», главный режиссер Петербургского «Этюд-театра» Семен Серзин.

Действие спектакля происходит весной 1942 года и в наши дни. Старая питерская квартира где-то в районе Сенной. Её хозяйка, Инна Борисовна, открывает дверь. За ней в прихожую входят Нина и ее дочь Аня – новые квартиросъемщики. Аня еще не знает, что судьба ей готовит неожиданную встречу с таинственным парнем из прошлого, который внезапно возникнет в её жизни после того, как она найдет за старыми обоями послание из блокадного Ленинграда.

Ане предстоит стать настоящим проводником времени и окунуться в историю сложных отношений, трагической любви парня и девушки, которая произошла много лет назад – в городе, охваченном тяготами Великой Отечественной войны, холодом и голодом Блокадного Ленинграда. На сцене пересекутся две совершенно разные, далекие друг от друга эпохи, произойдет мистическая встреча молодого, героического поколения военных лет и современных подростков, для которых встреча с прошлым станет ценнейшим уроком жизни.

Спектакль, включенный в план мероприятий Санкт-Петербурга, посвященных 70-летию Великой Победы, обещает быть одним из самых ярких городских событий этого Святого для нас всех дня, настоящим подарком для ветеранов, которых театр приглашает на премьеру. Постановка будет интересна каждому поколению зрителей – и пожилым людям, и их детям, и их внукам.

Режиссер о спектакле: «Нам захотелось сделать спектакль о жизненных ценностях – военного времени и нынешнего, о разности ощущения жизни тогда и сейчас. Как не парадоксально, это будет спектакль про войну, но о мире. Неслучайно то, что действие спектакля разворачивается именно весной 1942 года, когда самая тяжелая, «черная» блокадная зима уже позади, и люди воспряли духом. Меня как режиссера этот период вдохновляет больше всего. Когда человек живет в постоянном окружении смерти, он начинает совершенно по-другому относиться к ценности жизни, ощущать ее сиюминутность. Сейчас мы живем в условно мирное время – по крайней мере, бомбы вокруг нас не падают, а люди все равно ожесточены и разрознены. Но ведь людям не обязательно попадать в экстремальные условия, чтобы сплотиться и объединиться вокруг какой-то идеи…»

Режиссер – Семен Серзин
Художник – София Матвеева
Хореограф – Анна Закусова
Композитор – Евгений Серзин

В ролях: нар. арт. России Н. Иванов, А. Введенская; засл. арт. России Т. Ткач; артисты А. Слынько, М. Касапов, А. Золоткова, В. Стрельникова, О. Сенченко, М. Соснякова, К. Таскин, Я. Бушина, Е. Прилепская; студенты III курса актерского мастерства СПбГАТИ при ТЮЗе им. А.А. Брянцева, мастерская Л. Грачевой: К. Плюснина, Д. Ткаченко, В. Денисова, А. Мигицко, М. Зубова, К. Федин, Н. Марковский.



Весь май в культурном центре Virta го­рода Иматра (Virastokatu 1, 55100 IMATRA) работает персональная выставка петер­бургского живописца Ашота Хачатряна.

Южная эмоциональность художника ар­мянского происхождения чувствуется в каждой картине. Буйство красок, создан­ное мощными мазками на его полотнах, сливается в фантасмагорию цвета, несу­щего необычайно положительный заряд энергии. На своей персональной выставке в Финляндии художник представит двад­цать работ – пейзажей, где изображения северной природы соседствуют с произ­ведениями философского содержания. В этом художнику всегда удается добиться убедительного обобщения. Заворажива­ющей силы и мощи исполнены картины «Волшебная музыка» и «Природа музыки», написанные под впечатлением концертов Рахманинова.

Напомним, что произведения Ашота Хачатряна можно увидеть также в Музее Св. Эчмиадзина в Армении, Му­зее города Еревана, коллекции Армянской Апостольской церкви в Петербурге и Бу­харесте, представительстве Министерства иностранных дел России в Санкт-Петер­бурге; в частных коллекциях Армении, Да­нии, Франции, США, Петербурга, Италии, Германии, Англии, Швеции, Финляндии, Швейцарии.

artway.tv Новая рубрика «Художники спорят» от интернет-телеканала Artway.tv


Недавно интернет-телеканал Artway.tv запустил новую рубрику «Художники спорят». Первая тема обсуждения: «Кабаков. Концептуализм. Проблемы современного искусства».

Участники: художник Олег Яхнин, художник Ксения Лаврова, искусствовед Александр Сизиф, галерист Аурелия Талли, арт-продюсер Екатерина Яхнина, журналист Ирина Дудина, главный редактор Artway.tv Оксана Куренбина.

Оператор  и режиссер монтажа – Юрий Гурченков.

Мы приглашаем художников, ценителей искусства, критиков и других неравнодушных к искусству людей присоединиться к нашему проекту! Мы рады вашим идеям и предложениям!

Тема для нашего первого круглого стола родилась из небольшого поста в соцсетях: «Если рассматривать современное искусство, как линейку, то Малевич стал бы точкой отсчёта «0». А Кабаков – единица. Он номер один, во всяком случае, из тех немногих, кого, затаив дыхание, рассматривают в галереях и музеях всего мира. Кабаков совершил прорыв. Собрав воедино весь советский хлам, он лепит из него собственную модель вселенной, пишет свои законы и правила. В Кабаковских инсталляциях совок – микрокосмос причинно-следственных связей, по которым можно проследить историю целой эпохи».

Кто же такой Илья Кабаков для нас сегодня? Выдающийся концептуалист или прежде всего художник детской книги (работу с которой сам Кабаков искусством не считал)? Что мы вправе сегодня назвать концептуализмом в искусстве?

[nggtags gallery=hudspor_rf_1]

[nggtags gallery=hudspor_rf_2]

«Мы можем говорит о творчестве этого художника как о репрезентативной модели концептуализма – направления в мировом искусстве», – справедливо отмечает искусствовед Александр Сизиф. Концептуализм, по ему мнению, есть реакция художника на происходящее, новое осмысление реальности, открытие новых горизонтов в искусстве.

Галерист Аурелия Талли уверена: в первую очередь концептуализм – это материализация идеи самим художником.  Наложение высочайшего профессионализма, чего было не отнять у концептуалистов 80-х годов, на резкое возрастание интереса мировой общественности к истории и культуре СССР, на всеобщее осмысление этой культуры – вот что дало импульс в то время. С этим связана и востребованность именно деструктивных сюжетов.

«Нет, это был интерес именно к самим художникам, которые тянулись к свободе, творили под влиянием этих веяний – парирует художник Олег Яхнин. – Нас звали, приглашали и предыдущее наше творчество публику интересовало меньше. В этом смысле Кабаков принес славу России. Он стал моден, прорвался, конечно, не без помощи дилеров и искусствоведов».

В продолжение круглого стола участники подняли множество острых на сегодняшний день вопросов. И завязалась бурная дискуссия, которая, конечно, не может дать нам единственно верного ответа, но может приблизить нас к более глубокому пониманию проблем, существующих сегодня в противоречивой сфере искусства. Как бороться со стремительным размыванием критериев отбора произведений искусства? Какие факторы сегодня ограничивают свободу художника? Какова его роль в современном мире?

А как бы Вы ответили на эти непростые вопросы?



26 апреля в киностудии «ЛЕНДОК» состоится презентация и показ фильма «Алексей Балабанов: в поисках счастья». Режиссёр фильма – известный российский тележурналист Сергей Шолохов – лично представит картину и ответит на вопросы гостей.

«Алексей Балабанов: в поисках счастья» – это документальный короткометражный фильм о творческом пути одного из самых известных режиссёров современности – Алексее Балабанове. Фильм состоит из отрывков встреч Сергея Шолохова с режиссёром, которые состоялись уже после переезда Балабанова в Петербург и отразили особый «петербургский» период его творчества. Отрывки скомпонованы таким образом, чтобы создать цельное впечатление о режиссёре и максимально ярко и точно передать динамику мыслей и чувств «киногения», помочь зрителю понять, что двигало его решениями и поступками, вдохновляло на режиссёрские эксперименты и мотивировало творить. Особое внимание в картине уделено дружбе Алексея Балабанова и Сергея Бодрова-младшего, смерть которого глубоко повлияла на режиссёра и нашла своё отражение в его мировоззрении и работах.

Хронометраж фильма – 26 минут, но в этот небольшой отрезок времени уместилась целая серия важных признаний, сделанных режиссёром, которые помогут увидеть его таким, каким он был на самом деле: прямолинейным, ироничным, невероятно искренним и немного грустным.

В фильме Алексей Балабанов и Сергей Шолохов гуляют по любимым улицам и местам режиссёра, беседуют на «Кинотавре», в Каннах и Венеции. Круг бесед широк: от личных переживаний до мыслей об искусстве и судьбе России. Последняя встреча режиссера и автора фильма состоялась в Венеции в 2012 году, где Балабанов представлял свой фильм «Я тоже хочу».

О Сергее Шолохове

Российский тележурналист, автор и ведущий программы «Тихий Дом», лауреат конкурса «Золотое перо» в номинации «Журналист года», кандидат искусствоведения, академик киноакадемии «Ника». В 1998 году возглавил продюсерский центр «Петербург — Культура», производящий телепередачи и документальные фильмы. Автор и продюсер 10 документальных фильмов, таких как «Алексей Герман — львиное сердце», «Никита Михалков — свой среди своих», «Кирилл Лавров — дед и внук» и др.

Место: киностудия «ЛЕНДОК», наб. Крюкова канала, дом 12.

Время: 26 апреля, 20:00.



 

Спектакль «Острова» будет показан на Эрарта Сцене 23-27 апреля. Знаковая постановка представляет собой композицию из этюдов о вечном конфликте между мечтой и реальностью. Помимо пластики, важнейшими средствами выразительности здесь стали музыка (композитор — Роман Дубинников) и свет (Фальк Дитрих). Причем световые эффекты используются не только для монтажа и построения мизансцен, но и для создания целостного сценического образа.

В 1988 году, когда Антон Адасинский основал DEREVO, западная пресса сразу же окрестила театр «арт-острием, прорывающим железный занавес». Театр появился в Ленинграде, позже обосновался в Германии и имеет сейчас постоянную репетиционную базу в Дрездене. Стиль труппы — смесь пантомимы, лицедейства и танца. Критики называют театр «авторским» по аналогии с «авторским кинематографом».

Постановки DEREVO с успехом шли на фестивалях в Авиньоне и Эдинбурге, а также собрали внушительный список престижных премий и наград: «Золотая Маска» (2007), Приз Берлинской академии искусств» (2000), Приз жюри критиков фестиваля современной пантомимы MIMOS (2000), награды Эдинбургского фестиваля (Fringe First, Total Theatre Award, Herald Angel, Herald Archangel).

«Они — клоуны в высшем смысле этой сценической специализации, обозначающей вершинный уровень лицедейства. Только клоуну дано так просто говорить о сложном, так легко открывать высокое в обыденном, смешивать смешное и драматичное, утрировать всякую характеристику, схематизировать любую ситуацию, существуя в измерении абсолютной игры» — «Петербургский театральный журнал».

На сцене: Антон Адасинский, Елена Яровая, Татьяна Хабарова, Махина Джураева, Павел Алехин, Иван Невзоров  Композитор: Роман Дубинников Звук: Григорий Шмидко Художник по свету: Фальк Дитрих (Falk Dittrich) Свет: Игорь Фомин.



10 апреля в новом выставочном зале Союза художников на Васильевском острове открылась выставка «Молодость Петербурга». Важность события отметили своим присутствием на вернисаже председатель Союза художников Альберт Чаркин, заслуженный художник России, председатель комиссии по работе с молодежью Союза художников Санкт-Петербурга Олег Яхнин и другие маститые художники.

Для многих участников эта выставка стала самой первой в их творчестве, что, безусловно, волнительно и радостно. Работы привлекают разнообразием тем, стилей, техник, свободной манерой письма, собственным неповторимым взглядом каждого из молодых художников. Здесь вы увидите живопись, графику, фотографию, скульптуру, декоративно-прикладное искусство, монументальную живопись, керамику, плакаты и даже ювелирное искусство.

Название «Молодость Петербурга» объединяет ряд выставок в единый успешный проект, созданный Союзом художников в 2011 году. В выставках принимают участие ученики художественных колледжей, лицеев и училищ, студенты художественных вузов, творческая молодежь от 18 до 35 лет. Это единственный выставочный проект в Санкт-Петербурге, где начинающие авторы могут не только экспонировать свои произведения, но и получить советы от профессиональных художников и педагогов. Работы, представленные на выставках, проходят предварительный отбор комиссией по работе с молодыми художниками Санкт-Петербургского  Союза художников.

Очень радует и тот факт, что деятельность выставочного зала наверняка привлечет особое внимание жителей удаленной от центра Петербурга части Васильевского острова, ведь теперь новый культурный центр находится от них в шаговой доступности.

«Молодость Петербурга» открыта в выставочном зале Санкт-Петербургского Союза художников, по адресу Морская набережная, 39 до 25 апреля.



 

В рамках фестиваля, 18 и 19 апреля, пройдет серия танцевальных мастер-классов от педагогов из Петербурга и Москвы. Главное действо фестиваля, на которое могут прийти и зрители, состоится 19 апреля в 14:00 в музее современного искусства «Эрарта» по адресу: 29-я линия В.О., 2.

Это нечто среднее между «танцевальными баттлами» современных уличных направлений и импровизационным театром. OPEN YOUR MIND бросает вызов танцорам из совершенно разных танцевальных дисциплин: классического танца, брейкинга, чечётки, хип-хопа, модерна и многих других направлений. Они не только будут биться друг с другом лицом к лицу, но и соревноваться в импровизационных заданиях. Только самый универсальный и творческий танцор может получить титул «Свободного Мыслителя» и стать судьёй следующего фестиваля в Нидерландах! Фестиваль проходит третий год, он уже покорил собой Москву и Эиндховен (Нидерланды), но впервые пройдёт в Санкт-Петербурге.

Судьи: Владимир Варнава (Санкт-Петербург), Игорь Лидер (Москва), Николай Дрейден (Санкт-Петербург).

Мастер-классы: Анна Дельцова (Москва), Игорь Лидер (Москва), Олег Гладких (Санкт-Петербург), Лилия Бурдинская (Санкт-Петербург), Лиза Тарабанова (Санкт-Петербург), Светлана Апанасюк (Санкт-Петербург).



18 апреля с 10 до  18 часов все желающие могут принять участие в акции «Лавка мира»

Акция пройдет у северного фасада Михайловского замка (ул.,Садовая, 2). В ней примут участие известные художники Санкт-Петербурга, студенты художественных вузов, дети, занимающиеся  по арт-терапевтическим программам Русского музея и участники музейной студии «Арт-Ателье Палитра». Цель акции — объединить в едином творческом пространстве самых разных людей для росписи  арт-объектов (лавок) на тему «Мир».

На площадке перед северным фасадом Михайловского замка будут установлены семь автомобилей УАЗ-452 , в которых будет кипеть работа гончарной, офортной, швейной  мастерских.  Для горожан в течение всего дня будут проводиться мастер-классы.

Акцию сопровождают выступления   музыкальных коллективов: этно-группа «Яр-Га», детский фольклорный ансамбль «Кладец», фольклорный ансамбль «Ромода» и др.

Арт-объекты, созданные в ходе акции, будут отправлены в Москву для экспонирования на Красной площади. 17 мая на главной площади страны художники будут расписывать «Лавку Мира», выступят лучшие фольклорные коллективы и будут представлены все виды ремёсел.

 



Приглашаем принять участие в двух мероприятиях фестиваля:

Среда 15 апреля

17:00-18:00 Открытие фестиваля «Диалог литератур». Прозвучит приветственное слово Финн Андерсен (директор Датского института культуры). Председатели двух Союзов (Якоб Ведельсбю и Валерий Попов) писателей скажут несколько слов о целях фестиваля и работе по его подготовке.

Переводчик: Борис Жаров

Участники: Датские и русские писатели, а также представители Смольного.

Гости фестиваля: Камилла Стокмарр, Адда Дьёруп, Кристиан Химмельструп, Матильде Вальтер Кларк, Шарлотте Вайтце, Бенн К. Хольм, Симон Фруелунн — авторы новелл из сборника и Якоб Ведельсбю.

Датский институт культуры (Наб. Мойки, 42)

Четверг 16 апреля

14:00 Встреча в Союзе писателей Санкт-Петербурга. Представление датских и русских писателей, чтение произведений, вопросы участников, подписывание книг и т. п.

Тема диалога: Роль литературы в Дании и России в кризисный период.

Дом писателя, Звенигородская д. 22.

19:00 Участники фестиваля «Диалог литератур» в гостях арт-отеля Рахманинов (Казанская, 5).

 



 

Работы Кондурова экспонируются на международных выставках и хранятся в крупнейших музеях России и  мира. Но в Русском музее  творчество заслуженного художника России Александра Кондурова будет представлено впервые. Экспозицию произведений  мастера составят около 60 произведений, выполненных за последние 20 лет: живописные работы и графика, сложные по фактуре и многозначные по смыслу. В творчестве художника объектами осмысления выступают античная космогония, этические эталоны христианства и первоосновы человеческого бытия, получающие отражение в глубоко личностной авторской картине мира.

Открытие выставки 16 апреля в 16:00
Выставка продлится до 25 мая



 

21-30 апреля в Санкт-Петербурге при поддержке комитета по культуре пройдет второй фестиваль «Студенческая неделя классической музыки». В рамках фестиваля в ведущих вузах города международный симфонический оркестр «Таврический»  даст серию концертов с привлечением любительских хоровых коллективов. программа познакомит студенчество с различными жанрами и эпохами классической музыки. Не обойдет фестиваль и памятные даты: 175-летие со дня рождения Петра Ильича Чайковского, 70-летие Великой Победы, а также Год литературы в России.

Открытие фестиваля состоится в СПБГУ 21 апреля в 19.00.
Гостей ожидает исполнение кантаты «Кармина Бурана» Карла Орфа при участии Хора студентов СПБГУ.

подробная информация на официальном сайте оркестра: http://www.tauridaorchestra.ru



 

Открытая киностудия «ЛенДок» запускает новый проект! doc&talk — серия специальных показов документального кино и обсуждений после просмотра. Проект призван, с одной стороны, популяризировать неигровое кино среди массового зрителя, а с другой — повысить культуру совместного обсуждения.
13 апреля в 19:30 в рамках проекта doc&talk пройдет показ и обсуждение документального фильма «Вальс с Баширом» (номинация на премию Оскар, участник Основного конкурса Каннского кинофестиваля, премии «Сезар», «Золотой глобус» и еще более 50-ти наград по всему миру). Сразу после просмотра состоится короткая лекция по теме «На стыке документального кино и анимации». Профессиональные аниматоры поделятся опытом работы с документалистикой и расскажут краткую историю взаимоотношений столь несовместимых на первый взгляд жанров.

Подробнее на: http://www.lendoc.ru



Выставка ON MY WAY откроется 7 мая в Cultural Flow Zone венецианского университета Ca’ Foscari и продлится до 5 июля. В экспозиции будут представлены работы современных художников и несколько картин членов Арефьевского круга из коллекции семьи Франц.

Выставка ON MY WAY, как очевидно из названия, про путь, но путь как глобальный, так и сугубо-индивидуальный. Творческий путь художника, путь поколения – движение во времени и пространстве как объединяющий всю выставку вектор. До распада Союза советским художникам было сложно утолить жажду до происходящего в искусстве других стран. Художники Арефьевского круга не исключение. Они изобрели свою культуру, построили свой мир как убежище, территорию свободы. Хотя, конечно, свобода – это то, что живет отдельно в каждом человеке. Работы Арефьевского круга, представленные на выставке в Венеции, – это история не столько художественного объединения, сколько одного поколения, свободного не смотря ни на какие окружающие условия. И эта свобода – второй фактор, объединяющий участников выставки.

Медиа-арт лаборатория CYLAND – это художественная лаборатория, созданная совместно с нью- йоркским фондом St. Petersburg Arts Project. Эта инициатива объединяет художников, критиков, кураторов, программистов, инженеров и медиа-активистов со всего мира. Существование высоких технологий, разумеется, оказывает влияние на искусство в целом, расширяя его территорию и возможности, а лаборатория CYLAND помогает художникам воплощать в жизнь их артистические высказывания.

Участники выставки ON MY WAY:

Александр АРЕФЬЕВ, Людмила БЕЛОВА, Петр БЕЛЫЙ, Рихард ВАСМИ, Валентин ГРОМОВ, Родион ГУДЗЕНКО, Александра ДЕМЕНТЬЕВА, Елена ГУБАНОВА и Иван ГОВОРКОВ, Виктория ИЛЮШКИНА и Майя ПОПОВА, Марина КОЛДОБСКАЯ, Виталий ПУШНИЦКИЙ, Мариатереза САРТОРИ, Александр ТЕРЕБЕНИН, Анна ФРАНЦ,Даниил ФРАНЦ, Шолом ШВАРЦ, Александр ШИШКИН-ХОКУСАЙ.

 

Время работы выставки: 8 мая – 5 июля, 2015; ПН-СБ 11 – 20; ВС 14 – 20

Площадка:
CFZ
CA’ FOSCARI ZATTERE CULTURAL FLOW ZONE

Адрес:

Zattere Dorsoduro 1392 Venezia
Boat stop: Zattere





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2020