artway.tv - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, красивые фото, выставки, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, мужская мода, современное искусство, женская мода, живопись маслом
Печатная версия



artway.tv

Март 28, 2017

 

Почему мы не могли пропустить премьеру документального фильма «Русские евреи: 1918-1948 гг.» и оказались в «Angleterre cinema lounge» 25 марта? ...


artway.tv


 

Почему мы не могли пропустить премьеру документального фильма «Русские евреи: 1918-1948 гг.» и оказались в «Angleterre cinema lounge» 25 марта? Потому что скучные монографии о евреях в России читать некогда, но и знать об этом хочется больше. Ведь уже при Екатерине II Россия стала страной с самым большим процентом еврейского населения, а Советский Союз – чуть ли не на половину их детище! Парфенов решил рассказать об этом феномене в трех частях документального кино. Первый фильм охватил период с XI века до 1917 года – от появления евреев среди славян до преодоления ими изоляции в обществе. А вторая часть о том, как они наравне с русскими строили молодой Советский Союз и занимали ключевые позиции в госаппарате и сфере культуры.

Итак, мы устраиваемся в креслах поудобнее и замираем в предвкушении… И на сцене появляется ведущий, сценарист и продюсер фильма Леонид Парфёнов. Зал взрывается аплодисментами.

Во вступительном слове Парфёнов объясняет (видимо, уже далеко не первый раз), что картина не про евреев вообще, а про широту русской цивилизации, которая смогла сделать из Лазаря Иосифовича Вайсбейна – Леонида Утёсова, а из Лейбы Давидовича Бронштейна – Льва Троцкого.

Парфёнов желает приятного просмотра и удаляется ужинать в ресторан к своему приятелю. Свет гаснет, на экране начинают мелькать фотопортреты героев фильма: Эзенштейна, Каплан, Свердлова, Дунаевского, Бабеля, Кольцова, Левитана, Литвинова и других. Потом Парфёнов отметит, что в фильм вошли самые «телегеничные», по его выражению, русские евреи.

Они творили историю в эти тридцать лет (с 1918 по 1948 гг.), весьма насыщенные для нового государства – Советской России. И именно в эти годы евреи почти полностью растворяются в титульной нации, они одни из первых в политике, музыке, шахматах, кино, литературе, внешней разведке. Некоторые изменяли имена, отчества, фамилии («по собственному желанию», настаивает Парфёнов). Евреи по происхождению, но на устах у всех граждан СССР — кумиры миллионов! И ведь никто об их происхождении не думал и не думает!

Отметим, что фильм невероятно динамичен, может похвастаться искусными технологиями видеографики, неповторимой стилистикой. Герои на фотографиях оживают и говорят, небо над Витебском служит полотном для пёстрых картин Мойши Хацкелевича (Марка Шагала), убийство Троцкого воспроизводится с леденящей кровь доскональностью.

И вот оно: документальная точность сливается с кинематографическим изяществом и получается отличный фильм для тех, кто хочет больше узнать о вкладе русских евреев в советскую историю.

 Анастасия Малахова & Дарья Горлова

 

artway.tv


 

Выставка работ знаменитого сюрреалиста откроется 31 марта в музее Фаберже. Столь масштабная экспозиция картин Дали (более 150 живописных и графических работ!) будет проводиться в Питере впервые. Произведения предоставил испанский Фонд «Гала – Сальвадор Дали» и другие музейные и частные собрания. Выставка охватывает творческий путь художника от 1930-х до 1980-х. Сальвадор Дали, вошедший в историю живописи, моды, дизайна, театра, кинематографа и литературы, являлся художником-воплощением идей XX века.

Режим работы выставки: с 1 апреля по 2 июля 2017 года с 10:00 до 20: 45. Стоимость билетов: полный — 450 рублей, льготный — 200 рублей. Выставка рекомендована для посетителей от 18 лет. Открыта предпродажа билетов.

artway.tv


 

В честь 85-летия режиссера в кинотеатре « Аврора» покажут «Андрея Рублева», «Солярис», «Зеркало» и «Сталкер». Поклонники «кинематографического бога» смогут посмотреть все четыре фильма, купив абонемент за 800 рублей. Стоимость билета на один фильм – 300 рублей. Ретроспектива организована при поддержке киноконцерна «Мосфильм».

1 апреля, 18:30 – «Андрей Рублев»

2 апреля, 15:30 – «Солярис»

3 апреля, 19:30 – «Зеркало»

4 апреля, 19.30 – «Сталкер»

artway.tv


Знаменитый балет «Пахита» увидит свет рампы на сцене Мариинского театра уже 30 марта! Этот спектакль откроет XVII Международный фестиваль балета «Мариинский», который пройдет с 30 марта по 9 апреля 2017 года.

Постановка создана усилиями блестящей команды театра: Юрий Смекалов – автор либретто и хореограф, Юрий Бурлака – ответственный за реконструкцию и постановку хореографии Мариуса Петипа (в Grand Pas третьего акта), Андрей Севбо – художник-постановщик и, наконец, великолепная Екатерина Кондаурова – исполнительница главной роли в день премьеры.

Уже за неделю билетов на премьеру не оказалось в продаже, но есть и хорошие новости для тех, кто не успел их приобрести: найти «Пахиту» в афише Мариинского можно 31 марта и 6 апреля.

Изображение взято с официального сайта Мариинского театра https://www.mariinsky.ru/playbill/playbill/2017/3/31/1_1900

artway.tv Как стать успешным Fashion дизайнером. Секреты Лизы Одиноких. Мода и Стиль. Стася Куренбина.


 

Мы побывали в гостях у Лизы Одиноких, создателя бренда «Лиза Одиноких», дизайнера и главы бренда. Лиза заканчивала СПбГУ Технологии и дизайна и стажировалась в Италии в академии NABA.
Лиза Одиноких является постоянной участницей Aurora Fashion Week и других важных модных событий Петербурга и не только. Несмотря на молодость бренда, его коллекциями интересуются авторитетные модные издания и звезды шоу-бизнеса.
Каждая коллекция бренда не похожа на предыдущую, но их всегда связывает индивидуальный, уже узнаваемый стиль.
Мы поговорили на темы получения образования и становления дизайнеров, а кроме этого узнали мнение Лизы по поводу положения Российской моды.
Представленные в сюжете модные иллюстрации авторства Лизы Одиноких.

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе новостей:

https://facebook.com/videogazeta.artway.tv

https://vk.com/artway_tv_info

https://www.instagram.com/artway_tv

Спонсор видеосюжета – Арт отель Рахманинов : http://hotelrachmaninov.com

artway.tv


С 25 октября по 26 ноября в фотогалерее «Рахманинов дворик» будет открыта выставка Лидии Хайкара «Явления природы».

Выставка объединяет три авторские серии: «Пейзажи», «Обитатели», «Стать частью». Фотографии Лидии, сделанные в период с 2010 по 2016 годы, наполнены ментальной тишиной, созерцательностью и передают лирический настрой автора. Можно сказать, что все работы – попытка автора понять суть своих взаимоотношений с окружающим миром при помощи визуальных образов.

Лидия Хайкара занимается аналоговой фотографией с 2010 года, является её последовательным приверженцем. Мультиэкспозиция – излюбленный прием съемки, использование которого даёт труднопрогнозируемый результат. Тем не менее, на этом непростом творческом пути автор добивается результатов, которые заслуживают внимания самой широкой зрительской аудитории.

Куратор проекта – Юрий Гурченков.

artway.tv


Пятнадцатый юбилейный Международный Канский видеофестиваль пройдет в Москве
с 22 по 27 сентября в киноцентре “Октябрь” (в рамках программы КАРО.Арт).

В большую интернациональную конкурсную программу вошли 22 короткометражных фильма режиссеров и художников из России, Греции, Филиппин, Республики Корея, Японии, Германии, Нидерландов, Польши, Испании, Франции, США, Израиля, Италии и Швейцарии. Это экспериментальные работы, видео-арт, анимация, игровые картины и даже один видео-перформанс, которые будут претендовать на Гран-при фестиваля — “Золотой пальмовый секатор” (победителей определит международное жюри). В числе участников конкурса есть и картины российских авторов: Наташи Меркуловой, Петра Жукова, Саши Свирского, Люси Матвеевой, Вика Лащенова, Ульяны Подкорытовой, Кети Чухров и Яши Веткина.

Всего фестиваль представит три части конкурсной программы (сеансы в 19:30 с 24 по 26 сентября). Наиболее ожидаемые среди конкурсных картин — фильм-оперетта художника-концептуалиста и режиссера Рое Розена “Пыльный телеканал”; 30-минутный фильм “Лимб” гречанки Константины Котцамани, премьера которого прошла в мае на “Неделе критиков” в Каннах; сюрреалистическая работа немецкой художницы Эви Шуберт “Dominus Dixit”; последние по времени картины Люси Матвеевой “Картошка” (первый показ прошел на Берлинале 2016) и Наташи Меркуловой “Лестница Родченко” с Ренатой Литвиновой в главной роли. В конкурсную программу отобраны и несколько фильмов, исследующих границы видео-искусства, как например бескомпромиссный анимационный японский фильм “Бергус Хан”, яростный американский “анти-фейсбучный” манифест “Обновление статуса” или созданная на основе эротической живописи итальянская работа “Пип-шоу”. Победители фестиваля будут объявлены на церемонии закрытия 27 сентября, после чего зрители смогут увидеть все фильмы, отмеченные наградами жюри.

Международное жюри фестиваля начнет работу 24 сентября, когда будет показана первая часть конкурсной программы. В составе жюри: бразильский медиахудожник и режиссер Мелисса Дулльюс, которая живет и работает в Берлине; российский кинематографист Антон Бильжо; философ и специалист по иудаике Ури Гершович (Израиль); российский видеохудожник и продюсер фестиваля экстракоротких фильмов ESF — Дмитрий Булныгин; известный финнский видеохудожник Сами ван Инген.

На фестивале также пройдут несколько полнометражных столичных и российских премьер. Специально для открытия фестиваля 22 сентября готовится грандиозный киномузыкальный перформанс с участием сибирских шаманов и молодого поколения музыкантов, экспериментирующих с возможностями электронного звука. Коллективная кино-фреска собственного фестивального производства “Россия как сон” также будет показана в день открытия. Фильм был снят в городе Канске в 2015 году, его создатели — не только режиссеры из разных стран мира, которые приехали на фестиваль в Сибирь, но и члены жюри и команда фестиваля. Картина завоевала Гран-При фестиваля «Киношок 2016». Другой сборный кино-проект под названием “Чепуха — коллективное антикино” представит видеохудожник Дмитрий Булныгин. В этом фильме использован принцип игры сadavre exquis, придуманной парижскими сюрреалистами, когда каждый следующий участник проекта снимает продолжение истории, отталкиваясь от последнего кадра предыдущего автора.

Российское авторское кино будет представлено двумя картинами — полнометражным дебютом Антона Бильжо “Рыба-мечта” и документальным фильмом Ольги Столповской “Год литературы”. Из наиболее ожидаемых международных премьер — фильм Above and Below, совместного немецко-швейцарского производства, который признан лучшей документальной картиной года и в Швейцарии, и Германии одновременно. Режиссер фильма, Николас Штайнер — один из призеров Канского видеофестиваля, он получил диплом за короткометражную работу “Я — Хельмут” в 2010 году.

Во внеконкурсных показах фестиваля запланированы несколько специальных программ. Это “Лучшее за пятнадцать лет” (подборка победителей и лучших фильмов, принимавших участие в фестивале за весь период его существования) и программа российского видео-арта “UNTITLEology”, а также программа финнского экспериментального кино.

Участники выставки “UNTITLEology” — это новое поколение видеохудожников, работающих на стыке кинематографа и современного искусства, а это как раз то, на чем фокусируются программы фестиваля с момента его создания в 2002 году. Выставка будет открыта для посетителей с 22 по 26 сентября. Часы работы выставки: ежедневно с 18:00 до 23:00.

artway.tv


Выставка Михаила Кабан-Петрова «Разлом» представляет зрителю работы художника из циклов последних лет. Произведения объединяет неизменное наличие границы, линии столкновения — будь то черта горизонта, расщелина в иссушенной земле или треснувшая в печке буханка хлеба. Тревожное, мучительное чувство разрыва времен, потери органической связи с прошлым и разрушения сложившейся картины мира является одной из

основополагающих черт творчества автора. Последние несколько десятилетий Михаил Кабан-Петров живет вдали от больших городов и центров урбанизации, черпая сюжеты и символику своих работ из близости к земле и сельского быта. Затворничество и социофобия выливаются в бесконечное созерцание временного вакуума, отсутствие какого-либо движения и даже самой его возможности, а также, безусловно, в полное отсутствие человеческих фигур. Сам автор отмечает, что пишет не предметы реального быта, а скорее вещи в себе, явления, суть которых если и возможно познать, то только через созерцание и отрешение от скоротечности мира. Художник болезненно ощущает, что при огромной скорости жизни современного человека, при постоянно меняющейся визуальной и ментальной среде теряется нечто фундаментальное с точки зрения бытия человека как субъекта. Отсюда — стремление остановить время и попытаться увидеть суть вещей, что неизбежно приводит к темпоральному разрыву, пропасти, разделяющей погруженный в себя художественный мир и стремительно ускользающую реальность.

artway.tv


Библиотека на Благодатной улице (Библиотека правовой и экономической информации) приглашает в День российской молодёжи на традиционный OPEN AIR, который будет проходить в рамках Года зернобобовых, объявленного Организацией Объединённых Наций в 2016 году.

Маленькая горошина или боб вдохновляли и писателей, и художников, и музыкантов. Все с детства помнят сказку Г.Х. Андерсена «Принцесса на горошине», картину фламандского художника Я. Йорданса «Бобовый король», представленную в Государственном Эрмитаже, песню В. Бутусова про гороховые зёрна, а уж платье в горошек есть почти у каждой ретро-модницы. Поэтому мы решили, а почему бы и нам не сделать горошину символом молодёжного фестиваля и не просто фестиваля, а фестиваля межгалактического.

Программа фестиваля:

OPEN AIR на площадке перед библиотекой:

Познавательно-игровые мероприятия:

 Игра-викторина «Что мы знаем про бобы?»

 Лекция «Тайна горошины».

 Конкурс «Горох гороховый»

Мастер-классы:

 «Гороховые города» (мастер-класс по декоративно-прикладному творчеству)

 «Хоть и маленький горох, а в еде совсем не плох» (кулинарный мастер-класс от

повара ресторана «Piccolo» П. Шикалёва)

 «Космический пейзаж» (мастер-класс по созданию картин из пластилина в технике «горошек». Преподаватель Тыжненко О.С. СДО-1 СПб ГБУ «КЦСОН Московского района»)

Концерт молодых исполнителей:

 Группа «Before» (под руководством А.В. Рахова ПМК «Космос»)

 Танец «Буги-Вуги» от проекта «СТИЛЯГИ-STORY» и танцевальной студии  «Джумана»

 Группа «NeckroSon» (музыканты — лауреаты городских и районных премий А. Изотов и А. Матвеев)

 А. Афанасьева и Д. Басарукина, (студия эстрадного вокала «Космос» под  управлением Г.В. Макаровой ПМК «Космос»)

 В. Стасюк и группа «СОЛНЦЕ ДРУЗЕЙ!!!»

Флешмоб «Баба сеяла горох» (высадка на клумбы декоративного горошка)

В помещении библиотеки:

Видеопрезентация «Пешком по Гороховой улице Санкт-Петербурга»

Квест «Прогулка по Галактике»

Выставки:

 «Бобовые сказки» книжно-иллюстративная выставка

 «Рассыпался горох на семьдесят дорог» книжно-предметная выставка

 «Бобы на кухнях мира» выставка книг и журналов по кулинарии

 Выставка декоративно-прикладных работ студии флор-дизайна «Амариллис» под руководством Н.В. Нарышкиной ПМК «Космос».

 Выставка вышивки лентами М. Васильевой «Цветов прозрачный аромат»

 Работы члена Союза Художников России В. Ильиной из серии «От великого до  смешного».

Вход свободный.

Возрастное ограничение — 6+

Группа мероприятия «ВКонтакте» http://vk.com/event55194402

Адрес: Благодатная ул., д. 20, Библиотека правовой и экономической информации.

Тел. 242-35- 78

artway.tv


В рамках проекта «Современные художники России» в центре современного искусства Дворца конгрессов пройдет выставка живописных работ Григория Немцова.

«Человек мира», он родился в узбекской Фергане, но жил в России, под Петербургом. Произведения Григория Немцова в свое время экспонировались в Австралии, Индонезии, Эстонии и Казахстане, и сегодня находятся в музеях и частных коллекциях 20 стран. Художник изобрел жанр субреализма – реализма подсознания. Это понятие он сформулировал сам, считая, что живопись может воплотить размышления человека в явь и стать вновь созданной реальностью. «Вечные вопросы», мифы, конечность бытия – всё это темы его работ. Картины Григория Немцова – это способ выразить философские воззрения и передать тончайшие движения души.

artway.tv


Спектакль на основе реальных событий из жизни Уильяма Стенли Миллигана – одного из самых известных людей в истории психиатрии с диагнозом «расстройство множественной личности».

Билли Миллигану были предъявлены обвинения в совершении серии тяжких преступлений, после чего он был помещен в психиатрическую клинику для проведения медицинских экспертиз и ожидания судебного приговора.

Преступник или жертва? Актер или сумасшедший?

Может ли внутри одного человека уживаться одновременно 24 личности?

В ролях: Мария Амеленкова, Дмитрий Белыш, Станислав Белозеров, Виктор Бугаков,

Алексей Вдовин, Виталий Гудков, Игорь Грабузов, Юлия Гришаева, Владимир

Кузнецов, Михаил Ложкин, Лидия Марковских, Надежда Мошкина, Ниёле Мейлуте,

Светлана Савенкова, Александр Худяков, Артем Хвостеев.

Режиссеры: Игорь Сергеев, Варя Светлова

Адрес: Московский пр, д. 107, корп.5

Дата: 23 июня, 19:00

Справки и заказ билетов по телефону: 8-952- 229-82- 00

artway.tv


В круг интересов немецкого исследователя Йохена Хойслера входит выявление связей немецкой и русской культур на основании изучения государственных, музейных и частных архивов. Роберт Штерль, Струве, Скрябин – все эти талантливые люди были близкими друзьями композитора Сергея Рахманинова и, по стечению обстоятельств, привлекли внимание ученого. О законах, действующих внутри научного сообщества, радостях самостоятельных исследований и настоящей дружбе Йохен – частый гость арт-отеля «Рахманинов» – рассказал корреспонденту ARTWAY.TV.

– Как и почему вас заинтересовали вопросы, связанные с российско-германскими отношениями?

– Можно сказать, что это стало следствием холодной войны. Я вырос в Нижней Саксонии, и наш дом располагался недалеко от железного занавеса. С малых лет мы видели, какие там люди, чем они отличаются нас и так далее. Кроме того, у меня были родственники в Берлине, на территории которого шла в то время своя внутренняя холодная война. Имея паспорт западной Германии, я мог посещать советский сектор Берлина и сравнивать.

Однажды на доске информации в своем университете я увидел объявление о возможности поехать в СССР на учебу по обмену. В 1960-е это время это было редкостью. Когда наш бывший канцлер Аденaуэр посетил вождей Советского Союза, у него было два дипломатических успеха – освобождение последних немецких пленных и соглашение о том, что примерно 300 студентов отправятся в советские университеты. В то время, работая над аспирантской диссертацией, я прошел конкурс за это место и получил его. Во время учебы я работал в Ленинградском электротехнической институте и жил в общежитии, что позволило быстро выучить русский язык.

– Будучи доктором технических наук, опытным инженером, в настоящее время вы исследуете темы, которые можно скорее назвать гуманитарными.

– Да, формально я историк-любитель. После университета работал гланым инженером в компании «Siemens» и внимательно наблюдал за отношениями Запада и Востока. Когда же вышел на пенсию – появилось время, чтобы продолжать эту деятельность. Я нахожусь в интересной ситуации по сравнению с профессурой и учеными, которые вынуждены работать каждый в своей узкой области и «защищать» ее границы. Наука – это политика. В Германии около 30 университетов и половина имеет кафедры восточной истории или литературы. Большинство из них знакомы с моими публикациями. Однако на свои встречи они меня ревниво не приглашают.

Самые интересные вопросы всегда появляются на границе. И для меня таких ограничений не существует. Поэтому у меня и появились работы, касающиеся Рахманинова и его друга Николая Струве, который был сыном одного крупного предпринимателя в Коломне. Он владел машиностроительным заводом и внедрил в России дизельную технику. Для меня это интересно. Почему именно там? Таким образом, я занимался историей этой фирмы и этого семейства. В конце концов это стало причиной того, что меня начали охотно приглашать многие организации как исследователя истории немецко-русских отношений в области культуры, техники и производства. Часто бываю в России.

– В свое время, когда Немецкий союз сварщиков и Институт электросварки в Киеве договорилась о сотрудничестве, вы сопровождали немецкую делегацию. Это был полезный опыт?

– Работа в «Siemens & Halske» позволила это сделать, не раз сыграв положительную роль в моей жизни. Когда в Берлине открылся первый завод, главной задачей стало строительство первой в Германии телеграфной линии, связавшей Франкфурт-на-Майне с Берлином. Фирму действительно тогда спасли заказы из России. В 1853 году «Siemens & Halske» начала строительство русской телеграфной сети, которое завершилось через два года. Сеть покрыла расстояние свыше 10 тыс. км, протянувшись от Финляндии до Крыма.

Раньше в Германии и России помнили про эти связи. Но вследствие холодной войны и во время коммунизма все эти предпринимательские вещи были описаны исключительно с точки зрения марксизма-ленинизма. Предприниматели превратились в ужасных людей и пр. Слава богу, что теперь можно исследовать эти вопросы, в том числе в петербургских архивах, которые раньше были закрыты для иностранцев.

– Возможно, вас часто спрашивают, что вы думаете о различиях между русским и немецким менталитетом. Имеются ли таковые или это просто миф?

– Я не отвечаю на такие вопросы (смеется). Поскольку у меня нет таланта судить о людях. Конечно, бытуют стандартные представления. Я никогда не забуду, как в общежитии одна студентка, которая не очень любила немцев, сказала: «Если они хотя купить колбасу – они ходят в лавку со счетной линейкой!» Есть, конечно, разница, это чувствуется по музыке, литературе. Однако, по сути, наши нации не так далеки, как это часто многим кажется.

Вчера на лекции я прочитал произведение Вяземского «Самовар». Он был во Франкфурте и посетил главу российской миссии по фамилии Убри. Семейству Убри и посвящено стихотворение. «В нас ум – космополит, но сердце – домосед. Прокладывать всегда он любит новый след, и радости свои все в будущем имеет. Но сердце старыми мечтами молодеет…» В общем, почитайте.

– Помнится, у самого Рахманинова были друзья-немцы, которые входили в его близкий круг общения, верно?

– Да. Я исследую там, где чувствую успех раскрытия, некую новость. Например, известный импрессионист Роберт Штерль был профессором Дрезденской Королевской Академии искусств. Высшее образование в те времена было доступно только мужчинам. Потому он организовал частные женские художественные курсы. Их посещала Вера Струве, супруга композитора Николая фон Струве. А Струве был близким другом Сергея Рахманинова, сотрудничал в Российском музыкальном издательстве с дирижёром Сергеем Кусевицким. Неудивительно, что судьба связала всех этих талантливых деятелей.

Есть люди, которые говорят на одном языке и все равно друг друга не понимают, подобно волнам с разной частотой. И есть люди, понимающие друг друга почти без слов. В письмах к жене Штерль делится впечатлениями от встреч с композитором: «Получил от доброго Раха – так Штерль называл Рахманинова – на три вечера билеты, два в оперу и сегодня, наконец, у Станиславского. Было чудесно, я ошеломлён. После обеда ездили на автомобиле с Рахом». Сергей Васильвич писал другу: «Мой дорогой господин Штерль, Вашу картину я получил. Вы не могли бы доставить мне более радости, и я даже не знаю, как я должен благодарить за это… картины я возьму с собой в Нью-Йорк, повешу в своей комнате, буду смотреть на них и думать о Родине». Это была добрая дружба.

Беседовала: Юлия Батракова

artway.tv


24-27 марта в Петербурге пройдет фестиваль кино о живописи и визуальном искусстве ERARTA MOTION PICTURES.

В центре внимания фестиваля — фильмы от режиссеров со всего мира, посвященные живописи, художникам, художественным институциям, общим и частным вопросам, связанным с этой темой. Особое внимание на фестивале уделено кинематографическим произведениям, в которых живопись является основным формо- и смыслообразующим приемом.

Связь живописи и кино особенно тесная и родственная. Именно живопись по праву можно считать родоначальницей кинематографа. Именно визуальность лежит в основе обоих видов искусства. При этом возможность кинематографа приводить картины в движение открывает новые горизонты, способы взаимодействия и взаимообогащения этих смежных культурных территорий. Кинематограф вырос из живописи, перенял  ее опыт, традиции и навыки. Теперь он повзрослел и  готов отдать долги своей предшественнице.

В рамках ERARTA MOTION PICTURES 2016 также пройдут конкурсные и внеконкурсные показы, мастер-классы и лекции, а также встречи с режиссёрами. В жюри вошли Михаил Железников, Мария Кувшинова, Кристиан Гамми и другие.

Вновь открыв для себя  визуальную доминанту в кинематографе, фестиваль ErartaMOTION PICTURES  готов доказать зрителю, что кино теперь можно рассматривать как живопись новейшего времени, обогащенную технически и философски. Живопись, приведенную в движение.

ARTWAY.TV разыгрывает подарок – абонемент на все показы кинофестиваля ERARTA MOTION PICTURES! Подробности здесь.

artway.tv


Академия Штиглица отмечает 140-летний юбилей. Здесь открылось сразу пять выставок, выступил хор петербургской Капеллы, а одному из парадных помещений академии присвоено имя скульптора Веры Мухиной. Наш корреспондент вместе с гостями праздника увидел лучшие дипломные проекты выпускников, прогулялся по библиотеке и музею «Мухи», пытаясь проследить историю знаменитой академии, и подготовил фоторепортаж о событиях Дня рождения «Мухи».

В 1876 году промышленник, барон Александр Людвигович Штиглиц пожертвовал средства на строительство Центрального училища технического рисования. Училище было создано по образу и подобию учебных заведений Англии, Австрии, Германии. Ученики Штиглица работали на Императорских стекольном и фарфоровом заводах, в ювелирной фирме Карла Фаберже, мастерских Императорских театров.

С середины 1950-х годов училище прозвали «Мухой» – по имени советского скульптора Веры Мухиной. Но в 2007 году – училищу вернули имя отца-основателя. Среди выпускников Мухинского училища были Михаил Шемякин, супруги Ольга и Александр Флоренские и другие. Яков Лукин занимался разработкой проекта нового здания Финляндского вокзала, а Валериан Кирхоглани – создавал мемориальный комплекс Парка Победы.

Сейчас количество студентов Академии Штиглица – около полторы тысячи человек. Они проходят стажировки в Русском музее, Эрмитаже, Форфовровом заводе. Преподавательский состав – это 250 педагогов и ежегодно двери нашей любимой «Мухи» открываются перед 150 выпускниками.

Фоторепортаж подготовлен специально для интернет-телеканала ARTWAY.TV, официального партнера Академии Штиглица. Спонсорская поддержка – арт-отель «Рахманинов» и фотоателье Sana Petra.

 

artway.tv


26 марта и 27 марта в театре «Суббота» состоится премьера спектакля для семейного просмотра «Недопёсок Наполеон III»  по повести Ю. Коваля.

Недопёсок –  это необыкновенной красоты песец с императорским именем  Наполеон III, которому нужно немного подрасти, чтобы стать взрослым. Недопесок Наполеон родился в неволе,  был выведен человеческими руками на песцовой ферме ради чудесной красоты меха. И судьба его – пойти на чью-то теплую шубку. Но Наполеон III  вынес в своих генах не только волшебный мех, но и яростное желание вырваться на свободу, унаследованное от предков.  Что такое свобода, он представляет себе плохо, потому что никогда ее не видел, и все же его острый нос неуклонно повернут к северу, как стрелка компаса, и именно туда несут его лапки и зов предков…

«Недопёсок» – добрый и весёлый спектакль по повести Юрия Коваля, одного из самых любимых российских детских писателей второй половины XX века. Созданная с тонким юмором трогательная и забавная история недопёска учит доброте, верности и ответственности перед теми, кого мы приручили.

Новый спектакль театра «Суббота» обращен в первую очередь к юному зрителю, школьникам, он рассчитан на семейную аудиторию, не повторяет городскую театральную афишу. Жанр спектакля – лирический, иронический детектив.

Продолжительность спектакля – 2 часа 20 мин. с антрактом.

artway.tv


В   «Голубой Гостиной» Союза художников  Санкт-Петербурга с 20 февраля по 13 марта 2016 года проходит  выставка  народного художника СССР,  президента  Академии художеств СССР, профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры  им.И.Е.Репина   Бориса Сергеевича Угарова  (1922 – 1991).  Торжественное открытие выставки состоится 25 февраля в 18 00.

Старшее поколение посетителей выставок отлично помнит это имя, а вот для молодых стоит напомнить, что Угаров был не только президентом Академии художеств СССР, но и одним из ярких представителей ленинградской школы живописи. В ней, как известно, соединились лучшие достижения дореволюционного реализма, формальных поисков 1910-1920-х годов и традиции сюжетной, тематической картины, характерные для советского периода.

Главное, что отличает ленинградскую школу живописи и творчество Бориса Угарова – это высокий профессионализм, живописное мастерство, которое подчас доминирует над привычными для советского искусства темами и жанрами: война, революция, деревня, материнство, камерный или парадный портрет.

На выставке представлены разные по времени создания и жанрам картины Б.С.Угарова.  Ранние работы мастера несут на себе характерные приметы времени соцреализма 1950-х годов: тщательная проработка формы, натурный подход. Есть более поздние, «оттепельные», в которых отражены более свободные решения натурных мотивов, композиционный дар художника. На экспозиции выставки представлены также  и эскизы к известным произведениям Угарова: например, этюд женской головы к картине «Ленинградка (В сорок первом)» (1961г., ГРМ). Или эскиз композиции к картине «Мать. Год 1941-й» (1965г.) — трагически одинокий очерк женской фигуры – матери, провожающей сына войну.  Угаров – настоящий мастер отбора, подлинный «композитор» в живописи, могущий выразить смысл, идею произведения через одну фигуру, через самый простой композиционный мотив. Лаконичная и выразительная композиция в сочетании с изысканным монохромным колоритом делает эту подготовительную работу подлинным произведением искусства.

Портреты кисти Бориса Угарова всегда схватывают главное в облике модели. Большеформатный портрет знаменитого скульптора М.К.Аникушина (1962 год), друга и соратника Угарова по преподаванию в Академии художеств, дан в рабочей обстановке мастерской, в ракурсе снизу, который позволяет разглядеть в модели темпераментную и увлеченную творческим трудом натуру. Женские портреты мастера, напротив, созерцательны и лиричны.

На выставке представлены прекрасные пейзажи, исполненные в лучших традициях русского «академического импрессионизма», в манере, напоминающей Серова и Коровина. Простой деревенский мотив, изба, лошадь, дощатый забор написаны с таким живописным благородством и художественным вкусом, что превращаются в подлинно поэтические творения.

Борис Угаров – тонкий колорист, мастер лаконичной и емкой композиции, художник большей живописной и – в целом – человеческой культуры. Выставка его работ всегда становится событием в художественной жизни Петербурга.

artway.tv


После долгого перерыва в Петербург приезжают фотограф Александр Тягны-Рядно и поэт Татьяна Щербина. 1 марта в 19:00 в фотогалерее «Рахманинов дворик» пройдет встреча с известными гостями.

Татьяна прочтет стихи последних лет и представит репринтные арт-издания своих рисованных самиздатских книг 1980-х гг.: «Новый Пантеон» и «Маленький вампир», выпущенных издательством «Барбарис». Александр представит только что вышедшую к юбилею монографию в трех томах: «Фотография – образ жизни – фотография».

Татьяна Щербина – поэт, эссеист. Закончила филологический факультет МГУ. Участник международных поэтических фестивалей. Стихи переведены на 15 языков. Автор многих поэтических сборников (один из них написан на французском языке), романов «Запас прочности» (переизданного в книге рассказов и повестей «Крокозябры»), «Размножение личности». Работала во многих периодических изданиях, в последние годы – колумнист интернет-издания «Гефтер». Много пишет о политике и путешествиях.

Александр Тягны-Рядно – фотограф. Родился в Москве в 1956 году, окончил Московский Авиационный Институт, работал инженером-конструктором, видеоинженером, затем, окончил факультет журналистики Московского Государственного Университета. С 1984 года работал в прессе в качестве фотографа и фоторедактора. Сегодня – свободный фотограф, работает с изданиями и агентствами в России и за рубежом. Автор более десятка фотокниг и сорока девяти персональных выставок.
3 марта в Русском музее открывается выставка «Карнавал в Венеции», где представлены работы Александра Тягны-Рядно.

artway.tv


Когда-то Геворг (Эндза) Бабаханян хотел посвятить себя религии и даже получил сан священника в Иерусалиме. Но скоро понял, что его главное предназначение – рисовать. Более двадцати лет Эндза провел за рубежом: уехав из Израиля  в Венецию, художник учился в Академии изящных искусств, затем работал реставратором, восстанавливал фрески во Дворце Дожей. Сейчас Геворг  живет в Ереване – пишет картины и руководит небольшим кукольным театром. Главные темы его творчества – Армения и детство. В этих незатейливых, на первый взгляд, сюжетах – проявляется настоящий симбиоз армянской, русской и европейской традиций.

– Священник, режиссер, художник. Чему вы отдаете предпочтение сейчас и отдаете ли?

Если человек любит искусство, работает в этой сфере – то он не может, скажем, обожать живопись и не любить театр. Поэтому неудивительно, что я окончил институт кино, потом занимался театром, что мне интересна скульптура и живопись. Однако бывает, что люди проходят три четверти своей жизни – и продолжают думать, что все впереди. Это не так. Мудрые понимают, что на определенном этапе нужно выбрать что-то для себя. Я выбрал живопись. Почему? Потому что живопись – единственный вид искусства, внутри которого ты предоставлен сам себе, работаешь со своими кистями, красками и никто тебе не мешает. Моей натуре ближе живопись.

– Как вы думаете, что такое картина для того, кто смотрит на нее? Скажем, для зрителя, не особенно искушенного в области искусствоведения?

Мне кажется, что когда начинаешь рисовать или смотришь на чью-то работу – ты понимаешь Бога. Бывает, думаешь: «Зачем Бог это все сотворил? Зачем ему эти проблемы?» Но когда работа закончена, я стою перед своей картиной – то люблю ее, как Бог любил созданный им мир. Я думаю, самый главный художник – это Бог. Возможно, он создал специальный тип человека – художника. Мне даже кажется, что сейчас всевышний действует посредством искусства, потому что искусство – и есть любовь. Для меня это уже вопрос решенный. Где нет любви – там нет Бога. Да, я бог своих работ. Вернее, апостол, я бы сказал.

– Ваш псевдоним с армянского переводится как «дар». Художник – это тот, кто все время отдает. Получает ли он что-либо взамен?

Нет, конечно. Что получает свечка взамен того, что дает свет и теплоту? Это ее сущность. То есть, если какой-то художник хочет рисовать и взамен получить что-то, или начинает сокрушаться: «Мои картины не продаются, меня не понимают, а я гений…»    это не настоящий художник.

– С другой стороны, это ведь очень по-человечески – рассчитывать на какую-то ответную реакцию, хоть немного ориентироваться на мнение публики…

Да, но это неважно. Это не самое главное. Вообще и в русском, и в армянском языке есть понятия «дар» и «подарок». Когда ты даешь и хочешь получить что-то взамен, это подарок.  Дар – это то, что волхвы принесли Иисусу. Наверное, это какое-то духовное послание, которое материализовалось в конкретный предмет. Почему волхвы принесли эти дары? Потому что они знали, что имеют дело с Богом.

– Понимание значимости действия?

Да. Ты рисуешь потому, что понимаешь, что это дар Бога тебе. То есть ты проводник, и через тебя это все идет. Плохо, если художник не чувствует этого. «Знаете, я гений». Нет. Просто водопроводная труба, которая проложена между Богом и моими картинами. Всё.

Бывает, художники говорят: «Если я не буду рисовать, я умру». Мне кажется, все не так. Если б я не рисовал – то был бы садовником. Или клоуном – я им симпатизирую. Или я бы просто улицы подметал. Это тоже мое любимое дело. И этот веник я бы употребил как кисть. То есть неважно –  ты рисуешь или нет. Важно – как ты делаешь свое дело. С искусством или без. Потому что очень многие рисуют, но это для них ремесло. А не контакт с духовным.

– Как вы отличаете одно от другого? Всегда ли это можно сделать легко?

Я отличаю очень просто. Насколько художник честен в своей работе и сколько энергии вложено туда? Когда я рисую – заряжаю свою картину. Она становится подобной магниту. Один знаменитый армянский артист рассказывал: «Когда я поехал впервые в Лувр, чтобы посмотреть Мону Лизу – что там такого, что все об этом говорят. Я не знаю, что там было, но поймал себя на том, что я стоял и четыре часа плакал у этой картины». Когда я учился в Италии, мы с другом ходили посмотреть Давида Микеланджело. На улице стояла копия Давида, созданная с компьютерной точностью – мрамор, размеры, всё как надо. Мы с другом подумали: «И это Давид?». Затем мы пошли в музей, чтобы ради интереса посмотреть оригинал. И мы дрожали перед этой работой.  Какая разница? Одна лишь – в ней есть душа, сила, энергетика Микеланджело.

– Часто приходится видеть людей, которые приезжая в новый город, пытаются успеть все, обойти все музеи, сфотографироваться со всеми памятниками искусства…

Когда они идут посмотреть новое место, они ищут с ним физический контакт. А нужен духовный контакт. Вот я приехал в Петербург, заболел, и я могу сидя здесь и глядя в это окно чувствовать дух города. Петербург – это такой город, в который мне хочется возвращаться, и этим все сказано. Не столь важно, что я не успел все обойти. А они таким образом просто галочки поставили – был-был-был.

– Ролан Барт писал, что когда произведение создано – оно автору уже не принадлежит. Люди могут интерпретировать, как им вздумается, и будут правы. Как с этим быть?

Если человек говорит, что у него сто друзей – я не поверю. Друг бывает – один, два, пять максимум. То же самое картины. Ты выбираешь в искусстве своих друзей. Если кто-то посмотрел на мои работы и не почувствовал, что он может с моей работой дружить, это нормально. Значит, у него другой круг. Ведь есть в городе разные круги. Кому-то нравится пить пиво, кому-то на выставки ходить. Это вопрос выбора. Это как в «Книге джунглей» – мы с тобой одной крови. Значит, мы с этим человеком, который не понял моё  искусство, – не одной крови.

– А в каких отношениях вы находитесь со своими работами? Легко ли вам с ними расставаться?

Раньше мне было трудно разлучаться с ними. А сейчас, наверное, я считаю, что готовая картина имеет отношение уже не только ко мне. Она должна жить своей жизнью. Но одно я точно знаю: когда я заканчиваю работу и иду спать, я ощущаю, что моя энергия исчерпана. А потом встаю – и все, продолжаю свою жизнь. После каждой картины появляется такое чувство.

– Тема детства занимает большое место в вашем творчестве. Иногда приходится слышать о том, что общество все больше становится инфантильным, и это не есть хорошо. Что думаете вы?

Я думаю, что все-таки все лучшее – из детства. Если человек хочет жить как ребенок, это очень хорошо. Детство, искусство – это вещи неопасные. Войны, политические игры – это я ненавижу. Если бы в политике было чуть-чуть детства и искусства – было бы лучше. Я думаю, что негатив в жизни – это нехватка таких вещей.

Вообще людям часто кажется, что «когда-то я был ребенком, а сейчас я другой». Люди не меняются. И когда я пишу – я не то чтобы вспоминаю ребенка, которым я был, нет. Я не могу это разделить. Я живу и мыслю так же, как жил и мыслил тогда, когда мне было шесть лет. Поэтому я не хочу проводить черту – вот я был маленький и теперь вырос.

– Хотя, на деле мы ведь это любим – делить жизнь на периоды: детство, отрочество, юность и так далее.

– Это иллюзия. Нет молодости и старости – все это один миг. Когда мы разделяем это, то  попадаем в сети.

– Может быть, людям нужно это разделение, чтобы «схватить» неуловимую жизнь? Ведь она уходит сквозь пальцы, как песок.

– То же самое, как фараоны строили пирамиды, чтобы стать бессмертными – вот мы и делим на прошлое и будущее. А если человек уже из вечности, и он в вечность отправится – какой смысл?

– Правда, мы не хотим быть гостями, мы хотим быть хозяевами жизни. Говорят, когда пушки стреляют, музы молчат. Только вот если становится плохо – хочется в театр. А у вас как?

Да, когда плохо, нужно идти в театр, в музей, читать книги – и всё будет. Вся наша жить – это история любви и ненависти. История плюса и минуса. Даже вот можно библию с этой точки зрения рассмотреть. Что случилось? Было много негатива, Бог решил сделать всемирный потоп. Через тысячелетия стало снова много негатива – и он отправил своего сына Иисуса, тот добавил позитива, добавил любовь.

– Что бы вы посоветовали человеку, который холоден к живописи?

Знаете, например, животные для меня выше людей во многих аспектах. И если кто говорит, что у животного нет души – что оно не любит и не плачет – я не верю. Но единственное, мне кажется, что животные не понимают искусство. Я не говорю, что люди, которые не понимают искусство – животные. Нет. Я обожаю животных (улыбается). Но отношения с искусством – это то, чего нам часто не хватает в жизни, что нужно культивировать в себе. Искусство – это контакт с Богом, с прекрасным. Это нужно.

– Расскажите немного о том, что вдохновляет лично вас.

Когда я вижу добрых людей – знаю, что не всё потеряно. Одно доброе дело, один добрый поступок не может не вдохновлять. Один наш святой говорил: «Не всякая правда добра. Но всякая доброта – это правда». Я бы выбрал доброту. Святой Антон писал:  «Придут такие времена, что только если ты будешь добрый – ты будешь спасен».

Я обожаю театр. Не случайно я окончил Институт театра и кино. Это болезнь. Жаль, одной  жизни не хватает, чтобы все успеть. Два года назад работал с командой актеров. Сейчас я решил заниматься именно куклами. Я люблю это, то есть ты вкладываешь свою душу в это, они такие чудные. Кстати, маленький петербургский Театр марионеток мне очень нравится. Вот в кино не хватает контакта со зрителем – а в театре зритель получает очень много.

– Если подумать, у театра и живописи – много общего. В обоих случаях – диалог. Разного порядка.

Очень схожий контакт. И что интересно, когда уже создавали телевидение, говорили, что театр умрет, но он не умер. Появилось кино – театр все равно живет. Я думаю, современные гаджеты барьер между произведениями искусства и нами. Многие рассуждают: вот, мол, когда-то было так, а теперь все иначе. Но в жизни в основном все остается неизменным по сути своей.

– Только играем другими игрушками?

Да, главное мыслить шире. Один американский турист посетил мудреца. Он обнаружил, что в доме мудреца почти ничего нет. «Где твоя мебель?» удивился американец. «А где твоя?» спросил мудрец. «Моя? Но ведь я здесь проездом. Я турист». «А вы думаете, я не турист?». Если осознать это глобально – все увидится по-другому. Вся наша жизнь один миг.

– Безусловная готовность быть  добрым – это и есть цельность личности.

– Часто такое бывает, что делаешь какое-то добро, а в ответ не получаешь ничего. И переживаешь. Я расскажу притчу. Один человек увидел, как скорпион упал в воду и старается выбраться из нее и начинает тонуть. Человек решил спасти  живое существо, протянул руку и вытащил его, но скорпион  укусил его. От боли спасатель разжал пальцы, и скорпион вновь упал в воду. Человек во второй раз попытался вытащить скорпиона, и тот снова укусил его. Случайно наблюдавший  происходящее путник сказал: «Вы проявляете излишнее упрямство!» На это человек ответил: «Если у кого-то плохой характер – разве я должен перестать быть добрым?».

 

Геворг (Эндза) Бабаханян – участник международного арт-форума «Зимняя неспячка 2016», организованного при спонсорской поддержке арт-отеля «Рахманинов»

Фото предоставлено фотоателье Sana Petra

Сайт художника: http://www.endza.com/

Беседовала: Юлия Батракова

artway.tv


Санкт-Петербургский ТЮЗ им. А.А. Брянцева в свой день рождения 23 февраля покажет зрителям спектакль «Конёк-Горбунок». Поставленный в год открытия театра, в 1922 году Александром Брянцевым, спектакль пережил несколько редакций, многие помнят «Конька-Горбунка» в режиссуре Зиновия Корогодского, где главные роли исполняли Ирина Соколова и Николай Иванов. А последнее восстановление было осуществлено в 2013 году старейшим актером ТЮЗа, заслуженным артистом России Владимиром Тодоровым. Раньше актер выходил на сцену в массовых сценах, сегодня он выступает на пару с Николаем Ивановым в роли Рассказчика. В ТЮЗе спектакль считают своего рода талисманом: на сцену выходит вся труппа театра, артисты очень любят играть в нем, даже если приходится быть «в народе».

Уникальность спектакля и в том, что он продолжает звучать современно, детям нравится следить за приключениями Ивана и его верного друга Конька-Горбунка, а взрослые зрители находят переклички с нынешними российскими реалиями. По форме спектакль весьма интересен, это своего рода мюзикл: драматическое действие сопровождается музыкой композитора П. Петрова-Бояринова в исполнении живого оркестра, в спектакле много пения и танцев.

В этот же день, 23 февраля, в Зрительском фойе откроется выставка работ детского художественного конкурса «Театр – глазами детей». Ежегодно жюри, состоящее из артистов театра, выбирает лучшие рисунки и поделки, которые дети создают по впечатлениям от увиденных спектаклей в ТЮЗе. Экспозиция действует в течение всего года, ознакомиться с ней можно перед началом спектакля или в антракте.

В свой День рождения ТЮЗ объявляет акцию: 23 февраля с 10.00 до 20.00 билеты на репертуарные спектакли будут продаваться в кассе театра со скидкой 25%. Какие постановки участвуют в акции, можно узнать на сайте ТЮЗа www.tyuz-spb.ru.

artway.tv


С 23 февраля по 26 марта 2016 года

Нередко бывает, что безукоризненные по форме и безупречные по техническому исполнению снимки лишены индивидуального авторского взгляда. В случае с Виталием ситуация обратная: в его работах можно обнаружить огрехи съёмки и печати, но это совершенно не мешает автору передавать свои внутренние состояния в фотографиях, сделанных в жанре «Стрит». Тем более удивительно, что речь идёт о категориях «покой», «умиротворённость», «сосредоточенность», по определению, казалось бы, далёких от традиционной суеты улиц и площадей!

В фотографиях автора выставки нет активного внешнего действия: всё буднично и не затейливо. Но эта визуальная простота обладает магической притягательностью, заставляя зрителя пристально вглядываться в пространства снимков и открывать для себя тишину, в которой только и возможно самопознание и познание окружающего мира.

Виталий Бенитаускас студент Академии художеств им. Репина, отделение “Реставрации”.

В 2008 году он взял в руки фотокамеру. Первые свои снимки он сделал Испании, там и родилось его желание заниматься фотографией.

Своим учителем Виталий считает фотографа Станислава Робертовича Лутфирахманова, который познакомил его с практикой и теорией фотографии.

Сейчас основные направления творчества Виталия Бенитаускаса — репортаж, жанровая и стрит-фотография. Он много снимает в России и зарубежом.



Международный фестиваль «Мир искусства» откроется в Петербурге.

Эрмитаж, СПб Консерватория, Филармония, Арт-отель "Рахманинов" 26.03-01.04

В KGallery откроется выставка работ художника Константина Сомова (1869-1939 гг.)

Галерея искусств KGallery, 24.03.17-14.05.17. Стоимость билета 100 рублей.



© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017