art project Archives - Страница 2 из 9 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



art project



28 января в 19:30 на «Лендоке» пройдет премьерный показ экранизации культового романа Франца Кафки «Замок». Фильм был снят силами независимой команды из Санкт-Петербурга в 2015 году. После просмотра зритель сможет задать вопросы создателям ленты ― режиссеру Константину Селиверстову и другим членам съемочной группы.

Константин Селиверстов, петербургский режиссер, сценарист и литератор, уже во второй раз экранизирует Франца Кафку. Так, фильм «Процесс», вышедший в 2014, был высоко оценен кинокритиками.

«Кафка ― писатель невероятно интересный для кинематографа. Его стиль пробуждает читательскую фантазию, приглашает к соавторству. Мне показалось, что мое видение, прежде всего, атмосферы этого романа довольно разительно отличается от того, что сделали мои предшественники. Я обращаюсь этим фильмом к самой широкой, совсем не элитарной, аудитории. Впрочем, прочитать перед премьерой роман «Замок», в любом случае, не будет лишним…».

У зрителей «Лендока» будет возможность не только увидеть уникальную трактовку классического литературного произведения, но и убедиться, что в России возможно настоящее независимое кино, снятое без поддержки государства и больших фондов.

Главные роли в фильме «Замок» исполнили артисты петербургских театров Антон Шварц (БДТ), Наталья Шамина (театр Ленсовета) и засл. артистка РФ Зоя Буряк (молодежный театр на Фонтанке).

Место: Культурный центр «Лендок», наб. Крюкова канала, 12.



С 1 по 5 февраля в Студии документальных фильмов пройдет фестиваль индийской культуры «Невероятная Индия» – целый каскад культурных мероприятий! В программе фестиваля – национальные музыка, танцы, кинематограф, традиционная индийская кухня и, конечно, аюрведа и йога.

В первый день, 1 февраля, состоится пышная церемония открытия с богатой концертной программой: специально на фестиваль в Санкт-Петербург приезжает фольклорный ансамбль из Раджастана под руководством Бхикхе Кхана.

В рамках фестиваля петербуржцы узнают всё о здоровом образе жизни по-индийски. 2 февраля состоится серия лекций и мастер-классов, участники которых научатся готовить здоровые блюда, поучаствуют в занятии йогой, откроют для себя аюрведу и смогут сделать аппаратную диагностику организма абсолютно бесплатно. 4 февраля будет посвящен Болливуду. А в пятницу, 5 февраля, состоится показ традиционного индийского костюма (сари Fashion show).

Кроме того, в этот день фестиваль могут посетить различные социальные организации, детские дома – организаторы приготовили специальную программу для детей, которые находятся в трудных жизненных обстоятельствах. Единственное – записаться на участие в социальной программе необходимо заранее, позвонив в организационный комитет фестиваля.

1 февраля (понедельник) Открытие

18.00         Мультимедийная выставка в киноформате «Индийский путь. Рерихи – Ожившие полотна»

18.20         Танец-посвящение Ганешу

18.30         Торжественная церемония открытия фестиваля

18.40        Мультимедийная выставка в киноформате «Индийский путь. Рерихи – Ожившие полотна»

19.00         Концерт фольклорного ансамбля из Раджастана под руководством Бхикхе Кхана

20.00         Фильм «Возвращение на Родину»

2 февраля (вторник) День здорового образа жизни

16.00         Лекция о вегетарианстве

17.00         Мастер-класс по приготовлению здоровых блюд

18.00         Йога: вводная лекция и мастер-класс для всех желающих

19.00         Лекция об аюрведе: секреты здоровья и долголетия, диагностика организма

20.00         Фильм «Поиск»

3 февраля (среда) Детский день

14.30                  Лекция для родителей о дислексии по материалам фильма «Звездочки на Земле»

блок для детей, которые находятся в сложных жизненных ситуациях (дети с особенностями развития, воспитанники детских домов)

15.30         Анимационный фильм «Маленький Кришна»

16.30         Мастер-класс по рисованию

17.10         Мастер-класс по приготовлению сладостей

17.45        Перекус

18.00         Мастер-класс для детей и родителей по танцам

19.00         Спектакль «Волшебные жемчужины Кришны»

19.40         Мультимедийная выставка в киноформате «Индийский путь. Рерихи – Ожившие полотна»

20.00         Фильм «Звездочки на земле»

4 февраля (четверг) День Болливуда

16.00         Фильм «Рок-Звезда»

18.40         Викторина про Болливуд

19.00         Концерт песен и танцев в стиле «Болливуд»

20.00         Фильм «Пока я жив»

5 февраля (пятница) Закрытие

16.00         Фильм «Меня зовут Кхан»

18.30         Концерт Баджан

19.00         Торжественная церемония закрытия

19.05         Показ традиционного индийского костюма (сари Fashion show)

19.20         Концерт – классический индийский танец

19.40         Мультимедийная выставка в киноформате «Индийский путь. Рерихи – Ожившие полотна»

20.00         Фильм «26 грабителей»

Вход свободный на все мероприятия.

Место: наб. Крюкова канала, 12 (Санкт-Петербургская студия документальных фильмов).

art project Выставка Елены Громовой-Кальминской «Рисунок крыла бабочки» в галерее «Рахманинов Дворик»


19 января фотогалерея «Рахманинов дворик» приглашает на выставку «Рисунок крыла бабочки» фотографа из Краснодара – Елены Громовой-Кальминской.

Мир каждого ребёнка – это фантазийная история со своим непредсказуемым сюжетом и неожиданными ассоциациями. Это особый взгляд на обычные явления и предметы, окружающие нас в повседневной жизни, взгляд – увы! – часто уже недоступный взрослому человеку. В представленных на выставке фотографиях детей присутствует стремление автора понять и показать состояния, настроения, ощущения, переживания маленького человека, связанные с его восприятием каждого нового контакта с реальностью. Елена внимательно и бережно относится к своим героям. Поэтому она осторожно и деликатно вовлекает зрителя в удивительное путешествие в мир детства – лёгкое как взмах крыла бабочки и причудливое как его рисунок.

“Фотография как искусство интересовала меня всегда, это было больше, чем хобби. Несколько лет назад фотография стала моей профессией».

Елена Громова-Кальминская – член Союза фотохудожников РФ c 2013 года.

Участий в выставках:

2012 год: финалист международной премии «Золотая камера 2012».

В числе 200 работ, представленных фотографами из разных стран мира, снимок Громовой-Кальминской был опубликован в популярном издании «No Words» за 2012 год.

2013 год: финалист конкурса Молодые фотографы, участие в выствке от конкурса.

2014 год: финалист конкурса Молодые фотографы, участие в выставке от конкурса.

Победитель 4 международной премии «Лучший фотограф года» в категории портрет.

2015 год : 2 место в международной премии BCFP в категории портрет, участие в выставке от конкурса.

В пятницу 12 февраля в 18.30 фотогалерея «Рахманинов дворик» приглашает вас на творческую встречу с автором и обсуждение фоторабот Елены Громовой-Кальминской. Приходите!



На телеканале «Санкт-Петербург» 13 декабря в вечернем эфире зрители смогут увидеть шоу «Герои нашего времени», которое снималось на Большой сцене Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева.

Телепроект «Герои нашего времени» родился год назад в ТЮЗе. Идею разговора с молодыми о любви к родине, о памяти, о героизме, о выдающихся людях прошлого и настоящего поддержал телеканал «Санкт-Петербург». В 2014 году на сцену ТЮЗа выходили герои экранные и их реальные прототипы: актеры, спортсмены, врачи, учителя, ученые (http://topspb.tv/programs/v11899/). На этот раз проект «Герои нашего времени» обрел иные очертания: произошла не только встреча с интересными людьми, но получилось живое обсуждение проблем и вопросов с молодежью.

[nggtags gallery=2724]

Зрительный зал ТЮЗа вмещает почти восемь сотен человек, и практически вся аудитория в этот вечер состояла из подростков 12-17 лет. Самых активных, у кого было желание задать вопросы героям лично, посадили на сцену. Из зала тоже можно было вести дискуссию – технически это было обеспечено. Единственная проблема – нехватка времени, далеко не все желающие могли задать вопрос героям. Потому подходили потом, после съемок, например, для того, чтобы спросить у многодетной мамы, которая воспитывает 17 приемных детей, а как это возможно – любить чужих детей?

[nggtags gallery=2725]

Вечер состоял из сюрпризов. Молодежь встретилась с популярным актером Александром Балуевым, сыгравшем Петра в фильме Владимира Бортко «Петр Первый. Завещание», известным режиссером и актером Сергеем Пускепалисом, создавшем образ военного врача в картине «Крестный», в пару с ним вышел реальный врач, который и послужил прототипом для киногероя – врач-акушер Алексей Ильин. Он давал необходимые консультации Пускепалису, когда в Македонии шли съемки фильма. Зал взорвался аплодисментами, когда на сцене появился Александр Соколовский, исполнитель главной роли хоккеиста в популярном сериале «Молодежка», а потом вышле тренер сборной России по слейдж-хоккею Андрей Иванов.

[nggtags gallery=2727]

Впервые на сцене ТЮЗа и вообще в жизни встретились две молодые актрисы Анастасия Микульчина и Татьяна Остап, исполнительницы одной и той же героини Риты Осяниной в картинах «А зори здесь тихие…». Остап сыграла в китайско-российской сериале 2005 года, а Микульчина – в фильме 2015 года (режиссера Рената Давлетьярова), который, кстати, тоже очень полюбился китайским зрителям. Говорят, и книга Бориса Васильева, по которому снимают кино, включена в Китае во все школьные программы. В подтверждение тому, как достойно женщины выносили военные будни, вышли на сцену настоящие зенитчицы Мария Матвеева и Людмила Турлаева. Скромные, простые, сказали, что героями себя не чувствуют, надо было защищать свою страну, вот они и защищали.
Во многом тон вечеру задал почетный гражданин Санкт-Петербурга, альпинист Михаил Бобров, который во время войны укрывал главные доминанты города – шпиль Петропавловки и купол Исаакиевского собора – потому Ленинград бомбили меньше. Рассказали о своем понимании ленинградской блокады и о личной причастности к этому времени молодые актрисы ТЮЗа Анна Слынько и Алиса Золоткова, сыгравшие в спектакле «Парень из прошлого».

[nggtags gallery=2726]

– Я повязала на шею бабушкин платок, который сохранился в доме еще с войны, и это помогало мне в спектакле, это была какая-то очень важная символическая вещь, которая меня связывала с тем трагическим временем, – сказала Анна Слынько.

Среди участников программы были актрисы Людмила Чурсина и Анастасия Мельникова, детский онколог Борис Афанасьев, делающий уникальные операции со стволовыми клетками, многодетная мама Екатерина Туманова и исполнитель роли многодетного отца Александр Карпухов в фильме «Мама Люба»… Спела «Танго на полустанке» внучка поэта-героя Мусы Джалиля, ведущая актриса питерского ТЮЗа Лилиан Наврозашвили, выступили дети из коллектива Марины Ланды, а завершил вечер Альберт Асадуллин с полюбившейся многим песней «Дорога без конца».

Впечатления участников

Людмила Чурсина, народная артистка СССР:

– Я была ведущей первого телешоу, в этот раз я выступала в качестве гостя. Мне кажется, проект наполнился большей жизнью, большей эмоциональностью и искренностью. В зале чувствовались внимание и отзвук, а это самое главное. Не было фальши, а ее молодежь распознает сразу. Абсолютно покорил меня детский врач-онколог Борис Афанасьев, интеллигентнейший человек, – каждое слово, которое он произносил, было весомо, за ним чувствовался преданный своему делу профессионал. И я низко кланяюсь многодетной маме Екатерине Тумановой, у которой трое своих и 17 приемных детей. В прошлом году похоронила мужа, но смотрите, с каким оптимизмом она смотрит на жизнь, какой улыбчивый, солнечный человек. Екатерина рассказала, что не она выбирала детей, они ее сами выбирали, и она брала их в семью – с болезнями, с проблемами, и всех начинала любить с первой минуты. Вот такие встречи дают силы переносить собственные проблемы и верить в завтрашний хороший день.

Александр Балуев, заслуженный артист России:

– То, что в театр пришло так много молодежи, и эта молодежь внимательно слушала нас, убеждает в том, что такие встречи и разговоры о героях нужны. Конечно, тронуло то, когда следом за настоящим героем Михаилом Михайловичем Бобровым весь зал встал и так и простоял, пока я исполнял песню «Журавли». Лично я себя героем не считаю, хоть нередко и играю героические роли, например, маршала Жукова сыграл. И теперь Петра Первого, хотя воспринимаю я царя не как героя, не как недосягаемую личность, стоящую на пьедестале, а как человека со своими чертами, характером, внутренними метаниями, с несовершенствами. Еще вначале съемок на площадку пришел автор сценария Дмитрий Гранин и попросил: «Только без симоновщины». Он имел в виду, что надо обойтись без пафоса. Хотя в свое время Петр Первый в исполнении Николая Симонова казался мне лично очень убедительным. Как видно, время идет, и надо находить новые слова и интонации для того, чтобы говорить с молодежью о героизме.

Сергей Пускепалис, заслуженный артист России:

– Для меня времена не поменялись. Считать, что теперь молодежь пошла совсем ничего не понимающая, не желающая слышать, нас, взрослых, – неверно. Я недавно поставил в Саратовском ТЮЗе спектакль «Приключения Солнышкина» и вижу, как реагируют мальчишки и девчонки – да так же, как мы в своем детстве. Те же представления о добром и злом, и благородном и подлом. С молодежью надо говорить на равных и доброжелательно, разумно, уважительно подсказывая, какие ориентиры надо выбирать. Они воспримут! Проект, который родился в питерском ТЮЗе – благое дело, потому что мы встречаемся с молодыми, которые вот-вот встанут перед выбором, куда им идти дальше. Надо ли выбирать профессию врача? Не каждый с ней справится так, как мой герой из фильма «Крестный» – клятву Гиппократа выполнять непросто! Важно, что молодые на этом проекте встречаются с людьми состоявшимися, которые отвечают за свои поступки, за свои действия. Я уверен, то настоящее, что в нашей жизни было, никуда не уходит. Просто это забивается илом, песком, и важно это вытащить. Если бы у меня не было в 90-х моих учителей, – а это и мои старшие товарищи в кино, преподаватели, просто люди в бытовой жизни, к которым я внутренне присматривался, я бы здесь с вами сейчас не разговаривал – было много вариантов развития жизни.

Анастасия Микульчина, актриса:

– Мы живем не в военное время, но есть люди, которые находят повод быть героями. Для меня герои – мои 60-летние родители. Они прожили вместе нестабильные времена, разные режимы. Но сумели сохранить в себе стержень, и вложить в нас, детей, что-то важное и главное. Среди моих друзей очень мало тех, кого воспитали оба родителя. Обычно кто-то один. В прошлом году мама и папа отметили 42 года совместной жизни, я счастлива, что они сберегли себя друг для друга и для нас, детей. Уметь любить – это самый главный подвиг в жизни. Возможно, их пример в чем-то помог мне создать образ Риты Осяниной, я вспомнила, что я человек серьезный, ответственный, волевой. Думаю, эта роль повлияла на меня – мне кажется, я стала лучше. Было очень приятно, когда после шоу ко мне подошли фотографироваться девочки-зрительницы и сказали, что они находятся под впечатлением от фильма «А зори здесь тихие…». И никто не говорил, что помнит меня по сериалу «Сонька золотая ручка». А ведь создать яркий положительный образ – куда сложнее, чем отрицательный.

Татьяна Остап, актриса:

– Я очень благодарна людям, пригласившим меня участвовать в этом проекте. Мы так редко и так мало говорим о хороших достойных примерах в жизни. А тут я увидела их столько! И герои, такие, как пожилые зенитчицы, говорили о себе без всякого пафоса. …Я в школьном детстве не понимала, почему в Доме престарелых, куда я часто ходила, так как там работала моя бабушка, старики все время меня просили почитать книги – многие плохо слышали или не слышали совсем, кто-то просто сразу засыпал. А им просто нужно было внимание! Вот и современным подросткам надо не лениться оторваться от мобильных телефонов и айпадов, посмотреть вокруг, может, нужна помощь и внимание собственной бабушке, или старенькой соседке по лестничной клетке? Я втянулась и хожу второй год в детский приют, веду там театральный кружок. Вот где герои работают – воспитатели этого приюта, а еще множество волонтеров, кстати, совсем молодых людей. Одно время мы подзабыли это правило, что жить для других, а не только для себя – это ведь спасение для нас самих – нашей души и нашей любви к миру.

 

Подготовила Елена Добрякова

Фото Натальи Кореновской



Настал тот день, когда Высокая мода наконец выйдет за пределы закрытых показов для узкого круга членов фэшн-сообщества. 12-13 декабря фестиваль российской моды SPb Fashion Fest представит серию грандиозных фэшн-шоу, посетить которые сможет любой желающий.

Билеты, доступные на KASSIR.RU, а также в главном штабе фестиваля –  ARTWAY design hotel, позволят не только увидеть собственными глазами новые коллекции самых успешных российских модельеров, но и в полной окунуться в волшебный мир дизайнерской моды: попасть в объективы светских хроникеров глянцевых журналов, насладиться самыми модными коктейлями, поболтать со звездами на роскошных вечеринках и точно так же, как они, подобрать себе парочку кутюрных нарядов прямо с подиума. Кстати, самого большого за всю модную историю Петербурга!

SPb FASHION FEST – уникальный и ультрасовременный проект компании DC event. В отличие от традиционных Недель моды и фэшн-мероприятий, попасть на которые могут лишь профессионалы, клиенты Модных домов и знаменитости, SPb FASHION FEST предлагает каждому жителю города познакомиться с творчеством известных дизайнеров и брендов, создающих одежду, обувь, аксессуары и ювелирные украшения.

[nggtags gallery=2723]

Среди хедлайнеров проекта – известные российские дизайнеры: Янис Чамалиди, Полина Раудсон, Игорь Гуляев, Стас Лопаткин, Катя Андержанова, Алексей Шаленый, Александр Петров, Эмилия Вишневская, Лилия Киселенко и другие. Главным организатором события выступает авторитетный эксперт моды и известный фэшн-продюсер Филипп Фиссен.

В рамках двухдневной подиумной программы фестиваля российской моды SPb FASHION FEST в Петербурге пройдут двенадцать модных показов и две грандиозные вечеринки в ресторанах Ginza Project. А уже на следующий день стартует официальный шоу-рум в Гранд Паласе, где любую из понравившихся на показах вещей можно будет примерить и приобрести!

Мероприятия состоятся в мультимедийном центре «Хрустальный павильон» на Крестовском острове.



С 25 ноября по 10 декабря  «Голубая Гостиная» Санкт-Петербургского Союза художников принимает в своих стенах выставку трех финских художников «Здравствуй, Питер!» В экспозиции будут представлены живописные и скульптурные работы. 

Культурная жизнь и творческая атмосфера Санкт-Петербурга привлекала финских художников во все времена. Крупнейший финский живописец и график Альберт Эдельфельт (1854 – 1905) приезжал в Петербург  за вдохновением, а также за возможностью  приобрести новые  профессиональные навыки. Он был первым художником из Финляндии, устроившим свою выставку в залах Императорской академии художеств. Впоследствии стали устраиваться большие совместные выставки русских и финских художников, которые проходили как в Петербурге, так и в Хельсинки.

Грядущая выставка в одной из старейших галерей нашего города продолжает  славную традицию культурного обмена. Однако особенность этого художественного проекта состоит в том, что авторы –  Синикка Хурскайнен (Sinikka Hurskainen), Тимо Айраксинен (Timo Airaksinen), Еоуни Оннела (Jouni Onnela) –  не профессиональные художники. В разное время они  оставили свои основные профессии и полностью посвятили себя изобразительному  творчеству.

Синикка Хурскайнен 24 года была депутатом Парламента Финляндии. С 2009 по 2011 годы занимала должность вице-президента Совета Европы. Сложив с себя депутатские полномочия, Синикка училась живописи в студиях парижских художников, а также у профессоров Санкт-Петербургской академии художеств. Синикка Хурскайнен является участником Обьединения художников города Иматра, кружка Изобразительного искусства Парламента Финляндии и Культурного фонда. Синикка рисует наивные, символистичные  и  натуралистические картины. Источником вдохновения  для нее является сама жизнь.

Tимо Айраксинен много лет занимался бизнесконсалтингом и предпринимательством. Живописью увлекся в  2000 – е годы. Обучался в различных художественных училищах Финляндии. С 2013 года – председатель Общества художников района Хаага в Хельсигнки. Живет и работает в Хельсинки. Основные темы творчества Тимо – неповторимая финская природа в разные времена года,  а так же животные.

Еоуни Оннела имеет два образования – экономическое и педагогическое. Почти 40 лет посвятил педагогической деятельности. В настоящее время занимается  скульптурой и живописью. Активно выставляется в Финляндии и других европейских странах. Безмолвные и величественные просторы Северной  Финляндии и Лапландии, где родился Еоуни, стали ведущей темой в его творчестве. А многолетнее увлечение верховой ездой вдохновляет художника на создание скульптурных работ, посвященных лошадям.

Открытие выставки состоится 25 ноября в 18 00 по адресу: ул.Большая Морская, 38.

Спонсор выставки – арт-отель «Рахманинов».



С 24 октября по 22 ноября в Музее нонконформистского искусства посетители смогут увидеть новую серию живописных работ Игоря Орлова.

Созданию первых произведений, полностью освобожденных от предметности, предшествовали большая внутренняя работа и путь саморазвития. В раннем творчестве Игоря Орлова можно проследить влияние древнерусской живописи и литературы, в частности, «Жития протопопа Аввакума», с одной стороны и аналитического искусства Павла Филонова и русской философии Серебряного века, прежде всего Н. Бердяева и П. Флоренского, с другой стороны.

Начиная с 1990-х годов язык и стиль художника существенно преображаются, достигая глубины самовыражения. В серии новых работ художник использует метод автоматического письма, создавая монументальные образы, в основе которых – исследования высвобождения подсознательных, стихийных импульсов.



16 ноября в «БиржаБаре» состоится бесплатный концерт коллектива «Экипаж Молодость».

Впервые коллектив, созданный по инициативе вокалиста и автора песен Александра Лушина, вышел на сцену в ноябре 2013 года. В декабре 2014 «Экипаж Молодость» принял участие в постановке Такого Театра – музыкальном спектакле «Спасительные Сеансы Александра Борисовича Лучшего, гарантированная очистка ауры min 40%» (режиссёр Владимир Антипов), в основу которого легли песни коллектива, вошедшие также в одноимённый альбом, выпущенный к премьере шоу. На сегодняшний день ансамбль активно выступает на концертных и клубных площадках обеих столиц, городов России и ближнего зарубежья.

Мастера гармонических манипуляций и отчаянные сторонники Блага и Добра – «Экипаж Молодость» – ждёт всех приспешников и сочувствующих, дабы слиться в едином порыве ликования по поводу своего двухлетнего существования в данной инкарнации.



4 ноября в фотогалерее «Рахманинов Дворик» открывается выставка «Монолог со временем» московского фотографа Николая Филиппова.

Николай Филиппов – мастер документального жанра. Взяв в руки фотокамеру в середине прошлого века, он зафиксировал на плёнке не только ряд событий, знаковых для нашей страны, но – и это, наверное, главное в его творчестве – сделал тысячи кадров, представляющих картину не столь далекого, но безвозвратно ушедшего времени.

Снимки Филиппова можно рассматривать как фотоновеллы, в основе которых — авторский монолог со временем. Субъективная документалистика отчётливо читается в каждом отпечатке, что придаёт работам фотографа дополнительную ценность.

Естественно, выставка представляет лишь небольшую часть снимков мастера, но, по мнению куратора, предлагаемый отбор позволит зрителям соприкоснуться с атмосферой советской эпохи, ощутить её аромат и своеобразие. В экспозицию вошли 18 чёрно-белых бром-серебряных отпечатков.

Выставка продлится до 6 декабря.

Печать фотографий — Нина Микешина (Фотохроника ТАСС).



23-25 октября в Петербурге состоится выставка-ярмарка Art Trend, в которую войдут живопись и произведения декоративно-прикладного и ювелирного искусства, созданные талантливыми мастерами со всей России, а также учащимися и педагогами Академии Штиглица.

Задача выставочного проекта Art Trend — создать такую площадку, где посетители смогут найти уникальные произведения, несравнимые по своему качеству с изделиями массового производства. Каждый мастер на выставке будет представлять свои работы лично и сможет дать советы по хранению и уходу за приобретённой вещью.

В выставке примут участие около 200 художников, многие из которых не выставляются в арт-салонах и галереях. Они продемонстрируют созданные ими живописные и графические произведения, мозаики, витражи, авторское художественное оружие, работы из поделочного камня, бронзовые и мраморные статуэтки, украшения из драгоценных металлов и камней и многое другое.

Выставка будет проходить в Большом зале Музея декоративно-прикладного искусства при Академии Штиглица, который известен благодаря своей массивной стеклянной купольной крыше работы Максимилиана Месмахера. Купол даёт помещению полноценное дневное освещение, что позволит рассмотреть представленные произведения наилучшим образом. Сам музей — неотъемлемая составляющая Академии, откуда ежегодно выходят десятки ярких мастеров прикладного, монументально-декоративного искусства и дизайна.

Организатор выставки — компания ArtExplorer Group.

Дополнительную информацию о выставке можно узнать на официальном сайте Art Trend.

art project В Эстонии завершился XXI международный фотофестиваль «Нарвская осень»


С 3 по 4 октября в Доме культуры «Ругодив» эстонского города Нарва прошел XXI международный фотофестиваль «Нарвская осень», собравший участников из Прибалтики, Скандинавии и России.

Фестиваль «Нарвская осень» известен своей демократичностью: каждый, кто считает собственные работы достойными внимания зрителей, независимо от жанра, темы, техники исполнения, может стать его участником. Цель – определить состояние современной творческой фотографии, оценивая уровень представленных на блиц-конкурсе работ.

В состав членов жюри в этом году вошли: фотограф Сергей Дроздик (Нарва), члены Общества фотоискусства Эстонии Кристель Лукатс (Таллинн) и Яан Кюннап (Таллинн), фотограф Эдуард Садала (Нарва), искусствовед и художник Ирина Сопина (Нарва).

Более 500 работ в короткие сроки требовалось оценить в номинациях: «Портрет», «Пейзаж», «Жанровая фотография», «Стрит-фотография», «Макро», «Обнажённая натура», «Репортаж» и др. Также члены жюри должны были определить лучшую монохромную и лучшую цветную коллекцию. Отдельно рассматривались работы участников младше 18 лет. В номинации «мобилография» участвовала фотограф из Санкт-Петербурга, лауреат IV открытой национальной фотопремии «Лучший фотограф» Sana Petra.

Программа фестиваля включала помимо конкурса мастер-класс Сергея Степанова «Опыт работы фотожурналиста в международных средствах массовой информации», творческую встречу с эстонским фотографом Эдуардом Садала, выставку акварелей в Нарвском колледже Тартуского университета, выставку семейных фотоальбомов Аделины Соколовой и творческих работ членов фотоклуба «Нарва».

В следующем году организаторы фестиваля «Нарвская осень» планируют увеличить число его участников и расширить географию их представительства.



17-18 октября в пространстве «Лофт Проект Этажи» пройдёт фестиваль дизайна и графики «Wake Up Day».

На протяжении двух дней двери фестиваля будет прочитано множество интересных лекций о дизайне, графике, каллиграфии, вдохновении и развитии творческого потенциала. Можно будет пообщаться с художницей Idiotstile, иллюстраторами Ольгой Ло, Марией Мусиенко, Томой Чернобай, каллиграфом Сашей Коджо и even-художником Александром Рощиным.

Школа дизайна Divina Harmonia запустит конкурс, победители которого получат бесплатное обучение в школе. Международная Школа Дизайна проведёт насыщенный воркшоп по вебдизайну. Школа «Арт Футуре» поделится интересными кейсами. Будет создана интерактивная зона для рисования от партнёров Комус, в которой принять участие сможет каждый желающий. Это только малая часть всего того, что будет вас ждать.

Место проведения: Лиговский пр., д. 74 (второй этаж).



24 октября – 22 ноября в Большом зале Музея нонконформистского искусства откроется выставка в рамках проекта «О живописи вне живописи».

Выставка рассказывает о непрестанном поиске живописных качеств в техниках, отличных от живописи. Все участники преподают и исследуют живопись, считая ее своим основным полем деятельности. Но представленные работы не являются картинами, по крайней мере в классическом понимании станковой живописи. Авторы перенесли живописные принципы работы с цветом, светом, формой и композицией в другие техники: фотографию, видео, графику и другое.

Каковы характеристики и ценности живописи? Казалось бы, вопрос прост, но сколько художников – столько и мнений. У каждого сформировалось свое определение на основе личного опыта и представления. Изучая мир, художник в творчестве и в быту видит его через образы и находит живописные черты вне картин. Разноплановые работы, представленные на выставке «О живописи вне живописи», объединяет одно – бесспорная живописность.

В экспозицию вошли произведения 19 художников разных поколений. История и методы создания экспонатов разные. Одни представили свои программные произведения, другие – спонтанные работы, появившиеся как глоток воздуха, заставляющий по-новому взглянуть на живопись.

Участники: Марта Боргош, Марэк Якубэк, Анна Колодзейчик, Станислав Кортыка, Дария Мильецка, Каспэр Минчел, Камиль Московченко, Здзислав Нитка, Еанна Палыс, Пшемыслав Пинтал, Марлена Промна, Войчех Пукотш, Анджей Рафалович, Михал Сикорски, Кшыштов Скарбэк, Анна Шевчык, Петр Тышковски, Кшыштов Валашэк, Марян Волчук.

 

art project «Божественная Майя»: от Пьера Кардена до Татьяны Парфеновой


2 октября Музей театрального и музыкального искусства представил петербургской публике новый проект о взаимовлиянии театра и моды, посвященный Майе Плисецкой.

Балет и мода – сообщающиеся сосуды. Особенно если речь идет о жизни и творчестве Майи Плисецкой. Костюмы для ее балетов создавали Ив Сен Лоран и Жан-Поль Готье, с Пьером Карденом балерину связывали 35 лет дружбы, вечерние туалеты и повседневные платья от Кардена занимали почетное место в ее гардеробе. В 1998 году художник моды и его муза организовали совместное шоу «Мода и Танец», в котором была представлена ретроспектива балетов Плисецкой и коллекция Кардена.

Однако мемориальными экспонатами выставка отнюдь не ограничивается. Именитые петербургские кутюрье и талантливые новички разработали авторские наряды по мотивам творчества Плисецкой и представили их в экспозиции. В проекте участвуют: Татьяна Парфенова, Татьяна Котегова, Алена Ахмадулина, Елена Бадмаева, Янис Чамалиди, Стас Лопаткин, Игорь Гуляев, Ия Йотс, Владислав Аксенов, Лариса и Александра Погорецкие.

К выставке «Божественная Майя» были приурочены встречи с петербургскими кутюрье, вечера воспоминаний о Майе Плисецкой, популярные лекции об истории моды. Экспозиция открыта в Шереметевском дворце до 8 ноября.



Музей театрального и музыкального искусства представляет новый проект о взаимовлиянии театра и моды, посвященный Майе Плисецкой. Экспозиция «Божественная Майя» будет открыта в Шереметевском дворце со 2 октября по 8 ноября.

Балет и мода – сообщающиеся сосуды. Особенно если речь идет о жизни и творчестве Майи Плисецкой. Костюмы для ее балетов создавали Ив Сен Лоран и Жан-Поль Готье, с Пьером Карденом балерину связывали 35 лет дружбы, вечерние туалеты и повседневные платья от Кардена занимали почетное место в ее гардеробе. В 1998 году художник моды и его муза организовали совместное шоу «Мода и Танец», в котором была представлена ретроспектива балетов Плисецкой и коллекция Кардена. Однако мемориальными экспонатами выставка отнюдь не ограничивается.

В проекте «Божественная Майя» участвуют известные петербургские модельеры:  Татьяна Парфенова, Татьяна Котегова, Алена Ахмадулина, Елена Бадмаева, Янис Чамалиди, Стас Лопаткин, Игорь Гуляев, Ия Йотс, Владислав Аксенов, Лариса и Александра Погорецкие.

К выставке «Божественная Майя» будут приурочены встречи с петербургскими кутюрье, вечера воспоминаний о Майе Плисецкой, популярные лекции об истории моды.



2 и 3 октября в библиотеке им.В.В.Маяковского вновь пройдет страноведческий фестиваль «Все флаги в гости».

По традиции, на фестивале будут представлены образовательные и культурные программы, программы стажировок и образовательного туризма, в которых могут принять участие петербуржцы. Однако акцент программы в этом году будет поставлен на события, рассказывающие о культуре стран-участниц. Планируются открытые уроки на разных языках, консультации по их изучению, презентации книг, концертные программы, страноведческие и культурологические лекции, кинопоказы.

Среди участников фестиваля – Генеральное консульство Венгрии, Датский институт культуры, Итальянский институт культуры, Французский институт, Институт Финляндии , Германская служба академических обменов ДААД, Немецкий культурный центр им. Гёте, Фонд поддержки и развития русско-немецких отношений «Русско-немецкий Центр встреч», Израильский культурный центр, Испанский Центр, Русско-турецкий культурный центр, центр итальянского языка и культуры «Элиталия» и др.

В программе фестиваля – открытые уроки испанского, итальянского, немецкого, венгерского, финского и других языков. В рамках фестиваля состоятся семинары, посвященные методикам изучения и восприятия иностранного языка. Языковая школа «На одном языке» расскажет о трудностях перевода. Семья Никифоровых поделится опытом воспитания ребенка билингва в рамках семинара «Билингвальное семейное развитие». В ходе методического семинара Елены Авериной, автора книги «Иностранный язык за 200 часов», гости узнают о том, как научиться думать на иностранном языке.

Полная программа на сайте библиотеки.

Место: наб. р. Фонтанки, 46



Первый автопробег в рамках Дня Друзей Деревни состоится 3 октября и будет посвящён старинной деревне Засосье Сланцевского района Ленинградской области.

Работа по возрождению деревни Засосье началась в 2013 году. За это время создан Музей утерянных деревень, ведётся строительство мемориального комплекса в память о репрессированных жителях деревни. Второй год проекты жителей Засосья выдвигаются на соискание национальной премии «Гражданская инициатива».

Участники автопробега установят памятную доску на дом, где в 1944 г. располагался штаб танковой дивизии.

В праздничной программе – хороводы, народные игры и мастер-классы, дегустация продуктов крестьянских хозяйств, выступление ансамбля старинной русской песни «Селязень», а также экологическая акция «Концерт тишины» и творческая фотосессия «Для чего козе баян».

Сбор участников автопробега в 8.30 на парковке гипермаркета ОКей, по адресу Красное село, Стрельнинское шоссе, 1а.

Старт: 09.00.

Открытие фестиваля: 13.00.

Километраж: 170 км в одну сторону.



С 20 по 27 сентября в Санкт-­Петербурге пройдет Детский международный театрально-­поэтический  фестиваль «Табуретка».

«Табуретка» – это праздник, на котором юные артисты и поэты могут выступить перед широкой зрительской аудиторией и заявить о себе как о творческой личности, узнать мнение взрослых режиссеров, актеров, писателей о своих достижениях, поделиться опытом со сверстниками, а также набраться полезных знаний о мире искусства. «Табуретка» – это детские театр и поэзия, а не театр и стихи для детей. Фестиваль традиционно будет состоять из двух частей: поэтической и театральной.

Поэтическая часть пройдет 20 сентября в Центре искусства и музыки библиотеки им. В.В. Маяковского. Начало поэтического марафона в 12.00. Стихи, прозвучавшие в рамках фестиваля, войдут в детский литературный сборник «Табуретка». Средства от реализации издания пополнят копилку Благотворительного фонда «AdVita».

Театральная часть фестиваля пройдет с 25 по 27 сентября на Малой сцене Театра им. Ленсовета. В течение трех дней с 11.00 до 18.00 в режиме нон-стоп будут показаны 10 лучших постановок детских театральных студий, которые были выбраны из более чем 150 спектаклей-участников отборочного тура (участвовали коллективы из России, Беларуси, Эстонии и Латвии).

В составе жюри: режиссер и педагог детского театра «Игрище» Валентина Мозолькова, художественный руководитель театра «Федерация N» Полина Неведомская, художественный руководитель театра «LUSORES» Александр Савчук, заслуженная артистка России, актриса Санкт-Петербургского театрального товарищества «Комик-трест» Наталья Фиссон, телеведущий Дмитрий Хрусталев.

 



Немецкий фотограф Ян Шлегель более пятнадцати лет путешествовал по Азии и Африке, создавая серию портретов жителей исчезающих племен. На днях он побывал в России уже с новым арт-проектом, связанным с молодежными субкультурами. О том, что общего у молодых африканских туземцев и современных подростков, о неоднозначных эффектах глобализации и своем уникальном опыте Ян рассказал корреспонденту ARTWAY.TV.

– Эти несколько дней в Петербурге вы работали над новым проектом. Как появилась его идея?

– Как вы знаете, я часто бываю в Африке и занимаюсь параллельно другим большим проектом, посвященным исчезающим племенам, делаю фотосессии. Меня очень волнует тот факт, что это культурное наследие может быть навсегда утрачено. В какой-то момент я заметил, что многие элементы украшений, которые используют африканцы, – ушные тоннели, пирсинг, шрамирование – можно наблюдать и в цивилизованном мире, в основном у представителей молодежных субкультур. И я понял, что хочу показать через свои работы это сходство между старым и новым. Глобализация ведет к тому, что жители племен стремятся походить на нас, теряя свою неповторимость. При этом то, что в их культуре считается признаком силы и красоты, в нашем обществе может вызывать порицание и неодобрение. Это неправильно, на мой взгляд.

– Какие страны участвуют в вашем проекте? Как долго он продлится?

– Первые снимки я начал делать около года назад. Еще нет никакой информации об этом в интернете, всё в процессе, в работе. Собираюсь посвятить ему три-четыре года. Среди предполагаемых участников – США (Калифорния), Китай (Шанхай), Япония, Сингапур, Германия, Великобритания и, конечно, Россия. Посещение Петербурга стало одним из важных моментов. Я сделал очень много фотографий, нашел много чудесных лиц, познакомился с интересными людьми. В мае я уже приезжал сюда в рамках того же проекта, остался очень доволен, и вот, я снова здесь.

– Когда вы жили в Африке, как вам удавалось расположить местных жителей к себе, уговорить их позировать перед камерой?

– Сперва я приезжал и просто жил несколько дней в деревне: ел с ними за одним столом, разговаривал, чтобы подружиться. Никаких съемок. Потом уже понемногу начинал им объяснять, как происходит процесс съемки. Только после этого делал первые фотографии. И никто никогда не отказывался. Затем я возвращался с уже напечатанными снимками в ту же деревню, показывал их моделям, и это было очень волнительно для них. Порой, возвращался в одно и то же место по 5-6 раз. Я знал их, а они узнавали лучше меня, и мы действительно становились друзьями. Удобно то, что у меня есть своя переносная фотостудия, свой свет, фон, камера на штативе.

– Всегда ли у вас получалось правильно понять друг друга? Возможно, случались какие-то забавные истории…

– Если вы зайдете на мой сайт, то на одном из фото увидите человека с крокодилом на плече. Это мой очень хороший друг Биво. Мы приезжали в деревню группами по несколько человек, в числе которых были медсестры, ассистенты и т. д. Электричества там нет, поэтому ночью мы носили налобные фонарики, которые очень нравились туземцам. Они часто подходили и делали просящий жест руками. Люди, с которыми я приехал, не знали, что этот жест означает «отдать навсегда». Поэтому вся моя команда отдала свои фонарики, и больше у нас света не было. А Биво в тот момент отсутствовал и потом переживал, что ему ничего не досталось. Когда же в следующий раз я встретил его в другой деревне, то решил подарить ему большой цилиндрический фонарь для палатки, который дала мне в дорогу жена. Когда стало темно, он пришел с зажженным фонарем, завязанным на голове в виде короны. Его можно было увидеть издалека (смеется).

[nggtags gallery=Jun_rf_1]

[nggtags gallery=Jun_rf_2]

– Некоторые антропологи считают, что современные подростки имеют много ожиданий от жизни, чересчур беспокоятся о будущем и менее счастливы, чем дети из африканских племен. Вы согласны с этим?

– С одной стороны, все молодые люди в чем-то похожи. Девушки из племени масаи тоже мечтают о любви и хотят быть привлекательными, а парни хотят быть лидерами. Только в Африке они должны проявить себя в поединке, а в цивилизованном мире есть другие способы самоутверждения. С другой стороны, нужно понимать, что у них свои специфические проблемы. Пока мы жили в одной из деревень, двое из пяти детей умерли. Многие начинают работать с раннего возраста. Развитие туризма повлекло за собой такие беды, как алкоголизм, проституция, различные болезни. Их жизнь кажется нам простой, в ней словно бы есть элементы романтики, но отчасти это иллюзия. Африканцы действительно не думают о своем будущем, потому что не представляют, каким оно будет, не заглядывают так далеко. Когда нет ожиданий, нет и разочарований.

Интересно, что взаимозависимость имеет для жителей этих племен большое значение. Они не изолированы, поэтому нет ощущения одиночества. За время путешествий по западным странам я встретил очень много по-настоящему одиноких людей. Да, у нас много возможностей, но мы отдаляемся друг от друга.

– Вы легко переключаетесь с саванны и деревенской обстановки на шумный мегаполис?

– Да, для меня это легко. Знаете, неважно, где я – сижу ли у огня под звездами в маленьком африканском поселении, беседую ли здесь с вами в красивом отеле в центре большого города – я одинаково счастлив. Когда любишь людей, легко быть довольным жизнью в любом окружении.

– Сейчас вы фотографируете представителей субкультур возраста от 18 до 25 лет. Каково ваше мнение о них как о новом поколении?

– Они клевые! Очень креативные и изобретательные. В хорошем смысле не удовлетворены и всегда чего-то хотят, чего-то ищут. И они реализуют себя в сам разных сферах и направлениях. Глобализация делает всех одинаковыми – это касается одежды, образа жизни и пр. А эти ребята хотят быть другими, сопротивляются, ломают стандарты, в том числе за счет пирсинга и других средств, позволяющих выделиться. Я считаю, это очень красиво. Кроме того, они используют все возможности глобализации, в частности, соцсети. Десять лет назад мир тинэйджера был очень маленький. А потом появился интернет. И внезапно они смогли общаться с людьми со всего мира и заводить друзей в Сингапуре, Германии, Китае и т.д. Сегодня ребята делятся идеями друг с другом. Они стали людьми мира. И я вижу, как через весь этот процесс молодые люди пытаются найти себя.

– Выходит, глобализация дала им в руки инструменты сохранения и развития собственной субкультуры?

– Да. Собственно, так субкультуры и укрепляются. Теперь подростки не зависят от тех, кто находится непосредственно рядом с ними. Людей из разных стран объединяют общие идеи. Они строят свою культуру всемирно. Я считаю это поразительное молодое поколение. Ни одно поколение до этого не имело таких возможностей общения и свободы перемещений. Вопрос в том, как они будут использовать это. В настоящее время я также много работаю со студентами, обучаю фотосъёмке. Мне нравится раскрывать их потенциал.

– Ян, скажите, чем вы руководствовались при выборе отеля в Петербурге?

– У меня есть приложение на телефоне по поиску отелей. С помощью него я смотрел, где могу пожить в центре города, и наткнулся на арт-отель «Рахманинов». Мне и раньше приходилось бывать в отелях, которые позиционировали себя как арт-организации, но на самом деле они не являлись таковыми. К примеру, в Германии в одном из них просто висело несколько картин – не более того. Но когда я остановился здесь, то сказал себе: «Вот это да! Настоящий арт-отель!» Здесь и редакция интернет-телеканала, и коллекция живописи, и своя фотогалерея «Рахманинов Дворик». Мне хочется самому сделать здесь свою выставку. Словом, я в восторге!

 

Беседовала Юлия Батракова

Фото для журнала «GEO»



17 сентября в уютной гостиной арт-отеля «Рахманинов» пройдет встреча-дискуссия в рамках нового проекта «АРТЛИКБЕЗ».

Арт-отель «Рахманинов» давно уже вышел за рамки общепринятых концепций. На фоне мини-отелей Петербурга он выделяется не только внушительной коллекцией подлинных шедевров живописи, фотографии и предметов антиквариата – здесь кипит творческая жизнь: регулярно проходят вернисажи, музыкальные вечера, фестивали. А недавно список творческих проектов арт-отеля пополнился еще одной необычной затеей под названием «АРТЛИКБЕЗ».

«АРТЛИКБЕЗ» – это больше, чем просто курс лекций об искусстве. Серия встреч-дискуссий нацелена то, чтобы дать возможность любому желающему легко разобраться в интересующих его вопросах, научиться отличать один стиль от другого, настоящее от второсортного. В компании обаятельного искусствоведа Аурелии Тали любая, казалось бы, сложная тема приобретает интересную и доступную для понимания форму. В пространстве старинной гостиной арт-отеля участники проекта погружаются в атмосферу эстетики экзальтированного и прекрасного стиля модерн, обсуждают историю формирования реализма, восхищаются наполненным «золотым светом» искусством Византии и лучшими образцами современного искусства.

«Изучая с нами основы стилевых особенностей, слушатели получают не узкоспециализированные знания, а базовый объем, который позволяет каждому образованному человеку ощущать себя комфортно, беседуя на общекультурные темы, посещая выставки и просто гуляя по нашему замечательному городу, где каждый фасад имеет свою историю. Искусство – это отражение мировоззрения, истории, самосознания человека, его путь к самому себе, книга его души. Но чтобы читать ее, нужно знать особые правила», – считает Аурелия.

Встреча, которая состоится 17 сентября, будет посвящена теме становления искусства Возрождения. Именно в этот период европейской истории формируются те культурные, эстетические, мировоззренческие ценности, с оглядкой на которые мы живем и сегодня. Гостей ждет увлекательное путешествие по основным этапам эпохи: от Проторенессанса до Высокого Ворождения, от Джотто, Брунеллески и Донателло до Ботичелли, Леонардо да Винчи и Рафаэля. Если вы интересуетесь искусством и мечтаете блеснуть своими знаниями в кругу друзей и коллег – самое время присоединиться к проекту!

Начало: в 19:00.
Продолжительность 2,5-3 часа.‪
Место: Казанская, 5.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2020