арт-отель «Рахманинов» - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, красивые фото, выставки, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, мужская мода, современное искусство, женская мода, живопись маслом
Печатная версия



арт-отель «Рахманинов»

Ноябрь 21, 2016

Дорогие друзья!
23 ноября (в среду) с 18:00 до 20:00 в Арт-отеле Рахманинов пройдет творческая встреча и вернисаж выставки с ...


арт-отель «Рахманинов»


Дорогие друзья!
23 ноября (в среду) с 18:00 до 20:00 в Арт-отеле Рахманинов пройдет творческая встреча и вернисаж выставки с замечательным человеком и художником — отцом Георгием Ушаковым. Этот удивительный человек сейчас служит на приходе Архангела Михаила в селе Мельницы Середкинской волости Псковского района и восстанавливает выгоревший при пожаре храм, памятник архитектуры 19 века.

Адрес: ул. Казанская, 5

арт-отель «Рахманинов»


В круг интересов немецкого исследователя Йохена Хойслера входит выявление связей немецкой и русской культур на основании изучения государственных, музейных и частных архивов. Роберт Штерль, Струве, Скрябин – все эти талантливые люди были близкими друзьями композитора Сергея Рахманинова и, по стечению обстоятельств, привлекли внимание ученого. О законах, действующих внутри научного сообщества, радостях самостоятельных исследований и настоящей дружбе Йохен – частый гость арт-отеля «Рахманинов» – рассказал корреспонденту ARTWAY.TV.

– Как и почему вас заинтересовали вопросы, связанные с российско-германскими отношениями?

– Можно сказать, что это стало следствием холодной войны. Я вырос в Нижней Саксонии, и наш дом располагался недалеко от железного занавеса. С малых лет мы видели, какие там люди, чем они отличаются нас и так далее. Кроме того, у меня были родственники в Берлине, на территории которого шла в то время своя внутренняя холодная война. Имея паспорт западной Германии, я мог посещать советский сектор Берлина и сравнивать.

Однажды на доске информации в своем университете я увидел объявление о возможности поехать в СССР на учебу по обмену. В 1960-е это время это было редкостью. Когда наш бывший канцлер Аденaуэр посетил вождей Советского Союза, у него было два дипломатических успеха – освобождение последних немецких пленных и соглашение о том, что примерно 300 студентов отправятся в советские университеты. В то время, работая над аспирантской диссертацией, я прошел конкурс за это место и получил его. Во время учебы я работал в Ленинградском электротехнической институте и жил в общежитии, что позволило быстро выучить русский язык.

– Будучи доктором технических наук, опытным инженером, в настоящее время вы исследуете темы, которые можно скорее назвать гуманитарными.

– Да, формально я историк-любитель. После университета работал гланым инженером в компании «Siemens» и внимательно наблюдал за отношениями Запада и Востока. Когда же вышел на пенсию – появилось время, чтобы продолжать эту деятельность. Я нахожусь в интересной ситуации по сравнению с профессурой и учеными, которые вынуждены работать каждый в своей узкой области и «защищать» ее границы. Наука – это политика. В Германии около 30 университетов и половина имеет кафедры восточной истории или литературы. Большинство из них знакомы с моими публикациями. Однако на свои встречи они меня ревниво не приглашают.

Самые интересные вопросы всегда появляются на границе. И для меня таких ограничений не существует. Поэтому у меня и появились работы, касающиеся Рахманинова и его друга Николая Струве, который был сыном одного крупного предпринимателя в Коломне. Он владел машиностроительным заводом и внедрил в России дизельную технику. Для меня это интересно. Почему именно там? Таким образом, я занимался историей этой фирмы и этого семейства. В конце концов это стало причиной того, что меня начали охотно приглашать многие организации как исследователя истории немецко-русских отношений в области культуры, техники и производства. Часто бываю в России.

– В свое время, когда Немецкий союз сварщиков и Институт электросварки в Киеве договорилась о сотрудничестве, вы сопровождали немецкую делегацию. Это был полезный опыт?

– Работа в «Siemens & Halske» позволила это сделать, не раз сыграв положительную роль в моей жизни. Когда в Берлине открылся первый завод, главной задачей стало строительство первой в Германии телеграфной линии, связавшей Франкфурт-на-Майне с Берлином. Фирму действительно тогда спасли заказы из России. В 1853 году «Siemens & Halske» начала строительство русской телеграфной сети, которое завершилось через два года. Сеть покрыла расстояние свыше 10 тыс. км, протянувшись от Финляндии до Крыма.

Раньше в Германии и России помнили про эти связи. Но вследствие холодной войны и во время коммунизма все эти предпринимательские вещи были описаны исключительно с точки зрения марксизма-ленинизма. Предприниматели превратились в ужасных людей и пр. Слава богу, что теперь можно исследовать эти вопросы, в том числе в петербургских архивах, которые раньше были закрыты для иностранцев.

– Возможно, вас часто спрашивают, что вы думаете о различиях между русским и немецким менталитетом. Имеются ли таковые или это просто миф?

– Я не отвечаю на такие вопросы (смеется). Поскольку у меня нет таланта судить о людях. Конечно, бытуют стандартные представления. Я никогда не забуду, как в общежитии одна студентка, которая не очень любила немцев, сказала: «Если они хотя купить колбасу – они ходят в лавку со счетной линейкой!» Есть, конечно, разница, это чувствуется по музыке, литературе. Однако, по сути, наши нации не так далеки, как это часто многим кажется.

Вчера на лекции я прочитал произведение Вяземского «Самовар». Он был во Франкфурте и посетил главу российской миссии по фамилии Убри. Семейству Убри и посвящено стихотворение. «В нас ум – космополит, но сердце – домосед. Прокладывать всегда он любит новый след, и радости свои все в будущем имеет. Но сердце старыми мечтами молодеет…» В общем, почитайте.

– Помнится, у самого Рахманинова были друзья-немцы, которые входили в его близкий круг общения, верно?

– Да. Я исследую там, где чувствую успех раскрытия, некую новость. Например, известный импрессионист Роберт Штерль был профессором Дрезденской Королевской Академии искусств. Высшее образование в те времена было доступно только мужчинам. Потому он организовал частные женские художественные курсы. Их посещала Вера Струве, супруга композитора Николая фон Струве. А Струве был близким другом Сергея Рахманинова, сотрудничал в Российском музыкальном издательстве с дирижёром Сергеем Кусевицким. Неудивительно, что судьба связала всех этих талантливых деятелей.

Есть люди, которые говорят на одном языке и все равно друг друга не понимают, подобно волнам с разной частотой. И есть люди, понимающие друг друга почти без слов. В письмах к жене Штерль делится впечатлениями от встреч с композитором: «Получил от доброго Раха – так Штерль называл Рахманинова – на три вечера билеты, два в оперу и сегодня, наконец, у Станиславского. Было чудесно, я ошеломлён. После обеда ездили на автомобиле с Рахом». Сергей Васильвич писал другу: «Мой дорогой господин Штерль, Вашу картину я получил. Вы не могли бы доставить мне более радости, и я даже не знаю, как я должен благодарить за это… картины я возьму с собой в Нью-Йорк, повешу в своей комнате, буду смотреть на них и думать о Родине». Это была добрая дружба.

Беседовала: Юлия Батракова

арт-отель «Рахманинов»


5 марта в 18:00 в фотогалерее «Рахманинов дворик» состоится вернисаж Виталия Бенитаускаса.

Нередко бывает, что безукоризненные по форме и безупречные по техническому исполнению снимки лишены индивидуального авторского взгляда. В случае с Виталием ситуация обратная: в его работах можно обнаружить огрехи съёмки и печати, но это совершенно не мешает автору передавать свои внутренние состояния в фотографиях, сделанных в жанре «Стрит». Тем более удивительно, что речь идёт о категориях «покой», «умиротворённость», «сосредоточенность», по определению, казалось бы, далёких от традиционной суеты улиц и площадей!

В фотографиях автора выставки нет активного внешнего действия: всё буднично и не затейливо. Но эта визуальная простота обладает магической притягательностью, заставляя зрителя пристально вглядываться в пространства снимков и открывать для себя тишину, в которой только и возможно самопознание и познание окружающего мира.

Виталий Бенитаускас студент Академии художеств им. Репина, отделение “Реставрации”.

В 2008 году он взял в руки фотокамеру. Первые свои снимки он сделал Испании, там и родилось его желание заниматься фотографией.

Своим учителем Виталий считает фотографа Станислава Робертовича Лутфирахманова, который познакомил его с практикой и теорией фотографии.

Сейчас основные направления творчества Виталия Бенитаускаса — репортаж, жанровая и стрит-фотография. Он много снимает в России и зарубежом.

арт-отель «Рахманинов»


С 23 февраля по 26 марта 2016 года

Нередко бывает, что безукоризненные по форме и безупречные по техническому исполнению снимки лишены индивидуального авторского взгляда. В случае с Виталием ситуация обратная: в его работах можно обнаружить огрехи съёмки и печати, но это совершенно не мешает автору передавать свои внутренние состояния в фотографиях, сделанных в жанре «Стрит». Тем более удивительно, что речь идёт о категориях «покой», «умиротворённость», «сосредоточенность», по определению, казалось бы, далёких от традиционной суеты улиц и площадей!

В фотографиях автора выставки нет активного внешнего действия: всё буднично и не затейливо. Но эта визуальная простота обладает магической притягательностью, заставляя зрителя пристально вглядываться в пространства снимков и открывать для себя тишину, в которой только и возможно самопознание и познание окружающего мира.

Виталий Бенитаускас студент Академии художеств им. Репина, отделение “Реставрации”.

В 2008 году он взял в руки фотокамеру. Первые свои снимки он сделал Испании, там и родилось его желание заниматься фотографией.

Своим учителем Виталий считает фотографа Станислава Робертовича Лутфирахманова, который познакомил его с практикой и теорией фотографии.

Сейчас основные направления творчества Виталия Бенитаускаса — репортаж, жанровая и стрит-фотография. Он много снимает в России и зарубежом.

арт-отель «Рахманинов»


«Ну, я здесь, в гостях у Рахманинова!» – всегда узнаваемый голос Михаила Юрьевича Скоморохова раздается на всю гостиную арт-отеля, в котором расположена наша редакция. Вот он говорит по телефону, вот идет на балкон «потихонечку курнуть» и, наконец, садится напротив меня, начинаем разговор. Один из крупнейших режиссеров отечественного детского театра, Скоморохов поставил более шестидесяти спектаклей в Москве, Петербурге, Свердловске, Магнитогорске, Перми…Тридцать с лишним лет он руководит Пермским ТЮЗом, вдохновляя своих коллег и зрителей самого разного возраста.

– Михаил Юрьевич, вы часто бываете в Петербурге? Расскажите о ваших взаимоотношениях с этим городом.

– Так случилось, что я закончил Свердловское театральное училище и работал в Белгороде, затем в Рязани. После – поступил в Щукинку и поехал в Магнитогорск, в Театр кукол и актера «Буратино», которым руководили Витя Шрайман и Марк Бурштейн. Сегодня об их находках рассказывают студентам на кафедре театра кукол, а тогда они были первооткрывателями: смешивались разные жанры, использовались куклы и перчаточные, и тростяные, и тантамарески, и марионетки… Там я защитил свой диплом.

Впервые в Петербург попал уже после окончания Щукинки, когда мы вместе с Марком поехали в Москву и сюда добиваться гастролей. В то время я подружился с Раисой Григорьевной Симоновой, которая была директором Дома культуры и дала дорогу многим молодым режиссерам и актерам. Если показывали что-то прогрессивное, интеллигенция забивала залы до отказа. И я влюбился в этот город, в эту публику. Тем более что мама Марка была из дворян. Дочка виз-адмирала его величества. Она пережила войну, всю свою жизнь отдала театру. Замечательный художник по росписи костюмов.

– С чем связан ваш приезд в этот раз?

– Мы работаем сейчас совместно с художником Ирэной Ярутис над спектаклем «Продавец дождя», премьера которого состоится в сентябре 2016 года на сцене Пермского ТЮЗа. Ее спектакли идут во многих театрах России, в том числе и в Петербурге, она отмечена разными наградами. Самое главное, что она помоложе меня (улыбается), а это всегда полезно. Люблю работать с ней, мы не одну награду уже вместе получили за спектакли.

– Можно ли говорить про петербургскую публику и про пермскую? Или про столичную и провинциальную?

– Нас многое связывает. Во время войны Мариинка был эвакуирована в Пермь. Так наш Оперный театр встал на ноги, открылось музыкальное училище, хореографическое училище. Некоторые педагоги остались в Перми. В то же время и в питерских театрах, и в московских работает много солистов бывшего пермского балета. Наша публика очень добрая, отзывчивая, но у нее послевоенное воспитание. Питерскую публику, я считаю, отличает от московской то, что в ней нет снобизма. У москвичей есть такое: «Мы – на особицу». Они воспитаны на фразах – на репризах в зал. Эта или та фраза смешно звучит сегодня. Актуально, но временно. А питерская публика смотрит глубже, на то, что берет за душу.

– Лев Додин считает, что нельзя поставить классику несовременно – театр всегда говорит сегодняшним языком. Вы согласны?

– Дело в том, что сюжеты, темы, которые вбирают в себя классические произведения – разносторонние. Например, нас учили, что обломовщина – это лень и ужас, а вот Штольц – молодец. А на самом деле произведение было написано Гончаровым не в обвинение Обломова – а с целью показать: вот такая русская натура, мы любим поспать, поесть, но доброта душевная, культура – выше всего этого. Мы можем очень долго тормозить, отставать – и потом рвануть.
Это действительно так. Когда работаешь с артистами разных национальностей, понимаешь, что французы, немцы – более собранные, и они выдают настолько, насколько могут сегодня. И очень легко с ними, казалось бы, идти дальше. Но то, что наши ленивые, иногда не очень собранные в деле, вечно опаздывающие могут иногда совершить художественное открытие – это я знаю.

– Получается, театр прогрессивен по своей природе и всех опережает – родителей, учителей, писателей? Или нет?

– Театр отражает сегодняшнюю жизнь. Если кто-то рассуждает о жизни умнее – их немного – они могут запустить в публику размышление – театр ведь не дает ответа, это не кафедра. Театр ставит вопросы. Посмотрите, какие замечательные спектакли делает Фокин или Могучий – «Синяя птица» с использованием современных эффектов, потрясающе. Поражает в самое сердце и дает размышление на будущее. В Москве периодически бывают такие спектакли, которые становятся для меня открытием.

– Когда я хожу на спектакли Вениамина Фильштинского, поставленные с использованием этюдного метода, я ощущаю, как оживают знакомые произведения…

– Фильштинский – великий педагог. Мы с ним знакомы неплохо, поскольку вместе были в жюри на фестивале «Арлекин». Это же школа. Спектакли из учебного процесса. Для постижения роли у артиста есть слова, написанные автором, и внутренний монолог. Написана реплика «Сейчас я вам отвечу», про себя думаю: «Так, что мне ей сказать? Надо ведь не обидеть девочку и идиотом не показаться в то же время…» И они это добавляют. Не надо смотреть на это так: «Вы похабите Чехова!» Я даже к Акунину, которой пишет по чеховским сюжет, нормально отношусь. Пусть будет всего много. Главное – не нарушать нравственные законы. Нельзя, например, утверждать убийство. Если ты не веришь в бога – нельзя со сцены его отрицать.

– Будучи человеком, который довольно рано возглавил театр, как вы относитесь к молодым режиссерам?

– У меня они всегда ставят и работают. Я взял вашего питерского режиссера, молоденького – он здесь закончил как актер и сразу поступил в ГИТИС как режиссер. Я его поставил главным режиссером – не просто очередным. До него работал тоже молодой режиссер. Они дают нам фору. Рядом должен быть молодой режиссер. Но он не должен болтаться как волос в супе, который хочется выбросить. Он должен быть как гвоздь в …, который не дает сидеть! (смеется) Это действительно так. Но я уважают молодых, которые горят своим делом, разбираются. Не люблю дилетантов. Сейчас, конечно, дилетанты «просели». Но они сами пробьются, а таланту надо помогать.

– Часто случается, что талантливые люди уезжают искать счастье в столицы…

– Как-то раз видел обалденный спектакль в Новосибирске. Актеров из разных театров собрал одаренный продюсер, и потом все они в итоге рванули в Москву. Состоятся ли их судьбы так, как они могли состояться в Новосибирске? Это вопрос. У меня тоже есть потери, уходили хорошие артисты, которые в итоге не стали актерами. Я знал, что так произойдет. Это беда. Я помню, когда Гончаров взял Самойлова, который уже в кино снимался, и его знали по фильмам. Судьбы могут состояться. Но это бывает редко. А родной город теряет, порой, незаменимое.

– В крупных городах иногда происходит так, что сильные спектакли залов не собирают, а посредственные по оценкам критиков постановки пользуются популярностью.

– В Питере хороших спектаклей очень много. Есть выбор. Раньше центральное управление культуры гастролёров пускало крайне редко. Театр кукол из всех театров мог попасть на гастроли сюда один раз за пять лет на две недели. Не пускали. Поэтому свои театры были забиты зрителем. А сегодня самый нашумевший европейский спектакль может остаться без внимания. В Москве много людей, которые приехали в командировку они всегда заполняют часть зала. Разве во МХАТ можно было раньше в день показа спектакля попасть?

– Зритель юный и не юный – о чем важно помнить, когда ставишь спектакль для детей?

– Замечательно, когда подростки приходят в театр вместе с родителями. Смешанный зал. Это праздник для обоих. Людей старшего поколения не должны раздражать молодые своим эмоциональным восприятием. В Перми за 34 года получилось так, что уже воспитан свой зритель. Сперва они ходили, будучи студентами, а сегодня они уже моего возраста, и это счастье – они водят внуков на спектакли.

Я раньше ставил спектакли именно для своих детей. Нравилось им – нравилось и залу. Этим принципом я жил. Хочется сегодня поддержать молодых, которые будут дальше работать. Я исповедую одну заповедь на театре: зритель умнее нас. Надо понимать, что всегда найдется тот, кто знает больше. Наше искусство должно быть таким, чтобы дети были тронуты, но чтобы они уходили со спектакля с надеждой, с верой в себя. Давать уверенность в том, что завтра они станут хозяевами жизни.

Беседовала: Юлия Батракова

арт-отель «Рахманинов»


Близится самый романтичный праздник в году – День святого Валентина. Правда, и по сей день остается загадкой, кто же его придумал на самом деле – римский священник по имени Валентин или все-таки предприимчивые продавцы цветов и подарков. Впрочем, разве может еще один повод признаться друг другу в любви оказаться лишним? 14 февраля в нашем городе проходит немало праздничных мероприятий, кафе и рестораны предлагают скидки, а отели и магазины –  подарки и спецпредложения. Редакция ARTWAY.TV отобрала для вас лучшие варианты ответа на вопрос: «Куда пойти и чем удивить свою половинку в День всех влюбленных в Питере?».

Свидетельство о регистрации вечной любви

Эта акция стала оригинальной петербургской традицией и проходит каждый год, начиная с 2008-го. Сегодня у нее уже много поклонников не только в Петербурге. Сотни влюбленных получили свидетельство о своей вечной любви. В акции можно участвовать много раз – и парам, которые уже браке, и тем, кто еще не расписан. Прежде чем получить сертификат, пара должна будет произнести клятву верности и любви. Свидетельство выдаётся бесплатно.

https://vk.com/punkt_love

Первый фестиваль поцелуев 2016

Самый масштабный и массовый поцелуй состоится вечером воскресенья 14 февраля в 18:00 на Дворцовой площади в самом центре Петербурга, став частью петербургского флэшмоба «Целующийся город». По сигналу сотни влюбленных начнут целоваться, и кстати, для одиноких участников придумано дополнительное мероприятие накануне фестиваля, где в процессе игр и быстрых свиданий можно будет найти себе пару. Присоединяйтесь к романтичному событию!

https://vk.com/kissfest

Праздник светошариков снова в нами

13 февраля и 14 февраля 2016 года в 20:00 в Парке имени Бабушкина праздничный романтический вечер заиграет новыми красками в глазах жителей Петербурга. Романтическая живая музыка, огненное представление от лучших коллективов города, заводные конкурсы, горячие напитки и буквально горящие любовью сердца все это традиционно становится частью праздника. Под залпы салюта тысячи светошариков отправятся в небо – как такое можно пропустить?

https://vk.com/vmeza

Творческий сюрприз для своей половинки

Чаще всего именно на могучие плечи мужчин ложится тяжкий груз раздумий на тему: «Как удивить свою девушку?». Если у вас небольшой бюджет, порадуйте ее своим творческим подарком: вы можете нарисовать небольшой портрет на холсте акрилом или маслом (даже если вы не художник). Эти краски при смешивании дадут отличный результат. Познакомьтесь с работами Пикассо, Малевича, Кандинского и попробуйте подражать им. Пусть это будет ваша версия авангардной живописи, главное, восторженная реакция девушки!

Атмосферные выходные в арт-отеле «Рахманинов»

Театр начинается с вешалки, а поездка в Петербург на День Святого Валентина – с бронирования номера в самом романтичном отеле Северной столицы – арт-отеле «Рахманинов», который находится прямо а Казанским собором. Гостиница создана на месте бывших дореволюционных квартир, здесь еще витает неповторимый дух старого Петербурга, особенно в гостиной для завтраков. Здесь приятно посидеть вечерком при свечах с бутылочкой шампанского.

Если вы любите искусство – лучшим вариантом станет выбрать номер «Люкс Рахманинов», где в XIX веке жил юный Сергей Рахманинов во время обучения в консерватории. Старинный спальный гарнитур достался владельцам отеля от коллекционера антиквариата, который дал его на несколько лет в аренду отелю не желая продавать. Ведь это спальня из дома родителей Владимира Набокова! Бесплатная фотосессия в этом номере сохранит на память воспоминания о фантастическом Дне Святого Валентина.

http://hotelrachmaninov.com/den-svyatogo-valentina/

А может махнуть в финскую арт-деревню?

Взять билеты на самолет и улететь куда подальше можно, но если учесть события в мире, то вариантов не так уж много. Мы спешим предложить вам самый лучший – отправиться к ближайшему соседу – финну. Арт-деревня Rajan Loma находится всего 400 км от Петербурга. Дорога туда восхищает разнообразием видов природы. По пути можно заглянуть в страшный, но оригинальный музей, про который мало кто знает. Восторг и куча фоток с сотнями лайков – гарантированы!

Сама арт-деревня расположилась в лесу на горе у озера. Избы, утопающие в белом снегу, потрескивающая печь, мольберты и краски – для творчества – настоящая романтика! Ужин можно приготовить самим из купленного по дороге свежевшего лосося, а утром прокатиться с ветерком на санках.

Днем советуем сгонять в Нововалаамский монастырь. Не забудьте купить с собой очень вкусного монастырского вина из черной смородины и шампанского – из белой. Стоит заглянуть и в местный романтичный ресторанчик! Вечером, вернувшись в арт-деревню, можно попеть в караоке и попариться в настоящей финской сауне. Все это приключение советуем запланировать на три-четыре дня.

http://www.finartvillage.ru/

арт-отель «Рахманинов»


Много лет назад Патч Адамс сменил белый халат на клоунский костюм. Лечение смехом – его ноу-хау, а строительство бесплатной больницы в Западной Вирджинии – дело всей жизни. Именно о нем голливудский режиссёр Том Шедьяк снял фильм «Целитель Адамс». «Робин Уильямс получил 18 миллионов долларов за то, чтобы побыть мною всего три месяца!» – шутит Патч. С интернациональной командой волонтеров он путешествует по миру с благотворительной миссией – помогать нуждающимся в больницах, хосписах и детских домах. Уже в четвертый раз приезжая в Петербург, знаменитый клоун останавливается в арт-отеле «Рахманинов», где расположена  наша редакция. Нам удалось поговорить с ним во время завтрака, за чашкой чая. «Нет такого понятия – «умирать». Есть понятия «жизнь» и «смерть». Сегодня я видел, что эти люди живут».

Первыми всегда выгорают представители творческих профессий: актеры, писатели, художники. Но это не про вас. Почему?

– В возрасте восемнадцати лет я решил, что у меня больше не будет ни одного плохого дня. Конечно, я и не мечтал, что когда-нибудь буду путешествовать с командой клоунов по всему миру. Это был осознанный выбор – в пользу справедливости и заботы о людях в мире вокруг нас. Каждую секунду моей жизни я захотел посвятить своей цели. Знаете, в моей библиотеке 40 000 книг, я много читаю, и любой вопрос, который вы задаете, имеет несколько слоев для меня как для мыслителя.  Кстати, Достоевский – мой любимый писатель.

Выгорание, унылость, неудовлетворенность жизнью – это распространено по всему миру и касается в разной степени каждого.  Отличный метод социального контроля над людьми.  Вам не нужно гестапо, если люди несчастны сами по себе. Я думаю, что самая ужасная сила в мировой истории и главная наша болезнь – капитализм. Наша система ценностей была подвержена влиянию жадности и желанию одних иметь власть над другими.

– Вы известны своей активной благотворительной деятельностью. Как складывались ваши взгляды на мировое устройство?

Возможно, психические заболевания – здоровая реакция на окружающий мир, на испорченное общество. Чтобы избежать этого закономерного результата, следует проявить социальную активность. Был 1961 год. Мой отец умер во время войны.  Я рос за пределами страны на военных базах, затем вернулся на юг США, где черное население все еще не имело никаких прав. На фонтанах для питья были надписи: «Whites only». Моя мать… Все, что мне нравится в себе, пришло от нее.  Но она не была активистом.  Когда же я начал кое-что понимать о том, что происходит в мире, то увидел, что государство нас обманывает.  Религия казалась фейком. Иисус не сказал бы: «Только для белых».  И коммунизм также был не настоящим.

– В 1960-е в СССР люди верили в то, что строят коммунизм. Поколение моих родителей до сих пор ностальгирует по советскому прошлому.

Да, так же в США люди верят, что они строят демократию. В юные годы меня часто избивали за то, что я не мог молча смириться с несправедливостью. Я переживал депрессию, трижды попадал в больницу, один раз даже пытался покончить жизнь самоубийством. Не хотелось жить в этом мире. Но между второй и третьей госпитализацией я услышал знаменитую речь Мартина Лютера Кинга «I have a dream». И она изменила мою жизнь. Пришло осознание: мне не нужно убивать себя, но нужна революция любви.

В 1971 году я окончил медицинский колледж и решил, что, во-первых, буду лечить людей бесплатно, а, во-вторых, буду развивать в себе умение быть счастливым и смешным, контактность, креативное мышление. В этом и заключалась моя революция. Как мне это удается? Метафорически говоря, я ныряю в океан благодарности за все, что имею, и плыву по течению, не находя берега.

– Не мне вам говорить о трагических событиях, которые сегодня происходят в мире. На своих лекциях вы учите, что, порой, нужно уметь принять любовь других. А что насчет принятия нелюбви?

Я не могу назвать ни одно правительство в мире, которое я бы уважал.  Им плевать, кого они убивают.  Тестируют оружие на людях другой страны, а потом жалуются, что происходят теракты. Они контролируют медиа, создают образ «плохих людей». Или убеждают людей в том, что им нужна вон та сумка… А еще вон то, и, пожалуй, это.  Ты мог бы играть на скрипке, проводить время со своими детьми, делать тысячу других вещей, но вместо этого ты сидишь на диване, включив этот идиотский ящик и пьешь кока-колу.

Люди, которые совершают зло, очень рады влиять на нас таким образом, чтобы у нас не оставалось сил ни на что другое, кроме сострадания.  Это отличный метод: вместо того, чтобы отвечать действием, любовью, мы просто расстраиваемся. Да, мне жаль и жителей Парижа, и людей, которые погибли в самолете. Но каждый день тридцать тысяч детей умирает от голода, происходит множество других ужасных событий.  Кто хочет бомбить Сирию? Штаты хотят: «А какая разница, они же даже не христиане!»

– «Я мира этого божьего – не принимаю, и хоть и знаю, что он существует, да не допускаю его вовсе», – это из Достоевского.

– Да, я его и не хочу принимать! Где бы я ни был – всегда пытаюсь донести до людей эти вещи.  Я путешествую уже тридцать лет, побывал в восьмидесяти странах и везде читаю лекции об изменении мира, о том, как создать любящее и заботливое общество. Просыпаешься утром – будь рад тому, что жив! Если ты выбираешь быть любимым – мир твой. В моем клоунском образе я могу подойти к любому человеку, скажем, полицейскому и обнять его. Если же я оденусь в простую одежду, то вряд ли смогу это сделать.  В клоунском наряде можно попасть куда угодно и заговорить с кем угодно, это такая уловка.

– С чего начать человеку, который хотел бы сделать что-нибудь для мира во всем мире, но он, как водится, погряз в рабочих и семейных делах?

Я обыкновенный человек. Медиа делает меня особенным. Кстати, это мне совсем не помогает. Потому что как только ты становишься «особенным», люди думают: «О, я никогда не смогу достигнуть того же, я же такой обычный». Бред. То, что я делаю, когда путешествую, ничем не отличается от того, что я делаю, когда просто иду по улице и вижу кого-то несчастного. Что если бы каждый человек в России решил, что будет только любить? Я объясню. Если вы видите счастливую семью в парке, они играют с детьми, смеются…  Это источник тепла, позитивной энергии. Солнце – излучает эту энергию, свет. Явления настолько яркие, что влияют на окружающий мир. Если вы идете по улице, и человек идущий напротив, вам улыбнется – что бы вы сделали?

Улыбнулась в ответ.

– Именно. Если вы решаете делиться этой энергией с другими, решаете быть движущей силой – тогда каждый день до самого конца вы будете этой силой. Например, мужчина решает – я не буду сексистом, расистом, человеком, игнорирующим своих детей. По всему миру воспитание детей – это работа матерей, ведь мужчины имеют свободу быть, кем хотят. Вчера мы ездили в госпиталь к больным детям, у которых никогда не будет нормальной жизни. Кто там работает? Женщины. Кто самые популярные знаменитости? Люди, пинающие мячик. Не матери, которые воспитывают по трое детей или учителя. Они – герои. Но медиа никогда не сделает их героями.

Когда мне было восемнадцать, и я решил действовать, у меня ничего не было. Моя мама была учителем в школе. А я – странным парнем, который ничем не отвечал на грубость. Абсолютный пацифист.  Да, я не стану убивать, чтобы создать мир, который я хочу.  Но буду создавать шум – вот чем я занимаюсь во время своих лекций и интервью.  Потому что я верю, что еще не поздно.  Если мы не поменяемся в следующие годы, то скоро прекратим наше существование как род. И это так смешно и глупо: в такое сложное время люди все еще беспокоятся о том, какую одежду они носят, какую позицию они занимают… Так мало людей в любой из стран могут легко подойти и непринужденно начать разговор: «Доброе утро!»

– Вероятно, вы разделяете феминистские настроения, которые по-прежнему очень сильны в Америке?

Нет ни одной женщины в мире, которая не подверглась бы влиянию и доминированию со стороны мужчин. К сожалению, ни одна страна в мире не может обеспечить женщин безопасностью. Мужчины на протяжении 5000 лет ставили во главу всего деньги и власть. И в этом контексте ни одна политическая система не может сработать.  Кроме того, большинство мужчин не знают многого о любви и не понимают, какую великую работу делают женщины и как они сильны. Я считаю, мир был бы другим, если бы женщины были во главе: им правили бы щедрость и забота.

– Расскажите, на каком этапе находится строительство госпиталя в Западной Вирджинии?

В начале 1970-х мы начали строить больницу. Вначале это был обычный дом с шестью палатами, где могли одновременно находиться двадцать человек. Наши врачи и обслуживающий персонал получают одинаковую скромную плату – 300 долларов в месяц. И мы специально держим зарплату на таком низком уровне, что люди не могут поверить в то, что кто-то соглашается работать за такие деньги! Но многие захотели к нам присоединиться. Главное, мы поняли, что по такому принципу больница может существовать.

Я думал, строительство займет четыре года, но сейчас могу сказать, что конец даже не близок. Это очень непросто. На нас смотрят как на безумцев. В США медицина – самый жадный на деньги бизнес. А мы лечим бесплатно. Во всем мире доктора бывают грубы и безразличны. В нашем госпитале тебя уволят, если ты груб с пациентами.  Мы сделали равными докторов и санитаров. И это очень страшно, поэтому найти спонсоров – медленный процесс. В фильме о моей жизни был момент, когда звучало обещание, что госпиталь будет построен. Фильм заработал 500 млн долларов. Они ничего мне не дали. Это типичный капитализм – да, мы можем пообещать все, что угодно!

– Как правило, человеку для счастья обязательно нужно что-нибудь – признание, здоровье, успех в делах. Есть ли у вас рецепт безусловного счастья?

Следите за своей жизнью. Понимайте, что на все, что происходит вокруг, вы можете повлиять.  Не забывайте про благодарность. Благодарность за ноги и руки? За зрение? Завтрак, хорошую компанию… «О, мне нужна новая рубашка. О, моя жена делает что-то не так…» И все это вместо: «О, жизнь!». Знаете, половина мира живет на 2 доллара в день.  Нам сложно это даже представить.  Я бывал во многих из этих стран.  И их дети счастливее наших.

Я никогда не верил ни в одного из богов. Но я знаю, что каждый человек может быть тем, кем он захочет быть. Достоевский нас учил тому, что если ты не управляешь своей жизнью, силы власти будут управлять ею за тебя. И вот ты уже интересуешься спортом. Наркотик, бессмысленный многомиллионный бизнес. Ты болеешь за свою команду, и тебе не нужно думать о голоде, глобальном потеплении. Понимаете, ни одна школа, ни один садик не преподают уроков о том, что нужно любить.  Ни одна медицинская школа в мире не учит состраданию. Как доктор я был уверен, что медицина – это учение о любви и сострадании. Любить – это самое важное в жизни. Вы же согласны?

Справка: в петербургской команде Патча Адамса побывали клоуны из Австралии, Японии, Перу, Аргентины, Италии, Голландии, Дании, Канады, США и Германии и других стран; среди волонтеров —   и люди с улицы, и мультимиллионеры, и профессиональное клоуны; смысл путешествий для них — в ощущении внутренней свободы, в возможности поддержать нуждающихся; В России Адамс сотрудничает с московской общественной организацией «Художественный центр «Дети Марии».

Беседовала: Юлия Батракова

Фото: Юрий Гурченков

Спасибо переводчику Александре Сороченко

Фото из архива арт-отеля «Рахманинов»

арт-отель «Рахманинов»


4 ноября в фотогалерее «Рахманинов Дворик» открывается выставка «Монолог со временем» московского фотографа Николая Филиппова.

Николай Филиппов – мастер документального жанра. Взяв в руки фотокамеру в середине прошлого века, он зафиксировал на плёнке не только ряд событий, знаковых для нашей страны, но – и это, наверное, главное в его творчестве – сделал тысячи кадров, представляющих картину не столь далекого, но безвозвратно ушедшего времени.

Снимки Филиппова можно рассматривать как фотоновеллы, в основе которых — авторский монолог со временем. Субъективная документалистика отчётливо читается в каждом отпечатке, что придаёт работам фотографа дополнительную ценность.

Естественно, выставка представляет лишь небольшую часть снимков мастера, но, по мнению куратора, предлагаемый отбор позволит зрителям соприкоснуться с атмосферой советской эпохи, ощутить её аромат и своеобразие. В экспозицию вошли 18 чёрно-белых бром-серебряных отпечатков.

Выставка продлится до 6 декабря.

Печать фотографий — Нина Микешина (Фотохроника ТАСС).

арт-отель «Рахманинов»


Персональная выставка известного художника-экспрессиониста Валерия Лукки, неутомимо экспериментирующего с живописной фактурой на протяжении более чем тридцати лет, откроется в Эрарте 13 октября.

Слово «карта» очерчивает, вероятно, одно из наиболее многосмысленных понятий в европейских языках. Интересно промежуточное положение карты между художеством и наукой, пространством и плоскостью, изображением и текстом. Аспекты этого «ускользания» исследуются в ряде произведений Валерия Лукки. Они тоже находятся на границе — между искусством и бытом, традицией и современностью. Лукка сохраняет верность эстетике, сложившейся в течение ряда лет — принципу картографии. Его стилистика не попадает в мейнстрим коммерчески-амортизированного абстрактного украшательства, она построена на нестандартных идеях, «ходах», жестах.

«Работы Лукки эксцентричны потому, что при рассчитанной композиции баланс энергий часто сдвинут: силовое поле картины не соответствует полю изображения, разряд напряжения «выстреливает за рамки». Эксцентричность у Лукки, таким образом, есть и художественный прием, и сущностная характеристика, допускающая терминологическое закрепление. Эксцентрический подход позволяет художнику не только парить «над схваткой», но и сохранять плодотворный нейтралитет в противостоянии «изобразительного» и «неизобразительного», – считает искусствовед Алексей Курбановский.

Валерий Лукка родился в 1945 году в деревне Горохово Ярославской области. В 1977 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина. В конце 1970-х годов выпускники Академии художеств Вячеслав Михайлов и Валерий Лукка вместе с Феликсом Волосенковым заявили о себе как о творческой группе, стремящейся, к поиску новых средств выразительности. Исследователи творчества Лукки назвали его стиль «концептуальным экспрессионизмом».

Напомним, что в марте этого года в Русском музее прошла выставка «Валерий Лукка. Между хаосом и фарсом. Продолжение», приуроченная к 70-летию художника. Часть работ художника входят и в коллекцию живописи арт-отеля «Рахманинов».

Выставка «Топография» продлится до 22 ноября.

арт-отель «Рахманинов»


Немецкий фотограф Ян Шлегель более пятнадцати лет путешествовал по Азии и Африке, создавая серию портретов жителей исчезающих племен. На днях он побывал в России уже с новым арт-проектом, связанным с молодежными субкультурами. О том, что общего у молодых африканских туземцев и современных подростков, о неоднозначных эффектах глобализации и своем уникальном опыте Ян рассказал корреспонденту ARTWAY.TV.

– Эти несколько дней в Петербурге вы работали над новым проектом. Как появилась его идея?

– Как вы знаете, я часто бываю в Африке и занимаюсь параллельно другим большим проектом, посвященным исчезающим племенам, делаю фотосессии. Меня очень волнует тот факт, что это культурное наследие может быть навсегда утрачено. В какой-то момент я заметил, что многие элементы украшений, которые используют африканцы, – ушные тоннели, пирсинг, шрамирование – можно наблюдать и в цивилизованном мире, в основном у представителей молодежных субкультур. И я понял, что хочу показать через свои работы это сходство между старым и новым. Глобализация ведет к тому, что жители племен стремятся походить на нас, теряя свою неповторимость. При этом то, что в их культуре считается признаком силы и красоты, в нашем обществе может вызывать порицание и неодобрение. Это неправильно, на мой взгляд.

– Какие страны участвуют в вашем проекте? Как долго он продлится?

– Первые снимки я начал делать около года назад. Еще нет никакой информации об этом в интернете, всё в процессе, в работе. Собираюсь посвятить ему три-четыре года. Среди предполагаемых участников – США (Калифорния), Китай (Шанхай), Япония, Сингапур, Германия, Великобритания и, конечно, Россия. Посещение Петербурга стало одним из важных моментов. Я сделал очень много фотографий, нашел много чудесных лиц, познакомился с интересными людьми. В мае я уже приезжал сюда в рамках того же проекта, остался очень доволен, и вот, я снова здесь.

– Когда вы жили в Африке, как вам удавалось расположить местных жителей к себе, уговорить их позировать перед камерой?

– Сперва я приезжал и просто жил несколько дней в деревне: ел с ними за одним столом, разговаривал, чтобы подружиться. Никаких съемок. Потом уже понемногу начинал им объяснять, как происходит процесс съемки. Только после этого делал первые фотографии. И никто никогда не отказывался. Затем я возвращался с уже напечатанными снимками в ту же деревню, показывал их моделям, и это было очень волнительно для них. Порой, возвращался в одно и то же место по 5-6 раз. Я знал их, а они узнавали лучше меня, и мы действительно становились друзьями. Удобно то, что у меня есть своя переносная фотостудия, свой свет, фон, камера на штативе.

– Всегда ли у вас получалось правильно понять друг друга? Возможно, случались какие-то забавные истории…

– Если вы зайдете на мой сайт, то на одном из фото увидите человека с крокодилом на плече. Это мой очень хороший друг Биво. Мы приезжали в деревню группами по несколько человек, в числе которых были медсестры, ассистенты и т. д. Электричества там нет, поэтому ночью мы носили налобные фонарики, которые очень нравились туземцам. Они часто подходили и делали просящий жест руками. Люди, с которыми я приехал, не знали, что этот жест означает «отдать навсегда». Поэтому вся моя команда отдала свои фонарики, и больше у нас света не было. А Биво в тот момент отсутствовал и потом переживал, что ему ничего не досталось. Когда же в следующий раз я встретил его в другой деревне, то решил подарить ему большой цилиндрический фонарь для палатки, который дала мне в дорогу жена. Когда стало темно, он пришел с зажженным фонарем, завязанным на голове в виде короны. Его можно было увидеть издалека (смеется).

– Некоторые антропологи считают, что современные подростки имеют много ожиданий от жизни, чересчур беспокоятся о будущем и менее счастливы, чем дети из африканских племен. Вы согласны с этим?

– С одной стороны, все молодые люди в чем-то похожи. Девушки из племени масаи тоже мечтают о любви и хотят быть привлекательными, а парни хотят быть лидерами. Только в Африке они должны проявить себя в поединке, а в цивилизованном мире есть другие способы самоутверждения. С другой стороны, нужно понимать, что у них свои специфические проблемы. Пока мы жили в одной из деревень, двое из пяти детей умерли. Многие начинают работать с раннего возраста. Развитие туризма повлекло за собой такие беды, как алкоголизм, проституция, различные болезни. Их жизнь кажется нам простой, в ней словно бы есть элементы романтики, но отчасти это иллюзия. Африканцы действительно не думают о своем будущем, потому что не представляют, каким оно будет, не заглядывают так далеко. Когда нет ожиданий, нет и разочарований.

Интересно, что взаимозависимость имеет для жителей этих племен большое значение. Они не изолированы, поэтому нет ощущения одиночества. За время путешествий по западным странам я встретил очень много по-настоящему одиноких людей. Да, у нас много возможностей, но мы отдаляемся друг от друга.

– Вы легко переключаетесь с саванны и деревенской обстановки на шумный мегаполис?

– Да, для меня это легко. Знаете, неважно, где я – сижу ли у огня под звездами в маленьком африканском поселении, беседую ли здесь с вами в красивом отеле в центре большого города – я одинаково счастлив. Когда любишь людей, легко быть довольным жизнью в любом окружении.

– Сейчас вы фотографируете представителей субкультур возраста от 18 до 25 лет. Каково ваше мнение о них как о новом поколении?

– Они клевые! Очень креативные и изобретательные. В хорошем смысле не удовлетворены и всегда чего-то хотят, чего-то ищут. И они реализуют себя в сам разных сферах и направлениях. Глобализация делает всех одинаковыми – это касается одежды, образа жизни и пр. А эти ребята хотят быть другими, сопротивляются, ломают стандарты, в том числе за счет пирсинга и других средств, позволяющих выделиться. Я считаю, это очень красиво. Кроме того, они используют все возможности глобализации, в частности, соцсети. Десять лет назад мир тинэйджера был очень маленький. А потом появился интернет. И внезапно они смогли общаться с людьми со всего мира и заводить друзей в Сингапуре, Германии, Китае и т.д. Сегодня ребята делятся идеями друг с другом. Они стали людьми мира. И я вижу, как через весь этот процесс молодые люди пытаются найти себя.

– Выходит, глобализация дала им в руки инструменты сохранения и развития собственной субкультуры?

– Да. Собственно, так субкультуры и укрепляются. Теперь подростки не зависят от тех, кто находится непосредственно рядом с ними. Людей из разных стран объединяют общие идеи. Они строят свою культуру всемирно. Я считаю это поразительное молодое поколение. Ни одно поколение до этого не имело таких возможностей общения и свободы перемещений. Вопрос в том, как они будут использовать это. В настоящее время я также много работаю со студентами, обучаю фотосъёмке. Мне нравится раскрывать их потенциал.

– Ян, скажите, чем вы руководствовались при выборе отеля в Петербурге?

– У меня есть приложение на телефоне по поиску отелей. С помощью него я смотрел, где могу пожить в центре города, и наткнулся на арт-отель «Рахманинов». Мне и раньше приходилось бывать в отелях, которые позиционировали себя как арт-организации, но на самом деле они не являлись таковыми. К примеру, в Германии в одном из них просто висело несколько картин – не более того. Но когда я остановился здесь, то сказал себе: «Вот это да! Настоящий арт-отель!» Здесь и редакция интернет-телеканала, и коллекция живописи, и своя фотогалерея «Рахманинов Дворик». Мне хочется самому сделать здесь свою выставку. Словом, я в восторге!

 

Беседовала Юлия Батракова

Фото для журнала «GEO»

арт-отель «Рахманинов»


17 сентября в уютной гостиной арт-отеля «Рахманинов» пройдет встреча-дискуссия в рамках нового проекта «АРТЛИКБЕЗ».

Арт-отель «Рахманинов» давно уже вышел за рамки общепринятых концепций. На фоне мини-отелей Петербурга он выделяется не только внушительной коллекцией подлинных шедевров живописи, фотографии и предметов антиквариата – здесь кипит творческая жизнь: регулярно проходят вернисажи, музыкальные вечера, фестивали. А недавно список творческих проектов арт-отеля пополнился еще одной необычной затеей под названием «АРТЛИКБЕЗ».

«АРТЛИКБЕЗ» – это больше, чем просто курс лекций об искусстве. Серия встреч-дискуссий нацелена то, чтобы дать возможность любому желающему легко разобраться в интересующих его вопросах, научиться отличать один стиль от другого, настоящее от второсортного. В компании обаятельного искусствоведа Аурелии Тали любая, казалось бы, сложная тема приобретает интересную и доступную для понимания форму. В пространстве старинной гостиной арт-отеля участники проекта погружаются в атмосферу эстетики экзальтированного и прекрасного стиля модерн, обсуждают историю формирования реализма, восхищаются наполненным «золотым светом» искусством Византии и лучшими образцами современного искусства.

«Изучая с нами основы стилевых особенностей, слушатели получают не узкоспециализированные знания, а базовый объем, который позволяет каждому образованному человеку ощущать себя комфортно, беседуя на общекультурные темы, посещая выставки и просто гуляя по нашему замечательному городу, где каждый фасад имеет свою историю. Искусство – это отражение мировоззрения, истории, самосознания человека, его путь к самому себе, книга его души. Но чтобы читать ее, нужно знать особые правила», – считает Аурелия.

Встреча, которая состоится 17 сентября, будет посвящена теме становления искусства Возрождения. Именно в этот период европейской истории формируются те культурные, эстетические, мировоззренческие ценности, с оглядкой на которые мы живем и сегодня. Гостей ждет увлекательное путешествие по основным этапам эпохи: от Проторенессанса до Высокого Ворождения, от Джотто, Брунеллески и Донателло до Ботичелли, Леонардо да Винчи и Рафаэля. Если вы интересуетесь искусством и мечтаете блеснуть своими знаниями в кругу друзей и коллег – самое время присоединиться к проекту!

Начало: в 19:00.
Продолжительность 2,5-3 часа.‪
Место: Казанская, 5.

арт-отель «Рахманинов» Что мы знаем о Рахманиновских обществах?


 

В прошлом году в Санкт-Петербурге проходили Дни культуры Тамбова. Ярким событием стала выставка-презентация музея-усадьбы «Ивановка» в арт-отеле «Рахманинов», который исторически связан с жизнью выдающегося композитора. Ведь именно в этом доме, на Казанской 5, юный Сергей поселился у своей тетушки Трубниковой во время учебы в Санкт-Петербургской консерватории.

Вокруг личности Рахманинова не прекращаются споры. Одни рахманиноведы выражают неподдельный интерес к жизни и творчеству великого человека своего времени, но находятся, к сожалению, и такие, которые пытаются переписать историю в соответствие со своими корыстными интересами, искажая ее. Для этого они используют всевозможные пути.

В завершении нашего интервью гостья Дней культуры Тамбова – директор Санкт-Петербургского отделения Рахманиновского общества России Людмила Скафтымова – рассказывает о том, что в Петербурге появилось странное Рахманиновское общество, возглавляемое Л. Л. Ковалевой-Огородновой. В действительности оставаясь единственным членом этого общества, она записала в его состав несколько известных фамилий. Также Скафтымова обращает внимание на ее книгу «Рахманинов в Санкт-Петербурге», в работе над которой автор опирался не на научные факты, а на собственные домыслы.

арт-отель «Рахманинов»


С 11 августа до 30 сентября в арт-отеле «Рахманинов» работает выставка из коллекции живописи, графики, фотографии и предметов антиквариата, собранной за 12 лет успешной работы.

С момента своего открытия отель ведёт серьёзную галерейную деятельность. Его арт-пространство и фотогалерея «Рахманинов дворик» зарекомендовали себя как одни из лучших галерей города. Неоднократно они получали высокие оценки своих выставок от ведущих искусствоведов и деятелей культуры. Несколько лет отель приобретал произведения художников и фотографов, чьи экспозиции здесь организовывались.

В рамках проекта «Могучая Кучка живописцев Санкт-Петербурга ХХI века» ежемесячно устраиваются вернисажи, издаются альбомы. Деятельность галереи носит благотворительный характер: все работы продаются без наценки. Так отель благодарит группу выдающихся художников Петербурга, расписавших на его пятилетие все двери номеров произведениями, посвященными музыке великого композитора.

Коллекция по праву может называться музейной. Здесь живопись маститых художников, таких как Гага (Георгий) Ковенчук, Латиф Казбеков, Олег Яхнин, Валерий Лукка, Арон Зинштейн, Василий Ушаков, Ашот Хачатрян, Анатолий Белкин соседствуют с работами юных дарований: Дарьи и Полины Шушаковых, Ивана Куренбина, абитуриентов и выпускников Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица.

Впечатляет и собрание фотографий. К периоду начала ХХ века относятся работы Бориса Игнатовича, Аркадия Шайхета, Александра Родченко. Середину ХХ века представляют звёзды мировой фотографии Антанас Суткус, Гунар Бинде, Ромуальдас Пожерскис, Александрас Мацияускас. Экспозиция также включает снимки лучших современных фотохудожников Петербурга: Валерия Дегтярёва, Марии Снегиревской, Вадима Егоровского, Владимира Антощенко, Пётра Лебедева, Юрия Гурченкова, Александра Дымникова и других. Главный экспонат – уникальная работа, приобретённая отелем – фотография, выполненная собственноручно императором Николаем II под руководством Прокудина-Горского в Царском Селе.

Арт-отель «Рахманинов» продолжает собирать свою коллекцию и в дальнейшем планирует ежегодно устраивать подобные презентации.

 

арт-отель «Рахманинов»


Выставка Олега Яхнина “Донжуанский список Пушкина” продолжит свою работу в арт-отеле “Рахманинов” до 11 августа. Это последняя возможность увидеть оригинальные работы художника.

В этом году по всей стране отмечали 216-й день рождения Александра Сергеевича Пушкина, и специально к этой дате заслуженный художник России, Олег Яхнин, создал проект по одноименной книге П.К. Губера. Александр Сергеевич известен не только как великий поэт и писатель, но и как знатный ценитель женской красоты. Представительницам прекрасной половины человечества посвящено немало его стихотворений.

Посетителей выставки ждут графические работы, ставшие авторскими интерпретациями портретов любимых женщин Пушкина. Художник изобразил прекрасных дам в гротескной манере быстрой зарисовки, когда, как в карикатурах, выделяются характерные черты персонажей.

Олег Яхнин – один из самых успешных художников современности, сочетающих в своем творчестве нормы живописи и графики. Профессор, автор и руководитель более 40 международных проектов, в том числе “Международной Триеннале Графики в Санкт-Петербурге”. За плечами у него 73 персональные выставки, более 70 книг с его иллюстрациями, а также участие в около 600 выставках в России и других странах мира. Его работы хранятся в престижных музеях и частных коллекциях многих зарубежных стран.

арт-отель «Рахманинов»


Открытие выставки черно-белой фотографии «Рифмы прошедшего времени» проходило в дружеской атмосфере арт-пространства «Рахманинов Дворик». Звучали искренние поздравления от гостей, песни под гитару, стихи и, конечно, завораживающие рассказы самого Альфреда Паулаускаса – старейшего фотографа Санкт-Петербурга.

Профессиональный опыт Альфреда действительно впечатляет: десять лет он проработал капитаном на судах торгового флота и сорок пять лет в журналистике – сначала в качестве фотокорреспондента, а затем и на посту главного редактора. Во многом это способствовало формированию его творческой манеры: Паулаускас умеет видеть поэзию окружающего нас мира и тонко передавать её лирические настроения. Увлечение фотографией пришло не сразу.

«Первые снимки я начал делать в 20-летнем возрасте, когда работал капитаном флота и выходил в море. В то время снимали многие, в том числе кое-что из членов моей команды. Конечно, тогда я не воспринимал это как искусство, – вспоминает Альфред. – Кроме того, нужно было руководить экипажем, и времени на фотографию почти не оставалось. Прошли годы, и как-то раз я увидел фотоработы моего бывшего учителя литовского языка и литературы. Я вдруг отчетливо понял, что тоже могу заниматься фотографией и с тех пор начал практиковаться более осознанно».

Фотограф убежден, что для достижения настоящих успехов начинающему фотографу не стоит надеяться, что его всему обучат в фотошколе, или уповать на специализированную литературу. Самое главное – развивать в себе наблюдательность, быть всегда наготове сделать свой лучший кадр, почувствовать себя своего рода фотоохотником. Во многом его самого этому научили насыщенные журналистские будни.

История создания известного его снимка с молодоженами, вылавливающими удочкой рыбу из реки, соединяет в себе и элемент спонтанности, и профессиональный авторский расчет. Альфред прогуливался вдоль канала и заметил скучающую молодую пару, познакомился и предложил им немного порыбачить для хорошего кадра. Но почему-то рыба никак не клевала. Тогда он договорился с одним из рыбаков, сидевших неподалеку, о том, чтобы ненадолго «позаимствовать момент поимки» у него. Так случилось, что спустя несколько лет, эта пара случайно увидела самих себя на в снимке на одной из выставок конкурса «Звезда Севера» в их родном городе – Мурманске. Это была фотография Паулаускаса.

«В работах Альфреда, безусловно, ощущаются прибалтийские мотивы, а также романтизм, который идет от самой природы. Возникает немного щемящее чувство и в то же время хочется предаваться спокойным, философским размышлениям. Мы погружаемся в 70-е годы. Мне нравятся его замки. Альфред умеет создать ощущение сказки», – делится впечатлениями фотохудожник, член Союза Художников Юрий Пантелеев.

В завершении вернисажа Альфред Паулаускас отметил, что представленные работы были сделаны в самые разные периоды его жизни и сегодня каждая из них обретает для него новую ценность. «В этой выставке – вся моя любовь к фотоискусству», – признался автор.

Напомним, что выставка будет открыта до 1 июня.

Текст: Юлия Батракова

арт-отель «Рахманинов»



Дорогие читатели! Поддержим Олега Яхнина – заслуженного художника России и нашего хорошего друга – в борьбе за премию «Книжный червь 2015». Голосуем здесь!

Сегодня Олег Яхнин — признанный мастер живописи, станковой и книжной графики, член-корреспондент Академии гуманитарных наук. А также директор программ по изобразительному искусству Международного фестиваля «От авангарда до наших дней», автор проекта и председатель оргкомитета Международной биеннале графики в Санкт-Петербурге, учредитель фонда развития графики «Современная графика».

Работы художника отличаются подлинной маэстрией и отточенным вкусом, реальность в них причудливо синтезируется с воображаемым миром. Пылкий колоризм огранен у Яхнина стремительной и безошибочной линеарной структурой, что создает редкий, нервический эффект таинственной «гофманиады».

IMG_6981

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Художник проиллюстрировал более 50 книг, среди которых произведения К. Чуковского, А. Линдгрен, М. Семеновой, Р. Грейвза, Ф. Горенштейна. Его иллюстрации к «Истории одного города» М. Е. Салтыкова-Щедрина, «Крошке Цахесу» Э. Т. А. Гофмана, «Войне с Ганнибалом» Тита Ливия, рассказам А. П. Чехова стали классикой книжной графики. Среди работ художника выделяется монументальный цикл иллюстраций к «Фаусту» И. В. Гёте, изданный в 2005 году.

Олег Яхнин ведет активную выставочную деятельность. С 1972 года он принимал участие в более чем 400 выставках в России и за рубежом. За годы творческой работы состоялось 33 персональных выставки художника в Санкт-Петербурге, Москве и других городах России, а также в Германии, Финляндии, Франции, Китае.

Вы можете увидеть произведения художника в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Российской национальной библиотеке, Музее современного искусства, художественных музеях городов России, Великобритании, Германии, Китая, Латвии, Украины, Эстонии, музеях искусств Бостона, Гонконга, Пекина, Циндао, Шанхая, Шеньяна и в частных коллекциях во многих странах мира.

ab

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Стоит немного рассказать о биографии художника. Олег Юрьевич Яхнин родился в 1945 году в городе Лесозаводске, на Дальнем Востоке. В 1966 году окончил Владивостокское художественное училище. В 1973 году выпустился из Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Отметим, что художник имеет государственные награды, премии и дипломы Союза Художников СССР, Союза Художников РСФСР, Министерства Культуры СССР, Министерства Культуры Российской Федерации, Российской Академии Художеств.

Кроме того, Олег Яхнин – многократный лауреат смотров-конкурсов изобразительного искусства, награжден Орденом Св. князя Александра Невского первой степени, Человек Года-2008 Санкт-Петербурга.

арт-отель «Рахманинов»


Весь май в культурном центре Virta го­рода Иматра (Virastokatu 1, 55100 IMATRA) работает персональная выставка петер­бургского живописца Ашота Хачатряна.

Южная эмоциональность художника ар­мянского происхождения чувствуется в каждой картине. Буйство красок, создан­ное мощными мазками на его полотнах, сливается в фантасмагорию цвета, несу­щего необычайно положительный заряд энергии. На своей персональной выставке в Финляндии художник представит двад­цать работ – пейзажей, где изображения северной природы соседствуют с произ­ведениями философского содержания. В этом художнику всегда удается добиться убедительного обобщения. Заворажива­ющей силы и мощи исполнены картины «Волшебная музыка» и «Природа музыки», написанные под впечатлением концертов Рахманинова.

Напомним, что произведения Ашота Хачатряна можно увидеть также в Музее Св. Эчмиадзина в Армении, Му­зее города Еревана, коллекции Армянской Апостольской церкви в Петербурге и Бу­харесте, представительстве Министерства иностранных дел России в Санкт-Петер­бурге; в частных коллекциях Армении, Да­нии, Франции, США, Петербурга, Италии, Германии, Англии, Швеции, Финляндии, Швейцарии.

арт-отель «Рахманинов»


 

Оригинальность авторского видения, нетривиальный сюжет, внимание к ключевым деталям – всё это имеет огромное значение для писателя. Или для фотографа? В действительности два этих вида творческой деятельности не только во многом схожи, но и могут взаимно обогащать друг друга. Насладиться результатом этого необычного процесса мы приглашаем на выставку «Писатели фотографируют», приуроченную ко Всемирному дню книг и авторского права.

Арт-отель «Рахманинов» – поистине культовое место для жителей культурной столицы, особенно для художников, фотографов, музыкантов и, конечно, писателей. Здесь, в самом сердце исторического центра Петербурга, жил совсем юный композитор Сергей Рахманинов. Сюда приходят ценители живописи и поклонники фотоискусства посмотреть работы лучших мастеров Северной столицы, России и зарубежных стран. Именно здесь новую грань своего творчества откроют известные петербургские авторы:

Ирина Андронати – поэт, прозаик, автор книг «За право летать», «Круговорот», соавтор книги «Сироты небесные», переводчик романов Д. Вебера, Дж. Ффорде и др., член союза писателей СПб.

Ирина Дудина – поэт, прозаик, журналист, член Союза художников и Союза писателей СПб, издатель, участник выставок «Писатели – художники».

Юрий Зверлин – член Союза писателей СПб, Союза художников СПб (секция графики) и Союза дизайнеров Спб, участник выставок «Писатели – художники».

Валерий Земских – поэт, член совета Союза писателей СПб, лауреат премии им. Н. Заболоцкого, председатель 9-ой секции Союза писателей, участник выставок «Писатели – художники».

Евгений Лукин – поэт, прозаик, переводчик, член Союза писателей России.

Сергей Махотин – поэт, прозаик, член Совета союза писателей СПб, за сборник «Вирус ворчания» получил в Копенгагене диплом имени Андерсена, лауреат Литературной премии им. Маршака.

Светлана Тулина – писатель-фантаст, художник, автор нескольких опубликованных рассказов и повестей, участник выставок «Писатели – художники».

Павел Алексеев – писатель, председатель секции прозы Союза писателей Спб, лауреат международного конкурса «Согласование времён», обладатель диплома «Серебряное перо Руси», диплома «Лучшая книга» (Берлин, 2014), премии им. В. Голявкина (2014).

На экспозиции будут представлены разнообразные работы в области фотографии. Здесь вы сможете увидеть мир через объектив каждого из участников выставки, понять, что привлекает их внимание в нашей обыденности, а также послушать самих авторов, их литературные произведения, обменяться мнениями о выставке.

Открытие выставки состоится 24 апреля в 19:00.

арт-отель «Рахманинов»


Выставка, открытая aрт-холдингом «Рахманинов» в день рождения великого российского композитора и человека мира – Сергея Васильевича Рахманинова, продолжает свою работу. Проект «Мэтры и Ученики» нацелен на то, чтобы дать мощный старт художественно одарённой молодежи из разных регионов России. Сокураторами проекта будут знаменитые художники – настоящие мэтры, чьи имена уже вошли в историю искусства нашей страны.

Стартуя в галерейном пространстве арт-отеля «Рахманинов», выставки будут экспонироваться в России, а путь в Европу начнут с Финляндии – работы представят на выставке в арт-деревне Rajan Loma, зарубежной арт-резиденции холдинга.

Активную информационную поддержку проекту оказывает собственный интернет-портал арт-холдинга «Рахманинов» – «видеогазета ARTWAY.TV», обладающий англоязычной версией, имеющий обширную зарубежную аудиторию.

17-летние сестры-близнецы из Сибири – Полина и Дарья Шушаковы заканчивают художественную школу в Новокузнецке. Их творчество уже получило достойную оценку: сибирячки – лауреаты российских и международных конкурсов. В своем родном городе Полина и Дарья известны как личности разносторонне одаренные, помимо занятий в художественной школе, пишут стихи и играют на виолончели! Обладая модельной внешностью, девочки, тем не менее, серьезно настроены на учебу и мечтают о поступлении в Санкт-Петербургскую академию дизайна имени А. Л. Штиглица.

Сокуратор проекта – Арон Зинштейн. Художник представит на этой выставке одно из своих новых полотен, а продолжит проект 13 мая перфомансом и большой выставкой “Поэт на фоне портрета”.

 

арт-отель «Рахманинов»


Приглашаем принять участие в двух мероприятиях фестиваля:

Среда 15 апреля

17:00-18:00 Открытие фестиваля «Диалог литератур». Прозвучит приветственное слово Финн Андерсен (директор Датского института культуры). Председатели двух Союзов (Якоб Ведельсбю и Валерий Попов) писателей скажут несколько слов о целях фестиваля и работе по его подготовке.

Переводчик: Борис Жаров

Участники: Датские и русские писатели, а также представители Смольного.

Гости фестиваля: Камилла Стокмарр, Адда Дьёруп, Кристиан Химмельструп, Матильде Вальтер Кларк, Шарлотте Вайтце, Бенн К. Хольм, Симон Фруелунн — авторы новелл из сборника и Якоб Ведельсбю.

Датский институт культуры (Наб. Мойки, 42)

Четверг 16 апреля

14:00 Встреча в Союзе писателей Санкт-Петербурга. Представление датских и русских писателей, чтение произведений, вопросы участников, подписывание книг и т. п.

Тема диалога: Роль литературы в Дании и России в кризисный период.

Дом писателя, Звенигородская д. 22.

19:00 Участники фестиваля «Диалог литератур» в гостях арт-отеля Рахманинов (Казанская, 5).

 



Международный фестиваль «Мир искусства» откроется в Петербурге.

Эрмитаж, СПб Консерватория, Филармония, Арт-отель "Рахманинов" 26.03-01.04

В KGallery откроется выставка работ художника Константина Сомова (1869-1939 гг.)

Галерея искусств KGallery, 24.03.17-14.05.17. Стоимость билета 100 рублей.

ОТКРЫТАЯ ФОТО-СЕССИЯ / МАСТЕР-КЛАСС АНДРЕЯ ЧЕЖИНА

18 марта с 12:00 до 15:00 Арт-пространство «ДК Громов»

Международная выставка-конкурс «Два мира» в Академии Штиглица

Выставка продлится с 13 марта по 7 апреля. в Академии Штиглица



© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017