арт Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



арт

Март 22, 2017

 

Константин Сомов – деятель искусства Серебряного века, чей жизненный путь начался в Российской империи и закончился в Париже накануне Второй ...


арт


 

Константин Сомов – деятель искусства Серебряного века, чей жизненный путь начался в Российской империи и закончился в Париже накануне Второй мировой войны. Отец художника, ученый-искусствовед А. И. Сомов, был сотрудником Эрмитажа, и поэтому Константин с детства рос среди произведений искусства. Вместе с А. Бенуа и другими художниками он являлся одним из создателей общества «Мир искусства». Эмигрировав в Европу через несколько лет после революции, Константин Сомов продолжал творить и за рубежом. Выставка в KGallery – это уникальная возможность увидеть работы художника, созданные в разные периоды его творчества и привезенные как из русских музеев, так и из зарубежных частных коллекций.

арт


 

Лента «Конформист» была создана по мотивам одноименного романа писателя Альберто Моравиа. Для каждого киномана, искусствомана и историкомана она обязательна к просмотру (и не только потому, что каждый её кадр – это эстетический шедевр). «Конформист» — своего рода классика психологического кино. Приемы Бертолуччи, примененные в этом фильме, оказали влияние на ленты «Крёстный отец» (1972) и «Апокалипсис сегодня» (1979). Сам сюжет как нельзя подходит для того, чтобы «вскрыть» психологию главного героя – ведь его жизнь приходится на время фашистского режима в Италии…

Стоимость билетов 300 рублей, время показа – 21.00

арт


 

Музей-квартира русского композитора открывает новую выставку, связанную со сценической историей оперы «Снегурочка». Римский-Корсаков написал «Снегурочку» в 1881 году по пьесе А. Н. Островского и называл её одним из своих любимых произведений. Выставка даст возможность всем желающим увидеть редкие материалы о постановках разных лет, эскизы сценических костюмов Константина Коровина и даже костюм Зимы, созданный по его эскизу и коллекция сценических костюмов балета Никиты Долгушина «Снегурочка» на музыку Н. А. Римского-Корсакова (1977, сценограф – С. М. Юнович).

арт


24 ноября галерея искусств KGallery представит первую за последние сто лет российскую персональную выставку Сергея Судейкина — одного из ярчайших художников Серебряного века.

 После Октябрьского переворота в России не было ни одной персональной выставки Сергея Судейкина, при том, что за рубежом творчество художника было высоко оценено ещё при жизни. Помимо значительного числа зарубежных коллективных выставок, американцы устроили мастеру персональные экспозиции в Нью-Йорке (1924, 1933), Чикаго (1927) и в институте Карнеги в Питсбурге (1929).

Будучи временно исключённым из Московского института живописи, ваяния и зодчества за демонстрацию рисунков фривольного содержания, Судейкин с молодых лет заявил себя экстраординарной личностью и стал неотъемлемой фигурой художественного процесса в России 1910-х годов. Он оформляет спектакли в московских и петербургских театрах, плотно сотрудничает с художественными журналами тех лет. В Москве Судейкин основывает объединение «Голубая роза», в Петербурге вступает в «Мир Искусства». Вместе с Б. Григорьевым, А. Яковлевым и В. Шухаевым расписывает первые русские кабаре «Бродячая собака» и «Привал комедиантов» и оформляет комедийные спектакли В. Мейерхольда.

Париж 1920-х годов встретил его «Русскими сезонами» Сергея Дягилева и балетными антрепризами Анны Павловой. Он становится главным художником кабаре Никиты Балиева «Летучая мышь», и в 1922 году уезжает с труппой в Нью-Йорк, где и остаётся до конца жизни. В Америке Судейкин активно работает над оформлением многих постановок для театра «Метрополитен Опера, создает декорации к голливудскому кинофильму «Воскресенье» (1934—1935) по роману Л.Н. Толстого.

Экспозиция будет включать в себя как живописные, так и графические работы из Санкт-Петербургского Государственного музея театрального и музыкального искусства, Государственного Русского музея, Государственного музея-заповедника «Петергоф», музейного комплекса «Дворец конгрессов», а также частных собраний Санкт-Петербурга и Москвы.

Выставка продлится до 14 декабря.

арт


С 25 июня в  залах постоянной экспозиции Русского музея представлены восемь произведений известного петербургского-ленинградского художника Ярослава Крестовского.

В Русском музее хранятся  его лучшие работы, получившие широкое признание: «Часовщики. Фантазия по мотивам Э.-Т. А. Гофмана», натюрморт «Часы и куклы», пейзажи Ленинграда  в белые ночи, северный пейзаж «Мертвое дерево». Работы художника представлены на экспозиции в связи с 70-летием Победы в Великой Отечественной войне и 90-летием со дня рождения самого художника. Военная тема была особенно близка ему, мальчику из блокады, еще подростком принимавшем участие в восстановлении города  после войны – вместе с отцом он участвовал в первых реставрационных работах в Павловске.  На экспозиции можно увидеть одну из  его военных работ – «Штурм Тихвина», посвященную ключевому событию обороны Ленинграда.

Ярослав Крестовский родился  в Ленинграде в семье скульптора и  реставратора, сотрудника Русского музея И. В. Крестовского. Учился в училище им. В. И. Мухиной, в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

Творчество Крестовского многоплановое: ленинградские пейзажи, архитектура северных деревень, причудливые натюрморты с «ожившими» предметами, историческая тематика. В 1972 году в выставочном зале на Малой Охте прошла скандально известная выставка «11-ти художников». Участником ее был и Ярослав Крестовский, по словам которого «искусство – это когда в картине из грейдера-бульдозера выглядывает Фавн».

Ярослав Крестовский  умер в 2004 году и похоронен на Волковском кладбище в некрополе «Литераторские мостки» возле надгробия деда – писателя В. В. Крестовского.

арт


С 12 по 14 июня на стадионе «Кировец» состоится самый длительный в России, трехдневный Открытый музыкальный фестиваль красок Холи.

Фестиваль красок Холи — это самое красочное и жизнерадостное событие для молодёжи Индии, — именно оттуда праздник с ключевыми его принципами и особенностями перекочевал к нам в виде летнего фестиваля. Считается, что вместе с краской, которая попадает на человека в процессе праздничного действа, он получает хорошие пожелания и позитивные мысли в свой адрес.

Громкая живая музыка, натуральная краска Холи из Индии в неограниченном количестве, счастье, беззаботность, веселье и, главное, свободный вход без возрастных ограничений — всё это на большом открытом стадионе.

В этом году мероприятие ждёт не только жителей Петербурга: фестиваль устраивает путешествие длиною в сто дней по России, и в каждой её точке готов принять до тридцати тысяч участников.

Гостей праздника ждут заводные музыканты, лучшие DJ и традиционные ведущие!

Красочный «Кировец» найдет место для всех. Мы создадим мир, в котором лучшее, что есть в каждом, соединится в главном красочном Фестивале этого лета!

Дата проведения: 12-14 июня 2015 года.

Время начала: 12:00

Время окончания: 19:00

Место проведения: стадион «Кировец» (ул. Перекопская, 6/8, станция метро Нарвская)

Вход свободный!

арт


В день 75-летия со дня рождения поэта, Нобелевского лауреата Иосифа Бродского в Доме Мурузина Литейном проспекте, 24 откроется Музей Иосифа Бродского «Полторы комнаты».

Семья Бродских переехала в Дом Мурузи в 1955 году. Из этого дома в марте 1964 года Бродский отправился в ссылку в Архангельскую область – он был приговорен к пяти годам ссылки по указу «о тунеядстве». Благодаря помощи деятелей культуры Бродский вернулся домой раньше – в 1965. 4 июня 1972 года лишенный советского гражданства поэт навсегда покинул этот дом и эмигрировал через Австрию в США. Его родителям не разрешили приехать к нему, а ему самому – даже вернуться на похороны родителей.

Идея создания музея в «Полутора комнатах» зародилась у друзей поэта после получения Бродским Нобелевской премии по литературе. Музей создавался по поручению губернатора Петербурга с 2006 года. После продолжительного подготовительного этапа к 2015 году были преодолены основные финансовые и юридические трудности, и в квартире начался ремонт.

24 мая, в честь юбилея Иосифа Бродского, музей откроется на один день, а затем будет закрыт для дальнейшего ремонта.

С 14.30 до 22.00 на Преображенской площади будет работать киноплощадка, на которой нон-стоп будут демонстрироваться фильмы о Бродском и поэтическая площадка с открытым микрофоном.

Программа открытия:

14.00-14.20 Торжественное открытие музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты»

14.20-15.00 Экскурсия по музею для представителей Правительства Санкт-Петербурга и Комитета по культуре

15.00-22.00 Экскурсии по музею Иосифа Бродского «Полторы комнаты» для жителей города

Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме

Музей Иосифа Бродского «Полторы комнаты»

Литейный пр., 24

арт



Дорогие читатели! Поддержим Олега Яхнина – заслуженного художника России и нашего хорошего друга – в борьбе за премию «Книжный червь 2015». Голосуем здесь!

Сегодня Олег Яхнин — признанный мастер живописи, станковой и книжной графики, член-корреспондент Академии гуманитарных наук. А также директор программ по изобразительному искусству Международного фестиваля «От авангарда до наших дней», автор проекта и председатель оргкомитета Международной биеннале графики в Санкт-Петербурге, учредитель фонда развития графики «Современная графика».

Работы художника отличаются подлинной маэстрией и отточенным вкусом, реальность в них причудливо синтезируется с воображаемым миром. Пылкий колоризм огранен у Яхнина стремительной и безошибочной линеарной структурой, что создает редкий, нервический эффект таинственной «гофманиады».

IMG_6981

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Художник проиллюстрировал более 50 книг, среди которых произведения К. Чуковского, А. Линдгрен, М. Семеновой, Р. Грейвза, Ф. Горенштейна. Его иллюстрации к «Истории одного города» М. Е. Салтыкова-Щедрина, «Крошке Цахесу» Э. Т. А. Гофмана, «Войне с Ганнибалом» Тита Ливия, рассказам А. П. Чехова стали классикой книжной графики. Среди работ художника выделяется монументальный цикл иллюстраций к «Фаусту» И. В. Гёте, изданный в 2005 году.

Олег Яхнин ведет активную выставочную деятельность. С 1972 года он принимал участие в более чем 400 выставках в России и за рубежом. За годы творческой работы состоялось 33 персональных выставки художника в Санкт-Петербурге, Москве и других городах России, а также в Германии, Финляндии, Франции, Китае.

Вы можете увидеть произведения художника в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Российской национальной библиотеке, Музее современного искусства, художественных музеях городов России, Великобритании, Германии, Китая, Латвии, Украины, Эстонии, музеях искусств Бостона, Гонконга, Пекина, Циндао, Шанхая, Шеньяна и в частных коллекциях во многих странах мира.

ab

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Стоит немного рассказать о биографии художника. Олег Юрьевич Яхнин родился в 1945 году в городе Лесозаводске, на Дальнем Востоке. В 1966 году окончил Владивостокское художественное училище. В 1973 году выпустился из Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Отметим, что художник имеет государственные награды, премии и дипломы Союза Художников СССР, Союза Художников РСФСР, Министерства Культуры СССР, Министерства Культуры Российской Федерации, Российской Академии Художеств.

Кроме того, Олег Яхнин – многократный лауреат смотров-конкурсов изобразительного искусства, награжден Орденом Св. князя Александра Невского первой степени, Человек Года-2008 Санкт-Петербурга.

арт


На своем веку «Пушкинская-10» повидала многое: расцвет и побед Ленинградского нонконформизма, распад СССР и становление новой России, эволюцию сквота в центр современного искусства и много других невероятных событий. В Ночь музеев 16 и 17 мая арт-центр открывает посетителям тайные уголки своей памяти. Мы приглашаем гостей принять участие в специальной программе, где каждый из них сможет оказаться в центре событий прошлого и настоящего.

Резюме участников:

Memory-mapping: архивные фотографии создают своеобразные «окошки в прошлое». Уникальная возможность в течение ночи увидеть, как выглядели те или иные пространства и детали арт-центра 10-20-25 лет назад.

Collegium Musicum — общество любителей старинной музыки, возрождающее барочные традиции «кружков по музыкальным интересам». В Ночь Музеев представят программу «Музыка дворов и дворцов», которая начнется с Tafelmusik (совместное музицирование, к которому может присоединиться любой желающий).

lampa (проект галереи DiDi) — это новое экспериментальное пространство для молодых художников, кураторов и музыкантов, нацеленное на освоение сферы актуального искусства вплоть до цифрового. Открытие состоится 16 мая в рамках Ночи Музеев. Первым проектом станет выставка графики художника Сержа Кирчано “No Preconceptions!”.

Арт-группа Alfa Om представит музыкальную программу, вечером – на уличной сцене во дворе, где погружение в музыкальную структуру вызовет самые сокровенные переживания из памяти.

Клуб Fish Fabrique Nouvelle проводит фестиваль «ОБЛАКА В ДАЛИ»: Путешествие в мир, находящийся по другую сторону повседневности, где каждый может оторваться от реальности и блаженно утонуть в зелье порой противоречивых, новых звучаний и дурманящих мелодий.

Музей Звука возник как продолжение Галереи Экспериментального Звука 21 (ГЭЗ-21). Это своеобразный институт по изучению такого многомерного и многогранного явления как звук.

Аттракцион-гиньоль – это монтаж коротких драматических этюдов, где каждому участнику будет предложено исполнить в любой доступной ему форме многоточие после «но». Каждый участник является режиссером и/или исполнителем своего микро-спектакля, и в то же время только вместе, этюды обретают общее сценическое пространство.

dno<sound theater представит перформанс Ritual Machine, в основе которого идея столкновения древней ритуальной и современной машинизированной цивилизаций.

Просветительский театр Не-Кабуки под руководством филолога и педагога Натальи Лобуновой, покажет литературный спектакль «Гармонь» по главам «Книги про бойца» А.Т.Твардовского и исполнит песни военного времени.

арт


 

Оригинальность авторского видения, нетривиальный сюжет, внимание к ключевым деталям – всё это имеет огромное значение для писателя. Или для фотографа? В действительности два этих вида творческой деятельности не только во многом схожи, но и могут взаимно обогащать друг друга. Насладиться результатом этого необычного процесса мы приглашаем на выставку «Писатели фотографируют», приуроченную ко Всемирному дню книг и авторского права.

Арт-отель «Рахманинов» – поистине культовое место для жителей культурной столицы, особенно для художников, фотографов, музыкантов и, конечно, писателей. Здесь, в самом сердце исторического центра Петербурга, жил совсем юный композитор Сергей Рахманинов. Сюда приходят ценители живописи и поклонники фотоискусства посмотреть работы лучших мастеров Северной столицы, России и зарубежных стран. Именно здесь новую грань своего творчества откроют известные петербургские авторы:

Ирина Андронати – поэт, прозаик, автор книг «За право летать», «Круговорот», соавтор книги «Сироты небесные», переводчик романов Д. Вебера, Дж. Ффорде и др., член союза писателей СПб.

Ирина Дудина – поэт, прозаик, журналист, член Союза художников и Союза писателей СПб, издатель, участник выставок «Писатели – художники».

Юрий Зверлин – член Союза писателей СПб, Союза художников СПб (секция графики) и Союза дизайнеров Спб, участник выставок «Писатели – художники».

Валерий Земских – поэт, член совета Союза писателей СПб, лауреат премии им. Н. Заболоцкого, председатель 9-ой секции Союза писателей, участник выставок «Писатели – художники».

Евгений Лукин – поэт, прозаик, переводчик, член Союза писателей России.

Сергей Махотин – поэт, прозаик, член Совета союза писателей СПб, за сборник «Вирус ворчания» получил в Копенгагене диплом имени Андерсена, лауреат Литературной премии им. Маршака.

Светлана Тулина – писатель-фантаст, художник, автор нескольких опубликованных рассказов и повестей, участник выставок «Писатели – художники».

Павел Алексеев – писатель, председатель секции прозы Союза писателей Спб, лауреат международного конкурса «Согласование времён», обладатель диплома «Серебряное перо Руси», диплома «Лучшая книга» (Берлин, 2014), премии им. В. Голявкина (2014).

На экспозиции будут представлены разнообразные работы в области фотографии. Здесь вы сможете увидеть мир через объектив каждого из участников выставки, понять, что привлекает их внимание в нашей обыденности, а также послушать самих авторов, их литературные произведения, обменяться мнениями о выставке.

Открытие выставки состоится 24 апреля в 19:00.

арт


 

Спектакль «Острова» будет показан на Эрарта Сцене 23-27 апреля. Знаковая постановка представляет собой композицию из этюдов о вечном конфликте между мечтой и реальностью. Помимо пластики, важнейшими средствами выразительности здесь стали музыка (композитор — Роман Дубинников) и свет (Фальк Дитрих). Причем световые эффекты используются не только для монтажа и построения мизансцен, но и для создания целостного сценического образа.

В 1988 году, когда Антон Адасинский основал DEREVO, западная пресса сразу же окрестила театр «арт-острием, прорывающим железный занавес». Театр появился в Ленинграде, позже обосновался в Германии и имеет сейчас постоянную репетиционную базу в Дрездене. Стиль труппы — смесь пантомимы, лицедейства и танца. Критики называют театр «авторским» по аналогии с «авторским кинематографом».

Постановки DEREVO с успехом шли на фестивалях в Авиньоне и Эдинбурге, а также собрали внушительный список престижных премий и наград: «Золотая Маска» (2007), Приз Берлинской академии искусств» (2000), Приз жюри критиков фестиваля современной пантомимы MIMOS (2000), награды Эдинбургского фестиваля (Fringe First, Total Theatre Award, Herald Angel, Herald Archangel).

«Они — клоуны в высшем смысле этой сценической специализации, обозначающей вершинный уровень лицедейства. Только клоуну дано так просто говорить о сложном, так легко открывать высокое в обыденном, смешивать смешное и драматичное, утрировать всякую характеристику, схематизировать любую ситуацию, существуя в измерении абсолютной игры» — «Петербургский театральный журнал».

На сцене: Антон Адасинский, Елена Яровая, Татьяна Хабарова, Махина Джураева, Павел Алехин, Иван Невзоров  Композитор: Роман Дубинников Звук: Григорий Шмидко Художник по свету: Фальк Дитрих (Falk Dittrich) Свет: Игорь Фомин.

арт


Выставка, открытая aрт-холдингом «Рахманинов» в день рождения великого российского композитора и человека мира – Сергея Васильевича Рахманинова, продолжает свою работу. Проект «Мэтры и Ученики» нацелен на то, чтобы дать мощный старт художественно одарённой молодежи из разных регионов России. Сокураторами проекта будут знаменитые художники – настоящие мэтры, чьи имена уже вошли в историю искусства нашей страны.

Стартуя в галерейном пространстве арт-отеля «Рахманинов», выставки будут экспонироваться в России, а путь в Европу начнут с Финляндии – работы представят на выставке в арт-деревне Rajan Loma, зарубежной арт-резиденции холдинга.

Активную информационную поддержку проекту оказывает собственный интернет-портал арт-холдинга «Рахманинов» – «видеогазета ARTWAY.TV», обладающий англоязычной версией, имеющий обширную зарубежную аудиторию.

17-летние сестры-близнецы из Сибири – Полина и Дарья Шушаковы заканчивают художественную школу в Новокузнецке. Их творчество уже получило достойную оценку: сибирячки – лауреаты российских и международных конкурсов. В своем родном городе Полина и Дарья известны как личности разносторонне одаренные, помимо занятий в художественной школе, пишут стихи и играют на виолончели! Обладая модельной внешностью, девочки, тем не менее, серьезно настроены на учебу и мечтают о поступлении в Санкт-Петербургскую академию дизайна имени А. Л. Штиглица.

Сокуратор проекта – Арон Зинштейн. Художник представит на этой выставке одно из своих новых полотен, а продолжит проект 13 мая перфомансом и большой выставкой “Поэт на фоне портрета”.

 

арт


 

Работы Кондурова экспонируются на международных выставках и хранятся в крупнейших музеях России и  мира. Но в Русском музее  творчество заслуженного художника России Александра Кондурова будет представлено впервые. Экспозицию произведений  мастера составят около 60 произведений, выполненных за последние 20 лет: живописные работы и графика, сложные по фактуре и многозначные по смыслу. В творчестве художника объектами осмысления выступают античная космогония, этические эталоны христианства и первоосновы человеческого бытия, получающие отражение в глубоко личностной авторской картине мира.

Открытие выставки 16 апреля в 16:00
Выставка продлится до 25 мая

арт


 

21-30 апреля в Санкт-Петербурге при поддержке комитета по культуре пройдет второй фестиваль «Студенческая неделя классической музыки». В рамках фестиваля в ведущих вузах города международный симфонический оркестр «Таврический»  даст серию концертов с привлечением любительских хоровых коллективов. программа познакомит студенчество с различными жанрами и эпохами классической музыки. Не обойдет фестиваль и памятные даты: 175-летие со дня рождения Петра Ильича Чайковского, 70-летие Великой Победы, а также Год литературы в России.

Открытие фестиваля состоится в СПБГУ 21 апреля в 19.00.
Гостей ожидает исполнение кантаты «Кармина Бурана» Карла Орфа при участии Хора студентов СПБГУ.

подробная информация на официальном сайте оркестра: http://www.tauridaorchestra.ru

арт

12 апреля 2015 года зрители вновь увидят одну из самых любимых постановок Театра Дождей —  “Дикий”. Спектакль пройдет в 100-й раз. Режиссер-постановщик Наталья Никитина и автор пьесы — петербургский драматург Владимир Синакевич —  создали спектакль на основе знаменитой сказки Ганса Христиана Андерсена “Гадкий утенок”. Этому детскому представлению исполняется уже 7 лет. Для сценического произведения срок немалый. Спектакль можно назвать долгожителем. И все же он остаётся молодым, пользуется неизменным успехом  у детей и у взрослых. Мудрая и добрая история, которую оставил миру великий сказочник, предлагается зрителю как волшебное приключение, чудесная повесть, приоткрывающая тайну любви и смысла жизни. Сценические образы способны покорить  воображение и даже изменить сознание. Для чего? Для того, чтобы иметь силы расправить крылья и научиться летать, найти себя и понять других. Ведь “когда летаешь, особенно нужно, чтоб тебя понимали…»

 

арт


 

2 апреля — в день рождения великого российского композитора и человека мира — Сергея Васильевича Рахманинова, Арт-холдинг «РАХМАНИНОВ» запускает новый проект «МЭТРЫ и УЧЕНИКИ»

Цель проекта — дать мощный “старт ап” художественно одарённой молодежи из разных регионов России. Со-кураторами проекта будут знаменитые художники — настоящие мэтры, чьи имена уже вошли в историю искусства нашей страны. Это Олег Яхнин, Латиф Казбеков, Арон Зинштейн, Александр Кондуров, Светлана Симина, Ашот Хачатрян, Алексей Талащук и другие известные художники, графики, фотографы.

Стартуя в галерейном пространстве арт-отеля Рахманинов, выставки будут экспонироваться в России, а путь в Европу начнут с Финляндии – работы представят на выставке в арт-деревне Rajan Loma, зарубежной арт-резиденции холдинга.

Активную инфо поддержку проекту окажет собственный интернет-портал арт-холдинга Рахманинов «видеогазета ARTWAY.TV« обладающий англоязычной версией ,имеющий обширную зарубежную аудиторию.

17-летние сестры-близнецы из Сибири — ПОЛИНА и ДАРЬЯ Шушаковы заканчивают художественную школу в Новокузнецке. Их творчество уже получило достойную оценку: сибирячки — Лауреаты российских и международных консурсов. В своем родном городе Полина и Дарья известны как личности разносторонне одаренные,помимо занятий в художественной школе, пишут стихи и играют на виолончели! Обладая модельной внешностью, девочки, тем не менее, серьезно настроены на учебу и мечтают о поступлении в Петербургскую Академию дизайна имени Штиглица.

Со-куратор проекта — Арон Зинштейн.
Художник представит на этой выставке одно из своих новых полотен, а продолжит проект 13 мая перфомансом и большой выставкой «Поэт на фоне портрета»

2 апреля в открытии проекта примут участие 18-летние Лауреаты международных конкурсов — пианист Александр Андреев и исполнительница арий и романсов Александра Дунаева!

арт


FullSizeRenderДо сегодняшнего дня никогда не думала, что музей может стать местом невероятно увлекательным для маленьких детей!

В моем представлении унылые залы, запыленные произведения искусства удручают среднестатистического ребенка и отбивают любовь к прекрасному. Но вот оказалось, музеи не стоят на месте и идут в ногу со временем, предлагая современным детям, большинству из которых планшет попадает в руки раньше, чем книжка, очень увлекательные занятия. В этом я убедилась лично, впервые попав в «музей для детей» от Русского музея расположенный в Михайловском Замке.

FullSizeRender_3

IMG_1622

FullSizeRender_2FullSizeRender_1 Как оказалось, здесь уже целых 25 лет работает отдел для детей с официальным названием «Российский центр музейной педагогики и детского творчества», и как жаль, что я за свои, кстати, тоже 25, узнала о нем впервые.

Что мне понравилось сразу, так это то, что все сотрудники люди очень приветливые и доброжелательные. Я пришла посмотреть очень любопытную выставку детских рисунков, самые ранние из которых аж 1905 года! И в результате узнала о центре не только все, а даже больше. Второе — современное оборудование. Фактически, нет зала без проектора или навороченного компьютера. Создалось впечатление, что я попала в хорошую библиотеку Европы.

Центр предлагает множество кружков и интересных программ для обучения, даже театрализованные экскурсии! И уж точно скучным это никак не назовешь. А еще студии! Музыкальные! Театральные!

FullSizeRender_1 IMG_1648 IMG_1649 IMG_1650

Мне показалось, что не хватает интерактивных площадок, ведь детям всегда хочется потрогать, понажимать, подергать, а  не просто посмотреть со стороны. Думаю, это дело будущего.

А  сейчас здесь еще открылась просто уникальная выставка детских рисунков из Фонда детского творчества. Самые ранние работы нарисованы еще в до революционные 1917 года!Среди них можно встретить рисунки Анны Бенуа, дочери самого Александра Бенуа! И многих известных деятелей в области искусства и культуры. К примеру, Олега Почтенного, известного графика XX века!

Эти  детские рисунки так порадовали меня своими яркими красками, креативом и подняли настроение на весь оставшийся день, что вернувшись домой я взяла карандаши и тоже стала рисовать! Уверена, что посетив это место всей семьей у вас и ваших детей проявится это желание тоже!

 

FullSizeRender_1 FullSizeRender_2 IMG_1660

 

 

 

 

Катя Трескунова

арт


В четверг, 26 февраля, в детском центре Русского музея, откроется выставка «Из села Павловское в Михайловский замок», посвященная Павлу I.

Это совместная выставка Центра музейной педагогики Русского музея и Детского творческого центра ГМЗ «Павловск». От Павловска на ней представлены работы детей, занимающихся в творческом центре, а Русский музей показывает детские рисунки разных лет, связанные с темой выставки и хранящиеся в фонде детского рисунка РМ.

Представлены портреты Павла I, виды Павловского дворца и парка, Михайловского замка. Выставка связана с проектом музея «Сага о династии» и продлится до 22 марта.

арт Памяти Художника с большой буквы.


Ушел из жизни замечательный художник,классик советского авангарда Георгий (Гага) Ковенчук. Воспоминания о нем в наших видеосюжетах прошедших дней…

арт


В  Галерее Саатчи (Лондон) до 23 февраля работает  выставка «Пост Поп: Встреча Запада и Востока» (Post Pop: East Meets West).  112 художников из России, Китая, Америки и Великобритании демонстрируют свои произведения популярного в наши дни искусства.

Для жителей Лондона и многочисленных туристов «Пост Поп: Встреча Запада и Востока» – это отличная возможность увидеть работы китайских и российских авторов рядом с произведениями британцев, и понять, что этих художников объединяют одни и те же  идеалы. Тема выставки в свете современных международных отношений выглядит достаточно остро, но спорно.
Концепция экспозиции отличается расположением работ – организаторы распределили их по темам, а не по странам. Это позволяет продуманно отследить отношения между западным поп-артом, соц-артом, так  популярным в Советском Союзе, и полит-попом, получившим наибольшую известность в Китае.

Темы экспозиции разделены  на 6 секций: «Среда обитания», «Реклама и потребление», «История искусства», «Идеология и религия», «Пол и тело», «Масс Медиа».
Наш интернет телеканал отправился в Лондон,с тем чтобы наиболее подробно рассказать вам об этой самой большой за все историю Saatchi Gallery выставке поп арта.Очень скоро в блоге редакции!



Ночь музеев в Большой Хоральной Синагоге Петербурга

В ночь с 20 на 21 мая с 1:00 до 5:00 в Большой Хоральной Синагоге Петербурга



© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017