Анри Матисс Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Анри Матисс

Ноябрь 7, 2013

1,5 тысячи шедевров, считавшихся уничтоженными во время Второй Мировой, обнаружили в Мюнхене. Их прятал в кладовке за ...


Анри Матисс


1,5 тысячи шедевров, считавшихся уничтоженными во время Второй Мировой, обнаружили в Мюнхене. Их прятал в кладовке за консервными банками немецкий пенсионер Корнелиус Гурлитт.

Коллекция ему досталась от отца-искусствоведа, которому в 30-е годы гитлеровские власти поручили продать за границу конфискованные из музеев и частных собраний «дегенеративные» произведения искусства. Так нацисты называли творчество художников-авангардистов и модернистов, — сообщает Первый Канал.

После войны владелец заявил, что коллекция полотен Пикассо, Шагала, Матисса сгорели во время бомбежки Дрездена. Но, со временем, эти  картины стали появляться на частных аукционах. Приблизительная стоимость обнаруженной коллекции — около миллиарда евро. Впрочем, деньгами измерить найденные шедевры невозможно.

«Эти картины бесценны. Объективно эту коллекцию в принципе оценить невозможно, потому что стоимость этих работ зависит от ситуации на рынке произведений искусств. И вероятно, их продадут очень дорог», — говорит искусствовед Вильгельм Варнинг.

Но, как всегда — все такйное становится явным. Уличить во лжи  помог случай. Таможенники задержали Корнелиуса Гурлитта на границе, когда он отказался объяснить, откуда у него с собой крупная сумма наличных. В ходе обыска его квартиры наткнулись на утерянные шедевры. Эта история случилась два года назад, но лишь теперь просочилась в прессу. Полиция Германии не хотела огласки, до тех пор, пока не убедится в подлинности картин. Сейчас найденные шедевры помещены в хранилище.

Анри Матисс


26 июня в Центральном доме художника открывается выставка «Графические эксперименты»

В выставке примут участие галереи и художники, работающие и с традиционной современной графикой и художественной фотографией, и с новыми печатными технологиями, графическими объектами.

Испанская галерея «Арте 10» привезет несколько выдающихся произведений из своей коллекции. Испанская графика представлена работами Пабло Пикассо, Хуана Миро и Антони Тапиеса — представителей сюрреализма и материалистического экспрессионизма. Будут выставлены также работы Жоржа Брака, Анри Матисса.

Из частных коллекций будет показана графика таких авторов как Максим Кантора, Франциско Инфанте, Владимир Башлыков, Александр Косолапов, Дмитрий Пригов.

Традиции поисков в области абстракции, ставшей в 1970–80-х символом некой свободы творчества, на выставке будут показаны в минималистических произведениях Александра Юликова, александра Панкина; работы Игоря Снегура соединяют абстракцию и экспрессионизм.

На выставке «Графические эксперименты» можно будет увидеть метафизические эксперименты с графическими объектами Татьяны Баданиной и тонкий мрачноватый юмор фантасмагорических пейзажей Константина Батынкова, геометрическую графику Владимира Наседкина и буйство живописного начала в листах Владимира Брайнина.

Петербургские издатели Кирилл Авелев и Тимофей Марков покажут авторские издания «Книга Екклесиаста» Константина Калиновича (Украина) и «Ленинградский конструктивизм» Михаила Карасика (СПб), а также серию станковых линогравюр Пеетера Аллика (Эстония), получившую Гран-при на Калининградской биеннале графики в 2001 году.

Выставка представляет собой пилотный проект будущей новой графической выставки, регулярное проведение которой планируется в ЦДХ. Задача выставки — широко показать разнообразный мир современного графического искусства, выйти за границы укоренившегося представления о нем, продемонстрировать его состояние и тенденции. Графика всегда оставалась в тени живописного искусства, однако вторая половина ХХ века дала толчок новой жизни графики как самостоятельного большого жанра.

ЦДХ, 26 июня — 3 июля 2013
Москва, Крымский Вал, 10, 3-й этаж

 

Анри Матисс


Анри Матисс (1869–1954) был одним из наиболее выдающихся художников, работающих во Франции в течение первой половины двадцатого века.

Критик Клемент Гринберг, высказывался о нём: "самоуверенный мастер, который не может помочь живописи больше, чем своим дыханием". Без ведома многих, рисование легко давалось Матиссу. В течение его карьеры он подвергал сомнению, переоценивал и перекрашивал свои работы. Он использовал свои законченные холсты в качестве инструментов, повторяя содержание, чтобы сравнить эффекты, измерить свой успех, и, как он выражался, "продвинуться дальше и глубже в истинную живопись". В то время как эта манера работы с двумя, тремя и несколькими картинами, конечно, не уникальна для Матисса, его потребность прогрессировать систематически от одной работы до следующей, поразительна. Матисс, в поисках Истинной Живописи представляет особый аспект процесса живописи, демонстрируя сорок девять ярких цветных холстов. Для Матисса процесс создания произведения не был просто средством для достижения некоего конца, но измерением своего искусства, которое было так же важно как законченный холст.

Анри Матисс


В фотогалерее "Рахманинов дворик" с 27 июля открывается выставка графики "ЗВЕЗДЫ ПАРИЖСКОЙ ШКОЛЫ".

Монохромную фотографию нередко сравнивают с графикой. Насколько правомерно такое сопоставление и не является ли оно еще одной хорошей возможностью для продолжения давней дискуссии: является ли фотография искусством? А если да, то выдерживают ли лучшие фотографические изображения сопоставления с графическими полотнами классиков? Предлагаемая зрителям выставка — хороший повод поразмышлять над этими вопросами.

Парижская школа – термин, введенный в оборот критиком Андре Варно в 1925 году и обозначающий ту  творческую среду, в которой зародились фовизм, кубизм, сюрреализм,  прозвучали футуризм, дадаизм, абстракционизм. Наибольший вклад в феномен Парижской школы внесли французы, испанцы и выходцы из России. По этому принципу в состав выставки включены Анри Матисс, Хуан Миро, Марк Шагал.

[nggallery id=85]

Анри Матисс — художник, освободивший цвет, патриарх фовизма, легенда французской живописи, один из основоположников искусства ХХ века, представлен несколькими выразительными «ню» «Голубые обнаженные».

Цветные литографии Миро 1950-х гг. сохраняют стилистику живописи и дают вполне адекватное представление о его творчестве, о его декоративном и монументальном даре.

Особая часть выставки и хронологически самая ранняя – это гравюры Марка Шагала к поэме Гоголя «Мертвые души», выполненные по заказу Амбруаза Воллара, мецената, арт-дилера и издателя.

Адрес: фотогалерея "Рахманинов Дворик", ул. Казанская, 5





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2018