афиша Archives - Страница 2 из 15 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



афиша



16 февраля в Северной столице состоится показ коллекции «Последний романтик» от модного дома Polina Raudson.

При создании новой весенне-летней коллекции Полина Раудсон использовала лаконичные силуэты и асимметрию, а также нетрадиционные способы смешения фактур натуральных и синтетических тканей, с элементами ручного декорирования металлом, пластиком, стеклом и кристаллами Swarovski.

Коллекция выполнена в привычных для дизайнера черном и белом цветах с принтами алого цвета.

Полина Раудсон — призер всероссийских и международных конкурсов, лауреат премий. Активную деятельность в отрасли начала в 1998 г. В 2007 г. основала бренд Polina Raudson и по настоящее время является управляющим и дизайнером компании, ведущей активную жизнь в России и за рубежом.

Модный дом дважды в год выпускает сезонные коллекции первой (pret-a-porter de luxe) и второй (pret-a-porter) линии для леди и джентельменов. Также модный дом выпускает линию аксессуаров, разрабатывает фирменный стиль для компаний, изготавливает униформу, работает с индивидуальными заказчиками, создает образы для кино, сцены и праздников, выпускает капсульные и свадебные коллекции. С 2010 г. Полина является редактором модной колонки в журнале Style Wedding, пишет статьи в другие журналы. Одежда под маркой Polina Raudson продается в мультибрендовых бутиках Санкт-Петербурга, Москвы, Лондона.

Место: Юсуповский дворец, Конюшенный флигель, наб. реки Мойки, д. 94.



4 февраля в Мраморном дворце открывается выставка признанного мастера живописи, станковой и книжной графики, заслуженного художника России Олега Яхнина.

Выставка знакомит с творчеством заслуженного художника России Олега Яхнина –  признанного петербургского мастера живописи, станковой и книжной графики. Выпускник Академии художеств –  Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (1972), Яхнин получил известность и признание не только в России, но и за рубежом. Выставка является творческим отчетом мастера за 45 лет работы. Экспозиция включает около 150 произведений живописи, акварелей, офортов и литографий, созданных в период со второй половины 1970-х годов до 2015 года.

Олег Яхнин стал активным участником художественной жизни Ленинграда в 1970-е годы, выполнив циклы цветных линогравюр, литографий и рисунков большого формата, многие из которых были созданы на темы и сюжеты литературных произведений. На выставке представлены листы из монументального цикла «Фауст» (1981), который принес мастеру заслуженную славу, и серии произведений, созданных в последние два десятилетия в технике офорта: «Семь смертных грехов» (2014), «Славянские мифические существа» (2011), «Большой кодекс» (1999-2003).

В экспозицию войдут иллюстрации последних лет, выполненные для издательства «Вита Нова», экслибрисы, уникальные издания с авторскими офортами, рисунки из серии «20 сонетов к Марии Стюарт» Иосифа Бродского из собрания Русского музея.

Многогранное дарование Олега Яхнина раскрылось в живописных полотнах – от ранних («Прадед Захар», 1983) до последних по времени исполнения (триптих «Химера», 2015), где изобразительный язык так же, как в графике мастера, наполнен метафорами и символами, проникнут сюжетными и литературными ассоциациями.

Выставка организована при поддержке проекта «Свободные художники Петербурга»



Спектакль «Костя Треплев. Любовь и смерть» – новая и неожиданная версия чеховской «Чайки» в постановке выдающегося мастера, режиссера и педагога Вениамина Фильштинского – покажут в «Таком театре» 31 января.

Это история жизни и любви Константина Треплева. Его возлюбленная, которая к конце концов довела героя до полного краха, 18-летняя Нина Заречная, режиссером спектакля отодвигается на второй план. Впрочем, как и все остальные персонажи: мать Кости — знаменитая актриса Ирина Аркадина, ее любовник, беллетрист Борис Тригорин… Проблемы героев — безответная влюбленность Маши, переживания Тригорина по поводу приближающейся старости, ревность Аркадиной — становятся лишь фоном для описания автором внутренних событий в сценической версии пьесы. Актеры исследуют своих персонажей, а заодно и самих себя, дописывая историю, выявляя тайные мотивы и делая открытия.

Роли в спектакле исполнят Анна Алексахина, Валерий Дьяченко, Александр Кудренко и Анна Донченко.

Продолжительность — 2 часа 30 минут с одним антрактом.

Место: Музей Достоевского.



12 и 13 января в 19:00 на сцене Музея Достоевского «Такой театр» покажет спектакль «Эффект Чарли Гордона».

В основу постановки легла история молодого умственно отсталого мужчины Чарли Гордона, которому предлагают сделать операцию по увеличению интеллекта, что переворачивает всю его жизнь.

Переосмысленная и рассказанная молодыми режиссерами, эта история приобретает новое актуальное звучание. Создатели спектакля говорят о поиске смысла, о мечтах и крахе иллюзий, о столкновении наших представлений с реальностью и провоцируют зрителей на множество вопросов. Что есть норма? Что способно вытолкнуть нас из зоны комфорта и стереотипов восприятия? И нужно ли нам это? Может ли один человек повлиять на реальность?

Режиссёры: Варя Светлова, Игорь Сергеев
Художник: Елена Беккер
В спектакле играют: Игорь Грабузов, Юлия Гришаева, Анна Кочеткова, Владимир Кузнецов, Лидия Марковских, Ниёле Мейлуте, Александр Худяков
Продолжительность спектакля от 3 часа.
Спектакль идет с одним антрактом.



12 января в 19:00 в концертном зале Мариинского театра состоится концерт известного органиста Гуннара Иденстама.

В начале творческого пути музыкант выбирал между такими направлениями, как фолк-рок, симфонический рок и церковная музыка. Как результат — совмещение имеющихся стилей и создание, по сути, нового жанра.

После окончания Королевского музыкального колледжа в Стокгольме и в Париже Гуннар становился победителем многих музыкальных конкурсов. Сегодня он один из самых многообещающих органистов Европы. В 1986-м началась сольная карьера музыканта. Иденстам выступает с концертами по всей Европе. Его не пугают совместные выступления с ансамблями народной музыки и даже в дуэте с тромбоном. Звучание получается уникальным.



Музей Анны Ахматовой представляет новый проект: «От старого Петербурга к живому городу» – цикл дискуссий, посвященных Санкт-Петербургу, проблемам культурного наследия города в современном контексте.

25 декабря в 18.30 состоится первая встреча проекта. Речь пойдет о том, как рождалось и развивалось знание о городе, кто были и есть те горожане – исследователи, экскурсоводы, активисты – хранители Петербурга. Будут показаны редкие кадры из личных архивов участников легендарной «Группы Спасения».

Во встрече принимают участие: Сергей Васильев (ВООПиК), Николай Беляк (Интерьерный театр).



22 декабря на сцене Театра Юного Зрителя имени А. А. Брянцева состоится премьера спектакля «Гофман. Видения» режиссера Рикардо Марина.

Из-под пера великого сказочника и мистика Эрнеста Теодора Амадея Гофмана вышло немало литературных шедевров, и многие из них обрели жизнь на театральных подмостках. ТЮЗ им. А.А. Брянцева не впервые обращается к творчеству писателя – ведь его произведения идеально подходят для средней и старшей возрастной аудитории театра. Гофман писал сказки – мистические, глубокие, леденящие дух и будоражащие сознание.

В конце девяностых в ТЮЗе с успехом шел легендарный спектакль «Крошка Цахес», сегодня в репертуаре значится постановка по мотивам Гофмана «Щелкунчик мастера Дроссельмейера», а теперь афиша пополняется премьерой «Гофман. Видения». Спектакль поставил режиссер театра «Мастерская», ученик известного режиссера и педагога Григория Козлова, Рикардо Марин.

В основе сюжета спектакля лежит история жизни бедного, невезучего студента по имени Ансельм. На пути к счастью ему предстоит столкнуться со множеством трудностей, преодолеть злые чары Старухи-ведьмы и сделать единственно верный выбор между двумя прекрасными девушками – неземной, любимой Серпентиной и влюбленной в него Вероникой. Для театра при выборе повести  Гофмана «Золотой горшок» была важна мысль автора о том, что человек с благородной душой и чистым сердцем всегда найдет силы, чтобы не поддаться дурному влиянию и не свернуть с избранного им пути.

«Мне хочется верить в то, что в мире есть некая иррациональная, духовная сторона, которая не менее значима для человека, чем бытовая реальность. Гофман писал «Золотой горшок» в Дрездене, когда там стояли наполеоновские войска. И на фоне тех страшных событий он создал  романтическую и возвышенную сказку – как некое спасение, дающее силы жить дальше. В спектакле я хочу сказать, что у каждого человека, будь он продавец или писатель, столяр или программист, может быть свой особенный стимул к жизни, своя собственная идея счастья» – отмечает Рикардо Марин.

Художник – Ирина Трифонова, хореограф – Тая Савина, видеооформление – Андрей Гладких. В ролях: нар. арт. России Валерий Дьяченко, артисты Радик Галиуллин, Иван Стрюк, Кирилл Таскин, Аделина Любская, Александра Ладыгина, Виталий Кононов, Алиса Золоткова, Анна Лебедь, Янина Бушина, Елизавета Прилепская, Никита Остриков и др.



Настал тот день, когда Высокая мода наконец выйдет за пределы закрытых показов для узкого круга членов фэшн-сообщества. 12-13 декабря фестиваль российской моды SPb Fashion Fest представит серию грандиозных фэшн-шоу, посетить которые сможет любой желающий.

Билеты, доступные на KASSIR.RU, а также в главном штабе фестиваля –  ARTWAY design hotel, позволят не только увидеть собственными глазами новые коллекции самых успешных российских модельеров, но и в полной окунуться в волшебный мир дизайнерской моды: попасть в объективы светских хроникеров глянцевых журналов, насладиться самыми модными коктейлями, поболтать со звездами на роскошных вечеринках и точно так же, как они, подобрать себе парочку кутюрных нарядов прямо с подиума. Кстати, самого большого за всю модную историю Петербурга!

SPb FASHION FEST – уникальный и ультрасовременный проект компании DC event. В отличие от традиционных Недель моды и фэшн-мероприятий, попасть на которые могут лишь профессионалы, клиенты Модных домов и знаменитости, SPb FASHION FEST предлагает каждому жителю города познакомиться с творчеством известных дизайнеров и брендов, создающих одежду, обувь, аксессуары и ювелирные украшения.

[nggtags gallery=2723]

Среди хедлайнеров проекта – известные российские дизайнеры: Янис Чамалиди, Полина Раудсон, Игорь Гуляев, Стас Лопаткин, Катя Андержанова, Алексей Шаленый, Александр Петров, Эмилия Вишневская, Лилия Киселенко и другие. Главным организатором события выступает авторитетный эксперт моды и известный фэшн-продюсер Филипп Фиссен.

В рамках двухдневной подиумной программы фестиваля российской моды SPb FASHION FEST в Петербурге пройдут двенадцать модных показов и две грандиозные вечеринки в ресторанах Ginza Project. А уже на следующий день стартует официальный шоу-рум в Гранд Паласе, где любую из понравившихся на показах вещей можно будет примерить и приобрести!

Мероприятия состоятся в мультимедийном центре «Хрустальный павильон» на Крестовском острове.



3 декабря в 18:00 в Центре искусства и музыки библиотеки Маяковского откроется выставка петербургской художницы Марии Гаркавенко, посвященная слонам.

Выставка Марии Гаркавенко «Вы слонов любите?» — это ностальгия по временам, когда «у истоков архаического сознания превалировало такое представление о мире, когда звери были равны богам, боги — людям, а люди — зверям». Это посвящение взаимной дружбе слонов и людей, моменты которой автору посчастливилось прожить за некоторое время общения с цирковыми слонами за пределами арены для зрелищ.

«Это то чувство, когда ты стоишь, окруженный стеной из слонов. Ощущение, когда слон осторожно прикасается к твоей ладони хоботом и берет с нее дольку тыквы. Недоумение, то ли слон приветливо подмигнул тебе в ответ, то ли просто моргнул. Состояние священного трепета от общества этих издревле обожествляемых животных, гигантских символов вселенской мудрости. Понимание, что жизнь слонов непостижима никакой наукой. И переживание сбывшейся мечты — попасть с ними на одну волну, в поле взаимного любопытства, оказаться в центре их внимания. И главное — убедиться, что общий язык найден,» — признается художница.

В проекте Мария Гаркавенко выступает как анималист. Но и в картины о слонах вписаны знакомые по ее предыдущим выставкам мотивы автопортретов и натюрмортов. И новых для себя образах и сюжетах художник остается принципиально верен своему раз и навсегда выбранному стилю.



3 декабря в 19:30 на «Лендоке» состоится российская премьера документального фильма «Реальная цена моды», создатели которого обещают открыть правду о фэшн-индустрии и миллионах людей, стоящих за ней.

Это история об одежде, которую мы носим; людях, которые ее создают; и влиянии модной индустрии на наш мир. Стоимость гардероба снижается из года в год в то время, как стоимость жизни и затраты на охрану природы и социальную защиту стремительно увеличиваются. Фильм Эндрю Моргана — захватывающее документальное расследование, приоткрывающее завесу тайны над фэшн-индустрией и задающее логичный вопрос: какова же на самом деле цена стиля?

В поисках ответа режиссер побывал как на главных подиумах мировых столиц, так и в беднейших районах стран третьего мира, где, в действительности, и рождается «высокая мода». О проблемах глобализации и «фаст-фэшн» говорят: известный дизайнер Стелла Маккартни, эко-активист и создатель компании «Eco-Age» Ливия Фёрт и индийская эко-феминистка Вандана Шива. «Реальная цена моды» — беспрецедентный проект, открывающий шокирующую правду о мире вокруг нас.

Место: наб. Крюкова канала, 12.



С 24 октября по 22 ноября в Музее нонконформистского искусства посетители смогут увидеть новую серию живописных работ Игоря Орлова.

Созданию первых произведений, полностью освобожденных от предметности, предшествовали большая внутренняя работа и путь саморазвития. В раннем творчестве Игоря Орлова можно проследить влияние древнерусской живописи и литературы, в частности, «Жития протопопа Аввакума», с одной стороны и аналитического искусства Павла Филонова и русской философии Серебряного века, прежде всего Н. Бердяева и П. Флоренского, с другой стороны.

Начиная с 1990-х годов язык и стиль художника существенно преображаются, достигая глубины самовыражения. В серии новых работ художник использует метод автоматического письма, создавая монументальные образы, в основе которых – исследования высвобождения подсознательных, стихийных импульсов.



С 13 по 19 ноября в Санкт-Петербурге пройдет Международный молодежный фестиваль музыкальных спектаклей и мюзиклов «Музыкальная Перспектива».

Цель фестиваля — поддержать талантливые музыкальные коллективы, создать условия для творческого общения и организации совместных проектов. Участники фестиваля получат возможность не только представить свои мюзиклы и спектакли на театральных площадках Петербурга, но и пообщаться с известными актерами и режиссерами, посетить полезные мастер-классы.

Зрители увидят постановки любительских и профессиональных театров из Санкт-Петербурга, Москвы, Рязани, Чебоксар, Арзамаса и Грузии. Репертуар разнообразен: это как детские постановки, например, мюзикл «Пеппи длинный чулок», так и серьезные драматические постановки, такие, как оперный спектакль по детским рассказам Михаила Зощенко «Не надо врать».

В жюри фестиваля вошли актеры, режиссеры и театральные критики, которые определят победителей и призеров в нескольких номинациях. Лучшие из лучших будут отмечены призами от организаторов и партнеров фестиваля.

Организаторы – Администрация Петроградского района, Сектор по молодежной политике и взаимодействию с общественными организациями, СПБ ГБУ «ПМЦ Петроградский» и Театр Нового Зрителя «Синтез». Площадки фестиваля – Дом Ветеранов сцены им. М. Г. Савиной, Дом Молодежи Василеостровского района, театр «Остров», малая сцена Мюзик Холла, Администрация Петроградского района.

Вход свободный.



17-18 октября в пространстве «Лофт Проект Этажи» пройдёт фестиваль дизайна и графики «Wake Up Day».

На протяжении двух дней двери фестиваля будет прочитано множество интересных лекций о дизайне, графике, каллиграфии, вдохновении и развитии творческого потенциала. Можно будет пообщаться с художницей Idiotstile, иллюстраторами Ольгой Ло, Марией Мусиенко, Томой Чернобай, каллиграфом Сашей Коджо и even-художником Александром Рощиным.

Школа дизайна Divina Harmonia запустит конкурс, победители которого получат бесплатное обучение в школе. Международная Школа Дизайна проведёт насыщенный воркшоп по вебдизайну. Школа «Арт Футуре» поделится интересными кейсами. Будет создана интерактивная зона для рисования от партнёров Комус, в которой принять участие сможет каждый желающий. Это только малая часть всего того, что будет вас ждать.

Место проведения: Лиговский пр., д. 74 (второй этаж).



30 сентября на сцене Санкт-Петербургского Дома музыки в цикле «Вечера в Английском зале» выступит один из самых известных камерных ансамблей мирового уровня – «Московское трио».

Бессменные участники трио с 1976 года – Народные артисты России пианист Александр Бондурянский, скрипач Владимир Иванов и виолончелист Михаил Уткин. В составе ансамбля они стали лауреатами многих международных конкурсов. Наряду с участием в трио все они – концертирующие солисты, председатели и члены жюри престижных музыкальных конкурсов, известные педагоги.

Концерт посвящен 175-летию со дня рождения Чайковского. Его программа состоит из фортепианных трио ярких представителей московской композиторской школы, революционеров в русской музыке, создателей «Новой русской школы» – самого Петра Ильича Чайковского и Сергея Танеева.  Двух великих русских музыкантов соединила Московская консерватория. Её первым профессором стал Чайковский, среди её первых учеников – Танеев. Ученик и последователь Чайковского, он вносит существенный вклад в область камерно-инструментальной музыки «Московское трио», в свою очередь,  продолжает традиции московской исполнительской школы.



19 сентября в Санкт-Петербургском государственном кукольном театре сказки состоится премьера спектакля «Айболит».

Вероятно, главный герой Доктор Айболит взрослым покажется несколько странным. Он разговаривает с животными и не придает большого значения комфорту и денежному вознаграждению. Он счастлив уже потому, что светит солнце и начинается новый день, а его пациенты выздоравливают. Этим, а ещё многим другим, доктор непременно поделится со своими учениками и, конечно, со зрителями.

Детям напомнят о том, как важно заниматься любимым делом, не оглядываясь на его престижность, о большом жизненном пути, об ошибках и глупостях, которые придётся совершить каждому. И, конечно, о том, что отдающий бескорыстно всегда получит больше, чем отдал, а мир, в котором мы живём, создаём мы сами.

Постановка очень жизнерадостная, добрая, светлая, в ней участвует большое количество самых разных кукол. В том числе Бармалей, который будет безобразничать, но под конец изменится и попросит прощения.

Постановка Оксаны Дмитриевой, художественное оформление Натальи Денисовой, хореография Юлии Потаповой.



С 4 по 11 сентября Международный проект современного искусства по изучению общественных пространств «Критическая масса» проводит вблизи памятника архитектуры – дачи Громова – серию перформансов, выставок и различных образовательных мероприятий.

Сохранение исторического наследия и изучение коллективной и личной памяти – такова главная тема проекта в этом году. Свои работы представят художники и дизайнеры из России, Дании, Нидерландов, Норвегии, Финляндии и Эстонии. На ограде сада появится 30-метровый баннер с основными вехами из истории дачи Громова. Каждый петербуржец сможет внести в текст баннера свои личные даты, связанные с этим местом. Для одних Лопухинский сад был местом детских прогулок, другие помнят, как во время войны родственники отправлялись в войска на здешнем призывном пункте, некоторые отстаивали дачу Громова, когда ее хотели снести. Как результат на баннере отразится совместная история нескольких поколений жителей города. Также посетители Лопухинского сада смогут увидеть инсталляцию датского художника Силаса Эммери, посвященную ключевым событиям жизни дачи Громова: с момента, когда она принадлежала лесопромышленнику и меценату Василию Громову, и до военных лет.

Для детей берлинское дизайнерское бюро raumlabor проведет 11 сентября мастер-класс по дизайну и проектированию, в рамках которого будут созданы многофункциональные конструкции из дерева, а сам мастер-класс закончится пикником для всех участников. Принять участие в создание мебели в качестве конструкторов и плотников приглашаются дети в возрасте 6-14 лет и их родители.



3 сентября в Театре юного зрителя им. А.А. Брянцева стартует новый театральный сезон. Открытие пройдет в далеком Шанхае, где труппа представит спектакли для малышей «Белоснежка и семь гномов» и «Волшебник Изумрудного города».

Сезон откроется и на домашней сцене – спектаклем-легендой «Старосветские помещики», одну из главных ролей в котором исполняет талантливая актриса, лауреат Гос. Премии РСФСР, нар. арт. России Ирина Леонидовна Соколова. В этом году она отмечает свой юбилей, и 24 декабря зрителей ждет творческая встреча с артисткой.

Первым спектаклем, который пополнит репертуар театра в новом сезоне, станет постановка режиссера Екатерины Максимовой «Чудеса в Муми-доме» (Премьера — 19 сентября в 12.00 и 18.00). Спектакль увлечет сказочным сюжетом, масштабными декорациями и удивительными перевоплощениями. А в декабре на суд подростковой аудитории театра будет представлен спектакль «Гофман. Видения» по сказочной повести Э. Гофмана «Золотой горшочек», вошедшей в число признанных шедевров европейской романтической прозы.

Прошедший сезон в ТЮЗе установил высокую творческую планку: шесть премьер, два крупных международных фестиваля, уникальные проекты, выставки, гастроли в  Анталии, Трабзоне, Белграде, Архангельске, Москве и Шанхае. В мае этого года театру была вручена Премия Правительства Санкт-Петербурга за выпуск грандиозной премьеры «Вино из одуванчиков, или Замри» Адольфа Шапиро, которая совсем недавно была объявлена номинантом Высшей театральной премии города «Золотой софит» в категории за лучшую сценографию.



В Петербурге стартует серия секретных концертов Sofar Sounds. Первое шоу на нетрадиционной площадке и с тайным лайн-апом пройдет уже 13 сентября.

Sofar Sounds – это уютные шоу, появившиеся впервые в Нью-Йорке, они проводятся почти в 170 городах по всему миру. Каждый месяц концерты проходят то на скалодроме, то в осушенном бассейне, а, порой, и в гостиной соседки тёти Оксаны. По поводу музыкантов всё еще секретнее – на Sofar Sounds играли, например, Hozier, AURORA, Bastille. В Петербурге теперь концерты будут проходить каждый месяц в самых необычных местах.

Концерт могут посетить только 50-60 человек, но по предварительной регистрации. За три дня до шоу участникам высылают место проведения, лайн-ап же остаётся неизвестным до момента начала мероприятия. Стоимость концерта определяют сами слушатели. Уже открыта регистрация на шоу 13 сентября. Петербург – первый город в России, в котором запустят американский проект.

Стоимость определяется после концерта самими слушателями. Зарегистрироваться можно здесь.



Открытая киностудия «Лендок» познакомит зрителей с кино, снятым Санкт-Петербургской студией документальных фильмов. Показы будут проходить в 19:30 с понедельника по четверг каждую неделю в течение августа. Один сеанс будет включать показ 2-3 короткометражных фильмов.

Расписание сеансов короткометражного кино на Лендоке с 10 по 13 августа:

10 августа (понедельник)

«Час ноль» (2005), реж. П. Медведев

В коротких рассказах героев фильма «Час ноль» отражена история Второй мировой войны. Судьбы граждан России и Германии, переживших оккупацию, плен, голод, гибель родных и близких, оказались во многом похожи в своей трагичности.

«Эстеты» (2005), реж. Ж. Романова

Фильм рассказывает о пребывании на даче в деревне Петрово интеллигентного круга художников. Сезонное уединение вдали от мегаполиса оказывает определенное влияние на философию жизни в целом. Дачник – особый вид человека, продолжающий свое существование и в наше время. Оценки сегодняшнего состояния страны и собственной роли достаточно самокритичны и не лишены юмора. Феномен дачной жизни продолжает традиции национального характера.

«Сарафан» (2006), реж. А. Стреляная

Вечер накануне свадьбы в деревне Псковской области. Черно-белые фотографии и рассказы старушек с одной стороны и живые обряды и традиции, дошедшие до наших дней – с другой. Внешне картина посвящена русской свадьбе, а на самом деле она о миге, о состоянии девичьего ожидания счастья.

11 августа (вторник)

«Кем быть?» (2013), реж. А. Копылова

Маленькому Ване надоело каждый день ходить в детский сад – он решает идти работать. Вот только кем быть, он так и не придумал. Друзья берутся помочь, и каждый предлагает самую лучшую профессию. Пять анимационных историй – пять детских фантазий, которые открывают Ване огромный и интересный мир профессий.

«Средний бизнес» (2007), реж. Ж. Романова

Экономическая проблема России – отсутствие среднего класса. Как в него интегрироваться и как потом в нем выживать? Режиссер рассматривает положительный пример – семью Босак, ссылаясь на то, что отрицательных примеров в стране и так очень много. Папа, мама и две дочери содержат кафе и магазин. Об опыте их деятельности и некоторых секретах рассказывает фильм.

«На заработки» (2006), реж. П. Кожевников

Эпизоды из жизни людей, приехавших из бывших республик СССР и других стран с целью заработать, устроить свою жизнь. Приезжие рассказывают о своих проблемах и перспективах.Жители Санкт-Петербурга высказывают своё отношение к приезжим. Сцены из жизни детей приезжих в приюте, задержания нелегальных рабочих, застолья и прочее.

12 августа (среда)

«Пеленки» (2006), реж. М. Якубсон

Фильм рассказывает о рождении ребёнка и начале жизни. Каждый из героев по-своему утверждает любовь и творчество вопреки разрухе и смерти.

«Площадь» (2006), реж. А. Авилов

Сергей 6 лет живет на заброшенной автозаправке на Театральной площади в Санкт-Петербурге. Мимо него постоянно спешат люди в Мариинский театр и Консерваторию, а он мечтает вернуться в тот театр, где когда-то работал.

«Лёнин конь и Лёня» (2006), реж. И. Трахтенгерц

Фильм рассказывает о простом жителе села Палауз Сысольского района Республики Коми Леониде Турышеве. Для него конь по имени Матрос и поросенок по имени Поль – лучшие друзья. И жизнь этих «друзей» органически вплетается в его жизнь. И есть у него ещё ветряная мельница.

С помощью «ветряков» он мечтает обеспечить электроэнергией всю Россию.

13 августа (четверг)

«Будка» (2008), реж. М. Железников

«В детстве, гуляя по городу, я часто замечал людей, сидящих в маленьких будках. Почему они там сидят? Что они делают там, внутри? О чем думают? Есть ли у них дом? Семья? Какие они?» – задается вопросом автор фильма. Спустя много лет режиссер получил возможность проверить свои детские теории о происхождении и назначении будок. Это фильм о людях, сидящих в будках посреди большого города.

«Когда я выиграю миллион» (2008), реж. А. Драницына

Герой фильма – Димон, узнав о том, что на Алтае собираются открыть в ближайшее время «российский Лас-Вегас», решает начать новый бизнес. Он покупает игровой автомат и везёт его в Алтайский край. По пути останавливается в деревнях, приучая местных жителей к азарту. Деревенские жители рассказывают, что бы они делали, если бы выиграли миллион…

«Подиум для Золушки» (2009), реж. О. Шандалин

Почему героиня фильма – модельер Таня Котегова – стала непререкаемым авторитетом в мире моды, королевой стиля с неподражаемой энергетикой в каждой её коллекции? Как девочка из Магадана шла к вершинам дизайнерского искусства? Что сделало из маленькой мечтательной, бесшабашной «Золушки» сильную женщину, дающую людям красоту, стиль и любовь? Путь на показ – самый честный рассказ о внутреннем мире, пристрастиях, переживаниях женщины, которая посвятила себя делу и своему модному дому.

Время: 10-13 августа, 19:30

Место: Открытая киностудия «Лендок», наб. Крюкова канала, дом 12

Стоимость билета: 150 рублей



27 августа в кинотеатрах Москвы, Санкт-Петербурга, Красноярска, Тольятти, Волгограда, Череповца, Сыктывкара пройдет акция «Мир документального кино «Послание к Человеку» — бесплатные показы наиболее значимых и ярких российских документальных фильмов.

Организует кинопоказы Международный фестиваль «Послание к Человеку» — первый специализированный фестиваль документального кино, появившийся в нашей стране четверть века назад. В акции принимают участие 12 кинотеатров России.

В День российского кинематографа петербуржцы смогут  посмотреть лучшие документальные ленты последних лет. Здесь и кино Сокурова, и единственный документальный фильм минувшего «Кинотавра». На площадке киностудии «Лендок» покажут четыре фильма: «Саша, Лена и железный дракон» — реальная драматическая история о квартирном вопросе; фильм из цикла Александра Сокурова «Интонация»; картина Сергея Дворцевого о том, как раз в неделю в заброшенный русский поселок привозят хлеб. Также покажут фильм Тамары Дондурей, где разговоры о смерти стали совершенно обычными, хотя беседа все-таки идет о жизни. Кстати, фильм «21 день» стал единственной документалкой, участвующей в программе прошлогоднего «Кинотавра».

Расписание кинопоказов:

18:00 — «Саша, Лена и железный дракон», Е.Демидова, 2012 год;

19:00 — «Интонация. Зорькин», А.Сокуров, 2009 год;

20:00 — «Хлебный день», С.Дворцевой, 1998 год;

21:00 — «21 день», Т.Дондурей, 2014 год.

Место: «Лендок», наб. Крюкова канала, 12.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2020