афиша - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, красивые фото, выставки, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, мужская мода, современное искусство, женская мода, живопись маслом
Печатная версия



афиша

Январь 19, 2017

афиша

афиша


5 ноября в 19:30 на открытой киностудии «Лендок» покажут культовый фильм Чарли Чаплина «Цирк» под аккомпанемент Алексея Ореловича — петербургского композитора и пианиста.

Трогательная история любви Маленького Бродяги к несчастной Мирне развернется на глазах зрителей под оригинальную музыку пианиста и композитора Алексея Ореловича.

Маленький Бродяга волею судеб оказывается в передвижном цирке, которым командует жестокий директор.

Шедевр мирового кино, многократно цитируемый, фильм «Цирк» считается одной из лучших работ бессмертного комика. После выхода картины Американская киноакадемия наградила Чаплина специальной почетной наградой с формулировкой «За многогранность и гениальность в актерском, сценарном, режиссёрском и продюсерском мастерстве, проявившиеся в фильме ”Цирк”».

Гости открытой киностудии «Лендок» увидят фильм под импровизацию Алексея Ореловича ― петербургского композитора и пианиста.

афиша


С 15 октября по 20 ноября в Музее нонконформистского искусства пройдет выставка Rhetorics of Power. Проект представит шесть художниц из России и Норвегии, работающих в разных медиа с темами феминизма, природной силы и противостояния человека и общества.

Эпиграфом выставки служит цитата знаменитого французского философа Мишеля Фуко: «Власть находится везде; не потому, что она охватывает все,а потому что она исходит отовсюду».

Тематический охват и методы профессиональных практик художниц проекта Rhetorics of Power  отличаются друг от друга, однако всех их объединяет интерес к проблематике власти на феноменологическом уровне. Парадигма «власти» рассматривается в данном проекте в непосредственной связи с более широким понятием «силы» и объединяет целый ряд значений и параллельно развивающихся сюжетных линий.

В пространстве выставки Rhetorics of Power в большом зале Музея нонконформистского искусства авторы приглашены сконструировать альтернативные интерпретации феномена «власти», которые предложат зрителю взглянуть на это сложное явление из различных философских, социо- политических и культурных перспектив.

Норвежские художницы Ингеборг Анни Линдаль, Марита Изобель Зольберг, Эмилия Шкарнулите и Инна Отцко вместе с российскими авторами Анастасией Вепревой и Анной Терешкиной представят видео-работы, инсталляции, живопись и фото-коллажи.

афиша


17 сентября на Лендоке покажут премьеру документального фильма «Прикосновение к ветру».

На XXIV фестивале российского кино «Окно в Европу», фильм «Прикосновение ветра» получил две награды: весь творческий коллектив картины отмечен Спецпризом Фонда им. Саввы Кулиша «За творческий поиск», а жюри смотра присудило актрисе Юлии Ауг Диплом за главную роль в картине.

«Взяв курс на независимое кино мы рисковали, но наш риск оправдывается. Мы очень рады вниманию к картине на кинофестивале в Выборге и счастливы, что международная премьера фильма состоится в рамках конкурсной программы престижного кинофестиваля класса «А» в Монреале», — говорит продюсер картины Анастасия Разлогова.

В ближайшее время фильм примет участие еще в нескольких фестивалях: в конце августа он будет показан в конкурсе российских фильмов «Сплетенные параллели» фестиваля «Восток&Запад» в Оренбурге, а в сентябре примет участие в документальной программе Международного кинофестиваля «Меридианы Тихого» во Владивостоке. Азиатская премьера «Прикосновения ветра» состоится на Международном кинофестивале «Евразия» в Алматы (Казахстан).

Фильм создавался силами небольшой команды, съемки проходили в Республике Бурятия, на Байкале и в священных буддийских местах этого региона: Иволгинском и Баргузинском дацанах. Для многих членов съемочной группы это стало первым знакомством с Бурятией и, одновременно, дебютом в большом кино.

На пресс-конференции фестиваля «Окно в Европу» актриса Юлия Ауг сказала, что для нее недельная поездка из Москвы через всю Россию на машине и десять дней съемок в Бурятии стали своеобразным паломничеством.

«Мы намеренно стирали грань между документальной и игровой историей героев Юлии и Эдуарда и, по отзывам зрителей, нам это удалось…», – говорит продюсер и композитор фильма Анджей Петрас, – «…донести ту легкость, которая была заложена в идее – к этому бережно отнеслись все участники проекта в процессе съемок, монтажа, цветокоррекции, создания саундтрека».

«Это фильм, выпущенный из добрых, искренних, теплых рук. В нем есть душа», – выразил свое впечатление от картины член жюри игрового конкурса фестиваля «Окно в Европу» режиссер и продюсер Арсений Гончуков.

Осенью планируются несколько премьерных показов «Прикосновения ветра»: в Москве 10 сентября состоится показ в рамках мини-фестиваля «Эхо Выборга» в кинотеатре «Пять Звезд на Новокузнецкой»; на 17 сентября в Санкт-Петербурге запланирован специальный показ фильма и встреча со съемочной группой на киностудии «Лендок»; и, конечно, будут показы в Улан-Удэ, где снимался фильм (дата премьеры уточняется).

Справка:

«Прикосновение ветра» — экспериментальный проект, совмещающий игровое и документальное кино. Съемки фильма проходили в 2013 году в Бурятии.

Автор сценария и режиссер Ольга Веремеева (дебют), режиссер документальных сцен Елена Демидова (игровой дебют), продюсер и композитор фильма Анджей Петрас (продюсерский полнометражный дебют), продюсеры Анастасия Разлогова (игровой дебют), Марина Кучкова (дебют), Кирилл Ильин (дебют). В фильме снималась московская актриса Юлия Ауг и солист Бурятского Государственного театра оперы и балета им. Г.Ц. Цыдынжапова Эдуард Жагбаев, а также жители Бурятии и съемочная группа фильма.

Музыка для фильма написана и исполнена петербургским композитором Анджеем Петрасом с использованием монгольского морин хура, тибетских поющих чаш, буддийских колокольчиков, домры, флейт и десятка перкуссионных инструментов вместе с реальными звуками вращения молельных барабанов. Вокальную партию в главной музыкальной теме картины исполнила бурятская оперная певица Аюна Базарсадаева (Москва). Кроме того, в фильме звучат классические арии немецких и австрийских композиторов в исполнении главного героя Эдуарда Жагбаева.

«Прикосновение ветра» – независимое экспериментальное кино – частично финансировалось зрителями с помощью краудфандинга.

Фильм представит съемочная группа фильма.

афиша


19 августа в 19:00 на Большой сцене Молодежного театра на Фонтанке Театр Дождей откроет 28-й театральный сезон спектаклем “Белые флаги” по роману известного классика грузинской литературы Нодара Думбадзе.

Театр Дождей впервые открывает сезон спектаклем “Белые флаги”, номинантом высшей театральной премии Санкт-Петербурга “Золотой софит” за лучший актерский ансамбль. С 2013 года этот спектакль собирает аншлаги на Большой сцене Молодежного театра на Фонтанке и неизменно заканчивается тем, что зрители аплодируют артистам стоя.

Также в августе зрители смогут встретиться с Театром Дождей на Большой и Малой сценах Молодежного театра на Фонтанке:

23 августа на Большой сцене будет показан удивительно нежный и лирический спектакль “Странная миссис Сэвидж”; 25 августа на Малой сцене пройдет спектакль “Продавец дождя”; 28 августа на Малой сцене будет сыгран “Дом, который построил Свифт”.

Свою “домашнюю” сцену (наб. р. Фонтанки, 130) в новом сезоне Театр Дождей откроет для зрителей 6 сентября спектаклем-премьерой предыдущего сезона “Игра в каникулы” по пьесе знаменитого румынского драматурга Михаила Себастьяна.

Новый, 28-й сезон обещает быть интересным и насыщенным. Театр Дождей готовит к постановке два спектакля. Один из них детский, “Про ежика и медвежонка”, по сказкам Сергея Козлова, а другой — “Зойкина квартира” по популярной пьесе Михаила Булгакова. Работа над спектаклями идет с прошлого сезона, но информации о датах премьер пока нет.

28-й театральный сезон в Театре Дождей будет богат на юбилеи. Уже в сентябре 2016 года свой юбилей отметит актриса театра Анна Косенко, а во второй половине сезона в 2017 году с круглыми датами театр будет поздравлять актеров Елену Сапронову, Олега Кузнецова, Александра Макова и Александра Сластина.

Также юбилеи отметят сразу 5 спектаклей. В грядущем сезоне исполнится 25 лет знаменитому спектаклю Дождей “Продавец дождя”, 20 лет с момента восстановления отметит мистическая театральная феерия “Дом, который построил Свифт” — спектакль, который видел и высоко оценил сам Григорий Горин. 15 лет исполнится самому востребованному спектаклю Театра Дождей для семейного просмотра — “Тряпичной кукле”, 10 и 5 лет с момента премьеры отпразднуют спектакли “От красной крысы до зеленой звезды” и “Дядя Ваня”.

афиша


Ночные экскурсии в планетарии проведут в ночь с 12 на 13 и с 13 на 14 августа. За реальным небом можно будет понаблюдать при условии ясной погоды.

Если погода подведет, гостям представят мультимедийные обзоры о Вселенной и телескопах, а также записи с веб-камер обсерваторий и астрономических центров со всего мира. Кроме этого, посетителям покажут ночной вид на петербургские здания и живописные места.

афиша


15 июля в Санкт-Петербург приедет один из самых титулованных режиссеров мировой анимации — Гарри Бардин. На Лендоке режиссёр представит свой новый мультфильм «Слушая Бетховена», вошедший в программу Каннского фестиваля «Двухнедельник режиссеров» и проведёт творческую встречу со зрителями.

На создание 10-минутного шедевра ушло 1,5 года. В основе сюжета лежит история о торжестве вольности и непринуждённости без которых нет сил существовать. Бардин называет сюжет философской притчей о величии свободы, рассказанной языком анимации под музыку Бетховена. В нем звучат «Ода к радости» и «Аллегретто» из Седьмой симфонии. Музыка к фильму записана Национальным филармоническим оркестром России (НФОР) под управлением Владимира Спивакова.

Важно отметить, что картина создана без использования 3D технологий и компьютерной графики. Режиссер, отличающийся нестандартностью подбора материалов в своих мультипликационных работах, продолжает традицию «ручной» анимации.

После показа Гарри Бардин расскажет о создании картины и ответит на вопросы зрителей.

Время: 20:00.

Место: Набережная Крюкова канала, 12 («Лендок»).

афиша


25-26  июня, в День города Пушкина, всех гостей Буферного парка ждет калейдоскоп воздушных змеев разнообразных форм и конструкций, которые создаются исключительно под заказ.

Помимо самого шоу, на территории парка будут установлены гигантские воздушные турбины и красочные хвосты, впечатляющие своими размерами, а также завораживающие наземные ветровые инсталляции. Для всех желающих состоятся мастер-классы. Под руководством опытных инструкторов можно будет не только изготовить своего воздушного друга и запустить его в небо, но и сохранить его в качестве отличного сувенира.

афиша


29 июня состоится открытие крупнейшей за последние годы выставки автопортрета в русском искусстве.

На экспозиции представлено более 200 произведений живописи, графики и скульптуры. Это уникальная возможность воссоздать последовательную и увлекательную историю отечественного автопортрета от начала XVIII века до наших дней. Рядом с признанными шедеврами Карла Брюллова, Ильи Репина, Кузьмы Петрова-Водкина, Казимира Малевича будут представлены работы менее известных мастеров, творчество которых так же ярко отражает многогранный дух времени.

Автопортрет продолжает развиваться и в современных условиях. Если до революции он был нечастым и консервативным, а в советское время стал безопасной моделью для смелых экспериментов, то сегодня он выходит за рамки изобразительного искусства и практически растворяется как жанр. Автопортретом становится все: от физических творений автора до его образа жизни.

афиша


OPEN LOOK – это ежегодный танц-марафон спектаклей, перфомансов, мастер-классов и лекций о современном танце. Фестиваль из года в год следит за мировыми тенденциями и представляет самые интересные, спорные и неоднозначные спектакли в стиле contemporary. Танец и наука, мужчина в танце, дуэль исполнительского и хореографического искусства, движение и его развитие, конфликты формы и содержания – вопросы, которые интересуют OPEN LOOK в этом году.

Фестиваль, как пропагандист современных хореографических и театральных течений, создал и уже четвертый год культивирует Национальную платформу современного танца и театра, на которую в этом году поступило более 100 заявок, и экспертами было отобрано всего 11 участников.
Теперь фестиваль условно делится на две части – основная OPEN LOOK, представляющая иностранцев, и RUSSIAN LOOK – дающая возможность русским хореографам, показать свои работы профессиональному сообществу, экспертам российских и западных фестивалей. Для зрителя это уникальная возможность познакомиться с российским современным танцем и театром.

1 и 2 июля фестиваль начнет швейцарская компания Жиля Жобана своеобразной одой физике элементарных частиц «Квантум». Спекталь для шести танцоров, который хореограф создал под впечатлением своего пребывания в лаборатории физики высоких энергий ЦЕРН в Женеве. Ведь мы — не более чем звездная пыль, парящая в космосе и гравитация — это самая малая сила во Вселенной. Инсталляция из четырех подвешенных и постоянно вращающихся ламп иллюстрирует основные законы физики и благодаря особому программированию реагирует на незначительные колебания и позволяет лампам «следовать» за хореографией. Продолжением этой хореографической работы станет лекция самого Жиля Жобана «Наука и танец».

Среди других зарубежных постановок – брутальный норвежский спектакль «На пределе момента» Kari Hoaas Productions (3, 4 июля), в котором заняты только мужчины. Он исследует мужественность, телесность и влияние патриархальных обществ, это танцевальная работа о грубости, уязвимости, силе и одновременно бессилии мужчин.

Свою постановку BOB’ART (5,6 июля) привезут на фестиваль бельгийцы CieOpinion Publiс (экс-танцовщики труппы «Бежар Балле Лозанн»). Хореограф Этьен Бешар в этом спектакле размышляет в сатирической форме о том, сколько «грехов» у современного искусства, одержимого страстью обновления, и приглашает публику посмеяться и поразмыслить.

Продолжит фестивальную программу Национальная платформа современного танца и театра RUSSIAN LOOK (7-9 июля). Выступления пройдут в жанре физического и визуального театра, современного танца и эксперимента, в форме спектаклей, перформансов и work-in-progress кампаний из Москвы, Петербурга, Челябинска, Ставрополя, Вологды и Красноярска. Платформа откроется премьерой спектакля «Пустая комната» от Дома танца «Каннон Данс». В день закрытия, 9 июля, на Новой сцене Александринского театра будет представлен лауреат премии «Золотая маска» этого года в жанре современного танца — «Кафе Идиот» театра «Балет Москва», а на крыше творческого пространства DOT (В.О. Кожевенная линия 30) петербургские сказочники Инженерный театр АХЕ покажут уличный спектакль «ПЕНА ДНЕЙ».

ПРОГРАММА OPEN LOOK

Основная сцена
1, 2 июля, 20.00 – «Квантум» (Quantum), компания Жиля Жобана (Швейцария);
3, 4 июля, 20.00 – «На пределе момента» (On the desperate edge of now) компания Кари Хоаас (Норвегия);
5, 6 июля, 20.00 – «Боб’Арт» (Bob’Art) компания «Опинион Публик» (Бельгия).

Учебная и репетиционная сцены
4 июля, 21.00, 5 июля, 19.00 – «УТОПИЯ» (AUCUN LIEU) д’Этро Корде (Франк Вигро), (Франция);/
5 июля, 21.30 – «Близость» (Closeness) театр танца «Завирования» (Польша);
6 июля, 19.00 – «Кукольный домик» (Dollhouse) Билл Коулман ( Канада).

Программа IV Национальной платформы современного танца и театра RUSSIAN LOOK

7 июля
18.00 – «Пустая комната» проект Натальи Каспаровой (Дом танца «Каннон Данс», Санкт-Петербург);
19.15 – «ЗТ» Тая Савина (Санкт-Петербург);
20.00 – «Теоретическая модель абсолютной свободы» Челябинский театр современного танца (Челябинск);
21.30 – «Насквозь» проект Лики Шевченко (Москва);
22.00 – «EMBERS» Ирина Ануфриева (Стокгольм-Санкт-Петербург) .
8 июля
18.00 – «768800» проект Ольги Тимошенко и Алексея Наррутто (Москва-Красноярск);
18.30 – «Соло для двоих» проект Марии Грейф и Татьяны Сущенко (Челябинск);
20.00 – «Муха в повидле», Танцевальный театр 10th Avenue (Ставрополь);
21.30 – «АхматМоди» Митя Федотенко и Лина Лангнер (Россия-Франция).
9 июля
14.00 – «ПЕНА ДНЕЙ» уличный спектакль, Инженерный театр АХЕ (Санкт-Петербург);
17.30 – «Кулак», O’She TheARTe (Вологда);
18.30 – «На себя/От себя», ART’N’PEOPLE (Москва);
20.00 – «Кафе Идиот», театр «Балет Москва» (Москва).

афиша


«Это фотография или живопись?» – вопрос, неизменно возникающий при первом знакомстве с работами петербургского фотографа Марии Лазаревой. Цветы во всем своем великолепии и разнообразии на снимках уводят нас в таинственный фантазийный мир автора, для которого эстетика – самоценна.

Во времена «тюльпанной лихорадки» в Голландии XVII века за одну луковицу тюльпана можно было приобрести роскошный особняк с садом в центре Амстердама. Те же, кто не мог позволить себе отдать целое состояние за цветы, заказывали у художников их изображение. Именно голландские натюрморты вдохновили Марию Лазареву обратиться к неисчерпаемой теме цветов, показав их разными – «надмирными» и «уютными», роскошными и минималистичными.

«Фотография заинтересовала меня, когда я была еще подростком, как лаконичный и выразительный способ отражения своего видения мира. Дома нашелся старый «Зенит», на который я и начала снимать. Ранее делала преимущественно портреты. Я стараюсь добиться сходства своих фотографий с живописью и рисунком, поделиться своим пониманием красоты», – отмечает фотограф.

Цветы Марии Лазаревой – это не просто красивая картинка, которую можно повесить на стену. Современные технологии, используя природную живописность, позволяют создавать своеобразные «портреты цветов»: у каждого – свой характер, особенности и, конечно, история. Выбирая в качестве объекта цветок, фотограф, подобно знаменитым художникам – Репину, Врубелю, Маковскому – присягает Красоте, признается в любви к жизни и всему прекрасному, что наполняет ее.

20 июля фотовыставка «Цветы как арт-объект» переедет из арт-отеля «Рахманинов» в Музей богемной жизни Петербурга! Там, в специальной «Комнате для арт-медитации», она несколько изменит концепцию и превратится в настоящий перформанс с музыкальным сопровождением.

Место: арт-отель «Рахманинов», Казанская, 5.

Даты: 8 июня-4 августа.

афиша


Спектакль на основе реальных событий из жизни Уильяма Стенли Миллигана – одного из самых известных людей в истории психиатрии с диагнозом «расстройство множественной личности».

Билли Миллигану были предъявлены обвинения в совершении серии тяжких преступлений, после чего он был помещен в психиатрическую клинику для проведения медицинских экспертиз и ожидания судебного приговора.

Преступник или жертва? Актер или сумасшедший?

Может ли внутри одного человека уживаться одновременно 24 личности?

В ролях: Мария Амеленкова, Дмитрий Белыш, Станислав Белозеров, Виктор Бугаков,

Алексей Вдовин, Виталий Гудков, Игорь Грабузов, Юлия Гришаева, Владимир

Кузнецов, Михаил Ложкин, Лидия Марковских, Надежда Мошкина, Ниёле Мейлуте,

Светлана Савенкова, Александр Худяков, Артем Хвостеев.

Режиссеры: Игорь Сергеев, Варя Светлова

Адрес: Московский пр, д. 107, корп.5

Дата: 23 июня, 19:00

Справки и заказ билетов по телефону: 8-952- 229-82- 00

афиша


31 мая в 18.30 в кинозале Санкт-Петербургской Студии документальных фильмов состоится премьерный показ документального фильма «Книги, ангелы,  города Саши фон Хагемейстера» (реж. Владимир Непевный) о творчестве и жизненном пути петербургского художника Александра фон Хагемейстера.

4 мая 2016 г. известному петербургскому художнику Александру фон Хагемейстеру исполнилось бы 60 лет.

2 августа 2015 г. Саши не стало, но его яркое творчество, полное светлой иронии, удивительного тепла и любви к людям, остаётся с нами, потому что творчество не знает пространственно-временных  границ, легко убегая за скобки  Бытия. Как Свет, что преодолевает миры, и как Любовь, что не страшится забвения.

Петербургские режиссер-документалист Владимир Непевный, кинооператор Александр Буров и композитор Виктор Соболенко создали к 60-летию Александра фон Хагемейстера документальный фильм «Книги, ангелы, города Саши фон Хагемейстера»,  посвященный его творчеству.

Съемки картины прошли в галереях и музеях Санкт-Петербурга (Россия), г. Любека и Гамбурга (Германия). В основу фильма вошли воспоминания близких, друзей, тексты из дневниковых записей художника.

Место: Санкт-Петербург, наб. Крюкова канала, д. 12.

афиша


1 июня в 16:00 петербуржцы и гости города смогут посетить открытие выставки «Незабытый Ленинград. 1945–1991».

Выставочный проект «Незабытый Ленинград. 1945–1991» – логическое продолжение выставок «Блокада. Трагедия Ленинграда» и «Ленинград в ожидании Победы. 1944–1945», которые проводились в Музее городской скульптуры в 2014–2015 гг. Проект приурочен к 25-ой годовщине переименования города и посвящён наиболее ярким событиям и достижениям города на Неве в период с 1945 по 1991 гг., не потерявшим актуальности в наши дни.

Каждое из этих событий будет проиллюстрировано редкими материалами из государственных и частных архивов; развернутыми комментариями, содержащими основные цифры и показатели, характеризующие происходившие в городе процессы. Фотографии помогут почувствовать себя современником событий, а научные исторические справки – аналитически разобраться в прошлом.

Экспозиционный ряд будет дополнен объемными историческими инсталляциями и мультимедийными модулями, которые обеспечат доступ посетителей к детальной информации о материалах выставки.

Масштабный проект «Незабытый Ленинград» реализуется при участии органов государственной власти, музеев, архивов, компаний и ВУЗов.

Адрес: Невский пр. 179/ Чернорецкий пер., 2

афиша


14 мая Елагин остров примет зрелищный фестиваль тюльпанов.

Количество сортов, которых посчастливится увидеть зрителям — 95, из которых 11 — редкие, с историей. В этом году фестиваль тюльпанов приурочен к 150-летию со дня бракосочетания Александра III и Марии Фёдоровны. В рамках события подведут итоги конкурса по флористическому дизайну. Тема этого года звучит как «Свадьба в стиле…» и предлагает дизайнерам и флористам обратиться к историческим сортам тюльпанов. Такой выбор неслучаен: именно эти редкие цветы были высажены в цветниках Елагина острова 150 лет назад по случаю бракосочетания великого князя. Гости фестиваля также смогут насладиться специальной музыкальной программой, вдоволь потанцевать и сделать огромное количество «цветочных» фотографий.

афиша


27, 29 и 30 апреля три встречи с кинорежиссёрами откроют проект «Кино в музее». Герои одноименной книги Дмитрия Мишенина, художника арт-группы Doping-Pong, – неснятые фильмы легендарных режиссёров. Участники смогут узнать подробности создания культовых лент из первых уст.

Слава Цукерман стал режиссёром с мировым именем после выхода картины «Жидкое небо»/Liquid Sky, вошедшей в классику американского кинематографа. В его неосуществлённом проекте «Сладкие 16»/ Sweet 16 одну из ролей должен был исполнить Энди Уорхол.

Казахский кинорежиссёр Рашид Нугманов, автор знаменитой «Иглы» с Виктором Цоем и Петром Мамоновым в главных ролях, готовил киберпанк-ленту «Цитадель Смерти» по сценарию писателя-фантаста Уильяма Гибсона.

А Олег Тепцов, создатель «Господина оформителя», одного из первых отечественных мистических фильмов, в котором дебютировал Виктор Авилов, и звучала неповторимая музыка Сергея Курёхина, мечтал снять фильм по мотивам оперы «Пиковая дама» П.И. Чайковского, в котором роль Графини должна была сыграть Тина Тёрнер.

Узнать подробности создания культовых лент и разработки неосуществлённых проектов можно будет от самих режиссёров.

На встречах будут представлены уникальные документы и фотоматериалы из архивов режиссёров и книга «Реаниматор культового кино» Дмитрия Мишенина.

Расписание встреч:

27 апреля 19:00

Слава Цукерман.

Интернет-конференция с режиссёром и демонстрация фрагментов фильма «Жидкое небо»

29 апреля 19:00

Рашид Нугманов.

Интернет-конференция с режиссёром и  демонстрация фрагментов фильма «Игла»

30 апреля 17:00

Олег Тепцов.

Творческий вечер режиссёра и демонстрация фрагментов фильма «Господин оформитель».

Место:  Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры, Чернорецкий пер. 2/Невский пр., 179.

Проект «Кино в музее» получит развитие в течение года и завершится выставкой, посвящённой шедеврам российского кинематографа.

афиша


У кого как, а петербургскому фэшн-дизайнеру Полине Раудсон ее музы не дают спать. Они тревожат и без того неспокойный девичий сон, устраивают ей встречи в Цоем, где он многозначительно делает ей мистические посылы… Все это дает мощный творческий заряд, который преобразуется в совершенно бешеную, безбашенную коллекцию, которая вряд ли может претендовать на восторг и восхищение сугубо инсайдеровского фэшн-сообщества или светской тусовки. Однако мир искусства и петербургская богема, которым плевать на всяческие изысканные находки и тренды, наверняка найдут здесь для себя достойные варианты.

С особой теплотой встретят новую коллекцию и в среде петербургского андеграунда. Однако хватит ли средств современной богеме Северной столицы на штучные бутиковые экземпляры с показа, учитывая эксклюзивность тканей и принтов… Это вопрос открытый.

Сегодняшний фэшн-показ Полины Раудсон прозвучал с сильнейшим акцентом на театральной ноте и антивоенной теме, которые ощутимо расширяют саму концепцию модного показа как такового. Впрочем, похоже, дизайнера и мода в том виде, в котором она пребывает сейчас, мало волнует. Она живет в своём философско-, театрально-музыкальном мире и делает то, что хочет, ни на кого не оглядываясь.

Дефиле «Последний романтик» от модного дома Polina Raudson под песню Виктора Цоя «Группа крови на рукаве» – стала воплощением ностальгии для поколения 80-х, гимном против агрессивности, ораторским выступлением самого дизайнера, ее ответом на происходящее сейчас в мире.

Символично и участие в шоу актера Александра Баширова вместе с лидером «Митьков» художником Виктором Тихомировым. Эти культовые представители петербургского андеграунда, чья молодость зажигала в 80-е, вразвалочку, но ещё очень живо и энергично топча подиум, как бы намекают веселым и в тренде лохматым «оторванным» юным моделями на то, что творческая молодость – вечна.

И зачем нам драться, воевать…убивать, завидовать кому-то? Давайте все станем пацифистами! Будем по-хорошему весело хулиганить, любить и создавать прекрасное! А кровь… пусть останется художественной кроваво-красной краской, только на рукаве и на белоснежном платье невесты, у сердца, как креативный принт от петербургского дизайнера Полины Раудсон!

Текст: Оксана Куренбина

афиша


25 февраля в 15:00 состоится церемония празднования 140-летнего юбилея Академии Штиглица. В этот день откроется сразу пять выставок, посвященных различным этапам жизни художественного вуза, выступит Хор петербургской Капеллы, а одному из парадных помещений академии будет присвоено имя Веры Игнатьевны Мухиной.

С ноября 2015 года все академические события проходят под знаменем 140-летнего юбилея – Международная Ассамблея Анимации, выставка «Большой просмотр» в рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума и многие другие.

Пять юбилейных выставок будут посвящены различным этапам жизни Академии Штиглица:

В Большом выставочном зале откроется выставка лучших дипломных проектов выпускающих кафедр за последние 10 лет. Большинство работ на экспозиции будут представлены в материале – это изделия из керамики, стекла, металла, мебель, текстиль, живопись, архитектурные проекты, макеты различных предметов промышленного дизайна.

Библиотека вуза, которая хранит уникальные фонды литературы по искусству и художественной промышленности, покажет издания, которые были выпущены педагогами и профессорами академии за 140 лет. В их числе будут представлены уникальные каталоги, изданные во времена Центрального училища технического рисования барона Штиглица.

В галереях второго этажа будут открыты две фотовыставки. В рекреации будет организована экспозиция с таймлайном архивных фотографий из жизни академии за 140 лет, которые ранее не были опубликованы. В Папской галерее откроется выставка современных фотографий интерьеров, спроектированных первым директором ЦУТР барона Штиглица, архитектором Максимилианом Месмахером – туда войдут снимки, сделанные в различных петербургских особняках, в большинство из которых вход ограничен.

Музей прикладного искусства представит в залах экспонаты из своих фондов – классные работы училища технического рисования, проекты Максимилиана Месмахера, а также предметы стекла и керамики, созданные студентами во времена ЛВХПУ им. В.И. Мухиной.

афиша


16 февраля в Северной столице состоится показ коллекции «Последний романтик» от модного дома Polina Raudson.

При создании новой весенне-летней коллекции Полина Раудсон использовала лаконичные силуэты и асимметрию, а также нетрадиционные способы смешения фактур натуральных и синтетических тканей, с элементами ручного декорирования металлом, пластиком, стеклом и кристаллами Swarovski.

Коллекция выполнена в привычных для дизайнера черном и белом цветах с принтами алого цвета.

Полина Раудсон — призер всероссийских и международных конкурсов, лауреат премий. Активную деятельность в отрасли начала в 1998 г. В 2007 г. основала бренд Polina Raudson и по настоящее время является управляющим и дизайнером компании, ведущей активную жизнь в России и за рубежом.

Модный дом дважды в год выпускает сезонные коллекции первой (pret-a-porter de luxe) и второй (pret-a-porter) линии для леди и джентельменов. Также модный дом выпускает линию аксессуаров, разрабатывает фирменный стиль для компаний, изготавливает униформу, работает с индивидуальными заказчиками, создает образы для кино, сцены и праздников, выпускает капсульные и свадебные коллекции. С 2010 г. Полина является редактором модной колонки в журнале Style Wedding, пишет статьи в другие журналы. Одежда под маркой Polina Raudson продается в мультибрендовых бутиках Санкт-Петербурга, Москвы, Лондона.

Место: Юсуповский дворец, Конюшенный флигель, наб. реки Мойки, д. 94.

афиша


4 февраля в Мраморном дворце открывается выставка признанного мастера живописи, станковой и книжной графики, заслуженного художника России Олега Яхнина.

Выставка знакомит с творчеством заслуженного художника России Олега Яхнина –  признанного петербургского мастера живописи, станковой и книжной графики. Выпускник Академии художеств –  Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (1972), Яхнин получил известность и признание не только в России, но и за рубежом. Выставка является творческим отчетом мастера за 45 лет работы. Экспозиция включает около 150 произведений живописи, акварелей, офортов и литографий, созданных в период со второй половины 1970-х годов до 2015 года.

Олег Яхнин стал активным участником художественной жизни Ленинграда в 1970-е годы, выполнив циклы цветных линогравюр, литографий и рисунков большого формата, многие из которых были созданы на темы и сюжеты литературных произведений. На выставке представлены листы из монументального цикла «Фауст» (1981), который принес мастеру заслуженную славу, и серии произведений, созданных в последние два десятилетия в технике офорта: «Семь смертных грехов» (2014), «Славянские мифические существа» (2011), «Большой кодекс» (1999-2003).

В экспозицию войдут иллюстрации последних лет, выполненные для издательства «Вита Нова», экслибрисы, уникальные издания с авторскими офортами, рисунки из серии «20 сонетов к Марии Стюарт» Иосифа Бродского из собрания Русского музея.

Многогранное дарование Олега Яхнина раскрылось в живописных полотнах – от ранних («Прадед Захар», 1983) до последних по времени исполнения (триптих «Химера», 2015), где изобразительный язык так же, как в графике мастера, наполнен метафорами и символами, проникнут сюжетными и литературными ассоциациями.

Выставка организована при поддержке проекта «Свободные художники Петербурга»



Международный фестиваль «Мир искусства» откроется в Петербурге.

Эрмитаж, СПб Консерватория, Филармония, Арт-отель "Рахманинов" 26.03-01.04

В KGallery откроется выставка работ художника Константина Сомова (1869-1939 гг.)

Галерея искусств KGallery, 24.03.17-14.05.17. Стоимость билета 100 рублей.



© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017