Афиша выставок Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Афиша выставок

Январь 17, 2017

Выставка «Ретроспектива брендреализма»
09.02 – 09.04
18+

Эпатажный музыкант, философ и шоумен Сергей Шнуров решил до последнего держать в тайне информацию ...


Афиша выставок


Выставка «Ретроспектива брендреализма»
09.02 – 09.04
18+

Эпатажный музыкант, философ и шоумен Сергей Шнуров решил до последнего держать в тайне информацию о своей выставке «Ретроспектива бренд-реализма», которая открывается 9 февраля 2017 года в музее современного искусства Эрарта. На выставке будут представлены картины и арт-объекты.

Художник сохраняет интригу об экспонатах, намекая лишь на объединяющую идею в названии экспозиции. Брендреализм — направление в искусстве, предметом которого являются не реальные объекты, а структура реальности, в которой они находятся. Брендреализм провозглашен в 2007 году музыкантом и художником Сергеем Шнуровым. Ретроспектива отмечает десятилетие направления.

Согласно постулатам брендреализма, человек XXI века окружен не чистыми явлениями, а лишь продуктами-брендами, сгенерированными искусственно. Он одевается в бренды, питается брендами, передвигается на брендах. Сам того не замечая, он выбирает их объектами своего поклонения. За знаниями он обращается к брендам научных школ и корпораций, за деталями — к бренду Википедии, за верой — к клерикальным институтам, за смыслом жизни — к телевизионным реалиям и каталогам новых товаров. Достойная работа и хорошее самочувствие достигаются с помощью использования тех или иных образовательных и оздоровительных брендов. В результате последняя модель модной марки становится предметом эмоционального вожделения, как священная книга или внеземной сан. Сами эмоции давно утратили непосредственность. Они черпаются из компьютерных игр и ТВ-шоу.

Жизнь перестала быть экзистенциальной проблемой. Сегодняшний человек идентифицирует с брендами не только успешность и благосостояние, но и все основные устремления своей жизни. «Жить» сводится сегодня к району проживания (бренд Купчино не предлагать), статусу подручных средств («статусный» ли у тебя автомобиль?), к имеющимся во владении аксессуарам (седьмой айфон — хорошо, а вот с «Galaxy Note 7» вышла неувязка), и т. д. Есть ли для самоидентификации что-то помимо этого?

Чтобы появилось, необходимо остаться внутренне свободным. Или приобрести знания об иных, внеэмпирических ценностях. Выбирая в начале жизни между Кока-Колой и Пепси-Колой, а конце между Роллс-Ройсом и Бентли человек блуждает в зеркальном лабиринте, принимая искаженные отражения за реальность. Бог не выйдет из бутика! В XX веке именно об этом предупреждала структуралистская философия со всеми ее «мифологиями» и «обществами спектакля».

Современное искусство тоже стало частью общей теории брендов. Вдохновение и профессиональная работа с материалом есть лишь ничтожная составляющая арт-мира. Современный художник подстраивает своё творчество под бренд-образ потенциального покупателя своих работ: человека модного, обеспеченного, неглупого, остроумного, обладающего статусом, следящего за новинками. И старается соответствовать сразу всем этим его качествам. Само торжественно-сакральное понятие «творчество» обернулось сегодня очередным статусным брендом.

Брендреализм выбирает критическое отношение и к искусству, и к бренд-маркам как таковым, порождённым реалиями рекламных технологий. Сложившиеся сегодня упрощенные общественные клише он критикует как несостоятельные. «Слишком человеческие» слабости протестантски характеризуются брендреалистами как недостойные жизни духа. Они настойчиво провозглашают, что «быть не таким, как все», обладать уникальными продуктами — это ценности не исконные, а приобретённые человеком. Что они не раскрывают его внутренней сущности, удаляя от возможности осмысления структуры, лежащей в основе окружающей реальности.

Брендреализм строится на системном подходе. Он борется с рассеянностью сознания. В нем отсутствует болезненная сфокусированность на общественных дилеммах, таких как серьёзное/несерьезное, сакральное/профанное, рукодельное/роботизированное, реальное/виртуальное. Искусство брендреализма не должно быть красивым; не должно нести ни добра, ни зла; не обязано быть парадоксальным; не претендует на изысканную ироничность. Оно ничем никому не обязано и никому ничего не должно. Оно свободно как природа и созидающий человеческий дух, для которого заранее смешон любой надутый серьезностью постулат, а нечто, кажущееся полной чушью, вдруг может быть осмыслено как до предела серьезное.

Возможна ли критическая свобода в условиях брендреализма, где любое означающее становится символом и как следствие брендом? С этим вопросом брендреализм входит в своё второе десятилетие.

Закрытый вернисаж персональной выставки Сергея Шнурова в музее современного искусства Эрарта пройдет 8 февраля. Для широкой публики экспозиция будет открыта с 9 февраля по 9 апреля 2017 года.

Отметим, что одну работу лидера группы «Ленинград» в музее Эрарта зрители могут увидеть уже сейчас. В постоянной коллекции уже несколько лет хранится работа Сергея Шнурова «Рубашка». На синем фоне живописец изобразил простую желтую рубашку с биркой модного дома D&G. Компанию «Рубашке» в зале с недавних пор составляют настоящие «лабутены».

Афиша выставок


В музее Богемной жизни Петербурга новый проект замечательного художника Петербурга — Ашота Хачатряна.

Новый проект погружает зрителя в состояние художественной арт-медитации. Художник давно и много экспериментирует в своем творчестве, пытаясь расширить границы возможностей обращения с тональностями картин. Теперь он использует и интерактив.

И в заключение предлагаем вам вспомнить прошедший проект художника в арт-отеле «Рахманинов»:

Адрес: Большая Конюшенная улица, дом 11Б. Вход во Дворы Капеллы, первый дом, дверь справа.

Часы работы:
Понедельник- пятница 12.00 — 20.00
Суббота 11.00 — 22.00
Воскресенье — выходной

+7(921)-188-14-79

Афиша выставок


24 ноября 2016 года в музее-квартире И. И. Бродского открывается выставка из собрания KGallery и других частных коллекций. На ней будут представлены живописные и графические работы одного из крупнейших советских живописцев Исаака Израилевича Бродского.

Петербуржцам выпала уникальная возможность увидеть редко экспонируемые работы Бродского разных периодов его творчества. На выставке будут представлены как ранние акварели, написанными во время заграничных командировок во Францию и Италию, так и более поздние проникновенные пейзажами, изображающие разные времена года, и великолепные живописные и графические портреты. А мемориальные фотографии позволяют окунуться в атмосферу времени мастера.

Бродский был блестящим профессионалом, получившим образование в Петербургской Академии художеств, любимым учеником великого Репина, автором лирических пейзажей, отличающихся неповторимым «ажурным» стилем и тонкой музыкальностью, создателем многочисленных портретов. В 1930-е годы Бродский, возглавив Всероссийскую Академию художеств, последовательно и решительно добивался возрождения традиций старой Академии. Как педагог он воспитал многих известных мастеров отечественного искусства. Художник создал несколько монументальных полотен, связанных с революционной историей страны, огромное количество заказных портретов партийной элиты и завоевал себе статус главного художника советской России.
Работы из частных собраний выставляются очень редко, таким образом, выставка позволяет познакомиться с нехрестоматийной стороной творчества знаменитого мастера.

Выставка будет открыта для посетителей с 25 ноября 2016 года по 22 января 2017 года.
Открытие выставки состоится 24 ноября в 18:00.
Музей-квартира И. И. Бродского
пл. Искусств, 3
График работы:
Пондельник, вторник — выходной
Среда — 12-19
Четверг, пятница — 14-20
Суббота, воскресенье — 12-19
Телефон для справок: 314-36-58

Афиша выставок


Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства  представляет выставку «Маленькие трагедии. Роковые страсти».

21 марта в 18.00 Мемориальный музей-квартира Римского-Корсакова (филиал Музея театрального и музыкального искусства) приглашает на открытие выставки «Маленькие трагедии. Роковые страсти», приуроченной к 170-летию со дня рождения Николая Андреевича Римского-Корсакова. На выставке посетители увидят сценические костюмы, уникальный фотоматериал премьерных спектаклей, старинные литографии и множество других экспонатов, часть которых будет представлена впервые. Презентация продолжится в мемориальной гостиной концертным исполнением оперы композитора «Моцарт и Сальери» в сценических «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина, написанные как единый цикл о трагедии человеческих страстей, обрели свое музыкальное воплощение в XIX-начале XX века. А. С. Даргомыжский был первым из композиторов, кто воспринял эти тексты как идеальные оперные либретто и «озвучил» гениальную пьесу Пушкина в своей последней, незавершенной опере «Каменный гость». Инструментовка оперы Даргомыжского была одной из ранних работ молодого Римского-Корсакова.

Позже, в период работы над драматическими сценами «Моцарта и Сальери», в мыслях уже опытного и бесконечно требовательного к себе композитора, постоянно возникало желание вернуться к этому произведению и сделать вторую, более совершенную редакцию инструментовки. В списке оперных сюжетов Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери» – произведение исключительное, образец нового стиля письма композитора. На выставке из коллекции Фондов Музея театрального и музыкального искусства, представляющей весь цикл «Маленьких трагедий», будет сделан акцент на двух оперных сочинениях, непосредственно связанных с именем Римского-Корсакова. Материалом выставки стали сохранившиеся свидетельства различных постановок: от премьер «Каменного гостя» Даргомыжского в Мариинском театре в 1872 году и «Моцарта и Сальери» в театре С. И. Мамонтова в 1898 г. до спектаклей советского периода. Будут показаны сценические костюмы Донны Анны для М. Б. Черкасской, Сальери – для Ф. И. Шаляпина. Костюм Донны Анны, а также наброски декораций к «Каменному гостю», выполненные художником А. Я.

Головиным, представят выдающийся спектакль – последнюю предреволюционную постановку В. Э. Мейерхольда на сцене Мариинского театра. Будет привлечен уникальный фотоматериал премьерных спектаклей, старинные литографии, рукописные источники, вырезки из афиш и программы, первое издание клавира «Моцарта и Сальери» 1898 года, принадлежавшее Римскому-Корсакову, а позже старшей дочери композитора Софии Николаевне.

Для посетителей выставка будет открыта с 22 марта и продлится до 5 октября 2014 года.

Адрес музея: Загородный пр., 28.



Cимфонический концерт «Молодые исполнители России»

17 мая, в среду, в 19.00. В историческом концертном зале дворца князей Белосельских-Белозерских.

Спектакль «Биография» Театра Karlsson Haus

Сцена Karlsson Haus, ул. Фурштатская, д. 30

БИБЛИОНОЧЬ — 2017 Интерактивная программа «Мертвые души. Импровизация»

ул. Стрельнинская, д. 11, 2-й этаж (конференц-зал).



© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017