афиша в СПб - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, красивые фото, выставки, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, мужская мода, современное искусство, женская мода, живопись маслом
Печатная версия



афиша в СПб

Январь 19, 2017

афиша в СПб

афиша в СПб


С 20 января по 19 марта 2017 года в галерее «Ленинград Центра» будет открыта выставка выдающегося представителя ленинградской школы живописи Юрия Пенушкина, выпускника института им. Репина, ученика Мыльникова и Моисеенко, чье имя в полную силу звучало в шестидесятых годах прошлого века. Сегодня художник живет и работает в Париже, выставка в «Ленинград Центре» станет первой крупной экспозицией за последние несколько лет в России.

Русский пейзаж, быт провинции с его неизжитым национальным колоритом стали для художника Юрия Пенушкина подлинным источником вдохновения. В них он находил всё самое теплое, родное, близкое сердцу. Его талант высоко оценен академическими музеями и современными галереями. Пенушкин –единственный из современников был включен в коллекцию масштабного выставочного проекта «Русская зима» от Государственного Русского музея, которая в 2010 году объездила 70 стран мира.

Любовь Шакирова, искусствовед: «Живопись Пенушкина возникает в поле совпадения мира природы и мира людей. Недаром его визитной карточкой стали мотивы с обнаженной натурой в пейзаже. Этот жанр издавна был связан с мечтами о возвращении в райские сады, в лоно природы. В творчестве Пенушкина он спускается с небес на землю, обретает очень простую, реальную почву, но при этом сохраняет свое древнее мифологическое начало. В калейдоскопе образов Пенушкина преображаются даже самые заурядные вещи – скромные предметы домашнего деревенского обихода соединяются друг с другом в ослепительных по красоте и сложности композициях».

Юрий Иванович Пенушкин родился в 1935 году. Окончил Школу изобразительных искусств в Ленинграде (мастерская профессора А.А. Мыльникова), Ленинградскую Академию художеств. С 1970-х участвовал в коллективных выставках, в том числе в Германии (Росток, 1973; Гамбург, 1982), США (Чикаго, 1976), Финляндии (1987) и др. В 1978 в Ленинграде в Доме журналистов и в Союзе художников провел персональные выставки. С 1991 представляет работы во Франции (Осенний салон). Участвовал во II Интернациональном салоне в Нанте (1992, 1993), в галерее Art Viva в Левалуа Перрэ (под Парижем) (1993, 1994, 1997), в Русском центре культуры имени А.С. Пушкина (1994, 1997), в Центре культуры в Монпелье (деп. Эро) и др. Персональные выставки провел в галерее Ressort de la Créativité (Париж, 1992), в галерее Art Viva в Левалуа Перрэ (под Парижем) (1995), в галерее Espace Saint Martin в г. Коньяк (деп. Шаранта) (2004), в Villa Daumier (деп. Валь-д’Уаз) (2005). В 2009 персональная выставка работ прошла в Манеже (Санкт-Петербург). Его работы участвовали в знаменитой выставке в Государственном Русском музее «Венера советская». Удостоен ряда международных премий. Картины находятся в музеях Санкт-Петербурга, Орла, Харькова, Баку, Таллина, Вильнюса и др., а также в частных коллекциях, в том числе во Франции. Член Союза художников (Санкт-Петербург). Живет в Санкт-Петербурге и Париже.

Выставка будет открыта: ежедневно с 20 января по 19 марта.
c 12:00 до 20:00, в пятницу и субботу – с 12:00 до 22:00.

Санкт-Петербург, ул. Потемкинская, 4

афиша в СПб


Выставка «Ретроспектива брендреализма»
09.02 – 09.04
18+

Эпатажный музыкант, философ и шоумен Сергей Шнуров решил до последнего держать в тайне информацию о своей выставке «Ретроспектива бренд-реализма», которая открывается 9 февраля 2017 года в музее современного искусства Эрарта. На выставке будут представлены картины и арт-объекты.

Художник сохраняет интригу об экспонатах, намекая лишь на объединяющую идею в названии экспозиции. Брендреализм — направление в искусстве, предметом которого являются не реальные объекты, а структура реальности, в которой они находятся. Брендреализм провозглашен в 2007 году музыкантом и художником Сергеем Шнуровым. Ретроспектива отмечает десятилетие направления.

Согласно постулатам брендреализма, человек XXI века окружен не чистыми явлениями, а лишь продуктами-брендами, сгенерированными искусственно. Он одевается в бренды, питается брендами, передвигается на брендах. Сам того не замечая, он выбирает их объектами своего поклонения. За знаниями он обращается к брендам научных школ и корпораций, за деталями — к бренду Википедии, за верой — к клерикальным институтам, за смыслом жизни — к телевизионным реалиям и каталогам новых товаров. Достойная работа и хорошее самочувствие достигаются с помощью использования тех или иных образовательных и оздоровительных брендов. В результате последняя модель модной марки становится предметом эмоционального вожделения, как священная книга или внеземной сан. Сами эмоции давно утратили непосредственность. Они черпаются из компьютерных игр и ТВ-шоу.

Жизнь перестала быть экзистенциальной проблемой. Сегодняшний человек идентифицирует с брендами не только успешность и благосостояние, но и все основные устремления своей жизни. «Жить» сводится сегодня к району проживания (бренд Купчино не предлагать), статусу подручных средств («статусный» ли у тебя автомобиль?), к имеющимся во владении аксессуарам (седьмой айфон — хорошо, а вот с «Galaxy Note 7» вышла неувязка), и т. д. Есть ли для самоидентификации что-то помимо этого?

Чтобы появилось, необходимо остаться внутренне свободным. Или приобрести знания об иных, внеэмпирических ценностях. Выбирая в начале жизни между Кока-Колой и Пепси-Колой, а конце между Роллс-Ройсом и Бентли человек блуждает в зеркальном лабиринте, принимая искаженные отражения за реальность. Бог не выйдет из бутика! В XX веке именно об этом предупреждала структуралистская философия со всеми ее «мифологиями» и «обществами спектакля».

Современное искусство тоже стало частью общей теории брендов. Вдохновение и профессиональная работа с материалом есть лишь ничтожная составляющая арт-мира. Современный художник подстраивает своё творчество под бренд-образ потенциального покупателя своих работ: человека модного, обеспеченного, неглупого, остроумного, обладающего статусом, следящего за новинками. И старается соответствовать сразу всем этим его качествам. Само торжественно-сакральное понятие «творчество» обернулось сегодня очередным статусным брендом.

Брендреализм выбирает критическое отношение и к искусству, и к бренд-маркам как таковым, порождённым реалиями рекламных технологий. Сложившиеся сегодня упрощенные общественные клише он критикует как несостоятельные. «Слишком человеческие» слабости протестантски характеризуются брендреалистами как недостойные жизни духа. Они настойчиво провозглашают, что «быть не таким, как все», обладать уникальными продуктами — это ценности не исконные, а приобретённые человеком. Что они не раскрывают его внутренней сущности, удаляя от возможности осмысления структуры, лежащей в основе окружающей реальности.

Брендреализм строится на системном подходе. Он борется с рассеянностью сознания. В нем отсутствует болезненная сфокусированность на общественных дилеммах, таких как серьёзное/несерьезное, сакральное/профанное, рукодельное/роботизированное, реальное/виртуальное. Искусство брендреализма не должно быть красивым; не должно нести ни добра, ни зла; не обязано быть парадоксальным; не претендует на изысканную ироничность. Оно ничем никому не обязано и никому ничего не должно. Оно свободно как природа и созидающий человеческий дух, для которого заранее смешон любой надутый серьезностью постулат, а нечто, кажущееся полной чушью, вдруг может быть осмыслено как до предела серьезное.

Возможна ли критическая свобода в условиях брендреализма, где любое означающее становится символом и как следствие брендом? С этим вопросом брендреализм входит в своё второе десятилетие.

Закрытый вернисаж персональной выставки Сергея Шнурова в музее современного искусства Эрарта пройдет 8 февраля. Для широкой публики экспозиция будет открыта с 9 февраля по 9 апреля 2017 года.

Отметим, что одну работу лидера группы «Ленинград» в музее Эрарта зрители могут увидеть уже сейчас. В постоянной коллекции уже несколько лет хранится работа Сергея Шнурова «Рубашка». На синем фоне живописец изобразил простую желтую рубашку с биркой модного дома D&G. Компанию «Рубашке» в зале с недавних пор составляют настоящие «лабутены».

афиша в СПб


18-го января Молодежный театр на Фонтанке отметит 37-й день рождения! 18 января 1980 года театр открылся спектаклем «Сто братьев Бестужевых». В современной истории 18-го января 2017-го года, в 19.00 на Большой сцене Молодежного театра сыграют премьерный спектакль «Верная жена», который публика уже за несколько показов успела тепло встретить. Второй показ спектакля в этом месяце — 26 января.

Сомерсет Моэм написал комедию «Верная жена» в 1926 году, и она по праву занимает особое место в драматургическом наследии писателя. Произведения Моэма наполнены тонким психологизмом, его герои жизненны и многогранны, а чувство юмора писателя отличается английской изысканностью. Спектакли по произведениям Моэма пользуются большим зрительским успехом во всем мире. Российская сцена, однако, не может похвастаться многочисленными сценическими воплощениями этой замечательной пьесы. Семен Спивак обращается к творчеству Сомерсета Моэма впервые.

Постановщик спектакля Семён Спивак давно и пристально изучает в своих спектаклях отношения внутри семьи, противостояние и любовь между мужчиной и женщиной, социальные связи и законы, влияющие на эти взаимоотношения. Эти вечные темы звучат в пьесе «Верная жена».

афиша в СПб


Проект «ДОКер» подготовил отменную программу документально-экспериментальных фильмов со всего света. Особенность подборки – разножанровость и непохожесть, свобода в выборе технических приемов, поиск своего уникального киноязыка.

8 коротких историй о силе духа и мировых рекордах, жесткой вражде и неожиданной дружбе, родственных связях и связи времен, необычных местах и случайных прохожих, играх подсознания и внутренних границах, магических ловушках и гигантском черном квадрате.

Большинство работ были представлены на крупнейших мировых кинофестивалях документального и экспериментального кино, таких как МКФ в Локарно, Йиглаве, Трайбеке, Риме, «Hot Docs» в Торонто, IDFA в Амстердаме и многих других, а также в музейных пространствах, таких как: Экспериментальная галерея в Нью-Дели и Музей современного искусства «Эрарта» в Петербурге.

Полная программа на:
http://lendoc.ru/events/programma-dokumentalnogo-korotkogo-metra-festivali-doker-/

Когда: 14 января в 19:00
Стоимость билета: 300 рублей

афиша в СПб


22 декабря 1996 года в ТЮЗе им. А.А. Брянцева премьерой спектакля «Старосветские помещики» в постановке Георгия Васильева открылась Малая сцена, ставшая со временем одной из главных экспериментальных театральных площадок города. За эти 20 лет Малая сцена ТЮЗа открыла Петербургу новые режиссерские имена, стала местом для лабораторных поисков и, одновременно, традиционных постановок камерной формы. Репертуар Малой сцены представляет всю жанровую палитру мировой драматургии – от классики до театра абсурда.
Еще во времена художественного руководства З.Я. Корогодского (1962-1986 гг.) в ТЮЗе существовал так называемый «Театр Пятого этажа». Тогда просторные репетиционные помещения служили ТЮЗу режиссёрской «кухней», на которой любой артист мог вести самостоятельную работу, реализовывать свои собственные задумки и создавать актёрские эскизы. Именно из этих актёрских замыслов родились такие известные и любимые всем Ленинградом спектакли, как «Наш Чуковский», «На два голоса», «Потешки» и др.
Когда театр принял решение построить на пятом этаже полноценную репертуарную сцену, главным её направлением был избран репертуар для взрослых – в то время как спектакли для детей из подростков шли исключительно на большой сцене. В течение первого десятилетия Малая сцена подарила городу блестящие спектакли малой формы – «Старосветские помещики», «Лысая певица», «Человек в футляре», «Тяжелая трава», «Леший», «Рождество 1942, или письма о Волге», «Вниз с горы», «Начало. Рисунок первый» и др. Многие из этих постановок в репертуаре ТЮЗа и по сей день. В 2007 году с приходом к художественному руководству театром А.Я. Шапиро курс политики Малой сцены был взят на молодую режиссуру. Именно Малая сцена ТЮЗа открыла России таких режиссёров, как Дмитрий Волкострелов, Семен Александровский, Мария Критская, Никита Кобелев, Слава Тыщук и др. 8 ноября 2016 года, в день 99-й годовщины Революции, здесь состоялась премьера спектакля о Гражданской войне молодого московского режиссёра Ильи Носоченко «Гадюка», а на начало 2017 года намечена премьера спектакля Андрея Загородникова «Временно недоступен».
Сегодня Малая сцена ТЮЗа – это площадка с уникальным в городе репертуаром, в котором находится место и эксперименту, и традиционной театральной форме; площадка, на которую ежедневно выходит и талантливая молодёжь, и заслуженные Мэтры. Спектакли Малой сцены становились номинантами и лауреатами высших театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит»; участниками и хэдлайнерами самых престижных театральных фестивалей. Вот уже восемнадцатый год подряд в марте 2017 года сцена примет конкурсантов «Брянцевского фестиваля» — крупнейшего на всём Северо-Западе форума, посвященного детскому театральному творчеству.
В день юбилея, 22 декабря 2016 года Малая сцена ТЮЗа соберет в своих стенах зрителей и гостей театра на премьерном спектакле по повести Алексея Толстого «Гадюка», который с момента премьеры успел получить благосклонные рецензии критиков и положительные зрительские отзывы!

афиша в СПб


18 декабря состоится концерт под названием «Зимний музыкальный восторг».

Молодая оперная певица Катерина Кованжи исполнит вокальные шедевры французской, итальянской и русской музыки при участии Молодежного Оркестра Санкт-Петербурга под руководством дирижёра Жан-Франсуа Гонсалеса-Хамильтона (Париж).

Проникновенное меццо-сопрано Катерины никого не оставляет равнодушным, например французский журнал «Artissime» отметил: «Самые великие произведения русских и европейских композиторов поддаются голосу этой потрясающей эмоционально щедрой артистки», а по мнению газеты «La semaine» «голос Катерины Кованжи потрясает до мурашек по коже».

Российскому слушателю певица известна по концертам в Филармонии им. Шостаковича, ДК Горького, БКЗ Октябрьский, а в этом году она была удостоена выступлением в Государственном Кремлёвском Дворце.

Если говорить об аккомпанементе, то нельзя не отметить искрящуюся симфоническую музыку Жан-Франсуа Гонсалеса, который покорил публику Европы, Китая и уже два года приезжает с концертами в Россию, с большой любовью к русской культуре и языку. Этот дирижер был выбран Президентом Франсуа Миттераном и руководил оркестром на Церемонии празднования 20-летия французко-немецкой коалиции.

Творческое сотрудничество маэстро Гонсалеса с Катериной началось в Версале и продолжилось в России в виде серии концертов в Санкт-Петербургской Филармонии.

Мы приглашаем Вас насладиться ариями и симфоническими шедеврами мировой классики 18 декабря в 19:00 во Дворце Белосельских-Белозерских по адресу: Невский проспект, дом 41. Концерт будет состоять из 2 частей с 20-минутным антрактом.

Концерт будет состоять из 2 частей с 20-минутным антрактом.

Специально для вас мы сняли видеоприглашение от самой Катерины! =)

афиша в СПб


В музее современного искусства Эрарта 16 декабря откроется выставка «Очарованный странник» известного петербургского художника Арона Зинштейна. За экспрессивную манеру письма и яркие краски знатоки искусства прозвали его «русским Матиссом».

Несмотря на то, что выставка проводится в преддверии 70-летнего юбилея мастера, она не носит характера ретроспективы, а состоит, в основном, из новых работ. На суд зрителя будут представлены живопись, гуашь и баннеры – живопись на использованных баннерах.

В своем творчестве Арон Зинштейн уже много лет разрабатывает особую стилистику романтического экспрессионизма. В его работах деформированные фигуры и обобщения играют роль метафор, а основной акцент сделан на движение краски и сочные цвета.

В картинах Зинштейна посетитель музея Эрарта не найдет ни малейшего намека на отчаяние или разочарование действительностью, столь распространенное в творческих кругах. Зато в работах он обнаружит искреннюю детскую радость и интерес к жизни.

Художник охотно пишет людей, персонажей в городской среде. Всё чаще он обращается к городскому пейзажу. Больше всего на его полотнах, конечно же, Петербурга. Но иногда можно полюбоваться и природой Карельского перешейка. Пейзажи для Арона Зинштейна – это вовсе не натуралистические заметки, а пейзажи состояния. Вдумчивому зрителю они расскажут о восприятии художника и о его переживаниях

В творческой эволюции Арона Зинштейна в последние годы прослеживается тенденция к более сбалансированному и гармоничному восприятию мира. В его работах ощущается приятие жизни и переживание её как праздника.

Этим праздничным настроением в начале нового года художник и поделится с гостями выставки «Очарованный странник» в музее Эрарта. Экспозиция будет работать c 16.12.2016 по 31.01.2017.

Сегодня Арон Зинштейн является членом Союза художников и членом Академии современного искусства. Его работы находятся в собраниях музея современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург, Россия), городского музея Гренобля (Франция), городского музея Бристоля (Великобритания), музея Ф.М. Достоевского (Санкт-Петербург, Россия), Хабаровского городского музея (Россия), Нижнетагильского музея изобразительного искусства (Россия), Киевского музея русского искусства (Украина), а также в частных собраниях в России, Германии, Израиле, США, Финляндии и Франции.

афиша в СПб


Эксклюзивная концертная программа «Час Баха. Возлюбите мир!», подготовленная выдающимся музыкантом — скрипачом и дирижером Владимиром Спиваковым впервые прозвучит в Северной столице и станет настоящим рождественским подарком всем поклонником маэстро, а также истинным музыкальным эстетам.
19 декабря в 19.00 в Академической Капелле петербургской публике представится редкий шанс услышать духовные сочинения Иоганна Себастьяна Баха не в привычном для современного слушателя оркестровом исполнении, а в традиционной для композитора стилистике домашнего музицирования. Такая нетривиальная подача музыкального материала в виртуозном исполнении замечательных музыкантов была с большим восторгом встречена публикой во многих странах мира.

Вместе с Владимиром Теодоровичем программу исполнят солисты возглавляемых им оркестров: артисты Национального филармонического оркестра России скрипач Тимур Пирвердиев и пианистка Зоя Аболиц, а также виолончелист камерного оркестра «Виртуозы Москвы» Дмитрий Прокофьев. Украшением вечера станет выступление солистки театра «Новая опера» Анастасии Белуковой.

Примечательно, что в таком камерном составе исполнителей Маэстро Спиваков выступал в Петербурге ровно 60 лет назад, в самом начале своей карьеры.

Концерт состоится 19 декабря в 19.00 на сцене Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга — наб. реки Мойки 20.

афиша в СПб


22 декабря в 19.00 в библиотеке книжной графики (7-я Красноармейская ул., 30) состоится открытие выставки «Графика Ивана Сотникова. 1970-1990-е гг.».

Иван Сотников (1971-2015) родился в Ленинграде. По словам искусствоведа Любови Гуревич, Сотников «со своей естественной раскованностью, дерзостью и игровым отношением к искусству стал одним из тех, кто определил направление на неопримитивизм, кто создал стиль “новых диких”». Личность Ивана Сотникова твердо запечатлена в истории искусства Санкт- Петербурга. Со дня кончины художника прошел год, и в городе одна за другой открываются выставки, показывая его разносторонний талант и безудержную силу видеть и создавать искусство из всего.
На выставке в Библиотеке книжной графики представлена графика Ивана Сотникова – уникальная и печатная, а также коллажи – от самых ранних работ юности до середины 90-х годов. Представленное в экспозиции – лишь часть произведений художника в бесконечном списке его художественных актов. В большей степени – это «тихие» работы художника, сделанные «в стол»: пленэрные зарисовки, кухонные предметы, коты, собаки, рыбы, портреты друзей – все, что окружало художника.

Выставка продлится до 21 января 2017 года.
Вход свободный.

афиша в СПб


26 ноября (суббота) в 18:00 в Мастерской Аникушина пройдет экспериментальный концерт Romance & The prepared piano (Романтика и препарированный рояль).

Живая музыка, концептуальный видео арт, зарисовки contemporary dance, эксперименты со звучанием и тотальное единение искусств в интерьере действующей выставки современной скульптуры.

Концерт пройдет на выставке «Лаборатория скульптуры» в Мастерской Аникушина. Лаборатория – проект, в рамках которого скульптуры создаются прямо в выставочном зале при посетителях. В этом году Лаборатория освещает темы урбанистической и интерактивной скульптуры. Romance & The prepared piano – последний концерт на выставке до демонтажа. Здание Мастерской само по себе уникально. Чтобы посетители смогли прочувствовать это, перед концертом пройдет краткая экскурсия.

В программе концерта произведения новаторов и реформаторов музыки Александра Скрябина, Сергея Прокофьева, Мориса Равеля (Maurice Ravel), Джона Кейджа (John Cage) и Иоганна Себастьяна Баха. Каждый из них оспорил академические догматы своего времени и создал музыку, которая теперь считается классикой.

На концерте вы услышите «препарированный рояль» – изобретение Джона Кейджа, основоположника электронной музыки. Между струнами инструмента помещают гайки, ластики, монетки и другие мелкие предметы, которые меняют звучание струн до неузнаваемости.

За роялем Марина Худых, член Союза Концертных деятелей Санкт-Петербурга, создатель международного культурного проекта #YellowPiano и образовательного проекта «Будь в музыке!», лекции которого сейчас проходят в Филармонии. (marinakhudykh.com).
Марина Худых играет на препарированном пианино: youtu.be/Fd_nGsQK830.

Видео арт Тимофея Мокиенко, создателя графики и видео-контента для спектаклей Театра Музыкальной комедии, Новой сцены Александринского театра и театра «Комедианты»; видео-контента для 100ТВ, группы ДДТ и группы 7LETO.

Хореография Аполлинарии Хузиной, танцовщицы и педагога ByeBye BALLET; артистки труппы Александра Челидзе.

Партнер проекта – дизайнер, основатель модного дома Янис Чамалиди.

Билеты можно приобрести при входе в кассе музея. Стоимость билета: 350 рублей.
Адрес: Вяземский переулок, 8. Метро «Петроградская», «Чёрная речка».
Телефон: 8 (812) 92-311-62.

афиша в СПб


Летний фестиваль искусств «Точка Доступа» и Продюсерский центр «КонтАрт» 2, 3, 4 декабря представляют спектакль «Сталкеры» в Анненкирхе.

Спектакль «Сталкеры» — это диалог с одноименным фильмом Андрея Тарковского. Три героя: Сталкер, Писатель и Профессор находятся на пороге комнаты исполнения желаний, на котором их оставил сценарий братьев Стругацких. Три актёра с помощью трёх драматургов сыграют три версии несуществующей сцены «Сталкера».

Работа каждого из драматургов автономна и сохраняет собственные стилистические и идейные пристрастия, а события внутри текста развиваются с точки зрения одного из героев. Таким образом, текст, лежащий в основе спектакля, обретает предельно личные черты и, выходя из привычного театрального пространства, герои вместе со зрителем перемещаются в пространства зоны, съемочной площадки, церковного подвала и, наконец, встречи с самим собой.
Премьера спектакля состоялась 24 июля в рамках Летнего фестиваля искусств «Точка Доступа» в Санкт-Петербурге.

Актеры (также являются авторами спектакля):
Борис Павлович – актер, режиссер, автор пьес, педагог. В прошлом — Художественный руководитель Кировского театра юного зрителя «Театра на Спасской», куратор семинаров Педагогической лаборатории БДТ.
Александр Машанов – актер, член Союза Театральных Деятелей. Работал в Формальном театре Андрея Могучего, в театрах «Особняк» и «Приют Комедианта». Номинант фестиваля «Золотой Софит» Лауреат высшей театральной премии «Золотая Маска», призер Эдинбургского фестиваля «Fringe first», фестиваля «БИТЕФ» в Белграде. Организатор фестиваля короткометражных спектаклей «КОРОЧЕ!», проекта «Открытые Чтения».
Женя Анисимов — актёр, режиссёр, поэт, участник спектаклей Шинель. Балет, Быть Ангелом, режиссёр спектакля Записки Сумасшедшего.
Драматурги: Алексей Слюсарчук, Максим Курочкин, Мария Зелинская
Художник: Светлана Черкашина
Технический персонал: Илья Пашнин, Алена Андреева

Начало спектаклей – в 20:00. Евангелическо-лютеранская Церковь Святой Анны находится по адресу: ул. Кирочная, д. 8 (станция метро «Чернышевская»).

афиша в СПб


В музее Богемной жизни Петербурга новый проект замечательного художника Петербурга — Ашота Хачатряна.

Новый проект погружает зрителя в состояние художественной арт-медитации. Художник давно и много экспериментирует в своем творчестве, пытаясь расширить границы возможностей обращения с тональностями картин. Теперь он использует и интерактив.

И в заключение предлагаем вам вспомнить прошедший проект художника в арт-отеле «Рахманинов»:

Адрес: Большая Конюшенная улица, дом 11Б. Вход во Дворы Капеллы, первый дом, дверь справа.

Часы работы:
Понедельник- пятница 12.00 — 20.00
Суббота 11.00 — 22.00
Воскресенье — выходной

+7(921)-188-14-79

афиша в СПб


Огромное количество людей любили МС Вспышкина и продолжают любить до сих пор. Приглашаем вас ознакомиться с редкими кадрами из его биографии, представленных в Музее Богемной жизни Петербурга, выставленных из частной коллекции его близкого друга — журналистки и поэта Ирины Дудиной, и отдать дань памяти «первому советскому диджею».
Музей богемной жизни Петербурга находится по адресу: Большая Конюшенная улица, дом 11Б. Вход во Дворы Капеллы, первый дом, дверь справа.

Часы работы:
Понедельник- пятница 12.00 — 20.00
Суббота 11.00 — 22.00
Воскресенье — выходной
+7(921)-188-14-79
http://art-club-gallery.com

В 2011 году в фотогалерее «Рахманинов дворик» был вечер памяти MC Вспышкина, видео с которого предлагаем вам посмотреть:

афиша в СПб


24 ноября 2016 года в музее-квартире И. И. Бродского открывается выставка из собрания KGallery и других частных коллекций. На ней будут представлены живописные и графические работы одного из крупнейших советских живописцев Исаака Израилевича Бродского.

Петербуржцам выпала уникальная возможность увидеть редко экспонируемые работы Бродского разных периодов его творчества. На выставке будут представлены как ранние акварели, написанными во время заграничных командировок во Францию и Италию, так и более поздние проникновенные пейзажами, изображающие разные времена года, и великолепные живописные и графические портреты. А мемориальные фотографии позволяют окунуться в атмосферу времени мастера.

Бродский был блестящим профессионалом, получившим образование в Петербургской Академии художеств, любимым учеником великого Репина, автором лирических пейзажей, отличающихся неповторимым «ажурным» стилем и тонкой музыкальностью, создателем многочисленных портретов. В 1930-е годы Бродский, возглавив Всероссийскую Академию художеств, последовательно и решительно добивался возрождения традиций старой Академии. Как педагог он воспитал многих известных мастеров отечественного искусства. Художник создал несколько монументальных полотен, связанных с революционной историей страны, огромное количество заказных портретов партийной элиты и завоевал себе статус главного художника советской России.
Работы из частных собраний выставляются очень редко, таким образом, выставка позволяет познакомиться с нехрестоматийной стороной творчества знаменитого мастера.

Выставка будет открыта для посетителей с 25 ноября 2016 года по 22 января 2017 года.
Открытие выставки состоится 24 ноября в 18:00.
Музей-квартира И. И. Бродского
пл. Искусств, 3
График работы:
Пондельник, вторник — выходной
Среда — 12-19
Четверг, пятница — 14-20
Суббота, воскресенье — 12-19
Телефон для справок: 314-36-58

афиша в СПб


Завтра в Малом зале Филармонии (Невский пр., д.30) в 14:00 пройдет торжественное открытие Международного конкурса музыки Сергея Рахманинова.

Конкурс проходит с 5-15 ноября 2016 года в Санкт-Петербурге при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургской Детской школы искусств имени С.В. Рахманинова Администрации Центрального района, Всероссийского Рахманиновского общества. Ассоциации музыкальных конкурсов России, Благотворительного фонда поддержки и развитиядетского и юношеского исполнительского искусства «Дивертисмент».
С 1997 года Международный конкурс музыки Сергея Рахманинова является крупным событием в мире классической музыки. Конкурс традиционно становится стартовой площадкой для молодых одаренных музыкантов, дает им возможность обрести любовь публики и признание профессионального сообщества, начать блестящую международную карьеру. В Санкт-Петербурге конкурс по праву считается одним из наиболее значимых и важных проектов культурной жизни города. Международный конкурс музыки Сергея Рахманинова проводится один раз в четыре года.

Ознакомиться с регламентом мероприятия можно по ссылке:
http://rahmaninovschool.spb.ru/reglament

афиша в СПб


Студенты кафедры «Декоративно-прикладное искусство», начиная с первого курса, являются постоянными участниками городских, всероссийских и международных и молодежных выставок, фестивалей и конкурсов.

За пять лет участия в выставках более двадцати студенческих работ отмечены дипломами лауреатов. Студенческие и дипломные работы постоянно входят в экспозицию ежегодной международной выставки «Керамика в пейзаже», проводимой Елагиноостровским музеем прикладного искусства. На выставке были представлены различные виды декоративно-прикладного искусства. Дипломные работы были представлены по основной специализации выпускников кафедры – декоративной керамика: светильники, декоративная скульптура, панно, роспись сервизов. Произведения, представленные на выставке, выполнены в различных техниках: малые формы скульптуры,  витражи, эскизы оформления интерьеров, проекты декоративных элементов для детских площадок и многие другие.

Выставка состоит из лучших работ курсовых и дипломных работ студентов и дипломников кафедры «Декоративно-прикладное искусство», прошедших строгий отбор в процессе обучения под руководством ведущих педагогов кафедры.

После окончания полного курса обучения на кафедре «Декоративно-прикладное искусство» выпускники получают специализацию «Художник декоративно-прикладного искусства», и кроме этой специализации обладают достаточной квалификацией, чтобы работать во многих других областях художественного творчества: скульптуре, живописи, графике, оформлении интерьера, нисколько не уступая, и во многом превосходя, другие вузы, занимающиеся подготовкой аналогичных профессий.

Выставка будет проходить с 29 мая по 3 июня 2012 по адресу: ул. Большая Морская, д.38

Время работы выставочных залов с 12.00 до 19.00

Выходной – понедельник

 

 

афиша в СПб Урбанистическая выставка «Томагавк – Бумеранг»


В Санкт-Петербургском союзе Художников была открыта выставка скульптуры и графики «Томагавк – Бумеранг».

Автором работ является известный петербургский скульптор Федор Крушельницкий. Его часто называют скульптором-философом, скульптором-мыслителем. Федор, как любой серьезный художник, в своих работах размышляет о вечности (скульптура «Бог ветра», «Хронос», «Бог Солнца») и о событиях современности.Как всякий большой художник он придумал свою систему изобразительных знаков, собственный выразительный язык. Результатом чего и стал его яркий, всегда узнаваемый стиль.

Новейшая скульптура, хэндмэйд-графика, акции художника, летающие скульптуры, инопланетяне, магические образы пространства и времени представлены на этой урбанистической выставке.Все это несомненно  произведет на зрителя неизгладимое впечатление своей мощью, монументальностью, единством замысла и исполнения.

Персональные выставки автора:

2002 год — Музей Этнографии, город  Санкт-Петербург  «Мы — Они».

2004 год — Выставка  «Хронотоп», Союз Художников, г. Санкт-Петербург.

2005 год — London Contemporary Art («Зимняя Галерея»). 

2006 год — в г. Кронштадте установлен памятник Водовозу (h — 2м 30 см бронза), по заказу Горводоканала г. Санкт-Петербурга.

2007 год — Галерея «РосВузДизайн» «Страсти по Советам».

2007 год — Музеем Метрополитен (США)  приобретена бронзовая скульптура «Горняк» (h — 35 см).

2008 год — Галерея «До» «Похороны Броневика».

2009год —  Манеж, Санкт-Петербург — «Индустриально-технократический эпос».

 

 

афиша в СПб


Выставка в галерее «Ультрамарин» «Вкл.-Выкл.» демонстрирует искусство трех мастеров живописи, чье творчество уходит корнями в героическую эпоху культурного переворота, произошедшего в Ленинграде в конце 1980-х годов, а затем поставившего на уши весь СССР. Иван Сотников (он же отец Иоанн), Владислав Брониславович Гуцевич (он же Брониславский, или Броневик Бронепоездович) и Андрей Крисанов (он же Гурвиник), прежде объединены тем, что входили в группу «Новые Художники», созданную перекомпозитором коллектбессознательного Советского Союза — Тимуром Новиковым в 1982 году.

Во-вторых, когда Новиков, отказался от экспрессивной живописи «новых» и создал Новую Академию, взорвав мозг политкорректной интеллигенции самым что ни на есть фашистско-гомосексуальным мракобесием, состались верны дикости и нью-вейверству, и хранят эту верность по сей день. Сотников, создавший вместе с Новиковым «Ноль-объект» и участник первой поп-механики, почитается ценителями почвенной петербургской живописи, как непревзойденный колорист и каллиграф, создающий шедевры несколькими мощными взмахами кисти. Правда, к традиционно шарахающимся по его холстам фирменным елками машинам на ножках, все чаще присоединяются группы удалых скелетов, привносящих мотив «ванитас» в жизнерадостную ортодоксальную полифонию всех сил сотниковского Космоса. В.Б. Гуцевич известен как мудрец примитива и мастер пера. В своих красочных грезах он уносится в далекие экзотические страны, где по ночному небу летают африканские шаманы, а под палящим солнцем быки бесконечно переходят реку. Крисанов успел поиграть в группе «Кино» и создать мир квадратноголовых людей, генетически родственных героям искусства Виктора Цоя. В картинах Крисанова, напоминающих комиксы, в самых простых сюжетах — «Ищут ключи», «По часовой», «Лунная дорожка» или «Вкл. — Выкл.» почитателей таланта художника пленяет глубокий философский подтекст. Искусство, вышедшее из восьмидесятых, благодаря своей витальной мощи, бодрости и жизнерадостности пережило не одну амбициозную школу, которых немало закатилось на небосклоне петербургского искусства. Именно такие мастера будут предстательствовать за современное русское искусство на его Страшном Суде.

Андрей Хлобыстин

афиша в СПб


Арт-критика, или художественная критика, как ее ранее было принято называть, является одним из важнейших факторов существования современного искусства. Если событие не будет освещено в СМИ, оно останется незамеченным. Благодаря анонсам и сопровождающим событие рецензиям происходит контакт человека с искусством. Критические статьи привлекают интерес к художнику и выставочному пространству, влияют на судьбу произведения и его стоимость.

Для того, чтобы понять законы написания статей, принципы выбора изданий для их публикации, нужно обладать определенными знаниями, которые Вы сможете получить на семинаре: «Арт-критика в России. Миф или реальность?»

Темы, которые будут освещены в ходе семинара:

— Роль арт-критики в современном мире, ее цели и задачи

— Критерии современной критики

— Жанры и методы арт-критики

— Принципы написания анонсов и критических статей

— Арт-критика как средство взаимодействия выставочного пространства и СМИ, галереи и зрителя, художника и зрителя

— Печатные издания и интернет-порталы, посвященные событиям культурной жизни     Москвы и Петербурга

Ведущие семинара:

Дмитрий Казанцев, генеральный директор дома «Аукционные сезоны Петербурга»;

Алексей Бокатов, историк, журналист — аналитик, арт-аналитик

Время проведения: 19:00 – 22:00

Место проведения: Арт-тренинг центр «N-Prospect»,

Санкт-Петербург, Невский проспект, 78

Стоимость участия: 2000 руб

студентам и аспирантам – 1000 руб.

Подробная информация и регистрация на семинар: +7 911 265 47 76

Старовойтова Алина

http://artexplorer.ru/, http://aspspb.ru/

info@artexplorer.ru



Международный фестиваль «Мир искусства» откроется в Петербурге.

Эрмитаж, СПб Консерватория, Филармония, Арт-отель "Рахманинов" 26.03-01.04

В KGallery откроется выставка работ художника Константина Сомова (1869-1939 гг.)

Галерея искусств KGallery, 24.03.17-14.05.17. Стоимость билета 100 рублей.



© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017