Афиша Театров СПб Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Афиша Театров СПб

Ноябрь 25, 2016

В рамках межсекционной программы V Санкт-Петербургского международного культурного форума: 2 декабря в 19:00; 3 декабря в 18:00. Под эгидой V ...


Афиша Театров СПб


В рамках межсекционной программы V Санкт-Петербургского международного культурного форума: 2 декабря в 19:00; 3 декабря в 18:00. Под эгидой V Санкт-Петербургского международного культурного форума: 31 декабря в 18:00. Сомерсет Моэм «Верная жена». Пьеса в 2-х актах. Перевод с английского Виктора Вебера. Режиссер-постановщик – народный артист России Семен Спивак.

Сомерсет Моэм написал комедию «Верная жена» в 1926 году, и она по праву занимает особое место в драматургическом наследии писателя. Произведения Моэма наполнены тонким психологизмом, его герои жизненны и многогранны, а чувство юмора писателя отличается английской изысканностью. Спектакли по произведениям Моэма пользуются большим зрительским успехом во всем мире. Российская сцена, однако, не может похвастаться многочисленными сценическими воплощениями этой замечательной пьесы. Семен Спивак обращается к творчеству Сомерсета Моэма впервые.

Как драматург Сомерсет Моэм прошел большой путь от «салонных комедий» до социально-психологических драм. «Верная жена» считается пьесой «зрелого» периода мастера. Моэм испытал влияние Оскара Уайльда, Бернарда Шоу, Генрика Ибсена, сформулировал свой тип пьесы, которую назвал «умной». Главная задача такой пьесы – следование правде человеческих поступков, пристальное внимание к характерам героев.
Комедия «Верная жена», действие которой происходит в первой четверти ХХ века, после Первой мировой войны, оказалась в числе моэмовских пьес, где в центре — независимая, зрелая личность. В «Верной жене» героиня Моэма стремится обрести внутреннюю свободу. Самоопределение, поиск счастья внутри себя – одна их основных тем пьесы.

Постановщик спектакля Семён Спивак давно и пристально изучает в своих спектаклях отношения внутри семьи, противостояние и любовь между мужчиной и женщиной, социальные связи и законы, влияющие на эти взаимоотношения. Эти вечные темы звучат в пьесе «Верная жена».
История, казалось бы, как мир стара. Жена узнает об измене мужа со своей лучшей подругой… Но не устраивает сцен и не уличает никого в преступлении. Она мила и добродушна со всеми, пресекает всякого, кто хочет сказать ей правду, открыть глаза на обман. Однако это странное, казалось бы, поведение продиктовано ничем иным, как поиском ответов на более серьезные вопросы, чем «как он смел»?! Она пытается понять, когда и по какой причине стала возможна измена; когда и почему ушла любовь, а верность обратилась в условность, которой можно пренебречь; почему все, что было так искренне и важно, вдруг стало необязательным…

Н.а.России Семен Спивак, режиссер-постановщик: Человечество делится на две «расы»: мужчину и женщину. И мы, в нашем театре, пытаемся разбираться в отношениях между ними. Об этом и наш новый спектакль «Верная жена». В пьесе Моэма решается очень интересный вопрос, который не так часто затрагивается в искусстве, – остывание чувств. Чем отличается сотый поцелуй от первого? Куда пропадает первоначальный жар? Мы вряд ли сумеем разгадать эту загадку, мы только обозначим проблему, о которой часто думают, но редко говорят. Когда уходит первая страсть, многие, не понимая, что вслед за этим горячим чувством как раз и нужно начинать строить отношения, пускаются в очередной поиск. В этот момент и происходят разрывы, увлечения, измены. «Осень чувств» — колоссальное испытание.

Владимир Кириллов, вице-губернатор Санкт-Петербурга: У нашего города блестящее культурное прошлое, но и не менее интересное настоящее. Петербургу есть что показать и чем удивить своих гостей. Учреждения наполняют афишу дней Культурного форума лучшими спектаклями и концертами. Последняя работа Молодежного театра на Фонтанке, созданная при поддержке Правительства Санкт-Петербурга, достойна особого внимания. Большая заслуга в этом принадлежит главному режиссеру и художественному руководителю театра Семену Спиваку. Новое творение мастера уже вызывает немалый интерес, ведь это первое его обращение к литературному наследию выдающегося драматурга и писателя Сомерсета Моэма. Уверен, что спектакль станет украшением репертуара не только театра, но и ярким событием в культурной жизни Петербурга.

Молодежный театр на Фонтанке, набережная реки Фонтанки, д. 114, (ст. м. «Технологический институт», «Сенная площадь»). Большая сцена. 16+

Афиша Театров СПб


10 июня 2014 года на сцене театра им. В. Ф. Комиссаржевской спектакль «Тестостерон» несмешная комедия о смешных мужчинах По пьесе Анджея Сарамоновича

Сорванная невестой свадьба превращается для жениха, его родных и гостей в настоящее испытание, а ресторан в поле боя и место неожиданных встреч и открытий.

Мужчины – эгоисты, самовлюбленные самцы, теряющие, порой, способность прощать… Мужчины – жестокие и любящие… Что думают они о женщинах, чем живут?

Карьера, дружба и предательство, встречи и расставания, драки и перемирия – всем этим движет только одно… ТЕСТОСТЕРОН.

Честный, бескомпромиссный взгляд на «сильную» половину человечества.

Специально для » Тестостерона» Александр Лушин пишет саундтрек  – целый альбом «мужских песен о любви».

Откровенные и искренние,  отчаянные и нежные истории о любви и измене, рассказанные самыми брутальными и обаятельными актерами Петербурга.

Режиссер — постановщик – Александр Баргман

Художник-постановщик – Анвар Гумаров

Художник по костюмам – Ника Велегжанинова

Музыкальное оформление – Александр Лушин

Роли исполняют:

н.а.России Валерий Кухарешин                          Денис Кириллов                                                        Владимир Колганов

Владимир Крылов                                                  Иван Васильев

Денис Пьянов                                                           Антон Мошечков

Илья Борисов                                                           Антон Сычев

Сергей Куницкий                                                     Игорь Сергеев

Валентин Кузнецов                                               Евгений Шумейко

 

 

Афиша Театров СПб


Что такое театр? Место, где можно жить и играть в жизнь. Умирать от смеха и плакать от счастья. Сойти с ума и обрести истину. Влюбиться и расстаться. Изведать триумфы и провалы. Найти дом и стать изгнанником.

Все это есть в нашем спектакле. Все это есть в нашем спектакле — истории о людях, которые создают иллюзии, и об иллюзиях, которые становятся неподдельной реальностью.

Люди живут в театре, играют, любят, ссорятся, видят сны, стареют и умирают, но пьеса продолжается в душах ушедших, ведь остается театр, а он вечен.

 Продолжительность спектакля 2. ч 40 мин с  антрактом.

 Автор пьесы и режиссёр-постановщик — Юрий Смирнов-Несвицкий

 2 мая (пт) 18.00

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР «СУББОТА»

 ул.Звенигородская д.30 (ст.м. Пушкинская, Звенигородская)

сайт: www.teatr-subbota.ru                                            

 

Афиша Театров СПб


Театр «Приют Комедианта» представляет Фантастическую трагикомедию Жорди Гальсеран «КАНКУН»

Болгарский режиссер Явор Гырдев – один из лидеров болгарского театра — дебютирует в Петербурге пьесой современного испанского драматурга Жорди Гальсерана «Канкун». С 2009 года Гырдев сотрудничает с московским Театром Наций, где поставил спектакли-триллеры «Метод Грёнхольма» и «Киллер Джо», широкому зрителю он известен благодаря кинофильму «Дзифт» (2008), получившему приз за лучшую режиссуру на Московском международном кинофестивале. Режиссер, успешно сочетающий в своем творчестве интеллектуализм и массовость, называет свой новый спектакль «театром концентрированного переживания», где действие будет построено на лихо закрученном сюжете, но главным останется актер как носитель современного сознания.

«Канкун» — интеллектуальный психологический триллер с увлекательным детективным сюжетом и непредсказуемой развязкой. Это история двух семейных пар, которые ежегодно проводят свой отпуск вместе. В очередную их поездку, оказавшись на престижном мексиканском курорте Канкун, одна из героинь вдруг с удивлением обнаруживает, что ее супруг не признает в ней жену, а дети – мать, что она совсем не та, кем привыкла себя считать, а жизнь ее от начала и до конца выдумана. То ли жестокий розыгрыш, то ли помрачение ума, то ли нечто посерьезней: шутка в духе Альберта Эйнштейна, сдвиг времени и пространства, перенесший героев в альтернативную реальность.

Режиссер – Явор ГЫРДЕВ (Болгария)

Художники – Мария ЛУККА и Александр МОХОВ

Художник по свету – заслуженный работник культуры РФ Евгений ГАНЗБУРГ

Композитор – Калин НИКОЛОВ (Болгария)

В ролях:

Анна Вартаньян, Елена Калинина,

Аркадий Шароградский, Александр Ронис

Когда: 2 и 3 апреля Театр «Приют Комедианта»

Где: ул. Садовая (Центр), 27/9

Афиша Театров СПб


«Потудань» — это спектакль о людях – таких, которых уже нет. Людях, проживших революцию, голод, страшную братоубийственную войну.

При работе над «Потуданью» все силы актеров были нацелены на производство очень тонкой материи психологического театра, в котором должна быть уловлена сердцевина платоновского мира, где люди полны чувствами вселенского масштаба, но чувства эти не помещаются в бедную, трещащую по швам физическую материю тел и слов.

Режиссер — Семен Серзин; Художник — Валентина Серебренникова; Никита — Иван Бровин; Люба — Анна Донченко; Батя — Владимир Карпов; Юшка — Алессандра Джунтини

30 марта, 19:00 — спектакль «Потудань» / Этюд- театр

г. Санкт-Петербург, м. Московские ворота,
Московский проспект 107 к.5, 4 этаж. «Площадка Скороход»
Афиша Театров СПб


 27 марта 2014 года  в Концертном зале «Колизей» пройдет спектакль с интересным названием — «Дура ненормальная, это я!»

Эмоциональная и захватывающая комедия с первых минут  закрутит Вас в вихре бурных взаимоотношений в итальянской семье. Вечное противостояние от начала времен. Мужчина и женщина. Но что может быть неожиданней поступков обиженной женщины, к тому же, когда в дело вмешивается ревность?  Актеры Ирина Полянская и Александр Черкашин  разыгрывают классическую историю о неверном муже, незаметно втягивая в выяснение отношений зрительный зал

Начало спектакля в 20:00

Концертный зал «Колизей» (Невский пр., 100)

Играет: Александр Черкашин;
Проживает: Ирина Полянская;
Является: Сергей Сафронов / Алексей Васильев;
Переживает: Андрей Корионов;
Рисует: Ника Велигжанинова;
Откаблучивает: Дмитрий Устюжанин.            

«Такой  Театр» www.takoy-teatr.ru                                                      

                                                                        

Афиша Театров СПб


Фантазия по мотивам мистических произведений Н.В.Гоголя.

Аннотация:

 

Актеры пластикой, вокалом,живой музыкой исследуют вечные и безответные вопросы : что есть любовь, кем и как соединяются души и можно ли изменить предначертанную судьбу? Тема мистики способствует возникновению неожиданных форм и решений, будоражит воображение зрителей тонкой психологической трактовкой, экспрессивной хореографией, живым музыкальным сопровождением, которое рождается на сцене голосом, бубном, флейтой, гусле

Елена Чернакова:

«…Это история о первобытной страсти, о демонической природе красоты. История о чем-то еще — таинственном и запредельном, понятном полностью только режиссеру и, возможно, еще артистам.

Тем не менее, спектакль захватывает. Он длится всего час, но зато это час напряжения всех внутренних ресурсов, всех душевных сил. Он будоражит воображение…»

Над спектаклем работали: Любовь Мочалина, Резида Гаянова,Евгения Илюшина.

В спектакле заняты: Мария Рочева, Сергей Миронов.

8 марта 20:00

Место: театральная гостиная VINCI

Петроградская Сторона, Пушкарская Б. ул. 29,

Афиша Театров СПб


В этом году, петербургскому театру «Суббота» исполняется 45 лет. Почти за пол века было поставлено множество спектаклей, сыграны сотни ролей. Но, мы посетили, возможно, самый особенный спектакль из всех — комедию «Лунный пейзаж». А особенный он потому, что рассказывает историю о самом театре, актерах и о том, что скрыто от зрительских глаз .

Театр «Суббота» начинается не с вешалки, как любой другой, а с необычной вывески и потрясающе красивой решетки, установленной у входа. Внутри же, театр встретил нас веселой музыкой. В небольшом фойе царило всеобщее оживление. Уже за пол часа до начала спектакля, театр был заполнен зрителями. Все тихонечко суетились, разговаривали в полголоса, а на лицах читалось легкое нетерпение.

Войдя в зал, мы сделали для себя удивительное открытие: в театре «Суббота» нет сцены. Артисты играют прямо перед зрителями, на равных, не возвышаясь над ними. И именно это — отсутствие границ — создает ощущение, будто каждый из нас играет свою маленькую роль в этой пьесе.

Может быть поэтому, мы не сразу догадались, когда именно начался сам спектакль. Все расселись по своим местам. Погас свет. Спустя несколько минут, в дверь, из которой мы все вошли в зал, вошел мужчина в странном костюме и стал разговаривать с кем-то об освещении. И лишь когда он прошел на середину сцены, сел за стол и начал читать монолог, мы поняли, что спектакль уже начался.

Через несколько минут на сцене, с невероятной скоростью, стал развиваться сюжет, повествующий о маленьком театре, его непонятом гениальном режиссере, актерах, их жизни. А вся их жизнь и проходила в театре. В театре они творили, любили и умирали. В этом было их счастье и их трагедия.

Спектакль поразил меня своими контрастами: актеры танцуют под «Черный бумер», а спустя минуту цитируют Бодлера. Герои «Лунного пейзажа» искрометно шутят, заставляя зал взрываться от смеха, поют замечательные песни под гитару. Но, за улыбками артистов часто скрывается едва заметная для зрителя грусть. Невидимой нитью, связывающей весь сюжет, становятся слова из песни Михаила Трегера — «Ах эти люди, они смеются, чтобы не заплакать, — они смеются. Душа в заплатах, они смеются, чтобы не заплакать — они смеются…». И, хотя, весь спектакль зал дружно хохотал, в конце становится ясно, что это не просто комедия, а самая настоящая исповедь. Когда спектакль закончился — зал аплодировал стоя.

На мой взгляд, нужно обладать необычайной творческой смелостью, чтобы поставить спектакль о самих себе. Ведь никто не гарантирует, что такой не классический сюжет вызовет интерес у зрителей. Но, безусловно, автору пьесы и режиссеру-постановщику Юрию Смирнову-Несвицкому удалось создать нечто совершенно особенное.

«Когда делаешь что-то новое, нужно полностью отдаваться творчеству, а не думать об успехе. Иначе ничего хорошего не выйдет» — поделился своим секретом Владимир Абрамов, сыгравший одну из главных ролей в спектакле.

«Лунный пейзаж» удивил меня своим стремительным сюжетом, заставил громко смеяться и тихо грустить. Это, безусловно, не простой спектакль. Но, думаю, что именно поэтому он необычайно точно передаёт всё то, что творится за кулисами театра и в душах актеров.

Елена Егорова,

Молодежная медиа студия ARTWAY.TV





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019