афиша спб Archives - Страница 2 из 27 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



афиша спб



15 и 16 октября уже во второй раз в Петербурге пройдет фестиваль современной академической музыки «Игры с классикой».

Фестиваль «Игры с классикой» приглашает стать участником увлекательной игры современных композиторов и музыкантов с наследием своих предшественников. Авторы, создающие новую музыку, ловко используют опыт многовековой музыкальной традиции в своем творчестве – отсылки к «классическим» произведениям, полемика с композиторами прошлого, игра со слушательскими ожиданиями. Так выявляется новая композиторская индивидуальность на фоне старой традиции. Именно этой высокой игре посвящён фестиваль.

Прозвучит музыка А. Пьяццоллы, А. Пярта, К. Дженкинса, Т. Райли, Дж. Крама, Э. Эшенвалда, П. Васкса, Д. Рочберга, Л. Десятникова, Ю. Фалика, Г. Портнова, Н. Драницына, И. Демуцкого, а также сочинения молодых авторов – Д. Маминовой, С. Стройкина, М. Москера и композиторов Молодежного отделения Союза композиторов.

По заказу фестиваля композитор Александр Маноцков написал сочинение Stabat Mater для голоса, перкуссии, хора и струнных, премьерное исполнение которого состоится 16 октября.

При таком стилистическом и жанровом разнообразии афиши фестиваля весь его репертуар строго соответствует заявленным правилам игры: приключения старой традиции в новом контексте.

Участники:

Камерный хор Kierkegaard, Санкт-Петербургский интернациональный Арт-оркестр Warm&Peace, Ансамбль «Квинтет четырех», Струнный квартет «Норд», Дуэт Mami Nova project, Камерный хор «Петербургские серенады», Серафима Верхолат (саксофон), Денис Кириллов (фортепиано), Надежда Медведева (фортепиано), Анна Аджемова (сопрано), Олег Лосев (тенор)

Программа фестиваля «Игры с классикой»

15 октября

16:00

Открытие фестиваля. Квинтет Четырёх / Quintet of Four

16:30

MamiNova project Round Midnight

Жорж Апергис Retrouvalles

Франческо Филидеи «Токката»,

Джордж Крам Eine kleine Mitternachtmusik

Гленн Котче Monkey Chant for Solo Drumkit

Телониус Монк Round midnight

Винко Глобокар ?Corporel

17:30

Камерный хор «Петербургские серенады»

Художественный руководитель и дирижер — Егор Лосев

Игорь Якушенко «Когда Бах улыбается» (Джазовый альбом)

Кнут Нюстедт Immortal Bach

Урмас Сисаск Benedictio

Эрик Эшенвалд Stars

Николай Драницын «Осенняя песнь»

Илья Демуцкий «Зашумела, разгулялась в поле непогода»

Струнный квартет «Норд»

Джордж Рочберг Квартет №6 I часть

Юрий Фалик Квартет №8

18:30

Денис Кириллов (фортепиано)

Пётр Чайковский «Детский альбом»

Авторские вариации и оригинальные трактовки

19:00

Леонид Десятников «Дни летят…»

Вокальные циклы «Любовь и жизнь поэта» и «Три песни на стихи Джона Чиарди»

«Старинный романс»  на слова Кима Рыжова

Анна Аджемова (сопрано), Олег Лосев (тенор)

Фортепиано – Егор Лосев

19:45

Танцовщица Пандора Бомон (Франция)

Неоклассические вариации на музыку Сергея Стройкина

20:00

Терри Райли In C

Камерный хор «Петербургские серенады»

Анна Аджемова (сопрано)

Дария Маминова (фортепиано)

Малика Маминова (перкуссия)

Квинтет Четырёх / Quintet of Four

16 октября

16:00 Санкт-Петербургский Международный Арт-оркестр Warm & Peace

Художественный руководитель и дирижёр – Хошими Сакай (Япония-Австралия)

Карл Дженкинс Palladio Concerto Grosso

Марко Москера Voiceless, Doppelgänger для струнного оркестра и фортепиано (Мировая премьера)

16:30

Надежда Медведева (фортепиано)

Серафима Верхолат (саксофон)

Cергей Брель (стихи)

Для саксофона и фортепиано:

Эдисон Денисов Соната

Николай Морозов Ария

Сергей Осколков-мл. Прелюдии

Астор Пьяццолла «Зима в Буэнос-Айресе»

Владимир Сапожников «Ангел-хранитель»

Пит Свиртс «Клон»

Марианна Соломко «Поговорим с тобой о Благовещенье»

Игорь Стравинский Вальс

Родион Щедрин «В подражание Альбенису»

Для саксофона соло:

Рё Ноде «Импровизация»

Для фортепиано соло:

Леонид Десятников Вальс «В честь Диккенса»

Владимир Сапожников «Ковбой», «Паучий романс»

Георгий Портнов «Конец сказки»

17:30 Многословность

Малика Маминова (вибрафон, ударные инструменты, объекты), Дария Маминова (фортепиано), Анна Аджемова (вокал)

Джон Адамс China gates переложение для вибрафона и фортепиано

Хорхе Видалес Four Basho Haiku для сопрано и вибрафона

Стюарт Сандерс Смит Songs I – IX для актера-перкуссиониста

Джордж Крам Apparitions VI часть для сопрано и фортепиано

Микаэл Таривердиев «У тебя такие глаза…» из к/ф «Человек идет за солнцем» транскрипция для сопрано, вибрафона и фортепиано

18:30

Камерный хор Kierkegaard

Художественный руководитель и дирижер – Вера Сласная

Петерис Васкс «Пять песен о любви»

Микола Горецки «Три колыбельные»

19:00

Петербургский МолОт-ансамбль

Дмитрий Щукин (флейта)

Александр Захаренко (кларнет)

Артур Зобнин (скрипка)

Алексей Говоров (виолончель)

Станислав Маковский Duo для флейты и виолончели

Денис Хоров ghbdtn для флейты и альта

Крисчен Вульф Winter exersice свободной инструментовки (Российская премьера)

Брюно Мантовани D’une seule voix для скрипки и виолончели

Александр Хубеев Carmina urbana

20:00

Александр Маноцков Stabat Mater (Мировая премьера)

Санкт-Петербургский Международный Арт-оркестр Warm & Peace

Камерный хор Kierkegaard

Солисты:

Малика Маминова (перкуссия), Анна Аджемова (сопрано)

Дирижер – Хошими Сакай (Япония-Австралия)

 

Время: 15 и 16 октября с 16:00 до 22:00

 

Адрес:  Филиал Государственного музея городской скульптуры, «Мемориальная мастерская М. К. Аникушина», Вяземский пер., 8.



2 октября в 18:00 в галерее «Арт-Лига», расположенной на территории арт-центра «Пушкинская, 10», откроется выставка «Пучина страстей» Давида Плаксина.

Художник, графический дизайнер и книжный иллюстратор Давид Плаксин, в разные годы сотрудничал с такими изданиями, как «Детгиз», «Советский композитор», «Искусство». В последнее время он много работает с компьютерной графикой. Демонстрируемые на выставке произведения создавались в 2016 году под впечатлением от стихотворений Николая Олейникова, чья шуточная буффонада и стилистическая разноголосица искусно переданы в изображениях.



7 октября в 16:00 состоится вернисаж выставки «В поисках Карамзина» в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры.

В год празднования 250-летия со дня рождения Н. М. Карамзина Государственный музей городской скульптуры представляет выставочный проект журналистки и путешественницы Ольги Рачковской, посвященный швейцарскому маршруту автора книги «Письма русского путешественника». Спустя два столетия Ольга Рачковская прошла маршрутом Карамзина, и перед нами предстает запечатленная ею современная Швейцария сквозь призму впечатлений молодого литератора.

Работа над проектом «В поисках Карамзина» продолжалась в течение 12 лет и состояла из 9 путешествий по стране. Итогом литературной экспедиции журналистки стала фотолетопись карамзинских мест в Швейцарии (более 22 000 фотографий). Для выставки отобрано 140 работ, показывающих основные сюжеты, описанные Карамзиным в «Письмах русского путешественника».

Выставка открыта для посетителей с 7 октября по 2 ноября.



Известные артисты вновь встретятся на сцене БКЗ «Октябрьский», чтобы подарить праздник всем петербургским любителям романсов. 20 октября здесь в 19-й раз состоится традиционный и любимый петербуржцами праздник романса «Петербургская осень», который устраивает Фонд «Петербургский романс» под руководством Галины Ковзель.

В гала-концерте примут участие Сергей Рогожин, Михаил Луконин, Владислав Косарев (Москва), Сергей Дудинский (Москва), Анна Малышева, Алена Петровская, солисты Мариинского театра: Ирина Матаева, Олег Сычев, Лариса Елина, лауреаты конкурса «Весна романса» разных лет: Сергей Зыков, Наталья Михайлова, Алена Биккулова, Александр Леногов, Мария Голик, Вадим Пермяков, Денис Яковлев, Дмитрий Ковзель, Наталья Ню, Александра Зарубина, Верико Гаделия, Настя Титова, Динар Байтемиров, Екатерина Сычугова, Юрий Онуфриенко и другие артисты.

В программе – весь спектр жанра романса – классические, городские и современные, романсы композиторов Дюбюка, Булахова, Фомина, Прозоровского, Зубова, Баснера, Петрова, Шварца, Бабаджаняна, Блантера, Таривердиева, Фельцмана и многих других, старинные русские и цыганские романсы. Каждый концерт публику ждут и открытия – премьеры романсов, которые создаются современными авторами: Евгением Казановским, Анатолием Кальварским многими другими. Традиционным стало исполнение в сопровождении эстрадно-симфонического оркестра под управлением Юрия Крылова, автора оригинальных аранжировок, создаваемых специально к этому дню.

Фонд «Петербургский романс» с 1998 года ведет активную деятельность по сохранению уникальных культурных традиций жанра и передаче опыта исполнения романса новым поколениям. Ежегодно в нашем городе проходят Санкт-Петербургский конкурс молодых исполнителей и авторов «Весна романса», Праздники романса «Петербургская осень» в БКЗ «Октябрьский», которые являются значимыми событиями в культурной жизни Санкт-Петербурга.



29 сентября Театральный музей открывает выставку, посвященную спектаклям, провалившимся на сцене, но вошедшим в золотой фонд мировой театральной классики. Экспозиция в яркой, эффектной манере рассказывает драматические истории провалов «Чайки» Чехова, «Весны священной» Стравинского и многих других шедевров, а также выявляет причины первых неудач знаменитых спектаклей. Свежий кураторский взгляд помогает подать драгоценные экспонаты в новом, современном свете.

Мы мало знаем о спектаклях, которые не имели успеха на сцене. Публика не проявляет к ним никакого интереса, их быстро снимают с репертуара и вскоре забывают навсегда. От неудачных спектаклей зачастую не остается даже упоминаний, не то, что музейных экспонатов. Другое дело – громкий, скандальный, полный провал. О таких постановках пишут все газеты, современники вспоминают о них в мемуарах. Для этих произведений провал – лишь начало длинного пути на сцене. А для исторических документов о них – самое начало долгой жизни в музейных собраниях, театральных архивах и научных исследованиях.

Экспозиция «Полный провал» представляет редчайшие артефакты провалившихся на сцене шедевров: среди них фотографии чеховской «Чайки», возобновленной в 1902 году в Александринском театре, сыгравшем для пьесы роковую роль; фотографии репетиций балета Шостаковича «Болт» (1931), который не пережил даже не премьеру, а генеральную репетицию; снимки гравюр самой первой постановки «Лебединого озера» – Вацлава Рейзингера, «отанцовывавшего» музыку Чайковского еще до Мариуса Петипа и Льва Иванова.

Экспозиция показывает примеры «дурных» зрительских привычек, большая часть которых, к счастью, сейчас уже не в ходу. Оригинальные авторские рисунки иллюстрируют высказывания и поведение действующих лиц эпических театральных провалов, живописуя самую разную реакцию творцов. К примеру, на скандальной премьере «Весны священной» Дягилев потирал руки: «Вот это настоящая победа! Пускай себе свистят и беснуются! Внутренне они уже чувствуют ценность, и свистит только условная маска. Увидите следствия» (цит. по воспоминаниям Николая Рериха). Чехов, напротив, воспринял неудачу «Чайки» как личный крах: «Антон Павлович сидел, чуть склонив голову, прядка волос сползла ему на лоб, пенсне криво держалось на переносье… Они молчали. Я тоже молча стала около них. Так прошло несколько секунд. Вдруг Чехов сорвался с места и быстро вышел. Он уехал не только из театра, но и из Петербурга» (цит. по воспоминаниям М. М. Читау).

Спектакли, о которых пойдет речь на выставке, провалились по самым разным причинам: некоторые опередили свое время, другие не получили должного сценического воплощения, третьи стали жертвой несправедливой критики или даже намеренного срыва. Объединяет же их то, что всем им было суждено стать классикой мирового театра. В их числе «Чайка» А. П. Чехова и «Женитьба» Н. В. Гоголя, «Лебединое озеро» П. И. Чайковского и «Весна священная» И. Ф. Стравинского, «Руслан и Людмила» М. И. Глинки, «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини, «Травиата» Джузеппе Верди, «Кармен» Жоржа Бизе и многие другие.



26 сентября в 16:00 в Большом выставочном зале Академии Штиглица откроется международная выставка акварели, объединяющей произведения мастеров из разных точек евразийского континента – от Китая до Швеции. 

«Появившись на востоке Евразии, акварель распространилась на запад  и достигла пределов континента вместе с основой своей техники – бумагой, – рассказывает куратор выставки, доцент Академии Штиглица Сергей Темерев. – Обогатив художественные традиции юга и запада, сегодня акварель обрела современные свойства материалов и приемы работы,  стала особой изобразительной практикой, счастливо объединяющей экспрессию и легкость графики с цветовым богатством живописи».

На выставке будут представлены более 50 акварелей, выполненных художникам Китая, России и Швеции. Формируя экспозицию, международное жюри придерживалось двух основных принципов: каждая из работ должна быть выполнена в традициях классической акварели, но при этом в полной мере демонстрировать своеобразие авторской манеры. Организаторами выставки выступили Академия Штиглица и международные профессиональные ассоциации художников-акварелистов, благодаря чему главным критерием отбора стал именно профессионализм участников.

В рамках выставки художники-акварелисты проведут 5 мастер-классов для всех желающих — 27, 28, 29, 30 сентября и 3 октября.



Пятнадцатый юбилейный Международный Канский видеофестиваль пройдет в Москве
с 22 по 27 сентября в киноцентре “Октябрь” (в рамках программы КАРО.Арт).

В большую интернациональную конкурсную программу вошли 22 короткометражных фильма режиссеров и художников из России, Греции, Филиппин, Республики Корея, Японии, Германии, Нидерландов, Польши, Испании, Франции, США, Израиля, Италии и Швейцарии. Это экспериментальные работы, видео-арт, анимация, игровые картины и даже один видео-перформанс, которые будут претендовать на Гран-при фестиваля — “Золотой пальмовый секатор” (победителей определит международное жюри). В числе участников конкурса есть и картины российских авторов: Наташи Меркуловой, Петра Жукова, Саши Свирского, Люси Матвеевой, Вика Лащенова, Ульяны Подкорытовой, Кети Чухров и Яши Веткина.

Всего фестиваль представит три части конкурсной программы (сеансы в 19:30 с 24 по 26 сентября). Наиболее ожидаемые среди конкурсных картин — фильм-оперетта художника-концептуалиста и режиссера Рое Розена “Пыльный телеканал”; 30-минутный фильм “Лимб” гречанки Константины Котцамани, премьера которого прошла в мае на “Неделе критиков” в Каннах; сюрреалистическая работа немецкой художницы Эви Шуберт “Dominus Dixit”; последние по времени картины Люси Матвеевой “Картошка” (первый показ прошел на Берлинале 2016) и Наташи Меркуловой “Лестница Родченко” с Ренатой Литвиновой в главной роли. В конкурсную программу отобраны и несколько фильмов, исследующих границы видео-искусства, как например бескомпромиссный анимационный японский фильм “Бергус Хан”, яростный американский “анти-фейсбучный” манифест “Обновление статуса” или созданная на основе эротической живописи итальянская работа “Пип-шоу”. Победители фестиваля будут объявлены на церемонии закрытия 27 сентября, после чего зрители смогут увидеть все фильмы, отмеченные наградами жюри.

Международное жюри фестиваля начнет работу 24 сентября, когда будет показана первая часть конкурсной программы. В составе жюри: бразильский медиахудожник и режиссер Мелисса Дулльюс, которая живет и работает в Берлине; российский кинематографист Антон Бильжо; философ и специалист по иудаике Ури Гершович (Израиль); российский видеохудожник и продюсер фестиваля экстракоротких фильмов ESF — Дмитрий Булныгин; известный финнский видеохудожник Сами ван Инген.

На фестивале также пройдут несколько полнометражных столичных и российских премьер. Специально для открытия фестиваля 22 сентября готовится грандиозный киномузыкальный перформанс с участием сибирских шаманов и молодого поколения музыкантов, экспериментирующих с возможностями электронного звука. Коллективная кино-фреска собственного фестивального производства “Россия как сон” также будет показана в день открытия. Фильм был снят в городе Канске в 2015 году, его создатели — не только режиссеры из разных стран мира, которые приехали на фестиваль в Сибирь, но и члены жюри и команда фестиваля. Картина завоевала Гран-При фестиваля «Киношок 2016». Другой сборный кино-проект под названием “Чепуха — коллективное антикино” представит видеохудожник Дмитрий Булныгин. В этом фильме использован принцип игры сadavre exquis, придуманной парижскими сюрреалистами, когда каждый следующий участник проекта снимает продолжение истории, отталкиваясь от последнего кадра предыдущего автора.

Российское авторское кино будет представлено двумя картинами — полнометражным дебютом Антона Бильжо “Рыба-мечта” и документальным фильмом Ольги Столповской “Год литературы”. Из наиболее ожидаемых международных премьер — фильм Above and Below, совместного немецко-швейцарского производства, который признан лучшей документальной картиной года и в Швейцарии, и Германии одновременно. Режиссер фильма, Николас Штайнер — один из призеров Канского видеофестиваля, он получил диплом за короткометражную работу “Я — Хельмут” в 2010 году.

Во внеконкурсных показах фестиваля запланированы несколько специальных программ. Это “Лучшее за пятнадцать лет” (подборка победителей и лучших фильмов, принимавших участие в фестивале за весь период его существования) и программа российского видео-арта “UNTITLEology”, а также программа финнского экспериментального кино.

Участники выставки “UNTITLEology” — это новое поколение видеохудожников, работающих на стыке кинематографа и современного искусства, а это как раз то, на чем фокусируются программы фестиваля с момента его создания в 2002 году. Выставка будет открыта для посетителей с 22 по 26 сентября. Часы работы выставки: ежедневно с 18:00 до 23:00.



17 сентября в 12:00 в Северной столице пройдет фестиваль «Музыка на Неве».

Фестиваль «Музыка на Неве» охватит площади Островского, Конюшенную и Исаакиевскую, где поочерёдно, в 12, 13 и 14 часов дня будут стартовать музыкальные выступления, в рамках которых профессиональные инструменталисты проведут петербуржцев и гостей города по различным направлениям и периодам развития академической музыки. Главная сцена фестиваля расположится на Биржевой площади, где в 20.00 начнётся полуторачасовой гала-концерт, который завершится красочным фейерверком. «Музыка на Неве» ознаменует закрытие туристического сезона в культурной столице и станет первым событием подобного рода.



1 октября в 14:00 и 18:00 Театр Дождей покажет спектакль «Тряпичная кукла» (У. Гибсон).

Основная тема спектакля — одиночество детей в современном мире взрослых. Зрителям предлагается заглянуть в мир маленькой девочки — мир переживаний, страхов, фантазий и мечты. Пьеса напоминает о том, насколько важно, чтобы рядом всегда были родители и друзья, которые помогут излечиться от чувства одиночества, ощущения собственной ненужности. Это и веселый, и грустный музыкальный спектакль для подростков и их родителей, с яркими красочными костюмами, оригинальными песнями и танцами, волшебством и превращениями.

Ближайшие спектакли на октябрь:

5.10 (ср.) 19:00
«Поминальная молитва» 16+ Г. Горин
Большая сцена Молодежного театра на Фонтанке (наб. р. Фонтанки, 114)

6.10 (чт.) 19:00
«Странная Миссис Сэвидж» 16+ Дж. Патрик
Большая сцена Молодежного театра на Фонтанке (наб. р. Фонтанки, 114)

8.10 (сб.) 18:00
9.10 (вс.) 18:00
«Последняя женщина сеньора Хуана» 16+ Л. Жуховицкий
Театр Дождей (наб. р. Фонтанки, 130)

11.10 (вт.) 19:00
«Опасный поворот» 16+ Дж. Б. Пристли
Театр Дождей (наб. р. Фонтанки, 130)

12.10 (ср.) 19:00
«Продавец дождя» 16+ Р. Нэш
Малая сцена Молодежного театра на Фонтанке (наб. р. Фонтанки, 114)

15.10 (сб.) 18:00
16.10 (вс.) 18:00
«От красной крысы до зеленой звезды» 16+ А. Слаповский
Театр Дождей (наб. р. Фонтанки, 130)

19.10 (ср.) 19:00
«Поминальная молитва» 16+ Г. Горин
Большая сцена Молодежного театра на Фонтанке (наб. р. Фонтанки, 114)

20.10 (чт.) 19:00
«Белые флаги» 16+ Н. Думбадзе
Большая сцена Молодежного театра на Фонтанке (наб. р. Фонтанки, 114)

22.10 (сб.) 18:00
23.10 (вс.) 18:00
«Дядя Ваня» 16+ А. Чехов
Театр Дождей (наб. р. Фонтанки, 130)



21 сентября в 19 :00 Академическая капелла Санкт-Петербурга открывает новый концертный сезон. Симфонический оркестр Капеллы под управлением народного артиста СССР Владислава Чернушенко исполнит уникальные по своей красоте и своеобразию произведения Антонина Дворжака: его знаменитую симфонию №9 «Из Нового света» и гениальный образец вокальной лирики композитора — цикл «Библейские песни» в исполнении Людмилы Сиденко.

Симфония «Из Нового света» (From New World) является вершиной симфонического творчества Дворжака. Она была написана в Нью-Йорке, где Дворжак возглавлял Национальную консерваторию. Премьера прошла в Карнеги-холле 15 декабря 1893 года с невероятным триумфом. Дворжак живо интересовался американской музыкой, его очень привлекали народные песни и, конечно, спиричуэлс. Как признавался композитор, «влияние Америки каждый, у кого есть нос, должен почуять в симфонии». Слияние исконно чешских и новых американских истоков придает стилю симфонии поистине уникальный характер.

Цикл из десяти «Библейских песен» был написан в марте 1894 года. Первые счастливые годы пребывания Дворжака в Америке сменились глубоким личным кризисом, связанным с болезнью отца и смертью двух близких друзей: П.И. Чайковского и выдающегося музыканта Ганса фон Бюлова. Будучи глубоко религиозным человеком, Дворжак искал спасения в своей вере и своей музыке. В качестве текста для нового вокального цикла композитор избрал чешский перевод Псалмов Давида из знаменитой Кралицкой Библии 1579 года. Глубина содержания и мудрая простота выделяют «Библейские песни» среди всей вокальной лирики Дворжака и являются одной из вершин его творчества.

Сезон 2016-2017 пройдет в Капелле под знаком 25-летнего юбилея Симфонического оркестра Капеллы Санкт-Петербурга. Оркестр в стенах Капеллы был воссоздан 1 ноября 1991 г. Народный артист России Александр Чернушенко руководит коллективом с момента его основания. Новый сезон будет ознаменован и еще одним важным юбилеем: 125 лет исполнится уникальному историческому органу Капеллы фирмы E.F. WALCKER, созданному в 1891 г. Также в 2016 году исполнится 35 лет Всероссийскому фестивалю «Невские хоровые ассамблеи».



С 26 сентября по 1 октября Санкт-Петербургский Большой театр кукол (БТК) проводит Третий Международный фестиваль «БТК-ФЕСТ: театр актуальных кукол». Первый выпуск был посвящен зарубежным звездам, практически неизвестным в России. Второй фестиваль «Russian Case» был полностью отдан российским кукольникам. В этом году смотр имеет подзаголовок «Freak Case».

В театральном сообществе кукольники – вечные укротители стихий, некроманты и фетишисты – всегда числились фриками, то есть деятелями, мягко говоря, не от мира сего. Про них издавна говорили – «в семье не без урода». Сегодня поводов для этого, возможно, больше, чем когда бы то ни было.

Куклы, подобно инопланетным спорам, проникли во все сферы современного театра. И они, эти споры, «заразны». Заселяя иные пространства, жанры, виды театра, они вызывают мутации, порождают ино-формы, странные, доселе невиданные гибриды. Они проникают в человеческую плоть и неземными отростками создают новое тело актера, как в спектаклях голландского визионера Дуды Пайва. Они «очеловечивают» саму идею «вещи», и театру без актёра становится посильна самая что ни на есть психологическая классика – «Анна Каренина», например, сыгранная хрустальными бокалами в чешском спектакле «KAR». Если в вещах они открывают душу (а чем, если не душой обладает старый запорожец в петрозаводском спектакле «Железо»), то страшно даже представить, что, благодаря им, открывается в людях! Словенец Матийя Сольце укрощает кости, голландец Ник Стёр гипнотизирует камни, французский бразилец Эвандро Серодио, потеряв себя, становится человеком-дельфином. Они, эти новые куклы-споры, захватывают новые пространства (например, микроавтобус, как во французском театре «Клик»), отменяя саму идею театра как места.

Куклы – повсюду, и этих по определению странных товарищей мы попытались собрать в Петербурге. «БТК-ФЕСТ. Freak Case» собирает профессиональных фриков из Германии, Франции, Нидерландов, Бразилии, Словении, Чехии, Польши, Израиля, Болгарии и России. Зрители смогут увидеть авторские перформансы и спектакли на 10 площадках города (среди которых: театр Karlsson Haus, театр Кукольный формат, Новая сцена Александринского театра, Двор Музея А. Ахматовой и др.). Помимо спектаклей для гостей фестиваля будут проведены мастер-классы и лекции, инсталляции и концерты, а апофеозом программы станет бал фриков.

6 дней

17 коллективов из 10 стран покажут 17 спектаклей на 10 площадках города

БТК-ФЕСТ. Freak Case –  куклы зажигают!

http://btkfest.ru/

ПРОГРАММА «БТК-ФЕСТ: ТЕАТР АКТУАЛЬНЫХ КУКОЛ. FREAK CASE»

26 сентября

11.00, 13.00

Малая сцена БТК

СТО СОРОК УДАРОВ В МИНУТУ (4+)

Большой театр кукол (Санкт-Петербург)

15.00, 17.00

Театр «Karlsson Haus», ул. Фурштатская, 30

БИОГРАФИЯ (18+)

Театр «Karlsson Haus» (Санкт-Петербург)

19.00

Большая сцена БТК

СЛЕПОЙ (18+)

Duda Paiva Company & Black Hole Theatre AUS / Дуда Пайва Компани / (Нидерланды)

27 сентября

11.00, 13.00

Малая сцена БТК

БИЛЛИ ФОГ (6+)

Teatr Figur Krakow (Польша)

17.00, 20.00

Театр «Кукольный формат», ул. Пушкинская, 19

КОЛИНО СОЧИНЕНИЕ (6+)

Продюсерский центр «КонтАрт» и театр KUKFO (Санкт-Петербург)

19.00

Большая сцена БТК

ЖЕЛЕЗО (12+)

Театр кукол Республики Карелия совместно с Творческим объединением «КультПроект» (Петрозаводск)

28 сентября

13.00, 15.00

Театр «Karlsson Haus», наб. р. Фонтанки, 50

СЧАТЛИВЫЕ КОСТИ (12+)

Matija Solce / Матийя Сольце / (Словения)

17.00, 20.00

Малая сцена БТК

ПЛАСТМАССОВЫЕ ГЕРОИ (16+)

Ariel Doron / Ариэль Дорон / (Израиль)

19.00

Большая сцена БТК

ХАРМС. АНЕКДОТЫ, СЛУЧАИ, СТИХИ (18+)

Красноярский театр кукол

29 сентября

17.00, 20.00

Двор Музея А. Ахматовой в Фонтанном доме, Литейный пр., 53

ЗАМРИ! (6+)

Nick Steur / Ник Стёр / (Нидерланды)

12.00, 14.00, 16.00, 18.00

Трейлер у театра

СИНЕМАРИОНЕТОГРАФ МУРАВЬИ: CLIC (6+)

La Compagnie Des Fourmis dans la Lanterne (Франция)

19.00

Большая сцена БТК

ТОЛСТАЯ ТЕТРАДЬ (18+)

Пермский театр кукол

30 сентября

12.00, 14.00, 16.00, 18.00

Трейлер у театра

СИНЕМАРИОНЕТОГРАФ МУРАВЬИ: CLIC (6+)

La Compagnie Des Fourmis dans la Lanterne (Франция)

14.00, 17.00

Новая сцена Александринского театра, наб. р. Фонтанки, 49А

СТОЙКИЙ ОЛОВЯННЫЙ СОЛДАТИК (6+)

Stefan Wey Company (Германия)

15.00, 17.00

Малая сцена

ЗАМРИ! (6+)

Nick Steur / Ник Стёр / (Нидерланды)

19.00

Большая сцена

KAR (18+)

Fekete Seretlek a Studio DAMÚZA (Чехия)

1 октября

11.00, 13.00

Малая сцена

С ТЕХ ПОР… (4+)

Samolœt Company (Франция)

12.00, 14.00, 16.00, 18.00

Трейлер у театра

СИНЕМАРИОНЕТОГРАФ МУРАВЬИ: CLIC (6+)

La Compagnie Des Fourmis dans la Lanterne (Франция)

16.00, 19.00

Новая сцена Александринского театра, наб. р. Фонтанки, 49А

Я, СИЗИФ (16+)

PUPPETSLAB (Болгария)



С 13 сентября по 15 октября в фотогалерее «Рахманинов дворик» будет открыта выставка фотографа Ильи Терентьева «Ни шагу вперед!»

«Я остаюсь предан тем фотографическим технологиям, к которым привык и которые знаю с юности. Не думаю, что однажды хорошо придуманные вещи могут устареть». «Тщеславие, погоня за мнимой славой – это все мешает, не дает сосредоточиться на результате».

Так думает фотограф с почти 40-летним стажем, житель белорусской глубинки Илья Терентьев. Приверженец аналоговой фотографии, он предпочитает съёмку на листовую фотоплёнку фотокамерами больших форматов – они занимают значительное место в его деревенском доме, который одновременно является импровизированной студией и фотолабораторией.

Объект съёмки, сюжет, какой-то специальный способ настройки фотоувеличителя, также как и сроки годности химреактивов и фотоматериалов, не имеют для Терентьева особого значения. Создание снимка для него это импровизация с использованием тонирования, частичного отбеливания, усиления, процарапывания и множества других приемов из наработанного годами арсенала.

Куратор проекта – Юрий Гурченков
Идея проекта – Виталий Курдеко



Спектакль на основе реальных событий из жизни Уильяма Стенли Миллигана – одного из самых известных людей в истории психиатрии с диагнозом «расстройство множественной личности».

Билли Миллигану были предъявлены обвинения в совершении серии тяжких преступлений, после чего он был помещен в психиатрическую клинику для проведения медицинских экспертиз и ожидания судебного приговора.

Преступник или жертва? Актер или сумасшедший?

Может ли внутри одного человека уживаться одновременно 24 личности?
В ролях: Мария Амеленкова, Дмитрий Белыш, Станислав Белозеров, Виктор Бугаков, Алексей Вдовин, Виталий Гудков, Игорь Грабузов, Юлия Гришаева, Владимир Кузнецов, Михаил Ложкин, Лидия Марковских, Надежда Мошкина, Ниёле Мейлуте, Светлана Савенкова, Александр Худяков, Артем Хвостеев.

Режиссеры: Игорь Сергеев, Варя Светлова

Адрес: «Площадка Скороход», Московский пр, д. 107, корп.5.

Дата: 12 и 13 сентября, в 19:00.



14 сентября в Некрополе мастеров искусств Музея городской скульптуры пройдёт памятная акция, посвящённая 50-летию со дня смерти народного артиста СССР, лауреата Ленинской и Сталинский премий Н. К. Черкасова.

В 12:00, 13:00, 14:00 и 16:00 – экскурсии «Театральный некрополь», рассказывающие о блистательных служителях сцены Санкт-Петербурга.
В 12:00 – круглый стол на тему «Н. К. Черкасов в контексте отечественной культуры: театр, кинематограф, изобразительное искусство».
В 15:00 – мемориальная акция, в ходе которой все желающие смогут почтить память Н. К. Черкасова.

После завершения мемориальной акции в Выставочном зале Некрополя мастеров искусств откроется выставка костюмов, в которых Н. К. Черкасов блистал на сцене Пушкинского (Александринского) театра в спектаклях «Великий государь» (1945 г.), «Лгун» (1940 г.), «Они знали Маяковского» (1954 г.), «Маленькие трагедии» (1962 г.).

Экспозицию дополнят редкие фото, предоставленные Александринским театром.

Партнеры мероприятия: Санкт-Петербургский государственный университет, Российский государственный академический театр драмы им. А. С. Пушкина (Александринский).

Выставка открыта для посетителей с 14 сентября по 2 октября.



16 сентября в 18:00 Центр искусства библиотеки Маяковского на Невском, 20 приглашает на выставку иллюстраций Варвары Помидор, организованную в рамках Фестиваля молодых иллюстраторов.

Истории про «Простодурсена» — любимейшие тексты норвежских детей и взрослых, современная классика, которая занимает свое место в «Золотой детской библиотеке» по версии Норвежского национального Института детской книги наряду с «Муми-троллями», «Гарри Поттером», «Винни-Пухом» и «Хрониками Нарнии». Первая книга о Простодурсене на русском языке — «Простодурсен. Зима от начала до конца» — вышла в конце 2014 года. Эта философская, полная мельчайших деталей каждодневной жизни и повседневного волшебства жизни книга сразу получила отличные отзывы критиков и читателей, и во многом своим успехом книга обязана иллюстрациям Варвары Помидор. Оригинальный, норвежский «Простодурсен» почти никогда не иллюстрировался: очень уж сложно вообразить и запечатлеть странных и забавных обитателей Приречной страны. Но картинки Варвары получились настолько созвучными тексту, что их одобрил сам писатель Руне Белсвик.

Выставка приурочена к выходу второй книги о тех же героях «Простодурсен. Лето и кое-что еще».

Варвара Помидор о книге: «Однажды мне прислали файл с текстом будущей книги норвежского автора Руне Белсвика «Простодурсен» на русском языке в переводе Ольги Дробот. И мы с дочкой Аглаей стали читать. Нам было не очень уютно перед компьютером — приятнее читать, держа в руках книжку. Но её-то как раз пока и не было. Мы быстро забыли про то, что вокруг. Нас окружила маленькая приречная страна, с чудесными, милыми героями.

Описания их внешности в тексте почти совсем нет. Их образы сложились из того, как они ходят, что делают, что говорят, какие у них мысли, взаимоотношения друг с другом».



30 августа в 18:00 Центр искусства и музыки библиотеки Маяковского на Невском, 20 приглашает на выставку арт-группы «Мы» «Межсезонье».

Арт-группа «Мы» основана в 2000 году художниками Кириллом Городецким и Сергеем Миханковым для возможности организованно выставляться на различных площадках группам художников. Группа провела ряд выставок и арт-проектов. Их проект «СПб Сонечки Мармеладовой ХХI век» был показан в Санкт-Петербурге, Москве, Хельсинки. В разных составах группа выставлялась в доме-музее Ф.М.Достоевского, галерее «Гильдия Мастеров», в IFA, на Невском 20, в залах СХ и др.

Художник Кирилл Городецкий

Родился в 1961 г. Закончил Московский Полиграфический институт. Преподавал в ГХПА им.А.Л.Штиглица. Художник-график, оформитель книг.

Художник Сергей Миханков

Родился в 1969 г. Учился в ЛГУ. Работал фотографом, дизайнером. Его картины находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Художник Лиза Пилецкая

Родилась в 1976 г. Закончила СПб ГХПА им.А.Л.Штиглица. Участник многих выставок и арт-проектов.

Центр искусства и музыки библиотеки Маяковского, Невский 20
Ротонда, 2 этаж

Время работы: 30.08 — 15.09
пн-сб 11:00-20:00, вс 11:00-18:00



28 августа на площади Искусств состоится концерт «День русской музыки в Санкт-Петербурге».

Для всех желающих будут работать концертно-выставочные шатры: «Зал камерной музыки», где будут исполнять фортепианные пьесы, шатер «Кино», «Театр» с выставкой декораций к операм и балетам, «Дом культуры им. Шостаковича» и другие.

Прозвучат лучшие произведения Дмитрия Шостаковича — части из первой, четвёртой, пятой, седьмой, одиннадцатой симфоний, арию Катерины из оперы «Леди Макбет Мценского уезда», октет дворников из оперы «Нос» и многие другие. Начнутся музыкальные выступления около 19:30 и продолжатся до 22:00.

Программа:

12:00-19:00 — концертно-выставочные шатры: «Зал камерной музыки», «Кино», «Театр», «Дом культуры им. Шостаковича»;
19:30-22:00 — гала-концерт.



3 сентября в рамках проекта «Новая Голландия: культурная урбанизация» пройдёт благотворительный фестиваль, где представят творчество студентов Центра реабилитации людей с аутизмом «Антон тут рядом».

Познавательные лекции, научное шоу, турниры настольных игр, утренняя йога, читальный зал, даже соло на баклажане — все это ждет участников события. В лектории проекта Arzamas («Арзамас») вы услышите истории любви, а в кинотеатре увидите короткометражные анимационные фильмы-номинанты на премию «Оскар» 2015 и 2016 годов. На площадке «Научная справка» от «Университета детей» каждый ребёнок сможет пообщаться с настоящими учёными.

До самого вечера на острове — живая музыка от оркестра Центра под руководством Юрия Сапрыкина и выступления «Искренней музыки», Sirotkin’а, «Странных Игр» и других коллективов. Тем, кто хочет поближе познакомиться с жизнью Центра, организаторы предложат пройти благотворительный квест. Участников научат отличать мифы об аутизме от правды, и расскажут, как мыслят, ощущают мир и общаются люди с расстройствами аутистического спектра.



Картины Владимира Зенина говорят о Пальмире — городе, который находился в Сирийской пустыне между Дамаском и Евфратом и удивительным образом объединившем в своей культуре античные и восточные традиции.

Сейчас Пальмира представляет собой руины памятников архитектуры Древнего Рима, охраняемые ЮНЕСКО. В основе полотен, представленных на выставке, лежит мифология древнейшей цивилизации с её яркими увлекательными сюжетами. Зенин создавал свои произведения для проекта волонтёрского центра Эрмитажа «Пальмира: вдыхая жизнь», а сейчас экспозицию может увидеть более широкий круг зрителей в Выставочном центре Союза художников.

Открытие выставки — 23 августа в 18:00.



С 25 августа по 7 ноября в Русском музее открыта выставка «Остроумова-Лебедева – художник и коллекционер».

Выставка продолжает цикл экспозиций, посвященных частным коллекциям, поступившим в Русский музей в разные годы.

В едином выставочном пространстве посетители впервые смогут увидеть как произведения Анны Петровны Остроумовой-Лебедевой — выдающейся петербургской художницы, чье имя ознаменовало возрождение и расцвет искусства гравюры в XX веке, так и ее собрание. В составе экспозиции более 200 работ из наследия автора, а также фотографии, письма и другие архивные материалы.

На выставке будут представлены наиболее известные произведения Остроумовой-Лебедевой: «Колонны Биржи и крепость» (1908), «Екатерининский канал» (1910), «Дворец Бирона и барки» (1916), «Венеция. Большой канал» (1916), «Снасти» (1917). Также будут показаны гравированные пальмовые и линолеумные доски и инструменты художницы для резьбы и печатания.

Особый раздел экспозиции составляют гравюры японских художников XVIII-XIX века (Кацусика Хокусай, Кацукава Сюнсен, Рюсай Сигэхару, Андо Хиросигэ и другие), во многом определившие новые пути развития европейского искусства в конце XIX — начале ХХ века и оказавшие существенное влияние на формирование индивидуальной художественной манеры Остроумовой-Лебедевой.

В экспозицию также вошли произведения Г.С. Верейского, В.В. Воинова, Н.Н. Купреянова, К.А. Сомова и других мастеров дореволюционной и советской графики из собрания художницы.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2020