афиша спб Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



афиша спб

Март 27, 2017

 

В честь 85-летия режиссера в кинотеатре « Аврора» покажут «Андрея Рублева», «Солярис», «Зеркало» и «Сталкер». Поклонники «кинематографического бога» смогут посмотреть ...


афиша спб


 

В честь 85-летия режиссера в кинотеатре « Аврора» покажут «Андрея Рублева», «Солярис», «Зеркало» и «Сталкер». Поклонники «кинематографического бога» смогут посмотреть все четыре фильма, купив абонемент за 800 рублей. Стоимость билета на один фильм – 300 рублей. Ретроспектива организована при поддержке киноконцерна «Мосфильм».

1 апреля, 18:30 – «Андрей Рублев»

2 апреля, 15:30 – «Солярис»

3 апреля, 19:30 – «Зеркало»

4 апреля, 19.30 – «Сталкер»

афиша спб


 

Лента «Конформист» была создана по мотивам одноименного романа писателя Альберто Моравиа. Для каждого киномана, искусствомана и историкомана она обязательна к просмотру (и не только потому, что каждый её кадр – это эстетический шедевр). «Конформист» — своего рода классика психологического кино. Приемы Бертолуччи, примененные в этом фильме, оказали влияние на ленты «Крёстный отец» (1972) и «Апокалипсис сегодня» (1979). Сам сюжет как нельзя подходит для того, чтобы «вскрыть» психологию главного героя – ведь его жизнь приходится на время фашистского режима в Италии…

Стоимость билетов 300 рублей, время показа – 21.00

афиша спб


14 января в 19.00 на один вечер атмосферная Анненкирхе превратится в сцену для выступления известного Петербургского ансамбля Olympic Brass.

Таинственное пространство некогда сгоревшей кирхи наполнится блестящими звуками медных духовых инструментов.
Olympic Brass – ансамбль, который объединил классических и джазовых музыкантов. Их творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений. Основой музыкального творчества коллектива является музыка отечественного и зарубежного кино в авторских аранжировках трубача Александра Голикова.

Для выступления в Анненкирхе музыканты подготовили особую программу «Серенада солнечной долины», в которой прозвучат известные джазовые композиции.

Художественный руководитель Алексей Степанов

Запись на концерт: vk.com/topic-101646869_35060477

Вход: за пожертвования (рекомендуемая сумма) от 350 руб.
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Кирочная, 8в ( Анненкирхе)

афиша спб


18 декабря состоится концерт под названием «Зимний музыкальный восторг».

Молодая оперная певица Катерина Кованжи исполнит вокальные шедевры французской, итальянской и русской музыки при участии Молодежного Оркестра Санкт-Петербурга под руководством дирижёра Жан-Франсуа Гонсалеса-Хамильтона (Париж).

Проникновенное меццо-сопрано Катерины никого не оставляет равнодушным, например французский журнал «Artissime» отметил: «Самые великие произведения русских и европейских композиторов поддаются голосу этой потрясающей эмоционально щедрой артистки», а по мнению газеты «La semaine» «голос Катерины Кованжи потрясает до мурашек по коже».

Российскому слушателю певица известна по концертам в Филармонии им. Шостаковича, ДК Горького, БКЗ Октябрьский, а в этом году она была удостоена выступлением в Государственном Кремлёвском Дворце.

Если говорить об аккомпанементе, то нельзя не отметить искрящуюся симфоническую музыку Жан-Франсуа Гонсалеса, который покорил публику Европы, Китая и уже два года приезжает с концертами в Россию, с большой любовью к русской культуре и языку. Этот дирижер был выбран Президентом Франсуа Миттераном и руководил оркестром на Церемонии празднования 20-летия французко-немецкой коалиции.

Творческое сотрудничество маэстро Гонсалеса с Катериной началось в Версале и продолжилось в России в виде серии концертов в Санкт-Петербургской Филармонии.

Мы приглашаем Вас насладиться ариями и симфоническими шедеврами мировой классики 18 декабря в 19:00 во Дворце Белосельских-Белозерских по адресу: Невский проспект, дом 41. Концерт будет состоять из 2 частей с 20-минутным антрактом.

Концерт будет состоять из 2 частей с 20-минутным антрактом.

Специально для вас мы сняли видеоприглашение от самой Катерины! =)

афиша спб


24 ноября 2016 года в музее-квартире И. И. Бродского открывается выставка из собрания KGallery и других частных коллекций. На ней будут представлены живописные и графические работы одного из крупнейших советских живописцев Исаака Израилевича Бродского.

Петербуржцам выпала уникальная возможность увидеть редко экспонируемые работы Бродского разных периодов его творчества. На выставке будут представлены как ранние акварели, написанными во время заграничных командировок во Францию и Италию, так и более поздние проникновенные пейзажами, изображающие разные времена года, и великолепные живописные и графические портреты. А мемориальные фотографии позволяют окунуться в атмосферу времени мастера.

Бродский был блестящим профессионалом, получившим образование в Петербургской Академии художеств, любимым учеником великого Репина, автором лирических пейзажей, отличающихся неповторимым «ажурным» стилем и тонкой музыкальностью, создателем многочисленных портретов. В 1930-е годы Бродский, возглавив Всероссийскую Академию художеств, последовательно и решительно добивался возрождения традиций старой Академии. Как педагог он воспитал многих известных мастеров отечественного искусства. Художник создал несколько монументальных полотен, связанных с революционной историей страны, огромное количество заказных портретов партийной элиты и завоевал себе статус главного художника советской России.
Работы из частных собраний выставляются очень редко, таким образом, выставка позволяет познакомиться с нехрестоматийной стороной творчества знаменитого мастера.

Выставка будет открыта для посетителей с 25 ноября 2016 года по 22 января 2017 года.
Открытие выставки состоится 24 ноября в 18:00.
Музей-квартира И. И. Бродского
пл. Искусств, 3
График работы:
Пондельник, вторник — выходной
Среда — 12-19
Четверг, пятница — 14-20
Суббота, воскресенье — 12-19
Телефон для справок: 314-36-58

афиша спб


6 ноября с 12:00 до 18:00 Большая Хоральная Синагога Петербурга организует День открытых дверей. Вопрос «Кто может прийти?» уже не актуален. Мероприятие проводится восьмой год подряд, и петербуржцы знают, что Синагога открыта для всех, вне зависимости от национальности, вероисповедания, пола, возраста и цвета глаз. Вход на все программы свободный, чтобы возможность познакомиться с еврейской культурой была у каждого.

Программа мероприятия:

1. В Главном зале
12:00 – Экскурсия
12:40 – Экскурсия
13:20 – Вопросы-ответы с раввином
14:10 – Экскурсия
15:00 – Экскурсия
15:40 – Экскурсия
16:20 – Экскурсия

2. Демонстрация молитвенных принадлежностей, Венчальный зал, Малая Синагога – осмотр в свободном режиме с 12:00 до 18:00
В каждом помещении будут дежурить дружелюбные экскурсоводы, которые с удовольствием все Вам расскажут и покажут!
3. Концерт еврейской музыки в исполнении Клезмерской мастерской и Hobby Orchestra!
Начало в 18:00
Изюминка дня – фотозона! Сделайте небывалую фотосессию в образе религиозного еврея и заберите снимки на память!
Для Вас будет работать кошерный ресторан «Лехаим» с традиционными блюдами еврейской кухни и магазин «Кошер»

Лермонтовский пр., д. 2, справки 713-8186

афиша спб


5 ноября в 19:30 на открытой киностудии «Лендок» покажут культовый фильм Чарли Чаплина «Цирк» под аккомпанемент Алексея Ореловича — петербургского композитора и пианиста.

Трогательная история любви Маленького Бродяги к несчастной Мирне развернется на глазах зрителей под оригинальную музыку пианиста и композитора Алексея Ореловича.

Маленький Бродяга волею судеб оказывается в передвижном цирке, которым командует жестокий директор.

Шедевр мирового кино, многократно цитируемый, фильм «Цирк» считается одной из лучших работ бессмертного комика. После выхода картины Американская киноакадемия наградила Чаплина специальной почетной наградой с формулировкой «За многогранность и гениальность в актерском, сценарном, режиссёрском и продюсерском мастерстве, проявившиеся в фильме ”Цирк”».

Гости открытой киностудии «Лендок» увидят фильм под импровизацию Алексея Ореловича ― петербургского композитора и пианиста.

афиша спб


8 ноября в 19:00 на малой сцене ТЮЗа им. Брянцева состоится премьера спектакля «Гадюка» по мотивам одноименной повести А. Н. Толстого.

Автор спектакля Илья Носоченко родился в Уфе в 1990 году, в 2015-м закончил режиссерский факультет ГИТИС, мастерскую Олега Кудряшова. «Гадюка» станет четвертой работой Ильи Носоченко на профессиональной сцене.

Гражданская война началась в 1917 году. На семнадцатом году жизни главной героини, Олечки Зотовой – она заканчивала гимназию. Трижды её убивали и не убили: горела заживо, была расстреляна, ходила в лобовую на  пулеметное гнездо. Ненависть во всю волю души, корка хлеба на сегодня, дикая тревога еще не изведанной любви – вот была ее жизнь. «Гадюка» это  повесть о том, как меняет человека война, и как — любовь.

Тема Гражданской войны вслед за Алексеем Толстым привлекла молодого режиссера своей психологической основой. Хемингуэй считал гражданскую войну лучшей для писателя, наиболее совершенной: все ее участники говорят на одном языке и, имея возможность говорить, продолжают убивать друг друга. Война в абсолютном своем проявлении психологически точно зафиксирована в произведении А. Н. Толстого. С другой стороны, в повести «Гадюка» выявлена в абсолюте любовь. Это сочетание создает интереснейшее поле для исследований.

Режиссёр о спектакле:  «Почти век отделяет нас от Октябрьской революции. Нет уже ни Империи, ни Союза. Получается, что все эти люди погибали зря? Красные, белые… Они погибали за наше светлое будущее. За свою Родину погибали. Вот в чем разница между Русской революцией и Французской? В том, как о них говорят, в основном. Мы ничуть не меньше прав имеем называть Октябрьскую Великой. Хотя бы потому, что ничего подобного во всей мировой истории и близко не было».

При переносе на сцену повесть Толстого была расширена картинами быта времен гражданской войны.  Материал черпался из дневников, архивных документов, при этом режиссер не занялся исторической реконструкцией. Для включения в спектакль были отобраны эпизоды, в которых быт вырастает до метафоры бытия, и сквозь него проявляется суть эпохи.

Режиссёр, художник, автор инсценировки: Илья Носоченко.

В ролях: засл. арт. России Татьяна Ткач; артисты Анна Мигицко, Радик Галиуллин, Кузьма Стомаченко, Олег Сенченко, Илья Божедомов, Мария Зубова, Ксения Мусатенко, Анна Дразнина.

Продолжительность спектакля: 60 мин.

афиша спб


13 ноября на сцене Музея Достоевского будет представлен моноспектакль Александра Лушина – постановка «Такого театра», созданная по дневникам знаменитого абсурдиста.

Даниил Хармс — уникальный писатель, по произведениям которого существует множество различных постановок. Его произведения всегда узнаваемы. В спектакле с необычным названием «История СДЫГР АППР» авторы обратились к биографии великого чудака. Зрители увидят не привычного Хармса – автора детских стихов, а вдумчивого философа, романтика и просто ранимого человека, пытающегося сохранить юмор в такой короткой и трагичной жизни. Мучительная любовь к первой жене, распад семьи и бесконечное беспокойство о судьбе второй жены Марины звучат постоянным лейтмотивом спектакля. Созданная Александром Лушиным литературная композиция из стихов, рассказов и записей Хармса представлена как предсмертная галлюцинация поэта и постепенно открывает весь его путь от надежды и любви до полного отчаяния и смерти в заключении.

Режиссер – Юрий Васильев.

Начало в 19:00.

афиша спб


С 28 октября по 20 ноября сразу на трех площадках Санкт-Петербурга пройдет XIV Международный фестиваль анимационных искусств «Мультивидение».

Петербуржцы и гости города смогут увидеть и по достоинству оценить лучшую новейшую мировую анимацию, фильмы-призеры самых крупных мировых анимационных фестивалей, мультипликационные истории со всего света – как для взрослых, так и для самых маленьких зрителей. В этом году на фестиваль поступило более 1500 заявок из самых разных стран: Франция, Россия, США, Великобритания, Испания, Италия, Польша, Хорватия, Эстония, Япония, Корея, и даже экзотические Сингапур и Колумбия.  Организаторы фестиваля отобрали для вас 250 работ — самые интересные и достойные истории.

Весь месяц на основной площадке фестиваля – в киноцентре «Родина» — будут показывать тематические сеансы – юмор в анимации, психоделические мультфильмы, мультфильмы о животных, новые и старые сказки, и, конечно, мультфильмы о любви. Там же пройдут два масштабных ночных показа – Ночь французской анимации и Ночь лучшей мировой анимации. И по давней традиции, здесь же состоится объявление победителей фестиваля и показ «горячей десятки» — фильмов победителей этого года.

Среди мультипликационных трендов этого – множество отличных историй из Голландии, Франции, Эстонии. В программе «Мультивидения 2016» найдется даже фильм ученика знаменитого Вима Вендерса – это немецкий «Мираж» Хеннинга Томаса.  Откроет фестиваль программа «Юмор в анимации» в «Родине» и её хэдлайнером станет фильм «Тающий поп-корн» француза Александра Дюбоска — зоотроп из поп-корна и кофе. Традиционно сильная французская анимация в этом году порадовала подборкой студии «Фолимаж»: «Крохотная лисичка», «Адский план» и другие фильмы вы сможете увидеть только на фестивале. Например, «Голова исчезает», снятый Франком Дионом и получивший в этом году авторитетный «Кристал Аннеси» в коротком метре – история о том, чем может обернуться отдых у моря в преклонном возрасте и как важно не потерять голову совсем.

Программа XIV Международного фестиваля анимационных искусств «МУЛЬТИВИДЕНИЕ»
К/Ц «РОДИНА», Караванная ул., 12

28/10/пт – 21.00 – «Бутик для овец». Юмор в анимации 16+
29/10/сб – 19.00 – «Девять жизней». Мультфильмы про животных 16+
4/11/пт – 19.00 – «Колибри и робот». Истории любви 18+
5-6/11/пт-сб – 23.00 — Ночь лучшей мировой анимации «Танец с кебабом» 18+
11/11/пт – 21.00 – «Крапивница и пустота». Психоделические мультфильмы 18+
12/11/сб – 19.00  — «Укротитель облаков». Анимационные сказки XXI века 16+
18/11/пт – 19.00 – TOP-10. Программа победителей «Мультивидения – 2016» 18+
19-20/11/пт-сб – 23.00 — Ночь французской анимации «Исчезающая голова» 18+

«ЧАЙКА», Купчинская ул., 1/5
12/11/сб – 12.30        — Программа анимации для детей «Крохотная лисичка» 3+
13/11/вс – 12.30 – Программа анимации для детей «Лес забытых зонтов» 3+
20/11/вс – 12.30 – Программа анимации для детей «Невидимый Слон» 3+

Музей современного искусства ЭРАРТА, В.О., 29-я линия, 2
29/10/вт – 11.30 — Программа анимации для детей «Крохотная лисичка» и мастер-класс 3+
1-13/11/чт-вт – Выставка видеоинсталляций «Природа в цифровом искусстве: мимолетное и вечное» 12+
5/11/пт – 11.30 — Программа анимации для детей «Лес забытых зонтов» и мастер-класс 3+

афиша спб


28 октября ТЮЗ им. А.А. Брянцева проведет вечер памяти народного артиста РСФСР Зиновия Яковлевича Корогодского, которому 29 июля 2016 года исполнилось бы 90 лет. В шестидесятые-восьмидесятые годы Театр юных зрителей снискал славу одного из самых талантливых, творчески беспокойных театральных домов страны. Корогодский внёс огромный вклад в формирование и развитие российского театра для детей и юношества, он разработал уникальную методологию, которая актуальна и сегодня.

Жизнь Корогодского, начиная с самых ранних лет, была тесно связана с Театром – еще мальчишкой он сочинял спектакли, в которых сам выступал и актёром, и режиссёром. Потом был Ленинградский театральный институт, работа в театрах России и, наконец, Ленинград, где в 1962 году он возглавил ТЮЗ, подхватив знамя художественного руководства после основателя театра Александра Брянцева. Режиссура, театр, педагогика были стихией Зиновия Яковлевича, и до конца своих дней он оставался преданным любимому делу.

З. Я. – так называли Зиновия Яковлевича Корогодского ученики. С их лёгкой руки так его стали называть не только в Ленинградском ТЮЗе, но и за его пределами. Вот почему вечер, посвященный 90-ой годовщине со дня рождения режиссёра, решено назвать «Наш, только наш З. Я.». Само собой,  петербуржцы сразу поймут, что инициалы Зиновия Яковлевича сопряжены с названием одного из известных спектаклей, поставленных режиссёром.

Творческий вечер в честь великого Мастера  будет самым настоящим театральным действом в двух актах, режиссёрами которого выступят руководитель художественных проектов ТЮЗа Адольф Шапиро и сын Зиновия Яковлевича, сценограф, художественный руководитель Театра Поколений, Данила Корогодский.

Адольф Шапиро представит зрителям Вечера действие в зрительском Фойе театра, где   соберутся ученики блистательного педагога, режиссёры, актёры, зрители, чтобы вспомнить искусные спектакли режиссёра и всё, что он сделал для города, создав театр, которым Ленинград гордился.

Адольф Шапиро: «Пришло время в полной мере оценить то, что сделал Зиновий Яковлевич Корогодский.  Не хотелось бы ограничиться сентиментальными воспоминаниями (хотя и они не лишние этот вечер), хотелось бы сделать ещё один шаг в осмыслении творчества большого художника, его незаурядной личности. И сделать это без юбилейной торжественности, без напыщенности, а легко, просто, весело, с той импровизационной лёгкостью, которая отличала спектакли Мастера»

Примет участие в Творческом вечере и труппа Театра Поколений. Театр был основан З.Я. Корогодским в 1991 г. —  после снятия с поста художественного руководителя ТЮЗа Зиновий Яковлевич решил основать собственный театр, где он мог бы совмещать режиссуру, руководство и преподавание. Сегодня Театром руководит сын Мастера –Данила Корогодский.

Сочинение Театра Поколений «Неокончательный портрет» — это спектакль, посвящённый сложной и многогранной личности Зиновия Корогодского.

Создатели спектакля: «Нет лучшего способа почтить память Мастера, чем пуститься в новое театральное путешествие, сделав его жизнь одним из главных пластов повествования. В этом театральном сочинении соединено многое из того, что о нем помнят его ученики, — черты его непростого характера, материалы его великолепных уроков, его гомерически смешные и точные замечания актерам, воспоминания о нем».

афиша спб


18 октября в 16:00 в Большом выставочном зале откроется масштабная экспозиция студенческих работ, посвященная 65-летию кафедры живописи Академии Штиглица. На выставке будут представлены более 150 учебных работ, выполненных в 1970-2010-е годы.

Три учебных дисциплины – живопись, рисунок и композиция – являются базовыми в Академии Штиглица и входят в обязательную программу для всех кафедр – от промышленного дизайна, до монументально-декоративной скульптуры.

В 1951 году кафедра живописи была выделена в отдельную структуру, ее возглавил Виктор Прошкин – художник ленинградской школы, ученик К.С. Петрова-Водкина и А.Е. Карева. За годы существования кафедра сохранила и приумножила традиции, заложенные в вузе еще до революции 1917 года, а также сформировала свою уникальную методику преподавания, которая универсальна для всех профилей подготовки.

«Живопись для художников-прикладников и дизайнеров должна иметь свои законы. Она не может быть простой работой с натуры, она требует осмысления с точки зрения открытий и находок мастеров ХХ века, влияние которых на культуру, искусство, живопись, на становление дизайна огромно — Анри Матисс, Казимир Малевич, Пабло Пикассо, Пит Мондриан, Ле Корбюзье и другие», — отмечает заведующий кафедрой живописи Валерий Миронов.

На выставке будут представлены портреты, пейзажи, натюрморты, фигурные композиции и декоративные переложения, – словом все то, без чего невозможно представить себе «Мухинскую школу» живописи, широко известную в нашей стране и за рубежом.

На открытие выставки вход свободный.

афиша спб


Конгрессно-выставочное бюро Санкт-Петербурга приглашает на первую отраслевую конференцию, посвященную креативным пространствам города. 10 ноября в творческом кластере «АРТМУЗА» при поддержке Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга, Северо-Западного регионального отделения Российского Союза Туриндустрии, Российской гильдии управляющий и девелоперов состоится конференция «Влияние креативной составляющей на развитие дестинации. Креативные пространства в городской среде и их влияние на формирование имиджа города».

Конференция станет единой коммуникационной площадкой для обсуждения наиболее актуальных тем поддержания и развития креативных пространств Санкт- Петербурга, развития культурной и творческой инфраструктуры, новых трендов, ресурсов и продуктов для туристской индустрии города. В рамках конференции будет организован диалог представителей исполнительных органов государственной власти и бизнеса. Участники обсудят новые тренды в создании креативных пространств, проблемы привлечения мероприятий и создание новых туристических продуктов, смогут обменяться мнениями по вопросам выбора и реализации наиболее оптимальных схем организации творческих пространств, задать насущные вопросы представителям властных структур.

Санкт-Петербург по праву считается культурной и творческой столицей России, именно здесь успешно работают самые уникальные, необычные и оригинальные площадки. Креативные пространства формируют городскую культурную среду, становятся площадками для разнообразных деловых и событийных мероприятий, обеспечивая интенсивное социально-экономическое и культурное развитие города, способствуют формированию новых деловых и культурных продуктов региона: выставочных и событийных площадок, музеев, театров, развивающих и творческих центров и инициатив, что в свою очередь обеспечивает постоянный туристический поток, в том числе в низкий сезон.

В программе мероприятия панельные и открытые дискуссии по самым актуальным темам, связанным с организацией и развитием креативных пространств в Санкт-Петербурге, а также мастер-классы от ведущих экспертов творческой индустрии:

Зачем креативные пространства городу?

Что делает город для развития креативных пространств?

Как креативные пространства могут содействовать городскому развитию и какую роль играют креативные пространства в развитии территорий?

Креативное пространство как часть туристической дестинации: новые ресурсы – новые продукты.

Креативное пространство: возможности для инвестиций. Непростой путь инвестора.

Креативные пространства – новый тренд в организации мероприятий.

Как раскрутить креативное пространство? Создать креативное пространство и не обанкротиться?

Мероприятие будет интересно креативным пространствам, организаторам деловых и событийных мероприятий, инвесторам, девелоперам, туристическим и MICE компаниям, а также представителям малого и среднего бизнеса.

Страничка мероприятия и форма регистрации здесь.

афиша спб


Предположительно 5-4 ноября в Петербурге пройдет Осенний фестиваль света 2016. Весной этого года такое мероприятие уже проходило на площади Островского. Представление запомнилось гостям праздника невероятными световыми технологиями, которые оживили исторические здания и даже памятник Екатерине II.

Местом проведения осеннего «Фестиваля света» станет еще более масштабная площадь — Исаакиевская. В шоу формата 3D-mapping будут задействованы сам величественный собор и весь окружающий его архитектурный ансамбль, фасады зданий и, может, даже памятник Николаю I. Такого интерактивного светового спектакля Исаакиевская площадь не наблюдала за всю свою многолетнюю историю. Световые инсталляции подготовит для города Университет ИТМО. Представление длительностью 20 минут обещает быть зрелищным. И оно будет повторяться несколько раз в дни проведения. Точное время еще уточняется.

афиша спб


Музей скульптуры открывает серию литературно-театральных вечеров, посвященных отечественной литературе. Классику будут читать музыканты, художники, галеристы, журналисты, дизайнеры, культуртрегеры. 15 октября в 18-00 в Новом выставочном зале (Невский 179) состоится первый вечер. Он будет посвящен рассказам Антона Чехова, Всеволода Гаршина и Леонида Андреева.

Литература, театр  и искусство соединятся в одном действе!  Классическое, театрализованное, экспериментальное обращение к шедеврам русской литературы,  художественные перформансы, видеоарт, художники, делающие зарисовки прямо в зале во время чтений и т.д. В конце каждого вечера  жюри и зрители  театральных деятелей выберут лучшее исполнение.

15 октября свое прочтение малой прозы публике представят художник и культурный деятель  Анатолий Белкин,  директор Французского института в Санкт-Петербурге Ален Элу,  галерист и директор арт-клуба D-137 Ольга Остерберг,  журналист и телеведущий Иннокентий Иванов, галерист Лиза Савина  (SavinaGallery), музыкант и журналист Евгений Лазаренко («Neon Lights» и «МультFильмы»), музыкант Станислав Кунявский («Barbulators»), басс-гитарист Кирилл Медведчиков («Solo Garden» и др),  автор и исполнитель Саша Ронин («Саша Ронин» и «Local Spirit»), бизнесмен и переводчик Марина Павлова,  ресторатор  Евгений Нахапетов, руководители  коммуникационного агентства  «New Media»  Владимир и Евгения Шевченко, писатель и художник Павел Алексеев (председатель секции прозы Санкт-Петербургского Союза писателей), иллюстратор и переводчик Александра Антонова, куратор и арт-критик Артем Магалашвили.

Следующие встречи (ноябрь-декабрь) будут посвящен поэзии серебряного века (Александр Блок, Михаил Кузмин, Вячеслав Иванов), русским романам (Гончаров, Достоевский, Булгаков),  а также современной литературе — авторам, ставшим «классиками» литературы нового времени (Довлатов, Сорокин, Пелевин).

 

афиша спб


В музее Эрарта 14 октября открывается совместная выставка Надежды Николаевой и Латифа Казбекова под названием «Парадигма». Экспозиция разместится в галерее на 1-м этаже и будет состоять из 33 работ – 11 картин Латифа Казбекова и 22 – Надежды Николаевой.

Двух самобытных художников объединяет 40 лет брака и особая техника, в основе которой лежит авторское литьё бумаги с последующим формированием из неё замысловатых рельефов. Художник, как скульптор, сначала лепит пластическую структуру будущей картины — на его холсте появляются причудливые наслоения, различные вмятины и разрывы. Затем на основу автор накладывает нужные краски. В результате на свет появляется трехмерное полотно, которое зрителю хочется  хорошенько рассмотреть, а заодно и потрогать.

Известный во всем мире художник Латиф Казбеков не только разработал уникальную технологию ручного литья бумаги, которой не владеет больше никто, но и сам создает натуральные красители для полотен. По словам куратора выставки, «авторская бумага» Казбекова вырывается за рамки традиционного графического искусства — объекты, созданные художником, обладают трехмерностью и меняются, в зависимости от освещения и угла зрения.

Трехмерность присутствует и на крупноформатных акварелях Казбекова, выполненных в плоской манере. Добиться такого эффекта ему удается  не столько за счет фактурного рельефа, сколько благодаря многослойному, плотному и тщательно проработанному письму, характерному больше для масляной живописи, нежели для акварели. Одна из самых любимых тем Казбекова – деревья. Композиция бумажных объектов и акварелей художника всегда предельно упорядочена и детально продумана. Свои работы он традиционно наполняет лирико-философскими мыслями, в итоге у него часто получаются картины-символы или картины-притчи.

Образы, рождающиеся на холстах Надежды Николаевой, органично связаны с разработанной ею техникой.  В картинах художницы можно найти элементы  пейзажа или натюрморта. При виде некоторых её работ у зрителя возникают стойкие ассоциации с фрагментами техники, вышедшей из строя, или с осколками старинной керамики. При вдумчивом рассмотрении в картинах можно уловить намёк на мнимый хаос городских барахолок и свалок, и даже обнаружить на рисунке древние манускрипты и скрижали. Что бы ни было изображено на холсте, в основе каждой работы художницы лежат её личные, безотчетные впечатления об окружающей действительности. Элементы на полотне всегда упорядочены и образуют единую взаимодействующую систему.

афиша спб


7 октября в 19:00 в Большом театре кукол покажут спектакль «Песнь Песней».

Самая противоречивая и, пожалуй, самая таинственная и поэтичная книга Ветхого Завета в трактовке одного из самых оригинальных деятелей петербургской сцены Руслана Кудашова не могла переродиться в театрализованный пересказ сюжета о царе Соломоне и его возлюбленной.

«Песнь песней» Руслана Кудашова и его творческой команды — это исследование метафизики любви, где единственно верный, интуитивный метод — следование за диалогом и судьбой двух влюблённых, будто творящих друг друга, подобно богам, словом, становящихся то Адамом и Евой, то Ромео и Джульеттой или Пьеро и Коломбиной, то неразлучных, то пустынно-одиноких, подвергаемых искушениям или по своей воле испытывающих прочность связывающих их нитей, чтобы в конце вернуться к утраченной первозданности, где  влюбленные соединены  с помощью высшей вершины – космоса, Бога, рожденной между ними Любви. И эта «череда снов» о любви обретает на сцене плоть и кровь — овеществляется и принимает конкретные очертания движений и явлений, предметов и кукол — символов, рассчитанных на ассоциативное, чувственное восприятие зрителя, на его желание облечься в любовь, открыть свое сердце иррациональному потоку образов и ощущений.

Смотрите наш сюжет о спектакле: http://artway.tv/2014/05/spektakl-o-lyubvi-pesn-pesnej/

афиша спб


6 — 9 октября в Петербурге пройдет фестиваль современной фотографии «Присутствие / Presence», события которого будут интересны как профессионалам сферы фотографии, так и самой широкой аудитории.

Процесс фотографирования, восприятие кадра, существование изображения в культурной, общественной и виртуальной среде — в рамках фестиваля на это можно посмотреть и об этом можно поговорить.

Фестиваль включает в себя выставки-интервенции в непривычных локациях, образовательные арт-лаборатории с зарубежными фотографами, дискуссии и лекции приглашенных кураторов, редакторов журналов и художников, портфолио-ревю для фотографов разных направлений.

афиша спб


15 и 16 октября уже во второй раз в Петербурге пройдет фестиваль современной академической музыки «Игры с классикой».

Фестиваль «Игры с классикой» приглашает стать участником увлекательной игры современных композиторов и музыкантов с наследием своих предшественников. Авторы, создающие новую музыку, ловко используют опыт многовековой музыкальной традиции в своем творчестве – отсылки к «классическим» произведениям, полемика с композиторами прошлого, игра со слушательскими ожиданиями. Так выявляется новая композиторская индивидуальность на фоне старой традиции. Именно этой высокой игре посвящён фестиваль.

Прозвучит музыка А. Пьяццоллы, А. Пярта, К. Дженкинса, Т. Райли, Дж. Крама, Э. Эшенвалда, П. Васкса, Д. Рочберга, Л. Десятникова, Ю. Фалика, Г. Портнова, Н. Драницына, И. Демуцкого, а также сочинения молодых авторов – Д. Маминовой, С. Стройкина, М. Москера и композиторов Молодежного отделения Союза композиторов.

По заказу фестиваля композитор Александр Маноцков написал сочинение Stabat Mater для голоса, перкуссии, хора и струнных, премьерное исполнение которого состоится 16 октября.

При таком стилистическом и жанровом разнообразии афиши фестиваля весь его репертуар строго соответствует заявленным правилам игры: приключения старой традиции в новом контексте.

Участники:

Камерный хор Kierkegaard, Санкт-Петербургский интернациональный Арт-оркестр Warm&Peace, Ансамбль «Квинтет четырех», Струнный квартет «Норд», Дуэт Mami Nova project, Камерный хор «Петербургские серенады», Серафима Верхолат (саксофон), Денис Кириллов (фортепиано), Надежда Медведева (фортепиано), Анна Аджемова (сопрано), Олег Лосев (тенор)

Программа фестиваля «Игры с классикой»

15 октября

16:00

Открытие фестиваля. Квинтет Четырёх / Quintet of Four

16:30

MamiNova project Round Midnight

Жорж Апергис Retrouvalles

Франческо Филидеи «Токката»,

Джордж Крам Eine kleine Mitternachtmusik

Гленн Котче Monkey Chant for Solo Drumkit

Телониус Монк Round midnight

Винко Глобокар ?Corporel

17:30

Камерный хор «Петербургские серенады»

Художественный руководитель и дирижер — Егор Лосев

Игорь Якушенко «Когда Бах улыбается» (Джазовый альбом)

Кнут Нюстедт Immortal Bach

Урмас Сисаск Benedictio

Эрик Эшенвалд Stars

Николай Драницын «Осенняя песнь»

Илья Демуцкий «Зашумела, разгулялась в поле непогода»

Струнный квартет «Норд»

Джордж Рочберг Квартет №6 I часть

Юрий Фалик Квартет №8

18:30

Денис Кириллов (фортепиано)

Пётр Чайковский «Детский альбом»

Авторские вариации и оригинальные трактовки

19:00

Леонид Десятников «Дни летят…»

Вокальные циклы «Любовь и жизнь поэта» и «Три песни на стихи Джона Чиарди»

«Старинный романс»  на слова Кима Рыжова

Анна Аджемова (сопрано), Олег Лосев (тенор)

Фортепиано – Егор Лосев

19:45

Танцовщица Пандора Бомон (Франция)

Неоклассические вариации на музыку Сергея Стройкина

20:00

Терри Райли In C

Камерный хор «Петербургские серенады»

Анна Аджемова (сопрано)

Дария Маминова (фортепиано)

Малика Маминова (перкуссия)

Квинтет Четырёх / Quintet of Four

16 октября

16:00 Санкт-Петербургский Международный Арт-оркестр Warm & Peace

Художественный руководитель и дирижёр – Хошими Сакай (Япония-Австралия)

Карл Дженкинс Palladio Concerto Grosso

Марко Москера Voiceless, Doppelgänger для струнного оркестра и фортепиано (Мировая премьера)

16:30

Надежда Медведева (фортепиано)

Серафима Верхолат (саксофон)

Cергей Брель (стихи)

Для саксофона и фортепиано:

Эдисон Денисов Соната

Николай Морозов Ария

Сергей Осколков-мл. Прелюдии

Астор Пьяццолла «Зима в Буэнос-Айресе»

Владимир Сапожников «Ангел-хранитель»

Пит Свиртс «Клон»

Марианна Соломко «Поговорим с тобой о Благовещенье»

Игорь Стравинский Вальс

Родион Щедрин «В подражание Альбенису»

Для саксофона соло:

Рё Ноде «Импровизация»

Для фортепиано соло:

Леонид Десятников Вальс «В честь Диккенса»

Владимир Сапожников «Ковбой», «Паучий романс»

Георгий Портнов «Конец сказки»

17:30 Многословность

Малика Маминова (вибрафон, ударные инструменты, объекты), Дария Маминова (фортепиано), Анна Аджемова (вокал)

Джон Адамс China gates переложение для вибрафона и фортепиано

Хорхе Видалес Four Basho Haiku для сопрано и вибрафона

Стюарт Сандерс Смит Songs I – IX для актера-перкуссиониста

Джордж Крам Apparitions VI часть для сопрано и фортепиано

Микаэл Таривердиев «У тебя такие глаза…» из к/ф «Человек идет за солнцем» транскрипция для сопрано, вибрафона и фортепиано

18:30

Камерный хор Kierkegaard

Художественный руководитель и дирижер – Вера Сласная

Петерис Васкс «Пять песен о любви»

Микола Горецки «Три колыбельные»

19:00

Петербургский МолОт-ансамбль

Дмитрий Щукин (флейта)

Александр Захаренко (кларнет)

Артур Зобнин (скрипка)

Алексей Говоров (виолончель)

Станислав Маковский Duo для флейты и виолончели

Денис Хоров ghbdtn для флейты и альта

Крисчен Вульф Winter exersice свободной инструментовки (Российская премьера)

Брюно Мантовани D’une seule voix для скрипки и виолончели

Александр Хубеев Carmina urbana

20:00

Александр Маноцков Stabat Mater (Мировая премьера)

Санкт-Петербургский Международный Арт-оркестр Warm & Peace

Камерный хор Kierkegaard

Солисты:

Малика Маминова (перкуссия), Анна Аджемова (сопрано)

Дирижер – Хошими Сакай (Япония-Австралия)

 

Время: 15 и 16 октября с 16:00 до 22:00

 

Адрес:  Филиал Государственного музея городской скульптуры, «Мемориальная мастерская М. К. Аникушина», Вяземский пер., 8.

афиша спб


2 октября в 18:00 в галерее «Арт-Лига», расположенной на территории арт-центра «Пушкинская, 10», откроется выставка «Пучина страстей» Давида Плаксина.

Художник, графический дизайнер и книжный иллюстратор Давид Плаксин, в разные годы сотрудничал с такими изданиями, как «Детгиз», «Советский композитор», «Искусство». В последнее время он много работает с компьютерной графикой. Демонстрируемые на выставке произведения создавались в 2016 году под впечатлением от стихотворений Николая Олейникова, чья шуточная буффонада и стилистическая разноголосица искусно переданы в изображениях.



БИБЛИОНОЧЬ — 2017 Интерактивная программа «Мертвые души. Импровизация»

ул. Стрельнинская, д. 11, 2-й этаж (конференц-зал).

Международный фестиваль «Мир искусства» откроется в Петербурге.

Эрмитаж, СПб Консерватория, Филармония, Арт-отель "Рахманинов" 26.03-01.04

В KGallery откроется выставка работ художника Константина Сомова (1869-1939 гг.)

Галерея искусств KGallery, 24.03.17-14.05.17. Стоимость билета 100 рублей.



© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017