афиша спб кинотеатры Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



афиша спб кинотеатры

Октябрь 7, 2013

10 октября в 20:00 в Белом зале Открытой киностудии «ЛенДок» пройдет показ фильма Сергея Дебижева «В реальном времени. Индия. ...


афиша спб кинотеатры


10 октября в 20:00 в Белом зале Открытой киностудии «ЛенДок» пройдет показ фильма Сергея Дебижева «В реальном времени. Индия. Камбоджа».

 Фильмы «В реальном времени» (Россия, 2005 г., документальный, 58 мин.) рассказывают о культуре и жизненных укладах одних из самых популярных и облюбованных россиянами стран – Индии и Камбодже.

Кинокартины познакомят зрителей с порядками и этническими традициями этих необыкновенных мест. Показ будет полезно посетить тем, кто в первый раз собирается отправиться в столь экзотические страны.

Фильм первый  — «Индия» повествует о культуре жизни людей и религиозных традициях этой загадочной страны. Действие происходит в тех областях стран, где доминирует индуизм, красочно передана культура и самобытность народа. Фильм второй  — «Камбоджа» повествует о культуре жизни людей и религиозных традициях буддизма в Камбодже. Подробно показан храмовый комплекс «Ангкор», являющийся восьмым чудом света.

В  этом же зале  15 октября, Сергей Дебажаев проведет мастер-класс для всех желающих и поделится своими секретами кинопроизводства.

Формат мероприятия: показ фильма «Золотое сечение» (Россия, 2009 г., 95 мин.) и обсуждение с автором. Режиссер расскажет о нюансах проведения киносъемок за рубежом.

Съемки кинокартины проводились в Санкт-Петербурге, Париже, Венеции и Королевстве Камбоджа.

«Золотое сечение» — мистическое приключенческое путешествие с участием Алексея Серебрякова, Ренаты Литвиновой, Ксении Рапоппорт, Михаила Ефремова, Виктора Вержбицкого.

Сергей Дебижев — художник, режиссер, снимавший музыкальное видео с участием звезд русского рока, документальное и игровое кино. Автор фильма «Два капитана-2», ставшего в свое время культовым среди молодежи и принес ему широкое признание.

Белый зал, Открытая Киностудия “ЛенДок”

(“Студия документальных фильмов”).

Наб. Крюкова канала 12.

афиша спб кинотеатры


С 29 сентября по 6 октября в кинотеатре «Дом кино» в Санкт-Петербурге пройдут конкурсные показы самого масштабного в мире смотра короткого метра — Манхэттенского фестиваля короткометражного кино (Нью-Йорк, США).

Более ста тысяч зрителей 300 городов на 6 континентах объединятся, чтобы выбрать победителя из десяти фильмов-финалистов фестиваля. В России международное фестивальное агентство Tour de film объединит кинолюбителей 30 городов от Москвы до Владивостока.

В этом году в честь шестнадцатилетия фестиваля организаторы ввели новую номинацию для голосования: теперь зрители получат возможность выбрать не только лучший фильм, но и лучшего исполнителя главной роли!

 

Санкт-Петербург, кинотеатр «Дом кино»

афиша спб кинотеатры


7 июня 2012, 19.00 в Новом музее при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга состоится открытие выставки и презентация альбома литографий Михаила Карасика «Ленинградский архитектурный конструктивизм: Дворцы Культуры, фабрики-кухни, бани и др.».

Карасик в своих работах воссоздает атмосферу первой половины 30-х годов ХХ века, периода, когда начал формироваться «Большой стиль» и который остается большой загадкой с множеством неразрешимых этических и исторических вопросов. В листах художника прочитывается уважительная дистанция и одновременно гордость и боль за тех, кто жил в те сложные годы. С одной стороны — это рефлексия на тему ушедшей эпохи: какой бы мрачной она ни была, она навсегда останется в сердце коренного жителя Ленинграда, с другой — своего рода попытка художника обратить внимание общества на меняющийся облик города.

Выставочный проект подготовлен в сотрудничестве с издателем Тимофеем Марковым, который в последние годы активно собирает отечественную книгу художника. Среди издательских проектов Маркова есть и традиционные издания и радикальные, такие как новая работа Карасика. Альбом литографий, представленный в Новом музее — не первая работа Михаила Карасика на тему архитектурной археологии. Ей предшествовали «Дворец Советов СССР. Конкурс проектов» (2006), «Вавилонская башня СССР» (2011), посвященная фантастическому символу недостроенного социализма Дворцу Советов. Советская «Вавилонская башня» — самый загадочный миф двадцатого столетия, нереализованный архитектурный  гигант: несмотря на то, что перед войной уже был завершен нулевой цикл (фундамент), он так и остался «бумажной архитектурой» с эскизами, аксонометриями, схемами. «Ленинградский архитектурный конструктивизм» напротив, полностью отражает реальность ленинградских 1930-х годов. Здесь и детальное визуальное описание зданий, которые постепенно исчезают с лица города (фабрика Володарского, Дворец культуры Промкооперации, круглая баня на Площади Мужества), и авторское историческое эссе, и фотографии из архивов и журнальных публикаций, соединенные с графикой в технике фотомонтажа.  

«Архитектура — один из индикаторов нашей идентичности со временем и местом, —считает художник. — С самого детства конструктивистская архитектура вносила тревогу в мое сознание. На улицах здания выделялись не только неожиданным абрисом, но и назначением — дом культуры, поликлиника, школа. Улучшая жилищные условия, наша семья переезжала из дома в дом. В ускоренном темпе я на практике проходил краткий курс истории архитектуры от периода городской капиталистической застройки конца ХIХ века до хрущевских коробок».   

Выставка графических работ Михаила Карасика подобна сложному и многослойному тексту, в котором много уровней прочтения. Здесь и историческая реконструкция, которая может быть интересна обычному зрителю, и судьба архитектурного авангарда и его переживание современным человеком, и экспозиционная графика для стильного интерьерного дизайна, и оригинальное издание для любителя современного искусства.

«На Западе давно существует термин, у нас пока не прижившийся, — the urban archeology, — пишет во вступительном тексте к альбому заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского Музея искусствовед Александр Боровский. — Мне думается, Карасик приблизился к чему-то подобному — к оптической археологии городской среды в ее видимых и невидимых срезах».

 

 

 

 

 

 

афиша спб кинотеатры


24 мая Шереметевский дворец встречает ценителей романсов и классического вокала на заключительном в этом сезоне концерте «Вешние воды» из цикла «Волшебный романс». В программе концерта прозвучат романсы Сергея Рахманинова!

Концерт «Вешние воды» — это продолжение традиции музыкальных гостиных Санкт-Петербурга, положенное в основу вокального цикла «Волшебный романс» организаторами мероприятия, концертным агентством Hagen Media Group совместно с Шереметевским дворцом. Расцвет популярности музыкальных гостиных пришёлся на XIX век. Музыка, стихи, романсы – вот что звучало для почтенных гостей в дворянских домах.

Рахманиновым написано около 80 романсов, считая юношеские, не опубликованные при жизни композитора. Большинство их сочинено на тексты русских поэтов-лириков второй половины XIX и рубежа XX веков. Каждый его романс превращается в открытое яркое высказывание, разнообразное и сложное – на  уровне высшего виртуозного мастерства рахманиновских фортепианных сочинений.

Творческий облик Рахманинова часто определяют словами «самый русский композитор». Ему удалось объединить принципы Московской и Петербургской школ в цельный русский стиль.

Вокальные произведения Рахманинова завершают историю русского классического романса дореволюционного времени.

Шедевры гениального русского композитора исполнят молодые оперные звёзды Санкт-Петербурга: Лариса Юдина, лауреат международных конкурсов, солистка Мариинского театра; Ирина Шишкова, лауреат международного конкурса, солистка Мариинского театра; Евгений Баев, дипломант международного конкурса им. М. И. Глинки, солист театра «Санктъ-Петербургъ Опера»; Вера Бадулина, лауреат Первого всероссийского конкурса молодых исполнителей; Александра Чухина, дипломант и призер Международного конкурса им. М. И. Глинки, Анна Галузина и Александр Михайлов, студенты Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.

Фортепианное обрамление цикла «волшебных» вечеров создает лауреат международных конкурсов, профессиональный концертмейстер Яна Гранквист. В роли конферансье выступает выдающийся музыковед, автор ряда музыкальных статей и изданий Наталья Энтелис. 

Своей основной миссией Hagen MG отмечает поддержку молодых профессиональных вокалистов. Агентство предоставляет возможность начинающим певцам войти в информационную базу агентства и принимать участие в концертных программах, организуемых Hagen MG, оказывая, таким образом, молодым талантам содействие в профессиональном становлении.

Активная  работа проводиться и с молодыми слушателями концертов. Одной из главных задач концертное агентство также ставит перед собой возрождение популярности классической музыки и оперного пения в молодежной среде. Информация о концертах распространяется в социальных сетях, университетах и школах города, а также для учащихся установлены льготные цены на билеты.

[nggallery id=36]

Начало концерта в 19.00 по адресу: Шереметевский дворец, наб.р.Фонтанки, д.34.

Справки по телефону концертного агентства «HAGEN MG»: 677 41 07

Все слушатели «Вешних вод» смогут свободно ознакомиться с выставочной экспозицией Шереметевского дворца в день концерта с 18.00 до 18.45 в сопровождении экскурсовода!

афиша спб кинотеатры


Что будет? 18 мая в 20.00 состоится выступление резидентов фестиваля 2012 года «ACID COOL», а также шоукейс лучших коллективов Петеребурга и ближнего зарубежья претендующих на право выступить на легендарном фестивале Джаз Коктебель.

О pre-party.

Фестиваль Джаз Коктебель в этом году пройдет в 10й раз. Уже давно и по праву он завоевал титул самого интеллектуального и одухотворенного open-air феста в границах доступной географии!В этом году праздник почти анархически свободной музыки вновь состоится в культовом богемном поселке Коктебель у Черного моря с 29 августа по 2 сентября.

В этот раз на нескольких площадках фестиваля будут проведены десятки концертов как именитых, так и предельно молодых, но одинаково бескомпромиссно-выразительных и смелых музыкальных команд,  кинопоказы, выставки и интеллектуальные дискурс-шоу в беспрецедентном ассортименте.

Мы вновь будем СОВМЕЩАТЬ НЕСОВМЕСТИМОЕ на ТРЁХ сценах у самого моря — безжалостно круша сами основы какой-либо ФОРМАТНОСТИ, как всегда  провоцируя лютейший butthurt  у апологетов этой РЕЛИГИИ!

Кто является реальным “Главным артистом” фестиваля? — тот, кто делает музыку про ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС производя тем самым ОСМЫСЛЕНИЕ ЧЕРЕЗ ЧУВСТВО актуальной действительности и выражая этот процесс в яркости подлинной ЗВУЧАЩЕЙ ЭМОЦИИ.

Этот подход мы ищем и находим в многочисленных заявках музыкальных команд и стремимся с ним соприкоснуться в режиме LIVE на фестивальных pre-party по всему миру.

… и призываем всех любопытных разделить вместе с нами радость общения с Новым, для чего стараемся делать эти мероприятия максимально открытыми.

Об артистах.

ACID COOL как резиденты фестиваля, в рамках пре-пати сыграют полноценный концертный сет. Acid cool — мультистилевой проект лучших петербургских музыкантов, вобравший в себя десятки вариаций звучания уже привычной jazz, funk, soul и house музыки. Солистка группы Ann Mimi, недавно ставшая звездой шоу «Вечерний Ургант» на Первом канале благодаря своему участию к группе FruktЫ, не только украшает коллектив своим превосходным вокалом, но и помогает набирать проекту все большую популярность.

SOPHIE VILLY, специальный гость из Грузии и претендент на участие в  фестивале, покорившая тайнами всемирную паутину, и, на сей раз выступит с небольшим приветственным сетом.

DUB HOPE JOINT, трип-хоп коллектив из Санкт-Петербурга в основу творчества которых положены джазовые гармонии и плотность ритма традиционного "East Coast Hip-Hop", но вместо привычного для такой музыки речитатива — проникновенный женский вокал.

ОЛЕСЯ ЯЛУНИНА И АЛЕКСЕЙ ДЕГУСАРОВ, великолепный джазовый дует неподражаемой петербургской певицы и самого востребованного и профессионального гитариста с берегов Невы.

ARMANJAZZ TRIO, коллектив специализирующийся на джазовых импровизациях в лучших традициях этого искусства.

СЕКРЕТНЫЕ ГОСТИ, не безымянные и небезызвестные, но жутко законспирированные на этот раз в целях создания атмосферы непрекращающихся сюрпризов.

 

афиша спб кинотеатры


Международная выставка "ВРЕМЯ КУКОЛ" — крупнейшее кукольное шоу и культурное событие! За 5-летную  историю существования  выставка "ВРЕМЯ КУКОЛ" закрепила   за  собой  статус значимого культурного события в культурной жизни Санкт-Петербурга и мира. На  одной площадке представляются работы лучших мастеров в жанре художественной и коллекционной куклы, а также проходит уникальный учебный форум для сотен художников.

В 2012 году Международная выставка «ВРЕМЯ КУКОЛ» дебютирует на самой престижной и знаменитой арт-площадке Санкт-Петербурга — в ЦВЗ «Манеж». Это крупнейший выставочный зал, в котором созданы благоприятные условия для проведения различных выставочных проектов: ретроспективных и актуальных. Выставки «Манежа» знакомят зрителя с богатой художественной жизнью не только Санкт-Петербурга и других городов нашей страны, но и зарубежья. Этой концепции главной выставочной площадки города в полной мере соответствует выставка "ВРЕМЯ КУКОЛ", признанная  как   критиками искусства, так и широкой публикой.  К участию в выставке приглашены и готовят новые коллекции работ художники из 12 стран мира, в том числе Японии, Нидерландов, Италии, Франции, Израиля, Испании, Германии, Украины, Прибалтики и др.

Впервые  экспозиции  художников будут открыты для просмотра 5 полных дней – организаторы  продлили  время  для кукол.  Самые яркие и сенсационный экспозиции: «1812-2012» от Музея кукол, «Цирк» Дины Хайченко, новые куклы Юлии Ральниковой (г.Владимир), Кати Лепихиной (Казахстан), дуэта АняМаня (Казань), Виты Сойки (Украина), Виктории Миненко (Украина), Юлии Литвиновой (Санкт-Петербург), Романа Шустрова (Санкт-Петербург), Натальи Бельтюковой (Санкт-Петербург), Ольги Герр (Санкт-Петрбург), самые кукольные картины Петра Фролова (Санкт-Петербург), полутораметровые фарфоровые куклы-шедевры Отаке Ке (Япония) и еще тысячи кукол и мишек Тедди.

[nggallery id=34]

В программе выставки:

  • Коллекционные куклы и медведи Тедди из разных городов России и мира.
  • Новый раздел выставки — "Экспонаты": некоммерческие авторские композиции, музейные и частные коллекции, творческие инсталляции и перфомансы. Экспозиции всемирно известных творческих организаций, представляющих искусство куклы, – Фонда «КУКЛЫ МИРА», Кукольной галереи Вахтановъ, Фестиваля «Ребро Евы», японской группы «Team koyalla», Музея кукол Санкт-Петербурга, Московского Музея истории куклы, всех ведущих художников Санкт-Петербурга
  • Учебный форум. Впервые в Санкт-Петербурге уникальные мастер-классы японских мастеров!
  • Конкурс журнала «Кукольный Мастер» — «КУКЛА ГОДА — 2012».
  • Весь первый этаж Манежа – «КрафтБазар»: материалы для творчества и авторские аксессуары.

Дизайн выставки «ВРЕМЯ КУКОЛ» — Наталья Бельтюкова, Ольга Герр.

29 мая в 19.00 состоится торжественная церемония открытия, вход для гостей и представителей  СМИ  по пригласительным билетам.

Контакт: исполнительный директор выставок ВРЕМЯ КУКОЛ и TeddyFun в СПб   Галумова  Наталья. natal-galum@yandex.ru

 тел: 8 (921) 740-20-28

афиша спб кинотеатры


Арт-критика, или художественная критика, как ее ранее было принято называть, является одним из важнейших факторов существования современного искусства. Если событие не будет освещено в СМИ, оно останется незамеченным. Благодаря анонсам и сопровождающим событие рецензиям происходит контакт человека с искусством. Критические статьи привлекают интерес к художнику и выставочному пространству, влияют на судьбу произведения и его стоимость.

Для того, чтобы понять законы написания статей, принципы выбора изданий для их публикации, нужно обладать определенными знаниями, которые Вы сможете получить на семинаре: «Арт-критика в России. Миф или реальность?»

Темы, которые будут освещены в ходе семинара:

— Роль арт-критики в современном мире, ее цели и задачи

— Критерии современной критики

— Жанры и методы арт-критики

— Принципы написания анонсов и критических статей

— Арт-критика как средство взаимодействия выставочного пространства и СМИ, галереи и зрителя, художника и зрителя

— Печатные издания и интернет-порталы, посвященные событиям культурной жизни     Москвы и Петербурга

Ведущие семинара:

Дмитрий Казанцев, генеральный директор дома «Аукционные сезоны Петербурга»;

Алексей Бокатов, историк, журналист — аналитик, арт-аналитик

Время проведения: 19:00 – 22:00

Место проведения: Арт-тренинг центр «N-Prospect»,

Санкт-Петербург, Невский проспект, 78

Стоимость участия: 2000 руб

студентам и аспирантам – 1000 руб.

Подробная информация и регистрация на семинар: +7 911 265 47 76

Старовойтова Алина

http://artexplorer.ru/, http://aspspb.ru/

info@artexplorer.ru

афиша спб кинотеатры On-linе мастер-класс ГУНАРА БИНДЕ «Секреты съемки обнаженной натуры»


Латвийский фотограф Гунар Бинде известен в России своими мастерски исполненными фото в жанре «НЮ», которые он начал снимать еще в конце 60-х годов прошлого века. За ним закрепилось стойкое звание «пионер советской эротики».

Тонкий вкус и чувство меры наряду с совершенной композицией и умелым использованием света позволили Бинде создать фотоработы, получившие достойную оценку коллекционеров и галеристов. Сегодня, разменяв восьмой десяток, Гунар Бинде по-прежнему полон сил и творческой энергии. Новый проект ТАНЯ мастер посвящает своей любимой модели и Музе, которая вдохновляет его 25 последних лет.

В Санкт-Петербурге,  Гунар Бинде дал мастер-класс, состоящий из двух частей. Первая — рассказ о своем творчестве и секретах мастерства, которая состоялась в фотогалерее «Рахманинов Дорик». Вторая — коммерческая фотосъемка обнаженной натуры, происходившая в уникальных антикварных интерьерах гостиной арт-отеля «Рахманинов». Здесь в атмосфере, сочетающем дух Серебрянного века и богемный шик, он, в свойственной ему позитивной и эмоциональной манере, поделился секретами съемки обнаженной натуры. Моделью стала талантливая молодая художница- беременная Инга Керен.

Видосюжет с теоретической  частью мастер-класса смотрите здесь. В этом сюжете мы предлагаем к просмотру кульминационную вторую часть и обращаем ваше внимание, что выставка Гунара Бинде будет продолжаться весь май в галерейном пространстве арт-отеля «РАХМАНИНОВ», улица Казанская дом 5.

афиша спб кинотеатры


Пристли написал пьесу "Время и семья Конвей" в 1937 г., но и через семьдесят лет история о том, как, порой, нелепо проходит жизнь, а время убивает иллюзии молодости, оставляя горькое сожаление о неосуществившихся мечтах, не становится менее актуальной. Для режиссера Александра Баргмана чеховские мотивы в пьесе Пристли являются определяющими. Кажется, что все в жизни персонажей происходит помимо их воли. Но режиссер говорит о "ложном пути" (так можно перевести фамилию Конвей), о пути, который выбирает сам человек. О том, как важно быть чуть внимательнее, милосерднее к тем, кто рядом, и тогда есть шанс избежать ошибки, которая может изменить всю жизнь. Он не подводит итог, а делает некое предубеждение всем нам: спасти могут только любовь и прощение.

Режиссёр — Александр Баргман
Художник — Анвар Гумаров
Художник по костюмам — Ника Велегжанинова
В ролях:
Семья Конвей:
Миссис Конвей — Оксана Базилевич
Алан — з.а. России Виталий Коваленко, Александр Стекольников
Мэдж — Наталья Бояренок
Робин — Александр Кудренко
Хейзел — Мария Сандлер
Кей — Дарья Румянцева
Кэрол — Алина Кикеля
Прочие:
Джоан Хелфорд — Евгения Латонина, Анна Кузнецова
Эрнест Биверс — Павел Юлку
Джеральд Торнтон — Александр Лушин, Сергей Куницкий

 

афиша спб кинотеатры


10 мая в 19:00 в ART re. FLEX Gallery состоится  открытие выставки датского художника Ларса Крамера «Crying Icons».

ART re.  FLEX Gallery, продолжая знакомить петербургских зрителей с интересными западными художниками, работающими в сфере актуального современного искусства, впервые в России представляет персональный проект Ларса Крамера «Crying Icons».

Ларс Крамер (Lars Kraemmer) — художник, живописец и литератор, работает  в области визуального и концептуального искусства, а также социальной скульптуры. Его выставки проходят в Дании, Германии, США, Франции, Бельгии, Канаде, Норвегии, Танзании, а персональный проект «Artmoney», в котором задействованы более 1000 художников из 40 стран, принес художнику международную славу и новую альтернативную валюту для художественного сообщества. Художник знаменит также рядом перформансов, среди которых обращение к акции Джона Леннона и Йоко Оно «В постели за мир», во время которого Крамер неделю разделял постель с японской женщиной, «Retreat» — 7 недель, проведенных в темноте картонной коробке, а также скандальное 7- секундное обнажение в час-пик на Wall Street в Нью-Йорке.

«На его картинах истекают слезами не реальные люди, а символы, в которые они превратились — символы, живущие своей собственной жизнью в сознании людей, информационном поле и масс-медиа. Персонажи большой игры, властители народных судеб, практически иконы —  не стиля, какой уж у них стиль, а скорее культа, объекты поклонения».«Crying Icons» — один из последних живописных проектов Крамера. На выставке будут представлены 12 широкоформатных ярких холстов, изображающих плачущих «властителей народных дум».

Артем Магалашвили, куратор

В рамках выставки пройдут встречи с художником:

12 мая в 14:00 – мастер- класс (галерея ART re. FLEX)

15 мая – лекция (Датский институт культуры в С.-Петербурге)

Выставка будет открыта с 10 мая по 9 июня 2012г.

Мероприятие состоится при поддержке Датского института культуры в Санкт-Петербурге.

Более подробная информация на сайте галереи www.artreflex.ru

ART re. FLEX Gallery

С.-Петербург, пр. Бакунина, д. 5(Бизнес-центр «Б5»)

Часы работы: вт. – сб. с 12.00 до 19.00

Вход свободный

телефон: +7(812) 332 33 43 

 e-mail: info@artreflex.ru

 

      

афиша спб кинотеатры Звезда мировой фотографии жанра «НЮ» в Петербурге!


Еще несколько десятилетий назад фотограф из Латвии Гунар Бинде сумел убедить советских идеологов в том, что фото в жанре «НЮ» могут быть настоящим искусством и достойны всеобщего обозрения. А помогли ему в этом тонкий вкус и чувство меры.

Сегодня Бинде разменял восьмой десяток. Но «пионер советской эротики» по-прежнему верен выбранной когда-то теме и энергично продолжает совершенствоваться в ней. Умелое использование композиции и совершенное владение светом позволяют мастеру предлагать новые проекты, избегая банальности и пошлости, которые частенько искушают фотографов, работающих в жанре «НЮ». Раз от раза Гунар Бинде приглашает зрителя насладиться изяществом линий и форм тела человека, находя новые, причудливые их сочетания и создавая таким образом взволнованный, эмоциональный визуальный рассказ о КРАСОТЕ. Новый фотопроект ТАНЯ — тому достойное подтверждение. Мастер посвящает его своей любимой модели и Музе, которая вдохновляет его 25 последних лет.

Открытие выставки знаменитого фотографа  не ограничилось стенами фотогалереи «Рахманинов дворик» и плавно перетекло на 3-й этаж, в концептуальное пространство арт-отеля «Рахманинов». Здесь всех ожидало продолжение вернисажа – выставка эскизов юной дочери фотографа Анны Элизы Бинде, восходящей звезды fashion индустрии Литвы. И наконец, сладкий сюрприз – торт, выполненный в форме культового фотоаппарата Leica.

Выставка Гунара Бинде в конце апреля переедет и  будет продолжаться весь май в галерейном пространстве арт-отеля «РАХМАНИНОВ», улица Казанская дом 5.

http://hotelrachmaninov.ru/

(812) 571 76 18

 

афиша спб кинотеатры


Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга совместно с интернет-телеканалом «Видеогазета ARTWAY.TV» при поддержке арт-отеля «Рахманинов» проводит уникальную акцию!

В рамках подготовки к празднованию 145-летнего юбилея Сергея Васильевича Рахманинова 1 июля в центральном дворе Капеллы у Дворцовой площади пройдет первый музыкально-художественный арт моб Белых ночей! Со специально построенной сцены будет звучать  живая музыка великого композитора! А художники расставят свои этюдники и выразят на холстах впечатление от произведений!

Фотографам предлагается сделать фоторепортаж об этом событии! Позже из лучших фотографий будет создана выставка в галерейном пространстве арт-отеля «Рахманинов».

[nggallery id=27]

По окончании АРТ МОБА жюри выберет 30 живописных работ для участия в юбилейной выставке в стенах капеллы, которая откроется в  день рождения Сергея  Рахманинова, 1 апреля 2013 года. Далее выставка совершит путешествие по выставочным площадкам городов России и Зарубежья.

Все участники АРТ МОБА получат памятные дипломы,каталоги выставки,а наиболее выдающиеся работы будут отмечены призами и подарками от спонсоров.

Просим художников, желающих принять участие в АРТ МОБЕ , зарегистрироваться заранее по адресу info@artway.tv или телефону +7 921 956 88 56

 

афиша спб кинотеатры


В Лондоне в галерее современного искусства "ERARTA" открылась выставка русского художника Ильи Гапонова.

В стилистике его работ из серии ≪Неразборчивый Аппетит Фиатира≫ прослеживаются влияния натюрморта в жанре vanitas и нидерландского натюрморта XVII века, повествующих о быстротечности земных наслаждений. Главным сюжетом выставки художник выбрал фрагмент из Книги Откровений Св. Апостола Иоанна Богослова (2:18 – 2:29), в котором Господь передает послание церкви Фиатиры (современный г. Ахисар, Турция). Имя жены израильского царя Ахава — Иезавель — ассоциируется в Апокалипсисе с еретическим лжеучением и развращенностью. Иезавель для художника — это символ современного общества. Работы Гапонова, как и отрывок из книги Откровения, — это попытка зафиксировать предапокалиптическое состояние мира, в котором мы живем.

Гапонов использует кузбасслак (производный от битума, обладает темным земельным оттенком), добиваясь эффекта яркого контраста между современными предметами, атрибутами натюрмортов vanitas и фрагментами домашних теплых интерьеров нидерландских натюрмортов семнадцатого века, в которых на обозрение зрителя выставлялись ценные редкие изыски домашнего приготовления. Художник создает зашифрованный изобразительный посыл, предостерегающий от потворства слабостям и бесконтрольного потребления продуктов и товаров.

[nggallery id=26]

Хотя работы из серии ≪Фиатирский престол≫ звучат более драматично, нежели традиционные натюрморты vanitas семнадцатого века, центральная идея остается неизменной: жизнь коротка и может оборваться в любой момент. Как и натюрморты нидерландских мастеров, произведения Гапонова предостерегают зрителей от беспорядочного потребления. Аллюзии, отсылающие к натюрмортам vanitas, свидетельствуют одновременно о глубине понимания истории жанра автором и в тоже время о его смелости в обращении с традицией, в создании новых форм, в привлечении новых сюжетов, релевантных личному культурному опыту автора.

Искусство Гапонова повествует о сложности взаимоотношений человека и предмета, вне зависимости от того, относится последний к светской или религиозной стороне жизни. Его натюрморты приглашают к размышлению об этих взаимоотношениях, об их формировании, они могут рассказать об исторической действительности, в которой мы существуем. Современный натюрморт — достойный преемник великой традиции.

Диего Джиолитти

 

афиша спб кинотеатры Пионовый сад в залах Голубой Гостиной!


В Голубой  Гостиной Союза Художников открылась выставка известной петербургской художницы Надежды Касаткиной.    

«ПИОНОВЫЙ САД»- это такое место на земле, где, по традиционной восточной  эстетике, находится все прекрасное – цветы, женщины, предметы искусства. Выставка с таким названием, несомненно, доставит удовольствие и принесет умному зрителю массу открытий.

Яркая до провокации и лаконичная  палитра ее работ удивительно гармонична. Автор, смело меняя законы и принципы живописи, вовсе не нарушает их, а лишь делает их более сложными.   Здесь красота словно торжествует над хаосом, царствует над мелким и ничтожным, возвеличивая  все настоящее,  неподдельное и истинное.Помимо мощной харизмы Надежды Касаткиной, отличает её и наличие основательной академической  школы.   Язык картин внятен, ярок и современен. Багаж проделанных Надеждой путешествий  в Европу и знакомство  с живописью эпохи Возрождения придет полотнам дополнительное величавое звучание. Только маститая, умелая творческая личность имеет способность меняться в соответствии с требованиями современного мира, не разрушая гармонии и целостности самого предмета искусства.  Надежде Касаткиной это удается.

Выставка будет интересна и полезна еще тем, что рассчитана на очень широкий контингент. Молодое поколение почувствует   модный колорит в портретах современниц, чьи взоры   будто направлены сквозь  время.  А любителям традиций в живописи будет полезно услышать новые темы.  

 

афиша спб кинотеатры


Приглашаем Вас на открытие фотовыставки «20 лет без СССР»! Открытие 8 мая в 17.00.

Под девизом «20 лет без СССР – потери и приобретения» начинает работу фотовыставка «20 лет без СССР», посвященная 20-летию, прошедшему после подписания Беловежских соглашений.

Движение «Суть времени», автор и организатор выставки, сформировалось в Интернете вокруг одноименного цикла телепередач Сергея Кургиняна. Члены Движения «Суть времени», которых сейчас более 15 тысяч человек, объединены желанием разобраться в процессах, происходящих в мире сегодня, и общим отношением к прошлому нашей страны. Прежде всего – это отношение к советскому периоду истории.

Фотовыставка «20 лет без СССР» – необычная. В один день, 27 августа 2011 года, люди из разных уголков бывшего СССР – более 3000 членов клуба «Суть времени» – вышли на улицы с фотоаппаратами. 3000 фотографов-любителей сделали единый моментальный снимок СССР через 20 лет после его исчезновения – сфотографировав изменения, потери и приобретения прошедших лет. Результатом было более 40 000 снимков.

В Выставочном центре Санкт-Петербургского Союза Художников представлены более 200 фоторабот – взгляд очень разных людей, не только фотохудожников и фотографов, просто бывших граждан СССР, теперь граждан разных государств, на свою страну, которая была великой и единой еще двадцать лет назад.

[nggallery id=25]

Фотографии выставки отражают изменения, произошедшие в людях, промышленности, сельском хозяйстве, образовании и здравоохранении, в оборонной сфере постсоветских стран. Взаимодополняя друг друга, они дают панорамное представление о драматических переменах, произошедших на территории бывшего СССР во всех сферах жизни.

афиша спб кинотеатры


"Рабочий? Класс!!!"-это выставка фотографий Андрея Строганова при участии скульптура Михаила Едомского.

ЧЕЛОВЕК ТРУДА, герой семи десятилетий советской действительности незаслуженно забыт в современной России. Улицы и площади наших городов лишились первомайского кумача, лозунгов «Май! Мир! Труд!» и отремонтированных к празднику досок Почета передовиков производства. Но чтобы там не говорили, именно руками рабочих во многом создавалось и создается величие России.

Выставка показывает зрителю — рабочий человек это не частичка безликой массы, а индивидуум со своим глубоким внутренним миром. Андрею Строганову удалось раскрыть характеры героев, показав их в моменты наивысшего напряжения и традиционные «перекуры». В цветных портретах и монохромных жанровых снимках представлены брутальные «работяги», настоящие мужики, от которых веет недюжинной силой, спокойствием и уверенностью в себе.

Выставка «Рабочий? Класс!!!» первая «персоналка» Андрея Строганова.Юрий Гурченков

[nggallery id=24]

Выставка проходит с 1 мая по 2 июня в фотогалерее "Рахманинов Дворик"

Вторник — Суббота

12.00 — 20.00

 

афиша спб кинотеатры Американский шик с русским размахом!


Восстановить старые традиции Генерального консульства Америки в  Петербурге, решил новый консул Брюс Тёрнер.

В роскошной резиденции США господин Тернер и его жена Вероник встречали гостей на открытии выставки картин от петербургских художников. «Северо-запад России моими глазами» — так назывался конкурс, изначальная идея которого заключалась в оформлении и оживлении резиденции.

«Нам достался огромный и красивый дом, говорит Вероник. Мы захотели сделать его уютнее и придать ему жизнь. Таким образом, нам пришла идея организовать конкурс».

На участие были присланы более 50 работ от художников разных мастей. Двадцать лучших картин  целый год будут  украшать резиденцию, где часто бывают высокопоставленные лица России, США и других стран. Первое место разделили два дебютанта: Сергей Клинов («Фонтанка. Февраль») и Андрей Гнидов («В парке»). Желающие смогут увидеть на сайте консульства все произведения художников, а так же работы, занявшие призовые места.

По мнению организаторов и экспертов, выставка прошла успешно.Мы не ожидали, что петербуржцы проявят такой интерес,  — говорит Брюс Тернер, и нам очень хотелось бы продолжить эту традицию. Надеемся, мы сможем каждый год ставить проводить такой конкурс и знакомиться с юными художниками Петербурга.

Несмотря на ограничения в теме, художники смогли удивить публику. Новый, красочный, где-то серый, где-то ярко-красный, а где-то черный в образе Гоголя, предстает перед нами город на Неве. Как говорят госпожа и господин Тернер, они давно увлекаются искусством и это выставка еще одна возможность приблизиться к пониманию русской души. По секрету, Вероник Тернер нам призналась, что сама рисует и увлекается настенной графикой.

Красочные картины с широким русским размахом, прекрасный интерьер в строгом американском стиле, дополнил изысканный фуршет. И, конечно же, чизкейк от шеф-повара американского консула. Пальчики оближешь!

Виталий Череменский

 

афиша спб кинотеатры


Афиша концертов в клубе "FISH FABRIQUE NOUVELLE"

  • 1/05/вт/20.00 — «ДЕВЯТЬ» (мск), PRESENT PERFECT Band

Концерт группы "Девять", которая  образовалась в 1999-м году, после чего сыграла десятки сольных концертов в московских клубах, ездила на гастроли, поучаствовала в массе фестивалей, записывала альбомы, выходила в теле-и радиоэфиры, распадалась почти до основания и собиралась заново. Спустя годы можно сказать: музыканты в отличной форме, играют песни в стиле «рок» — они разнообразны по форме и содержанию: общегражданские, лирические, тяжёлые и лёгкие, иронические и серьёзные, но всегда — честные. Сейчас – это редкое качество. Специальный гость: группа Present Perfect (СПб).

http://www.devyat.ru

Видео: http://www.youtube.com/watch?v=_CpSQOXr9UY

  • 4/05/пт — PANDA RHEI (мск). Презентация EP и клипа Ignorance/

Последняя на сегодня запись Panda Rhei — это не только самые свежие и интересные по звучанию песни группы, которые Лена Николаева и ребята написали после выхода дебютного диска Cub, но и вполне самостоятельная концептуальная работа на тему человеческой гравитации, взаимопритяжения и отдаления. Заглавная тема EP — это психологическая защита от агрессивного мира, от эмоций, с которыми не хватает сил справиться. Panda Rhei рассказывает историю мутации личности от полного растворения в эмоциях, агрессивного непонимания человеческой черствости, до принятия мира таким, какой он есть.

http://www.pandarhei.ru

Видео: Ignorance — http://www.youtube.com/watch?v=nFZnVvQCg-o

  • 5/05/сб – «САНСАРА» (екатеринбург). Презентация альбома. Special Guest: CHIKISS, RED SAMARA AUTOMOBILE CLUB/

В начале 2012 года «Сансара» обзавелась серьезным менеджментом и после выхода целой череды синглов выпустила восьмой студийный альбом с одноименным названием – «Сансара». В альбом, созданный по сверхсовременному «облачному» принципу, вошли совместные треки с электронным дуэтом Mars Needs Lovers, годом ранее вошедшим и в концертный состав группы, петербургской певицей Галей Чикис (Chikiss), Феликсом Бондаревым (RSAC), Катей Павловой («Обе Две»), 7he Myriads и другими музыкантами. «Русский репортер»: «По сути, слова здесь – это рисунки, вплетенные в общий, местами очень яркий узор, созданный разными талантливыми руками. И вот эта живая работа большой творческой компании если не поражает гениальностью, то очень вдохновляет». Гости:

CHIKISS — http://vk.com/club474896

RED SAMARA AUTOMOBILE CLUB — http://vk.com/redsamara

http://sansara.ru/

Видео: «Гений» — http://www.youtube.com/watch?v=lMtVS3nHatg

[nggallery id=23]

  • 6/05/вс –  «ФАБРИЧНЫЙ ОРКЕСТР»:  «МОСБРАС» (мск)/

«МОСБРАС» — духовой оркестр уличных музыкантов. Они исповедуют свободное творчество. Они разрушают музыкальные стереотипы. Их творчество не укладывается в стилистические рамки. И они взрывают медным ревом пространство, а потом из кусочков соло создают витиеватую сеть медитативного транса. Их цель — сделать мир лучше и счастливее.

http://www.mosbrass.ru

Видео: «Битва на Чудском озере» — http://www.youtube.com/watch?v=BwLy_cg_7HQ

Начало в 21.00. 

  • 7/05/пн –  «ФАБРИЧНЫЙ ОРКЕСТР»:  «ПОZИТИВА» (мск)/

Оркестр балаганного, добро-бодрого фанка вкладывает в музыку душу и получает удовольствие. Несмотря на смены состава, их песни живут, совершенствуясь год от года. Репертуар постоянно расширяется. Важно отметить, что музыканты играют только свои произведения, причём все на русском языке. Команда ведёт активную концертную деятельность, а так же работает над записью дебютного студийного альбома.

http://www.pozitiva.ru

Видео: «В Питер» — http://www.youtube.com/watch?v=u604iAaY-eQ#!

Начало в 21.00. 

 

  • 8/05/вт – А.ЗАСЛАВСКИЙ. Презентация альбома «МУЗЕЙ ГИГИЕНЫ». Гость – Андрей «Дюша» Михайлов/

Когда-то Заславский поспорил с Рикошетом о лучшем названии русской рок-группы и признался: «лучшее название — Объект Насмешек». В свою очередь Рикошет парировал: «Найдешь еще лучше — расскажешь». Прошло время. Название было найдено – «Музей Гигиены». Была написана песня о такой вымышленной рок-группе. Положительная аура Маши Макаровой в купе с плодотворной работой над альбомом совместно с Дюшей Михайловым, из «Объекта Насмешек» на «Добролете» и студии CRR сподвигнули музыканта на выпуск одноименного альбома, название которого отражает его концепцию.

http://vk.com/zaslavrock

Видео: «Птица Май» -http://www.youtube.com/watch?v=vBl-lVwI8uY

Начало в 21.00.

  • 9/05/ср –  «ВОЛЬТА» (мск), KUPAVA/

Недавно столичные пиарщики предложили солистке группы Лене Белобровой начитать аудио-курс релаксационных зарисовок для одной известной клиники. «Тембр у вас успокаивающий, и голос доверие вызывает…». Помимо доверия, музыка «Вольты» рождает бурю чувств у всех, кто хоть раз был на их концерте. Поиски своего, только им присущего, звука происходят без оглядки на мейнстрим, без цитирования музыки западных коллег.

Красивые тексты на русском языке, любовь к indi-музыке плюс — фанковая школа — органично сложились в стиль, названный «человек+человек». Гость: KUPAVA (Сольный проект Анастасии Постниковой («Ива Нова»).

http://www.vvolta.ru

Начало в 21.00. 

НАЧАЛО ПРОГРАММ В 21.00 (кроме специально отмеченных мероприятий).

В РАСПИСАНИИ ВОЗМОЖНЫ ИЗМЕНЕНИЯ И ДОПОЛНЕНИЯ.

ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ПРОДАЖА БИЛЕТОВ: с 17.00 ежедневно в Малом Зале

Официальный сайт: http://fishfabrique.ru

 

 

афиша спб кинотеатры


19 мая в зале экспозиции "Неведомые шедевры" в Эрмитаже будет представлена картина Дега "Площадь Согласия" из серии "Возрожденные шедевры"

другие выставки Государственного Эрмитажа

 

афиша спб кинотеатры


11 мая в музее Ф.М. Достоевского Ксения Раппопорт прочитает детям книгу «Анна и подарок Луны».

Проект организуют издательство детской литературы «Поляндрия» и «Такой Театр». Новый формат, который назвали «Книжным театром»  включает в себя чтение книг вместе с известными актерами и творческие занятия с детьми на тему прочитанного.

11 мая в 17часов в музее Ф.М. Достоевского пройдет первый спектакль-чтение с участием Ксении Раппопорт. Книга «Анна и подарок Луны», которую актриса прочитает детям, посвящена темам любви и уважения в отношениях. После чтения книги дети смогут выразить свои впечатления, создавая картины вместе со специалистом по арт-терапии.

Иоанна Даколиа, автор из Греции, написала книгу «Анна и подарок Луны» не только для детей, но и для взрослых. Она рассказывает о том, как важно любить, не ограничивая свободу любимого человека, – это необходимо как в отношениях между мужчиной и женщиной, так и в любви родителей к своим детям. Художница Эфи Лада выполнила замечательные иллюстрации, которые помогают увидеть и понять тонкий мир чувств любящего человека.

«Книжный театр» был создан для того, чтобы родители почувствовали необходимость обсуждать с детьми важные и сложные темы. Это вопросы понимания мира взрослых людей, многогранности чувств и взаимоотношений. Формат «Книжного театра» позволяет родителям и детям не только вместе прочитать и прочувствовать книгу, но и выразить свое творческое отношение к жизни с помощью арт-терапии. По мнению психологов, арт-терапия помогает расширить жизненный опыт, увидеть цельную картину окружающего мира. Чем более разнообразно человек самовыражается, тем полноценнее он ощущает себя неповторимой личностью.

Все средства, вырученные от продажи билетов, как и гонорар Ксении Раппопорт, будут направлены в Фонд помощи больным раком «АдВита» (+7 (812) 3372733, www.advita.ru).

Время:  11 мая в 17.00 часов

Место проведения: музей Ф.М. Достоевского, Кузнечный пер., д.5/2

Подробности на www.polyandria.ru и www.takoy-teatr.ru





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2018