афиша спб кино Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



афиша спб кино

Январь 15, 2014

19 января в 19:00 в Белом зале ЛенДока (наб. Крюкова кан., 12) состоится кинопоказ громкого и неоднозначного фильма «ШЕСТЬ РАЗ» (2012 ...


афиша спб кино


19 января в 19:00 в Белом зале ЛенДока (наб. Крюкова кан., 12) состоится кинопоказ громкого и неоднозначного фильма «ШЕСТЬ РАЗ» (2012 г., Израиль, 95 мин., реж.: Джонатан Гарфинкел) и встреча-обсуждение фильма с практикующим психоаналитиком, автором книг «Психоаналитические концепции у Жака Деррида» и «Утверждать и наслаждаться», Дмитрием Ольшанским. В поле зрение попадут вопросы о взаимоотношениях подростков, сексуальном опыте и становлении личности в современном обществе. Вы можете увидеть, услышать и быть услышанными.

Фильм «Шесть раз»

Награды:

Участник основной конкурсной программы фестиваля Трайбека-2013.
Обладатель премии «Другой взгляд» на кинофестивале в Сан-Себастьяне.
Участник Эдинбургского и Гётебургского кинофестивалей.
Победитель МКФ в Хайфе в номинациях «Лучший дебют», «Лучшая актерская работа» и «Лучший сценарий».
афиша спб кино


У жителей Санкт-Петербурга и других городов Северо-Западного региона вновь появится возможность познакомиться с современным кинематографом Франции и увидеть киноленты, не представленные в широком прокате, в рамках ежегодной Недели французского кино (на французском языке с русскими субтитрами).

Старт фестивалю будет дан в Санкт-Петербурге 9 ноября в Открытой киностудии «ЛенДок» (наб. Крюкова канала, 12). Публике будут представлены и триллеры, и мелодрамы, и авторское кино, и, конечно, романтические комедии. Новшеством от организаторов фестиваля – Французского института в Санкт-Петербурге, будет включение в программу фестиваля пяти анимационных фильмов.

Неделя французского кино неизменно пользуется популярностью у российских зрителей, поскольку нам близок и интересен французский кинематограф, к тому же, на фестивале всегда найдётся фильм на любой вкус.

Мишель Гранж, директор Французского института в Санкт-Петербурге: « Французское и русское кино очень близки… Например, редко в наших фильмах Вы увидите взрывающиеся вертолёты и героя внутри, который не умирает, а конечно же спасает мир! Ведь умеем показать поэзию обыкновенной жизни, трогательные и такие смешные моменты!»

Основной же темой грядущей Недели французского кино станет ретроспектива фильмов одной из самых обаятельных французских актрис – Сандрин Боннэр, которая откроется зрителям с новой, неожиданной стороны: как режиссер, сценарист и оператор документальной ленты «Ее зовут Сабина».

В феврале этого года фестиваль также пройдет в Петрозаводске, Вологде, Великом Новгороде, Пскове и Архангельске.

Фестиваль «Неделя французского кино»
c 9 по 14 ноября 2013

Киностудия «ЛенДок» (наб. Крюкова канала, 12).

афиша спб кино


10 октября в 20:00 в Белом зале Открытой киностудии «ЛенДок» пройдет показ фильма Сергея Дебижева «В реальном времени. Индия. Камбоджа».

 Фильмы «В реальном времени» (Россия, 2005 г., документальный, 58 мин.) рассказывают о культуре и жизненных укладах одних из самых популярных и облюбованных россиянами стран – Индии и Камбодже.

Кинокартины познакомят зрителей с порядками и этническими традициями этих необыкновенных мест. Показ будет полезно посетить тем, кто в первый раз собирается отправиться в столь экзотические страны.

Фильм первый  — «Индия» повествует о культуре жизни людей и религиозных традициях этой загадочной страны. Действие происходит в тех областях стран, где доминирует индуизм, красочно передана культура и самобытность народа. Фильм второй  — «Камбоджа» повествует о культуре жизни людей и религиозных традициях буддизма в Камбодже. Подробно показан храмовый комплекс «Ангкор», являющийся восьмым чудом света.

В  этом же зале  15 октября, Сергей Дебажаев проведет мастер-класс для всех желающих и поделится своими секретами кинопроизводства.

Формат мероприятия: показ фильма «Золотое сечение» (Россия, 2009 г., 95 мин.) и обсуждение с автором. Режиссер расскажет о нюансах проведения киносъемок за рубежом.

Съемки кинокартины проводились в Санкт-Петербурге, Париже, Венеции и Королевстве Камбоджа.

«Золотое сечение» — мистическое приключенческое путешествие с участием Алексея Серебрякова, Ренаты Литвиновой, Ксении Рапоппорт, Михаила Ефремова, Виктора Вержбицкого.

Сергей Дебижев — художник, режиссер, снимавший музыкальное видео с участием звезд русского рока, документальное и игровое кино. Автор фильма «Два капитана-2», ставшего в свое время культовым среди молодежи и принес ему широкое признание.

Белый зал, Открытая Киностудия “ЛенДок”

(“Студия документальных фильмов”).

Наб. Крюкова канала 12.

афиша спб кино


С 29 сентября по 6 октября в кинотеатре «Дом кино» в Санкт-Петербурге пройдут конкурсные показы самого масштабного в мире смотра короткого метра — Манхэттенского фестиваля короткометражного кино (Нью-Йорк, США).

Более ста тысяч зрителей 300 городов на 6 континентах объединятся, чтобы выбрать победителя из десяти фильмов-финалистов фестиваля. В России международное фестивальное агентство Tour de film объединит кинолюбителей 30 городов от Москвы до Владивостока.

В этом году в честь шестнадцатилетия фестиваля организаторы ввели новую номинацию для голосования: теперь зрители получат возможность выбрать не только лучший фильм, но и лучшего исполнителя главной роли!

 

Санкт-Петербург, кинотеатр «Дом кино»

афиша спб кино


На сцене музея Достоевского совсем скоро,10 и 11 июля в 19.00, состоится премьера спектакля "Наташина мечта".

"Жизнь шестнадцатилетней девушки. В детдоме или в уютной квартире, в камере предварительного заключения или в больничной палате. Стихи, написанные в умывалке с советским кафелем или занятия сценречью и вокалом. Письмо далёкому и заветному попсовому певцу и порезанные вены. Дружба, Мама, Зависть и Любовь".

Тема вечная — взгляд новый. Эта постановка была удостоена по итогам театрального фестиваля «Будущее Театральной России» в Ярославле  спектакль был удостоен премии им. М.И.Царёва в номинации "За успешное постижение профессии актёра". А поитогам фестиваля "Рождественский Парад" в Петербурге в 2010г. — премии "За лучшую женскую роль"

Продолжительность спектакля 1час 20мин.

Режиссёр спектакля — Изяслав Борисович Борисов.

Наташа — Алина Кикеля

 

афиша спб кино


В Петербурге открылся для посетителей остров "Новая Голландия".Тут будут работать пекарня, кафе, библиотека, концертный зал, органический огород, магазин фермерских продуктов, арт-галерея, кружок любителей настольного тенниса, площадка для велотриала и паркура, а также йога-центр.

Все лето в "Новой Голландии" будут проходить концертные и благотворительные вечера, выставки, ставиться спектакли, а известные лекторы проводить свои семинары. Также на острове будет работать пункт проката спортивного инвентаря.

[nggallery id=60]

 

афиша спб кино Время кукол!?


До 3 июня в Центральном Манеже на Исаакиевской площади проходила международная выставка "Время кукол" – крупнейшее  кукольное шоу и культурное событие прошедшей весны. На  одной площадке были собраны работы лучших мастеров в жанре художественной и коллекционной куклы.

На эту, действительно, очень забавную выставку стоило заглянуть, потому что нигде, кроме России, вы не увидите подобное. Для участия в выставке художники из 12 стран мира, в том числе Японии, Нидерландов, Италии, Франции, Израиля, Испании, Германии, Украины, Прибалтики подготовили  свои новые коллекции.

Впервые на экспозиции в России были представлены самые сенсационные работы:  «1812-2012» от Музея кукол, «Цирк» Дины Хайченко, новые куклы Ольги Герр, а также кукольные картины Петра Фролова, полутораметровые фарфоровые куклы-шедевры Отаке Ке (Япония) и еще тысячи других кукол и мишек Тедди.

Более подробно в "Блоге Редакции".

 

афиша спб кино


7 июня 2012, 19.00 в Новом музее при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга состоится открытие выставки и презентация альбома литографий Михаила Карасика «Ленинградский архитектурный конструктивизм: Дворцы Культуры, фабрики-кухни, бани и др.».

Карасик в своих работах воссоздает атмосферу первой половины 30-х годов ХХ века, периода, когда начал формироваться «Большой стиль» и который остается большой загадкой с множеством неразрешимых этических и исторических вопросов. В листах художника прочитывается уважительная дистанция и одновременно гордость и боль за тех, кто жил в те сложные годы. С одной стороны — это рефлексия на тему ушедшей эпохи: какой бы мрачной она ни была, она навсегда останется в сердце коренного жителя Ленинграда, с другой — своего рода попытка художника обратить внимание общества на меняющийся облик города.

Выставочный проект подготовлен в сотрудничестве с издателем Тимофеем Марковым, который в последние годы активно собирает отечественную книгу художника. Среди издательских проектов Маркова есть и традиционные издания и радикальные, такие как новая работа Карасика. Альбом литографий, представленный в Новом музее — не первая работа Михаила Карасика на тему архитектурной археологии. Ей предшествовали «Дворец Советов СССР. Конкурс проектов» (2006), «Вавилонская башня СССР» (2011), посвященная фантастическому символу недостроенного социализма Дворцу Советов. Советская «Вавилонская башня» — самый загадочный миф двадцатого столетия, нереализованный архитектурный  гигант: несмотря на то, что перед войной уже был завершен нулевой цикл (фундамент), он так и остался «бумажной архитектурой» с эскизами, аксонометриями, схемами. «Ленинградский архитектурный конструктивизм» напротив, полностью отражает реальность ленинградских 1930-х годов. Здесь и детальное визуальное описание зданий, которые постепенно исчезают с лица города (фабрика Володарского, Дворец культуры Промкооперации, круглая баня на Площади Мужества), и авторское историческое эссе, и фотографии из архивов и журнальных публикаций, соединенные с графикой в технике фотомонтажа.  

«Архитектура — один из индикаторов нашей идентичности со временем и местом, —считает художник. — С самого детства конструктивистская архитектура вносила тревогу в мое сознание. На улицах здания выделялись не только неожиданным абрисом, но и назначением — дом культуры, поликлиника, школа. Улучшая жилищные условия, наша семья переезжала из дома в дом. В ускоренном темпе я на практике проходил краткий курс истории архитектуры от периода городской капиталистической застройки конца ХIХ века до хрущевских коробок».   

Выставка графических работ Михаила Карасика подобна сложному и многослойному тексту, в котором много уровней прочтения. Здесь и историческая реконструкция, которая может быть интересна обычному зрителю, и судьба архитектурного авангарда и его переживание современным человеком, и экспозиционная графика для стильного интерьерного дизайна, и оригинальное издание для любителя современного искусства.

«На Западе давно существует термин, у нас пока не прижившийся, — the urban archeology, — пишет во вступительном тексте к альбому заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского Музея искусствовед Александр Боровский. — Мне думается, Карасик приблизился к чему-то подобному — к оптической археологии городской среды в ее видимых и невидимых срезах».

 

 

 

 

 

 

афиша спб кино


10 и 11 июня в Санкт-Петербургском театре «Суббота» состоятся премьерные показы музыкально-драматического спектакля «Внутренний голос».

Автор сценария и режиссер-постановщик Юрий Смирнов-Несвицкий удивит зрителей неожиданным выбором драматургической формы, сочетанием действующих лиц и их откровенными высказываниями. Действие пьесы намеренно бессобытийное и разветвленное. Герои появляются и исчезают с невероятной динамикой. В атмосфере ирреальности, небытия один диалог переходит в другой. Трагичные сцены из жизни знаменитых классиков переплетаются с историями литературных персонажей и судьбами современных актеров. Свидетелем всего становится главный герой – Внутренний голос –  воплощение беспокойства души творца. Его монологи становятся лейтмотивом пьесы и раскрывают мир человека, который в самые страшные моменты своей жизни открыл способность слышать и чувствовать свой внутренний голос  –  голос волевого человека, творца своей судьбы.

[nggallery id=41]

На первый взгляд, герои пьесы не связаны друг с другом общей сюжетной линией, но объединяет их главная тема: смысл жизни  – постоянный творческий поиск,  отречение от материальных ценностей во имя обретения духовных.Спектакль «Внутренний голос», во многом автобиографичный, посвящен 80-летнему юбилею Ю.А. Смирнова-Несвицкого и является отражением творческого пути режиссёра к созданию театра «Суббота». В спектакле заняты: В. Абрамов, К. Асмоловская, И. Байкалов, А. Васильева, Л. Градовских, В. Кренделев, М. Крупский, А. Молотов, В. Лебедева, О. Линькова, М. Парушкина, А. Резункова,  Г. Сергеенко, В. Шабельников, Ю. Шахмуратова, О. Якунин, К. Якунина, и другие. В спектакле участвует оркестрик театра. 

[nggallery id=52]

***

Юрий Александрович Смирнов-Несвицкий – кавалер ордена Дружбы, доктор искусствоведения, профессор, основатель и художественный руководитель театра «Суббота»; отметил свое 80-летие 23 февраля 2012 года.

Театр «Суббота» возник в 1969 году. Необычный театр вызвал живейший интерес художественной интеллигенции и был активно поддержан ею. В представлениях «Субботы» 70-х годов зарождается художественный эксперимент, принесший «Субботе» широкую известность. В разные годы «Субботу» опекали, непосредственно участвовали в её деятельности, или просто размышляли о ней Ю. Толубеев, П. Кадочников, А. Миронов, К. Рудницкий, В. Соснора, А. Володин, М. Жванецкий, О. Ефремов, Л. Додин, К. Гинкас. Здесь начинали свой творческий путь С. Спивак и К. Хабенский, А. Неволина и Т. Абрамова. Репертуар «Субботы» имеет уникальную особенность, в своём большинстве он состоит из названий пьес, нигде в мире не известных. Это сочинения, рожденные в актёрской семье «Субботы», ею вдохновлены, ею написаны и оживлены на сцене. Свои собственные фантазии она извлекает также из Шекспира, Чехова, Островского, Ремарка, Фицджеральда.

 

 

 

афиша спб кино


Ботанический сад Петра Великого, уже ставший чемпионом по количеству посетителей в «Ночь Музеев 2011» вновь радушно распахивает свои двери, приглашая гостей окунуться в «ботанические»  Тайны Петербурга. Вас ждет весенний парк, где газоны покрыты разноцветным ковром первоцветов; цветут первые рододендроны, вишни, форзиции и другие декоративные кустарники.

С 18.00 до 21.00 в парке будут работать художественные мастер-классы, приняв участие в которых, Вы не только научитесь рисовать растения, но и узнаете их тайны.

Так же в Ботаническом саду специалисты по аквагриму  создадут незабываемый образ только для Вас.

Погрузиться в удивительный мир субтропических растений Вас приглашают оранжереи Ботанического сада. В эту ночь растения будут нашептывать свои тайны, а «переводчиками» с языка Флоры выступят опытные сотрудники Сада. Вы узнаете, как в Саду появилась пальма из итальянского города Сан-Ремо, почему папоротники были названы "тайнобрачными растениями" и может ли папоротник зацвести, а так же увидите растение, из которого делал свои свирели бог полей и лугов Пан.

Только в эту ночь и только в Ботаническом саду работает моментальное фото на магните! Это уникальная возможность остановить время и запечатлеть себя на фоне «ботанической» тайны.

Внимание! с 23.00 и до 05.00 в Ботаническом саду будет происходить фееричное фаер-шоу. Вспышки огней осветят и откроют все тайны.

Майские ночи еще прохладны, поэтому нашим гостям во время ночных экскурсий  мы предлагаем согреться горячим чаем и кофе, так же в парке, под открытым небом, можно будет попробовать нашу новинку – «Чай ботанический», который наши сотрудники приготовят  прямо на Ваших глазах

В Ботаническом саду в «Ночь музеев 2012» Вас ждет много интересного и загадочного. Спешите это увидеть!

С 18.00 до 23.00 будет работать 2 входа: на ул. пр. Попова и со стороны р. Карповки

После 23.00 вход только с ул. пр. Попова

Вход на мероприятие осуществляется по Единому билету или по билетам Ботанического сада

Стоимость билетов:парк: взрослый — 40 р., льготный — 20 р., оранжереи: взрослый — 200 р., льготный — 100 р. Единый билет — 300 р., можно купить заранее (в том числе и в кассе Ботанического сада), или в день проведения мероприятия.

 

афиша спб кино Ветераны-художники на празднике победы


Недавно прошедший праздник победы в Санкт-Петербургском Союзе художников отмечали открытием выставки посвященной военной теме. На открытие пришло много самих художников- ветеранов, участников сражений, которых в этот день принимали по-особенному.

Перед открытием состоялась торжественная церемония возложения цветов к мемориальной доске с именами 163 художников, отдавших свою жизнь за Родину в Великой отечественной войне. Фронтовые зарисовки, сделанные в окопах во время передышки между боями, живописные полотна, скульптурные портреты героев войны соседствуют на выставке с мирными пейзажами нашей родины. Украшением выставки стала копия Знамени Победы, водруженного над Рейхстагом 9 мая 1945 года.

Праздничный вечер продолжился в арт — отеле «Рахманинов». Сюда искренне поздравить ветеранов-художников пришли совсем молодые музыканты, выпускники консерватории, джазовый пианист и кларнетист Константин Хаданович (Goodman Jazz Club) и скрипачка Кокорина Вера.

афиша спб кино


24 мая Шереметевский дворец встречает ценителей романсов и классического вокала на заключительном в этом сезоне концерте «Вешние воды» из цикла «Волшебный романс». В программе концерта прозвучат романсы Сергея Рахманинова!

Концерт «Вешние воды» — это продолжение традиции музыкальных гостиных Санкт-Петербурга, положенное в основу вокального цикла «Волшебный романс» организаторами мероприятия, концертным агентством Hagen Media Group совместно с Шереметевским дворцом. Расцвет популярности музыкальных гостиных пришёлся на XIX век. Музыка, стихи, романсы – вот что звучало для почтенных гостей в дворянских домах.

Рахманиновым написано около 80 романсов, считая юношеские, не опубликованные при жизни композитора. Большинство их сочинено на тексты русских поэтов-лириков второй половины XIX и рубежа XX веков. Каждый его романс превращается в открытое яркое высказывание, разнообразное и сложное – на  уровне высшего виртуозного мастерства рахманиновских фортепианных сочинений.

Творческий облик Рахманинова часто определяют словами «самый русский композитор». Ему удалось объединить принципы Московской и Петербургской школ в цельный русский стиль.

Вокальные произведения Рахманинова завершают историю русского классического романса дореволюционного времени.

Шедевры гениального русского композитора исполнят молодые оперные звёзды Санкт-Петербурга: Лариса Юдина, лауреат международных конкурсов, солистка Мариинского театра; Ирина Шишкова, лауреат международного конкурса, солистка Мариинского театра; Евгений Баев, дипломант международного конкурса им. М. И. Глинки, солист театра «Санктъ-Петербургъ Опера»; Вера Бадулина, лауреат Первого всероссийского конкурса молодых исполнителей; Александра Чухина, дипломант и призер Международного конкурса им. М. И. Глинки, Анна Галузина и Александр Михайлов, студенты Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.

Фортепианное обрамление цикла «волшебных» вечеров создает лауреат международных конкурсов, профессиональный концертмейстер Яна Гранквист. В роли конферансье выступает выдающийся музыковед, автор ряда музыкальных статей и изданий Наталья Энтелис. 

Своей основной миссией Hagen MG отмечает поддержку молодых профессиональных вокалистов. Агентство предоставляет возможность начинающим певцам войти в информационную базу агентства и принимать участие в концертных программах, организуемых Hagen MG, оказывая, таким образом, молодым талантам содействие в профессиональном становлении.

Активная  работа проводиться и с молодыми слушателями концертов. Одной из главных задач концертное агентство также ставит перед собой возрождение популярности классической музыки и оперного пения в молодежной среде. Информация о концертах распространяется в социальных сетях, университетах и школах города, а также для учащихся установлены льготные цены на билеты.

[nggallery id=36]

Начало концерта в 19.00 по адресу: Шереметевский дворец, наб.р.Фонтанки, д.34.

Справки по телефону концертного агентства «HAGEN MG»: 677 41 07

Все слушатели «Вешних вод» смогут свободно ознакомиться с выставочной экспозицией Шереметевского дворца в день концерта с 18.00 до 18.45 в сопровождении экскурсовода!

афиша спб кино


Друзья наши!

С 1 августа в галерее арт-холдинга "Рахманинов" откроется выставка "Шедевры современной живописи и черно-белой фотографии", которая собиралась более 10 лет и традиционно демонстрируется в конце лета. Вы сможете вживую увидеть работы мэтров фотографии Ромуальдаса Пожерскиса, Антанаса Суткуса, Гунар Бинде,  бромсеребрянные отпечатки  Акадия Шайхета, Бориса Игнатовича, Марии Снегиревской, живопись Арона Зинштейна,Гаги Ковенчука, Валерия Луки, Федора Крушельницкого и других.

[nggallery id=84]

Галерея арт-холдинга расположена в самом центре города, прямо за Казанским собором, на двух этажах арт-отеля "Рахманинов". В 2008 году в интерьерах галереи прошел арт-перфоманс 26-ти выдающихся художников Санкт-Петербурга. Большинство из них хорошо известны не только в России, но и за рубежом, в том числе и как участники аукционов Sotheby’s и Christie’s. Под звуки музыки композитора Сергея Рахманинова, современные художники расписали двери, запечатлев свои импровизации.Результат превзошел все ожидания!

Адрес :

ул. Казанская, 5. (тел. 327 74 66)

PS : Не забудьте после просмотра насладиться самым вкусным кофе в городе!

афиша спб кино


Что будет? 18 мая в 20.00 состоится выступление резидентов фестиваля 2012 года «ACID COOL», а также шоукейс лучших коллективов Петеребурга и ближнего зарубежья претендующих на право выступить на легендарном фестивале Джаз Коктебель.

О pre-party.

Фестиваль Джаз Коктебель в этом году пройдет в 10й раз. Уже давно и по праву он завоевал титул самого интеллектуального и одухотворенного open-air феста в границах доступной географии!В этом году праздник почти анархически свободной музыки вновь состоится в культовом богемном поселке Коктебель у Черного моря с 29 августа по 2 сентября.

В этот раз на нескольких площадках фестиваля будут проведены десятки концертов как именитых, так и предельно молодых, но одинаково бескомпромиссно-выразительных и смелых музыкальных команд,  кинопоказы, выставки и интеллектуальные дискурс-шоу в беспрецедентном ассортименте.

Мы вновь будем СОВМЕЩАТЬ НЕСОВМЕСТИМОЕ на ТРЁХ сценах у самого моря — безжалостно круша сами основы какой-либо ФОРМАТНОСТИ, как всегда  провоцируя лютейший butthurt  у апологетов этой РЕЛИГИИ!

Кто является реальным “Главным артистом” фестиваля? — тот, кто делает музыку про ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС производя тем самым ОСМЫСЛЕНИЕ ЧЕРЕЗ ЧУВСТВО актуальной действительности и выражая этот процесс в яркости подлинной ЗВУЧАЩЕЙ ЭМОЦИИ.

Этот подход мы ищем и находим в многочисленных заявках музыкальных команд и стремимся с ним соприкоснуться в режиме LIVE на фестивальных pre-party по всему миру.

… и призываем всех любопытных разделить вместе с нами радость общения с Новым, для чего стараемся делать эти мероприятия максимально открытыми.

Об артистах.

ACID COOL как резиденты фестиваля, в рамках пре-пати сыграют полноценный концертный сет. Acid cool — мультистилевой проект лучших петербургских музыкантов, вобравший в себя десятки вариаций звучания уже привычной jazz, funk, soul и house музыки. Солистка группы Ann Mimi, недавно ставшая звездой шоу «Вечерний Ургант» на Первом канале благодаря своему участию к группе FruktЫ, не только украшает коллектив своим превосходным вокалом, но и помогает набирать проекту все большую популярность.

SOPHIE VILLY, специальный гость из Грузии и претендент на участие в  фестивале, покорившая тайнами всемирную паутину, и, на сей раз выступит с небольшим приветственным сетом.

DUB HOPE JOINT, трип-хоп коллектив из Санкт-Петербурга в основу творчества которых положены джазовые гармонии и плотность ритма традиционного "East Coast Hip-Hop", но вместо привычного для такой музыки речитатива — проникновенный женский вокал.

ОЛЕСЯ ЯЛУНИНА И АЛЕКСЕЙ ДЕГУСАРОВ, великолепный джазовый дует неподражаемой петербургской певицы и самого востребованного и профессионального гитариста с берегов Невы.

ARMANJAZZ TRIO, коллектив специализирующийся на джазовых импровизациях в лучших традициях этого искусства.

СЕКРЕТНЫЕ ГОСТИ, не безымянные и небезызвестные, но жутко законспирированные на этот раз в целях создания атмосферы непрекращающихся сюрпризов.

 

афиша спб кино


Международная выставка "ВРЕМЯ КУКОЛ" — крупнейшее кукольное шоу и культурное событие! За 5-летную  историю существования  выставка "ВРЕМЯ КУКОЛ" закрепила   за  собой  статус значимого культурного события в культурной жизни Санкт-Петербурга и мира. На  одной площадке представляются работы лучших мастеров в жанре художественной и коллекционной куклы, а также проходит уникальный учебный форум для сотен художников.

В 2012 году Международная выставка «ВРЕМЯ КУКОЛ» дебютирует на самой престижной и знаменитой арт-площадке Санкт-Петербурга — в ЦВЗ «Манеж». Это крупнейший выставочный зал, в котором созданы благоприятные условия для проведения различных выставочных проектов: ретроспективных и актуальных. Выставки «Манежа» знакомят зрителя с богатой художественной жизнью не только Санкт-Петербурга и других городов нашей страны, но и зарубежья. Этой концепции главной выставочной площадки города в полной мере соответствует выставка "ВРЕМЯ КУКОЛ", признанная  как   критиками искусства, так и широкой публикой.  К участию в выставке приглашены и готовят новые коллекции работ художники из 12 стран мира, в том числе Японии, Нидерландов, Италии, Франции, Израиля, Испании, Германии, Украины, Прибалтики и др.

Впервые  экспозиции  художников будут открыты для просмотра 5 полных дней – организаторы  продлили  время  для кукол.  Самые яркие и сенсационный экспозиции: «1812-2012» от Музея кукол, «Цирк» Дины Хайченко, новые куклы Юлии Ральниковой (г.Владимир), Кати Лепихиной (Казахстан), дуэта АняМаня (Казань), Виты Сойки (Украина), Виктории Миненко (Украина), Юлии Литвиновой (Санкт-Петербург), Романа Шустрова (Санкт-Петербург), Натальи Бельтюковой (Санкт-Петербург), Ольги Герр (Санкт-Петрбург), самые кукольные картины Петра Фролова (Санкт-Петербург), полутораметровые фарфоровые куклы-шедевры Отаке Ке (Япония) и еще тысячи кукол и мишек Тедди.

[nggallery id=34]

В программе выставки:

  • Коллекционные куклы и медведи Тедди из разных городов России и мира.
  • Новый раздел выставки — "Экспонаты": некоммерческие авторские композиции, музейные и частные коллекции, творческие инсталляции и перфомансы. Экспозиции всемирно известных творческих организаций, представляющих искусство куклы, – Фонда «КУКЛЫ МИРА», Кукольной галереи Вахтановъ, Фестиваля «Ребро Евы», японской группы «Team koyalla», Музея кукол Санкт-Петербурга, Московского Музея истории куклы, всех ведущих художников Санкт-Петербурга
  • Учебный форум. Впервые в Санкт-Петербурге уникальные мастер-классы японских мастеров!
  • Конкурс журнала «Кукольный Мастер» — «КУКЛА ГОДА — 2012».
  • Весь первый этаж Манежа – «КрафтБазар»: материалы для творчества и авторские аксессуары.

Дизайн выставки «ВРЕМЯ КУКОЛ» — Наталья Бельтюкова, Ольга Герр.

29 мая в 19.00 состоится торжественная церемония открытия, вход для гостей и представителей  СМИ  по пригласительным билетам.

Контакт: исполнительный директор выставок ВРЕМЯ КУКОЛ и TeddyFun в СПб   Галумова  Наталья. natal-galum@yandex.ru

 тел: 8 (921) 740-20-28

афиша спб кино


Арт-критика, или художественная критика, как ее ранее было принято называть, является одним из важнейших факторов существования современного искусства. Если событие не будет освещено в СМИ, оно останется незамеченным. Благодаря анонсам и сопровождающим событие рецензиям происходит контакт человека с искусством. Критические статьи привлекают интерес к художнику и выставочному пространству, влияют на судьбу произведения и его стоимость.

Для того, чтобы понять законы написания статей, принципы выбора изданий для их публикации, нужно обладать определенными знаниями, которые Вы сможете получить на семинаре: «Арт-критика в России. Миф или реальность?»

Темы, которые будут освещены в ходе семинара:

— Роль арт-критики в современном мире, ее цели и задачи

— Критерии современной критики

— Жанры и методы арт-критики

— Принципы написания анонсов и критических статей

— Арт-критика как средство взаимодействия выставочного пространства и СМИ, галереи и зрителя, художника и зрителя

— Печатные издания и интернет-порталы, посвященные событиям культурной жизни     Москвы и Петербурга

Ведущие семинара:

Дмитрий Казанцев, генеральный директор дома «Аукционные сезоны Петербурга»;

Алексей Бокатов, историк, журналист — аналитик, арт-аналитик

Время проведения: 19:00 – 22:00

Место проведения: Арт-тренинг центр «N-Prospect»,

Санкт-Петербург, Невский проспект, 78

Стоимость участия: 2000 руб

студентам и аспирантам – 1000 руб.

Подробная информация и регистрация на семинар: +7 911 265 47 76

Старовойтова Алина

http://artexplorer.ru/, http://aspspb.ru/

info@artexplorer.ru

афиша спб кино On-linе мастер-класс ГУНАРА БИНДЕ «Секреты съемки обнаженной натуры»


Латвийский фотограф Гунар Бинде известен в России своими мастерски исполненными фото в жанре «НЮ», которые он начал снимать еще в конце 60-х годов прошлого века. За ним закрепилось стойкое звание «пионер советской эротики».

Тонкий вкус и чувство меры наряду с совершенной композицией и умелым использованием света позволили Бинде создать фотоработы, получившие достойную оценку коллекционеров и галеристов. Сегодня, разменяв восьмой десяток, Гунар Бинде по-прежнему полон сил и творческой энергии. Новый проект ТАНЯ мастер посвящает своей любимой модели и Музе, которая вдохновляет его 25 последних лет.

В Санкт-Петербурге,  Гунар Бинде дал мастер-класс, состоящий из двух частей. Первая — рассказ о своем творчестве и секретах мастерства, которая состоялась в фотогалерее «Рахманинов Дорик». Вторая — коммерческая фотосъемка обнаженной натуры, происходившая в уникальных антикварных интерьерах гостиной арт-отеля «Рахманинов». Здесь в атмосфере, сочетающем дух Серебрянного века и богемный шик, он, в свойственной ему позитивной и эмоциональной манере, поделился секретами съемки обнаженной натуры. Моделью стала талантливая молодая художница- беременная Инга Керен.

Видосюжет с теоретической  частью мастер-класса смотрите здесь. В этом сюжете мы предлагаем к просмотру кульминационную вторую часть и обращаем ваше внимание, что выставка Гунара Бинде будет продолжаться весь май в галерейном пространстве арт-отеля «РАХМАНИНОВ», улица Казанская дом 5.

афиша спб кино


Пристли написал пьесу "Время и семья Конвей" в 1937 г., но и через семьдесят лет история о том, как, порой, нелепо проходит жизнь, а время убивает иллюзии молодости, оставляя горькое сожаление о неосуществившихся мечтах, не становится менее актуальной. Для режиссера Александра Баргмана чеховские мотивы в пьесе Пристли являются определяющими. Кажется, что все в жизни персонажей происходит помимо их воли. Но режиссер говорит о "ложном пути" (так можно перевести фамилию Конвей), о пути, который выбирает сам человек. О том, как важно быть чуть внимательнее, милосерднее к тем, кто рядом, и тогда есть шанс избежать ошибки, которая может изменить всю жизнь. Он не подводит итог, а делает некое предубеждение всем нам: спасти могут только любовь и прощение.

Режиссёр — Александр Баргман
Художник — Анвар Гумаров
Художник по костюмам — Ника Велегжанинова
В ролях:
Семья Конвей:
Миссис Конвей — Оксана Базилевич
Алан — з.а. России Виталий Коваленко, Александр Стекольников
Мэдж — Наталья Бояренок
Робин — Александр Кудренко
Хейзел — Мария Сандлер
Кей — Дарья Румянцева
Кэрол — Алина Кикеля
Прочие:
Джоан Хелфорд — Евгения Латонина, Анна Кузнецова
Эрнест Биверс — Павел Юлку
Джеральд Торнтон — Александр Лушин, Сергей Куницкий

 

афиша спб кино


10 мая в 19:00 в ART re. FLEX Gallery состоится  открытие выставки датского художника Ларса Крамера «Crying Icons».

ART re.  FLEX Gallery, продолжая знакомить петербургских зрителей с интересными западными художниками, работающими в сфере актуального современного искусства, впервые в России представляет персональный проект Ларса Крамера «Crying Icons».

Ларс Крамер (Lars Kraemmer) — художник, живописец и литератор, работает  в области визуального и концептуального искусства, а также социальной скульптуры. Его выставки проходят в Дании, Германии, США, Франции, Бельгии, Канаде, Норвегии, Танзании, а персональный проект «Artmoney», в котором задействованы более 1000 художников из 40 стран, принес художнику международную славу и новую альтернативную валюту для художественного сообщества. Художник знаменит также рядом перформансов, среди которых обращение к акции Джона Леннона и Йоко Оно «В постели за мир», во время которого Крамер неделю разделял постель с японской женщиной, «Retreat» — 7 недель, проведенных в темноте картонной коробке, а также скандальное 7- секундное обнажение в час-пик на Wall Street в Нью-Йорке.

«На его картинах истекают слезами не реальные люди, а символы, в которые они превратились — символы, живущие своей собственной жизнью в сознании людей, информационном поле и масс-медиа. Персонажи большой игры, властители народных судеб, практически иконы —  не стиля, какой уж у них стиль, а скорее культа, объекты поклонения».«Crying Icons» — один из последних живописных проектов Крамера. На выставке будут представлены 12 широкоформатных ярких холстов, изображающих плачущих «властителей народных дум».

Артем Магалашвили, куратор

В рамках выставки пройдут встречи с художником:

12 мая в 14:00 – мастер- класс (галерея ART re. FLEX)

15 мая – лекция (Датский институт культуры в С.-Петербурге)

Выставка будет открыта с 10 мая по 9 июня 2012г.

Мероприятие состоится при поддержке Датского института культуры в Санкт-Петербурге.

Более подробная информация на сайте галереи www.artreflex.ru

ART re. FLEX Gallery

С.-Петербург, пр. Бакунина, д. 5(Бизнес-центр «Б5»)

Часы работы: вт. – сб. с 12.00 до 19.00

Вход свободный

телефон: +7(812) 332 33 43 

 e-mail: info@artreflex.ru

 

      

афиша спб кино Звезда мировой фотографии жанра «НЮ» в Петербурге!


Еще несколько десятилетий назад фотограф из Латвии Гунар Бинде сумел убедить советских идеологов в том, что фото в жанре «НЮ» могут быть настоящим искусством и достойны всеобщего обозрения. А помогли ему в этом тонкий вкус и чувство меры.

Сегодня Бинде разменял восьмой десяток. Но «пионер советской эротики» по-прежнему верен выбранной когда-то теме и энергично продолжает совершенствоваться в ней. Умелое использование композиции и совершенное владение светом позволяют мастеру предлагать новые проекты, избегая банальности и пошлости, которые частенько искушают фотографов, работающих в жанре «НЮ». Раз от раза Гунар Бинде приглашает зрителя насладиться изяществом линий и форм тела человека, находя новые, причудливые их сочетания и создавая таким образом взволнованный, эмоциональный визуальный рассказ о КРАСОТЕ. Новый фотопроект ТАНЯ — тому достойное подтверждение. Мастер посвящает его своей любимой модели и Музе, которая вдохновляет его 25 последних лет.

Открытие выставки знаменитого фотографа  не ограничилось стенами фотогалереи «Рахманинов дворик» и плавно перетекло на 3-й этаж, в концептуальное пространство арт-отеля «Рахманинов». Здесь всех ожидало продолжение вернисажа – выставка эскизов юной дочери фотографа Анны Элизы Бинде, восходящей звезды fashion индустрии Литвы. И наконец, сладкий сюрприз – торт, выполненный в форме культового фотоаппарата Leica.

Выставка Гунара Бинде в конце апреля переедет и  будет продолжаться весь май в галерейном пространстве арт-отеля «РАХМАНИНОВ», улица Казанская дом 5.

http://hotelrachmaninov.ru/

(812) 571 76 18

 





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2018