афиша санкт-петербург афиша спб концерты Archives - Страница 2 из 7 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



афиша санкт-петербург афиша спб концерты



18 июля с 14:00 до 18:00 в Книжном дворике на Фонтанке пройдет уличный праздник «Маяковский-fest».

В. В. Маяковский (1893 — 1930) – один из крупнейших русских поэтов XX века. Литературный путь Маяковского начинался в дореволюционном творчестве как исповедь поэта, воспринимающего действительность как апокалипсис. После 1917 г. его силы были направлены на сотворение социалистического мифа о новом миропорядке, а затем пришло понимание порочности этого порядка и добровольный уход из жизни.

В. В. Маяковский остался в истории страны как реформатор поэтического языка, который оказал большое влияние на поэзию ХХ в. ЦГПБ им. В. В. Маяковского носит имя поэта с 1953 г. и всегда отмечала его день рождения. Третий раз очередной день рождения поэта будет отмечаться в рамках уличного праздника в Книжном дворике на Фонтанке. Этот день станет поводом обратиться к поэзии Маяковского, к истории страны, к проблеме личного выбора художника и состоянию современного поэтического процесса. Традиционно во дворе откроются концертная, лекционная, игровая площадки и художественные мастерские.

В программе праздника – спектакль «Царь ламп. Футуристическая мистерия» по пьесе «Владимир Маяковский» в исполнении актеров театра «Алые паруса», отрывки из спектакля «Разрешите представиться» в исполнении актёра МДТ Д. Мухина, композиция по мотивам спектакля «Маяковский» в исполнении актера М. Драгунова. Прозвучат советские песни 1920-30 гг. в исполнении солистов Театра «Romantic Opera». Подготовлена программа «Новаторство в музыке», где прозвучат произведения Д. Шостаковича, Ю. Фалика, А. Мосолова в исполнении И. Алешиной (сопрано) и М. Вагановой (фортепиано). В лекционной программе – историк Б. Кипнис, писатели А. Мелихов и Е. Колина.

В художественной мастерской можно будет принять участие в мастер-классах, а на игровой площадке – в литературном квесте и командной игре в формате «Игры разума».
Гостями праздника станут сотрудники Государственного музея В.В. Маяковского в Москве. Они представят выставку «Маяковский во весь рост», расскажут о коллекциях Музея и новом факсимильного издания поэмы «Облако в штанах», которое подготовлено Музеем к 100-летию создания поэмы. Предполагается разговор о концепции развития Музея, поскольку для ее разработчиков важно знать, что хочет зритель. Состоится викторина с призами от Музея, мастер-класс «Футуристическая книга», показ фильма «Барышня и хулиган» (в главной роли В.В. Маяковский).

Подробная программа на сайте библиотеки www.pl.spb.ru

Приглашаем Вас по адресу: наб. р. Фонтанки, д. 46, дворы.



Фестиваль электронной музыки и современного искусства PRESENT PERFECT – посвящение культурному авангарду, срез всего самого актуального, что происходит прямо сейчас.

Площадкой для нового фестиваля, который пройдет в Санкт-Петербурге 1 августа, станет Музей стрит-арта, удачно прописавшийся на территории завода слоистых пластиков. Именно здесь, во внутреннем дворе действующего производства, на шестнадцать часов развернется насыщенная  программа PRESENT PERFECT, разделенная на две равновесные части: вечернюю и ночную.

Эпицентром вечерней программы станет фестивальная «Площадь Мира» – огромная, выверенная до миллиметра локация, где разместятся: музыкальная сцена под открытым небом, современное искусство во всем его великолепном разнообразии, маркет, фуд-траки, предлагающие гостям вкусный и качественный стрит-фуд, скейт-рампа, лекторий. Здесь же пройдут кинопоказы и чемпионат по пинг-понгу. Хедлайнеры вечерней музыкальной программы – британцы Hidden Orchestra, исполняющие торжественное даунтемпо с плотным ритмическим каркасом, презентующие на фестивале свою новейшую программу, мультиталантливый финн Джими Тенор (Jimi Tenor), первопроходцы советской «музыки машин» – дуэт «Новые Композиторы» и шоу-кейс специализирующегося на передовой электронике московского лейбла «ГОСТ ЗВУК», специальные гости с туманного Альбиона, известные по деятельности в рамках Ninja Tune, и многие другие.

В полночь PRESENT PERFECT сменит курс в сторону танцев и воплотит в жизнь мечты поклонников актуальной электронной музыки. Четыре мультифункциональные ночные локации встретят ночь как самостоятельные центры притяжения. United – основная площадка ночной программы, где, прямо под открытым небом, развернется фантастическое световое шоу и пройдут живые выступления артистов с мировым именем. Сцена Dynamic, созданная в коллаборации с лучшим техно-клубом Санкт-Петербурга Mosaique как дань танцевальной культуре, примет именитых международных артистов современной клубной сцены, мощный десант резидентов московского клуба АРМА 17 и сильнейших местных диджеев.

Развернутая ночная программа фестиваля PRESENT PERFECT включает в себя настоящих звезд электронной музыки. Легендарные основатели техно, Мориц фон Освальд (Moritz von Oswald) и Хуан Аткинс (Juan Atkins) – представят свой совместный проект Borderland, который в прошлом году увидели лучшие фестивали мира.  Здесь состоится петербургский дебют подписантки ультра-модного американского лейбла L.I.E.S. – очаровательной Шилы Рахман под псевдонимом Xosar, записывающей чудодейственный дип-хаус с легким уклоном в эйсид-звучание. Другим видным участником PRESENT PERFECT станет англичанин Натан Фейк (Nathan Fake) – один из ключевых трендсеттеров и авангардных артистов современной британской техно-сцены.

Площадка фестиваля: территория Музея стрит-арта (шоссе Революции, 84)
Дата и время проведения фестиваля: 1 августа, 18:00 – 10:00



Выставка познакомит посетителей с творчеством Георга Базелица – одного из самых значительных художников современности. Это первый за долгие годы масштабный показ его произведений  в Петербурге. Открытие состоится  16 июля в 16.00 и продлится до октября.

Посетители увидят  около 60  живописных холстов, рисунков и акварелей, созданных мастером в течение последних двадцати лет. Работы предоставлены музеем Альбертина (Вена, Австрия), обладающим всемирно известными графическими коллекциями.

Один из основателей немецкого неоэкспрессионизма и движения «новых диких» начал свою карьеру на рубеже 1950-1960-х годов как провокационный и скандальный художник, вступавший в конфликт с официально признанным искусством. Картины Базелица смело развенчивали стереотипы, буквально переворачивали их «с ног на голову», что стало его фирменным художественным приемом. Он всегда оставался независимым и даже обретя мировую известность и признание, продолжает экспериментировать и не боится идти на риск в своем творчестве. Георг Базелиц принадлежит к числу самых выставляемых и дорогих из ныне живущих художников.

Выставка в Русском музее позволит проследить главные темы творчества Георга Базелица. В последние годы он часто переосмыслял и развивал мотивы и образы своих более ранних произведений и создавал их новые интерпретации. Мастер тщательно продумывает свои идеи, выражая их в синтезе фигуративности и абстракции, пишет спонтанно и быстро. В состав экспозиции войдут в основном графические произведения, среди которых крупноформатные рисунки и акварели.

Произведения Георга Базелица входят в собрания таких значительных музеев, как нью-йоркский МоМа и Метрополитан, лондонский Тейт Модерн. Его выставки проходили в музее Соломона Гуггенхайма, Королевской Академии художеств Великобритании, мюнхенской Пинакотеке современности, Музее современного искусства в Париже и римской Галерее Боргезе. Петербуржцы могут видеть  картину Георга Базелица «Бутылка и Орел» на постоянной экспозиции  в «Музее Людвига в Русском музее».

 

           

 



8 июля (18.00) в День Святых Петра и Февронии в Образной комнате Шереметевского дворца открывается выставка «“В чаянии светлого будущего…”. Портреты детей графской семьи».

Выставка стала частью межмузейного проекта «Береженая вещь. Путешествие из Петербурга в Москву». Проект организован в содружестве двух родственных дворцов, принадлежавших представителям рода графов Шереметевых: московского музея-усадьбы Останкино и петербургского Фонтанного дома. Серия из шести портретов представляет детей семьи последнего владельца дома графа Сергея Дмитриевича Шереметева (1844 — 1918) – Павла, Бориса, Анны, Петра, Сергея и Марии. Портреты написаны художником Иваном Кузьмичом Макаровым (1822-1917) в первой половине 1880-х годов в подмосковном имении Шереметевых Михайловское. И. К. Макаров в этот период времени находился в Москве, участвуя в росписи храма Христа Спасителя. Детский портрет графа Павла датируется 1883 годом. Можно предположить, что и другие портреты писались в то же время, когда художнику трудно было отлучаться надолго в Петербург. В 1936 году портреты поступили в музей-усадьбу Останкино.

Петербуржцы впервые могут видеть все портреты, показанные вместе, хотя поодиночке некоторые из них участвовали в различных выставках. «Умилительная красивость» детских лиц, открытых будущему, показанная художником индивидуальность характеров братьев и сестер одной многодетной семьи – все это побуждает пристально вглядеться в детские лица.

Образам вторят семейные фотографии конца XIX – начала XX вв. Выставка расположена в Образной комнате, рядом с Домовой церковью – духовным центром дома, где долгие годы собиралась большая семья графа Сергея Дмитриевича. Не случайно рядом с портретами детей в Образной комнате представлен портрет их деда – графа Дмитрия Николаевича (1803 – 1871). Граф Сергей Дмитриевич в предисловии к книге «Домашняя старина», изданной в 1900 году, писал: «В отце моем сказалась преемственность, основанная на крепких семейных преданиях, которая и составляла всю силу прежних поколений. Отречение от них равносильно измене коренным основам нашего рода. Отец был верным и неизменным хранителем этой древнерусской нерушимой основы. Сознательно озираясь на прошлое и в чаянии светлого будущего, пусть выступит молодое поколение – на служение Родине, навстречу радостям и испытаниям жизни».

Представленные на выставке портреты позволяют глазами детей графской семьи взглянуть на будущее для нашей страны в XX веке и выбрать ценностные ориентиры в настоящем для каждого из нас в XXI веке.



Открытая киностудия «Лендок» приглашает на летнюю ретроспективу кино, снятого Санкт-Петербургской студией документальных фильмов. Показы будут проходить в 19:30 с понедельника по четверг каждую неделю в течение июля. Один сеанс будет включать показ двух документальных картин: полнометражной и короткометражной.

Расписание сеансов:

13 июля (понедельник)

«Восхождение» (2008), реж. П. Медведев

Желание человека, народа, государства стать сильнее, добиться успеха и первенства любой ценой неиссякаемо. На алтарь победы приносятся огромные жертвы и немыслимые средства. И лишь спустя годы приходит понимание, что все было возможно сделать иначе.

«Завещание» (2004), реж. Е. Григорьев

Основная идея фильма – рассказать о самых принципиальных выводах жизни выдающегося мыслителя ушедшего века. Фёдор Углов, старейший практикующий хирург (1930-2004 гг.), работавший во всех областях хирургии и выполнивший принципиально новые операции первым в мире, произносит монолог со столетнего рубежа собственной жизни.

14 июля (вторник)

«На краю света» (2013), реж. И. Комладзе

Участники театральной лаборатории и семьи коренных алтайцев, артисты, отшельники, староверы и священники русской православной церкви в поэтическом размышлении о поиске духовного пути и языческой природе человека в горах Алтая.

«Золотой миф» (2005), реж. Р. Макаренко

Одновременно на нашей планете существует два мира, две цивилизации. Технократическая, одним из краеугольных камней которой является «золотой договор», и языческая, основная ценность которой – Земля – живое мыслящее существо. В фильме предпринята попытка взглянуть на наш мир глазами языческого мира. Основной конфликт – столкновение двух принципов осознания реальности.

15 июля (среда)

«Фотограф» (2011), реж. Н. Абрамова

Фильм рассказывает о жизни в искусстве фотографа Валерия Плотникова.

«Мне не нужен Голливуд» (2005), реж. С. Литвяков

Фильм рассказывает о сложном повороте судьбы актрисы Татьяны Агафоновой в период перестроечных реформ в нашей стране. Героиня фильма пробует себя в качестве председателя колхоза. Трудная задача не сломила ее оптимизма и надежды.

16 июля (четверг)

«Полярник» (2008), реж. Н. Волков

Герои фильма – полярник, начальник дрейфующей станции Северный Полюс Томаш Петровский и его мать – Ромуальда Флёровна. Места действия – арктическая дрейфующая станция СП-33 и белорусская деревня Петровские. Вечная история о сыне, который уходит из дома неизвестно зачем, в непостижимый и опасный холод, и о матери, которая не понимает его, любит его и молится за него. А здесь, дома, – рай: гудящие пчёлы, цветущий сад, чистая река, тёплая земля.

«Ной» (2004), реж. Ж. Романова

В фильме представлена семья владельцев коневодческого хозяйства «Ковчег» Гришиных. Поиск смысла творческой жизни человека в сегодняшних условиях составляет философский смысл фильма.

Время: 13-16 июля, 19:30

Место: Открытая киностудия «Лендок», наб. Крюкова канала, дом 12

 



18 июля в 20.00 французский композитор и мультиинструменталист Ян Тирсен сыграет витиеватые мелодии с новой пластинки для гостей клуба «А2».

Имя Яна Тирсена сегодня на слуху у многих любителей неоклассики. А ведь когда-то его не особо любили слушать даже в родной Франции: первые два альбома остались практически незамеченными широкой аудиторией. Всё изменилось после выхода в прокат в 2001 году романтической комедии «Амели», для которой композитор сочинил 22 трека. И хотя этот фильм стал самой знаковой кинолентой в дискографии саундтреков музыканта, большего для обретения всемирной известности ему и не понадобилось.

Ян Тирсен по большей части пишет инструментальные пьесы, хотя в некоторых его произведениях участвуют приглашённые вокалисты. Музыкант владеет игрой на полутора десятках инструментов, но на концертах чаще всего берётся за фортепиано, аккордеон, скрипку и электрогитару. Его живые выступления могут кардинально отличаться одно от другого: иногда на сцене появляется целый оркестр в сопровождении большого количества приглашённых гостей, а в следующий раз маэстро устраивает камерную сессию для двух-трёх человек.

 

афиша санкт-петербург афиша спб концерты Приглашаем на выставку «Мобилография» фотографа Sana Petra!


Выставка коллекционных работ лауреата IV открытой национальной премии “Лучший фотограф” Sana Petra продолжит работу в арт-отеле ”Рахманинов” до 21 сентября.

Попытки использовать мобильный телефон в качестве основного инструмента съемки предпринимаются вот уже несколько лет. Однако полноценным жанром искусства мобилография была официально признана совсем недавно. Да, хорошая камера в мобильном позволяет сделать многое: и снять сюжет исподтишка, и выручить, когда фотоаппарат остался дома. Но, несмотря на обилие возможностей, волшебной кнопки «шедевр” вы не найдете нигде.

IV открытая национальная премия “Лучший фотограф” – независимая премия в области фотоискусства, созданная для поддержки профессиональной фотографии и содействия развитию визуальной культуры − впервые в 2014 году утвердила конкурсную номинацию ”Мобилография”. Среди тысяч работ, присланных на конкурс, компетентное жюри, сформированное из ведущих специалистов отечественной и зарубежной фотоиндустрии, выбрало самых достойных.

Лауреатом премии в номинации ”Мобилография / Природа” стала финско-российская фотограф Sana Petra. Человек мира, свободный художник и путешественник, она никогда не расстается с мобильным телефоном, создавая свои арт-зарисовки, а, порой, и настоящие образцы фотоискусства. Имея огромное количество друзей по всему миру, с каждым днем она становится всё более популярна в Instagram @sanapetra.

Как фотограф я понимаю, что, учитывая некоторую импровизационность и кажущуюся простоту создания кадров с помощью телефона, тем не менее критерии их оценки сегодня соотносимы с теми, что предъявляются к профессиональной фотографии. Каждая работа не просто должна вызывать эстетическое удовольствие, но и иметь свой сюжет, нести определенный посыл, наводить зрителя на глубокие размышления”, – считает пионер мобилографии Sana Petra.

Адрес: Казанская, 5 (вход со двора).



С 25 июня в  залах постоянной экспозиции Русского музея представлены восемь произведений известного петербургского-ленинградского художника Ярослава Крестовского.

В Русском музее хранятся  его лучшие работы, получившие широкое признание: «Часовщики. Фантазия по мотивам Э.-Т. А. Гофмана», натюрморт «Часы и куклы», пейзажи Ленинграда  в белые ночи, северный пейзаж «Мертвое дерево». Работы художника представлены на экспозиции в связи с 70-летием Победы в Великой Отечественной войне и 90-летием со дня рождения самого художника. Военная тема была особенно близка ему, мальчику из блокады, еще подростком принимавшем участие в восстановлении города  после войны – вместе с отцом он участвовал в первых реставрационных работах в Павловске.  На экспозиции можно увидеть одну из  его военных работ – «Штурм Тихвина», посвященную ключевому событию обороны Ленинграда.

Ярослав Крестовский родился  в Ленинграде в семье скульптора и  реставратора, сотрудника Русского музея И. В. Крестовского. Учился в училище им. В. И. Мухиной, в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

Творчество Крестовского многоплановое: ленинградские пейзажи, архитектура северных деревень, причудливые натюрморты с «ожившими» предметами, историческая тематика. В 1972 году в выставочном зале на Малой Охте прошла скандально известная выставка «11-ти художников». Участником ее был и Ярослав Крестовский, по словам которого «искусство – это когда в картине из грейдера-бульдозера выглядывает Фавн».

Ярослав Крестовский  умер в 2004 году и похоронен на Волковском кладбище в некрополе «Литераторские мостки» возле надгробия деда – писателя В. В. Крестовского.



С 25 по 30 июня на открытой киностудии «Лендок» в киноклубе «Синемафия» пройдет первая Неделя кино Болгарии в Петербурге в рамках 100-летия болгарского кино. В программе Недели будет представлено девять самых ярких болгарских кинокартин «нулевых» годов — художественных и документальных — которые отмечены престижными наградами и признанием публики различных мировых кинофестивалей.

Неделя откроется ретро-драмой «Виктория» — режиссёрским дебютом в полнометражном кино актрисы, режиссёра и сценариста Майи Витковой. Фильм частично основан на реальных событиях и носит автобиографический характер. Главная героиня фильма Боряна живёт в Болгарии и мечтает уехать на Запад: она беременна и не хочет, чтобы её ребёнок родился в коммунистической стране. В 1979 году на свет появляется её дочь Виктория с одной символической особенностью: у неё нет пуповины. Соотечественники провозглашают Викторию ребенком десятилетия, и девять лет Виктория живет спокойно, а на десятый год её жизни в стране наступает политический кризис. «Виктория» стала самым успешным образцом современного болгарского авторского кинематографа в 2014 году. Картина участвовала в Основном конкурсе МКФ в Роттердаме, «Сандэнс» в США и VIII МКФ им. А. Тарковского «Зеркало» в Плёсе (Россия).

Ещё один полнометражный дебют в программе — романтическая драма «Любовь.нет» Илияна Джевелекова. Картина рассказывает о самой популярной в наши дни разновидности отношений — виртуальной любви. Несколько историй развиваются параллельно: каждый из героев картины предпочитает просторы Интернета живому общению — кто-то надеется таким образом найти свою любовь и полностью изменить жизнь, кто-то просто хочет весело провести время. Но, как и любовь в реальной жизни, виртуальная любовь — чувство изменчивое и противоречивое, способное принести как счастье, так и разочарование. Фильм Джевелекова участвовал в Основном конкурсе ММКФ в 2011 году, а также МКФ в Братиславе (Словакия) и других фестивалях. Лента была номинирована на главную болгарскую кинопремию «Золотая роза» и получила награды за лучший дебют, лучший сценарий, лучшую режиссуру, лучший монтаж и лучшую женскую роль (Лилия Маравиля). «Любовь.нет» стала лидером национального проката Болгарии в 2011 году среди местных картин.

Представлен в программе Недели и режиссёрский дебют популярного болгарского актёра Валери Йорданова, который позвал в качестве сорежиссёра своего друга Ивана Владимирова. Их фильм «Кеды» — это шесть историй про молодых людей, которые едут на море. За спиной остаются неудачи, семейные проблемы, амбиции, надежды, встречи и расставания, а впереди — безмятежное море, чистый пляж, мягкий песок и какая-то призрачная новая надежда на что-то. Они встретятся здесь, у моря. Но что будет дальше? Мировая премьера фильма состоялась в рамках 33-го Московского международного кинофестиваля в 2011 году, где картина участвовала в основном конкурсе и была удостоена специального упоминания жюри. Затем «Кеды» участвовали в программах фестивалей в Карловых Варах, Мангейме и Маракеше. В 2012 году фильм получил награду Болгарской киноакадемии в номинации «Лучшая музыка к фильму», также лента была выдвинута на премию «Оскар» от Болгарии.

Для поклонников оперной музыки в программе Недели есть документальный фильм «Молитва Бориса Христова» Магдалены Маноловой, снятый к 100-летнему юбилею величайшего баса второй половины XX века — Бориса Христова. Выдающийся болгарский певец знаменит своими выступлениями в итальянском, французском и русском оперных репертуарах, среди ролей артиста стоит особо отметить образы Бориса («Борис Годунов»), Филиппа II («Дон Карлос»), Мефистофеля («Фауст» Гуно и «Мефистофель» Бойто), Аттилы («Аттила»), Фиеско («Симон Бокканегра»), Досифея («Хованщина») и другие. Не менее известен Христов своим вдохновенным исполнением церковной музыки. В 2014 году Болгарское Национальное Телевидение (БНТ) сняло документальный фильм «Молитва Бориса Христова». Это попытка прикоснуться к человеческим и артистическим посланиям болгарского баса, которые он завещал человечеству и Болгарии.

Завершает программу Недели кино Болгарии драма «Расследование» режиссёра Иглики Трифоновой. Фильм — тематическое продолжение снятого ею документального фильма «Рассказы об убийствах» (1993). Детектив Александра Якимова возобновляет расследование убийства, так как подозреваемый Пламен Горанов отрицает все обвинения, и прямых улик против него нет. Александра становится одержима расследованием, она сознательно выбрала для себя одиночество в жизни. Одиночество сводит с ума и Пламена — эти двое, в конце концов, начинают притягиваться друг к другу. Фильм «Расследование» стал триумфатором МКФ в Варне в 2006 году, получив в общей сложности 4 награды, включая приз кинокритиков, а также за лучшую работу оператора (Рали Ралчев) и лучшую мужскую роль (Красимир Доков). Всего в копилке фильма «Расследование» — 11 национальных и 7 международных кинонаград.

Фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами.

Вход на все показы бесплатный.



С понедельника 22 июня по пятницу 26 июня в Санкт-Петербургском Доме музыки (наб. Мойки, 122) состоятся пять «Вечеров в Английском зале».

В великокняжеской гостиной дворца Алексея Романова в последнюю неделю июня гостей ждут ежедневные концерты. Небольшой фестиваль проводится уже несколько лет, закрывает очередной концертный сезон Дома музыки и включает в себя выступления виртуозов разных направлений академической музыки. Те, кто захотят посетить все пять музыкальных вечеров, получат целую гамму музыкальных впечатлений.

22 июня, в понедельник в 19.00 на сцене Английского зала Санкт-Петербургского Дома музыки выступит дуэт ударных инструментов Percussion de Fou: лауреаты международных конкурсов Антон Назарко и Владимир Белов. В программе – классические и современные произведения в обработках для маримбы, вибрафона, кахона, дарбуки, том-томов, бонги, конго, клавеса, барабанов.

23 июня, во вторник, в 19.00 на сцене Английского зала (наб.Мойки, 122) состоится выступление Никиты Лютикова (кларнет) и струнного квартета «MODUS» . Прозвучат произведения Моцарта, Басси, Дебюсси, Пуленка, Видмана.

24 июня, в среду, в 19.00 в Английском зале к 140-летию Мориса Равеля прозвучат его фортепианные произведения. Их исполнит блистательный петербургский пианист Мирослав Култышев (фортепиано), победитель Международного конкурса им. Чайковского (Москва, 2007), Международного конкурса пианистов Монте Карло (Монако, 2012).

25 июня, в четверг, в 19.00 на сцене Английского зала Санкт-Петербургского Дома музыки состоится концерт «Русский романс. Два столетия». Выступят Заслуженные артисты России солисты Мариинского театра Елена Миртова (сопрано) и Владимир Самсонов (баритон). Партия фортепиано лауреат международных конкурсов Алексей Орловецкий.

26 июня, в пятницу, в 19.00 Санкт-Петербургский Дом музыки  приглашает слушателей на сольное выступление флейтиста Венсана Люка, солиста Оркестра Парижа, профессора Парижской Высшей Национальной консерватории. Партия фортепиано – Елена Серова.

Дуэт ударных инструментов основан в 2012 году. Антон Назарко артист оркестра Михайловского театра оперы и балета. С 2014 – года артист Заслуженного коллектива –симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. Владимир Белов начал оркестровую деятельность в 2003 году в Оркестре театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории, в настоящее время артист оркестра Kymi Sinfonietta города Котка (Финляндия).

Никита Лютиков (24 года, кларнет) – аспирант Санкт-Петербургской консерватории (класс профессора Андрея Казакова). Победитель Международного конкурса духовых инструментов (Нью-Йорк, 2007). Лауреат Российско-германского конкурса исполнителей на деревянных духовых инструментах Благотворительного фонда Гартов (Санкт-Петербург, 2011). Лауреат Международного конкурса кларнетистов в Генте (Бельгия, 2015).

Квартет «MODUS». Выпускники Санкт-Петербургской консерватории Анна Фенстер (скрипка), Владимир Гаврюшов (виолончель) и студенты Санкт-Петербургской консерватории Анна Дмитриева (альт), Алексей Андреев (скрипка).

Мирослав Култышев (29 лет). Выпускник Санкт-Петербургской консерватории (класс Заслуженного артиста РФ Александр Сандлера). Победитель Международного конкурса им.П.И.Чайковского (Москва, 2007) и Международного конкурса пианистов Монте-Карло (Монако,2012)

Венсан Люка(флейта) – один из известнейших флейтистов-виртуозов в мире. Солист-концертмейстер группы флейт в Оркестре Парижа и профессор Высшей Национальной консерватории.



27 июня в 20:00 в Большом театре кукол пройдет уникальный концерт-перформанс Nirvanapathy.

Проект зародился из большой любви звукорежиссера БТК и просто талантливого музыканта, певца и композитора Анатолия Гонье к творчеству Курта Кобейна. С осени 2013 года в стенах театра начались репетиции и поиск музыкального языка, и уже в мае следующего года музыканты представили первую работу проекта: в день рождения театра прозвучала композиция Smells Like Teen Spirit. В сентябре, на закрытии фестиваля БТК-Фест была представлена полная версия концерта-перформанса: десять песен группы Nirvana в аранжировке авторов проекта и перформанс в постановке Руслана Кудашова. Яркое и запоминающееся шоу, которое с 6-го февраля этого года вошло в постоянный репертуар БТК.

Неожиданные аранжировки и исполнение известных и не очень песен великой группы. Нестандартное применение актерских навыков и талантов, барабанщик-мульти инструменталист, басист-Бармалей, два отвязных гитариста, огненно-рыжая невеста и уникальный голос, который так часто напоминает вам отключить мобильные телефоны перед спектаклями БТК – всему этому нашлось место в концерте-перформансе «Nirvanapathy».

В состав творческого коллектива вошли: актеры Мастерской Руслана Кудашова, профессиональные музыканты и близкие друзья театра.

Режиссер: Руслан Кудашов

Музыкальный руководитель, фронтмен: Анатолий Гонье



28 июня с 18.00 до 22.00 в Петербурге впервые состоится фестиваль молодых музыкантов и художников #МОРЖ. Событие объединит известных и начинающих художников, а также музыкальные группы.

Организаторы обещают непринужденную атмосферу и море эстетического удовольствия. Вы сможете оценить свежие идеи начинающих художников и произведения, в которых чувствуется рука мастера.

Музыкальное сопровождение события обеспечат восемь групп, в том числе Ali Ksander Quartet, Edisson, ТIXXIY, The dreams, 36,7. В качестве возможных хедлайнеров фестиваля указаны коллективы «Полюса» и On the go.

Экспозиционная часть программы будет представлена выставками живописи и работ направления digital art. Ее участниками станут художники, которые вышли в финал конкурса «Martin’s view». Задание творческого соревнования заключалось в создании проектов, раскрывающих тему влияния моды на человека и общество в целом. Тема конкурса звучала как «Невыносимая „модность“ бытия».



25 июня в 20:00 на Эрарта Сцене состоится последний показ постановки «Душекружение». Моноспектакль Александра Баргмана по рассказам и стихам Набокова уже почти двадцать лет идёт в Петербурге, пользуясь неизменным успехом у зрителей. Избрав основой для своей композиции две набоковские новеллы «Картофельный Эльф» и «Королек», Баргман тонко, нежно и безжалостно представляет героев мистификатора Набокова на сцене. За полтора часа действия вы проживёте вместе с актёром несколько жизней — может быть, незначительных для мироздания, но таких важных и знакомых каждому из нас.

Автор композиции и исполнитель: Лауреат Государственной Премии России Александр Баргман.
Режиссер: Заслуженный деятель искусств Юрий Васильев.
Композитор: Матиас Холлек-Шнайдер (Германия).



С 12 по 14 июня на стадионе «Кировец» состоится самый длительный в России, трехдневный Открытый музыкальный фестиваль красок Холи.

Фестиваль красок Холи — это самое красочное и жизнерадостное событие для молодёжи Индии, — именно оттуда праздник с ключевыми его принципами и особенностями перекочевал к нам в виде летнего фестиваля. Считается, что вместе с краской, которая попадает на человека в процессе праздничного действа, он получает хорошие пожелания и позитивные мысли в свой адрес.

Громкая живая музыка, натуральная краска Холи из Индии в неограниченном количестве, счастье, беззаботность, веселье и, главное, свободный вход без возрастных ограничений — всё это на большом открытом стадионе.

В этом году мероприятие ждёт не только жителей Петербурга: фестиваль устраивает путешествие длиною в сто дней по России, и в каждой её точке готов принять до тридцати тысяч участников.

Гостей праздника ждут заводные музыканты, лучшие DJ и традиционные ведущие!

Красочный «Кировец» найдет место для всех. Мы создадим мир, в котором лучшее, что есть в каждом, соединится в главном красочном Фестивале этого лета!

Дата проведения: 12-14 июня 2015 года.

Время начала: 12:00

Время окончания: 19:00

Место проведения: стадион «Кировец» (ул. Перекопская, 6/8, станция метро Нарвская)

Вход свободный!



6 – 27 июня в Фонтанном Доме пройдет музыкальный фестиваль «БРОДСКИЙ DRIVE». На месяц сад музея Анны Ахматовой станет концертной площадкой для более чем десятка актуальных и интересных музыкальных групп.

Множество стилей и море драйва – в декадентской атмосфере Шереметевского парка! Фестиваль примет более десяти команд. Среди участников Владимир Волков, Федор Чистяков, Вячеслав Гайворонский, «THEODOR BASTARD», «ИВА НОВА» и другие. Концерты под открытым небом и в помещении музея будут проходить каждые выходные.

Музыкальный «БРОДСКИЙ DRIVE» – продолжение большой программы к юбилею Иосифа Бродского, включающей театральные, музыкальные и кинопроекты, посвященные поэту. Ведь как сам Бродский упоминает в одном из интервью, слово «драйв» впервые применил к поэзии именно он.

Программа фестиваля:

6 июня

«Внутреннее Сгорание», «REELROADъ»

7 июня

«ГАФТ», «ИВА НОВА», «СКАЗЫ»

13 июня

«THEODOR BASTARD», «Tres muchachos & companeros»

14 июня

«Dizzy Jazz», Федор Чистяков и «Аккордеон Рок»

21 июня (Большой выставочный зал музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме)

«Do-Re-Mi Orchestra», Ксения Федорова («KUBIKMAGGI»)

27 июня

Бродский – Волков – Гайворонский

Начало концертов в 19.00

Сад Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме (Литейный пр., 53)



С 4 по 15 июня в Театре Дождей покажут цикл спектаклей по пьесам Григория Горина.

15 июня исполнится ровно 15 лет с того дня, как нас покинул интеллигентный, скромный и удивительно талантливый человек, писатель-сатирик, драматург, сценарист Григорий Горин. Его литературное и драматургическое наследие по сей день вдохновляет многих режиссеров, а читателям и зрителям дарит свет и очищение.

Его особый, тонкий, светлый юмор смягчает зачастую трагические темы, свойственные его творчеству; всегда близкий и узнаваемый горинский стиль – «смех сквозь слезы» – с первых минут становится родным почти для каждого зрителя и читателя. Для Театра Дождей личность и творчество Григория Горина очень близки, не зря в репертуаре театра три спектакля по его пьесам. А решение поставить спектакль «Поминальная молитва» пришло после встречи с Григорием Израилевичем на гастролях со спектаклем «Дом, который построил Свифт» в Москве в 2000 году. Через три недели Григория Израилевича не стало, и спектакль (премьера состоялась 8 июня 2003 г.) стал «поминальной молитвой» по этому на редкость скромному и удивительно талантливому Человеку.

4 июня 19:00, «Поминальная молитва» 16+

Большая сцена Молодежного театра на Фонтанке (наб. р. Фонтанки, 114)

10 июня 19:00

11 июня 19:00, «…Забыть Герострата!» 16+

Театр Дождей (наб. р. Фонтанки, 130)

13 июня 18:00

15 июня 19:00, «Дом, который построил Свифт» 16+

Театр Дождей (наб. р. Фонтанки, 130)



26 мая в Доме-музее Ф. И. Шаляпина открылась выставка «Квантовое преображение в живописи и фотографии» — совместный проект фотографа-метафизика Валентина Самарина и художника-абстракциониста Ирины Рябиновой.

Несколько десятков живописных работ и фотографий объединяет взгляд на мир не как на структурированную модель, а как на беспрерывный, хаотичный поток впечатлений, эмоций, настроений, уловить которые представляется центральной задачей творчества. Искусство здесь равно торжествующе-смиренному, тотальному принятию свершающегося повсюду хаоса. Более того, именно этот хаос и становится основным смыслообразующим элементом в жизни.

Самарин принадлежит к числу тех авторов, которые не просто делают свою работу, а тотально пребывают в созданном ими хронотопе, ежеминутно существуют по созданным и испытанным на собственной шкуре законам. Придуманный Валентином Самариным когда-то на заре шестидесятых жанр SANKI (само слово перекликается с термином из книги по древнекитайской философии «Сенс-энергетика») — это фотографии, которые создаются по технологии серебряножелатиновой печати. Уже готовые позитивные снимки погружаются во всевозможные растворы, в результате чего возникают уникальные изображения — не гладко-глянцевые, а «настоящие», покрытые будто разноцветными шрамами, каждый из которых заключает в себе определенную историю.

SANKI представляют собой не просто фиксацию фрагментов сущего: посредством «случайных» размытий проявляется содержание во всей его правдивости, раскрывается тайна изображаемого объекта — будь то люди, вещи или природа, считываются все «метаморфозы энергетических проекций, невидимых в нормальной фотографии», выходит на поверхность «метафизика невидимых проекций Света и Тени спиритуального мира человека, его страстей» (определения В. Самарина).

Абстрактные композиции Ирины Рябиновой — петербургского художника-авангардиста, участника выставок в KGallery, Московской биеннале и других экспозиций, — в свою очередь также обращаются к подсознательному и обнаруживают решение мировоззренческих вопросов в сиюминутном взмахе кисти и полной свободе фантазии. «Создание этих произведения сродни погружению в зазеркалье, — отмечает Владимир Самарин. — Мир начинает проявляться, и мы можем видеть ту самую суть, которая скрывается под его оболочкой. Для меня это наиболее честный и, главное, объективный способ познания мира».

Мир не нужно критиковать — с ним нужно играть. Эксперименты над формой своего высказывания — в чистом виде кэмп, о котором больше пятидесяти лет назад писала Сьюзан Зонтаг. Игра ради игры. Путь художника, по Самарину и Рябиновой, не в анализировании мира, а в его принятии, лавировании на его поверхности и одновременном взгляде в самую его суть. Искусство есть бесконечный процесс познания себя и окружающего мира. Такой алхимический способ восприятия действительности тренируется долго, но дает бесценный результат. Случайность становится закономерностью, спонтанность — основным принципом раскрытия сути вещей. И тогда оказывается, что поймать поток — самое главное не только в искусстве, но и в жизни. «Каждый человек — метафизик», — резюмировал на открытии экспозиции Валентин Самарин.

Текст: Елизавета Разинкина



30 мая академия им. А.Л. Штиглица в рамках празднования Дня города проводит ежегодный фестиваль художественных мастерских под открытым небом.

С 11.00 до 17.00 на пешеходной части Соляного переулка и во дворах Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии преподаватели, мастера и студенты продемонстрируют искусство работы с разными видами материала, от бумаги и ткани до глины и металла. Будут проводиться мастер-классы, на которых каждый желающий сможет попробовать себя в качестве художника по металлу, скульптора и дизайнера.

С 12:00 до 16:00 часов гости фестиваля могут попасть на экскурсии в стеклодувную мастерскую и мастерские кафедры монументально-декоративной живописи.

Соляной городок — фестивальный проект, в рамках которого пройдут также выставки работ монументально-декоративного и прикладного искусства. В выставке примут участие заслуженные художники академии и студенты. Вход на фестиваль бесплатный. Фестиваль рассчитан на зрителей и участников все возрастов. Творческая атмосфера художественных мастерских на один день станет доступной любому зрителю!

В программе мероприятия:

1. Открытые мастер-классы. Художественные мастерские разных направлений будут создавать свои шедевры на глазах у зрителей в режиме реального времени;

2. Мастер-классы, в которых могут принять участие гости фестиваля.

3. Выставка-продажа предметов искусства и дизайна, выполненных из различных материалов: дерева, металла, ткани и фарфора, выполненных заслуженными мастерами и студентами академии;

4. Сопровождение фестиваля живой музыкой, танцами в формате open air, и угощениями;

Адрес проведения мероприятия: Соляной переулок д. 13, д. 15.

Сайт: http://vk.com/remesla_art



30 мая в 19.00 в Малом зале Филармонии (Невский пр, 30) состоится общедоступный симфонический концерт Санкт-Петербургского Дома музыки «Музыкальная сборная России». С оркестром выступят молодые солисты, лауреаты многочисленных международных конкурсов Полина Борисова (скрипка) и Андрей Телков (фортепиано). За дирижерским пультом — Заслуженный артист России Александр Титов.

Основой программы стали сочинения Моцарта. Полина Борисова исполнит Третий скрипичный концерт, написанный австрийским классиком в 19 лет, полный восторга юности, легкости и света. Один из биографов композитора считал: «Если есть чудо в работе Моцарта, то чудом является появление этого концерта». Прозвучит и образец зрелого творчества Моцарта — Двадцать третий концерт для фортепиано с оркестром, сольную партию в котором исполнит Андрей Телков.

Оба концерта несут неповторимый характер композитора, о котором точнее всего высказался Дмитрий Шостакович: «Моцарт — это молодость музыки, вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармониим Музыкальный вечер обещает стать эмоционально насыщенным: наряду с концертами прозвучат всеми любимая, живая и динамичная «Маленькая ночная серенада», а также контрастная и тревожная увертюра Бетховена «Кориолан» — история жизни римского полководца Гая Марция, по прозвищу Кориолан, известного своими предательствами и жестокостью.

Полина Борисова. (27 лет) Родилась в Рязани. Выпускница Московской консерватории им. Чайковского (класс Заслуженного деятеля искусств России, профессора Ары Богданяна). Лауреат международных конкурсов «Открытая Европа» (Москва, 2011), «Ночь в Мадриде» (Испания, 2015) и др. Стипендиат фонда «Новые имена», фонда Владимира Спивакова, Министерства культуры РФ.

Андрей Телков (23 года) Родился в Воронеже. Аспирант Санкт-Петербургской консерватории им. Римского-Корсакова (класс Заслуженного артиста РФ, профессора Александра Сандлера). Лауреат международного конкурса пианистов им. Шопена (Эстония, 2008), дипломант конкурса им. Шумана (Германия, 2012).

 



С 31 мая по 6 июня в Санкт-Петербурге пройдут «Дни Швеции 2015». В этом году Генеральное консульство Швеции представит жителям и гостям Санкт-Петербурга современную Швецию и такие черты шведского общества, как открытость, новаторство, надежность и заботу о каждом.

31 мая впервые состоится тематический велоквест «По шведским местам Санкт-Петербурга». Это велопрогулка с элементами логической игры и спортивного ориентирования. Велоквест проводится проектом велосипедных квестов РеКвест при поддержке Комитета по молодёжной политике Санкт-Петербурга. Участники стартуют от Генерального консульства Швеции в 12.00, финальная точка мероприятия организаторами не раскрывается.

1 июня в «Санкт-Петербургском Центре книги и графики» откроется авторская фотовыставка Александра Строкина. Фотохудожник Александр Строкин, член Союза художников с 2001 года, на протяжении семи лет путешествовал по Швеции, повторив маршрут Нильса – героя книги известной шведской писательницы Сельмы Лагерлеф «Путешествие Нильса с дикими гусями». Результатом проекта стала уникальная коллекция фотографий, которая вошла в книгу «Швеция рядом» и частично будет представлена на выставке. Презентация книги «Швеция рядом» состоится на вернисаже выставки 1 июня.

В ночь с первого на второе июня из Санкт-Петербурга стартует эскадра шведских яхт, которая затем проследует по Неве к Ладожскому озеру, Свири, Беломорско-Балтийскому каналу, Белому морю и далее к Соловецким островам и Архангельску. Данный маршрут культурно-исторической экспедиции был описан в книге Дугалда МакФи «К Белому морю: на паруснике по каналу Смерти» после его путешествия в качестве члена экипажа на русском парусном судне во время Арктической регаты в 2011 году. Нынешняя эскадра в составе 7 судов будет первой, исключительно шведской, которая проследует по данному пути.

2 июня в кинотеатре «Родина» состоится торжественное открытие кинофестиваля «Кино Швеции». Зрители смогут увидеть фильм «Стокгольмские истории», представить который приедет режиссёр Карин Фален. Всего в программе девять фильмов современных шведских режиссеров, которые уже заявили о себе в мировом кинематографе. Фестиваль завершится в субботу 6 июня.

Ключевым событием Дней Швеции 2015 станет фестиваль «День Швеции на Малой Конюшенной», который состоится 6 июня с 12.00 до 18.00. Премьерой этого года станет gympa [jumpa] – шведская музыкальная зарядка. Гости фестиваля смогут услышать шведскую народную музыку в исполнении молодых музыкантов из Швеции, потанцевать под зажигательные ритмы шведского джаз-бэнда «Свинг Манифик», принять участие в конкурсах и викторинах, а также познакомиться с увлекательными туристическими маршрутами. О возможностях получения образования в Швеции участникам праздника расскажет представитель Шведского института.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019