афиша Москва Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



афиша Москва

Ноябрь 5, 2013

Крупнейший проект нового выставочного сезона Третьяковской галереи посвящен творчеству Наталии Сергеевны Гончаровой (1881–1962) – самой знаменитой русской художницы, одной из ...


афиша Москва


Крупнейший проект нового выставочного сезона Третьяковской галереи посвящен творчеству Наталии Сергеевны Гончаровой (1881–1962) – самой знаменитой русской художницы, одной из наиболее ярких фигур в искусстве ХХ века. Настоящая выставка, сопоставимая по полноте с открывшейся ровно 100 лет назад масштабной персональной выставкой Гончаровой 1913 года, призвана показать лучшие, эталонные произведения разных периодов и направлений, создать целостное представление о творческом пути одного из самых значимых мастеров авангарда.

Автопортрет с желтыми лилиями.
1907–1908 В экспозиции около 400 экспонатов 1907–1959 годов: живописные работы, эскизы к знаменитым спектаклям «Русских сезонов» в Париже, наброски костюмов и тканей для Домов моды, редкие книжные иллюстрации. В состав выставки вошли произведения из собрания Третьяковской галереи, обладающей уникальной по количеству и качественному составу коллекцией работ Гончаровой, а также из 23 отечественных и зарубежных музеев и частных собраний. Среди западных партнеров проекта – Центр Жоржа Помпиду (Париж), Музей современного искусства города Парижа, Музей моды Гальера (Париж), Музей Людвига (Кельн), Стеделийк-музей (Амстердам), «ABA Gallery» (Нью-Йорк). Подавляющее большинство произведений из этих коллекций никогда ранее не выставлялось в нашей стране.
В истории искусства Н.С.Гончаровой принадлежит особая роль: усвоив уроки французских художников – В.Ван Гога, П.Гогена, А.Матисса, П.Пикассо, она отстаивала национальные истоки русского авангарда. В его основе – связь с художественной традицией восточно-христианского мира и допетровской Руси: иконописью, деревянной скульптурой, лубком.

Рябина. Панино, близ Вязьмы.

Выставка отражает характер творчества и судьбы Гончаровой. Экспозиция включает три пространственные зоны. Две из них представляют фигуративную живопись и графику; эти зоны можно озаглавить словами М.Цветаевой: «Россия» и «После-России». Третий раздел экспозиции посвящен лаборатории новых художественных форм: кубизму, лучизму, футуризму, беспредметным композициям. Каждая из зон членится на тематические разделы своеобразными лучами-выгородками (пространственная аллюзия, отсылающая к лучизму Ларионова-Гончаровой).
Русский период творчества Гончаровой (1907–1915) представлен жанрами, наиболее важными в период ее художественного самоопределения: это пейзаж и натюрморт, в которых она непосредственно обращается к работе с натурой. Новый этап – «крестьянский цикл» и одно- и многочастные религиозные композиции, в которых выразилась национальная эстетическая программа Гончаровой. Кульминацией этого периода стали два этапных живописных цикла на сюжет Апокалипсиса – «Сбор винограда» и «Жатва» (оба – 1911).

Завтрак. 1924 Живопись французского периода демонстрирует обращение Гончаровой к новым для нее мотивам и темам. В жанровых работах художница предстает ироничным бытописателем («Завтрак», 1924). В натюрмортах с конца 1920-х годов ее особенно привлекают цветы магнолии. После поездки в Испанию в 1916 году в работах мастера появился образ «испанки», который постепенно освобождался от этнографических подробностей и приобретал знаковый характер. Центральное место в экспозиции занимает полиптих «Испанки» (1923–1926). Испанская серия демонстрирует эволюцию стиля Гончаровой от позднего декоративного кубизма и ар деко к своеобразной версии неоклассики.

Один из самых увлекательных разделов выставки – зона пластических экспериментов. Перед зрителем предстает наглядная демонстрация идей «всёчества», сформулированных теоретиком авангарда И.Зданевичем. Здесь можно увидеть широкий спектр поисков новых форм – от «лучизм» 1912–1913-х («Портрет М.Ф.Ларионова», 1913) и 1950-х, кубизма («Крестьяне, собирающие виноград», 1913–1914) и футуризма 1912–1914-х («Аэроплан над городом», 1913) до беспредметных композиций 1913–1950-х годов («Пустота», 1913). Впервые на выставке можно увидеть разнообразие поисков Гончаровой в области абстрактной живописи. Гончарова предстает интернациональным художником, работа которого идет в русле мирового художественного процесса.
Пять композиций «Художественные особенности по поводу павлина» (1910–1911) – апогей стилевого плюрализма, каждая из картин посвящена своему направлению.
В части экспозиции, где представлена книжная иллюстрация, посетители смогут увидеть редкие издания – образцы оформленных Гончаровой в России и во Франции авторских книг.
Особый раздел выставки посвящен театру: здесь экспонируются эскизы для дягилевских спектаклей, принесшие Гончаровой всемирную славу, и лучшие работы позднего периода – оформление балетов «Богатыри» для театра Метрополитен в Нью-Йорке и «Последний романтик» для антрепризы Бориса Князева.

Испанский костюм. 1919 Впервые показаны работы Гончаровой для Домов моды – эскизы костюмов, тканей, ковров. Уникальный экспонат предоставлен парижским Музеем моды Гальера – платье, созданное по эскизу художницы.

На выставке зрителя ждут многие открытия. В экспозицию вошли полотна французского периода, прежде никогда не экспонировавшиеся в Москве, в том числе «Продавщица апельсинов» (1916, Музея Людвига в Кельне). Впервые в России после выставок 1913–1914 годов полностью представлен программный цикл «Жатва» (1911); привлечет внимание декоративный фриз и эскизы оформления парижского особняка С.Кусевицкого (1922); в первый раз после 1926 года воссоединились части полиптиха «Испанки» (1923–1926); одно из центральных мест в экспозиции занимает панно «Осенний вечер. Испанки» (1922–1928), ранее известное исследователям только по каталогу парижского Осеннего салона 1929 года.

Выставочный проект станет новым этапом в изучении творчества одной из «амазонок авангарда» и познакомит широкую публику с новаторским искусством выдающейся представительницы рода Гончаровых.
По четвергам экспозицию можно посетить до 22.00 (вход и кассы – до 21.30)

афиша Москва


27 октября в Светлановском зале Московского международного Дома музыки откроется VII Московский фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…» — музыкальный форум мирового класса.

Афиша фестиваля ежегодно становится все более насыщенной, а сам форум — все более масштабным.  В этом году он продлится  полтора месяца и завершится 8 декабря. В прошлогодних программах на фестивале присутствовали театрализованные представления, балетные вечера, кинопоказы в сопровождении оркестра. Теперь форум вернулся к принципу первых лет: больше музыки, хорошей и разной, в исполнении звезд, готовых слететься в Москву по зову Владимира Спивакова.

В этом году фестиваль юбилейный, он посвящен десятилетию Национального филармонического оркестра России (НФОР), созданного Владимиром Спиваковым в 2003 году. В коллектив вошли как молодые музыканты, так и опытнейшие оркестранты Москвы.

Сегодня НФОР — ансамбль международного класса, до сих пор он был единственным симфоническим оркестром, участвовавшим в фестивале. Теперь среди гостей форума — еще один прославленный коллектив европейского уровня: по приглашению Владимира Спивакова с двумя программами выступит Национальный оркестр Капитолия Тулузы, один из лучших во Франции. Его возглавляет наш соотечественник Туган Сохиев.

Нынешняя программа впечатлит даже самых заядлых меломанов. Фестивальная афиша — головокружительный калейдоскоп музыкальных шедевров от виртуозных арий из опер эпохи барокко до оркестровых сочинений композиторов ХХ века. В числе солистов — артисты, встречи с которыми ждут во всем мире. Это великолепные певцы — бас-баритон Маттиас Гёрне (Германия), тенор Джон Осборн (США), а также победительница конкурса «Опералия» Пласидо Доминго, сопрано Притти Йенде (ЮАР), три блистательных пианиста из России, Франции и Великобритании — Денис Мацуев, Жан-Ив Тибоде и Джон Лилл, скрипачи-виртуозы Рено Капюсон (Франция), Вадим Глузман (Израиль) и Сергей Догадин, знаменитый флейтист, солист Берлинского филармонического оркестра Эмманюэль Пайю (Швейцария), известный венгерский трубач Габор Болдоцки и, наконец, один из лучших в мире контратеноров Макс Эмануэль Ценчич (Австрия).

афиша Москва


3 ноября 2013 года по инициативе Министерства культуры РФ пройдет первая акция «Ночь искусств». В Москве организатором акции выступает Департамент культуры.

«Ночь искусств» объединит такие успешные фестивали, как: «Ночь в музее», «Ночь в театре», «Ночь в парке», «Ночь музыки» и «Библионочь». Теперь повод для бессонницы дают не только арт-пространства: искусство появится на улицах и в общественных пространствах. Темой акции стал звук — всем понятный и не требующий перевода язык. Весь город наполнится шумом и музыкой: москвичей ждет археология звука в парковых аудиоинсталляциях; симфонические оркестры и хоровая a capella в торговых центрах; этнические музыканты на рынках; гениальная поэзия, звуки живой природы на крытых мостах и в городских усадьбах, колокольные звоны городских храмов. Аудиологотип проекта — его создал российский композитор Илья Снегов — будет слышен по всему городу, объединяя серию специальных событий Департамента культуры.

ЗВУКИ И ГОЛОСА БОЛЬШОГО ГОРОДА

В акции примут участие более 150 ведущих культурных институций столицы: все они будут работать бесплатно и до полуночи. Крупнейшие музеи представят специальные мультимедийные проекты: ГМИИ им. А.С. Пушкина установит в Главном здании аудиовизуальную инсталляцию, а в Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу артисты Студии новой музыки исполнят «саундтреки» к творчеству Пита Мондриана, чья выставка проходит в музее. Музей Москвы готовит аудиовизуальное шоу Good Bye, Moika, Дарвиновский музей удивит аудиоинсталляциями со звуками и голосами природы. Выставочные залы готовят новый проект «Открытые репетиции» — концерты классической музыки с участием студентов творческих ВУЗов Москвы. В Музее Космонавтики состоится музыкальное шоу с участием конструктора-изобретателя электромузыкальных инструментов Алексея Павлова. В ДК ЗИЛ пройдут концерты, кинопоказы и театральные премьеры. Актеры Драматического театра им. К.С. Станиславского встретятся с посетителями «Ночи искусств» в городских кафе, чтобы вместе с ними читать театральные пьесы. Джазовый оркестр Игоря Бутмана даст концерт в Московском международном Доме музыки. В Центре оперного пения Галины Вишневской состоится премьера спектакля «Руслан и Людмила».

Кураторами проектов в общественных пространствах станут журналист Борис Барабанов, музыкант Петр Айду и художник Катя Бочавар, куратор культурного центра «Дом» Людмила Дмитриева. На рынках состоятся выступления национальных коллективов, в торговых центрах пройдут перформансы арт-группы Electroboutique и флэшмобы, а в пяти московских парках будут установлены саунд-инсталяции «Археология звуков» мультиинструменталиста Петра Айду. В рамках акции «оживут» памятники — стихотворения Вл. Маяковского, А. Пушкина, Вл. Высоцкого, С. Есенина, М. Цветаевой будут звучать у памятников поэтам в течение всего дня. И «заговорят» пруды: на Патриарших можно послушать отрывки из романа «Мастер и Маргарита».

Автобусные маршруты объединят основные места и события акции, специальный маршрут «Новая Москва — достойно внимания» пройдет между столицей и музеями Троицка, Щербинки и Московского.

3 ноября 2013

12:00—24:00





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017