Театр и Музыка
Печатная версия



Театр и Музыка



С 29 мая по 4 июня Международный театральный фестиваль «Радуга», по традиции, соберёт под своей крышей лучшие образцы современного мирового театрального искусства.

Уже много лет подряд деятели театра со всего мира ищут новые сценические формы: как ставить классику, чтобы она звучала актуально? Как ставить современные тексты, которые, в своем большинстве, формой и содержанием противоречат традициям театрально-драматургического искусства? «Радуга» всегда занималась поиском Нового театра для Нового зрителя: фестиваль нацелен на выявление театрального языка, наиболее приемлемого для «разговора» именно с молодежной аудиторией.

Спектакли XVI «Радуги» будут показаны в самом сердце города, на четырех знаменитых площадках: Большая и Малая сцены ТЮЗа им. А.А. Брянцева, Новая сцена Александринского театра, Молодежный театр на Фонтанке и БТК. В этом году на фестивальной сцене будут представлены восемь постановок российских театров и восемь – зарубежных. Среди авторов спектаклей XVI«Радуги» значатся как заслуженные мэтры сцены, так и молодые, но уже заявившие о себе режиссёры.

Откроется фестиваль спектаклем «Не забывай меня» режиссера с мировым именем  Филиппа Жанти (Франция). Безусловным украшением фестиваля станет и постановка РАМТа – «Лада, или Радость» с блистательной Нелли Уваровой в главной роли. Насыщенную программу XVI «Радуги» составят лучшие образцы современного театрального искусства из Дани, Японии, Польши, Финляндии, Китая, Литвы, Сербии, а также российских городов: Москвы, Санкт-Петербурга, Челябинска, Новосибирска, Перми, Советска (подробную программу фестиваля Вы найдете во вложении).

Помимо спектаклей, гостей «Радуги» ждут семинары, мастер-классы, конференции. В этом году в рамках фестиваля состоится мастер-класс режиссера, актера и педагога Алексея Левинского «Биомеханика Мейерхольда». Также гости и участники фестиваля смогут принять участие в Презентации современной финской драматургии (драматург Анна Крогерус) и семинарах бессменного директора по культуре города Авиньон Жака Монтеньяка (Франция) «Современная французская драматургия» и «Всё об Авиньонском фестивале».

В последний день фестиваля состоится конференция «Новый театр – новому поколению зрителей», в которой примут участие режиссеры, актеры, театральные педагоги, театроведы, ведущие критики Москвы и Петербурга.



16 мая Большой театр кукол приглашает гостей на праздничный вечер в честь Дня рождения БТК, в рамках которого состоится презентация предстоящего осеннего фестиваля «БТК-фест: Театр актуальных кукол. Russian case».

16 мая 1931 года пьесой «Инкубатор» Большой театр кукол открыл свой первый сезон. Сегодня  Большой театр кукол – одна из ведущих экспериментальных театральных площадок города, открытая к поиску новых выразительных средств, новых форм и возможностей сценического языка. Репертуар БТК активно пополняется самыми разнообразными постановками: от «Колобка» до «Шекспир-лаборатории», от марионеточных спектаклей по русской классике до подросткового трагического манифеста в духе панк-рока.

В сентябре 2014 года БТК открыл новую веху своей истории – в его стенах прошел масштабный международный кукольный фестиваль «БТК-фест: Театр актуальных кукол», равного которому еще не было в России. Под крышей БТК собрались известные театральные коллективы из Бельгии, Франции, Великобритании, Финляндии, Кореи, Литвы, Израиля, Белоруссии и России. За 5 дней на четырех сценах БТК прошли 13 спектаклей из 10 стран, были сыграны 5 концертов, состоялись 2 премьеры, 3 мастер-класса, а также произошло карнавальное шествие, перекрытие улицы Некрасова, паркур-шоу и многое другое – и всё это при полных аншлагах в зале. Фестиваль посетили именитые петербургские критики, а также театроведы из других городов и стран. «БТК-ФЕСТ» попал в десятку лучших фестивалей Петербурга и Москвы по мнению редакции журнала «Собака.ру», а также в пятерку самых значимых событий осени (Фонтанка.ру). Все без исключения отметили дружелюбную атмосферу фестиваля, а также прекрасно подобранную программу. С 19 по 24 ноября 2015 года в Большом театре кукол пройдет второй фестиваль «БТК-фест: Театр актуальных кукол. Russian case».

В День рождения БТК перед спектаклем «Мы» состоится презентация фестиваля, где главный режиссер театра Руслан Кудашов, арт-директор «БТК-феста» Анна Иванова-Брашинская, директор Большого театра кукол Александр Калинин и организаторы расскажут о целях, задачах и программе нового фестиваля, об актуальности кукольного искусства, отношении западных продюсеров к русскому театру, а также о том, почему городу необходим именно такой фестиваль. Наглядным дополнением к речам спикеров станет мультимедийная презентация, посвященная фестивалю.

План мероприятий 16 мая:

18:00 – пресс-конференция, посвященная презентации фестиваля

19:00 – спектакль «Мы» (антиутопия Е. Замятина, режиссер Руслан Кудашов)

21:00 – фуршет, празднование Дня рождения театра, OFF-программа, в рамках которой главный режиссер театра Руслан Кудашов, музыкант Анатолий Гонье и актер Роман Дадаев исполнят несколько композиций русских рок-групп. Для входа на мероприятие необходима аккредитация.

 



10 июня, в 19:00, Санкт-Петербургский театр «Суббота» приглашает на спектакль «Три товарища» по роману Э.М. Ремарка.

Спектакль рассказывает о молодых людях, в чьи судьбы вошла война. Трое друзей: Робби, Отто и Готфрид, вернувшиеся с фронта, как и все поколение, оказались обреченными на общую историю, написанную войной. Их дружба, любовь Робби и Пат не могут преодолеть эту трагическую заданность судьбы, ее неизбежную предрешенность, они навсегда остаются в контексте военной истории. Но спектакль говорит именно о дружбе и именно, о любви как о вечных бытийных опорах человеческого существования, как о единственно возможных смыслах, спасающих и оправдывающих все происходящее. Дружба трех боевых товарищей: Робби, Отто и Готфрида, любовь Робби и Пат в спектакле становятся воплощениями категорий Дружбы и Любви в их абсолютном претворении, в философской полноте их образа.

Спектакль о друзьях и для друзей, поскольку  герои Ремарка позволяют легко и просто говорить с вечностью о вечном, честно, открыто и искренне вести диалог без страха взаимного непонимания.

Продолжительность спектакля: 2 ч. 15 мин с антрактом

Сценарий и постановка: Юрий Смирнов-Несвицкий.
Сценография и костюмы: Мария Смирнова-Несвицкая.
Режиссёрская группа: Владимир Абрамов, Алла Савенкова (Новгородова).
Оригинальная музыка: Владимир Голоунин.
Текст песен: Юрий Смирнов-Несвицкий.



8 и 10 мая Театр Дождей покажет спектакль по одноименной трагической пьесе Михаила Рощина.

Осень 1941 года. Эшелон увозит женщин, детей, стариков от нагоняющей их войны. Маленькая коробочка тепла движется среди холода подстерегающей смерти – в неизвестность. Что ждет этих непохожих друг на друга людей, для которых эшелон вдруг стал вторым домом, сроднил их, сделал одной семьей? Почему они способны за отчаянием видеть надежду, за слезами – радость, за смертью – продолжение жизни? Как среди боли и потерь остаться человеком, не потерять веру в добро?

Постановка: Наталья Никитина

Сценография и костюмы: Мария Смирнова-Несвицкая

Свет: Александр Иванов

Музыкальное оформление: Артём Кожевников и Николай Лосев

В ролях: Денис Аксёнов, Элина Аксёнова, Виктория Александрова, Никита Астафьев, Юлия Ахмедшина, Софья Бетехтина, Марина Бурчаловская, Илья Гехтман, Евгения Гришмановская, Ирина Жаркова, Елена Жаркова, Мария Жильченко, Елена Кашинцева, Екатерина Кожевникова, Анна Косенко, Елена Кохоновер, Мария Кошелева, Олег Кузнецов, Яков Культиасов, Ксения Лаушкина, Наталья Лебедева, Ярослав Лушанкин, Александр Маков, Алиса Миронова, Анна Миронова, Анастасия Нестеренко, Анастасия Никитина, Алла Родзевич, Ксения Розова, Ольга Садоменко, Валерий Саломахин, Анастасия Тилина, Марина Финоженкова, Федор Цветков, Ирина Чистякова.

Продолжительность спектакля – 2 часа 50 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.



9 и 10 мая, к 70-летию Великой Победы в ТЮЗе им. А.А. Брянцева состоится премьера спектакля «Парень из прошлого» по пьесе Александра Архипова, написанной драматургом для театра специально к этой дате. Спектакль ставит номинант премий «Золотая маска» и «Прорыв», главный режиссер Петербургского «Этюд-театра» Семен Серзин.

Действие спектакля происходит весной 1942 года и в наши дни. Старая питерская квартира где-то в районе Сенной. Её хозяйка, Инна Борисовна, открывает дверь. За ней в прихожую входят Нина и ее дочь Аня – новые квартиросъемщики. Аня еще не знает, что судьба ей готовит неожиданную встречу с таинственным парнем из прошлого, который внезапно возникнет в её жизни после того, как она найдет за старыми обоями послание из блокадного Ленинграда.

Ане предстоит стать настоящим проводником времени и окунуться в историю сложных отношений, трагической любви парня и девушки, которая произошла много лет назад – в городе, охваченном тяготами Великой Отечественной войны, холодом и голодом Блокадного Ленинграда. На сцене пересекутся две совершенно разные, далекие друг от друга эпохи, произойдет мистическая встреча молодого, героического поколения военных лет и современных подростков, для которых встреча с прошлым станет ценнейшим уроком жизни.

Спектакль, включенный в план мероприятий Санкт-Петербурга, посвященных 70-летию Великой Победы, обещает быть одним из самых ярких городских событий этого Святого для нас всех дня, настоящим подарком для ветеранов, которых театр приглашает на премьеру. Постановка будет интересна каждому поколению зрителей – и пожилым людям, и их детям, и их внукам.

Режиссер о спектакле: «Нам захотелось сделать спектакль о жизненных ценностях – военного времени и нынешнего, о разности ощущения жизни тогда и сейчас. Как не парадоксально, это будет спектакль про войну, но о мире. Неслучайно то, что действие спектакля разворачивается именно весной 1942 года, когда самая тяжелая, «черная» блокадная зима уже позади, и люди воспряли духом. Меня как режиссера этот период вдохновляет больше всего. Когда человек живет в постоянном окружении смерти, он начинает совершенно по-другому относиться к ценности жизни, ощущать ее сиюминутность. Сейчас мы живем в условно мирное время – по крайней мере, бомбы вокруг нас не падают, а люди все равно ожесточены и разрознены. Но ведь людям не обязательно попадать в экстремальные условия, чтобы сплотиться и объединиться вокруг какой-то идеи…»

Режиссер – Семен Серзин
Художник – София Матвеева
Хореограф – Анна Закусова
Композитор – Евгений Серзин

В ролях: нар. арт. России Н. Иванов, А. Введенская; засл. арт. России Т. Ткач; артисты А. Слынько, М. Касапов, А. Золоткова, В. Стрельникова, О. Сенченко, М. Соснякова, К. Таскин, Я. Бушина, Е. Прилепская; студенты III курса актерского мастерства СПбГАТИ при ТЮЗе им. А.А. Брянцева, мастерская Л. Грачевой: К. Плюснина, Д. Ткаченко, В. Денисова, А. Мигицко, М. Зубова, К. Федин, Н. Марковский.



Интерьерный театр, о котором слышал, но в котором никогда не был. Шёл в этот театр с опаской, вышел оттуда потрясённый… Что же могло потрясти душу искушённого в театральном процессе драматурга?

Вроде всё видел­-перевидел: Шекспиры, Чеховы, Островские, переделанные и так и эдак, актёров, играющих классику сверху вниз, задом наперёд и шиворот­-навыворот, и с голым торсом, и без штанов, и даже вниз головой. И – никакого потрясения, а чаще – омерзение. А тут – Интерьерный театрик на 70 мест – и неделю хожу под таким впечатлением, что его не описать. Как говорится, можно только прочувствовать. И в чём же дело? В пьесе? Пьеса не новая – «Варшавская мелодия» Л. Зорина. Хорошая пьеса. Дело в той самой режиссуре, о которой сейчас много спорят. Не вдаваясь в журнальную и интернетскую полемику, скажу, что увидел в театре то, что давно хотел увидеть: мастерство режиссёра, при котором не видно этого самого мастерства и не видно режиссера, а есть актёры, разыгрывающие жизнь – человеческую жизнь с её сложностью, её драматизмом, её прелестью и горечью.

[nggtags gallery=recenz_rf_1]

Режиссёр Дмитрий Павлов создал удивительный театральный мир, в котором всему веришь: характерам, которые создают актёры, атмосфере, в которой они существуют, их любовным отношениям. На сцене – жизнь – наша с вами. Только в другое время и с другими людьми. Режиссёр сумел подробно, тщательно разработать сценическую жизнь до мельчайших деталей, и зрители настолько увлечены этими подробностями, этой детальной проработкой любовных взаимоотношений, что порой, кажется, ты не в театре, а в кино – так вторгается реальность в небольшое пространство сцены.

Киноязык – без фокусов, без экранных эффектов, без того, что у нас сейчас называется «инсталляция» и проч., киноязык – тот самый, которым мастерски владели Витторио де Сика, Луккино Висконти, Пьетро Джерми, Орсон Уэлс – вот этим языком нам рассказал Дмитрий Павлов историю, от которой перехватывает горло, вышибается слеза, которую так хочется скрыть, но не удаётся. И это не результат сентиментальных приёмов и разных штучек, нет. Слёзы и радость, долгое (выражаясь языком пьесы) послевкусие от спектакля – это результат того, что очень талантливый режиссёр с хорошим литературным вкусом точно подобрал прекрасных актёров – Анастасию Салову и Александра Мицкевича, устранился в тень и разработал такой пласт, где нет места амбициям, а есть, как я уже сказал, сама Жизнь во всём её многообразии. Я счастлив, что познакомился с Дмитрием Павловым и Интерьерным театром. Долго ещё в моей душе будет звучать эта удивительная Варшавская мелодия.

Текст: Олег Ернев



 

Спектакль «Острова» будет показан на Эрарта Сцене 23-27 апреля. Знаковая постановка представляет собой композицию из этюдов о вечном конфликте между мечтой и реальностью. Помимо пластики, важнейшими средствами выразительности здесь стали музыка (композитор — Роман Дубинников) и свет (Фальк Дитрих). Причем световые эффекты используются не только для монтажа и построения мизансцен, но и для создания целостного сценического образа.

В 1988 году, когда Антон Адасинский основал DEREVO, западная пресса сразу же окрестила театр «арт-острием, прорывающим железный занавес». Театр появился в Ленинграде, позже обосновался в Германии и имеет сейчас постоянную репетиционную базу в Дрездене. Стиль труппы — смесь пантомимы, лицедейства и танца. Критики называют театр «авторским» по аналогии с «авторским кинематографом».

Постановки DEREVO с успехом шли на фестивалях в Авиньоне и Эдинбурге, а также собрали внушительный список престижных премий и наград: «Золотая Маска» (2007), Приз Берлинской академии искусств» (2000), Приз жюри критиков фестиваля современной пантомимы MIMOS (2000), награды Эдинбургского фестиваля (Fringe First, Total Theatre Award, Herald Angel, Herald Archangel).

«Они — клоуны в высшем смысле этой сценической специализации, обозначающей вершинный уровень лицедейства. Только клоуну дано так просто говорить о сложном, так легко открывать высокое в обыденном, смешивать смешное и драматичное, утрировать всякую характеристику, схематизировать любую ситуацию, существуя в измерении абсолютной игры» — «Петербургский театральный журнал».

На сцене: Антон Адасинский, Елена Яровая, Татьяна Хабарова, Махина Джураева, Павел Алехин, Иван Невзоров  Композитор: Роман Дубинников Звук: Григорий Шмидко Художник по свету: Фальк Дитрих (Falk Dittrich) Свет: Игорь Фомин.



23 февраля Театр юных зрителей им. А.А. Брянцева отмечает 93-летие!

Театр юных зрителей открылся в 1922 году. На протяжении четырех десятилетий ТЮЗом руководил его основатель – нар. арт. СССР Александр Александрович Брянцев, стремившийся претворить в жизнь идею «театра особого назначения», который будет одинаково интересен трем поколениям зрителей: детям, подросткам и молодежи. Первым спектаклем театра стал «Конек-Горбунок» по сказке П. Ершова.
По доброй традиции именно этим легендарным спектаклем, ставшим визитной карточкой театра, порадует публику ТЮЗ им. А.А. Брянцева в свой День рождения. В постановке занята вся труппа театра, а действие сопровождается музыкой П. А. Петрова-Бояринова в исполнении живого оркестра. Также в этот день на Малой сцене можно будет увидеть февральскую премьеру театра «Рисунки на потолке» — постановку молодого известного режиссера Семена Александровского, мастера «документального театра». Премьера состоялась 11 февраля и вызвала немалый интерес зрителей, ведь спектакль родился из реальных детских воспоминаний актеров.



16 января на Большой сцене Молодежного театра на Фонтанке Театр Дождей ярко и красочно отметил 25-летний юбилей.

 

В первом действии зрители смогли погрузиться в воображаемый театральный музей и совершить путешествие по всей 25-летней истории Театра.

Во втором действии Театр поздравили с юбилеем Комитет по культуре Санкт-Петербурга в лице первого заместителя председателя Комитета Бориса Александровича Илларионова, Комитет по социальной политике Санкт-Петербурга в лице советника председателя Комитета Владимира Васильевича Степанова, Администрация Адмиралтейского района Санкт-Петербурга в лице начальника отдела культуры Сергея Александровича Буркова, Санкт-Петербургское региональное отделение Союза театральных деятелей в лице народного артиста Российской Федерации, лауреата Государственной премии Российской Федерации Сергея Ивановича Паршина, Санкт-Петербургский государственный кукольный Театр Сказки у Московских ворот (художественный руководитель — заслуженный деятель искусств России Игорь Игнатьев), Санкт-Петербургский театр пластики рук «Hand Made» (художественный руководитель — заслуженный артист России Андрей Князьков), студия авторской песни «Журавлиная родина» (г. Сергиев Посад, руководители — Светлана и Владимир Цывкины), народный вокально-хореографический ансамбль «Иверия» ( руководители — Ираклий и Давид Русия), Молодежный театр на Фонтанке (художественный руководитель — народный артист России Семен Яковлевич Спивак).

 

Санкт-Петербургский оркестр импровизации


Санкт-Петербургский оркестр импровизации под руководством Дмитрия Шубина выступит к 25-летию арт-центра «Пушкинская, 10»

18 октября впервые в истории на сцене Государственной академической капеллы выступит Санкт-Петербургский оркестр импровизации – первый и пока единственный в России импровизационный оркестр. Концерт приурочен к 25-летию центра современного искусства «Пушкинская, 10».

Этот коллектив – совершенно уникальное явление для российской музыки, которое знаменовало переход к новым возможностям работы с оркестровым звучанием и практически неограниченными по разнообразию сочетаниями инструментов, способов звукоизвлечения и экспериментальных источников звука.

St. Petersburg Improvisers Orchestra объединяет в настоящее время около 30 музыкантов, собрав в своих рядах как наиболее известных представителей импровизационной сцены Санкт-Петербурга, так и молодых музыкантов. Основателем оркестра является Дмитрий Шубин – дирижер, пианист, куратор и преподаватель Школы импровизационной музыки, который также известен и как художник, идеолог и организатор разнообразных проектов в сфере современной музыки и искусства.

Специальным участником концерта оркестра в Капелле станет органист, композитор и импровизатор Олеся Ростовская.

Перед концертом в выставочном зале Капеллы откроется не имеющая аналогов в России выставка «Графика звука». На выставке будут представлены образцы нетрадиционных нотаций современных российских композиторов – графические, текстовые и видео-партитуры.

Время проведения: 18 октября в 19:00.

Место проведения: Государственная академическая Капелла Санкт-Петербурга, Набережная реки Мойки, дом 20.

Театр и Музыка 2-й международный фестиваль театров «Вертикаль» (Иерусалим)


В течение четырех дней (18-22 сентября) в Иерусалиме проходил 2-й международный фестиваль театров «Вертикаль».

 

На трех сценических площадках были представлены моноспектакли «Кыся» (Всеволод Чубенко – «Свой театр», Вологда, Россия), «Блистательный Санкт-Петербург» (Юрий Томошевский – Санкт-Петербургская государственная филармония для детей и юношества, Санкт-Петербург, Россия), «Тэза с нашего двора» (Виталий Бондарев – театр «Ланжерон», Харьков, Украина), «desdeMONA» (Иоланта Юшкевич – Kropka Theatre, Польша – Австралия), «Хасидские рассказы» (Аннета Табачникова – театр «Три направления», Иерусалим, Израиль), «У войны не женское лицо» (Александра Комракова – театр «Товарищество актеров», Ашдод, Израиль), кукольный спектакль для детей на иврите «Шауль-шиуль» (Меир Бобек , Израиль).

 

В рамках фестиваля «Вертикаль» прошли выставки израильских художников.

 

Видеосюжет подготовлен корреспондентом из Иерусалима Александром Разгон (специально для AW.TV).

Театр и Музыка Москва поделилась с Петербургом фестивалем «Усадьба.Джаз»


Архитектурно-парковые достопримечательности Петербурга выдержали нашествие амбициозного музыкального проекта, отчасти претендующего на современную трансформацию  дворянского отдыха в русских усадьбах.

«Если бы владельцы дворцов и парков «Архангельское» и «Елагин остров» жили сегодня, они, подобно нам с вами,  лежали бы на этой траве и слушали бы эту прекрасную музыку», — примерно так президент фестиваля Мария Сёмушкина описала идеальную публику «Усадьбы.Джаз», разом причислив всех собравшихся к дворянскому сословию.

Возможно, один из участников фестиваля Avishai Cohen, вышедший на сцену сразу же после громких заявлений госпожи Сёмушкиной, может считаться их оправданием. Ведь его джаз,  изобилующий фортепианными пассажами и певучей мелодичностью, в целом имеет авангардное звучание, выделяющее его из потока мейнстрима. Но понравились бы князьям Юсуповым и царской семье музыкальные изыски Billy’s Band и шансоны Жени Любич – открытый для дискуссий вопрос.

Цель отнюдь «некоммерческого проекта» (стоимость входного билета колебалась от 700 до 5000 рублей), по-видимому, заключалась в создании приятного времяпровождения для замученного буднями горожанина, а не в возможности вживую услышать исполнителей, составляющих современную джазовую культуру. Прекрасный парк с зелёными лужайками и речкой, ярким солнцем, которое на выходных не подвело петербуржцев, создали подходящее место для блаженного отдыха, дополненного приятным музыкальным фоном.

Монотонность фона была нарушена ребятами из харьковского «Acoustic quartet», соединяющего простоту мелодического высказывания, апеллирующего к эмоциональному переживанию, с органично встроенным в музыкальную ткань экспериментом. Несмотря на молодость, коллектив исполняет вполне зрелый джаз, стилистически близкий всемирно признанным образцам польского происхождения.

Также не оставил равнодушными петербуржцев насыщенный позитивной энергией фьюжн Андрея Кондакова, которому вместе с рядом известных исполнителей (Андрей Светлов, Игорь Тимофеев, Лоран Робан, Яков Кременский) удалось убедить публику площадки «Аристократ»  в том, что если даже «Усадьба.Джаз» далеко не джазовый и только отчасти международный фестиваль, он всё-таки нужен Петербургу как приятный элемент «около-интеллектуального» развлечения.

Театр и Музыка Юбилей Ф.И. Шаляпина


13 февраля в Шереметьевском дворце праздновали юбилей Федора Ивановича Шаляпина. Состоялось выступление Государственного камерного хора Республики Татарстан.Артисты представили специальную концертную программу из лучших произведений русских и татарских композиторов. Особым подарком для ценителей творчества Ф.И. Шаляпина стало выступление солиста театра «Геликон-опера» Алексея Тихомирова с произведениями из репертуара великого певца.
Автор идеи и организатор — Альфия Рахматулина. Данное событие — совместный проект министерства по культуре республики Татарстан и лично министра по культуре Валеевой Зили Рахимьяновны.
Ф. И. Шаляпин родился в Казани, его связывала крепкая дружба с С. Рахманиновым, поэтому неслучайно на этом торжественном вечере дому-музею Ф. И. Шаляпина был преподнесен подарок от квартиры-музея С. Рахманинова, которая расположена в одноименном арт-отеле. Это: фоторамка в стиле модерн и фотоальбом из коллекции арт-отеля «Рахманинов».





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019