Театр и Музыка
Печатная версия



Театр и Музыка

Июль 22, 2016

31 июля в Санкт-Петербурге состоится фестиваль фортепианной музыки «Piano-Fest VI». Программа мероприятия пройдёт на площадке открытой киностудии и культурного ...


Театр и Музыка


31 июля в Санкт-Петербурге состоится фестиваль фортепианной музыки «Piano-Fest VI». Программа мероприятия пройдёт на площадке открытой киностудии и культурного центра «Лендок» и включит в себя выступления как мировых звезд, так и юных талантов.

Вот уже на протяжении двух лет этому молодому фестивалю удаётся совмещать в себе такие яркие музыкальные жанры как академическая музыка, джаз и авангард.

В этом году хэдлайнером встречи выступит один из ведущих джазменов России и Европы – Николай Сизов, сотрудничающий с такими зарубежными музыкантами как: Winton Marsalis, Louis Hayes, Jamie Davis, Richi Cole, P.Bollenbeck, Grant Stewart, A. Bartelucci, M.Urbaniak, E.Alexander, Gene Jackson, J.Loweless, Emma Lanford, David Post, Jason Brown, Stephen Triffitt, Sharon Clark, Kathryn Farmer и др.

Также в программе фестиваля заявлены:

Полина Фрадкина — участница международных музыкальных фестиваляей: Юрия Башмета (Германия) «Санкт-Петербургская музыкальная весна», «Дни Санкт-Петербурга в Дании», «Звуковые пути» концертах АСМ (Ассоциация современной музыки), «От авангарда до наших дней», вошедшая в двадцатку «Петербургского авангарда 2010».

Денис Кириллов — инициатор, идеолог и соавтор целого ряда музыкальных проектов разных стилей ( «Stuff Beat», «DNKTrio» и др.), участник таких проектов, как «Миша Лузин Band», в прошлом — участник группы «Женя Любич». Cессионный музыкант и аранжировщик (оркестровые версии песен группы «Alai Oli»,оркестр IP Orchestra» и проч.) Создатель ряда сольных программ,которые находятся на стыке академической музыки,джаза и кроссовер.

Глеб Колядин — молодой петербургский пианист и композитор, идейный вдохновитель группы Iamthemorning, неоднократно выступающий с концертами авторской музыки на лучших концертных площадках России (Московский международный Дом музыки, дворец Белосельских-Белозерских) и зарубежья.

Алексей Орелович — пианист и композитор, известный своими выступлениями с джазовым трио «Орелович-Бегиджанов-Афанасьев», автор песен и музыки к фильмам.

Фестиваль предлагает стереть рамки между строгими, академичными и неформальными жанрами; опытными, именитыми пианистами и талантливыми дебютантами; соревнованием за главный приз и непринуждённой импровизацией. Три часа, пять пианистов, атмосфера прекрасного зала и живое общение.

Начало: в 19.30.

Театр и Музыка


Спектакль «Костя Треплев. Любовь и смерть» – новая и неожиданная версия чеховской «Чайки» в постановке выдающегося мастера, режиссера и педагога Вениамина Фильштинского – покажут в «Таком театре» 31 января.

Это история жизни и любви Константина Треплева. Его возлюбленная, которая к конце концов довела героя до полного краха, 18-летняя Нина Заречная, режиссером спектакля отодвигается на второй план. Впрочем, как и все остальные персонажи: мать Кости — знаменитая актриса Ирина Аркадина, ее любовник, беллетрист Борис Тригорин… Проблемы героев — безответная влюбленность Маши, переживания Тригорина по поводу приближающейся старости, ревность Аркадиной — становятся лишь фоном для описания автором внутренних событий в сценической версии пьесы. Актеры исследуют своих персонажей, а заодно и самих себя, дописывая историю, выявляя тайные мотивы и делая открытия.

Роли в спектакле исполнят Анна Алексахина, Валерий Дьяченко, Александр Кудренко и Анна Донченко.

Продолжительность — 2 часа 30 минут с одним антрактом.

Место: Музей Достоевского.

Театр и Музыка


«Все вертится» — это про Олега Гаркушу. В феврале самому заметному участнику «АукцЫона» исполняется 55 лет. Полукруглую дату группа отметит 26 февраля концертом в клубе «Космонавт».

«АукцЫон» уже давно застолбил место едва ли не самого самобытного явления на поле российской рок-музыки. Более тридцати лет команда во главе с Леонидом Федоровым записывает музыку, которой вряд ли можно дать точное определение. Здесь рукой подать от новой волны до пост-панка и от фри-джаза до авангарда. Хотя перечисление стилей звучит довольно серьезно, именно эксцентрика Олега Гаркуши оказывается одним из моментов, не дающих «АукцЫону» впасть в состояние бронзовеющих «патриархов».  Да и возраст — это, кажется, совсем не про него. Хоть старые телезаписи, хоть недавние концерты, Гаркуша всегда в своем амплуа. Не то рок-н-ролльный клоун, не то хармсовский персонаж, скрывающий под абсурдным шутовским образом что-то более серьезное. Впрочем, не клоунадой единой: Гаркуша был одним из авторов стихов и солистом в классическом альбоме «АукцЫона» «Как я стал предателем», а немного позже написал почти все тексты для альбома «Жопа» и текст легендарной песни «Птица». Так или иначе, «АукцЫон» уже вряд ли можно представить без его шоумена. Пиджак с медалями, бешеные пляски и забавные стихи между песнями — кто Гаркушу видел хотя бы раз, уже никогда не забудет.

Поздравления от поклонников и коллег Олег Гаркуша будет принимать, как настоящий артист на сцене, посреди музыки и лучших песен «АукцЫона».

Билеты: http://etickets.club/afisha/17272/

Театр и Музыка


13-16 декабря Петербург традиционно принимает номинантов и победителей «Золотой Маски».

Будут показаны спектакли Екатеринбургского театра оперы и балета и «Студии театрального искусства». На сценах Александринского театра и Молодежного театра на Фонтанке петербуржцы увидят одноактные балеты Вячеслава Самодурова и Пола Лайтфула и спектакль Сергея Женовача «Самоубийца» по пьесе Николая Эрдмана. Все они будут представлены в разных номинациях на фестивале 2016 года, а балет «Цветоделика» получил две премии 2015 года — за лучшую работу дирижёра и хореографа.

Петербург уже не в первый раз принимает номинантов и победителей «Золотой Маски». В год 300-летия города сюда перенесли всю конкурсную программу фестиваля, а в 2009 и 2014 годах состоялись гастроли фестивальных постановок на петербургской сцене.

«Золотая Маска» — крупнейшая театральная премия страны, конкурсный фестиваль проводится с 1993 года. Сегодня в него включены разнообразные дополнительные программы — «Маска Плюс», спектакли для детей, инновационный проект «Институт театра», международный форум «Russian Case» и другие программы, расширяющие контекст фестиваля и список его участников.

Театр и Музыка


16 декабря, в среду, в 19:00 Санкт-Петербургский Дом музыки приглашает на концерт из цикла «Вечера в Английском зале». К 245-летию Людвига ван Бетховена выступят молодые солисты, лауреаты международных конкурсов — Иван Сендецкий (виолончель), Андрей Телков (фортепиано), Александра Коробкина (скрипка).

Людвиг ван Бетховен (16 декабря 1770 — 26 марта 1827) — великий немецкий композитор и пианист, представитель «венской классической школы», ключевая фигура в западной академической музыке переходного времени от классицизма к романтизму, оказал значительное влияние на симфоническую музыку последующего времени, один из наиболее исполняемых и известных композиторов в мире.

Программа вечера отражает богатство наследия гениального композитора. Свободная по композиции, драматическая и выразительная Четвёртая соната для виолончели и фортепиано написана в период, когда Бетховен уже потерял слух. Фортепианная соната № 31, также одно из последних сочинений композитора, трактуется как лирическая пьеса, раскрывающая все грани взволнованного чувства. Скрипичная соната №4 относится к раннему периоду творчества Бетховена, но уже предвосхищает зарождение романтизма в европейской музыке. Партию фортепиано в ней исполнит лауреат международных конкурсов Ксения Гиндина.

В программе также прозвучат сочинения романтиков — современников Бетховена — «Три пьесы фантазии» Шумана и «Цыганские напевы» Сарасате.

Иван Сендецкий (19 лет) — студент Санкт-Петербургской консерватории (класс профессора Анатолия Никитина), лауреат юношеского конкурса им. Чайковского, победитель конкурса Кнушевицкого, лауреат премии Юрия Темирканова. Стипендиат Фонда Гартов, Фонда Дениса Мацуева. Участник программ  Санкт-Петербургского Дома музыки с 2014 года.

Андрей Телков (24 года) — аспирант Санкт-Петербургской консерватории (класс Заслуженного артиста России, профессора Александра Сандлера), лауреат конкурса пианистов им. Шопена, дипломант конкурса им. Шумана. Участник программ  Санкт-Петербургского Дома музыки с 2011 года.

Александра Коробкина (28 лет) — выпускница  аспирантуры Санкт-Петербургской консерватории (класс Заслуженного артиста России Ильи Иоффа, творческий руководитель Народный артист России, профессор Михаил Гантварг), лауреат конкурса камерных ансамблей в Лионе,  конкурса им. Марии Юдиной. Участница программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2007 года.

 

Театр и Музыка


11, 12 и 13 декабря квартет «Nightingale» впервые выступит в Санкт-Петербурге и Выборге.

Четыре датчанки – Гунвор Сим (скрипка), Жосефине Дальсгаард (скрипка), Марие Луисе Брохольт Йенсен (альт) и Луиза Шваб (виолончель) – объединились в квартет в 2007. Имя нового классического скрипичного коллектива было выбрано в честь сказки Ханса Кристиана Андерсена «Соловей».

Девушки упорно шли к вершинам исполнительского мастерства, постоянно гастролировали по Дании и Северной Европе. 2008-й стал переломным в истории коллектива: музыканты завоевали первое место в ежегодном конкурсе Королевской датской консерватории (2008) и получили национальный «Приз талантов». В 2011 к списку представительных наград они добавили второе место на голландском международном конкурсе Charles Hennen Concours. В январе 2014 они триумфально выступили в лондонском Wigmore Hall. Nightingale уже выступали в Великобритании, Германии, Голландии, Швеции, Южной Африке, США и Китае.

Концерты Nightingale в Санкт-Петербурге – российская премьера коллектива. В Капелле (11 декабря в 19:30) и в музее и галерее современного искусства «Эрарта» (13 декабря в 15:00) девушки исполнят три струнных квартета: Руда Ланггора (№ 6), Карла Нильсена (Соль минор, oпус 13) и Дмитрия Шостаковича (9-й квартет Ми-бемоль мажор, соч. 117).

Театр и Музыка


С 19 по 24 ноября в Петербурге под эгидой Большого Театра Кукол пройдет Второй «БТК-фест».

В прошлом году организаторы привезли в Петербург преимущественно европейские спектакли, созданные в то числе и тесно связанными с театром кукол циркачами, танцовщиками и художниками. В этот раз программа БТК-феста принципиально другая: в ней собраны исключительно российские спектакли.

Останется неизменным: отсутствие конкурса, вариативность подходов, индивидуальность интерпретаций и радикальность решений. Уже признанные спектакли будут показаны наряду с премьерами прошлого сезона. Провинциальные театры выступят плечом к плечу со столичными звездами; новые имена будут соседствовать в афише фестиваля со всемирно-известными отечественными мастерами.

По традиции, основная афиша фестиваля дополнится интригующей офф-программой: увлекательными лекциями о современных куклах, анимации и фольклоре, фабрикой мультфильмов, концертами и круглыми столами с зарубежными гостями, в число которых войдет около тридцати продюсеров, агентов, арт-директоров фестивалей и театральных менеджеров.

На БТК-фесте покажут свои постановки театры со всей России: Государственный центральный театр кукол С.В. Образцова (Москва), Архангельский театр кукол (Архангельск), театр «Кукольный формат» (Санкт-Петербург), Челябинский областной театр кукол им. В. Вольховского (Челябинск), Пензенский областной театр «Кукольный дом» (Пенза), театр «Karlsson House» (Санкт-Петербург), «Коляда-театр» (Екатеринбург), Большой театр кукол (Санкт-Петербург), Хабаровский театр кукол (Хабаровск), Русский инженерный театр «АХЕ» (Санкт-Петербург) и др.

Театр и Музыка


С 13 по 19 ноября в Санкт-Петербурге пройдет Международный молодежный фестиваль музыкальных спектаклей и мюзиклов «Музыкальная Перспектива».

Цель фестиваля — поддержать талантливые музыкальные коллективы, создать условия для творческого общения и организации совместных проектов. Участники фестиваля получат возможность не только представить свои мюзиклы и спектакли на театральных площадках Петербурга, но и пообщаться с известными актерами и режиссерами, посетить полезные мастер-классы.

Зрители увидят постановки любительских и профессиональных театров из Санкт-Петербурга, Москвы, Рязани, Чебоксар, Арзамаса и Грузии. Репертуар разнообразен: это как детские постановки, например, мюзикл «Пеппи длинный чулок», так и серьезные драматические постановки, такие, как оперный спектакль по детским рассказам Михаила Зощенко «Не надо врать».

В жюри фестиваля вошли актеры, режиссеры и театральные критики, которые определят победителей и призеров в нескольких номинациях. Лучшие из лучших будут отмечены призами от организаторов и партнеров фестиваля.

Организаторы – Администрация Петроградского района, Сектор по молодежной политике и взаимодействию с общественными организациями, СПБ ГБУ «ПМЦ Петроградский» и Театр Нового Зрителя «Синтез». Площадки фестиваля – Дом Ветеранов сцены им. М. Г. Савиной, Дом Молодежи Василеостровского района, театр «Остров», малая сцена Мюзик Холла, Администрация Петроградского района.

Вход свободный.

Театр и Музыка


30 октября в Гатчине пройдет региональный этап международного конкурса исполнителей русского романса «Романсиада».

В этом году в конкурсе принимают участие около 30 исполнителей – студенты творческих вузов, артисты театров, концертные исполнители из Санкт-Петербурга, Гатчины, Нижнего Новгорода, Петрозаводска, Пермского края, Литвы, Китая и т.д. Конкурсное прослушивание начнётся в 11:00, имена лауреатов будут оглашены в 19:00 на гала-концерте. Вместе с победителями конкурса на сцену выйдут также Борис Дёмин, Светлана Захарова, Георгий Новицкий, Владимир Майер.

По традиции, жюри конкурса возглавит заслуженный деятель искусств России Галина Преображенская. Вместе с ней оценивать уровень конкурсантов будут Антонина Нагорная-Щварц, художественный руководитель таллинского музыкального театра Вячеслав Резниченко, доцент кафедры камерного пения Санкт-Петербургской консерватории им. Римского-Корсакова Мария Людько, композиторы Валерий Минкин и Ольга Фадеева, продюсер Джордж Девдариани.

31 октября в 15:00 лауреаты и гости конкурса споют в музее-усадьбе «Рождествено».

Место: пр. 25 Октября, 1, Гатчинский городской Дом культуры.

Театр и Музыка


16 октября на сцене «Театра Дождей» покажут спектакль «Чайка» талантливого режиссера Натальи Никитиной. Основной темой постановки стала любовь. Любовь Аркадиной к Тригорину, Треплева к Нине, Медведенко к Маше…

Изображая мир взаимных чувств, таких смешанных и диких, постановщик раскрывает абсурдность той действительности, в которой мы живем. Надуманные рамки ставят ограничения, создающие между любящими сердцами пропасть. Об этом писал еще Шекспир, и влияние «Ромео и Джульетты» прослеживается в режиссерской работе.

Постановка на сцене «Театра Дождей» наглядно высмеивает происходящее и в то же время тонко передает эмоциональное состояние главных героев. Венцом трагизма становится финальный выстрел Треплева. Он, словно сама судьба, разрушает жизни героев, превращая их в осколки, которым больше не суждено собраться воедино.

Театр и Музыка


30 сентября на сцене Санкт-Петербургского Дома музыки в цикле «Вечера в Английском зале» выступит один из самых известных камерных ансамблей мирового уровня – «Московское трио».

Бессменные участники трио с 1976 года – Народные артисты России пианист Александр Бондурянский, скрипач Владимир Иванов и виолончелист Михаил Уткин. В составе ансамбля они стали лауреатами многих международных конкурсов. Наряду с участием в трио все они – концертирующие солисты, председатели и члены жюри престижных музыкальных конкурсов, известные педагоги.

Концерт посвящен 175-летию со дня рождения Чайковского. Его программа состоит из фортепианных трио ярких представителей московской композиторской школы, революционеров в русской музыке, создателей «Новой русской школы» – самого Петра Ильича Чайковского и Сергея Танеева.  Двух великих русских музыкантов соединила Московская консерватория. Её первым профессором стал Чайковский, среди её первых учеников – Танеев. Ученик и последователь Чайковского, он вносит существенный вклад в область камерно-инструментальной музыки «Московское трио», в свою очередь,  продолжает традиции московской исполнительской школы.

Театр и Музыка


21 сентября в основном здании Музея театрального и музыкального искусства откроется интерактивная выставка  «Посвящение Мастеру. К 100-летию со дня рождения Георгия Товстоногова». 

Экспозиция сочетает уникальный  предметный ряд из запасников Музея и редкие аудио и видеозаписи с Георгием Товстоноговым в главной роли. В центре зала – режиссерский стол, его чудом нашли в декорационных мастерских театра. Вокруг – старые кресла из партера БДТ,  уцелевшие после его реконструкции. В них можно посидеть, полистать фотоальбомы со знаменитыми спектаклями. Можно уютно устроиться даже в кресле Олега Басилашвили из спектакля «Холстомер». Но главное – на выставке можно будет услышать, как Товстоногов репетировал со своими артистами, что говорил о себе и времени, как переоценивал события прошлого на излете жизни или предсказывал будущее. Видеофрагменты на сенсорных экранах – сами по себе экспозиционные объекты, и каждый зритель волен  выбирать, с кем ему поговорить и о чем.

Эскизы к спектаклям, макеты, реквизит, сценические костюмы и, конечно, видео-свидетельства мастеров БДТ поднимают вечно актуальные темы:  как говорить о времени и человеке правду, несмотря на запреты; как сохранять театр и труппу, невзирая на давление власти; что такое товстоноговский метод; почему великий режиссер не вырастил преемников и не оставил школы… Впрочем, ни одного слова «великий» в материалах выставки зритель не услышит и не прочтет: этот проект – не памятник, живому мастеру пьедестал не нужен.

Во время работы выставки будут проходить видеопоказы спектаклей Товстоногова и фильмов  о нем, а также встречи со знаменитыми артистами, режиссерами, художниками  БДТ.

Театр и Музыка


19 сентября в Санкт-Петербургском государственном кукольном театре сказки состоится премьера спектакля «Айболит».

Вероятно, главный герой Доктор Айболит взрослым покажется несколько странным. Он разговаривает с животными и не придает большого значения комфорту и денежному вознаграждению. Он счастлив уже потому, что светит солнце и начинается новый день, а его пациенты выздоравливают. Этим, а ещё многим другим, доктор непременно поделится со своими учениками и, конечно, со зрителями.

Детям напомнят о том, как важно заниматься любимым делом, не оглядываясь на его престижность, о большом жизненном пути, об ошибках и глупостях, которые придётся совершить каждому. И, конечно, о том, что отдающий бескорыстно всегда получит больше, чем отдал, а мир, в котором мы живём, создаём мы сами.

Постановка очень жизнерадостная, добрая, светлая, в ней участвует большое количество самых разных кукол. В том числе Бармалей, который будет безобразничать, но под конец изменится и попросит прощения.

Постановка Оксаны Дмитриевой, художественное оформление Натальи Денисовой, хореография Юлии Потаповой.

Театр и Музыка Что мы знаем о Рахманиновских обществах?


 

В прошлом году в Санкт-Петербурге проходили Дни культуры Тамбова. Ярким событием стала выставка-презентация музея-усадьбы «Ивановка» в арт-отеле «Рахманинов», который исторически связан с жизнью выдающегося композитора. Ведь именно в этом доме, на Казанской 5, юный Сергей поселился у своей тетушки Трубниковой во время учебы в Санкт-Петербургской консерватории.

Вокруг личности Рахманинова не прекращаются споры. Одни рахманиноведы выражают неподдельный интерес к жизни и творчеству великого человека своего времени, но находятся, к сожалению, и такие, которые пытаются переписать историю в соответствие со своими корыстными интересами, искажая ее. Для этого они используют всевозможные пути.

В завершении нашего интервью гостья Дней культуры Тамбова – директор Санкт-Петербургского отделения Рахманиновского общества России Людмила Скафтымова – рассказывает о том, что в Петербурге появилось странное Рахманиновское общество, возглавляемое Л. Л. Ковалевой-Огородновой. В действительности оставаясь единственным членом этого общества, она записала в его состав несколько известных фамилий. Также Скафтымова обращает внимание на ее книгу «Рахманинов в Санкт-Петербурге», в работе над которой автор опирался не на научные факты, а на собственные домыслы.

Театр и Музыка


В Петербурге стартует серия секретных концертов Sofar Sounds. Первое шоу на нетрадиционной площадке и с тайным лайн-апом пройдет уже 13 сентября.

Sofar Sounds – это уютные шоу, появившиеся впервые в Нью-Йорке, они проводятся почти в 170 городах по всему миру. Каждый месяц концерты проходят то на скалодроме, то в осушенном бассейне, а, порой, и в гостиной соседки тёти Оксаны. По поводу музыкантов всё еще секретнее – на Sofar Sounds играли, например, Hozier, AURORA, Bastille. В Петербурге теперь концерты будут проходить каждый месяц в самых необычных местах.

Концерт могут посетить только 50-60 человек, но по предварительной регистрации. За три дня до шоу участникам высылают место проведения, лайн-ап же остаётся неизвестным до момента начала мероприятия. Стоимость концерта определяют сами слушатели. Уже открыта регистрация на шоу 13 сентября. Петербург – первый город в России, в котором запустят американский проект.

Стоимость определяется после концерта самими слушателями. Зарегистрироваться можно здесь.

Театр и Музыка


18 августа в 20:00 на Эрарта Сцене состоится показ моноспектакля «Июль» по пьесе Ивана Вырыпаева.

Спектакль «Июль» — лауреат Санкт-Петербургской театральной премии «Прорыв» в категории «Лучшая работа режиссера» и номинант в категории «Лучшая женская роль» (2011). Культовый текст Ивана Вырыпаева («Кислород», «Эйфория», «Танец Дели») — откровения сумасшедшего старика, написанные как высокая поэзия — одновременно завораживает и пугает. На этом притяжении-отталкивании построен спектакль «театра post»: перед нами хрупкая актриса, вступающая в драматические взаимоотношения с текстом, который то звучит из ее уст, то говорит с ней с видеопроекции. «Июль» — это завораживающая история о страсти, что сильнее смерти, и о тех переменах, что производят в нас произнесенные слова. Режиссер спектакля — один из главных экспериментаторов современного российского театра Дмитрий Волкострелов. Исполнитель текста — Алёна Старостина.

«За этим удивительным контрастом, потрясающим сочетанием — ужаса и красоты, жесткости, какой-то остроты в голосе и интонациях, описания кошмара и светлых, чуть печальных глаз, нежной улыбки, которую актриса порой адресует то режиссеру, то зрителям, — можно следить долго» («Петербургский театральный журнал»).

Театр и Музыка


18 июля с 14:00 до 18:00 в Книжном дворике на Фонтанке пройдет уличный праздник «Маяковский-fest».

В. В. Маяковский (1893 — 1930) – один из крупнейших русских поэтов XX века. Литературный путь Маяковского начинался в дореволюционном творчестве как исповедь поэта, воспринимающего действительность как апокалипсис. После 1917 г. его силы были направлены на сотворение социалистического мифа о новом миропорядке, а затем пришло понимание порочности этого порядка и добровольный уход из жизни.

В. В. Маяковский остался в истории страны как реформатор поэтического языка, который оказал большое влияние на поэзию ХХ в. ЦГПБ им. В. В. Маяковского носит имя поэта с 1953 г. и всегда отмечала его день рождения. Третий раз очередной день рождения поэта будет отмечаться в рамках уличного праздника в Книжном дворике на Фонтанке. Этот день станет поводом обратиться к поэзии Маяковского, к истории страны, к проблеме личного выбора художника и состоянию современного поэтического процесса. Традиционно во дворе откроются концертная, лекционная, игровая площадки и художественные мастерские.

В программе праздника – спектакль «Царь ламп. Футуристическая мистерия» по пьесе «Владимир Маяковский» в исполнении актеров театра «Алые паруса», отрывки из спектакля «Разрешите представиться» в исполнении актёра МДТ Д. Мухина, композиция по мотивам спектакля «Маяковский» в исполнении актера М. Драгунова. Прозвучат советские песни 1920-30 гг. в исполнении солистов Театра «Romantic Opera». Подготовлена программа «Новаторство в музыке», где прозвучат произведения Д. Шостаковича, Ю. Фалика, А. Мосолова в исполнении И. Алешиной (сопрано) и М. Вагановой (фортепиано). В лекционной программе – историк Б. Кипнис, писатели А. Мелихов и Е. Колина.

В художественной мастерской можно будет принять участие в мастер-классах, а на игровой площадке – в литературном квесте и командной игре в формате «Игры разума».
Гостями праздника станут сотрудники Государственного музея В.В. Маяковского в Москве. Они представят выставку «Маяковский во весь рост», расскажут о коллекциях Музея и новом факсимильного издания поэмы «Облако в штанах», которое подготовлено Музеем к 100-летию создания поэмы. Предполагается разговор о концепции развития Музея, поскольку для ее разработчиков важно знать, что хочет зритель. Состоится викторина с призами от Музея, мастер-класс «Футуристическая книга», показ фильма «Барышня и хулиган» (в главной роли В.В. Маяковский).

Подробная программа на сайте библиотеки www.pl.spb.ru

Приглашаем Вас по адресу: наб. р. Фонтанки, д. 46, дворы.

Театр и Музыка


Фестиваль электронной музыки и современного искусства PRESENT PERFECT – посвящение культурному авангарду, срез всего самого актуального, что происходит прямо сейчас.

Площадкой для нового фестиваля, который пройдет в Санкт-Петербурге 1 августа, станет Музей стрит-арта, удачно прописавшийся на территории завода слоистых пластиков. Именно здесь, во внутреннем дворе действующего производства, на шестнадцать часов развернется насыщенная  программа PRESENT PERFECT, разделенная на две равновесные части: вечернюю и ночную.

Эпицентром вечерней программы станет фестивальная «Площадь Мира» – огромная, выверенная до миллиметра локация, где разместятся: музыкальная сцена под открытым небом, современное искусство во всем его великолепном разнообразии, маркет, фуд-траки, предлагающие гостям вкусный и качественный стрит-фуд, скейт-рампа, лекторий. Здесь же пройдут кинопоказы и чемпионат по пинг-понгу. Хедлайнеры вечерней музыкальной программы – британцы Hidden Orchestra, исполняющие торжественное даунтемпо с плотным ритмическим каркасом, презентующие на фестивале свою новейшую программу, мультиталантливый финн Джими Тенор (Jimi Tenor), первопроходцы советской «музыки машин» – дуэт «Новые Композиторы» и шоу-кейс специализирующегося на передовой электронике московского лейбла «ГОСТ ЗВУК», специальные гости с туманного Альбиона, известные по деятельности в рамках Ninja Tune, и многие другие.

В полночь PRESENT PERFECT сменит курс в сторону танцев и воплотит в жизнь мечты поклонников актуальной электронной музыки. Четыре мультифункциональные ночные локации встретят ночь как самостоятельные центры притяжения. United – основная площадка ночной программы, где, прямо под открытым небом, развернется фантастическое световое шоу и пройдут живые выступления артистов с мировым именем. Сцена Dynamic, созданная в коллаборации с лучшим техно-клубом Санкт-Петербурга Mosaique как дань танцевальной культуре, примет именитых международных артистов современной клубной сцены, мощный десант резидентов московского клуба АРМА 17 и сильнейших местных диджеев.

Развернутая ночная программа фестиваля PRESENT PERFECT включает в себя настоящих звезд электронной музыки. Легендарные основатели техно, Мориц фон Освальд (Moritz von Oswald) и Хуан Аткинс (Juan Atkins) – представят свой совместный проект Borderland, который в прошлом году увидели лучшие фестивали мира.  Здесь состоится петербургский дебют подписантки ультра-модного американского лейбла L.I.E.S. – очаровательной Шилы Рахман под псевдонимом Xosar, записывающей чудодейственный дип-хаус с легким уклоном в эйсид-звучание. Другим видным участником PRESENT PERFECT станет англичанин Натан Фейк (Nathan Fake) – один из ключевых трендсеттеров и авангардных артистов современной британской техно-сцены.

Площадка фестиваля: территория Музея стрит-арта (шоссе Революции, 84)
Дата и время проведения фестиваля: 1 августа, 18:00 – 10:00

Театр и Музыка


С 1 по 10 июля в Петропавловской крепости пройдет Международный фестиваль карильонной музыки «Музыка над городом».

Карильон – уникальный инструмент, который посредством механизма заставляет колокола исполнять мелодию. По принципу этот механизм чем-то похож на орган. Один из инструментов установлен в Петропавловской крепости. Карильонное искусство в мире существует с 1510 года, в России – с 1735. Карильон пришел в Россию наряду с другими старинными европейскими инструментами и служит до сих пор. Именно его и смогут услышать посетители фестиваля.

Программа:

1 июля – Мария Лебедева «Колокольный орган»
2 июля – Студенты кафедры органа, клавесина и карильона «Ступени мастерства»
3 июля – Йо Хаазен и «Сити Брасс-Ансамбль СПб»
4 июля – Перерыв
5 июля – Тимур Халиуллин «Музыка над Белгородом»
6 июля – Татьяна Тарановская «Музыкальная шкатулка»
7 июля – Надежда Волненко и Александра Капинос «Танцы белых ночей»
8 июля – Олеся Ростовская «Рождество в июле»
9 июля – Галина Ельшаева «Четыре столетия фламандской школы»
10 июля – Олеся Ростовская «Душа колокола»

Основатель и руководитель фестиваля — Йозеф Виллем Хаазен.

Начало всех концертов в 20.00.

Адрес: Петропавловская крепость, Соборная площадь.

Театр и Музыка


«GOFF-Company» – это cинтез авангардной музыки и профессиональной актерской работы. Руководитель проекта – актер и режиссер Григорий Кофман, художественный руководитель Русского Театра (Берлин), театрального фестиваля ЛИК (Пушкинские Горы), лауреат фестивалей русскоязычных зарубежных театров, доцент театральных школ Берлина и Вены.

Среди участников: музыканты Николай Рубанов («АукцЫон», «С.К.А.» и др.), Алексей Иванов, Виталий Кучеров.

19 июня, 19.00

Спектакль «Любить нельзя дружить» – драматический коллаж по произведениям Достоевского, Гоголя, Булгакова, Пушкина, Блока, Анненского, Кузмина, Ахматовой, Бродского. Лирический фейерверк долго создаёт ложную интригу. Мужчина-женщина – любовь! Состоявшаяся или несостоявшаяся, плотская или/и духовная – но любовь! Лишь постепенно начинает проявляться тайный сюжет: Она любит не Его, но Другого; он привязан к Городу больше, чем к Ней. Единственное, что их объединяет: одиночество… Всё, что остаётся персонажам истории, – сочинять. Не случайно в развёрнутом прологе (из «Белых ночей» Достоевского) Она вскользь бросает: «Пускай хоть на роман будет похоже»…

20 июня, 19.00

Поэтическая драма «Колесо» по произведениям Осипа Мандельштама. 75 минут мандельштам-авангарда. Спектакль рассказывает о жизни Поэта его же произведениями. От шерри-бренди до рыбьего жира фонарей, от еврейской молитвы до русского плача в советской ночи простирается время-пространство, в котором существует герой спектакля – Осип Мандельштаму. Особенность постановки – неотъемлемая часть стилистики GOFF-Company – text-music-fusion, в которой музыканты являются не менее важными персонажами, чем актёры.

Участники: Григорий Кофман (тексты), Николай Рубанов (саксофон, духовые), Алексей Иванов (барабаны).

Адрес: Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме

Литейный пр., 53





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017