Видеогазета ArtWay.Tv
Печатная версия



Главная



20 – 23 ноября 2016 г. в г. Екатеринбурге проходит 1-й Екатеринбургский Еврейский Кинофестиваль.

Представитель ArtWay.Tv в Екатеринбурге Оксана Серенко побывала на открытии. Вот ее мнение:

Фильмы, вошедшие в программу ЕЕКФ, представляют собой отбор лучших проектов из программ 1-го и 2-го Московского Еврейского кинофестиваля, логическим продолжением которых является киносмотр на Урале. До сих пор подобных кинофестивалей, открывающих зрителю еврейскую культуру в Сибири не было. Тем значимее становится этот киносмотр не только для еврейской общины Сибири , но и для всех любителей качественного кино . Кроме того, фестиваль будет представлен на Уральской земле и серьезной образовательной программой. Будут организованы лекции и дискуссии о еврейской культуре в кино.
Первый кинопоказ фестиваля прошел 20 ноября в Ельцин Центре, который за год с момента своего открытия уже превратился в новый центр культурной жизни города Екатеринбурга. Открывали 1-й Екатеринбургский Еврейский Кинофестиваль Борух Горин, руководитель Департамента общественных связей Федерации Еврейских общин России и режиссер Константин Фам, представляющий на фестивале киноальманах о Холокосте «Свидетели».

Фильмом открытия фестиваля стала «Повесть о любви и тьме» (режиссер Натали Портман). Эта биографическая лента о детских годах известного израильского прозаика и журналиста Амоса Оза, стала потрясением для участников первого кинопросмотра. Зрители покидали зал в глубочайшей тишине. Уверены, что и другие именитые картины, привезенные на фестиваль оставят в душах своих зрителей след.

А посмотреть будет что: Среди самых ярких показов ЕЕКФ можно выделить следующие фильмы: обладатель награды «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке «Сын Саула» (реж. Ласло Немеш), участник Берлинале «Где-то там» (реж. Эстер Амрари), нашумевший проект одного из лучших российских журналистов Леонида Парфенова «Русские евреи», исследование на тему связи иудаизма и регги «Проснись, Сион» (реж. Моника Хаим).

Фильмом закрытия 1-го Екатеринбургского Еврейского кинофестиваля станет «Ида» Павла Павликовского – польская картина, в феврале 2015 года получившая «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

unnamed-1
unnamed-2
unnamed-3



Дорогие друзья!
23 ноября (в среду) с 18:00 до 20:00 в Арт-отеле Рахманинов пройдет творческая встреча и вернисаж выставки с замечательным человеком и художником — отцом Георгием Ушаковым. Этот удивительный человек сейчас служит на приходе Архангела Михаила в селе Мельницы Середкинской волости Псковского района и восстанавливает выгоревший при пожаре храм, памятник архитектуры 19 века.

Адрес: ул. Казанская, 5



15 ноября — День памяти человека, культовой личности Петербурга 90-х, MC Вспышкина. Вот уже 5 лет, как его нет с нами, но удивительным образом память о нем не стирается у людей самых разных возрастов! Его с любовью вспоминают, как 20-летние, так и 70-80-летние! Вряд ли в России мы найдем столь популярную личность у нескольких поколений. Вспышкин (настоящее имя Владимир Александрович Турков) был истинно народным любимцем.

В 1970-х годах Владимир Турков был администратором группы «Кочевники», в 1990-х годах стал постоянным участником и брендом крупных рейв-мероприятий Петербурга. С начала 2000 годов Владимир Турков работал ведущим на радио «Рекорд», на этом же радио он читал «Сказки на ночь от MC Вспышкина», которые позже были выпущены в виде аудиокниг. В 2004 году вышел альбом группы «MC Вспышкин & Никифоровна» — «Sex» и другие. Он был одним из самых узнаваемых жителей Санкт-Петербурга. Владимир Александрович часто выходил «в народ», люди ценили его оптимизм и доброжелательность, а зачастую он эпатировал публику.

Его проект «Вспышкин и Никифоровна», оказался последним гениальным русским всенародным проектом. В проекте «старички» Вспышкин и Никифоровна хохмят над темой секса, издеваются над звёздами попсы. Несмотря на почтенный возраст, МС Вспышкин играл на вертушках восьмичасовые сеты и даже установил личный рекорд — 24 часа нон-стоп. Проект «Колбасного цеха» просуществовал несколько лет, а дальше уже шла народная любовь без всякой «раскрутки» и «подкрутки» к позитивному белобородому мускулистому старику, зажигающему на дискотеках.

На пике славы его абсолютно не захватила звездная болезнь. Передвигаясь исключительно пешком или на метро, он не отказывал никому в автографе или фотосъемке рядом. Причем, как оказалось, делает это с большим удовольствием, как для взрослых, так и для детей.

14 ноября 2011 года он скончался от сердечного приступа в Санкт-Петербурге на станции метро «Улица Дыбенко».

С 16 ноября в Музее Богемной жизни Петербурга открывается фотоэкспозиция, посвященная жизни этого замечательного человека. Здесь же можно будет услышать любопытный сопроводительный рассказ о нем, его близкого друга — журналистки и поэта Ирины Дудиной.

Смотрите наше видео о прощании с MC Вспышкиным 5 лет назад:



10 ноября в зале Генерального консульства Литвы состоялось открытие выставки «Мистерия нитей» преподавателей Вильнюсской художественной академии. Гости увидели 13 работ, которые раскрывают новые тенденции и технологии в текстиле. На некоторые из них мы предлагаем вам взглянуть:
epkt4sq19qm
ta5zll7tqxc

А на днях ректора Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица и Вильнюсской художественной академии подписали соглашение о сотрудничестве между ВУЗами Литвы и Санкт-Петербурга. С чем их искренне поздравляем! =)

Также совместное участие в организации выставок и мероприятий в сфере искусства поддержал и арт-холдинг «Рахманинов», приглашая поучаствовать в международном мероприятии «Зимняя неспячка», объединяющем художников из разных стран.



Начавшаяся ранняя зима в Петербурге не смутила Санкт-Петербургский Союз Художников открыть очередную осеннюю выставку.

Интерес к подобным мероприятиям у творческих людей огромен, ведь в больших залах старинного дома, который является одним из самых известных и престижных мест в художественной и культурной жизни Санкт-Петербурга, появляется возможность у всех членов Союза, пройдя несложную отборочную комиссию выставить бесплатно свои работы на обозрение заинтересованных жителей и гостей Петербурга. Впрочем, гости и особенно иностранные туристы мало об этом событии знают — информацию практически не найти, если только специально не зайти на сайт Союза Художников. Их выставки больше напоминают своеобразный засекреченный междусобойчик, после открытия которого более-менее кредитоспособные художники заваливаются в кафе-ресторан, а менее финансово обеспеченные выпивают на подоконниках дворца из пластиковых стаканчиков. Все это выглядит очень мило и по-домашнему. Не зря сюда в последнее время устремляются одинокие барышни, желающие приобщиться к прекрасному. Ведь, как гласит народная мудрость: «Не бывает некрасивых женщин, бывает мало водки»! ;)

И эта атмосфера «машины времени», возвращающей в милые беззаботные 80-е все-таки не огорчает, а расслабляет и окутывает приятной ностальгией…

Так что не пропустите этот истинно питерский перфоманс на Большой Морской с 10 ноября по 3 декабря.

И посмотрите, как это было в 2015 году!



Выставка PARIS PHOTO 2016 будет проходить с 10 по 13 ноября в историческом Grand Palais в самом сердце Парижа.

Международная выставка искусства фотографии ежегодно собирает более сотни профессионалов, галерей и издателей, представляющих лучшие фотоработы 19-21 веков. В этом году выставка отмечает свое 20-летие. С каждым годом PARIS PHOTO развивается и становится все значительней. Все больше выставляются современные авторы, приходит все больше новых галерей и дилеров, все более разборчивым становится покупатель. В центре внимания в основном работы фотографов Центральной Европы, конкурсы и награды для самых талантливых молодых фотографов, также в программе запланированы множество других событий и встреч с лучшими из лучших. Выставка предлагает насыщенную программу встреч, конференций, премий и конкурсов выявления новых талантов. На выставке можно увидеть новинки фотоальбомов на стендах ведущих издательств, а если понравится, то и приобрести.

Предлагаем Вам взглянуть на некоторые фотографии, которые будут представлены на выставке, в том числе таких авторов, как: Дэвид ЛаШапель, Ман Рэй, Мартин Парр и Тасним Альсултан.

Это мой дом, 1997 год, Дэвид ЛаШапель

paris-photo-05

Портрет # 16, Южная Африка, 2016 год, Питер Хьюго

paris-photo-09
Джек Николсон I-IV, 1988 год, Херб Ритц

paris-photo-18

Эльза Скиапарелли, Париж 1930 год, Ман Рэй

paris-photo-33

США. Лас — Вегас, 2000 год, Мартин Парр

paris-photo-30

Саудовские посиделки, 2016 год, Тасним Альсултан

paris-photo-06



Народная артистка СССР Людмила Чурсина часто приезжает в Петербург. Москва – место жизни и работы. Петербург – душа и память. Здесь осталось несколько близких друзей, родных людей, здесь сыграно множество ролей  на любимой студии «Ленфильм», здесь она выходила и выходит на сценические подмостки. И потому каждое посещение северной столицы – праздник.

В свой последний приезд Людмила Алексеевна получила Царскосельскую художественную премию за легендарный путь в театре и кино.

Этот год для Людмилы Чурсиной – юбилейный – актриса отметила свое 75-летие. Значительное событие юбилейного года — предстоящие гастроли Центрального академического театра Российской Армии, где актриса служит уже почти 30 лет. 10 и 11 ноября на Большой сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева будут показаны два спектакля в постановке народного артиста России режиссера Александра Бурдонского – «Игра на клавишах души» и  «Этот безумец Платонов», где прославленная актриса сыграет главные роли. По сути это бенефис народной артистки, любимицы искушенной театральной публики.

«Игра на клавишах души»   –  это три премьеры: спектакля в Театре Российской Армии, пьесы «Лив Штайн» – не только на сцене ЦАТРА, но и на отечественной сцене, а также открытие молодого автора из Германии Нино Харатишвили, чья драматургия впервые ставится в России. «Лив Штайн» – пьеса о сегодняшнем дне, и она вне времени, тонкая, психологическая с элементами эротики притча.

К гениальной пианистке Лив Штайн, недавно потерявшей сына, в накаленную обстановку, наш «Вавилон», где люди перестали чувствовать, любить, слышать друг друга и сосредоточены только на себе и своих проблемах, приходит «ангел» в образе молодой женщины.

— Что с нами со всеми происходит сегодня? – задается вопросом режиссер Александр Бурдонский. — Мы замкнуты на себе. Неужели для того, чтобы мы почувствовали близость друг к другу, обязательно нужны войны, потоп, чума? Мы не замечаем другого человека, не чувствуем его, все наши чувства отмирают. И вот приходит девочка, которая пытается этот мир вернуть к чувствам. До искомого она добирается, но какой ценой?!

Девочка несет особую миссию – возродить знаменитую пианистку к жизни, к творчеству. Потому что такой гений, как у Лив Штайн, не должен быть заперт или утрачен. Она должна отдавать свой талант людям, а люди, соприкоснувшись с гением, — зажигаются, становятся лучше, – так трактует эту непростую пьесу режиссер и его талантливый ансамбль актеров-единомышленников.

— Моя героиня обладает абсолютным слухом, но при этом в ней —  абсолютная глухота души, — говорит о своей героине Людмила Чурсина. – Но за это она и расплачивается. В спектакле каждый зритель найдет свою ноту, свои клавиши души. В зависимости от того, на какую клавишу мы нажимаем, так мы и откликаемся.

Сценография принадлежит известному художнику Валерию Фомину (работал над спектаклями во МХАТе, театра Моссовета), с которым Бурдонский дружит со времен ГИТИСа и сотрудничает вот уже 40 лет. В образе разломанного рояля Фомин передает ощущение мира как нарушенную гармонию.  Стильные красивые костюмы созданы одним из лучших российских театральных художников Андреем Климовым. Помимо авторской музыки, написанной нашим современником Владимиром Багровым, в спектакле звучат произведения великих композиторов Рахманинова и Равеля, о которых много говорится в пьесе. Рахманинов — это всегда страстные чувства, немного закрытые, а  Равель — страстные чувства, выплеснутые наружу.

В спектакле «Этот безумец Платонов» по ранней пьесе Чехова «Безотцовщина» Людмила Чурсина играет роль генеральши Войницевой. По отзывам критиков это самая яркая премьера в Театре Российской Армии последнего сезона, выпущенная в январе 2016 года.

В юношеской пьесе Чехова поражает обилие живых, узнаваемых характеров, точных жизненных наблюдений. Главный герой, вокруг которого происходят все события и к которому ведут все сюжетные линии, – Михаил Платонов – сельский учитель, местный Дон Жуан, любимец женщин, вызывающий зависть у мужчин, по бесхребетности предавший любовь и страдающий от этого. Он – сложная противоречивая натура,  в которой борются добро и зло.  И кажется, что потеряны нравственные ориентиры, и ничего исправить уже нельзя – жизнь становится похожа на водевиль, выходом из которого становится попытка самоубийства… Водевиль с самоубийством, комедия с самоубийством – изначальный жанровый оксюморон в творчестве Чехова.

Даниэль Жиллес в книге «Чехов» писал: «… «Платонов» – это кулисы, из-за которых чеховские типы выйдут на свет рампы в «Иванове», «Трех сестрах», «Вишневом саде»… Этот молодой человек, вчера еще подросток, несомненно, глубокий драматург. В первой же своей попытке он пробует опрокинуть существующие драматические правила и заменить их своими. Мало того, что он ничего не заимствует у своих предшественников, он стремится революционизировать театр своего времени, создавая пьесу без сюжета, комедию, основа которой в своем третьем измерении глубоко драматична». Фактически именно с этой пьесы Чехов начинается как драматург.

Как и у пьесы «Чайка», у «Безотцовщины» богатая сценическая история в России и за рубежом. Так же, как и «Чайка», пьеса таит в себе много загадок и смыслов. Характеры персонажей, взаимоотношения героев в обеих пьесах весьма современны.

Филигранный, изысканный сценический почерк Бурдонского растворён в целой россыпи ярко сыгранных актерских работ. В спектакле «Этот безумец Платонов» также выступил в качестве художника- постановщика Валерий Фомин, а художника по костюмам — Андрей Климов. Музыку написал Владимир Багров.

Московские гастроли – обменные. В эти же дни – 10 и 11 ноября – на сцене Театра Российской армии будут показаны спектакли Санкт-Петербургского Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева: «Доходное место» режиссера Дмитрия Астрахана и недавняя премьера — «Маленькие трагедии» в постановке Руслана Кудашова. Спектакль блистал на недавних гастролях петербургских театров в Авиньоне, открывал Пушкинский фестиваль во Пскове в 2016-м году. В планах – продолжение столь интересной формы творческого сотрудничества двух театров.

Текст подготовила Алена Львова

 



В мировой театральной мекке – Авиньоне — с успехом был представлен международный проект «Санкт-Петербург – Авиньон. Санкт-Петербургские сезоны — 2016». Искушенная французская публика  высоко оценила разные направления сценического искусства Санкт-Петербурга – от драмы, балета до представления кукол-марионеток.

На двух площадках – Авиньонской оперы и театра «Собака, которая курит» были показаны классические спектакли «Пахита» и «Шопениана» Театра балета им. Л. Якобсона, авангардный балет в постановке Максима Диденко и Владимира Варнавы «Шинель. Балет» по Н. Гоголю, кукольное представление «Цирк» театра марионеток Деммени. Театр «Мастерская» под руководством Григория Козлова с большим успехом представил французской публике свое прочтение знаменитого произведения Федора Достоевского  «Идиот. Возвращение». Санкт-Петербургский Театр юных зрителей привез в Авиньон весьма необычную постановку режиссера Руслана Кудашова по произведениям Александра Пушкина – «Маленькие трагедии». Этим спектаклем и открывался фестиваль «Санкт-Петербург – Авиньон». ТЮЗ впервые выступил в качестве организатора столь масштабного театрального проекта.

Мы попросили поделиться впечатлениями и планами на будущее директора ТЮЗа им. А.А. Брянцева Светлану ЛАВРЕЦОВУ:

— ТЮЗ далеко не впервые представляет свое искусство в Авиньоне, в одном из самых театральных городов мира. В 90-е годы мы привозили спектакли по произведениям Николая Гоголя – «Старосветские помещики» и «Записки Поприщина». Сейчас мы стали создателями нового проекта, который не входит в программу Авиньонского фестиваля, он за его рамками, но при этом его значимость трудно переоценить. Мы дали почувствовать французской публике, чем дышит сегодня театральный Петербург, умеющий сохранять и очень интересно интерпретировать классические произведения русской литературы. Этот срез культуры французские зрители оценили высоко, билеты были раскуплены задолго до нашего приезда. И когда после показа «Маленьких трагедий» мы узнавали о впечатлениях зрителей, те говорили, что им даже не нужны были титры – смыслы считывались легко: ведь Пушкин брал известные сюжеты европейской литературы, интерпретируя их по-своему, а режиссерское решение представляло собой посыл в вечность.

Французские зрители привыкли к авангардным постановкам, где все «с ног на голову». Этим видением искусства обладает и теперешний директор Авиньонского фестиваля Оливье Пи, поэтому в программе in возник Константин Серебренников с его театральными новациями. Таким образом, Россия после долгих лет отсутствия, снова вошла в орбиту внимания французской публики. Экспериментальный спектакль Максима Диденко и Владимира Варнавы «Шинель. Балет» показанный на этих сезонах,  убедительно показал, насколько могут быть интересными и неожиданными поиски молодых петербургских хореографов. Но мы увидели, что и традиционный балет в Авиньоне очень любят и ценят, публика буквально висела на люстрах, когда шли «Шопениана» и «Пахита».

Без ложной скромности скажу, что мы совершили некий прорыв в представлении петербургской культуры в Авиньоне. Думаю, во многом это случилось благодаря знакомству и завязавшейся тесной дружбе с вице-мэром Авиньона по туризму и международному сотрудничеству, советником сообщества «Большой Авиньон» господином Жаком Монтиньяком. Он приезжал в прошлом году к нам на международный фестиваль «Радуга», смотрел все спектакли, пытаясь разобраться в поисках режиссеров,  это настоящий театральный человек. При этом Жак влюблен в Петербург, в его культуру, и эта любовь послужила главным двигателем всего проекта, который с большим энтузиазмом поддержали и губернатор Петербурга Георгий Полтавченко, и Комитет по международным связям. Идею с готовностью подхватила и мэр Авиньона Сессиль Элль, мы долго и подробно вели переговоры, собирали программу, чтобы достойно представить Петербург в Авиньоне. Город финансировал данный проект. Французская сторона выступила нашими партнерами, предоставив театральные площадки без всякой платы, обеспечив техническое оборудование и приняв на обучение специалистов из театров города – заведующих постановочной частью.  Второй этап образовательного проекта – конференция с участием французских специалистов – продолжится уже здесь, в Петербурге в 20-х числах октября. А самый главный итог нашей поездки в Авиньон – это рождение новых грандиозных планов. В 2018 году петербургские театры станут участниками уличного театрального фестиваля, который идет параллельно с Авиньонским – в округе Вильнев, на другом берегу реки Рона. В парке разбиваются шатры, приезжают трейлеры – и на протяжении месяца труппы из разных уголков мира живут здесь, и на улице, в шатрах показывают спектакли. Это такая почти семейная международная театральная жизнь. Мы предлагаем стать участниками этого фестиваля нашим питерским коллективам, которые привыкли к спартанским условиям, жить на колесах, разъезжая по городам и странам, это театры «Комик-трест», «Мимигранты», «Странствующие куклы господина Пежо». Идея принята на ура. Есть интересное предложение от французской стороны  проводить в средневековых стенах Папской обители фестиваль молодых оперных певцов из Петербурга.

Что касается нашего театра, то у нас есть задумка пригласить на нашу «Радугу» спектакль господина Оливье Пи, который не только руководит Авиньонским фестивалем, но и сам является постановщиком-авангардистом. И, конечно, перед нами стоит задача продолжить фестиваль «Радужный мост», который уже был переброшен в страны Балтии и в Крым, проложить путь в города Прованса, таким образом, знакомя с нашей культурой совсем новую для нас Францию.

Записала Елена Добрякова



С 25 октября по 26 ноября в фотогалерее «Рахманинов дворик» будет открыта выставка Лидии Хайкара «Явления природы».

Выставка объединяет три авторские серии: «Пейзажи», «Обитатели», «Стать частью». Фотографии Лидии, сделанные в период с 2010 по 2016 годы, наполнены ментальной тишиной, созерцательностью и передают лирический настрой автора. Можно сказать, что все работы – попытка автора понять суть своих взаимоотношений с окружающим миром при помощи визуальных образов.

Лидия Хайкара занимается аналоговой фотографией с 2010 года, является её последовательным приверженцем. Мультиэкспозиция – излюбленный прием съемки, использование которого даёт труднопрогнозируемый результат. Тем не менее, на этом непростом творческом пути автор добивается результатов, которые заслуживают внимания самой широкой зрительской аудитории.

Куратор проекта – Юрий Гурченков.



С 7 ноября по 21 ноября в Санкт-Петербурге, в креативном пространстве «ТКАЧИ» пройдёт первая персональная выставка художницы Алисы Щелкановой. На выставке будут представлены работы, написанные в период с 2015 — 2016 года.

Алиса Щелканова необычный художник — ей всего 4 года. Она начала рисовать в 1,5 года. В 3 года Алиса попробовала писать акрилом на холсте и с тех пор рисует постоянно. На данный момент написано более 60 полотен. Все свои картины Алиса рисует всегда сама. Также она самостоятельно называет картину и рассказывает сюжет, который она отразила на холсте.

Алисины картины уже известны в мире. Одна из работ демонстрируется в галерее Саачи, Лондон (Saatchi, London), в инсталляции на 2-ом этаже «Saatchi Screen», в мае 2017 года Алисины картины будут представлены на международной выставке современных художников в Лувре, (Carrousel du Louvre, Paris). Ряд картин Алисы приобретены в частные коллекции.

«Маленьким Моцартом» Алису назвала коллекционер живописи из Бельгии Лив Ассельман (Lieve Asselman).Недавно Алиса приступила к иллюстрированию детской книги с рассказами, которые она придумала вместе с мамой. Алиса учится живописи у настоящих мастеров, ей даёт уроки московский концептуальный художник Алексей Черемных (Alex Che), также она посещает выставки искусства и музеи, с удовольствием изучает творчество таких художников как Левитан, Рерих, Серов. Алиса задаёт недетские вопросы об устройстве мира, времени, бесконечности. Часто спрашивает о будущем и пытается его представить.

В своих картинах Алиса рассказывает о мире, как она понимает и чувствует его. Ее мир удивителен, и вы можете увидеть его сами на каждом полотне!

Креативное пространство «ТКАЧИ»

Санкт-Петербург, наб. Обводного канала, 60

5 этаж, Ресторанный цех.

Вход свободный.

Часы работы: с 10 -00 до 21-00 без выходных

Главная Мода + стиль. Стася Куренбина. Модный дом Татьяны Парфеновой


Стася Куренбина – молодая выпускница Лондонской школы моды Istituto Marangoni, профессиональный стилист, имиджмейкер и ведущая новой программы ARTWAY.TV – «Мода + стиль. Стася Куренбина».  Тренды и новые коллекции, новости брендов и дизайнеров, внутренняя жизнь модных домов – это и многое другое вы узнаете из наших сюжетов!

В этом выпуске речь пойдет об одном из самых красивых модных домов мира. Модный дом Татьяны Парфеновой был основан в 1995 году, и сегодня его смело можно назвать культурным достоянием нашего города. Декораторские способности Татьяны на примере модного дома хорошо видны, недаром интерьерная линия Tatyana Parfionova home design пользуется огромным успехом.

У бренда Парфеновой есть две основные линии: Parfionova haute couture, известная всем поклонникам модного дома, также линия prêt-à-porter White by Parfionova, которая просто не имеет границ фантазийности. Модный дом также занимается индивидуальными заказами. А клиент в свою очередь может принять участие в творческом процессе на любом этапе.

Откуда Татьяна Валентиновна черпает свое вдохновение? Использует ли она ресурсы животных в своем творчестве? Чего не хватает молодым дизайнерам для того, чтобы занять свое место в мировой индустрии? На эти и другие вопросы ищите ответы в нашем видеосюжете! Подписывайтесь и на наши соцсети, чтобы быть в курсе наших новостей:

https:// facebook.com/videogazeta.artway.tv

https://vk.com/artway_tv_info

https://www.instagram.com/artway_tv/

Спонсор видеосюжета – лучший арт-отель Санкт-Петербурга: http://hotelrachmaninov.com/



Своим рецептом вегетарианского борща сегодня делится Оксана Куренбина – журналист, фотограф, арт-промоутер и основатель арт-отеля «Рахманинов». Полный рецепт читайте в нашем блоге.

Борщ – самое популярное у иностранцев блюдо русской кухни, поэтому мы решили познакомить наших гостей с его рецептом, устроив мастер-класс и дегустацию. БОРЩ-party прошла на ура!

Идея «вкусных» мастер-классов и оригинальных рецептов от творческой элиты Петербурга – художников, поэтов, музыкантов, журналистов – ляжет в основу новой программы ARTWAY.TV под названием «АРТ-кухня».



20 сентября в Музее богемной жизни Петербурга вернисаж сразу двух выставок детской студии известного иконописца Ростислава Гирвеля – «Сказки и истории России в творчестве детей» и «Духовный мир глазами детей» – прошел многолюдно, многословно и очень душевно.

Ростислав Гирвель – автор методики обучения детей иконописи. Сам он свою первую икону написал в 20, а сегодня его работы можно увидеть в православных храмах России, Германии, США и Израиля. Тему для работы его юные ученики выбирают самостоятельно. На написание одной иконы обычно уходит около года.

В присутствии художника и его учеников, посетителей и журналистов организаторы сообщили, что, во-первых, работу экспозиций решено продлить до 27 октября. Во-вторых, при поддержке Арт-холдинга «Рахманинов» вышел каталог лучших детских иконописных работ, который можно приобрести в Музее богемной жизни и в арт-отеле «Рахманинов».

Главная Круглый стол «Влияние современного искусства на промышленный дизайн»: повестка дня и итоги


8 сентября при поддержке Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Петербурга состоялся круглый стол на тему «Влияние современного искусства на промышленный дизайн». Участники обсудили проблемы промышленного дизайна в России и попытались определить роль современного искусства в создании конкурентоспособной продукции.

Сегодня самыми развитыми в отношении промышленного дизайна остаются рынки США, Западной Европы и Азии, а в России, к сожалению, мы наблюдаем неразвитость государственной политики в сфере дизайна, дизайн-барьер для вхождения на зарубежные рынки, отсутствие реального рыночного опыта, оторванность дизайнеров от производства, технологий и маркетинга. Нередко эстетическая наполненность разрабатываемых предметов игнорируется. Налицо необходимость в изменении общего системного подхода.

Круглый стол дал возможность экспертам – представителям различных дисциплин – обсудить конструктивные решения в преодолении кризиса в современном российском промышленном дизайне и способы создания устойчивой конкурентоспособной дизайн-среды. Ведущие дизайнеры Петербурга, производители, журналисты, теоретики и представители власти затронули актуальные темы о конкуренции, роли промышленного дизайна в экономике. Впервые была представлена комплексная программа по развитию и продвижению Санкт-Петербурга как центра индустрии моды и легкой промышленности.



Терентьев Илья Михайлович. Родился 59 лет назад в глухой деревушке на севере Белоруссии, недалеко от Псковщины, где в небе пролетали военные самолеты, а во двор дома ночью приходили волки. Сам фотограф говорит о себе так: «Я родился в диком месте, но, уйдя в люди, встречал места и более дикие».

– Илья Михайлович, как начинался ваш творческий путь?

– Я закончил филологический факультет пединститута, параллельно освоил 2-х годичный курс на отделении фотографии в московском Заочном народном университете искусств. Пока учился, активно занимался фотографией. После армии стал работать фотографом. Сначала – руководителем детских кружков, затем – фотолаборантом в университете.

– Это ваша первая личная фотовыставка. Были ли до этого какие-то совместные проекты с другими фотографами?

– В юности я участвовал в выставках, но не сказать что активно. В Витебске на тот момент существовал фотоклуб, куда я охотно ходил, но взаимопонимания с коллегами по фотографии у меня не было: публика собиралась слишком разношерстная – найти человека, который бы тебя понимал, – это вообще очень непросто.

– У каждого фотографа есть своя «ниша», будь то портретная или пейзажная съемка. Вы прошли несколько этапов творческого развития. Расскажите о них поподробнее.

– На работе от меня требовали владения разными жанрами, особенно портретом. Вот он мне давался тяжело. Я завидовал фотографам, которые знали, как посадить, повернуть, осветить. Пытался у них учиться, но ничего не получалось – портрет был для меня наказанием. А потом я понял: в фотографии «научиться» можно только клише, стандарту, открытке, а это дешевые вещи. В один момент я интуитивно почувствовал, как надо снимать портрет, и стал делать его с легкостью.

Следующим этапом был натюрморт, который в отличие от портрета не имел ко мне претензий. Плохо снятый портрет – это всегда или маленький скандал, или обиженный человек. А вещи – добрее людей. Я увидел, насколько интересно работать с «мертвой природой» (прим. фр. nature morte — «мёртвая природа»), хотя, мне кажется, что натюрморт не мертвая композиция. Предметы одухотворены фотографом и светом. Натюрморт мне ближе всего, хотя я с удовольствием фотографирую и пейзаж, и портрет, и обнаженную натуру.

– У вас уникальный подход к созданию фотографии. Вы говорите, что не придаете значения сроку годности реактивов, качеству бумаги, пленки…

– У меня подход следующий: сначала я фотографирую, проявляю негативы, отбираю – это первая стадия. Дальше – просто печатаю. Подбор уникальных ламп, реактивов, самой лучшей бумаги – нет, я игнорирую это полностью. Я использую материалы с тридцатилетней просрочкой. Мои реактивы настолько черные, как будто их выкопали из земли.

Третья стадия – доводка усредненного, или даже откровенно плохого материала, до окончательной версии.

А потом – импровизация, с помощью химического тонирования, частичного отбеливания, усиления, процарапывания и т.д. У меня нет никакого специального набора инструментов – три кисточки, пять пробирок с какими-то жидкостями. Конечно, результат никто не гарантирует. Я могу испортить очень хорошую фотографию, а могу из посредственного материала явить прекрасные вещи – меня это устраивает. Благодаря такому подходу выработался определенный стиль работ. Этот метод дает результаты, значит, он приемлем.

Почему именно форматные камеры в век удобных цифровых технологий?

– При работе с ними я вижу ту неповторимую прелесть, которая появляется именно на большом формате, когда не нужно применять усложненную технику, увеличительные приборы, а можно просто наложить негатив на лист фотобумаги, осветить, проявить и получить прекрасный результат. Да, это «движение назад». Но каждый человек должен двигаться в том направлении, в котором ему комфортно. Удобно идти вперед – пожалуйста! Можно «задрав штаны, бежать за комсомолом». Но можно идти и другим способом.

– Но в какой-то момент это стало мешать карьере…

– Да, я проработал в сфере профессиональной фотографии довольно долго, но когда пришли нулевые годы, «обнуление» произошло во всем. От меня стали требовать владение цифровой фотографией. Я не понимал, зачем это нужно. Считал, что неплохо справляюсь и аналоговой. Начались конфликты с администрацией, которые стали приобретать серьезный характер. Что оставалось делать? Уйти туда, откуда пришел, – в свой хутор. По принципу: лучше первый в деревне, чем второй в Риме.

– Каково ваше творческое кредо?

– Не надо бояться простых сюжетов – с успехом можно снимать вещи, которые ничем особо не привлекательны. Мне очень близка судьба и творчество чешского фотографа Йозефа Судека. За свою профессиональную карьеру он не сделал ничего особенного. А став уже пожилым человеком, освободившись от обязанностей перед обществом, Судек купил себе дачный домик под Прагой, уединился и сделал своими деревянными камерами потрясающие снимки, простые фотографии простых вещей. Я разделяю это простое отношение ко всему. Но прошу не путать простоту и примитивность.

Наблюдая за работой коллег по фотоклубу, я часто видел, как люди тратят огромное количество энергии впустую. Ошибка в том, что они не видят сути. Фотография состоит не только из момента спуска затвора, проявки пленки и печати отпечатка. Как я уже говорил, самый важный этап – это доводка, импровизация. Если мы фотографируем красивую женщину или красивый пейзаж, не обязательно на выходе получится что-то красивое. И, наоборот, из чепухи можно сделать удивительное. В баллистике это называется деривацией – отклонением пули во время полета под действием естественных факторов.

– А что может помешать фотографу «увидеть суть»?

– Многим фотографам мешает желание превзойти других любой ценой. Тщеславие и погоня за мнимой славой не дают сосредоточиться на результате. На мой взгляд, тут дилемма такая: либо любишь жизнь, либо любишь деньги.

Я не жалею, что не заработал никаких серьезных денег, достаточно того, что я делал то, что делать любил. Я никогда не изменял своему увлечению. Может быть, поэтому и не перешел на компьютер, не освоил цифровую печать. Это как от любимой женщины уйти к другой – аморально. Я остаюсь преданным тем фотографическим технологиям, к которым привык, которые знал с юности. Я не думаю, что однажды хорошо придуманные вещи могут устареть.

Беседовала: Вероника Колегова



С 13 сентября по 15 октября в фотогалерее «Рахманинов дворик» будет открыта выставка фотографа Ильи Терентьева «Ни шагу вперед!»

«Я остаюсь предан тем фотографическим технологиям, к которым привык и которые знаю с юности. Не думаю, что однажды хорошо придуманные вещи могут устареть». «Тщеславие, погоня за мнимой славой – это все мешает, не дает сосредоточиться на результате».

Так думает фотограф с почти 40-летним стажем, житель белорусской глубинки Илья Терентьев. Приверженец аналоговой фотографии, он предпочитает съёмку на листовую фотоплёнку фотокамерами больших форматов – они занимают значительное место в его деревенском доме, который одновременно является импровизированной студией и фотолабораторией.

Объект съёмки, сюжет, какой-то специальный способ настройки фотоувеличителя, также как и сроки годности химреактивов и фотоматериалов, не имеют для Терентьева особого значения. Создание снимка для него это импровизация с использованием тонирования, частичного отбеливания, усиления, процарапывания и множества других приемов из наработанного годами арсенала.

Куратор проекта – Юрий Гурченков
Идея проекта – Виталий Курдеко

Главная Музей богемной жизни открылся в Петербурге


Совсем недавно список самых необычных музеев Северной столицы пополнился новым местом – Музеем богемной жизни. Здесь можно прикоснуться предметам антиквариата, попить чай или кофе в окружении работ признанных и совсем молодых талантливых художников, полистать томик поэзии, удобно устроившись на кровати, принадлежавшей семье императора Александра II…

Интерьер музея воссоздаёт большую квартиру одного из представителей творческой интеллигенции, который успел застать конец Серебряного века, войну, блокаду, разруху и начало оттепели 60-х. Времена, когда все смешалось! Когда в петербургских квартирах представителей богемного класса царил творческий хаос, а на свалках города можно было найти ценные предметы мебели. Среди петербургских жителей, обитавших тогда в коммунальных квартирах, были и те, кому достались большие комнаты – в них удалось сохранить громоздкие «пережитки прошлого».

Здесь создаётся ощущение, что хозяин квартиры просто вышел ненадолго и вот-вот вернётся. Это ощущение не обманчиво – музей живёт своей тайной и явной жизнью. Периодически мы устраиваем здесь квесты, лекции краеведческого проекта Trip Fiction, вечера известного в Петербурге арт-клуба, возникшего вокруг Antik&Modern Art-Club-Gallery – проекта Арт-холдинга «Рахманинов». Явная жизнь Музея доступна любому, кто заглянет сюда – очень часто здесь можно встретить поэта, музыканта, художника или актера.

Широкая лестница музея, ведущая на второй этаж, также представляет собой выставочное пространство. Сейчас здесь расположилась экспозиция картин классика русского авангарда Гаги (Георгия) Ковенчука и его сына Алексея Кульбина – соответственно, внука и правнука Николая Кульбина – художника, теоретика искусства, мецената и основателя знаменитого артистического кабаре «Бродячая собака» в Петербурге. В коллекции альбомов и журналов Музея можно найти и приобрести уникальный альбом-монографию культового художника «Я назвал себя Гага», изданную Арт-холдингом «Рахманинов».

На втором этаже Музея богемной жизни расположена небольшая комната для Арт-медитации. Здесь в одиночестве или в небольшом кругу друзей можно расслабиться на мягких креслах-мешках, разглядывая авторский творческий проект. Комната рядом отдана под персональные художественные и фотовыставки. Но и здесь мы сохраняем ощущение уютной домашней обстановки, своеобразного «квартирника». Такие выставки были очень популярны в богемных кругах прошлого века.

ПРОЕКТ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ. На сегодняшний день осуществляется при спонсорской поддержке арт-отеля Рахманинов и меценатской помощи частного коллекционера.



Ростислав Гирвель – известный иконописец, автор многочисленных икон и росписей храмов Петербурга, Минска, Вильнюса, Нью-Йорка, Берлина, Иерусалима. Более сорока лет он руководит детской иконописной школой «Святогорье». Сегодня она располагается в Казанском соборе и принимает детей в возрасте от 4-х лет. Арт-холдинг «Рахманинов»  приглашает посетить выставку работ юных иконописцев, которая продлится до 27 сентября.

При знакомстве с работами учеников студии убеждаешься в том, что у каждого ребенка в раннем возрасте есть особая, свойственная только ему пластичность души, остающаяся чувствительной к истинному, настоящему – тому, чего нам так остро не хватает в современном мире. Это и удивительная по силе цельность восприятия.

«Сказки и истории России в творчестве детей»
Арт-отель «Рахманинов» | Казанская, 5

Обучая детей иконописному мастерству, Гирвель разработал собственную методику, которая обращается к естественному образному мышлению детей, их свободе и желанию творить. «Каждая вещь в детском изображении есть образ. В других студиях сначала долго изучают школу, а затем уже начинают писать. Мы поступаем наоборот: сразу пишем образ, и в ходе этой работы обучаемся рисовке, цветоведению и основам ремесла».

Работа со сказками – важный учебно-творческий этап. Создавая, на первый взгляд, сюжетную живопись, дети находят такие решения, которые глубоко раскрывают смысл сказки. Формально, по жанру – это иллюстрация, но по сути – подлинное выражение личности ребенка, можно сказать, образ самого себя.

«Духовный мир глазами детей»
Музей богемной жизни Петербурга | Большая Конюшенная, 11Б

Природную свободу детского воображения Гирвель бережно направляет к познанию духовности иконописного мира изнутри. Он видит свою задачу не в том, чтобы учить в прямом смысле, а направлять детский талант. Ребята изучают мир древней иконы, попутно осмысляя ее богословский язык – канон.

Процессы творчества и воцерковления объединяются: здесь изучают жития святых, беседуют со священником, молитва становится необходимым началом творчества. Работа над одной иконой продолжается целый год. Приходит понимание: икона – живопись, а эта живопись – свет и родом с небес, из вечности. Это их, еще пусть маленький, но опыт вечности. После пяти лет обучения воспитанники «Святогорья» могут самостоятельно писать иконы.

Студия Гирвеля получает и настоящие заказы. Среди них – иконы для храма святого Пантелеимона в поселке Ганино, росписи в Константино-Еленинском монастыре в поселке Ленинское и в храме Пантелеимона в Царском Селе.

Вернисаж выставки состоится в сентябре.



С 5 июля по 6 августа в фотогалерее «Рахманинов дворик» открыта выставка московского фотографа Марии Воробьёвой «Квартира N в пространстве белых ночей».

«Поначалу я собиралась снимать привычным способом: делала наброски, выставляла натюрморты, – говорит Мария, – но мне не нравилось, что предметы выглядели при этом как-то совсем осязаемо, не получался образ. В какой-то момент я решила оставить в кадре только тени на стенах, и тогда возникло нечто эфемерное, исчезающее».

Есть ли у старых, никому не нужных вещей, переживших своих хозяев, собственная жизнь, и в чём её смысл? Что происходит с предметами, оставленными их владельцами в Квартире N, когда белые ночи путают реальность и вымысел?

Автор раздвигает перед нами рамки осязаемой реальности и предлагает совершить путешествие в некое зазеркалье, где обитателями опустевшей Квартиры N становятся тени и проекции предметов, потерявших свой прикладной смысл. Пространство снимков даёт определённый простор зрительской фантазии и предлагает каждому воссоздать свою Квартиру N, место, из которого приходится уходить для того, чтобы обрести новое качество.



Сфинксы и каменные львы невозмутимо взирают на нас с берегов Невы, в тумане мелькает силуэт Медного всадника, историческое наследие напоминает о себе за каждыми поворотом – и правда, таинственность заключена в самом облике Северной столицы. Неудивительно, что легенды и мистическое истории множатся сами собой, однако многих любопытных мест в путеводителях для туристов не найти. Мы проведем вас по нашему неформальному Петербургу и расскажем о самом главном и интересном.

Ротонда

Чего только не рассказывают про это место: мол, те, кто отваживался проникнуть в подвал ротонды, – скоропостижно старели или лишались рассудка. А всё потому, что в 1820-х годах здесь тайно собирались масоны и проводили обряды посвящения. Впрочем, и это тоже лишь легенда. Мог ли купец Устинов, отстроивший этот обыкновенный, на первый взгляд, дом, подумать, что прикладывает руку к созданию пристанища для нечистой силы? В городе – еще шесть таких ротонд и пять из них образуют правильную пентаграмму! Не верите? Так или иначе, в Ротонде в 90-х любили собираться хиппи и рокеры, и сегодня место по-прежнему считается культовым.

Место: Гороховая ул., 57.

Марсово поле

Возможно, вам не доводилось читать карело-финском эпос, где описывается вакханалия, творящаяся на берегах рек во время гуляний утопленников и прочей нечисти. Простых смертных, нечаянно оказавшихся среди этого веселья, ждет неминуемая смерть. Поблажки делаются только тем, кто умеет виртуозно играть на музыкальном инструменте. О чем это мы? А о том, что прогуливаться по Марсову полю следует очень осторожно – в свое время императрица Екатерина I услышала от старой чухонки рассказ о том, как на этом место собираются русалки и устраивают шабаш. Ныне здесь покоятся жертвы двух революций. Хочется верить, что действительно покоятся.

Место: с севера Марсово поле пересекает Нева, с юга – Мойка, с востока — Лебяжьий канал.

Сфинксы перед Академией художеств

Сейчас этим сфинксам примерно 35 веков, поэтому, что такое для них 180-летнее пребывание в Петербурге – лишь миг! Их привезли из древнеегипетской столицы Фив, обнаружив среди развалин храма Аменхотепа III в Ком эль-Хеттан, и они моментально взбудоражили воображение петербуржцев. Еще бы, ведь египтяне верили, что сфинксы обладают магической силой и могут защитить гробницу фараона или храм от врагов. Правда, считается, что покой их лучше не нарушать, а тем более не отрывать их от родины. Взгляду сфинкса приписывают способность сводить людей с ума, особенно на политической почве.

Место: Университетская наб., 17.

Бывший особняк княгини Голицыной

Всем нам знакома магическая фраза «тройка, семерка, туз» из повести Пушкина «Пиковая дама». У старой графини был прототип. На Малой Морской улице, 10, где сейчас находится поликлиника, когда-то проживала известная всему Петербургу княгиня Наталья Голицына, в прошлом фрейлина Екатерины II. За несколько месяцев до создания повести Александр Сергеевич жил недалеко от особняка Голицыной. По легенде, ее племянник лично рассказал поэту, как старуха поведала ему тайну «трех карт», рассказанную ей магом и чародеем графом Сен-Жерменом.

Чайковский, написавший оперу по этой повести, умирая от холеры, последние дни своей жизни провел в доме на Малой Морской, 13 – как раз напротив особняка Голицыной. Интересно, что оба гения – Чайковский и Пушкин – умерли спустя три года после того, как их произведения вышли в свет. Совпадение?

Место: Малая Морская ул., 10.

Михайловский замок

Замок строился императором Павлом I как место, где он мог бы чувствовать себя в безопасности от заговорщиков. Поэтому он похож на крепость, даже ров вокруг имеется. Однако именно здесь, спустя 4 месяца после завершения строительства, в 1801 его зверски убили, хотя, по официальной версии – он скончался от апоплексического удара. Говорят, что призрак императора с тех пор не может найти покоя и бродит по коридорам замка. Количество букв в надписи над главным входом (46) – ровно столько лет и прожил Павел. А с момента его вступления на престол и до смерти прошло сорок месяцев и шесть дней.

Место: Садовая ул., 2.

Квартира Распутина на Гороховой

Прибывший из Сибири старец, «царь над царем» проживал здесь, в квартире с пятью комнатами на Гороховой, 64, с двумя дочерьми. Историки до сих пор спорят о роли Распутина в государственных делах и его влиянии на семью Николая II. Услышать предсказание или исцелиться к нему приходили сановники и известные дворяне. Никто не получал отказа. 17 декабря 1916 года он вышел отсюда и отправился в Юсуповский дворец, где его вместе с подельниками убил Феликс Юсупов. Считается, что дух Распутина и по сей день живет по этому адресу. Сейчас здесь располагается коммунальная квартира. Одни ночами слушать звуки шагов, другим мерещится мужской голос…

Место: Гороховая ул., 64.

Семимостье

На набережной рядом с Никольским собором находится место, исполняющее желания, – пересечение трёх мостов: Пикалова, Старо-Никольского и Красногвардейского, пересекающих каналы Крюкова и Грибоедова. Подойдите к мосту Пикалова так, чтобы собор оказался по левую руку, и вы увидите так называемое «семимостье»: Красногвардейский мост, за ним по каналу Грибоедова Ново-Никольский, по часовой стрелке – Старо-Никольский, Смежный, Могилёвский, Кашин и Торговый мосты. А сам канал начали строить канал еще при Петре I (1717-1720 гг.) с целью защиты от наводнений. Назван он был в честь Семена Крюкова – человека, который руководил строительством.

Место: набережной Крюкова канала, между домами № 19 и 21.

Скульптура ангела

Прогуливаясь по атмосферным местам Северной столицы, нельзя не заглянуть в уютный парк на Фонтанке рядом с Молодежным театром и не составить компанию петербургскому ангелу. В длинном примятом пальто и забавной старомодной шляпе он примостился на спинке лавочки и умиротворенно читает свою книжку. Автор скульптуры – художник Роман Шустров. Это посвящение поколению, пережившему гражданскую войну, голод, репрессии, блокаду, войну, трудные послевоенные годы, крах СССР, но сохранившему любовь к жизни, интерес к людям, интеллигентность и добродушие.

Место: наб. Фонтанки, 114.

Башня грифонов

Эту округлую кирпичную башню можно найти по адресу 7-я линия Васильевского острова, 16. Когда-то здесь был двор, который принадлежал аптекарю Вильгельму Пелю и его сыновьям. Высота башни – около 11 метров, а в диаметре – около 2 метров. В цифрах, которые начертаны по всей башне, заключается, как гласит легенда, код Вселенной. Тот, кто расшифрует его – станет бессмертным. Практиковал ли Пель черную магию? Действительно ли вывел в этой башне чудесных мифических птиц – грифонов? История умалчивает. А если серьезно – эти надписи сделаны художником Алексеем Костромой, так он включил башню в список своих «инвентаризаций», то есть объектов, которые он хотел сохранить.

Место: 7-я лин. В.О., 16.

Медный всадник

После наводнения 1824 года, которое унесло тысячи жизней, в адрес Петра I посыпались проклятия: «Почему построил город в таком неподходящем месте?». Дух Петра, вероятно, не выдержал таких упреков и начал мстить. Жители по ночам видят зловещую фигуру всадника. А около самого монумента происходят несчастные случаи, которые не прекращаются и сегодня. Мистику ощущали многие. Достаточно сказать, что он не раз «оживал» в произведениях Пушкина, Маяковского, Блока, Брюсова и Ахматовой. Медный всадник любит оживать в самые напряженные периоды русской истории.

Место: Сенатская пл.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017