Видеогазета ArtWay.Tv
Печатная версия



Главная

Июль 27, 2018

Друзья, приглашаем как начинающих, так и маститых фотографов попробовать свои силы или проявить свой уже состоявшийся талант на Фото-пленэр и ...


Главная


Друзья, приглашаем как начинающих, так и маститых фотографов попробовать свои силы или проявить свой уже состоявшийся талант на Фото-пленэр и воркшоп «Ведьмы и Эльфы крымских лесов» — 5 дней интенсивного творческого процесса!
— фото-пленер в стиле ню и полуобнаженки.
— мастер-класс по fashion съемке
— репортажная арт-фотография
И МНОГОЕ ДРУГОЕ !!!
Обмен мнениями, «холодный душ» и творческий разбор созданных шедевров.
Ведущие:
Мастер-класс: фотохудожник Андрей Дудин.
Fashion съемка в горах — фотограф-стилист: Оксана Куренбина.
«Холодный душ» и разбор «полетов» — арт директор фотогалереи, куратор выставок и фотограф Юрий Гурченков.

5 дней -15 тыс. руб/чел 👍 🍾
В стоимость включен организационный сбор, проживание и 3 разовое питание в уютном Арт-отеле Victory в центре Феодосии у моря!
Желающие могут приехать в Арт-отель Victory https://www.facebook.com/ivvictor/ раньше 28 августа и уехать позже -1 сентября, с тем, чтобы отдохнуть и еще больше впечатлиться уникальной красотой природы Крыма, которую мы покажем!

Спонсор: АРТ-ОТЕЛЬ «РАХМАНИНОВ» Казанская, д.5
http://hotelrachmaninov.com
https://www.instagram.com/art_hotel_rachmaninov/
https://twitter.com/RachmaninovSPB
https://www.facebook.com/hotelrachmaninov

Более подробная информация на сайте и в соц. сетях Фотогалереи «Рахманинов дворик»: http://fotorachmaninov.ru/
https://www.instagram.com/photo_gallery_rd/
https://twitter.com/fotorachmaninov
https://www.facebook.com/rachmaninovgarden
https://vk.com/rachmaninov_garden

Главная


С 21 апреля 2018 года в Главном штабе Государственного Эрмитажа представлена выставка «Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех». Илья Кабаков – крупнейшая фигура московского концептуализма, представитель позднего поколения советских художников, завоевавший мировое признание в области искусства. Кабаков знаменит конструированием нового жанра – тотальной инсталляции, где произведением является не отдельный объект, а целостное единое пространство, в которое попадает зритель. В своих работах творческий союз Ильи и Эмилии Кабаковых мифологизирует рутинную, будничную, коммунальную жизнь СССР, герои их произведений – уязвимые романтики и забытые художники-мечтатели, живущие в прозаичных условиях советского быта. Выставка-ретроспектива призвана продемонстрировать становление творческого метода автора и его эволюцию на примере инсталляций, архитектурных моделей, произведений живописи и графики. Этот масштабный проект – результат сотрудничества Государственного Эрмитажа, Третьяковской Галереи и Галереи Тейт, Лондон, и включает произведения из художественных музеев и частных коллекций России, Европы и США.
Кураторы выставки – Дмитрий Озерков, заведующий Отделом современного искусства государственного Эрмитажа, и Натела Тетруашвили. Выставка проходит в рамках проекта «Эрмитаж 20/21», призванного собирать, выставлять, изучать искусство XX-XXI веков. На пресс-показе и открытии выставки присутствует Эмилия Кабакова.

Главная


 

С 19 апреля по 8 мая в Arts Square Gallery в Петербурге будет проходить совместная выставка скульптора Алексея Каниса и художника Глеба Гавриленкова «Забыть знакомый язык». Куратором проекта выступает основатель онлайн-галереи Mobius Екатерина Малахова.

Алексей Канис (р. 1983) – скульптор, живущий и работающий в Санкт-Петербурге. Выпускник Художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица, Член Союза художников России. С 2007 года постоянный участник международных выставок и скульптурных симпозиумов. Автор 12 монументальных скульптур, установленных в России, Китае, Иране, Италии, Португалии, Румынии, Финляндии, Дании и на Кипре.

 

Глеб Гавриленков (р. 1982) – петербургский художник, участник многочисленных выставок, в том числе в Русском музее и в музее современного искусства «Эрарта» в рамках параллельной программы биеннале Манифеста 10. Был представлен на ярмарке Art Basel Miami и на аукционе Vladey. Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Франции, Италии, Финляндии, Испании, Швейцарии, Китае, Японии, Грузии, Австралии.

Произведениям Алексея Каниса и Глеба Гавриленкова удается балансировать на границе узнаваемых культурных кодов и тотальной абстракции. Авторы предоставляют зрителю возможность очутиться там, где путь восприятия раздваивается.

Другой путь – стать иностранцем, забыть знакомый язык, разучиться его читать. Возможно, это непросто, но за освобождением от знакомых образов кроется вход в медитативное пространство, находящееся по ту сторону рациональности. Преодолев тягу распознавать символы, можно оказаться внутри иных, абстрактных миров, где видимое лишено практического предназначения.

 

Работы на выставке амбивалентны – они являются проводниками классической образности и, одновременно с этим, порталами в абстрактные полости этого мира.

 

Выставка Алексея Каниса и Глеба Гавриленкова
«Забыть знакомый язык»

19 апреля8 мая
ежедневно 12.00 — 20.00

Arts Square Gallery (С.-Петербург, Итальянская ул., 5)

Вход свободный

Главная


 

Всероссийская акция «Библионочь» – ежегодное масштабное событие в поддержку чтения, посвященное Всемирному дню книг и авторского права.

 

20 апреля с 18 до 23 часов к своему 150-летию Библиотека им. В. В. Маяковского (наб. Фонтанки, 44-46.) подготовила специальные мероприятия. Посетителей приглашают познакомиться с историей библиотеки в увлекательной форме.

В программе: экскурсии по выставке «150 лет ЦГПБ им. В. В. Маяковского»,  спектакль «История библиотеки в трёх картинах» и перформанс-реконструкция «Прививка авангарда» от перформанс-группы «Лесной дом».

Литературно-музыкальная композиция «Библиотека в блокаду.

В рамках Года Японии известный кинокритик Джамиля Садуллаева расскажет о поэтике творчества Такеши Китано на примере его фильма «Фейерверк». А Центр восточных культур приглашает сыграть в литературную японскую игру «Тосэнкё».

 

По традиции пройдёт акция «Продлим книгам жизнь», где каждый сможет взять домой любые списанные книги.

Специализированные отделы библиотеки также подготовили разнообразно насыщенные программы:

Подробная информация на сайте www.pl.spb.ru

Вход свободный. Справки по т. 449-52-42.

 

Главная


С 19 апреля по 6 мая Центр Михаила Шемякина (Садовая,11) представляет новый выставочный проект «ДОИЗГНАНЬЕ. Шемякин. Ленинград. Шестидесятые» посвященный ленинградскому периоду творчества Михаила Шемякина до изгнания из Советского союза. В своей мастерской на Загородном проспекте художник создал свой фантастический мир в противовес советскому быту и официальному искусству.

 

Напомним, при высылке из Советского союза опальному художнику не разрешили взять с собой ни одной картины, и их судьба часто оставалась неизвестной. Для создания выставки организаторы и куратор Исаак Кушнир смогли провести настоящее детективное расследование и собрать около 50 подлинных работ мастера 1960-х годов из частных коллекций. Уже тогда Михаил Шемякин был фантастическим тружеником. Ленинградский натюрморт, городской пейзаж, портреты друзей и знакомых, иллюстрации к произведениям мировой литературы стали каноническими. Дух времени передан в них с такой пронзительной и щемящей силой, что по праву эти произведения можно считать документом эпохи 1960-х и предвестником более крупных работ Михаила Шемякина».

На выставке будут представлены работы из знаменитых коллекций Логиновой, Безобразовых, Чудновских, Березовских и других. Из Музея Ф. М. Достоевского — иллюстрации Михаила Шемякина к роману «Преступление и наказание». Посетители увидят также множество фотографий, снятых Михаилом Шемякиным — редких документальных свидетельств жизни нон-конформистского Ленинграда 1960-х.

Бесплатные экскурсии каждый день в 13:00, в 16:00 и в 19:00

(необходим входной билет).

 

Главная


 

В галерейном пространстве Арт – отеля Рахманинов открылась очень необычная выставка. Бадри Шенгелия «Я не умею рисовать?».
Бадри Шенгелия начал рисовать недавно, в 2008 году. Подарок дочери на Новый год, мольберт, холсты и краски, стал, своего рода, толчком для начала занятий живописью. Никогда не изучавший живописных техник, художник создает свои образы, гиперболизируя их, свободно играя с композицией, мастерски используя цветовые акценты, контрасты.

Картины Бадри Шенгелии — истории самых разнообразных взаимоотношений. Герои его картин живые и узнаваемые. Сюжетные сценки, проникнутые задумчивым настроением, комические истории, острохарактерные портреты, яркие орнаментальные работы и мотивы актуальной городской и сельской культуры – всё это многообразие объединено простым и декоративным стилем художника. Художник интересен еще и тем, что, несмотря на зрелый возраст, находится в постоянном поиске

Наполненные яркостью и необычностью палитры, искренностью и юмором, произведения Бадри Шенгелии привлекли к себе внимание зрителей, искусствоведов, художников. С 2013 года, после двух персональных выставок в Санкт-Петербурге (Выставочный зал Елагиноостровского дворца и Санкт-Петербургский Союз художников), о Бадри Шенгелия заговорили как о талантливом живописце. Живописная легкость и свобода, «наивная» смелость в создании персонажей делает творчество этого художника невероятно интересным, вызывая живую реакцию зрителя.

Главная


 

XXI век — время симбиоза всевозможных технических решений в быту. Но, пожалуй, самое популярное комбинированное изобретение — это мобильный телефон с фотоаппаратом. Благодаря этому, фотография перестала быть уделом избранных и открыла новые изобразительные возможности.
Несколько лет назад никто и не предположил бы, что снимки, сделанные мобильными телефонами, будут рассматриваться отдельным направлением в искусстве, а недостатки качества, как изобразительный прием, сравниваемый с техникой «крупного мазка» в живописи. Именно нечеткость и размытость придают художественную уникальность этому виду фотографии.
Первая персональная выставка «Визуальные девиации» Сергея Корзюка на ФОТОЭТАЖЕ (2-ой этаж) арт-отеля «РАХМАНИНОВ» — это продолжение дискуссии за круглым столом к вопросу: «Что же такое мобилография — современный вид искусства или новое слово в фотографии?»
Мобилограф Модес (таков творческий псевдоним Сергея Корзюка) — дипломированный инженер-механик, специалист по приборам точной механики, проработавший по специальности только 2 года. Далее были театр, кино, реклама и, конечно, фотография. Получив 2 года назад в подарок от супруги на день рождения мобильный телефон, вновь увлёкся фотосъёмкой.
Фотохудожник не любит термин «мобилография» и предпочитает называть свое творчество «цифровая фотография», говоря при этом: “Телефон позволяет оставаться незаметным в толпе — это даёт свободу действий!”
Сергей Корзюк обрабатывает снимки в программе ACDSee Pro3. К своим фото любит давать надписи, считая, что текст не только конкретизирует авторское отношение к визуальному образу, но и оставляет простор для зрительского восприятия.
В спорах о достоинствах-недостатках съёмки телефоном Мобилограф Модес приводит киношный аргумент: “Экран покажет”! А в случае выставки, покажут его «отпечатки».
Так можно ли действительно назвать мобилографию фотоискусством XXI века? Нам интересно ваше мнение. Присоединяйтесь к дискуссии.

Главная


 

Вот уже совсем чуть-чуть осталось до новогодних каникул в нашей арт – деревеньке «Rajan Loma»! Веселые прогулки и игры в снежки, катание на лыжах, спуск с горы на санках или «ватрушках», забавные конкурсы и, конечно же, призы от Деда Мороза или, как его назыают здесь, в стране Суоми, Йоулупукки.

Главная


 

Итак, до самой волшебной ночи в году остались считанные дни. А всегда ли Новый год отмечался 1 января?
История праздника происходит из глубокой древности. Эта традиция существует на протяжении тысячелетий, со времен древних цивилизаций. У каждого народа была своя дата этого праздника, и он часто имел важные социальные, политические и религиозные последствия. Несколько интересных фактов из истории.

Вавилонский Акиту

После весеннего равноденствия, в конце марта, вавилоняне древней Месопотамии почитали возрождение природного мира многодневным фестивалем под названием Акиту. Это празднование Нового года восходит к 2000 году до нашей эры и, как полагают, глубоко переплетается с религией и мифологией. Во время Акиту статуи богов выставлялись по улицам города, были приняты обряды, чтобы символизировать их победу над силами хаоса. Через эти ритуалы вавилоняне верили, что мир был символически очищен и воссоздан богами в рамках подготовки к новому году и возвращению весны.

Древнеримское празднование Януса

Римский Новый год также первоначально соответствовал весеннему равноденствию, но позднее, празднование Нового года было установлено 1 января. Для римлян месяц января имел особое значение. Его имя было получено от двуличного божества Януса, бога перемен и начал. По словам поэта Овидия, большинство римлян предпочитали работать хотя бы на часть Новогоднего торжества, так как праздность считалась плохим предзнаменованием на оставшуюся часть года.
Древнеегипетский Вепет Ренпет
Древняя египетская культура была тесно связана с рекой Нил. Это явление обычно происходило в середине июля, непосредственно перед ежегодным разливом Нила, что помогло бы обеспечить богатый урожай в течение следующего года. Согласно римскому писателю Цензорину, египетский Новый год был предсказан, когда Сириус — самая яркая звезда в ночном небе — впервые стал видимым после 70-дневного отсутствия. Египтяне праздновали это новое начало с фестиваля, известного как Wepet Renpet, что означает «открытие года». Новый год рассматривался как время возрождения и омоложения, и он был отмечен праздниками и особыми религиозными обрядами.

Китайский Новый год

Китайский Новый год родился более 3000 лет назад во времена династии Шан. Поскольку китайский Новый год по-прежнему основан на лунном календаре, который относится ко второму тысячелетию до нашей эры, праздник обычно выпадает на конец января или начало февраля, на второй новолуние после зимнего солнцестояния. Каждый год ассоциируется с одним из 12 зодиакальных животных: крыса, бык, тигр, кролик, дракон, змея, лошадь, коза, обезьяна, петух, собака и свинья.
Празднование традиционно продолжается 15 дней. Люди чистят свои дома, чтобы избавить их от невезения, гасят старые долги, украшают свои двери бумажными свитками и собираются с родственниками на праздник. После изобретения пороха в 10 веке, китайцы также первыми стали устраивать новогодние фейерверки.

Навруз

Несмотря на то, что он по-прежнему отмечается в Иране и других частях Ближнего Востока и Азии, корни Новруза (или «Нового Дня») уходят глубоко в древность. Нередко называемый «Персидский Новый год», этот 13-дневный весенний фестиваль выпадает на весеннее равноденствие в марте. Официальные сведения о Наврузе не появлялись до 2-го века, но большинство историков считают, что начало его празднование датируется, по крайней мере, до VI века до н.э. В отличие от многих других древних персидских фестивалей, Новруз сохранялся как важный праздник даже после завоевания Ирана Александром Македонским в 333 году до н.э.
Древние обряды Новруза сосредоточены на возрождении, которое сопровождало возвращение весны. Монархи использовали праздник для проведения щедрых банкетов, раздачи подарков. Одним из уникальных ритуалов, возникший около 10-го века, было избрание «Нарузского правителя»: простолюдина, который несколько дней мнил себя королем, прежде чем был «свергнут» ближе к концу фестиваля.
В настоящее время Новруз значительно изменился, но многие из его древних традиций, особенно использование костров и цветных яиц, остаются частью современного праздника, который ежегодно наблюдают около 300 миллионов человек.

Ну, а к нам традиция поздравлять с Новым годом в ночь на 1 января пришла лишь в 1700 году, во времена правления Петра I. Самую торжественную часть праздника Петр открывал сам, появившись в 12 часов на Красной площади с первой ракетой новогоднего фейерверка. Мало что изменилось, не правда ли?
Новогодняя пора — магическое и волшебное время. Так что, не забудьте о главной чудесной традиции — в минуту, когда бьют куранты, откройте окно и озвучьте свои мечты, отпустите их во Вселенную. Она вас услышит.

Главная


 

Как начать коллекционировать искусство, стоит ли инвестировать в искусство, зачем нужны галереи, каких современных художников надо покупать и где? На эти и многие другие вопросы вы наверняка получите ответ из этой статьи.

Недавно в арт-пространстве «ДК Громов», в рамках выставочного проекта NEW COLLECTION прошел круглый стол на тему «Коллекционер современного петербургского искусства: анамнез, диагноз, перспективы».

Коллекционеры и художники, галеристы и арт-критики, кураторы и журналисты собрались, чтобы ответить на вопрос: «Кто, почему и зачем коллекционирует в Санкт-Петербурге современное петербургское искусство?»

Для тех, кто не побывал на этом мероприятии, но интересуется темой, наверняка, этот материал будет очень интересен!

Собравшихся приветствовал Игорь Суханов, коллекционер, основатель «ДК Громов»: «Друзья, коллекционируйте современное искусство, поддерживайте художников, делайте жизнь свою и окружающих красивее и интереснее!».

Дмитрий Мильков, арт-директор «ДК Громов», модератор дискуссии: «Я хочу представить наших сегодняшних экспертов, спикеров. Сергей Ватрушин сегодня несет ответ за петербуржских арт-дилеров, галеристов. Семен Мотолянец, художник. Стас Савицкий сегодня будет пребывать в привычной для него роли искусствоведа и арт-критика. Олеся Туркина, искусствовед, арт-критик, куратор выставочного проекта NEW COLLECTION. Борис Файзулин, коллекционер. Денис Химиляйне, коллекционер.

Наш круглый стол посвящен феномену коллекционирования. За год существования арт-пространства «ДК Громов» мы нащупали тот путь, по которому собираемся идти дальше. «ДК Громов» претендует объединять (и в рамках выставочной деятельности, и в рамках дружеских бесед, и в рамках круглых столов, семинаров), в первую очередь, петербургских частных коллекционеров. Поэтому именно о частном коллекционировании петербургского искусства мы и будем сегодня говорить.

Хочу передать слово Олесе Туркиной. И хочу спросить Олесю, что она думает о коллекционерах петербургского искусства. Насколько феномену коллекционирования, фигуре коллекционера уделяется сегодня достаточно внимания. В полной ли мере оценена роль коллекционера в истории искусства и в его сегодняшнем дне? Ведь даже ты, например, зная, наверное, всех петербургских галеристов, искусствоведов, арт-критиков, знаешь далеко не всех коллекционеров».

Олеся Туркина: «Дима, спасибо. Я работаю в Русском музее всю жизнь, работаю в отделе современного искусства, и поэтому мы общаемся напрямую с художниками. Но я считаю, что мы должны знать коллекционеров в лицо, хотя не всегда это получается. Например, о Денисе Химиляйне я слышала от многих художников, но как-то так получилось, что мы не столкнулись. В процессе этой выставки я действительно познакомилась лично со многими коллекционерами. И в очередной раз убедилась, чтосовременное искусство тоже является частью истории искусства. То, что художник сделал 5 лет назад, тоже становится историей, и, например, вот сейчас он создает совершенно другие произведения. Ранние работы Семена Мотолянца отличаются от тех работ, которые он делает сейчас. Когда коллекционеры собирают современное искусство, что они делают? Они проявляют свою индивидуальность, они доверяют миру. Когда ты собираешь своих современников, ты доверяешь своему времени. Если ты покупаешь современного художника, значит, ты имеешь невероятное доверие, чутье, свободу выбора. В этом есть, конечно, и риск, но и невероятный адреналин. Именно индивидуальность, индивидуализм, который сейчас можно проявить, и проявить, таким образом, через доверие, которое вы оказываете произведению искусства и своему современному художнику, мне кажется невероятно важным фактом для свободы личности и для новой человечности».

Д.М.: «Олеся, насколько государственные петербургские музеи действительно держат коллекционеров в поле зрения, работают с ними, имеют какую-то стратегию, практику работы с ними?»

О.Т.: «Русский музей обожает коллекционеров, мои коллеги, которые находятся в зале, могут это подтвердить».

Валентина Беляева, старший научный сотрудник Русского музея: «Я работаю в отделе новейших течений. И вот явление, которое сформировалось в последние полгода. Сначала галерея Anna Nova захотела с нами сотрудничать и дарить работы в Русский музей, и затем, Галерея Марины Гисич тоже выразила такое желание. Есть выставки, которые мы бы хотели, чтобы у нас были, но которые мы никогда сами себе не сможем позволить по простой причине, что финансирование минусовое в современном искусстве. Единственная наша надежда на то, что лакуны, которые есть в нашей современной коллекции, будут именно закрыты тем, что подарят художники и коллекционеры. Одна гуманная история – это помочь художнику, вторая гуманная история – это, конечно же, помочь музею по той простой причине, что музей — это не только кладбище искусства, но он еще и сокровищница, и мы к ней как к сокровищнице относимся, к своему месту работы».

Д.М.: «Мы, готовя выставку New Collection, очень жестко разделили понятия частного коллекционера и галериста. Хочу задать вопрос Сергею Ватрушину. Прошу его ответить на мой вопрос с позиции в первую очередь человека, продающего искусство, являющегося посредником между художником и коллекционером. В пищевой цепочке, кто помнит уроки биологии, существуют жертвы, и это почти все, и существует понятие верховного хищника, т.е. это тот, который в конце кого-то съедает, но вот его съесть уже никто не может. Я задался таким вопросом, на который не смог однозначно ответить. Вот коллекционер. С одной стороны – это абсолютная жертва всех остальных, проходящих по делу фигурантов. Т.е., критик пишет о том, что надо покупать коллекционеру, галерист с ним солидарен и помогает покупать, искусствовед тоже подначивает покупателя, и все перечисленные в общем-то тем самым зарабатываю свои деньги. Единственный, кто тратит деньги, это коллекционер, который является жертвой убеждения всех остальных участников арт-рынка. Но, с другой стороны, он может быть и есть этот самый верховный конечный хищник, потому что он-то и является приобретателем того самого искусства, которое столь прекрасно.  Вопрос к Сергею. Так все-таки с точки зрения галериста как участника этой пищевой цепочки, коллекционер — кто

Сергей Ватрушин: «Я искренне считаю, что коллекционер – это самый главный выгодоприобретатель. Причем, я это могу сказать потому, что я выступаю в двух лицах: как коллекционер, и как продавец, арт-дилергалерист. Когда мне приходится продавать многие вещи, которые в коллекции галереи, то очень часто мне очень долго жалко эти вещи. Единственна отрада – я все время прихожу к людям, с которыми я работаю и вижу эти вещи у них в коллекции, на стенах, и это, конечно, очень сильно радует. Я себя убедил, что вещи в никуда не уходят, не пропадают, они всегда в доступе, их можно посмотреть, ну а кто текущий владелец, большой разницы нет, всегда выигрывает искусство поскольку вещи начинают жить в коллекциях, на стенах квартир, музеев, выставочных залов. Люди их видят, собственно, произведения для того и создаются. Но однозначно выгодоприобретатель – это коллекционер. К сожалению, у нас очень малый процент коллекционеров в стране по отношению с западными странами, это очевидно. Я думаю, это связано с тем, что культура потребления искусства прерывалась в связи с известными событиями. Люди сейчас только начинают понимать, насколько это большое удовольствие – коллекционировать произведения искусства.

На самом деле, когда человек входит в эту тему, начинает приобретать искусство, на самом деле он «попал». Я много видел таких людей, остановиться практически невозможно. Люди продолжают последние деньги вкладывать, приобретаяпроизведения искусства. Очень заразительная вещь. Я как арт-дилер, галерист работаю со многими людьми, есть очень небедные люди, есть совсем небогатые люди. Есть такое расхожее мнение, что богатые люди должны покупать больше. Ничего подобного. Вопрос в степени вовлеченности конкретной личности в этот процесс. Если человек —фанатик коллекционирования, большой любитель искусства, вне зависимости от его достатка происходит приобретение произведения в коллекцию. Я не припомню, что кто-то, кто искренне любит искусство, остановился. Единственное ограничение — это когда уже вешать некуда. Рекомендую, если кто-то колеблется вопросом «начинать ли коллекционировать?» —  начинайте.

Д.М.: «Много раз прозвучало «увлечение, фан».  Как коллекционер, ты, наверное, обращаешь внимание на стоимость работы, на увеличение этой стоимости в дальнейшем, на ликвидность той или иной работы. Чего все-таки, на твой взгляд, в тех коллекционерах, с которыми ты работаешь, больше – прагматики или любви?»

С.В.: «Есть любители, которые коллекционируют и ничего не продают, естьинвестиционные коллекции. Часты также промежуточные варианты, т.е. человек коллекционирует из любви к искусству, но, в принципе, готов за какие-то приличные деньги с чем-то расставаться. Знаю многих людей, которые инвестиционные коллекциисоздают. Тоже интересное занятие. Но проблема в том, что на стагнирующем рынке,инвестиционное коллекционирование теряет определенный смысл, и люди могут разочароваться в искусстве. Немножко это обидно бывает, поскольку искусство тут ни при чем, а человек собрал хорошие вещи, прекрасную коллекцию, но он имел в виду совсем другое. И получается некое несоответствие уровня его коллекции тем задачам, которые он ставил, происходит разочарование. Я занимаюсь консультациями в области создания коллекций. Я всегда честно людей предупреждаю, что искусство может подешеветь, есть еще понятие такое как ликвидность, т.е. вещь может иметь рыночную цену высокую, но продать его невозможно за эту цену, и за половину этой цены. Есть более ликвидные вещи, которые так сильно не падают даже на падающем рынке».

Д.М.: «У меня вопрос к Семену Моталянцу. В каких отношениях находятся художник и коллекционер? Арт-рынок во всем мире устроен так: есть художник, художником занимается галерея, дальше галерея продает работы художника коллекционерам (того художника, который сотрудничают именно с этой галереей, как с неким определенным посредником). Для многих коллекционеров вопрос весьма насущный. Ты приходишь к художнику, а он говорит, обращайтесь в галерею, а в галерее все в два раза дороже. Анапрямую художнику порой продать неудобно, потому что есть определенные обязательства перед галереей. Нужен ли этот посредник в пищевой цепочке? Семен, что ты думаешь по поводу этого устоявшегося устройства арт-рынка

С.М.: «Мне кажется, сравнение с пищевой цепью, дарвинизм – это опасная такая тема. Здесь, скорее, интересен вопрос, происходит ли отчуждение? Вот коллекционер покупает работу, и труд художника отчужден или не отчужден. Мне кажется, это ответственность и коллекционера, и художника. Если происходит это отчуждение, то создается конъюнктура. И художник может, осознавая, какие коллекционеры есть в городе, обрабатывать именно конъюнктуру тех коллекционеров, которые присутствуют. Это опасная история, мне кажется, с двойной ответственностью, что и художник должен быть освобожденным, потому что это, возможно, его последний вид деятельности, который не отчужден, поэтому он должен сохранить его, это должно быть для него, мне кажется, очень важно, и тогда будет происходить какой-то процесс. Я, например, в детстве увлекался нумизматикой, и мне сказали, вообще, чтобы собрать коллекцию, она должна быть определенно тематической, потому что они должны различаться, разные коллекции должны различаться. Все коллекции того чуть-чуть, того чуть-чуть обладают определенной безликостью. Вот в Русском музее была коллекция Генри Буля, он коллекционирует исключительно руки —  отличная интересная выставка именно про коллекционирование, мы смотрим, что человек именно нашел определенную тематику, нашел свой фетиш и построил коллекцию, потому что ее можно собрать. Потому что собрать все невозможно. Можно сказать, что у этой коллекции есть какое-то лицо. Может быть, это какая-то и примитивная система, коллекционирование, которое гвоздится на элементе рук, но это тоже какой-то важный момент. А во взаимоотношении художников и коллекционеров, мне кажется, есть здесь тематическая история. У нас общие мастерские. Привод коллекционеров окутан тайной всегда. Главное, чтобы другие художники не были в это время, когда кто-то ведет коллекционеров. Их достают из-под полы, ищут способы, безусловно, это черная сторона этого всего арт-рынка, или как это назвать. Человек должен прийти, когда нет никаких конкурентов, это тоже феномен, который существует в арт-мире. Это такая комическая история, потому что у нас не так много коллекционеров, которые имеют связь, чаще, мне кажется, коллекционер с художником не связан, потому что между ними стоит галерея, которая заинтересована, чтобы художник не знал своего коллекционера, потому что, если он узнает его напрямую, то экономическая функция галереи отпадет».

Д.М.: «То, что привносит галерея как свой вклад в функционирование арт-рынка, более ценно, чем те сложности, ограничения, которые присутствие галереи создает для художника и коллекционера? Или, может быть, если это звено убрать, так всем и легче будет?»

С.М.: «Нет, если звено это возникло, значит запрос на него есть. Художник с галеристом находятся скорее в более напряженных отношениях, чем это какой-то открытый тип коммуникации, сотрудничество в полностью доверительном смысле. Мне кажется, все элементы правомочны и имеют право существовать. Вопрос — какова их связь, нужно ли узнавать об этом художнику, или художник все-таки должен быть небожителем и создавать какие-то вещи, которые уже потом дальше на усмотрении галереи, или она верит в художника и продвигает какие-то вещи, или она не верит в художника и отказывает ему. Мне кажется, поскольку все-таки коллекционируют в основном живопись и какие-то вещи, предметы, очень сложно разделить, где коллекционируют искусство, где коллекционируют просто предмет. Это тоже очень важный момент. Потому что бывает очень хорошее искусство, но не предметное. Или предметное, но сложно сказать, что оно поддается коллекционированию. Это тоже важный момент. Такого искусства много, и художники хорошие, но, глядя на художников, которые делают вещи, видишь, что они гораздо быстрее становятся на тот путь, понимают, что так гораздо лучше в экономической ситуации работать —  это создавать предметы, и, я думаю, искусство оттуда по чуть-чуть уходит».

Д.М.: «У меня вопрос к Денису Химиляйне. Что это за занятие на сегодняшний день,коллекционирование? И в первую очередь, коллекционирование петербургского искусства. Кто этим занимается, зачем, как влияет на коллекционирование внешняя среда и политика, экономика и социальная среда, наличие той инфраструктуры и сервисов — критик, галереяискусствовед. Что это за люди, коллекционеры, что ими движет?»

Д.Х.: «Добрый день!   Мне сложно говорить за всех. Для меня это способ поймать срез времени достаточно небольшими деньгами —  с одной стороны. С другой стороны, это просто хобби, которое у тебя есть, которое тобой движет, и которое погружает тебя в другой мир. Ты, общаясь с художниками, галеристами, теми людьми, с которыми ты бы в своей нормальной жизни, в работе не общаешься, они проходят мимо тебя. Это просто некое дополнение жизни, часть ее. Я не вижу здесь каких-то особых странностей. Это такое же хобби, как и все остальные».

Д.М.: «Насколько в сфере коллекционирования велика инвестиционная мотивация

Д.Х.: «На мой взгляд, кризис, конечно, сыграл свою роль, в России стало в принципе меньше денег, чем было раньше, но, с другой стороны, он приблизил художников, галеристов к миру, к нам, простым людям, у которых не очень много денег, чтобыпокупать искусство. Если мы вспомним, работы на Sotheby’s уходили за несколько сот тысяч долларов, и даже 7-8 год те же нонконформисты первого уровня стоили по 300-400 тысяч, произошло некое переосмысление. Появились хорошие художники, молодые художники, потихонечку, все развивается. Я не думаю, что мы в какой-то момент приблизимся к западным ценам, в части современного искусства. Потому что у нас просто другая экономика. Нам надо поменять в России все, чтобы цены на искусство выросли».

Д.М.: «Мне кажется, для многих бизнесменов, для многих корпораций на Западеколлекционирование искусства — хороший тон, который помогает бизнесу. Для русского бизнесмена это просто параллельная история, которая ни помогает, ни мешает?»

Д.Х.: «Я не подхожу к этому вопросу, помогает или мешает. Я в принципе не обращаю внимание, помогает это или мешает. Мне по большому мнение других не интересно, в том, что я делаю».

Д.М.: «То, чем занимается сегодня «ДК Громов», это в том числе выстраивание знакомств, взаимоотношений, партнерства между коллекционерами очень разных поколений. МЫ имеем дело с коллекциями разного происхождения. У тех, с кем мы дружим и сотрудничаем, в коллекционировании было совсем разное начало пути. Борис, как-то изменился тип коллекционера сегодня?»

Борис Файзулин, коллекционер: «Добрый вечер! Не очень понимаю, как ответить на вопрос, потому что, например, с Денисом я только что познакомился. С Игорем Сухановым мы знакомы. Но признаться, я не могу знать его мотивацию. Может, он сам ее не осознает, это вещь из-под сознания идущая. То, как я чувствую, как он делает, я не вижу за этим стремления типа игры в бирже. Олеся говорила, что это область рискованная, с адреналином. Я не знаю. Я человек другого поколения. Мне всегда было понятно, то, что я покупаю, никогда никому продать невозможно. В голову не могло прийти. Конечно, сейчас времена изменились, и я меняюсь.  И я это понимаю. Если говорить о структурах арт-рынка, институции как таковой, которая обслуживает арт-рынок, наша ситуация напоминает игру, в том смысле что это не настоящая, движущаяся экономическими механизмами структура. Это структура, больше построенная на интересах, на фанатизме кого-то, на вещах, которые несмотря на кажущуюся экономическую основу этой основы не имеют. И дело не в том, что неправильно строится структура, просто у нее нет мяса. Скелет все нормально, но раз нет спроса, платежеспособного спроса, раз нет массового запроса того, кто является потребителем искусства, вся эта структура создается как тренировочная структура. Это некоторая искусственная вещь, игра. В этом смысле я не вовлечен в игру. Я, в каком-то смысле, инородное тело. Актуальное искусство не является центром моих интересов. Невозможно всего объять. Я, например, как коллекционер в эту структуру не вовлечен. Со старых времен у меня остались нормальные отношения со многими художниками, здесь галерист мне не нужен. Но вообще-то он нужен».

Д.М.: «Вопрос к Стасу Савицкому. С точки зрения искусствоведа, арт-критика, куратора, который занимается в первую очередь актуальным современным петербургским искусством, петербуржское нынешнее искусство, то, что, в частности, представлено на выставке New Collection, можно рассматривать как некую состоявшуюся реальность? Когда пройдет время, «товарищи потомки» об этом вспомнят?»

С.С.: Добрый день! Я чувствую, что за коллекционным опытом в Петербурге, стоит не инвестиционная прагматика, а стоят страсти разные. Некоторая одержимость, нечто, что тобой движет. Собственно, искусство той прагматической жизни, которой мы так удручены в России, ведь после Советского романтизма и отрешенности от средне повседневных забот, это прежде всего некоторая отдушина. NEW COLLECTION – есть выставка про эту увлеченность. Энтузиазм не возможен в русской современной прагматике. Никто же сейчас ничем не увлекается. Искусство, которое мы здесь видим, балансирует на грани реального, и этим увлекает. Это очень интересный срез искусства, где художнику наконец отвели минимум места. Можно посмотреть на искусство не с точки зрения того, кто его делает, а с точки зрения того, кто его наполняет мечтами. Выставка очень интересна, это про фантазии тех, кто в это искусство верит, это выставка про счастливый симбиоз».

Д.М.: «Хочу задать вопрос, сидящим в зал. Вот Яков Кальменс, коллекционер, что на ваш взгляд могло бы наше арт-пространство сделать хорошего для коллекционеров?»

Яков Кальменс: «Никто не учитывает, когда вы определили коллекционирование и прочее, чисто медицинские и физиологические аспекты. Изобразительное искусство — это визуальный раздражитель, и есть небольшая прослойка людей, у которых визуальный раздражитель вызывает выброс эндорфинов в головной мозг. Это физиология. Относительно инвестирования. Попадалово в чистом виде. Как только вы приобретаете работу, в ту же секунду она перестает что-то стоить. Улучшение экономической обстановки приведет к следующему. Как только появится больше футболистов и их жен, которые, залеченные искусствоведами будут покупать лишь бы подороже, мгновенно появится в три раза больше художников. Относительнопаразитирования галерей. Галереи – это убыточный бизнес, это колоссальный минус. Это занятие для состоятельных людей, честь им и хвала, что они этим занимаются. Я лично для себя, я могу это делать для своего удовольствия. Это наркомания, психическое отклонение, но я социально неопасен. Когда у меня появляется тоска по нехватке серотонина, просто я вынужден, если я три дня не сплю, я думаю — надо брать».

Оксана Куренбина — коллекционер, галерист, куратор арт-проектов: «Хочу не согласиться с предыдущим оратором. Я начала коллекционировать 15 лет назад, ровно с того времени, как возник наш «Арт-отель Рахманинов». За эти годы наша коллекция стала стоит намного дороже. Если человек решил купить картину или фотографию, но не хочет потерять деньги, вложенные в это искусство, необходимо иметь либо врожденное чутье, вкус, образование, либо иметь доверенного консультанта, и конечно, больше общаться с  галереями — ходить на выставки, вернисажиарт-ярмарки,   причём по всему миру, чтобы понимать тенденции и  очень серьезно заниматься самообразованием. К примеру, недавно мне удалось приобрести две замечательных картины всего по 50 тысяч! Одну уже просят продать за 500! Наверное, для того, чтобы происходили подобные вещи, нужно бывать в разных кругах, топтаться в одном богемном и андеграундном кругу мало, а галеристу просто необходимо быть вхожим в светскую тусовку. Мне очень странно, когда вы сказали, что вот, купил и попал. Нет. Купил и приподнялся.  Конечно, мы покупаем не для продажи. Я тоже не продаю за 500 тысяч ту работу, но, тем не менее, может наступить такой момент. Гостям нашего отеля, где имеется своё галерейное пространство и где постоянно проходят выставки и вернисажи, заинтересованным в приобретении произведений искусства, будь то картина художника или фотография, мы всегда подробно рассказываем и объясняем, что на сегодня является интересной и красивой инвестицией, а что просто декорацией интерьера. И это их выбор — купить и попасть или купить и приподняться!».

Александр Андрющенко, коллекционер: «Рад, что здесь прозвучало слово «страсть». Это, по-моему, не единственная, но самая главная мотивация любого коллекционера. Практически все мы, кто собрался здесь, — коллекционеры современного искусства. Я начинал свою коллекцию 30 лет назад, конечно, знаком со всеми художниками того времени, как и со многими этого времени. Они наши современники. Другое дело, что конечно, поколенческое отношение к действительности может быть разным. Любой художник – это художник, который переживает, рефлексирует на современный ему мир, но ставит задачи общечеловеческие, общемировые. Этих тем существует не так много.  Современный художник их переживает немного по-другому, не так, как художник, который жил 10-20 лет назад, и этим он интересен. Своим переживанием вечных тем через современность. Существует огромное количество объектов современного искусства, которые нематериальны. Как может коллекционер коллекционировать такое искусство. Это главная проблема, которая сегодня не прозвучала. Это самое интересное и самое главное. Я не дорос, не могу позволить себе. И не укладывается в голове, а как. Что касается инвестиционного момента, здесь об этом каждый коллекционер в душе мечтает, что он когда-то в свое время или сейчас откроет какое-то имя. Это и есть инвестиция. Не денежная, интеллектуальная. Это вполне естественно и нормально. 35-40лет назад можно было покупать картины за 100 долларов, конечно, сейчас они стоят дороже. А вот открыть имя – это инвестиция».

Александр Дашевский, художник: «Я бы с удовольствием подписался под утверждением, что коллекционерами движет чистая страсть, и не стоит никакой прагматики. Но, к сожалению, это не так. За каким-то большим слоем коллекционеров, которых нет в зале, стоят четкие прагматические схемы, и многие из людей моего поколения, 70% людей, с которыми я имел какие-то контакты, — это люди моего и младшего возраста. По-другому заряженные, другими масштабами потребляющие искусство. Лицо коллекционера меняется резко, последние года 3 или 5. Говорить о том, что современное коллекционирование происходит совсем без коммерческого прицела, я бы не стал. Современное искусство поставлено в России в такие условия, что оно скорее должно отбиваться от хитреньких продуманов, которые хотят на нем нажиться. Речь о том, что искусство все больше втравливается в какие-то непонятные темы, связанные с арт-девелопментом, развлекушками, пространствами. Я думаю, каждый художник в какую-то такую шляпу встрял. Многие коллекции созданы с прицелом на то, что вокруг них будет такая активность. Я против такого прагматизма. Мне он совершенно не нравится. Если искусство хоть как-то, где-то используется как инструмент, через 2 хода становится все равно, какое это искусство, оно оценивается по критерию эффективности. А сколько людей пришло посмотреть на картину Рембрандта. А если мы заставим там голых теток бегать, будет еще лучше. Если есть кто-то в этом зале, кто коллекционирует без прагматики, он мой кумир».

Николай Кононихин, коллекционер, искусствовед: «Сегодня мои коллеги сказали практически все, что я хотел бы сказать. Год с лишним «ДК Громов» открылся проектом«Скучные места». И тогда этот проект открыли 8 коллекционеров. Сегодня их 28. В этом отношении, уже прогресс на лицо. Я был бы счастлив, если бы через год было бы 228 коллекционеров. Если бы мне 20 лет назад сказали, когда я начинал коллекционирование, что мы будем сидеть и говорить о таких вещах, я бы сказал, что это чушь полная, потому что 20 лет назад не было рынка и не было коллекционеров. Прогресс колоссальный, на лицо. Здорово было бы показать историю искусства современного, начиная с послевоенного искусства глазами коллекционера. Это то, что отличалось бы существенно от экспозиций музеев и галерей. Дело коллекционеровявляется актуальным на сегодняшний день, потому то каждый год ВЦИОМ проводит опрос в России, и каждый год любимцами публики выступают Айвазовский, Шишкин,Репин, дальше Васнецов, Саврасов. Где-то в первой десятке Илья Глазунов, Малевич на 9-м месте, Кандинский где-то на 27-м. Современных художников здесь вообще нет. В этом смысле коллекционер, который самостоятелен, является наглядным примером для многих тысяч и миллионов людей. Он дает возможность посмотреть на коллекцию конкретного человека и понять, зачем он это делает».

Главная


 

Открытие самой крупной и долгожданной художественной выставки этого сезона — «Осень-2017». Признанные мастера, заслуженные художники и молодые авторы показывают здесь свои лучшие произведения, выполненные за последние 2 года или более ранние, которые не выставлялись. 1500 м.кв. искусства! В этом сезоне графика в приоритете: акварели, офорты, пастели и многое другое), художественная фотография, скульптура, плакатное искусство, искусство театра и кино, а также издания искусствоведов.

Выставка «Осень-2017» | 30 ноября — 16 декабря

Адрес: Большая Морская ул. 38
Время работы: 12.00 — 19.00 (понедельник — выходной)

Главная


 

Год неумолимо приближается к концу, а это значит, что совсем близко самый волшебный и сказочный праздник — Новый год.
И, пожалуй, не найдется человека, который бы не ждал его. Можно снова начать все с чистого листа, наметить планы и принять резолюции. Есть у нас такая традиция – даешь резолюции на новый год! Что-то вроде обещаний самому себе. Два – три не больше. Типа бросить курить, заняться спортом, научиться разбираться в искусстве….
Кстати об искусстве. Как правило, после ознакомления с гороскопами, определения места встречи Нового года и утверждения праздничного меню встает глобальный вопрос: «а что же дарить то?».
Рассмотрим проблему выбора подарков исходя из 2 тезисов: 1) что подарить, если «у человека все есть»; 2) что подарить самым близким».
Разбираемся с первым пунктом, конечно же, не без помощи «Великого и Ужасного» интернета. Итак, тенденции очевидны – «лучшими друзьями девушек» и успешных бизнесменов становятся не бриллианты и автомобили, а произведения искусства, в частности, картины. Все большее число людей украшают свои дома произведениями живописи. Это — и увлечение, достойное состоятельного человека, и репутационный ход, и способ вложения и приумножения финансовых активов. Ура!!! С этим разобрались. Покупаем картину — элитный подарок, подчеркивающий изысканность вкуса дарящего (то бишь себя любимого).
Как быть с близкими? Чем их порадовать, удивить? — Возьмите картину! Ваш выбор подарит наиприятнейшие минуты. А для практичных прагматиков – пять, вполне убедительных причин этого выбора.
1) Этот подарок подходит как мужчинам, так и женщинам, любому возрасту и социальному положению.
2) Картина материальна и долговечна.
3) Это отличный элемент декора, добавляющий уюта, гармонии и положительной энергетики.
4) Картина как предмет искусства может стать объектом высокой художественной ценности, а значит и прекрасным денежным вложением.
5) Будет что передать внукам и правнукам.
Ну, а за выбором приходите в Art – Club -gallery Арт – отеля Рахманинов, где наиболее интересные и ценные предметы искусства представлены в широком ценовом диапазоне.

Главная


 

Сегодня, в преддверии XVIII Международный зимний фестиваль «Площадь Искусств», который откроется исполнением произведения Рахманинова, нам хотелось бы вспомнить иное музыкальное событие, связанное с именем этого великого композитора – уникальный проект “Художники пишут музыку” Арт-холдинга “Рахманинов”. Мэтр русского авангарда Георгий (Гага) Ковенчук за мольбертом в Царской ложе Капеллы Спб.

Главная


 

Совсем немного осталось до открытия зимнего XVIII Международного фестиваля “Площадь Искусств” в Петербурге.
Крупнейший музыкальное событие региона продлится с 14 по 24 декабря и соберет в Санкт-Петербурге лауреатов премии ECHO KLASSIK, которая считается европейским аналогом Grammy, включит выступление выдающегося пианиста Евгения Кисина, представит концерты, посвященные юбилеям Родиона Щедрина и Джона Адамса, подарит публике встречу с звездами мировой музыки.
Основанный Юрием Темиркановым в 1999 году фестиваль «Площадь Искусств» объединяет не только различные виды искусств, – в его орбиту традиционно вовлечены культурные институты Санкт-Петербурга, расположенные вокруг площади, давшей имя фестивалю. В числе участников: Русский музей, Михайловский театр, Храм Воскресения Христова (Спас на крови), Театр музыкальной комедии. Основную часть программы проводит в своих залах Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д. Д. Шостаковича.
Открытие фестиваля будет посвящено 135-летию Санкт-Петербургского филармонического оркестра. Под управлением маэстро Юрия Темирканова прозвучат произведения Рахманинова и Стравинского. Одним из самых ярких событий Фестиваля станет премьера хореографической фантазии «Павана Мавра» на тему трагедии Шекспира «Отелло» Генри Перселла с Фарухом Рузиматовым в качестве солиста.
В рамках «Площади Искусств» в Михайловском театре состоится премьерный показ комической оперы Россини «Севильский цирюльник», а Русский музей представит наиболее интересные выставки, запланированные во время проведения фестиваля.
Петербург вновь становится фестивальной столицей Европы в эти предновогодние дни. А язык искусства один-международный, не требующий перевода. Это язык души, чувств и эмоций. Так что, встречаемся на «Площади Искусств».

Главная


 

Вот и закончился международный культурный форум в рамках которого нам довелось участвовать в острых интеллектуальных дискуссиях и Круглых столах, услышать мнение не только российских коллег, но и экспертов из других стран. Ну что ж, будем прокладывать дальше наш «культурный маршрут». А опыт прошлого поможет решать задачи настоящего.

Главная


 

Хантер Доэрти Адамс — человек-легенда, врач и клоун, основатель больничной клоунады, известный в мире под именем Пэтч Адамс, снова у нас в гостях!
Это уже стало традицией! Каждый год, в середине ноября, на протяжении последних 5 лет, этот замечательный человек приезжает в Петербург со своей командой, и наш отель, несмотря на непогоду, светится солнечными красками от их одежды и настроения! Именно на основе жизни этого великого человека был снят одноименный фильм «Целитель Адамс», удостоенный премии “Золотой Глобус”, где главную роль сыграл оскароносный Робин Уильямс, помните?
Пэтч Адамс — профессиональный доктор, социальный новатор и клоун, один из основоположников смехотерапии и больничной клоунады в мире. Каждый год он собирает группу добровольцев и во главе с ними ездит в разные страны по всему миру. Члены его команды – это удивительные персонажи разных возрастов, cреди которых врачи, психологи, артисты и бизнесмены. Выступая в клоунской одежде, они дарят людям счастье своим позитивом и юмором, пытаются ободрить и развеселить детей в детских домах и больницах. Весельчаки в белых халатах показывают малышам фокусы, читают сказки, когда нужно – внимательно слушают, когда страшно – крепко держат за руку.
В 1972 году Патч Адамс основал учреждение Gesundheit! Institute («Институт доброго здоровья»), нахождение в котором было абсолютно бесплатным для пациентов. Он уверен, что смех помогает больным даже на физическом уровне. Клиника, по его мнению, не должна быть местом, где пациенты и персонал несчастны. Благодаря его театрализованным представлениям-сеансам, дети могут быстрее преодолевают сложности тяжелой и агрессивной терапии.
Начинания и идеи Пэтча Адамса заразительны, его опыт применяется по всему миру. В Петербурге, как обычно, доктор Адамс встретится с маленькими пациентами семи детских больниц.
Дарить людям радость, смех – ценнейшее искусство, и мы счастливы, что нам выпала удача стать очевидцами этого чуда.

Главная


 

Третий четверг ноября во всем мире принято считать «днем винодела». Ровно в полночь, на французскую землю приходит праздник «Божоле Нуво» — молодого вина, изготовленного в небольшом регионе к северу от Лиона.
Популярная и модная традиция, придуманная жителями самой винодельческой страны мира. Место, откуда начинается праздник, называется Божо (Бургундия). Это небольшой городок во Франции, где на главной площади размещают бочки с вином. Вечером на нее выходят местные виноделы с факелами в руках, а в полночь бочки открывают и под струи молодого вина подставляют бокалы. И у всех участников фестиваля есть возможность оценить насколько удачный урожай был в нынешнем году.
Особенностью божоле является то, что его можно пить как утром, так и вечером. Но не всем по вкусу и статусу молодое вино. По большому счету во Франции оно так и не приобрело даже статус полноценного вина — это бодрящий «напиток», повышающий настроение на время фестиваля. Однако, оптимисты утверждают, что это вино — яркое и дерзкое.
А вот, несколько интересных фактов о «празднике виноделов»:
— первые виноградники в Божоле заложили римляне, а в VII веке выращивание винограда приняли на себя бенедиктинцы, и многие века именно церковь была одним из важнейших производителей вина в регионе.
— рождение обычая открывать молодое вино из Божоле в третий четверг ноября официально датируется 1951 годом.
— в 1970-е годы проводились гонки — кто первым доставит бутылку молодого вина из Божоле в Париж!
— празднование обычно длится со среды до воскресенья, и около 40% продукции выпивается за эти дни.
— по “правилам виноделов” это вино надо пить охлажденным до 12-14 градусов – аромат станет более интенсивным.
Команда нашего Интернет Телеканала как раз вернулась с международной фото ярмарки Paris Photo 2017. Так что встречаемся в арт-отеле Рахманинов с новыми историями под бокальчик молодого вина. Волшебные свойства винотерапии доказаны еще Гиппократом, а то, что виноделие – процесс творческий. сомневаться не приходится. “DE JURE DE FACTO”. https://youtu.be/yzLJoz55mg0.

Главная


 

Время летит очень быстро. Кажется, вот выйдешь на Невский проспект, а там вокруг знакомые лица. Но, «…иных уж нет, а те далече …». Вот и сегодня 6 лет, как ушел из жизни наш друг — культовая личность Ленинграда-Петербурга М.С. Вспышкин ( Владимир Александрович Турков). Это был удивительный человек невероятной позитивной энергии. Человек без возраста, добрый, неординарный и любимый людьми разных возрастов и поколений. Все помнят его короткие шутки , которые Вспышкин вставлял в свои трэки, а позднее в эфир радио Рекорд. Истинно народный любимец. Он был одним из самых узнаваемых жителей Санкт- Петербурга, часто выходил «в народ», люди ценили его оптимизм и доброжелательность.
Его нет с нами, но удивительным образом память о нем не стирается из сердец петербуржцев.

Прощание с МС Вспышкиным: https://www.youtube.com/watch?v=23AVmfj-l_s

Подписывайтесь на наши соц.сети, чтобы быть в курсе новостей:

https://www.facebook.com/videogazeta.artway.tv

https://vk.com/artway_tv_info

https://www.instagram.com/artway_tv

Спонсор видео-сюжета – Арт-отель «Рахманинов» http://hotelrachmaninov.com

Главная


 

Сейчас в Париже проходит крупнейший мировой Фотофорум Paris Photo в Grand Palais. Выбор наиболее ценных работ в этом году доверили Карлу Лагерфельду. Именно он выбирал среди тысяч фотографий на стендах разных галерей то, что ему — великому дизайнеру, фотографу и коллекционеру, показалось особенно интересным. Знаменитое издательство Штайдель выпустило отдельной книгой выбор Карла Лагерфельда. Этот альбом уже с понедельника можно будет полистать в фотогалерее RD в Арт-отеле Рахманинов . А вчера выставка бурлила мероприятиями, среди которых встречи со знаменитыми мастерами фотографии и ,конечно, автограф-сессия Дэвида Линча! Париж Фото продлится до воскресенья, и мы готовим обширный материал на эту тему, но не удержались и дали вот такой короткий, но емкий блиц обзор;)

Подписывайтесь на наши соц.сети, чтобы быть в курсе новостей:

https://www.facebook.com/videogazeta.artway.tv

https://vk.com/artway_tv_info

https://www.instagram.com/artway_tv

Спонсор видео-сюжета – Арт-отель «Рахманинов» http://hotelrachmaninov.com

Главная


 

Всего неделя осталась до крупнейшей в мире международной художественной ярмарки PARIS PHOTO — ежегодного мероприятия, собирающего лучшие работы из архивов крупнейших галерей мира. “Неделя моды” в мире искусства фотографии в этом году обещает представить полную панораму истории фотографии. И конечно же, обо всем об этом мы расскажем и покажем на нашем канале. А пока, вспомним яркие моменты прошлогодней ярмарки. Итак, Париж, Grand Palais.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2018