Видеогазета ArtWay.Tv
Печатная версия



Главная

Апрель 13, 2017

 

Парад тюльпанов – традиционная ежегодная выставка в Никитском ботаническом саду в Крыму. Как правило, это событие стартует в последней декаде ...


Главная


 

Парад тюльпанов – традиционная ежегодная выставка в Никитском ботаническом саду в Крыму. Как правило, это событие стартует в последней декаде марта и длится до середины мая. Сотрудники Никитского Сада высаживают к Параду тюльпанов более ста тысяч луковиц разных сортов! Не трудно представить какая красота ожидает посетителей !
В этом году в день открытия Парада тюльпанов Никитский сад позвал в гости художников на пленэр. Вместо билета художникам достаточно было предъявить этюдник. Писать тюльпаны пришли как профессиональные художники, так и начинающие мастера. Получился замечательный мастер-класс! Интересно, что это красивое культурное событие в Крыму заинтересовало и живописцев из далекой Сибири ! Они приехали в Ялту большой группой и конечно же сразу подружились с крымскими мастерами. Результатом работы художников станет «Весенняя выставка».
Стоит отметить , что современная коллекция тюльпанов Никитского ботанического сада уникальна, она насчитывает 300 сортов и 900 гибридных форм. Так что не упустите время полюбоваться неземной красотой!

Главная


29 марта в кинотеатре «Синема 5» прошел пресс-показ фильма «Уна» (реж. Бенедикт Эндрюс). Сценарий картины написан по мотивам пьесы «Черный дрозд» британского драматурга Дэвида Харроуэра, а главные роли исполнили Руни Мара и Бен Мендельсон.

Уна — одержимая, почти нездоровая психически девушка, которая ищет встречи со своим бывшим возлюбленным. Одна оговорка – возлюбленный старше ее минимум на 25 лет, а на момент отношений ей было всего 13. Зачем искать его спустя 15 лет? Определяет ли прошлое наше будущее, наносит ли совсем непоправимые раны? И возможно ли вернуть «утерянный рай» — возможно ли заставить человека полюбить, принудить к близости?

Фильм неизбежно ассоциируется с романом Владимира Набокова «Лолита». Одна поправка – герои живут в нашем времени. Хотя нет, две – Лолита, то есть Уна, повзрослела, и она уже не маленькая растленная девочка, а молодая женщина, жаждущая возвращения любви и близости.

Руни Мара, с её аристократической красотой и детским взглядом, талантливо передала эмоциональные бури своей героини. Персонаж Бена Мендельсона (почти прототип Гумберта Гумберта из «Лолиты» В. Набокова), в свою очередь, вызывает жалость как человек, вынужденный бороться со своими страстями, слабостями и чувством вины.

Главная


1 апреля 2013 года все почитатели таланта Сергея Васильевича Рахманинова отмечали его 140 летний юбилей!

Арт-отель «Рахманинов», где сохранилась комната, в которой жил юный гений, учась в Санкт-Петербургской Консерватории 1882-1885 сделал красивый подарок жителям и гостям нашего города. На фасаде дома 5, по ул. Казанская,  было спроецировано светомузыкальное шоу. На всю улицу прозвучал 2 концерт Рахманинова !

Погода в этот апрельский день тоже подготовила сюрприз! С утра до ночи шел снег! Но, настоящих ценителей творчества Рахманинова это не остановило. Много людей пришло сразу после концерта из Санкт-Петербургской Консерватории, где в этот же день шел концерт «Романсы Рахманинова».

Световое шоу нам помогли организовать наши друзья из компании «Vega SPb». А ресторан «Ять» угощал всех гостей шампанским.

После потрясающего музыкального действа в галерейном пространстве Арт-отеля «Рахманинов», состоялся вернисаж, на который были приглашены представители культуры и принявшие участие в проекте  — “Художники пишут музыку Рахманинова” художники:  В. Ушаков, А.Талащук, Г.Ковенчук, А. Хачатрян, О. Яхнин, Л. Казбеков, С. Симина, В. Лукка, А. Кондуров, А.Шевардин, Ф. Волосенков, И. Куренбин, Н.Цехомская, М.Тажибаев, В.Миронов, Ю.Сухоруков, А.Зинштейн, С.Бицераев, Л.Кирсанова, Т.Пафенова, Г.Мендагалиев, Т.Семенова, М.Шапиро, М.Тажибаев, И.Быкова-Голдовская, К.Поляков, Т.Кудрявцева, С.Гала, Р.Доминов, З.Ревчук, В.Шевардин, И.Уварова, С.Гаев и др.

Когда-то картина Беклина побудила Рахманинова сочинить симфоническую поэму. Теперь художники вдохновляются его творчеством!

В галерее Арт-отеля “Рахманинов”, также представлены работы созданные во время торжественного концерта 30 марта 2013 в Государственной Академической Капелле СПб (под второй фортепианный концерт и поэму «Колокола» С.Рахманинова), уникальными художниками: мэтр русского авангарда- Георгий (Гага) Ковенчук и профессор Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица – Светлана Симина.

Совсем скоро смотрите видеорепортаж и об этом событии!

Благодарим ресторан “Ять” за подареный всем праздничный ужин в этот день и за угощение всех пришедших шампанским!

Благодарим компанию «Vega SPbза организацию этого потрясающего арт-моба!

 

Главная


 

Уже с понедельника, 27 марта, начнет свою работу международный фестиваль «Мир искусства». Название фестиваля отсылает нас к знаменитому художественному движению и журналу начала XX века неспроста… Ведь его участниками станут известные деятели искусства из Швейцарии, Финляндии, России! В программе мероприятия – концерты классической и современной музыки в Санкт-Петербургской консерватории, Эрмитажном театре, Филармонии Санкт-Петербурга, музее-квартире Римского-Корсакова, Шереметьевском дворце.

Торжественное открытие состоится в арт-отеле «Рахманинов», а Бутик & бар «Богемный» по адресу ул. Казанская, д. 5 станет штаб-квартирой фестиваля. Бутик & бар «Богемный»  — уникальный проект арт-холдинга «Рахманинов», объединяющий идею уютного бара с идеей концептуального места, в котором можно обсудить искусство и даже приобрести раритетные предметы. В галерее отеля пройдет выставка работ современных художников и презентация альманаха «Мир искусства». Посетители выставки смогут увидеть работы лучших современных художников России.

Фестиваль проводится при поддержке Государственного Эрмитажа, комитета по культуре Санкт-Петербурга, благотворительного фонда «Музыка и современность», арт-отеля «Рахманинов» и информационной поддержке газеты «Известия», «ИтарТасс», радио «Радио России» и онлайн-видеогазеты о культуре ArtWay.

Краткая программа фестиваля:

 Воскресенье 26 марта

Арт-отель «Рахманинов» (Казанская ул., 5) — открытие выставки современной живописи и презентация альманаха «Мир искусства»

 Понедельник 27 марта

13.30.

Санкт-Петербургская консерватория. Камерный зал (кл. 537)

Современная и классическая академическая музыка в исполнении музыкантов из Швейцарии и России 

Вторник 28 марта

19.00.

Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова

Вечер музыки для органа

В программе Иоганн-Себастьян Бах, Антонио Вивальди, Николай Римский-Корсаков, Оскар Мериканто, Марина Воинова

Среда 29 марта

14.30.

Санкт-Петербургская консерватория. Камерный зал (кл. 537)

Концерт молодых композиторов (Санкт-Петербург, Москва, Нижний Новгород, Ереван)

Концерт ведёт Ирина Созинова

Четверг 30 марта

19.00.

Шереметевский дворец – Музей музыки

Концерт камерной музыки
Пятница 31 марта

19.00.

Эрмитажный театр

Известный и неизвестный Гаврилин

«Русская тетрадь» (версия для голоса и двух фортепиано Игоря Рогалева). Слова народные

«Двенадцать характерных пьес на одну тему» и Шесть прелюдий (версии для двух фортепиано Игоря Рогалева)

Исполнители: Олеся Петрова (меццо-сопрано),

Фортепианный ансамбль «ПетРоДуэт» — Анастасия Рогалева и Дмитрий Петров
Суббота 1 апреля

16.00.

Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова

Концерт юных композиторов России и Финляндии

Главная Как стать успешным Fashion дизайнером. Секреты Лизы Одиноких. Мода и Стиль. Стася Куренбина.


 

Мы побывали в гостях у Лизы Одиноких, создателя бренда «Лиза Одиноких», дизайнера и главы бренда. Лиза заканчивала СПбГУ Технологии и дизайна и стажировалась в Италии в академии NABA.
Лиза Одиноких является постоянной участницей Aurora Fashion Week и других важных модных событий Петербурга и не только. Несмотря на молодость бренда, его коллекциями интересуются авторитетные модные издания и звезды шоу-бизнеса.
Каждая коллекция бренда не похожа на предыдущую, но их всегда связывает индивидуальный, уже узнаваемый стиль.
Мы поговорили на темы получения образования и становления дизайнеров, а кроме этого узнали мнение Лизы по поводу положения Российской моды.
Представленные в сюжете модные иллюстрации авторства Лизы Одиноких.

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе новостей:

https://facebook.com/videogazeta.artway.tv

https://vk.com/artway_tv_info

https://www.instagram.com/artway_tv

Спонсор видеосюжета – Арт отель Рахманинов : http://hotelrachmaninov.com

Главная

Главная


С 30 января по 4 февраля в Санкт-Петербурге стартует V международный арт-форум «Зимняя неспячка-2017», который ежегодно собирает художников разных стран для знакомства и совместного участия в мастер-классах, пленэрах, симпозиумах, флеш-мобах и других не менее увлекательных видах творческой деятельности.

Основатель форума — Арт-холдинг «Рахманинов» в этом году организует этот проект совместно с «Фондом Олега Яхнина». Постоянным партнёром «Зимней неспячки» является Государственная академическая Капелла Санкт-Петербурга. Лучшие работы художников арт-форума ежегодно экспонируются не только в галерее арт-холдинга Рахманинов, но и в выставочном зале Капеллы. Все участники арт-форума награждаются дипломами, а трём мастерам присваивается звание лауреата.

О «Зимней Неспячке»

Многие жители зарубежья считают Санкт-Петербург одним из самых красивых городов мира. И это действительно так. Однако распространенным остается мнение, что посещать Северную Венецию лучше всего летом, в сезон белых ночей. Иностранцы убеждены: все жители нашего города, как медведи, впадают в зимнюю спячку – сидя дома у самовара, изредка и с трудом выбираются на работу в валенках и шапках ушанках.
Те же, кто хоть раз побывал зимой в Петербурге, остались в восторге от того, что увидели. Архитектура дворцов, домов, храмов, кованых оград и памятников становится графичной от инея или свежевыпавшего снега, а сам город – уютным в своей величавости и таинственности. В театрах, галереях, домах и мастерских художников, на концертных площадках, в уютных кафе и ресторанах – кипит творческая жизнь. Лишний раз доказать, что Петербург зимой не менее интересен, чем летом, призван арт-форум «Зимняя неспячка».

Спонсорское размещение участникам предоставляет Арт-отель «Рахманинов» (Казанская, 5).

Информационный спонсор — интернет-телеканал видеогазета ArtWay.TV

Регистрация на участие заканчивается 27 января 2017 года. До этого срока можно подать заявку с обязательной ссылкой на несколько своих работ на мейл: info@artway.tv

В жюри творческого конкурса входят постоянные участники «Зимней неспячки» самые маститые художники Петербурга: Олег Яхнин, Латиф Казбеков, Алексей Талащук, Александр Кондуров, Светлана Симина, Ашот Хачатрян. Именно они выберут 14 участников, которым предоставится спонсорское проживание в арт-отеле Рахманинов, питание и холст для конкурсной работы, а также бесплатная визовая поддержка. Остальные желающие могут воспользоваться специальной 30% скидкой на проживание в Арт-отеле «Рахманинов» и участвовать во всех мероприятиях форума БЕСПЛАТНО.

Посмотреть, как проходил арт-форум в прошлом году можно в видео:

Главная


Если вы хотите набраться творческого вдохновения и получить прилив энергии для будущих достижений, идеальным местом для отдыха в Финляндии будет русская Арт-деревня «Rajan Loma» (www.facebook.com/rajanloma). Сюда приезжают художники за вдохновением, поэтому неформально «Rajan Loma» стала носить звание резиденции художников. В Арт-деревне можно арендовать домик и любому желающему, даже если вы не художник, а просто любите красоту и искусство! =)

Если вы решитесь посетить Финляндию на машине, то «Rajan Loma» приятно обрадует кошелёк, потому что аренда домиков без посредников позволяет держать цены на доступном уровне для русских туристов.

Русская Арт-деревня — это прекрасное место для отдыха в Финляндии не только летом, но и зимой! Тут можно весело и креативно провести новогодние каникулы и рождество, что легко может доказать наше видео:

Главная Мода + стиль. Стася Куренбина. Баер универмага «Au Pont Rouge» Ален Энумба


 

Мы побывали в модной Мекке Санкт-Петербурга универмаге брендовой одежды «Au Pont Rouge», что в переводе с французского означает «У Красного моста». Связь с Францией видна не только благодаря названию, но и концепции. «Au Pont Rouge» является неким усовершенствованным парижским концепт-стором Колетт (Colette). Здесь у нас состоялась встреча с баером универмага Аленом Энумба (Alen Enumba), чей стиль узнаваем, экстравагантен, индивидуален. Его знают многие модники и тренд-сеттеры Санкт-Петербурга, как человека с безукоризненным чувством прекрасного. Мы поговорили с Аленом о его визите последнего «модного месяца», узнали какие коллекции и почему запомнились ему больше остальных. Ален рассказал о своих ориентирах в осуществлении закупок для «русского клиента» и почему его выбор пал на сотрудничество с «Au Pont Rouge». А так же о том, что должен знать об универмаге «У красного моста» потенциальный клиент, об отличиях понятий «стиль» и «мода», о важных элементах гардероба. Кроме этого, мы узнали, кто удостоился звания «икона стиля» для Алена и, наконец, откуда же он черпает вдохновение.
Не пропустите новый выпуск программы ARTWAY.TV – «Мода + стиль. Стася Куренбина» c Аленом Энумба!

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе новостей:

https://facebook.com/videogazeta.artway.tv

https://vk.com/artway_tv_info

https://www.instagram.com/artway_tv

Спонсор видеосюжета – Арт отель Рахманинов : http://hotelrachmaninov.com

Главная


Хельсинки смело можно присваивать название — культурная столица Балтийского региона. Это звание город по праву делит с нашим родным Петербургом! ;) Мы уже много писали о происходящих здесь арт, дизайн, фото и музыкальных событиях. Очередная нашумевшая ретроспективная выставка итальянского художника Амедео Модильяни тому подтверждение.

Курс евро медленно, но верно катиться, как снежный ком с горы в нашей финской арт-резиденции Художников (www.facebook.com/rajanloma) и многое становится опять доступным. Если вы решитесь посетить Финляндию на машине, то найдите ещё пару дней, чтобы сгонять в Хельсинки, потому что Модильяни того стоит!

Ретроспективная выставка итальянского художника Амедео Модильяни развёрнута в центральном художественном музее Финляндии — Атенеум с октября 2016 года до 2 февраля 2017 года. Так что, кто не успел — ещё не опоздал!

Напомним, что Амедео Клементе Модильяни — итальянский художник и скульптор на сегодняшний день, один из самых ярких и известных мастеров конца XIX — начала XX века, является представителем модернизма. Сейчас Монмартр в Париже невозможно представить без этого имени. Любвеобильный красивый юноша, с самого момента появления в городе на Сене, произвёл фурор, ведя поистине богемный образ жизни, очаровывая всех, и особенно женщин, которые всегда откликались взаимностью.

Знакомство Модильяни с нашей соотечественницей Анной Ахматовой обросло множеством историй и тайн. В своем очерке об Амедео, Ахматова писала:

«В 10-м году я видела его чрезвычайно редко, всего несколько раз. Тем не менее он всю зиму писал мне. (Я запомнила несколько фраз из его писем, одна из них: Vous etes en moi comme une hantise / Вы во мне как наваждение). Что он сочинял стихи, он мне не сказал. Как я теперь понимаю, его больше всего поразило во мне свойство угадывать мысли, видеть чужие сны и прочие мелочи, к которым знающие меня давно привыкли. В это время Модильяни бредил Египтом. Он водил меня в Лувр смотреть Египетский отдел, уверял, что все остальное недостойно внимания. Рисовал мою голову в убранстве египетских цариц и танцовщиц и казался совершенно захвачен великим искусством Египта. Очевидно, Египет был его последним увлечением. Уже скоро он становится столь самобытным, что ничего не хочется вспоминать, глядя на его холсты. Рисовал он меня не с натуры, а у себя дома, — эти рисунки дарил мне. Их было шестнадцать. Он просил, чтобы я их окантовала и повесила в моей комнате. Они погибли в царскосельском доме в первые годы революции. Уцелел один…».

Умер Модильяни, к сожалению, очень рано, в возрасте 35 лет, 24 января 1920 года, так и не дожив до мирового признания. Сегодня он считается одним из наиболее интересных представителей стиля модерн в мире!

Ретроспективная выставка Амедео Модильяни в художественном музее Атенеум в Хельсинки предлагает возможность познакомиться с разносторонним творчеством художника и его жизнью на Монпарнасе, который в начале XX века был самым богемным центром Парижа. И безусловно — это идеальная идея для культурного времяпрепровождения в рождество или новогодние каникулы в Хельсинки!

modigliani_amedeo_woman_in_a_blue_dress_seated

fm7bffhnd5o

ydk_lmgki3g

madame-pompadour-1915

167_48_218_3

Главная Мода + стиль. Стася Куренбина. Интервью с сооснователем Jean-Paul Gaultier group


Стася Куренбина – молодая выпускница Лондонской школы моды Istituto Marangoni, профессиональный стилист, имиджмейкер и ведущая новой программы ARTWAY.TV – «Мода + стиль. Стася Куренбина». Тренды и новые коллекции, новости брендов и дизайнеров, внутренняя жизнь модных домов – это и многое другое вы узнаете из наших сюжетов!

У нас в гостях побывал Donald Potard (Дональд Потард) сооснователь Jean-Paul Gaultier group, в состав которой входит французский Дом Высокой моды Jean-Paul Gaultier (Жан-Поля Готье).
Каково состояние российской индустрии моды? Что важно при создании коллекции? Что нужно знать молодому дизайнеру, чтобы создать свой бренд? Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете в нашем ролике. Приятного просмотра!

Подписывайтесь на наши социальные сети, чтобы быть в курсе новостей:
https:// facebook.com/videogazeta.artway.tv

https://vk.com/artway_tv_info

https://instagram.com/artway_tv

Спонсор видеосюжета – лучший арт-отель Санкт-Петербурга: http://hotelrachmaninov.com

Главная


С 29 ноября в фотогалерее «Рахманинов Дворик» откроется фотовыставка «ГУНАР БИНДЕ – СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ», где будут представлены отпечатки, выполненные в редкой технике.

Гунар Бинде – одна из ярчайших звёзд мировой фотографии. На протяжении десятилетий его отпечатки неизменно привлекают свежестью взгляда, парадоксальностью, своеобразием и изобретательностью. Именно он известен как «пионер советской эротики»: ещё во времена застоя Гунар начал первым публиковать фотографии обнажённой женской натуры. Наполненные лиризмом, деликатностью, трепетным отношением к красоте женского тела, эти отпечатки стали настоящими шедеврами фотографического искусства. Возраст Бинде-фотографа трудно определить: работы Мастера любого периода — это сгустки творческой энергии, способные вызвать целый спектр зрительских эмоций.
«ГУНАР БИНДЕ – СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ» — вторая выставка латвийского Мастера в фотогалерее «Рахманинов дворик». В этот раз на выставке будут представлены фотографии разных лет. Основу этой камерной экспозиции составит подборка фотографий, напечатанных автором на специальной бумаге, и представляющая особую коллекционную ценность.

Подробную информацию о выставке можно будет найти на сайте фотогалереи fotorachmaninov.ru и в социальных сетях фотогалереи.

Фотогалерея «Рахманинов Дворик»
Санкт-Петербург, Казанская ул., д. 5
(арка между домом №5 и 7, затем направо).
вторник — суббота | 12.00 — 20.00
тел.: (812) 312-95-58
www.fotorachmaninov.ru
rachmaninov@list.ru

Главная


20 – 23 ноября 2016 г. в г. Екатеринбурге проходит 1-й Екатеринбургский Еврейский Кинофестиваль.

Представитель ArtWay.Tv в Екатеринбурге Оксана Серенко побывала на открытии. Вот ее мнение:

Фильмы, вошедшие в программу ЕЕКФ, представляют собой отбор лучших проектов из программ 1-го и 2-го Московского Еврейского кинофестиваля, логическим продолжением которых является киносмотр на Урале. До сих пор подобных кинофестивалей, открывающих зрителю еврейскую культуру в Сибири не было. Тем значимее становится этот киносмотр не только для еврейской общины Сибири , но и для всех любителей качественного кино . Кроме того, фестиваль будет представлен на Уральской земле и серьезной образовательной программой. Будут организованы лекции и дискуссии о еврейской культуре в кино.
Первый кинопоказ фестиваля прошел 20 ноября в Ельцин Центре, который за год с момента своего открытия уже превратился в новый центр культурной жизни города Екатеринбурга. Открывали 1-й Екатеринбургский Еврейский Кинофестиваль Борух Горин, руководитель Департамента общественных связей Федерации Еврейских общин России и режиссер Константин Фам, представляющий на фестивале киноальманах о Холокосте «Свидетели».

Фильмом открытия фестиваля стала «Повесть о любви и тьме» (режиссер Натали Портман). Эта биографическая лента о детских годах известного израильского прозаика и журналиста Амоса Оза, стала потрясением для участников первого кинопросмотра. Зрители покидали зал в глубочайшей тишине. Уверены, что и другие именитые картины, привезенные на фестиваль оставят в душах своих зрителей след.

А посмотреть будет что: Среди самых ярких показов ЕЕКФ можно выделить следующие фильмы: обладатель награды «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке «Сын Саула» (реж. Ласло Немеш), участник Берлинале «Где-то там» (реж. Эстер Амрари), нашумевший проект одного из лучших российских журналистов Леонида Парфенова «Русские евреи», исследование на тему связи иудаизма и регги «Проснись, Сион» (реж. Моника Хаим).

Фильмом закрытия 1-го Екатеринбургского Еврейского кинофестиваля станет «Ида» Павла Павликовского – польская картина, в феврале 2015 года получившая «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

unnamed-1
unnamed-2
unnamed-3

Главная


Дорогие друзья!
23 ноября (в среду) с 18:00 до 20:00 в Арт-отеле Рахманинов пройдет творческая встреча и вернисаж выставки с замечательным человеком и художником — отцом Георгием Ушаковым. Этот удивительный человек сейчас служит на приходе Архангела Михаила в селе Мельницы Середкинской волости Псковского района и восстанавливает выгоревший при пожаре храм, памятник архитектуры 19 века.

Адрес: ул. Казанская, 5

Главная


15 ноября — День памяти человека, культовой личности Петербурга 90-х, MC Вспышкина. Вот уже 5 лет, как его нет с нами, но удивительным образом память о нем не стирается у людей самых разных возрастов! Его с любовью вспоминают, как 20-летние, так и 70-80-летние! Вряд ли в России мы найдем столь популярную личность у нескольких поколений. Вспышкин (настоящее имя Владимир Александрович Турков) был истинно народным любимцем.

В 1970-х годах Владимир Турков был администратором группы «Кочевники», в 1990-х годах стал постоянным участником и брендом крупных рейв-мероприятий Петербурга. С начала 2000 годов Владимир Турков работал ведущим на радио «Рекорд», на этом же радио он читал «Сказки на ночь от MC Вспышкина», которые позже были выпущены в виде аудиокниг. В 2004 году вышел альбом группы «MC Вспышкин & Никифоровна» — «Sex» и другие. Он был одним из самых узнаваемых жителей Санкт-Петербурга. Владимир Александрович часто выходил «в народ», люди ценили его оптимизм и доброжелательность, а зачастую он эпатировал публику.

Его проект «Вспышкин и Никифоровна», оказался последним гениальным русским всенародным проектом. В проекте «старички» Вспышкин и Никифоровна хохмят над темой секса, издеваются над звёздами попсы. Несмотря на почтенный возраст, МС Вспышкин играл на вертушках восьмичасовые сеты и даже установил личный рекорд — 24 часа нон-стоп. Проект «Колбасного цеха» просуществовал несколько лет, а дальше уже шла народная любовь без всякой «раскрутки» и «подкрутки» к позитивному белобородому мускулистому старику, зажигающему на дискотеках.

На пике славы его абсолютно не захватила звездная болезнь. Передвигаясь исключительно пешком или на метро, он не отказывал никому в автографе или фотосъемке рядом. Причем, как оказалось, делает это с большим удовольствием, как для взрослых, так и для детей.

14 ноября 2011 года он скончался от сердечного приступа в Санкт-Петербурге на станции метро «Улица Дыбенко».

С 16 ноября в Музее Богемной жизни Петербурга открывается фотоэкспозиция, посвященная жизни этого замечательного человека. Здесь же можно будет услышать любопытный сопроводительный рассказ о нем, его близкого друга — журналистки и поэта Ирины Дудиной.

Смотрите наше видео о прощании с MC Вспышкиным 5 лет назад:

Главная


10 ноября в зале Генерального консульства Литвы состоялось открытие выставки «Мистерия нитей» преподавателей Вильнюсской художественной академии. Гости увидели 13 работ, которые раскрывают новые тенденции и технологии в текстиле. На некоторые из них мы предлагаем вам взглянуть:
epkt4sq19qm
ta5zll7tqxc

А на днях ректора Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица и Вильнюсской художественной академии подписали соглашение о сотрудничестве между ВУЗами Литвы и Санкт-Петербурга. С чем их искренне поздравляем! =)

Также совместное участие в организации выставок и мероприятий в сфере искусства поддержал и арт-холдинг «Рахманинов», приглашая поучаствовать в международном мероприятии «Зимняя неспячка», объединяющем художников из разных стран.

Главная


Начавшаяся ранняя зима в Петербурге не смутила Санкт-Петербургский Союз Художников открыть очередную осеннюю выставку.

Интерес к подобным мероприятиям у творческих людей огромен, ведь в больших залах старинного дома, который является одним из самых известных и престижных мест в художественной и культурной жизни Санкт-Петербурга, появляется возможность у всех членов Союза, пройдя несложную отборочную комиссию выставить бесплатно свои работы на обозрение заинтересованных жителей и гостей Петербурга. Впрочем, гости и особенно иностранные туристы мало об этом событии знают — информацию практически не найти, если только специально не зайти на сайт Союза Художников. Их выставки больше напоминают своеобразный засекреченный междусобойчик, после открытия которого более-менее кредитоспособные художники заваливаются в кафе-ресторан, а менее финансово обеспеченные выпивают на подоконниках дворца из пластиковых стаканчиков. Все это выглядит очень мило и по-домашнему. Не зря сюда в последнее время устремляются одинокие барышни, желающие приобщиться к прекрасному. Ведь, как гласит народная мудрость: «Не бывает некрасивых женщин, бывает мало водки»! ;)

И эта атмосфера «машины времени», возвращающей в милые беззаботные 80-е все-таки не огорчает, а расслабляет и окутывает приятной ностальгией…

Так что не пропустите этот истинно питерский перфоманс на Большой Морской с 10 ноября по 3 декабря.

И посмотрите, как это было в 2015 году!

Главная


Выставка PARIS PHOTO 2016 будет проходить с 10 по 13 ноября в историческом Grand Palais в самом сердце Парижа.

Международная выставка искусства фотографии ежегодно собирает более сотни профессионалов, галерей и издателей, представляющих лучшие фотоработы 19-21 веков. В этом году выставка отмечает свое 20-летие. С каждым годом PARIS PHOTO развивается и становится все значительней. Все больше выставляются современные авторы, приходит все больше новых галерей и дилеров, все более разборчивым становится покупатель. В центре внимания в основном работы фотографов Центральной Европы, конкурсы и награды для самых талантливых молодых фотографов, также в программе запланированы множество других событий и встреч с лучшими из лучших. Выставка предлагает насыщенную программу встреч, конференций, премий и конкурсов выявления новых талантов. На выставке можно увидеть новинки фотоальбомов на стендах ведущих издательств, а если понравится, то и приобрести.

Предлагаем Вам взглянуть на некоторые фотографии, которые будут представлены на выставке, в том числе таких авторов, как: Дэвид ЛаШапель, Ман Рэй, Мартин Парр и Тасним Альсултан.

Это мой дом, 1997 год, Дэвид ЛаШапель

paris-photo-05

Портрет # 16, Южная Африка, 2016 год, Питер Хьюго

paris-photo-09
Джек Николсон I-IV, 1988 год, Херб Ритц

paris-photo-18

Эльза Скиапарелли, Париж 1930 год, Ман Рэй

paris-photo-33

США. Лас — Вегас, 2000 год, Мартин Парр

paris-photo-30

Саудовские посиделки, 2016 год, Тасним Альсултан

paris-photo-06

Главная


Народная артистка СССР Людмила Чурсина часто приезжает в Петербург. Москва – место жизни и работы. Петербург – душа и память. Здесь осталось несколько близких друзей, родных людей, здесь сыграно множество ролей  на любимой студии «Ленфильм», здесь она выходила и выходит на сценические подмостки. И потому каждое посещение северной столицы – праздник.

В свой последний приезд Людмила Алексеевна получила Царскосельскую художественную премию за легендарный путь в театре и кино.

Этот год для Людмилы Чурсиной – юбилейный – актриса отметила свое 75-летие. Значительное событие юбилейного года — предстоящие гастроли Центрального академического театра Российской Армии, где актриса служит уже почти 30 лет. 10 и 11 ноября на Большой сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева будут показаны два спектакля в постановке народного артиста России режиссера Александра Бурдонского – «Игра на клавишах души» и  «Этот безумец Платонов», где прославленная актриса сыграет главные роли. По сути это бенефис народной артистки, любимицы искушенной театральной публики.

«Игра на клавишах души»   –  это три премьеры: спектакля в Театре Российской Армии, пьесы «Лив Штайн» – не только на сцене ЦАТРА, но и на отечественной сцене, а также открытие молодого автора из Германии Нино Харатишвили, чья драматургия впервые ставится в России. «Лив Штайн» – пьеса о сегодняшнем дне, и она вне времени, тонкая, психологическая с элементами эротики притча.

К гениальной пианистке Лив Штайн, недавно потерявшей сына, в накаленную обстановку, наш «Вавилон», где люди перестали чувствовать, любить, слышать друг друга и сосредоточены только на себе и своих проблемах, приходит «ангел» в образе молодой женщины.

— Что с нами со всеми происходит сегодня? – задается вопросом режиссер Александр Бурдонский. — Мы замкнуты на себе. Неужели для того, чтобы мы почувствовали близость друг к другу, обязательно нужны войны, потоп, чума? Мы не замечаем другого человека, не чувствуем его, все наши чувства отмирают. И вот приходит девочка, которая пытается этот мир вернуть к чувствам. До искомого она добирается, но какой ценой?!

Девочка несет особую миссию – возродить знаменитую пианистку к жизни, к творчеству. Потому что такой гений, как у Лив Штайн, не должен быть заперт или утрачен. Она должна отдавать свой талант людям, а люди, соприкоснувшись с гением, — зажигаются, становятся лучше, – так трактует эту непростую пьесу режиссер и его талантливый ансамбль актеров-единомышленников.

— Моя героиня обладает абсолютным слухом, но при этом в ней —  абсолютная глухота души, — говорит о своей героине Людмила Чурсина. – Но за это она и расплачивается. В спектакле каждый зритель найдет свою ноту, свои клавиши души. В зависимости от того, на какую клавишу мы нажимаем, так мы и откликаемся.

Сценография принадлежит известному художнику Валерию Фомину (работал над спектаклями во МХАТе, театра Моссовета), с которым Бурдонский дружит со времен ГИТИСа и сотрудничает вот уже 40 лет. В образе разломанного рояля Фомин передает ощущение мира как нарушенную гармонию.  Стильные красивые костюмы созданы одним из лучших российских театральных художников Андреем Климовым. Помимо авторской музыки, написанной нашим современником Владимиром Багровым, в спектакле звучат произведения великих композиторов Рахманинова и Равеля, о которых много говорится в пьесе. Рахманинов — это всегда страстные чувства, немного закрытые, а  Равель — страстные чувства, выплеснутые наружу.

В спектакле «Этот безумец Платонов» по ранней пьесе Чехова «Безотцовщина» Людмила Чурсина играет роль генеральши Войницевой. По отзывам критиков это самая яркая премьера в Театре Российской Армии последнего сезона, выпущенная в январе 2016 года.

В юношеской пьесе Чехова поражает обилие живых, узнаваемых характеров, точных жизненных наблюдений. Главный герой, вокруг которого происходят все события и к которому ведут все сюжетные линии, – Михаил Платонов – сельский учитель, местный Дон Жуан, любимец женщин, вызывающий зависть у мужчин, по бесхребетности предавший любовь и страдающий от этого. Он – сложная противоречивая натура,  в которой борются добро и зло.  И кажется, что потеряны нравственные ориентиры, и ничего исправить уже нельзя – жизнь становится похожа на водевиль, выходом из которого становится попытка самоубийства… Водевиль с самоубийством, комедия с самоубийством – изначальный жанровый оксюморон в творчестве Чехова.

Даниэль Жиллес в книге «Чехов» писал: «… «Платонов» – это кулисы, из-за которых чеховские типы выйдут на свет рампы в «Иванове», «Трех сестрах», «Вишневом саде»… Этот молодой человек, вчера еще подросток, несомненно, глубокий драматург. В первой же своей попытке он пробует опрокинуть существующие драматические правила и заменить их своими. Мало того, что он ничего не заимствует у своих предшественников, он стремится революционизировать театр своего времени, создавая пьесу без сюжета, комедию, основа которой в своем третьем измерении глубоко драматична». Фактически именно с этой пьесы Чехов начинается как драматург.

Как и у пьесы «Чайка», у «Безотцовщины» богатая сценическая история в России и за рубежом. Так же, как и «Чайка», пьеса таит в себе много загадок и смыслов. Характеры персонажей, взаимоотношения героев в обеих пьесах весьма современны.

Филигранный, изысканный сценический почерк Бурдонского растворён в целой россыпи ярко сыгранных актерских работ. В спектакле «Этот безумец Платонов» также выступил в качестве художника- постановщика Валерий Фомин, а художника по костюмам — Андрей Климов. Музыку написал Владимир Багров.

Московские гастроли – обменные. В эти же дни – 10 и 11 ноября – на сцене Театра Российской армии будут показаны спектакли Санкт-Петербургского Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева: «Доходное место» режиссера Дмитрия Астрахана и недавняя премьера — «Маленькие трагедии» в постановке Руслана Кудашова. Спектакль блистал на недавних гастролях петербургских театров в Авиньоне, открывал Пушкинский фестиваль во Пскове в 2016-м году. В планах – продолжение столь интересной формы творческого сотрудничества двух театров.

Текст подготовила Алена Львова

 

Главная


В мировой театральной мекке – Авиньоне — с успехом был представлен международный проект «Санкт-Петербург – Авиньон. Санкт-Петербургские сезоны — 2016». Искушенная французская публика  высоко оценила разные направления сценического искусства Санкт-Петербурга – от драмы, балета до представления кукол-марионеток.

На двух площадках – Авиньонской оперы и театра «Собака, которая курит» были показаны классические спектакли «Пахита» и «Шопениана» Театра балета им. Л. Якобсона, авангардный балет в постановке Максима Диденко и Владимира Варнавы «Шинель. Балет» по Н. Гоголю, кукольное представление «Цирк» театра марионеток Деммени. Театр «Мастерская» под руководством Григория Козлова с большим успехом представил французской публике свое прочтение знаменитого произведения Федора Достоевского  «Идиот. Возвращение». Санкт-Петербургский Театр юных зрителей привез в Авиньон весьма необычную постановку режиссера Руслана Кудашова по произведениям Александра Пушкина – «Маленькие трагедии». Этим спектаклем и открывался фестиваль «Санкт-Петербург – Авиньон». ТЮЗ впервые выступил в качестве организатора столь масштабного театрального проекта.

Мы попросили поделиться впечатлениями и планами на будущее директора ТЮЗа им. А.А. Брянцева Светлану ЛАВРЕЦОВУ:

— ТЮЗ далеко не впервые представляет свое искусство в Авиньоне, в одном из самых театральных городов мира. В 90-е годы мы привозили спектакли по произведениям Николая Гоголя – «Старосветские помещики» и «Записки Поприщина». Сейчас мы стали создателями нового проекта, который не входит в программу Авиньонского фестиваля, он за его рамками, но при этом его значимость трудно переоценить. Мы дали почувствовать французской публике, чем дышит сегодня театральный Петербург, умеющий сохранять и очень интересно интерпретировать классические произведения русской литературы. Этот срез культуры французские зрители оценили высоко, билеты были раскуплены задолго до нашего приезда. И когда после показа «Маленьких трагедий» мы узнавали о впечатлениях зрителей, те говорили, что им даже не нужны были титры – смыслы считывались легко: ведь Пушкин брал известные сюжеты европейской литературы, интерпретируя их по-своему, а режиссерское решение представляло собой посыл в вечность.

Французские зрители привыкли к авангардным постановкам, где все «с ног на голову». Этим видением искусства обладает и теперешний директор Авиньонского фестиваля Оливье Пи, поэтому в программе in возник Константин Серебренников с его театральными новациями. Таким образом, Россия после долгих лет отсутствия, снова вошла в орбиту внимания французской публики. Экспериментальный спектакль Максима Диденко и Владимира Варнавы «Шинель. Балет» показанный на этих сезонах,  убедительно показал, насколько могут быть интересными и неожиданными поиски молодых петербургских хореографов. Но мы увидели, что и традиционный балет в Авиньоне очень любят и ценят, публика буквально висела на люстрах, когда шли «Шопениана» и «Пахита».

Без ложной скромности скажу, что мы совершили некий прорыв в представлении петербургской культуры в Авиньоне. Думаю, во многом это случилось благодаря знакомству и завязавшейся тесной дружбе с вице-мэром Авиньона по туризму и международному сотрудничеству, советником сообщества «Большой Авиньон» господином Жаком Монтиньяком. Он приезжал в прошлом году к нам на международный фестиваль «Радуга», смотрел все спектакли, пытаясь разобраться в поисках режиссеров,  это настоящий театральный человек. При этом Жак влюблен в Петербург, в его культуру, и эта любовь послужила главным двигателем всего проекта, который с большим энтузиазмом поддержали и губернатор Петербурга Георгий Полтавченко, и Комитет по международным связям. Идею с готовностью подхватила и мэр Авиньона Сессиль Элль, мы долго и подробно вели переговоры, собирали программу, чтобы достойно представить Петербург в Авиньоне. Город финансировал данный проект. Французская сторона выступила нашими партнерами, предоставив театральные площадки без всякой платы, обеспечив техническое оборудование и приняв на обучение специалистов из театров города – заведующих постановочной частью.  Второй этап образовательного проекта – конференция с участием французских специалистов – продолжится уже здесь, в Петербурге в 20-х числах октября. А самый главный итог нашей поездки в Авиньон – это рождение новых грандиозных планов. В 2018 году петербургские театры станут участниками уличного театрального фестиваля, который идет параллельно с Авиньонским – в округе Вильнев, на другом берегу реки Рона. В парке разбиваются шатры, приезжают трейлеры – и на протяжении месяца труппы из разных уголков мира живут здесь, и на улице, в шатрах показывают спектакли. Это такая почти семейная международная театральная жизнь. Мы предлагаем стать участниками этого фестиваля нашим питерским коллективам, которые привыкли к спартанским условиям, жить на колесах, разъезжая по городам и странам, это театры «Комик-трест», «Мимигранты», «Странствующие куклы господина Пежо». Идея принята на ура. Есть интересное предложение от французской стороны  проводить в средневековых стенах Папской обители фестиваль молодых оперных певцов из Петербурга.

Что касается нашего театра, то у нас есть задумка пригласить на нашу «Радугу» спектакль господина Оливье Пи, который не только руководит Авиньонским фестивалем, но и сам является постановщиком-авангардистом. И, конечно, перед нами стоит задача продолжить фестиваль «Радужный мост», который уже был переброшен в страны Балтии и в Крым, проложить путь в города Прованса, таким образом, знакомя с нашей культурой совсем новую для нас Францию.

Записала Елена Добрякова



Cимфонический концерт «Молодые исполнители России»

17 мая, в среду, в 19.00. В историческом концертном зале дворца князей Белосельских-Белозерских.

Спектакль «Биография» Театра Karlsson Haus

Сцена Karlsson Haus, ул. Фурштатская, д. 30

БИБЛИОНОЧЬ — 2017 Интерактивная программа «Мертвые души. Импровизация»

ул. Стрельнинская, д. 11, 2-й этаж (конференц-зал).



© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017