Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - анонсы мероприятий, куда сходить в санкт-петербурге, куда пойти в спб, выставки, смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, современное искусство
Печатная версия



Анонсы



 

С 30 ноября по 17 декабря в Новом музее современного искусства в Санкт-Петербурге будет показана выставка живописи Андрея Пахомова «Против гравитации».

Экспозиция в Новом музее станет первой значительной персональной выставкой после смерти художника в 2015 году. Впервые широкой публике будут доступны избранные работы из серии «Торсы», написанные Пахомовым в последние годы жизни, когда художник, известный своими графическими работами, погрузился в эксперименты с живописью.
Андрей Пахомов (1947-2015) – художник, график, действительный член Российской Академии художеств, Заслуженный художник Российской Федерации, участник свыше 150 художественных экспозиций в России и за её пределами, автор иллюстраций и оформления около тридцати русских и зарубежных изданий, сооснователь издательства «Редкая книга из Санкт-Петербурга». Профессор Санкт-Петербургского государственного академического института имени И. E. Репина PAX, заведовал кафедрой графики и более тридцати лет руководил персональной мастерской. Станковые и книжные работы Андрея Пахомова отмечены премиями и наградами.
«Торсы» знаменуют, пожалуй, наименее формальный период в творчестве художника. Многие вещи выполнены в живописи. Пахомов чувствует себя совершенно уверенно в этой медии: работает в жидкой живописи на сближенных тональностях, эффектно обыгрывает просвечивания как средство мерцания и смягчения основного цвета. Опять же конвенциональные представления о живописности ему, похоже, не интересны: не колоризм как таковой его волнует, что-то другое.

Произведения художника находятся в Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств, Российской национальной библиотеке, Британском музее и Музее Виктории и Альберта в Лондоне, в Музее современного искусства в Париже, музее «Альбертина» в Вене, Баварской государственной библиотеке.
Новый музей современного искусства
Санкт-Петербург, 6-я линия В.О., д. 29



 

С 1 – 15 декабря Центр искусства и музыки библиотеки Маяковского на Невском, 20 приглашает посетить фотовыставку «Я не слыхал рассказов Оссиана…», посвящённую оссианизму как культурному направлению XVIII-XIX веков, воплощенному в пейзажах парка Монрепо.
На выставке будут представлены работы группы петербургских фотографов, объединённых в рамках проекта «Просто фотоклуб». Автор идеи и куратор выставки – широко известный российский фотограф Людмила Сергеевна Таболина.
Кроме фотографий на выставке вашему вниманию будут представлены литературно-музыкальные слайд-шоу, прозвучат новые переводы поэм Оссиана на русский язык.

— Центр искусства и музыки библиотеки Маяковского
Невский пр. д. 20
Малый зал, 1 этаж



 

С 17 ноября до 14 января 2018 г. в KGallery для всех любителей советской мультипликации проходит выставка «Век Фёдора Хитрука», приуроченная к столетнему юбилею автора фильмов «История одного преступления» (1962), «Топтыжка» (1964), «Каникулы Бонифация» (1965), «Фильм, фильм, фильм» (1968), и конечно же «Винни Пух» (1969).
Фёдор Хитрук (1917—2012) — яркий представитель эстетического поворота в советской мультипликации. Его фильмы останутся навсегда, икак явление искусства, как явление мультипликации. Его режиссура стала явлением новой свободы.
На экспозиции представлены около сотни редких материалов из собрания Государственного центрального музея кино, световые инсталляции, воспоминания учеников и всеми любимые мультфильмы. Организаторами выставки выступили Санкт-Петербургский международный культурный форум, киностудия «Союзмультфильм», KGallery, Государственный центральный музей кино, проект «Порядок слов».
В рамках выставки Хитрука KGallery и анимационная студия «ДА» проводит детские мастер-классы по анимации. По итогам этих мастер-классов будет создан уникальный мультфильм!
Возраст участников: 6-11 лет.
Время проведения: каждое воскресенье с 15.00 до 17.00.
Запись на мастер-классы по телефону: 273-00-56
Стоимость: входной билет на выставку.



 

30 ноября в 17.00 в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства (Шереметевский дворец) состоится открытие выставки «Октябрем по театру: 1917 — 1927».
Экспозиция посвящена эстетической революции на театральной сцене, которая совершалась на протяжении первых десяти лет революции социальной. Под таким лозунгом, «Октябрем по театру”, Всеволод Мейерхольд проводил публичные диспуты в середине 1920-х годов. Новая идеология требовала новой эстетики, и на некоторое время пути русского художественно-театрального авангарда и молодого государства совпали. Этому оптимистическому времени и посвящен проект Музея театрального и музыкального искусства.
Выставка, основанная исключительно на материалах фондов Музея театрального и музыкального искусства. 10 лет революции в театре зафиксированы в фотографиях театрализованных уличных зрелищ, эскизах знаменитых художников-авангардистов, афишах, похожих на политические плакаты.
В центре выставки – уникальный опыт музейной реконструкции синтетического представления «Двадцать пятое» по поэме Владимира Маяковского «Хорошо!», поставленном к 10-летию Октябрьской революции в Академическом малом оперном театре (ныне — Михайловский).



 

С 28 ноября по 9 декабря 2017 «Борей Арт-Центр» представляет выставку петербургского художника и музыканта Вячеслава Беречинского «ПЕТРОГРАД 2017. 100 ЛЕТ», приуроченную к юбилею революционных событий 1917 года.
Основу экспозиции составляет серия пастельных портретов революционеров, среди которых В. И. Ленин, Инесса Арманд, Владимир Антонов-Овсеенко, Роза Люксембург и др. Художник, наследующий в своем творчестве традиции модернизма. Экспозиция дополнена работами, представляющими воплощение революционных символов, не привязанных к каким-либо конкретным историческим событиям. Революция здесь предстает как наполненный романтическими стремлениями символ развития, перевоплощения, обращения к новому. На выставке также представлены пейзажи Петербурга. Выбирая нетривиальные мотивы, навеянные изнанкой исторических районов города, дворами, небольшими улицами, перекрестками, автор поднимает частное явление до общего и типического, создавая портрет Петрограда-Ленинграда-Петербурга, словно неизменного свидетеля и участника всех исторических событий за последние сто лет.
Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 58.



26 ноября в 15.30 в Государственной Академической Капелле под эгидой Санкт-Петербургского международного культурного форума пройдет IV Осенний музыкальный марафон. Народный артист России Сергей Стадлер и Симфонический оркестр Санкт-Петербурга посвятили это событие творчеству Людвига ван Бетховена. Впервые все симфонии великого композитора прозвучат в один вечер в исполнении одного коллектива под управлением одного дирижёра.
Проекты народного артиста России, дирижера и скрипача Сергея Стадлера несут в себе не только просветительскую и культурную значимость, но также имеют большую социальную значимость. Студенты, школьники и пенсионеры имели возможность посетить концерты цикла по льготным ценам, часть билетов распространялась через муниципальные и ветеранские организации.
Напомним, что программа «Все симфонии Бетховена» — не первый просветительский проект Народного артиста России Сергея Стадлера. Предыдущие «Осенние музыкальные марафоны» в 2014, 2015 и 2016 годах были посвящены творческому наследию Петра Ильича Чайковского, Иоганнеса Брамса и Вольфганга Амадея Моцарта. Эти беспрецедентные по продолжительности концерты имели большой резонанс в СМИ и в среде ценителей музыкального искусства.



 

25 ноября Музей современного искусства Эрарта открывает выставку актуального искусства Казахстана. О том, какое место Казахстан занимает в современном мире, в залах музея будут размышлять пять авторов, принадлежащих двум поколениям казахстанских художников.

Художники, участвующие в проекте музея Эрарта, — одни из самых перспективных представителей современного казахстанского искусства. Эти молодые авторы уже успешно показали свои работы на престижных международных выставках и фестивалях в Казахстане, России, Швейцарии, ОАЭ, Кыргызстане, Турции и Азербайджане.
Выставка «Где-то в Великой степи» будет проходить на пятом этаже Выставочного крыла музея Эрарта с 25 ноября 2017 по 4 февраля 2018 года.



 

23 ноября в Crystal Hall состоится показ коллекции Яниса Чамалиди в коллаборации с GrandMama – Message – послание к женщинам, которые хотят изменить мир, начав с себя.
GrandMama – это проект о красоте вне возраста, созданный по инициативе клиники «ГрандМед». Основным лозунгом проекта является утверждение – «Красота не знает возраста».
В многозадачности и динамике современности женщине легко потерять себя. Многие из них отказываются от различных линий жизни в угоду лишь одного вектора. Кто-то ограничивается ролью бабушки или хранительницы очага, кто-то с головой погружается в работу или общественную жизнь. GrandMama задает тренд на наслаждение жизнью, признание своего возраста, своей индивидуальной красоты и открытию своего потенциала и новых возможностей!
В след этой тенденции Grand Mama совместно с самым ярким представителем Петербургского кутюра – Янисом Чамалиди представляют совместный показ, отражающий трансформацию женщины – ежегодно, ежедневно, а порой ежечасно.

23 ноября, сбор гостей 19.30
Гатчинская, 26
Вход по пригласительным
www.grandmama.ru
Instagram: @grand_mamas



 

26 ноября, с 12:00 — 18:00 в Большой Хоральной Синагоге Петербурга будет проходить День открытых дверей.
Мероприятие проводится девятый год подряд. Вопрос «Кто может прийти?» уже не актуален. Петербуржцы знают, что Синагога открыта для всех, вне зависимости от национальности, вероисповедания и пола.
Посетителей ждет интереснейшая программа, знакомящая с культурой и традициями еврейского народа: экскурсии по всем залам, демонстрация предметов культа, вопросы-ответы с раввином, концерты еврейской музыки. Изюминкой дня станет фотозона! Вы сможете сделать фотосессию в образе религиозного еврея и забрать снимки на память!
Вход на все программы свободный, кроме концертов (билет 100 р.) Для Вас будет работать кошерный ресторан «Лехаим» с традиционными блюдами еврейской кухни и магазин «Кошер».



 

19 ноября, 19:30 Инженерный театр «АХЕ» выступит в кубе городского кафе ЗиС впервые – с первым и единственным перформансом «УТОПИЯ».
Инженерный театр «АХЕ» – уникальный театр художников из Санкт-Петербурга, с успехом выступающий на мировой театральной сцене уже более 25 лет, лауреат национальной премии «Золотая Маска» и Эдинбургского фестиваля театрального искусства «Фриндж».

Премьерный показ «УТОПИИ» приурочен к старту краудфандинговой кампании #заряжаемПорох в поддержку технического оснащения площадки «Порох», резиденции Инженерного театра «АХЕ».

Программа мероприятия:
19.00 – 19:30 – сбор гостей, коктейли welcome drink
19:30 – 20:30 – перформанс «УТОПИЯ»
20:30 – 21:30 – аукцион созданных во время перформанса арт-объектов с автографами авторов.

Вход свободный, по предварительной регистрации: https://gorodskoe-kafe-zis.timepad.ru/event/613209/
Городское кафе «ЗиС»
ул. Итальянская, д. 2, г. Санкт-Петербург



 

Центр документального кино (ЦДК) представляет документальный фильм швейцарского режиссёра Жан-Стефана Брона «Парижская опера». Картина была признана лучшим документальным фильмом 39-го ММКФ.
17 ноября, 19:00, в Angleterre Cinema Lounge (Санкт-Петербург) в рамках кинопрограммы фестиваля CONTEXT. Diana Vishneva состоится Специальный показ фильма и лекция Розиты Буассо, ведущего критика газеты Le Mond.
Фильм выйдет в прокат 23 ноября в 8 городах по всей стране: в Москве, Санкт-Петербурге, Иркутске, Калининграде, Перми, Новосибирске, Саратове и Ярославле.



Центр искусства и музыки библиотеки Маяковского на Невском, 20
16 — 29 ноября 2017
Вернисаж 15 ноября 18:00

 

Центр искусства и музыки библиотеки Маяковского на Невском, 20 приглашает на выставку акварелей Владимира Заруцкого «Хронический Петербург».
Заруцкий Владимир Георгиевич (1967г.). Закончил Оренбургское художественное училище. Увлекался фотографией, ручной печатью, пинхолом. Занимался дизайном, живописью, работал в разных техниках.
Последние годы предпочитает акварельную технику. Является членом Санкт-Петербургского акварельного общества и членом Союза Художников России. Участник многих российских и зарубежных выставок, в том числе пяти персональных.

Работы хранятся в музее Достоевского, СПб, в музее Царско-сельская коллекция, в частных коллекциях в России и за рубежом.

Режим работы:

Понедельник — суббота — с 12 до 20 часов
Воскресенье — с 12 до 18 часов

Тел: 319-61-77, 319-61-21

— Центр искусства и музыки библиотеки Маяковского
Невский пр. д. 20
Малый зал, 1 этаж
Вход свободный



 

15-го ноября в рамках выставочного проекта NEW COLLECTION в арт-пространстве ДК «Громов» пройдет круглый стол на тему «Коллекционер современного Петербургского искусства: анамнез, диагноз, перспективы».

В ходе круглого стола коллекционеры и художники, галеристы и арт-критики, кураторы и журналисты, а также все, кому интересна тема современного искусства будут обсуждать актуальные вопросы современного петербургского искусства.

Арт-пространство «ДК Громов»

(ул. Громова, дом 4, д/ц «Громов»)

17:00 – 20:00

вход свободный



 

С 19 ноября – 18 декабря 2017 ШКОЛА MASTERS ПРЕДСТАВЛЯЕТ КУРС «АРТ–МЕНЕДЖМЕНТ»
Сегодня значение арт-менеджмента особенно актуально в связи с тем, что сфера культуры и искусства активно развивается в рамках рыночных отношений, которые настоятельно требуют комплексного и профессионального подхода в управлении проектами. Ключевой замысел курса «Арт-Менеджмент» заключается в том, чтобы коснуться тех тем в организации культурных проектов, которые, как правило, скрыты от глаз зрителя, но имеют очень важное, если не определяющее, влияние на конечный результат и успех.
В программе курса: PR технологии и арт-критика, галерейное дело и взаимодействие с государственными музеями, премии и их роль в жизни современного искусства, юридические и экономические аспекты, практика аукционных домов и фондов.
В качестве лекторов выступят: Директор «Мультимедиа Арт Музея, Москва» Ольга Свиблова, руководитель пресс-службы Государственного Эрмитажа Елена Гетманская, искусствовед и куратор Музея современного искусства «Гараж» Валентин Дьяконов, галерист Кристина Березовская, начальник юридического отдела Государственного Эрмитажа Марина Цыгулева, эксперт аукционного дома Phillips Александр Бланарь и другие.

Запись на курс: http://masters-project.ru/kurs-art-menedzhment/
Адрес: С-Петербург, Итальянская, 17.



 

17 ноября 2017 года в Санкт-Петербургском Доме книги (Невский проспект, дом 28) стартует LAKHTA VIEW – международный просветительский проект нового формата.
Ведущие зарубежные эксперты обсудят актуальные тенденции в архитектуре, искусстве, дизайне, технологиях и урбанистике на серии открытых лекций и дискуссий в атриуме Дома Зингера. Задача проекта – представить целостный, инновационный взгляд на развитие городской среды будущего через синтез культуры, искусства, науки, архитектуры и технологий.
Инициатором проекта стал Лахта Центр в партнерстве с Санкт-Петербургским домом книги и Гранд Отелем Европа. Программа LAKHTA VIEW рассчитана на восемь месяцев – сессии проекта будут проводиться каждую третью пятницу месяца с ноября 2017 года по июнь 2018 года в атриуме Дома Зингера.
Вход на мероприятия LAKHTA VIEW бесплатный, по обязательной предварительной регистрации. Регистрация на первую сессию открыта с 8 по 16 ноября 2017 года на официальном сайте – http://view.lakhta.center/



 

18 ноября на острове Новая Голландия вновь откроется большой каток. Как и в прошлом году, ледовое поле площадью более 2000 кв. м. разместится на месте большого газона прямо перед сценой.
Каток может принять единовременно 300 посетителей и будет работать без выходных до 18 марта 2018 года
. В этом году, каждую пятницу и субботу с 23:00 до 00:00., на катке будет введен специальный ночной сеанс в формате silent disco.
В честь открытия катка 18 ноября с 11:00 до 15:30 стоимость входного билета 100₽. На протяжении всего дня посетителей катка будут угощать фирменным мороженым Новой Голландии.
Подробная информация о программе открытия, тарифах и расписаниях сеансов на сайте http://www.newhollandsp.ru/



 

С 10 по 19 ноября в культурно-развлекательном комплексе ArtPlay пройдет XI Международный фестиваль дикой природы «Золотая Черепаха». Это первый в мире интерактивный фестиваль дикой природы и официальное событие Года экологии в России.
В программу культурного эколого-просветительского проекта войдет экспозиция фотографий дикой природы лауреатов международного конкурса фотографии Golden Turlte, показы документальных фильмов от Discovery Channel и Animal Plane., серия лекций и научно-образовательных игр для детей и взрослых. В музыкальную программу Фестиваля войдут концерты кубинской группы Samba de Maria (Yoel Gonzalez), популярной кавер-группы Party Rock Band и группы «Зимавсегда».
В бесплатном мобильном приложении Golden Turtle Fest в App Store и Google Play посетители найдут познавательный аудиогид – занимательные истории о животных и среде их обитания, записанные Михаилом Ширвиндтом, Туттой Ларсен, Марией Ситтель и Евгенией Тимоновой. Аудиогид прячет в себе ключи квеста. Пройдя все станции и ответив на вопросы викторины, участники получат шанс выиграть семейное проживание в отелях Греции.

Адрес:
Красногвардейская пл., 3, пространство ArtPlay



 

К 90-летию со дня рождения Мстислава Леопольдовича Ростроповича (1927–2007) Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства подготовил выставку-приношение «Мстислав Ростропович: штрихи к портрету».
Мстислав Ростропович – истинный Человек эпохи Возрождения, универсальный гений, в равной степени блестящий виолончелист, пианист, дирижер, организатор концертов и фестивалей, коллекционер, благотворитель и общественный деятель.
Вместо парадного портрета знаменитого виолончелиста и дирижера Музей музыки предлагает зрителю мозаику из его концертных афиш, фотографий разных лет, аудио- и видеозаписей, интервью, автографов, нот – всего того, что составляет ежедневную жизнь музыканта.

В центре экспозиции, разумеется, виолончель: инструмент XVII века работы знаменитого итальянца Николо Амати из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов, хранящейся ныне во Всероссийском музейном объединении музыкальной культуры имени М.И. Глинки (Москва), впервые покидает столицу и отправляется на выставку в Санкт-Петербург. Эта виолончель была найдена в Крыму в Гражданскую войну, при отступлении Белой гвардии. В разные годы на ней играли Вениамин Хейфец, Виктор Кубацкий, Яков Слободкин. Мстиславу Ростроповичу инструмент был предоставлен Государственной коллекцией 27 ноября 1954 года, молодой виртуоз играл на ней 4 года и вернул в Коллекцию 31 декабря 1958.

Шереметевский дворец – Музей музыки
(наб. р. Фонтанки, 34)
Выставка открыта до 15 ноября 2017 года



 

16 — 19 НОЯБРЯ в Санкт-Петербурге, в ДС «ЮБИЛЕЙНЫЙ», ПР. ДОБРОЛЮБОВА, 18 ожидается громкая премьера ноября — драматический спектакль на льду «Ромео и Джульетта» в интерпретации Ильи Авербуха.
Шоу, которое с успехом выдержало конкуренцию с Cirque Du Soleil этим летом в Сочи, — не просто «шоу». Это масштабная драматическая постановка, где задействованы самые известные олимпийские чемпионы, чемпионы мира и Европы, в так же вокалисты известных мюзиклов, музыканты, танцоры и артисты цирка. Страсти шекспировского размаха, дополненные спортивным темпераментом фигуристов, впечатляющие декорации с гигантским мечом-кинжалом, сцены с настоящим огнем и ливнем в самом центре арены, все это передает атмосферу Вероны того времени.
Билеты — от 800 до 5000 рублей



 

7-11 ноября в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга состоится V международный фестиваль видео-арта «Видеоформа». Тема этого года – «Футуровидение».
В программе – премьерный показ работы Бьёрна Мельхуса «Луна над Данангом», специальная программа московского фестиваля «Сейчас&Потом», artist talk с художником Максимом Свищёвым, презентация нового проекта Сандрин Дюмье «Осуществимые мечты», показы работ французского цифрового арт-фестиваля Vidéoformes и польского видеофестиваля Transmission, а также выставка видеоарта, лекции и встречи с кураторами и художниками.
«Видеоформа» не только обращает взгляд в будущее, но и производит ревизию представлений о нём. Критика осуществленной утопии – одна из основных тем фестиваля.

Фестиваль видеоарта «Видеоформа V»
7-11 ноября 2017 г
ЦСИ им. Сергея Курёхина
С.-Петербург, Лиговский пр., 73, 4-й эт.
тел.: (812) 322 4223
Билеты 150 руб., студентам – 100 руб.
kuryokhin.net/videoforma
Видеоформа в Facebook
Видеоформа на Vk.com





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2018