Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - анонсы мероприятий, куда сходить в санкт-петербурге, куда пойти в спб, выставки, смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, современное искусство
Печатная версия



Анонсы



Музей Эрарта представляет первую в России выставку работ победителей и финалистов британской премии HJ’s British Hairdressing Awards в номинации «Авангард» и предлагает взглянуть на волосы как на холст для создания произведений искусства. Парикмахерский «Оскар», который вручается с 1984 года, показывает прическу как манифест, отражающий дух времени.

 

За каждой из представленных на выставке серий скрывается продуманная концепция, умело воплощенная автором, его безупречное мастерство и тонкое умение почувствовать и отразить атмосферу информационной эры. Благодаря новым возможностям в моделировании причесок, усовершенствованию косметических средств и инструментов самые смелые творческие фантазии стилистов становятся реальностью. Сверкающие переливы цветов, многообразие форм — от биоморфных до фрактальных, и фактур — от хитина до минералов, заставляют задуматься о шокирующем разнообразии индивидуальностей и бескрайних просторах для выражения парадоксального и сложного «я» обитателя дивного нового мира.

 

Настоящий мастер не просто создает стиль — он созидает уникальный фантазийный образ, рожденный не знающим границ воображением. Изящные геометрические абстракции Индиры Шаувекер и Люси Монбийяр, работы которых представлены на выставке, так же ярко воплощают дух эпохи, как эргономичный дизайн гаджетов или холодные объемы бруталистских зданий. Обеспокоенность глобального мира экологическими проблемами воплощается в биоморфных образах Сильвестра Финолда, вдохновленных персонажами японской манги. Причудливые фантасмагории Тиэ Сато намекают на эскапистские настроения жителя современного мегаполиса: они полны стремления скрыться от серой обыденности в галлюциногенную сказку.

Даты проведения: 13.12.2019 — 05.04.2020

Место проведения: Музей современного искусства Эрарта. Васильевский остров, 29-я линия, дом 2.

 



Находясь на рубеже своего 20-летия MARINA GISICH GALLERY открывает новое пространство проектом художника, с которым галерею связывают более двадцати лет сотрудничества и дружбы! Глеб Богомолов стал первым автором в блестящей карьере галериста Марины Гисич, и до сих пор является ее незыблемым основанием. Активный участник движения неофициальных художников — он был в числе организаторов и участников первых выставок художников-нонконформистов в ДК им. Газа и «Невский» в 70-х годах. В 1980-х уже считался одним из значительных и востребованных живописцев ленинградского неофициального искусства.

Название выставки отражает повторение сквозной для Богомолова темы так называемого «героя», образ которого, претерпевая изменения, возникает на протяжении всего творческого пути художника, от ранних серий «Архетипы», «Гладиаторы», «Тузы», «Короли», «Милитаторы» (в графических работах) в середине 1970-х гг. до фрагментарных античных и так называемых «Анонимных портретов мифических героев» в середине 2000-х. На выставке в Marina Gisich Gallery будут представлены живопись, графика, объекты, созданные в период с 1978 по 2004 гг. Живописный блок вбирает в себя такие известные серии как «Портреты мифических героев», «Архетипы», «Плащаница», «Мандорла», «Мафорий», «Крест», «Ковчег» и др. А также графику, которая демонстрировалась широкой публике более 25 лет.

 

Даты проведения: 14 декабря 2019 – 2 февраля 2020

Место проведения: MARINA GISICH GALLERY. Наб. реки Фонтанки, 121



Новый музей Аслана Чехоева в Санкт-Петербурге представляет новый проект Григория Майофиса «Mixed Reality [Смешанная реальность]». Петербургский любитель парадоксов, художник, известный работами в старинной технике ручной печати бромойль, вновь экспериментирует. На этот раз в центре его внимания новый объект – очки виртуальной реальности, которые по воле автора проникают в жанровые сцены в духе викторианской постановочной фотографии. Некоторые отпечатки, созданные автором вручную, достигают семи квадратных метров. Увидеть смешение времен и жанров можно будет на выставке, которая открывается 13 декабря.

 

Все 30 произведений будут впервые представлены публике. В каталог выставки вошли новые работы автора и статьи американских и российских исследователей фотографии. «Григорий Майофис обращается к форме викторианской постановочной фотографии, чтобы, кутаясь в ее изысканные одежды, представить жесткую критику современного мира», — пишет Венди Вотрис (Wendy Watriss), арт-директор, основатель фестиваля FotoFest в Хьюстоне.

Классические инструменты живописи, «холст и масло», в современном искусстве упразднены в пользу «смешанной техники». Современный мир предлагает новые варианты смешанной реальности, дополненные с помощью технических гаджетов. В контексте нового мира смешанные техники – фотография и бромойль, постановка в студии и на плэнере, авторская доработка отпечатков, некоторые из которых достигают семи квадратных метров, – все это становится естественным продолжением философии «удиви меня, художник».

 

Даты проведения: 13 декабря 2019 — 16 февраля 2020

Место проведения: Новый музей современного искусства. 6-ая линия В.О., 29

 

 



Международный фестиваль документального кино Артдокфест – это крупнейший в России смотр авторской документалистики, на который отбираются лучшие фильмы со всего света, снятые на русском языке. В фокусе внимания фестиваля – прежде всего хорошее авторское кино. Высокий уровень киноязыка и точное попадание в нерв времени – вот условия, которым непременно соответствуют конкурсные картины киносмотра. Идеологическая направленность авторов не имеет значения для фестиваля, нет у него и цели находиться в оппозиции государственному строю. Однако, как честное зеркало современности, Артдокфест автоматически становится альтернативой телевизионному массмедийному потоку, отстаивает право на свободу слова, свободу мнений, свободу от давления государства на художника, право на выбор.

 

Расписание:

6 декабря

19:00 Открытие Артдокфеста в Петербурге. Гран-При конкурсной программы Артдокфест-2019

«Бессмертный»

21:10 Конкурсная программа «Обязательная программа»

7 декабря

13:30 Конкурсная программа «Моя бабушка с Марса»

15:00 Конкурсная программа «В ожидании чуда», «Святое место»

19:00 Конкурсная программа «Акция», «Карабаш»

21:15 Конкурсная программа «Уездный город Е»

8 декабря

12:10 Конкурсная программа «Россия по-екатеринински»

14:45 Конкурсная программа «Где Матрена?»

19:10 Внеконкурсная программа «Переходный возраст», «Как мы с Диной съездили в Челны»

21:15 Конкурсная программа «Приднестровье»

9 декабря

19:00 Конкурсная программа «Дорочка», «Чистое искусство»

20:35 Конкурсная программа «Космические собаки»

10 декабря

18:00 Конкурсная программа «Мама для Юли»

20:00 Конкурсная программА «Стриптиз и война», «Секретарь по идеологии»

11 декабря

18:00 Внеконкурсная программа «Когда созревает хурма»

20:15 Внеконкурсная программа «Ступа»

12 декабря

19:00 Внеконкурсная программа «Патриот», «Кирилл Серебренников – искусство и власть в России»

, 2019, 60 мин.

20:50 Закрытие фестиваля Артдокфест в Петербурге. Конкурсная программа «Государственные похороны»

 

Даты проведения: 6-12 декабря 2019

Место проведения: Кинотеатр Англетер. Малая Морская ул., 24



12 декабря KGallery откроет выставку одного шедевра – пастели Эдгара Дега «Обнаженная женщина, со спины, причесывающаяся», единственной работы художника из частного собрания Санкт-Петербурга. Это редкая возможность — впервые увидеть ранее не экспонировавшуюся картину французского мастера. Пастель входит в серию работ Дега, одна из которых хранится в Государственном Эрмитаже, а другая – в Метрополитен Музее.

«Надо повторять один и тот же мотив десять раз, даже сотню раз» — слова Дега лаконично характеризуют творческий поиск художника, который около середины 1880-х годов начал работать над знаменитой «сюитой обнаженных женщин» «за туалетом». Эта серия позволила Дега раскрыть сюжет во множестве вариаций: дополняя его, меняя детали, художник застает своих моделей в череде повседневных дел.

Около 1885 года Дега создает две работы «Причесывающаяся женщина» («Туалет») (Государственный Эрмитаж) и «Обнаженная женщина, со спины, причесывающаяся» (частное собрание, Санкт-Петербург), а затем, в 1888-1890-х годах, добавляет к паре еще одну пастель «Причесывающаяся женщина» (Метрополитен Музей, Нью-Йорк). Впервые в KGallery три пастели Дега встретятся в пространстве одной выставки: в специально продуманной экспозиции оригинал из частной коллекции вступит в диалог с двумя репродукциями из крупнейших мировых музеев. Выставка станет своего рода рассуждением о ходе художественной мысли Дега и процессе создания вариантов одного и того же сюжета.

 

Датs проведения: 12 декабря – 12 января

Место проведения: KGallery. Набережная реки Фонтанки, 24



В музейно-выставочном центре РОСФОТО открылась выставка «Петербург в фотографии XIX века».
В начале 1840-х годов Петербург стал фотографической столицей России — сюда съезжались фотографы со всей Европы, как уже получившие признание и успех, так и только начинающие; открывались и ателье местных владельцев. Выставка «Петербург в фотографии XIX века» знакомит зрителей с творчеством местных фотографов: Альфреда Лоренса, Альберта Фелиша и Карла Буллы — авторов классической галереи видов Санкт-Петербурга. Именно они, несмотря на многие технические сложности и несовершенства только возникшей художественной технологии, создали эталонные фотографические изображения нашего города.

Проект «Петербург в фотографии XIX века», посвященный 180-летию фотографии, состоит из выставки с мультимедийной частью и программы лекций. Интерактивные инсталляции позволят зрителям побывать «внутри» старинного фотоаппарата — попробовать его в работе и создать студийный портрет, визуально передающий особенности различных ранних техник фотопечати; перенестись в наиболее популярные места съемки видовых фотографий; рассмотреть стереофотографии с помощью высококачественного электронного стереоскопа и современного аналога ручного старинного прибора; принять участие в виртуальной экскурсии по Большой Морской улице, на которой во второй половине XIX века располагались более двадцати фотоателье.

 

Даты проведения: 30 ноября 2019 – 2 февраля 2020

Место проведения: Музейно-выставочный центр РОСФОТО. Ул. Большая Морская, д. 35



В пространстве ABRAMOVA GALLERY открылась выставка «Сквозь форму», на которой представлена живопись Андрея Сяглова и скульптура и графика Фёдора Крушельницкого.

Произведения Фёдора Крушельницкого и Андрея Сяглова, несомненно, разные. Один облекает в форму абстрактные понятия, сосредотачивается в первую очередь на смысловом ядре скульптуры. Другой – творит свои вымышленные ландшафты и уводит нас от реальности. Но общее очевидно: в философско- эмоциональных рефлексиях художники не пренебрегают формообразованием. Они не устают строить, не устают трудиться над архитектоникой: в живописи, в скульптуре… Их мысль, так или иначе, проходит сквозь форму.

 

Андрей Сяглов   родился в 1968 году в Москве. Окончил Московский текстильный институт, факультет прикладного искусства. Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Участник международных и российских выставок.

Фёдор Крушельницкий родился в 1963 году на Донбассе. Окончил Ужгородское художественное училище, а также скульптурное отделение Художественно-Промышленной Академии им. В. Мухиной в Санкт-Петербурге. Член Союза художников.

 

Даты проведения: 20 ноября 2019 — 25 января 2020

Место проведения: ABRAMOVA GALLERY. Красногвардейская пл., 3

Вход свободный. Вторник-суббота: с 12:00 до 19:00.



26 ноября в 17.00 в Большом зале Санкт-Петербургского союза художников открывается выставка Александра Кондурова «Окно в мир»

 

Выставка «ОКНО В МИР» своеобразный этап в жизни художника. Минувшее десятилетие было занято серьезной творческой работой. Темы античной мифологии и философии, христианского подвига и трагедии революций, которые автор раскрывает довольно основательно, вылились в большую серию картин, показанных за это время на выставочных площадках от залов Академии художеств в Москве до Русского музея в Санкт-Петербурге.

Александр Кондуров — заслуженный художник России, академик РАЕН, обладатель Золотой медали Российской Академии Художеств, лауреат многих значительных конкурсов искусства хорошо известен специалистам, и широкой публике, интересующейся современным искусством. Работы его хранятся во многих отечественных и зарубежных музеях, а так же частных коллекциях.

Искусство его наполнено постоянным внутренним движением. Мифологические персонажи, действующие в авангардном антураже, сложные, многослойные композиционные построения, остроумные сюжеты, сопровождаемые легким шелестом театральных кулис, являют суть его творческого метода. Метафоричное мышление, умение точно комбинировать, правильно расставляя акценты, позволяют художнику доводить свои произведения до состояния знака, почти символического послания.

Даты проведения: 26 ноября — 8 декабря 2019 года

Место проведения: Выставочный центр Санкт-Петербургского Союза художников. Большая Морская ул., 38

Вход свободный



Музей современного искусства Эрарта представляет выставку 46-го выпуска легендарного календаря Pirelli, подготовленного одним из самых успешных фотографов XXI века — Альбертом Уотсоном, автором знаменитых черно-белых портретов Альфреда Хичкока, Энди Уорхола и Стива Джобса.

Съемки для 46-го выпуска календаря состоялись в апреле 2018 года в Майами и Нью-Йорке. В воплощении задумки Альберта Уотсона приняли участие супермодель Джиджи Хадид и известнейший американский дизайнер Александр Вэнг, звезды Американского театра балета Мисти Коуплэнд и Кельвин Ройал III, выдающаяся модель и актриса Летиция Каста и знаменитый танцовщик Сергей Полунин, а также молодая многообещающая актриса Джулия Гарнер и шведская модель Астрид Эйка.

По замыслу автора, выставка «Мечты» — проект скорее кинематографический, нежели фотографический. На выставке в музее Эрарта будут представлены 40 цветных и черно- белых снимков — четыре серии фотографий, являющие собой «мини-фильмы»: каждый из них рассказывает историю женщины, имеющей свое представление о счастье и идущей к заветной мечте по собственному пути.

 

 

Даты проведения выставки: 29.11.2019 — 16.02.2019

Место проведения: Музей современного искусства Эрарта. Васильевский остров, 29-я линия, дом 2



Выставка «ДЯГИЛЕВ. P.S. 10 ЛЕТ СПУСТЯ» — это своего рода художественный фотоотчет о миссии и деятельности одного из самых авторитетных культурно-просветительских проектов Петербурга. Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.» был учрежден в год столетия «Русских сезонов» в 2009 году при поддержке правительства Санкт-Петербурга и выдающихся деятелей культуры всего мира: Джона Ноймайера, Михаила Пиотровского, Валерия Фокина, Пьера Лакотта, Беттины фон Сименс. Выставка-ретроспектива жизни фестиваля с 2009 по 2018 год – это великолепные артисты, фотохудожники, хореографы, танцевальные и музыкальные коллективы, представленные фестивалем «Дягилев. P.S.» на протяжении 10 лет своего существования. Самые яркие события фестиваля on и off stage вы увидите глазами фотографов Михаила Логвинова, Евгении  Матвиенко, Виталия Коликова, Марка Олича, Пола Колника, Евгении Грандшамп, Луис Гринфилд. В экспозиции демонстрируются афиши разных сезонов фестиваля, созданные дизайнером Александром Андрейчуком, а также фильмы Манаса Сираканяна с видеофрагментами спектаклей и интервью участников фестиваля.

 

Дата проведения: 22 ноября 2019 – 8 января 2020

Место проведения: Музей театрального и музыкального искусств. Пл. Островского, 6

 

 



19 ноября 2019 года в пространстве Большого драматического театра имени Г.А. Товстоногова состоялось открытие выставочного проекта «Метаморфо́зы».

Выставка представит художественные миры четырех выдающихся российских театральных деятелей – Александра Бенуа, Эдуарда Кочергина, Михаила Шемякина и Юрия Купера. Выбор героев не спонтанен. Герои проекта – ренессансные личности, люди «мира искусства» в самом широком понимании этого словосочетания, а не только с географической точки зрения.

Понятие «метаморфоза» подразумевает преобразование и трансформации. Сценография, чья задача — создание зрительного образа посредством декораций, костюмов и сценического освещения, – это преобразование пространства и времени на сцене, создание формы для игры сюжетов и смыслов. Проект «Метаморфозы» – своего рода исследование тех изменений, что произошли в российской сценографии за минувшее столетие, на примерах наиболее ярких художников своего времени. Причем, это не только метаморфозы, которые претерпевало сценографического искусство, начиная с создания объединения «Мир искусства», и рождения «Парижских сезонов», но история творческих перевоплощений самих художников-постановщиков – героев экспозиции.

 

 

Дата проведения: 18 ноября – 17 декабря 2019 г.

Место проведения: Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова. Наб. реки Фонтанки, 65.



Юбилейная выставка представляет работы известного петербургского скульптора Дмитрия Каминкера в разных материалах: в бронзе, камне, дереве, гипсе или бумаге. Концепция выставки дает возможность по-новому взглянуть на его творчество, увидеть в ином ракурсе знакомые композиции и познакомиться с работами, выполненными в последние годы. Экспозиция выставки построена не на хронологической последовательности создания произведений, а на принципе широкого показа работы скульптора в разных материалах – в бронзе, камне, дереве, гипсе или бумаге. Каждый материал, в свою очередь, в полной мере раскрывает особенности авторского стиля и многообразие его творческих поисков. Игра смыслами, их множественность и многослойность, подчас парадоксальное соединение мифа и реальности, истории и современности отличает многие произведения скульптора, рассчитанные на серьезное и вдумчивое осмысление.

 

Даты проведения: 14 ноября 2019—7 января 2020

Место проведения: Русский музей. Мраморный дворец. Миллионная ул., 5/1



Форум-фест Jazz Across Borders

15 и 16 ноября в рамках VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума состоится третий Международный форум-фест Jazz Across Borders (JAB).

Форум-фест Jazz Across Borders — это одно из крупнейших в Европе, а также первое и единственное в России мероприятие для профессионалов джазовой индустрии.

Форум-фест включает в себя 5 основных блоков:

JAB Conference —конгрессная часть, где будут обсуждены актуальные проблемы и тренды индустрии JAB  Showcases —  шоукейс-фестиваль  российских  и  зарубежных  джазовых исполнителей,

JAB Clubnight — музыкальная программа в джазовых клубах Санкт-Петербурга;

JAB Expo — выставка стендов представителей джазовой индустрии; 

JAB  Gala —  гала-концерт  с  участием  хэдлайнеров  форум-феста  Jazz  Across Borders  (Номинанта  на  премию  «Грэмми»  Тиля  Брённера,  Народного  артиста России Игоря Бутмана и Московского джазового оркестра), который пройдёт 16 ноября в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.

Форум-фест впервые прошел на VI Санкт-Петербургском международном культурном форуме в 2017 году, и уже третий год подряд предоставляет российским и зарубежным музыкантам уникальную возможность обсудить волнующие индустрию вопросы. За 2 года проведения JAB его участниками стали более 2000 любителей и профессионалов сферы джазовой индустрии из разных регионов России и 35 зарубежных стран.

Вся подробная программа на сайте: https://culturalforum.ru/

 



В рамках VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума Центральный выставочный зал «Манеж» открывает выставку «Дейнека / Самохвалов», посвященную

двум выдающимся советским живописцам: Александру Дейнеке и Александру Самохвалову. Проект приурочен к 120-летию со дня рождения Александра Дейнеки!

Выставка представит 300 работ из 37 музеев и 9 частных собраний: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, фотография. Дейнека и Самохвалов были участниками близких  художественных объединений — ОСТ и «Круг художников», работали над схожими темами, создавали работы, героями которых были красноармейцы и физкультурницы, шахтёры и метростроевцы. Оба были

советскими художниками, открытыми мировым тенденциям — при том, что Дейнека был связан с Москвой, а Самохвалов с Ленинградом.

Куратор проекта Семён Михайловский:

«Мы недолго рассуждали о том, как структурировать выставку. Двух художников, работавших в Москве и Ленинграде — в городах, противостоящих друг другу в разных сферах: в искусстве и в спорте, —занимали вполне определенные темы. Эти темы были единственно актуальными, демонстрировали вовлеченность в процесс социальных преобразований. Войны — со всеобщей мобилизацией и исключительным самопожертвованием; стройки, где активистами становились как мужчины, так и женщины; соревнования с участием могучих маскулинных тел; воспитание нового поколения на примерах героизма убежденных людей».

По замыслу куратора, зал разделен на шесть основных разделов: война и мир, труд и спорт, герои и дети. В каждом из разделов есть внутренний диалог с множеством смысловых и формальных пересечений.

 

Даты проведения: 18 ноября 2019 — 19 января 2020

Место проведения: Центральный выставочный зал «Манеж». Исаакиевская пл., 1

Александр Дейнека
Будущие летчики
1938

Александр Дейнека
Две фигуры (Две натурщицы)
1923

Александр Дейнека
Стахановцы (эскиз к мозаике)
1938



«Киберфест» — один из крупнейших форумов медиаискусства в Восточной Европе. Фестиваль объединяет представителей мира искусства, программистов, инженеров и медиа-активистов со всего мира, расширяет территорию и возможности современного искусства, переплетая его с различными направлениями науки и техники.

Основной проект фестиваля носит название «ID» и посвящен идентификации как феномену с самым широким кругом значений — от термина в психоанализе до документа, удостоверяющего личность.

ПРОГРАММА ОТКРЫТИЯ

Программа торжественного открытия включает в себя презентации масштабных выставочных проектов, звуковые и мультимедийные перформансы, а также концерты экспериментальной музыки.

АННЕНКИРХЕ
Кирочная, 8б
17:00 — Открытие фестиваля. Презентация выставочного проекта «ID». Куратор: Елена Губанова.
17:30 — Перформанс Казу Янаги «Живое рисование».

СПбГХПА им. А.Л. ШТИГЛИЦА
Соляной пер., 13-15
19:00 — Презентация выставочного проекта «ID». Кураторы: Анна Франц, Варвара Егорова, Валентино Катрикала, Джек Аддис, Патришиа Олиник, Карла Ганнис, Уильям Лейтам, Лидия Грязнова.
19:30 — Музыкальный перформанс Ensemble kYmatic («White Metal» Майкла Писаро).

 

Даты проведения: 13–24 ноября 2019
Место проведения: Фестиваль задействует 7 крупнейших городских арт-пространств, среди которых: Санкт-Петербургской государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица, Анненкирхе (Лютеранская церковь Святой Анны), Молодежный образовательный центр Государственного Эрмитажа, Центр перемещений во времени КОД, Галерея Марины Гисич, заново открывшаяся галерея «Люда» и галерея Changing Room (Проект Хасса-Нивэ-Карзон).



Новый фестиваль «На страже мира» ‪— проект легендарного дирижёра, народного артиста СССР Владимира Федосеева — подарит петербуржцам и гостям города возможность услышать редкие произведения ленинградских и петербургских композиторов в исполнении одного из лучших оркестров страны — Государственного академического Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского (Москва), который не часто балует своими гастролями Северную столицу.

Фестиваль «На страже мира» посвящен 75-летию снятия блокады Ленинграда, а также приурочен к еще двум знаковым для Петербурга юбилеям: 80-летию ленинградских композиторов Валерия Гаврилина и Бориса Тищенко. Программа фестивальных концертов — дань уважения подвигу жителей и защитников Города-Героя, родины маэстро Федосеева, где он ребенком испытал тяготы блокадных дней и где начиналась его карьера симфонического и оперного дирижера. Проект состоит из музыкальной и кинематографической частей.

17 и 18 ноября в Капелле прозвучит музыка о мире и войне Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Валерия Гаврилина, Бориса Тищенко. Одно из главных событий — мировая премьера (18 ноября) под управлением маэстро Федосеева оратории-романа «Ленинградский дневник» на тексты Ольги Берггольц. 17 ноября впервые прозвучат воссозданные авторские версии оратории «На страже мира» Сергея Прокофьева, давшей название всему фестивалю, и фрагмента «Штурм Зееловских высот» из музыки Дмитрия Шостаковича к фильму «Падение Берлина».

Помимо музыкальной части пройдут творческие встречи и бесплатные кинопоказы документальных и художественных лент в киноцентре «Ленфильм» 19 ноября. В частности, можно будет увидеть фильм режиссера Александра Касаткина «Три дня до весны», выпущенный киностудией «Ленфильм» в 2017 году и отмеченный жюри и зрителями на многих кинофестивалях. Впервые будет представлен документальный фильм «Там, где слова бессильны», основой которого стала реконструкция последнего концерта Петра Ильича Чайковского, состоявшегося в Петербурге незадолго до его кончины, которую осуществил маэстро Федосеев в 2018 году.

 

Даты проведения: 17 ноября – 18 ноября 2019г. Начало в 19:00

Место проведения: Государственная Академическая Капелла. Наб. реки Мойки, 20.



С 14 ноября по 22 ноября 2019 года в Санкт-Петербургском Союзе Архитекторов, в рамках официальной программы VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума

пройдёт выставка карикатуры «КультУРА-2019», посвящённая различным аспектам культуры-

искусству, литературе, цирку, кино, театру, телевидению, истории, образованию, архитектуре.

Всего на выставке будет представлено более 100 графических работ.

Автор карикатур -архитектор- Сергей Муханов.

 

 

Дата проведения: 14- 30 ноября 2019

Время работы: Пн- Сб с 12-00 до 18-00,
Вс- выходной.

Место проведения: Санкт-Петербургский Союз Архитекторов., ул. Б. Морская 52



7 ноября в сердце Парижа в великолепном Grand Palais открывается 23-я ежегодная выставка PARIS PHOTO! Самая масштабная платформа для новых открытий и обмена опытом, которая в этом году нацелена на то, чтобы представить лучшее из фотографии за почти два столетия, предложенные 180 галереями со всего мира. PARIS PHOTO — это крупнейшая международная выставка, посвященная фотографической среде, предлагает коллекционерам и энтузиастам самую разнообразную и качественную презентацию фото-проектов на сегодняшний день.  Ведущие галереи демонстрируют исторические и современные произведения искусства от признанных мастеров до молодых талантов. Paris Photo также предоставляет посетителям информацию из первых рук и доступ к миру искусства. Выставка предлагает насыщенную программу встреч, конференций, премий и конкурсов выявления новых талантов.

Дата проведения: 07 ноября 2019 — 10 ноября 2019

Место проведения: Франция, Париж. Grand Palais.



5 ноября в 15.00 в выставочных залах третьего этажа Дома журналиста состоится открытие выставки «АРТ-СТАРТ».

Выставка представляет собой коллекцию живописных и графических работ, а также произведений декоративно-прикладного искусства и арт-объектов, которые вошли в шорт-лист конкурса «АРТ-СТАРТ. Лучшие молодые художники Премия СПб». Имена победителей конкурса, цель которого — популяризация и поддержка современного изобразительного искусства и авторов, представляющих различные художественные школы, направления и стили изобразительного искусства, будут названы 14 ноября в Доме журналиста. В этот же день в рамках выставки состоится обсуждение, которое будет посвящено путям развития современного искусства, арт-медиа, арт-рынку, роли профессионалов визуальной индустрии в креативной экономике и другим темам, связанным с изобразительным искусством.

 

«АРТ-СТАРТ» в цифрах!

4 номинации. 5 месяцев. 165 художников и более 700 работ.
20 экспертов в совете, в числе которых 6 заслуженных художников Российской Федерации.
29 работ 29 художников, вошедших в шорт-лист.

Место проведения: Дом журналиста. Невский, 70



10 ноября Большая хоральная синагога Санкт-Петербурга приглашает на День открытых дверей! Широкомасштабное просветительское мероприятие проводится уже 10-й год подряд.

Идея в том, что Синагога открывает двери для всех желающих, вне зависимости от национальности и вероисповедания. В этом году мероприятие посвящено кругу жизни религиозного еврея: от обрезания до похорон.

Мероприятие будет проходить в таком формате:

— Экскурсии по всем залам (Венчальный зал, Главный зал, Малая Синагога)

— Демонстрация ритуальных принадлежностей (для обрезания, выкупа первенцев, еврейского совершеннолетия, свадьбы и проводов усопшего) и свитков (брачный договор, Тора, мезуза, тфилин)

— Вопросы-ответы с раввином

— Концерт еврейской музыки

 

 

Дата проведения: 10 ноября 2019

Время проведения: 12:00 — 18:00

Место проведения: Лермонтовский пр. д. 2

Вход на все свободный, кроме концертов (билет на концерт 100 р.)

Подробная программа





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2020