Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - анонсы мероприятий, куда сходить в санкт-петербурге, куда пойти в спб, выставки, смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, современное искусство
Печатная версия



Анонсы



 

С 07 октября по 22 октября Музей современного искусства Эрарта представляет выставку живописи азербайджанского художника Вугара Мурадова. Его серия работ «Сходства» предлагает новое видение и скульптурный подход к традиции национального ковроделия.
Азербайджанский ковeр – это не просто древнейшая, но еще и крайне консервативная область. Любые новшества и модификации здесь встречаются крайне холодно. Однако Вугару Мурадову удалось деликатно переосмыслить эту традицию, вплетая ее в свои работы.
Картина Вугара из серии «Сходства» состоит из двух автономных визуальных плоскостей – богатой в художественном отношении «поверхности» ковра с обилием орнаментов и «трафарета» с фигуративной композицией.
Еще великий Микеланджело утверждал, что скульптуры уже имеются в готовом виде внутри глыб мрамора, а ему, как художнику, нужно лишь отсечь лишнее и освободить их. Этот подход разделяет и Вугар Мурадов. Он внимательно рассматривает ковер, принадлежащий той или иной школе ковроделия, и находит на них скрытые от глаз контуры будущих композиций. Отдельные орнаменты становятся условными глазами, лицом, головным убором или частью одежды новых фигур. Затем автор мысленно отсекает «лишнее», покрывая его однородным тоном, и получает новое изображение. Остается только нанести получившуюся картину кистью на холст. Удивительно, но все орнаменты и узоры художник создает вручную, не используя возможности печати.
В «ковровой» серии Мурадова проявляется неожиданный синтез двух концептуальных подходов к построению композиции — богатого восточно-исламского и дальневосточно-буддийского, питающего «слабость» к незаполненному пространству. Этот синтез придает современному искусству неоднородного Востока стилистическую цельность, которую раньше было сложно представить, ведь она базировалась на совершенно разных религиозно-философских традициях.



 

С 13 октября 2017 по 22 января 2018 Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства и Государственный музей В.В. Маяковского представляют выставку: «Маяковский “haute couture“: искусство одеваться».
Это уникальный проект Государственного музея В.В. Маяковского (Москва), который представляет личные вещи поэта в хронологической последовательности, от желтой кофты до костюмов «советского денди». Выставка позволяет увидеть Маяковского в повседневной жизни, узнать о его привычках и пристрастиях, по-новому осмыслить его творческий и жизненный путь. Экспонаты свидетельствуют о внимании поэта к своему облику, его особом чувстве стиля, умении быть элегантным. Некоторые из них хрестоматийны, хорошо известны по фотографиям, другие будут показаны впервые. Мемориальные предметы дополнены фотоснимками, материалами изобразительного и рукописно-документального фондов ГММ.
Мир вещей Владимира Маяковского, запечатленный в фотографиях, живописи, кино, сохраненный в мемориальных предметах, представляет собой концентрированное свидетельство материальной культуры пред- и постреволюционного времени. Так выставка «Маяковский «haute couture»: Искусство одеваться» становится не только данью великому поэту, но и трактатом об одном из самых острых периодов в жизни целой страны.

Выставка открыта: четверг–понедельник 11.00–19.00, среда 13.00–21.00
Выходные: вторник и последняя пятница месяца
Адрес: площадь Островского, 6



 

С 4 по 15 октября в галерее «Голубая Гостиная» Санкт-Петербургского Союза художников будет проходить выставка СПб Академии современного искусства бессмертных (СПАСИ) и приглашенных художников. 36 авторов, среди них Олег Яхнин, Феликс Волосенков, Михаил Гавричков, Елена Фигурина, Анатолий Заславский, Арон Зинштейн, Александр Герасимов, представят живопись, графика, скульптура и фотоюзинг.
Выставка носит название «ТОЧКА, ТОЧКА, ЗАПЯТАЯ, МЕСЯЦ, РОЖИЦА КРИВАЯ, ПАЛКА, ПАЛКА, ОГУРЕЧИК. ВОТ И ВЫШЕЛ ЧЕЛОВЕЧЕК».
Вся выставка состоит из вертикальных экспозиций работ каждого автора, не шире 60 см, а высотой – до 3-х метров.
Объединение художников Санкт-Петербургская академия современного искусства бессмертных (СПАСИ) основано в 1994 году. Академия ставит своей целью «развитие и поддержку новых направлений в современном искусстве. Членами Академии являются художники, достигшие признания в действительно новаторском искусстве, обладающие несомненной индивидуальностью и высокой репутацией; художественные критики, чья компетентность среди специалистов по искусству XX века не подлежит сомнению.
Автор проекта – Феликс Волосенков.Открытие выставки состоится 4 октября 2017 года в 18:00 по адресу: ул.Б.Морская, 38. Телефоны для справок: 997-07-38, 315-74-14 (12-19).
Выставка будет работать до 15 октября ежедневно с 12 до 19 часов.



 

В воскресенье 1 октября Русский музей проводит в Летнем саду ставший уже традиционным осенний праздник сбора урожая и закрытия фонтанов. с 12.00 до 18.00 в Красном саду — декоративном огороде Петра I сотрудники Русского музея совместно с биолого-экологическим центром «Крестовский остров» расскажут о растениях Летнего сада и проведут мастер-классы. Также посетители смогут увидеть плодовоовощную композицию от Управления по садоводству и огородничеству Санкт-Петербурга.
Программа праздника включает:
12.00 до 15.00 – мастер-класс по флористике «Волшебство цветов»
12.00 до 18.00 — интерактивная игра «Растения Летнего сада»
14.00 до 16.00 – мастер-класс от компании «Домашний карвинг» (карвинг – искусство художественной резки овощей и фруктов, а также украшение блюд с использованием вырезанных изделий).
14.00 до 14.30 — показ коллекции детских нарядных платьев от дизайнера Ангелины Голдберг.
14.30 до 15.00 — выступление детского коллектива «Хитрюшки».
15.00 до 15.30 — показ коллекции шляпок от дизайнера Анны Михайловой.

Завершит программу в 18.00 торжественное закрытие сезона фонтанов Летнего сада.
С 1 октября по 31 марта Летний сад переходит на зимний режим работы с 10.00 до 20.00



 

С 1 по 31 октября 2017 года в Петербурге пройдет XX Международный фестиваль EARLYMUSIC. Если Петербург – это окно в Европу, то фестиваль EARLYMUSIC — машина времени, которая переносит нас в эпохи Петра Первого, Анны Иоанновны или Екатерины II, в Италию XV столетия или Британию XVII века.
1 октября в Эрмитажном театре состоится премьера балета-аллегории «Союз Ветра и Моря». В 1728 году по заказу русского посла в Стокгольме графа Н. Ф. Головина шведский придворный капельмейстер Юхан Хельмих Руман написал музыку для балета в честь коронации русского императора Петра II. Благодаря фестивалю EARLYMUSIC «Golovinmusiken» Румана впервые увидит сцену в той пышной и цельной форме, ради которой создавалась. Либретто в традициях XVIII века создал немецкий хореограф Клаус Абромайт.
Музыкально-поэтическим марафоном фестиваль отметит 300-летие крупнейшего поэта XVIII века Александра Петровича Сумарокова. 21 октября в Доме-музее Державина (14.00) его поэзия прозвучит так, как ее читали триста лет назад
6 октября в Малом зале филармонии Педро Мемельсдорф и ансамбль Mala Punica (Италия) представят программу «Missa Cantilena», которая реконструирует итальянскую литургию рубежа XIV-XV веков.
31 октября в Яани Кирик программу фестиваля EARLYMUSIC закроет молодой французский барочный ансамбль Nevermind. Квартет впервые выступит в России. В их исполнении музыка французского барокко прозвучит с явственным «французским акцентом», столь драгоценным для знатоков разных национальных стилей XVIII столетия.
XX фестиваль EARLYMUSIC проходит при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга. Его программа отнюдь не ограничивается вышеупомянутыми концертами. Полная концертная афиша и подробности о двух научно-практических конференциях – на сайте www.earlymusic.ru



 

10 октября в Государственной Академической Капелле (Санкт-Петербург) состоится II Международный музыкальный фестиваль для детей с ограниченными возможностями по слуху «Волшебная симфония», удостоенный премии «Лучший социальный проект 2016». В фестивале примут участие дети с нарушением слуха из России и других стран, выступив с музыкальными и чтецкими номерами на сцене вместе со звездами.
Организаторы фестиваля: СПб ГБУК Петербург-Концерт, ФГБУ СПб НИИ Уха, горла, носа и речи, Родительское Объединение «Я слышу мир!».
Цель проекта – продемонстрировать широкой общественности, что любой ребенок с нарушениями слуха может социализироваться в слышащем обществе и вести обычный образ жизни: слышать, говорить, а также проявлять свои вокальные и музыкальные способности.
Совместно с партнерами фестиваля для специалистов и родителей будут также организованы полезные семинары и мастер-классы, а для детской аудитории — яркая развлекательная программа перед концертом!

Вход свободный.



 

28 сентября, в 19 часов в Петрикирхе состоится Торжественное освящение органа с участием представителей правительства и партнерских организаций Санкт-Петербурга, Евангелическо-Лютеранской Церкви в Северной Германии.
Впервые прихожане Петрикирхе услышали новый инструмент на богослужении в праздник Пятидесятницы. Его настройка завершилась всего лишь за несколько дней до этого. Позади не один год поисков подходящего инструмента, а также средств, необходимых для его приобретения, транспортировки и установки. Орган фирмы Willi Peter стал подарком для общины св. Анны и св. Петра в год 500-летия Реформации. Теперь концерты органной музыки в соборе будут проходить несколько раз в неделю.
На торжественном мероприятии выступят органисты: директор церковной музыки Петерсен (Северная Церковь Германии) Михаэль Диркс (Стокгольм) и Сергей Силаевский (Санкт-Петербург).
Адрес: Невский пр., 22 к2.



 

С 23 сентября по 4 декабря в музее Эрарта будет проходить выставка петербургского художника Григория Лысака. Стиль его живописи близок к абстрактному экспрессионизму. В музее Эрарта художник представляет свою живописную серию «Под обоями». Импульсом к ее созданию послужил прорвавшийся сквозь «стену» коммунального быта газетный заголовок прошлого века.
Представьте себе тяжело свисающий лист обоев из синтетического шелка, под ним розовые пятна газеты «Деловой Петербург» середины 90-х, за ними выцветшие обои в мелкий цветочек 70-х и желтая перестроечная газета, а дальше темно-синие плотные дореволюционные обои, трудноразличимые посеревшие тексты на немецком или французском языке, слой штукатурки, сетка-дранка и кирпич. Такая картина – это не просто нагромождение цветовых пятен и текстур, это настоящий археологический срез, который художник открывает зрителю.
Монументальную, многослойную живопись Григория Лысака можно читать как старый архив, случайно обнаруженный на чердаке. Эти работы пробуждают у зрителя зудящее любопытство, ведь они позволяют узнать так много о горожанах прошлого, которые ужасались катастрофе Титаника, выживали в блокадные зимы, праздновали расселение коммуналки и дожили до капремонта.



 

III Фестиваль «Откройте свою Европу в Эрмитаже» состоится 23 сентября 2017 года в 14:00 в здании Генерального штаба Государственного Эрмитажа.
Фестиваль организован Государственным Эрмитажем в сотрудничестве с делегацией ЕС в России, а также консульствами общих и культурных учреждений стран-членов ЕС в Санкт-Петербурге.
Фестиваль приурочен к Европейскому дню языков, который отмечается 26 сентября в странах Совета Европы, а также в России, к году экологии в России и 300-летию Второго большого европейского путешествия Петра I в 1716–1717 годах.
Программа фестиваля будет включать:
добровольная очистка;
интерактивная зона «Европа, увиденная Петром Великим»;
Информационные стенды европейских стран;
языковые классы;
лекции и презентации;
Европейские фильмы;
музыкальные представления;
семинары для детей и взрослых;
выставки;
викторины с призами.

Ждем Вас с 14.00
в Главном штабе (Дворцовая пл., д.6, вход с площади)



 

Фонд «Генезис» и студия «Намедни» в сотрудничестве с Центром документального кино (ЦДК) представляют заключительный фильм трилогии о роли российских евреев в жизни страны и мира — «Русские евреи. Фильм третий. После 1948 года». Автор и ведущий — Леонид Парфенов.
С убийства в 1948 году госбезопасностью главы Еврейского антифашистского комитета Соломона Михоэлса начинаются новые времена во взаимоотношениях советской власти и евреев. Ликвидация ЕАК, расстрел его активистов и кампания борьбы с «безродными космополитами» оформляют новый государственный антисемитизм. «Дело врачей» — новый кровавый навет. Смерть Сталина отменит расправу, но былая официальная русско-еврейская гармония при социализме уже не восстановится. Разрешение еврейской эмиграции в 1970-х делает национальность средством отказа от социализма и окажется более частой причиной отъезда, чем возможность повернуть вспять свою русскую ассимилированность. Наконец, крах СССР покончит с «еврейским вопросом» в том виде, каком его застали последние советские поколения.
Показ фильма с участием Леонида Парфенова состоится 24 сентября в Кино&Театр Англетер в 17.00 (ул. Малая Морская, 24).
После показа Леонид Парфенов ответит на вопросы зрителей.



 

23-24 сентября в центре Петербурга, на Конюшенной площади открывается новая театральная площадка современного искусства «Реzиденция».
Пространство создано с целью поддержать развитие современного театра и новые идеи в искусстве. Идея пространства появилась у создателей физического театра PG PROJECT, когда труппа находилась в поиске места для репетиций и показов своих спектаклей.
В репертуаре «Реzиденции» будут не только показы уже известных публике театров, но и дебютные постановки молодых режиссёров и хореографов. Помимо спектаклей здесь планируются лекции по искусству, кинопоказы, концерты, учебные программы по направлению contemporary в танце и театре. В первый день гостей ждёт премьера спектакля «Проводник» физического театра PG PROJECT по мотивам повести Виктора Пелевина «Жёлтая стрела», во второй — лекции о современном искусстве.
Подробности и билеты: https://vk.com/open_residence
Конюшенная пл., 2В, 2 этаж
vk.com/vasilkova.alina



 

РУССКИЙ МУЗЕЙ ПРИГЛАШАЕТ 20 сентября (среда) в Строгановский дворец (Невский пр., 17) на открытие выставки “Андрей Тарковский. Художник пространства”.

Экспозиция посвящена 85-летнему юбилею всемирно известного режиссера Андрея Арсеньевича Тарковского (1932-1986). На выставке в Русском музее впервые вместе будут собраны архивные и документальные материалы, творческие работы различных авторов – коллег и сподвижников, художников и фотографов — работавших и друживших с мастером, в разные годы поддерживавших его и составлявших круг его профессионального и творческого общения. Ядро выставки составят фотографии со съемок, выполненные различными авторами,
Особую часть экспозиции занимают рисунки и живописные произведения самого Андрея Тарковского, начиная с детского возраста и заканчивая одними из последних его работ.

Выставка продлится до 20 ноября



 

20 сентября, в среду, в 19.00, Санкт-Петербургский Дом музыки (наб. Мойки, 122) приглашает на концерт «Вечера в Английском зале», который пройдёт в рамках Российско-Финляндского культурного форума. Выступит всемирно известный виолончелист из Финляндии, лауреат Международного конкурса им. Чайковского — Мартти Роуси.
Гостей вечера ждёт премьера: впервые в России прозвучит «Элегия для Себастьяна Найта» Аулиса Саллинена, написанная по мотивам романа Владимира Набокова, герой которой покидает революционную Россию через Финляндию. В программе концерта также произведения Чайковского, Рахманинова, Шостакович и Сибелиуса.
Мартти Роуси. Окончил Музыкальную академию им. Сибелиуса (класс Арто Нораса). Победитель Международного конкурса скрипичной и виолончельной музыки (Турку, 1982). Лауреат Международного конкурса им. П.И. Чайковского (1986). С 1993 года является художественным руководителем музыкального фестиваля в Турку, а в 1995 году стал профессором Академии им. Сибелиуса (Хельсинки). В 2010 году — художественный руководитель SIBAFEST (Хельсинки). Член жюри многих музыкальных конкурсов, в том числе, конкурса имени Чайковского.
Стоимость билетов 350-500 рублей. Аудитория 12+
Подробная информация на сайте www.spdm.ru и по телефону: (812) 702-60-96



 

20 сентября, в 20:00 на острове Новая Голландия в здании «Бутылка» откроется «Студия Дианы Вишневой Context Pro Балет. Современный танец. Йога. Студия станет первым танцевальным пространством в Петербурге, объединяющим профессиональных артистов балета и широкую аудиторию, желающую стать ближе к танцевальному искусству.
В честь открытия, 20 сентября в 20.00 Context Pro представит большую концертную программу во дворе здания «Бутылка», которая будет включать как выступление самой Дианы Вишневой, так и других приглашенных артистов.
В своей основе студия использовала и трансформировала опыт западной системы преподавания, когда классический урок проходит одновременно для профессионалов и любителей. Программа включает: балетные классы разного уровня, занятия современным танцем, мастер-классы от ведущих российских и зарубежных педагогов и хореографов, йога и другие практики: Хатха Йога, Аштанга йога, Кундалини йога, Тайцзицюань; программа для детей от 7 лет, уникальная лечебная гимнастика Айкуне; образовательный блок, состоящий из кинопоказов, лекций и творческих встреч с крупнейшими российскими и зарубежными хореографами и артистами.
Отдельным и большим направлением Context Pro станет работа с молодыми российскими хореографами. Залы Студии будут открыты для каждого начинающего постановщика и станут для них местом репетиций, проб и экспериментов. Промежуточные итоги своей работы хореографы смогут представлять зрителям также в помещениях Студии.
Проект Context Pro разработан нью-йоркским архитектором Реммом Хассом в сотрудничестве с архитектурным бюро «Борщ» (Санкт-Петербург). Помещение размером в 190 кв. м., выдержанное в белоснежных тонах, содержит два просторных зала, имеющих возможность трансформации в единое, большое пространство. Студия обеспечена высококлассным техническим профессиональным оборудованием: балетным полом «Арлекин», зеркалами, балетными станками, необходимыми принадлежностями для занятий йоги. Рядом со студией расположены раздевалки, душевые и ресепшн для встречи посетителей. Context Pro находится на третьем этаже отреставрированного здания «Бутылка».



 

16 и 17 сентября в креативном пространстве «Ткачи» пройдёт пятая ярмарка хендмейда ArtFlection. Авторские работы представят мастера из разных городов России и ближнего зарубежья. Гости смогут посетить творческие мастер-классы, попробовать авторские блюда в зоне фуд-корта и сделать фотографии в необычных интерьерах ярмарки.
Мастера-участники ArtFlection проходят строгий отбор. Чтобы попасть на ярмарку, претенденты представляют новые и оригинальные изделия ручной работы — украшения, косметику, стильные декоративные вещицы, а коллегия строго оценивает их.
Изюминкой ярмарки обещает стать творческий флешмоб «Питер моими руками», в рамках которого мастера будут создавать работы по мотивам снимков петербургский фотографов: чайник из дома Зингера, серёжки из питерских фонарей, колье-мосты… сложно представить, что же сделают участники.
Следить за созданием работ можно по тегу #ПитерМоимиРуками. На самой ярмарке будет организована выставка фотографий, которые больше всего вдохновили авторов.
Приходите за трогательными подарками для близких и покупками для души!
Время работы: 16–17 сентября, 11:00–20:00
Адрес: Креативное пространство «Ткачи», Наб. Обводного канала, д. 60
Вход свободный.



 

15 сентября в 21:00 в атмосферном пространстве Анненкирхе состоится Акустический концерт «Слепого Оркеста».

SPB Blind Orchestra – это петербургская версия международного проекта музыкальной импровизации, который выделяется своей уникальной концепцией: музыканты играют и поют с завязанными глазами, в то время как дирижер руководит оркестром, как и заведено, с помощью палочки.
Грядущий концерт станет беспрецедентным в истории проекта: состав увеличен до пятнадцати музыкантов, которые будут импровизировать в акустике с завязанными глазами под чутким управлением дирижера. Петербуржцы услышат мужской и женский вокал, а также совместное звучание хрустальной арфы, контрабаса, вибрафона, трубы, перкуссии и других инструментов. Приходите услышать музыку момента в прекрасном зале Анненкирхе!

Вход: от 300 руб. Для людей с ограниченными возможностями зрения вход свободный.
Кирочная ул., 8Б



 

Выставка «Эрте и современники. Жизнь в стиле ар-деко» приурочена к 125-летию со дня рождения Эрте — Романа Петровича Тыртова (1892, Санкт-Петербург — 1990, Париж). Блистательный художник, сценограф, модельер стал одним из главных героев эпохи ар-деко. Он прожил долгую творческую жизнь, то входя в моду, то выходя из нее вместе со сменой стилей и общественных настроений. Сокрушительным триумфом Эрте стала выставка в музее Метрополитен под названием «Эрте и современники», которая возвела здравствующего и активного художника в пантеон классиков мирового искусства. К 50-летию легендарного события Арт Холдинг Татьяны Никитиной и Театральный музей создали выставку-парафраз, повторяя не только название, но и концепцию Нью-Йоркской экспозиции.
На выставке Арт Холдинга Татьяны Никитиной и Театрального музея вместе с работами Эрте – скульптурой, сериографией и рисунками из частной коллекции Юрия Флейшмана – будут представлены работы его современников Альфонса Мухи, Натальи Гончаровой, Льва Бакста, Сальвадора Дали, Жореса Мачадо, а также его последователей – Арсена Аветисяна, Карлы Толомео, Беллы Матвеевой и других художников, продолжающих вглядываться в изысканную красоту стиля ар-деко.
выставка открыта с 14 сентября по 7 октября 2017 года.



 

Премьера спектакля немецкого режиссёра Йозуа Рёзинга «Лебеди» в рамках совместного проекта Нового Императорского театра и Гёте-института в Санкт-Петербурге состоится 14 и 15 сентября в 20:00 во Дворце «Олимпия».

Героиня пьесы молодая девушка Тине пытается выяснить стоимость денег и для этого устраивается работать в банк. В пьесе представлен срез идей капиталистического и некапиталистического обществ, призраки прошлых и будущих систем. Этот текст можно смело назвать театральной версией современного дискурса о глобализации и устройстве мира в исполнении четырёх актрис Нового Императорского театра.

Для молодого коллектива Нового Императорского театра этот спектакль станет первым сотрудничеством с иностранным постановщиком.

НОВЫЙ ИМПЕРАТОРСКИЙ ТЕАТР
Дворец «Олимпия» (Литейный пр. 14)
Билеты от 700 до 1200 рублей.



 

16 СЕНТЯБРЯ 2017, с 12:00 до 19:00, во дворе школы MASTERS, прилегающем к площади Искусств (пл.Искусств, 17), состоится ЯРМАРКА актуального искусства ART MASTERS.
Ярмарка Art Masters представляет разнообразные направления в искусстве от 1980-х годов до наших дней. На стендах будет представлена графика, живопись и фотография. В программу также входит видео-арт, саунд-арт и перформансы.
Ценовой диапазон – от 1000 рублей за тиражные произведения до нескольких десятков тысяч за уникальные объекты – призван сломать сложившиеся стереотипы и продемонстрировать доступность актуального искусства.
ПРОГРАММА МЕРОПРИЯТИЯ:
12:00 – 19:00 Ярмарка, где можно приобрести произведения искусства, созданные с 1980-х годов до наших дней.
12:30 и далее каждые 30 минут – аукцион работ современных художников
15:00 — Дискуссия «Сколько на самом деле стоит современное искусство». Модератор — Алексей Бойко, ведущий научный сотрудник Русского музея.
Вход свободный.



 

С 8 сентября по 15 октября 2017 года Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры (АртЦентр Невский 179) представляет выставку «БУДУЩЕЕ РЯДОМ».
Это уже седьмая выставка в рамках долгосрочного проекта «Новые идеи для города». Каждый год тема экспозиции меняется. В 2017 году темой выставки становится Город будущего — футуристические и фантастические города в произведениях искусства.
На базе двух этажей Нового выставочного зала и дворовых пространств музея развернется экспериментальная площадка. Можно будет попасть в декорации города будущего и футуристический урбанистический пейзаж, вступить во взаимодействие с интерактивными и кинетическими фантастическими объектами, увидеть городских жителей грядущих лет или веков. Экспозицию будет сопровождать событийная программа: круглый стол, посвященный урбанистике, встречи с писателями-фантастами, творческий вечер фестиваля «Поэзия улиц», лекции о городах будущего и фантастической литературе, закапывание капсулы времени для будущих горожан, создание граффити «Город будущего», DJ Doqta, а также перформансы и хепенинги.
Куратор выставки Артем Магалашвили


Невский проспект, 179
(ст. метро Площадь Александра Невского).
http://www.gmgs.ru/
Тел/факс: (812) 274 25 79
Касса: (812) 274 38 60





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017