Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - анонсы мероприятий, куда сходить в санкт-петербурге, куда пойти в спб, выставки, смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, современное искусство
Печатная версия



Анонсы



С 21 апреля 2018 года в Главном штабе Государственного Эрмитажа представлена выставка «Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех». Илья Кабаков – крупнейшая фигура московского концептуализма, представитель позднего поколения советских художников, завоевавший мировое признание в области искусства. Кабаков знаменит конструированием нового жанра – тотальной инсталляции, где произведением является не отдельный объект, а целостное единое пространство, в которое попадает зритель. В своих работах творческий союз Ильи и Эмилии Кабаковых мифологизирует рутинную, будничную, коммунальную жизнь СССР, герои их произведений – уязвимые романтики и забытые художники-мечтатели, живущие в прозаичных условиях советского быта. Выставка-ретроспектива призвана продемонстрировать становление творческого метода автора и его эволюцию на примере инсталляций, архитектурных моделей, произведений живописи и графики. Этот масштабный проект – результат сотрудничества Государственного Эрмитажа, Третьяковской Галереи и Галереи Тейт, Лондон, и включает произведения из художественных музеев и частных коллекций России, Европы и США.
Кураторы выставки – Дмитрий Озерков, заведующий Отделом современного искусства государственного Эрмитажа, и Натела Тетруашвили. Выставка проходит в рамках проекта «Эрмитаж 20/21», призванного собирать, выставлять, изучать искусство XX-XXI веков. На пресс-показе и открытии выставки присутствует Эмилия Кабакова.



25 апреля, в корпусе Бенуа Русского Музея открывается новая выставка!

На экспозиции представлено около 350 произведений отечественной керамики (фарфор, фаянс, майолика) 1920-х – начала 1990-х из частных собраний, а также коллекций Русского музея и Эрмитажа.

Впервые тема спорта в фарфоре освещается столь полно: на экспозиции представлено творчество более чем 90 авторов.

Выставка позволяет проследить, каким образом тема спорта и здорового образа жизни видоизменялась под влиянием задач, ставившихся временем перед искусством керамики.

Дополняют керамику на спортивную тематику произведения советской графики и скульптуры из коллекции Русского музея.

 

Выставка состоится по инициативе Леонида Ноткина.



17 марта 2018 г. исполнилось 80 лет со дня рождения выдающегося танцовщика и хореографа Рудольфа Нуреева. В год юбилея, 20-24 апреля, в Санкт-Петербурге пройдет IV Фестиваль фильмов  «Тот самый Нуреев. Балет и кино».

Европейский фонд Рудольфа Нуреева (Швейцария) уже в четвертый раз помогает в организации и проведении фестиваля.

На фестивале представлено 5 фильмов о Нурееве и с участием Нуреева, созданных режиссерами разных стран и в разные годы.  О его творчестве и о нем самом зрители узнают из воспоминаний друзей, танцовщиков и балерин, деятелей искусств и науки. В фильмах использованы отрывки из балетов, фрагменты репетиций спектаклей с ведущими балетными труппами мира и прославленными прима-балеринами. В первую очередь надо сказать об одной из них – знаменитой английской балерине Марго Фонтейн, с которой Нуреев солировал в Лондонском королевском балете 17 лет. Их дуэт на Западе называют «лучшим из когда-либо существовавших»

На фестивале будет показан фильм «Нуреев: из России с любовью» английского режиссера Джона Бридката, который лично представит свою картину. Также в рамках фестиваля будут показаны фильмы «Нуреев и Фонтейн. Прекрасное партнерство». В день открытия фестиваля будут показаны фильм «Вечер с Королевским балетом», фильм-балет «Юноша и смерть», фильм «Рудольф Нуреев – как он есть» режиссера Николая Боронина (Санкт-Петербург). Этот фильм предоставлен Госфильмофондом России.

Режиссер и сценарист Евгения Тирдатова (Москва) представит новый фильм «Рудольф Нуреев. Остров мечты». На закрытие фестиваля будет показан художественный фильм «Валентино» режиссера Кена Рассела, где главную драматическую роль играет Нуреев.

Фильмы, демонстрируемые на фестивале, дают уникальную возможность увидеть многообразное и живое творчество этого танцовщика и балетмейстера.

В фойе выставка работ фотожурналиста Валентина Барановского «Рудольф Нуреев. «Последний визит».

Фестиваль проводится при поддержке Санкт-Петербургского отделения Союза театральных деятелей РФ (ВТО) в Доме актера (Невский, 86).



22 апреля в 20.00

 

22 апреля 2018 года в 20:00 в Синем зале Александро-Невской лавры состоится премьера духовной оперы «Мессия – Сын Человеческий» композитора Грайра Ханеданьяна.

Сюжет музыкального произведения повествует о годах жизни Иисуса Христа, предшествующих Его общественной проповеди, и отражает признание людьми Его как Сына Человеческого.

Опера в двух действиях и пяти картинах с прологом была написана в 2003 году (музыка и либретто Грайра Ханеданьяна) и в концертном исполнении успешно прозвучала на нескольких театральных площадках Санкт-Петербурга, в том числе, на сцене Эрмитажного театра.

В постановке задействованы солисты Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, Ансамбль Хоровой Коллегии Санкт-Петербурга, художественный руководитель – Николай Романов, а также Симфонический оркестр Санкт-Петербургского академического камерного ансамбля, художественный руководитель Михаил Черниговский, дирижёр — Кирилл Заводчиков. Художник по костюмам — Елена Золотарева.

На опере «Мессия – Сын Человеческий» будут присутствовать видные деятели культуры, искусства и науки РФ, представители Русской Православной Церкви, Правительства Санкт-Петербурга, Члены Союза русских дворян и ряда других общественных организаций.



С 17 по 26 апреля, пройдет серия Петербургских концертов композитора Александра Климашевского, создавшего свой неповторимый стиль «Импрессионизм на рояле».

 

Концерты приурочены к выходу третьего альбома автора «Continuation»(Продолжение). Каждый будет иметь свое название и неповторимое звучание.

Один из главных концертов «Апрель!» состоится в эту пятницу, 20.04, в гостиной отеля Рахманинов.

Будет исполнена, как известная музыка композитора, ее можно послушать здесь —https://music.yandex.ru/artist/5549556, так и новые произведения, которые впервые прозвучат в стенах арт-отеля Рахманинов!!!

Стоимость входного билета 500 рублей!

«Обнимая тишину, мы все находимся в ожидании того, что случится где-то там, за рассветом…Кто-то почувствует игристое в воздухе…кто-то встретит утро в Ирландии, а кто-то услышит послерождественскую прозу, танцуя февраль вальс в апреле.

 

Все мы, как странники в ночи, двигаемся вперед к свету или стоим неподвижны находимся где-то рядом. Кто-то дальше, кто-то ближе. Это не имеет, в общем-то, никакого значения. Ведь в жизни все всегда где-то поровну. Имеет значение, на мой взгляд, лишь продолжение этого пути, к утру завтрашнего дня.

 

Обнимая тишину, мы все находимся в ожидании того, что случится где-то там, за рассветом…

 

 

Вот так и я, находя эти искры жизни и музыку повсюду, стараюсь продолжать передавать из сердца в руки, из рук снова в сердца, что где-то рядом. Сердца, что не закрыты на ключ, прекрасны.  Пусть иногда метающиеся сердца, похожие на рояль с открытой крышкой. Рояль, в котором можно увидеть и ощутить, как бархатные молоточки прикасаются к металлическим струнам нашего естества и реальности, извлекая музыку, которая продолжается снова и снова.

 

Когда она заканчивается, молоточки перестают отбивать ритм, и барабанные перепонки перестают распознавать музыку. И тогда возникает вопрос: в чем же смысл этого пути? Смысл в том, чтобы остаться, даже когда что-то уходит. Смысл в продолжении…»

 

Александр Климашевский.



 

С 19 апреля по 8 мая в Arts Square Gallery в Петербурге будет проходить совместная выставка скульптора Алексея Каниса и художника Глеба Гавриленкова «Забыть знакомый язык». Куратором проекта выступает основатель онлайн-галереи Mobius Екатерина Малахова.

Алексей Канис (р. 1983) – скульптор, живущий и работающий в Санкт-Петербурге. Выпускник Художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица, Член Союза художников России. С 2007 года постоянный участник международных выставок и скульптурных симпозиумов. Автор 12 монументальных скульптур, установленных в России, Китае, Иране, Италии, Португалии, Румынии, Финляндии, Дании и на Кипре.

 

Глеб Гавриленков (р. 1982) – петербургский художник, участник многочисленных выставок, в том числе в Русском музее и в музее современного искусства «Эрарта» в рамках параллельной программы биеннале Манифеста 10. Был представлен на ярмарке Art Basel Miami и на аукционе Vladey. Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Франции, Италии, Финляндии, Испании, Швейцарии, Китае, Японии, Грузии, Австралии.

Произведениям Алексея Каниса и Глеба Гавриленкова удается балансировать на границе узнаваемых культурных кодов и тотальной абстракции. Авторы предоставляют зрителю возможность очутиться там, где путь восприятия раздваивается.

Другой путь – стать иностранцем, забыть знакомый язык, разучиться его читать. Возможно, это непросто, но за освобождением от знакомых образов кроется вход в медитативное пространство, находящееся по ту сторону рациональности. Преодолев тягу распознавать символы, можно оказаться внутри иных, абстрактных миров, где видимое лишено практического предназначения.

 

Работы на выставке амбивалентны – они являются проводниками классической образности и, одновременно с этим, порталами в абстрактные полости этого мира.

 

Выставка Алексея Каниса и Глеба Гавриленкова
«Забыть знакомый язык»

19 апреля8 мая
ежедневно 12.00 — 20.00

Arts Square Gallery (С.-Петербург, Итальянская ул., 5)

Вход свободный



 

Всероссийская акция «Библионочь» – ежегодное масштабное событие в поддержку чтения, посвященное Всемирному дню книг и авторского права.

 

20 апреля с 18 до 23 часов к своему 150-летию Библиотека им. В. В. Маяковского (наб. Фонтанки, 44-46.) подготовила специальные мероприятия. Посетителей приглашают познакомиться с историей библиотеки в увлекательной форме.

В программе: экскурсии по выставке «150 лет ЦГПБ им. В. В. Маяковского»,  спектакль «История библиотеки в трёх картинах» и перформанс-реконструкция «Прививка авангарда» от перформанс-группы «Лесной дом».

Литературно-музыкальная композиция «Библиотека в блокаду.

В рамках Года Японии известный кинокритик Джамиля Садуллаева расскажет о поэтике творчества Такеши Китано на примере его фильма «Фейерверк». А Центр восточных культур приглашает сыграть в литературную японскую игру «Тосэнкё».

 

По традиции пройдёт акция «Продлим книгам жизнь», где каждый сможет взять домой любые списанные книги.

Специализированные отделы библиотеки также подготовили разнообразно насыщенные программы:

Подробная информация на сайте www.pl.spb.ru

Вход свободный. Справки по т. 449-52-42.

 



С 19 апреля по 6 мая Центр Михаила Шемякина (Садовая,11) представляет новый выставочный проект «ДОИЗГНАНЬЕ. Шемякин. Ленинград. Шестидесятые» посвященный ленинградскому периоду творчества Михаила Шемякина до изгнания из Советского союза. В своей мастерской на Загородном проспекте художник создал свой фантастический мир в противовес советскому быту и официальному искусству.

 

Напомним, при высылке из Советского союза опальному художнику не разрешили взять с собой ни одной картины, и их судьба часто оставалась неизвестной. Для создания выставки организаторы и куратор Исаак Кушнир смогли провести настоящее детективное расследование и собрать около 50 подлинных работ мастера 1960-х годов из частных коллекций. Уже тогда Михаил Шемякин был фантастическим тружеником. Ленинградский натюрморт, городской пейзаж, портреты друзей и знакомых, иллюстрации к произведениям мировой литературы стали каноническими. Дух времени передан в них с такой пронзительной и щемящей силой, что по праву эти произведения можно считать документом эпохи 1960-х и предвестником более крупных работ Михаила Шемякина».

На выставке будут представлены работы из знаменитых коллекций Логиновой, Безобразовых, Чудновских, Березовских и других. Из Музея Ф. М. Достоевского — иллюстрации Михаила Шемякина к роману «Преступление и наказание». Посетители увидят также множество фотографий, снятых Михаилом Шемякиным — редких документальных свидетельств жизни нон-конформистского Ленинграда 1960-х.

Бесплатные экскурсии каждый день в 13:00, в 16:00 и в 19:00

(необходим входной билет).

 



15 апреля исполняется 132 года со дня рождения Николая Гумилева.

Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме подготовил интересную программу к памятной дате.

13 апреля, 12.00 и 14.00 [Музей-квартира Льва Гумилева, Коломенская ул., 1/15]

Николай Гумилев в стихах и воспоминаниях. Конкурс чтецов поэзии Серебряного века.

 

14 апреля, 18.00 [Малый зал]

Спектакль «Возвышенный Жираф. Жизнь и поэзия господина Гумилева»

Спектакль предлагает необычное прочтение образа Николая Гумилева – страстного любителя путешествий и романтика.

14 апреля, 18.30 [Музей-квартира Льва Гумилева, Коломенская ул., 1/15]

«Γνῶθι σεαυτόν». «Познать самого себя»: Путь Николая Гумилева.

С чем на самом деле был связан интерес Гумилева к культуре «экзотических» народов, постижению их духовных глубин, эстетики и самобытного колорита?

 

15 апреля, 16.00 [Мемориальная экспозиция музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме]

Экскурсия «Он любил три вещи на свете…»

В мемориальной столовой в этот день откроется камерная выставка, посвященная Николаю Гумилеву, по материалам фондов музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме.

 

21 апреля, 16.00 [Музей-квартира Льва Гумилева, Коломенская ул., 1/15]

«Homo Legens» – «Человек Читающий»

«Открытая ЧИТКА – юность».

 

21 апреля, 18.30 [Музей-квартира Льва Гумилева, Коломенская ул., 1/15]

«К Синей звезде». Николай Гумилев и Елена Дюбуше.

 



Петербургские художники проведут благотворительный аукцион, по итогам которого большая часть вырученных средств пойдёт на создание мемориального комплекса «Могила неизвестного солдата Первой мировой войны» с восстановлением памятника культуры «Царскосельское Братское кладбище российских воинов, погибших в Первой мировой войне 1914-1918».

В рамках аукциона с 18 по 22 апреля 2018 года в Выставочном центре Санкт-Петербургского Союза художников (Большая Морская ул., 38) проходит предаукционная выставка (с 12.00 до 19.00, вход свободный).

Торги пройдут 20 апреля (живопись) и 21 апреля (графика, скульптура, ДПИ, иконопись). С лотами можно ознакомиться в каталоге по ссылке — http://www.auction-house.ru/media/uploads/благотворительный_аукцион/каталог_аукциона_в_сх.pdf

В экспозицию включены художественные произведения различных стилей, жанров и техник: живопись, графика, скульптура, керамика, предметы декоративно-прикладного искусства, иконопись. К участию были приглашены художники – члены Санкт-Петербургского Союза художников, студенты старших курсов, выпускники творческих ВУЗов Санкт-Петербурга и дети. По условиям аукциона каждый автор получает 50% от стартовой цены. Остальная часть идёт на благотворительность в Фонд «Воинский собор» за вычетом расходов на издание каталога аукциона. Художники максимально снизили стоимость своих работ специально для благотворительного аукциона, и она варьируется от 300 до 500 000 рублей. Суммарная начальная стоимость лотов составляет 22 985 700 рублей.

Организаторы аукциона: Акционерное общество «Российский аукционный дом», Общественная организация «Санкт-Петербургский Союз художников», некоммерческая организация Благотворительный Фонд по увековечиванию памяти воинов Русской Армии, павших в Первую мировую войну 1914-1918гг. «Воинский собор».

 

План мероприятий

18 апреля

12.00ТОРЖЕСТВЕННОЕ ОТКРЫТИЕ предаукционной выставки благотворительного аукциона по продаже произведений изобразительного искусства.

 

 

13.00 — КРУГЛЫЙ СТОЛ «Современное социальное значение увековечивания памяти воинов Русской Армии, павших в Первой мировой войне и благотворительная деятельность общественности России в 1914-1918 гг.».

20 апреля

С 11.00 регистрация участников аукциона

12.00 – 19.00 благотворительный АУКЦИОН по продаже произведений изобразительного искусства (Живопись)

21 апреля

С 11.00 регистрация участников аукциона

12.00 – 19.00 благотворительный АУКЦИОН по продаже произведений изобразительного искусства (Графика, скульптура, ДПИ, иконопись)

С 18 по 22 апреля 2018 – выставка открыта для посетителей с 12.00 до 19.00.

Вход бесплатный.

 

 



Дом-музей Ф. И. Шаляпина ((ул. Графтио, 2 Б) приглашает всех-всех-всех на День открытых дверей в воскресенье, 15 апреля.

В программе – две специальные экскурсии (в 13.00 и 15.00) и презентация небольшой, но очень дорогой для музея выставки.

145-летнему юбилею великого певца посвящены две новые экспозиции: «Две «Хованщины» Федора Шаляпина» и «Шаляпин — Король Филипп». Презентация выставки начнется в 15.30 с мини-концерта, в котором выступит солистка Академии молодых певцов Мариинского театра, сопрано Алена Гурьева, и продолжится показом отрывков из документальных фильмов «Федор Федорович Федоровский», «Хованщина» (фильм-опера, 1959), «Хованщина» (видео постановки 1979 года).

Вход свободный!



Новая выставочная площадка — «Архитектурно- художественная дизайн студия Ивана Куренбина» с 13 апреля по 11 мая 2018 года представляет новый проект «Калейдоскоп фантазии» лауреата международного Арт-форума «Зимняя Неспячка» крымско — петербургской художницы Ольги Ларионовой.

О художнике:

Ольгу Ларионову можно по праву назвать как крымской художницей, так и петербургской. Полгода она живёт и создаёт свои наполненные позитивом полотна у моря на солнечном берегу Алупки, а полгода — на Петроградской стороне города на Неве. И, безусловно, этот факт не остаётся незамеченным внимательному взгляду искусствоведов. Но, все они едины во мнении, что абсолютно со всех картин художник посылает зрителю невероятную энергию солнца, счастья и жизнелюбия.

— В 2000 году окончила Абрамцевское Художественно-Промышленное Училище, отделение керамики, по специальности художник-мастер декоративно-прикладных искусств.

— В 2008 году закончила Академию Художеств им. И.Е. Репина в Санкт-Петербурге, факультет живописи.

Член Союза Художников России. Постоянный участник Всероссийских и Зарубежных выставок и международных конкурсов Европы и Азии.

Произведения находятся в фонде Академии Художеств Санкт-Петербурга, Арт-холдинга «Рахманинов» и частных коллекциях: России, Франции, Германии, США, Словении, Хорватии, Литвы, Австрии, Китая, Голландии, Швейцарии, Гонконга, Тайваня, Вьетнама, ОАЭ и др. стран.

Цитата:

“В своей живописи я сочетаю реализм и декоративность. Люблю писать жанровые картины с романтическими сценами, необычные натюрморты, портреты. Образы для картин беру из жизни, своих фантазий и воспоминаний. Отображаю впечатления, увиденные сцены с романтическими нотками, которые превращаются в пластически яркие художественные образы. Эти образы естественны и современны. Колорит моих работ всегда яркий, насыщенный. Мне нравятся открытые, радостные цвета. При создании работ, в построении композиции, я стараюсь создать динамичность, энергичность в организации пространства. Нежное отношение к фактурным качествам материала и внимательность к деталям, помогает передать яркие ощущения, при одновременном сочетании реальности и фантастичности сцен на картинах”.

Куратор выставки – Оксана Куренбина.



Фотографии 1970-х — 1990-х годов.

 

С 11 апреля по 27 мая Музейно – выставочный центр РОСФОТО представляет выставку «Андрей Баскаков». Фотографии 1970-х — 1990-х годов.

Это ретроспективный взгляд на малоизвестную творческую часть жизни первого председателя Союза фотохудожников

В истории российской фотографии имя Андрея Ивановича Баскакова прежде всего связано с успешной и разнообразной организаторской, кураторской, преподавательской и издательской деятельностью. Творческий путь Андрея Баскакова начинается в первой половине 1970-х годов, и уже в 1974 году на международной выставке в Киеве «Смена — ORWO-74» cерия «Хатынь» и снимок «Печальная» удостаиваются дипломов. В 1986 году назначен заведующим отдела фотоискусства Государственного Дома народного творчества Минкультуры РСФСР.

В 1989–1990 годах руководил инициативной группой по созданию Союза фотохудожников РСФСР, а затем России, и на первом съезде Союза был избран его председателем. На этом посту он оставался до 2014 года. На протяжении десятилетия Баскаков оттачивает профессиональное мастерство и активно формирует творческую коллекцию, регулярно демонстрируя ее на союзных, российских и международных выставках и конкурсах.

Даты проведения: 11 апреля — 27 мая 2018 года.

 



Юбилейная выставка коллекционных работ живописи, графики (центральный этаж) и фотографии (нижний фото этаж)

из собрания Арт — холдинга «Рахманинов», посвященная 15 – летию нашего отеля и приуроченная к 145 — летнему юбилею великого композитора.

Экспозиция включает также лучшие работы участников и лауреатов Международного Арт-форума «Зимняя Неспячка».

Это проект арт-холдинга «Рахманинов» проходит ежегодно в феврале в Петербурге.

Куратор — Оксана Куренбина.

Более подробную информацию можно получить на нашем портале ArtWAY.TV  или в его редакции, которая находится в нашем отеле!



Валентин Самарин. Русские в Париже

Фотография

К 90-летию художника

 6 апреля в 17.00 в музее Анны Ахматовой откроется выставка к 90-летию легендарного фотографа и художника ВАЛЕНТИНА САМАРИНА.

На выставке «Русские в Париже» экспонируются фотографии французского периода творчества Валентина Самарина: 1981–2006 годов.

Приехав в Париж, Валентин Самарин активно включился в художественную жизнь, только теперь это был парижский андеграунд. Он снимал балет, театр, художников в мастерских, акции и выставки, выступления русских поэтов, писателей, бардов, принимал участие в выставках и организовывал их сам. Самарин инициировал и организовал не один художественный сквот, а затем и русский клуб «Симпозион» совместно с Алексеем Хвостенко.

Наряду с портретами знаменитых русских – Майи Плисецкой, Галины Вишневской, Виктора Некрасова, Никиты Струве и других, он снимал перформансы и спектакли русских художников (Алексея Хвостенко, Наталии Медведевой, Владимира Котлярова «Толстый» и т.д.), выставки и тусовки, дни рождения и похороны. Наряду с русскими постановками в знаменитых парижских театрах здесь представлены акции в сквотах (дома, нелегально занятые под мастерские художников), в русских клубах и ресторанах.

Валентин Самарин всегда оказывался с фотоаппаратом в нужное время в нужном месте: отпевание Андрея Тарковского в соборе Александра Невского, где Мстислав Ростропович исполняет 6-ю симфонию П.И. Чайковского, выступления Иосифа Бродского, Булата Окуджавы, крестный ход в Сергиевском подворье, русские артисты в русском ресторане «Анастасия» позируют на фоне огромной копии картины И. Репина «Запорожцы», исполненной ленинградским художником Николаем Любушкиным.



С 5 апреля по 2 июля Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства представляет крупный выставочный проект «Красавец мужчина. Русский модник на театре».

Проект посвящён феномену мужского щегольства в России, знаменитым модникам русской литературы и театра, образам денди и щеголей на театральной сцене конца XVIII – начала XX века.

Выставка покажет не столько мужскую повседневную моду, сколько ее отражение на сцене, ее влияние на театральный язык разных эпох от карикатур на модников-дамских угодников до возникновения и развития амплуа героя-любовника.

На экспозиции представлены бытовые мелочи эпохи Фонвизина, Пушкина, Островского или Чехова. Вместе с кафтанами, камзолами, парадными фраками и прочими элементами мужского гардероба специального внимания удостоятся трости и пороховницы, печатки и пряжки, наусники и мужские корсеты, приспособления для чистки ногтей и ушей, пудреницы, мушечницы и бальные записные книжки – столь необходимые каждому моднику вещицы, которые ныне смотрятся диковинной экзотикой.

Вы сможете увидеть личные принадлежности знаменитых актеров –  В. В. Самойлова, К. А. Варламова, Н. Н. Фигнера, Ф. И. Стравинского, Ф. И. Шаляпина.

Версии «исторических» костюмов XVIII-XIX столетий в исполнении художников «Мира искусства», советского пост-авангарда, соцреализма или «оттепели».

Галерея фотопортретов современных «красавцев мужчин» — от Г. А. Товстоногова до Ф. С. Рузиматова – служит прологом к основной экспозиции, словно бы намекая: «Все течет, но ничего не меняется».

Шереметевский дворец – Музей музыки

(наб. Фонтанки, 34)



С 30 марта Музей Эрарта совместно с международным фестивалем балета Dance Open представляет выставку эпатажного голландского фотохудожника Эрвина Олафа.

Есть искусство прекрасное, а есть — великое. Прекрасное радует глаз, а великое помогает человеку примириться с неизбывной болью и горечью бытия. Работы Эрвина Олафа — безмолвный крик о том, что страдание — это путь познания, закономерный его этап, в результате которого через преодоление, через кровь и пот приходит откровение, рождается не красота, но истина.

Содружество голландского фотохудожника Олафа и ведущих балетных трупп Нидерландов — счастливый союз, подаривший миру чудо, соизмеримое по масштабу с искусством старых голландских мастеров, новое направление — сценический сверхреализм, через метаморфозы и лицедейство способный говорить правду о природе человеческой на уровне библейских обобщений и с шекспировской страстью.

На выставке в музее Эрарта зрители увидят работы Эрвина Олафа, созданные им в период с 1985 по 2016 год.

Эрвин Олаф:

  • фотограф, сотрудничавший с ведущими модными брендами такими, как Louis Vuitton (в сотрудничестве с Рейксмузеум (Амстердам)), Vogue, Grey, Jalouse, New York Times;
  • художник, чьи выставки прошли в ведущих галереях мира, в том числе в Московском музее современного искусства и Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве;
  • создатель провокационных серий фотографий «Жертвы моды» (люди с фирменными пакетами брендов одежды на голове) и «Королевская кровь» (посвящение погибшим членам королевских семей).

 



C 31 марта по 20 апреля Центр искусства и музыки библиотеки им. В. В. Маяковского на Невском,20 приглашает посетить выставку скульптуры Валерия Бытка «Пейзажи и натюрморты из пудостского камня».

Выставкой откроется пространство Ротонда, последние полтора года закрытое для посетителей в связи с реставрацией.

Новая выставка петербургского скульптора, актера и режиссера Валерия Бытка призвана показать волшебную палитру красочных вкраплений разноцветных песков и глин пудостского камня, чудесные свойства которого дают основание автору ставить этот известняк в один ряд с уральскими самоцветами и античными камеями.

Творческий метод скульптора Валерия Бытка основывается, с одной стороны на традиции резьбы по камню старых молдавских мастеров, с другой стороны на живописном приеме передачи формы цветом французского художника Поля Сезанна.
Центр искусства и музыки библиотеки Маяковского на Невском, 20
Вернисаж 31 марта 16:00

Ротонда, 2 этаж 

Вход свободный 



В рамках XVII сезона Международного фестиваля балета Dance Open пройдет серия лекций ведущих балетных критиков России «Фокус на балет».

С момента своего рождения он соединяет искусство и развлечение, моду и идеологию, историю и политику, тяжкий труд балетных уроков и невыносимую легкость сценического бытия… Минималистичный и избыточный, нарративный и абстрактный, сюрреалистичный и прикладной, загадочный и ясный, изысканный и физиологичный — все это балет

В off-программе XVII сезона, впервые в сотрудничестве с Домом культуры Льва Лурье, Фестиваль балета Dance Open представляет серию лекций ведущих балетных критиков России.

Выйдя за пределы стандартного лекционного формата, спикеры представят самые острые темы, проиллюстрируют их редкими видеокадрами, дополнят интерактивом (ожидаются легкие элементы мастер-класса) и приправят свежими примерами из балетной жизни. Став слушателями лекционного курса Dance Open, вы наконец-то поймете, как и почему в числе главных скандалов культуры последних лет очутились «Матильда» и «Нуриев». Вы узнаете, как Агриппина Ваганова придумала свою методику, что это такое, кто такие «внучки» Вагановой и как распознать лже-«вагановцев». Вам расскажут об отношениях крупнейших театров Москвы и Петербурга. Об этих и других событиях балетного мира — обозреватель «Российской газеты», эксперт и член жюри фестиваля «Золотая маска» Лейла Гучмазова и балетный обозреватель ИД «Коммерсантъ» Татьяна Кузнецова.

 

Ждут слушателей в креативном пространстве «Цифербург» (Набережная реки Фонтанки, 20).

Регистрация участников проходит на сайте Дома культуры Льва Лурье

 

Программа лекционного курса:

  • 9 апреля, 19:00

 Тема: «Фокус на балет: как в числе главных скандалов культуры последних полутора лет очутились „Матильда“ и „Нуреев“ и что бы это значило».

  • 11 апреля, 19:00

 Тема: «Из Петербурга в Москву: как складывались отношения главных театров страны, есть ли между ними сегодня кардинальные различия и каковы перспективы этих отношений».

  • 12 апреля, 19:00

 Тема: «Методика Вагановой: миф и реальность».



Выставка-ярмарка

22 — 25 марта 2018 Выставочный Центр Союза Художников (ул. Большая Морская, 38) приглашает на весеннюю выставку-ярмарку «Крафт Базар».

Это не просто выставка, это перекресток, на котором встречаются художники, мастера и зрители.

Участники выставки из самых разных городов России, Белоруссии и Эстонии представят дизайнерскую одежду, украшения и аксессуары, декорированные предметы интерьера, материалы и инструменты для собственного творчества.

Все они очень разные, но есть в них нечто общее — они умеют творить прекрасное и несут его людям.

Феерическая программа представлена экспресс-дефиле, шоу, конкурсами и музыкальными представлениями. А мастер-классы по различным видам рукоделия позволят Вам как сделать свои первые шаги, так и пообщаться с известными мастерами о премудростях технологий.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2018