Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - анонсы мероприятий, куда сходить в санкт-петербурге, куда пойти в спб, выставки, смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, современное искусство
Печатная версия



Анонсы



Центр искусства и музыки библиотеки им. В. В. Маяковского приглашает посетить выставку живописи Александра Боркова «Странно знакомый город».

Уж кто только и как его не изобразил…
От парадных видов (на радость туристам) до таких знакомых и всё ещё желанных любому петербуржцу двориков и крыш. Бесконечные окна, в каждом из которых мнится своя история, щедро вскармливая воображение романтических девушек любого возраста, изобилие деревьев, цветов и кустов в садах и парках, создающие бесконечные живописные, графические и фотографические джунгли. Всё вышеперечисленное существует и будет существовать, всякий раз, каждый момент, когда художник вышел из дома и посмотрел вокруг. Ему сотни раз покажет Петербург тот цвет и свет, которого не заметит обыденно идущий по делам прохожий. Только для него и только сейчас жёлтое станет фиолетовым, зелёное красным, дома станут меняться местами, а город наполнится персонажами. Самое же странное в этих длящихся превращениях, что город безошибочно узнаваем художником, а в след за ним и зрителям именно благодаря этим странным метаморфозам.

Александр Борков родился 16 апреля 1961 года в Новой Ладоге.
В 1987 году он окончил факультет графики Ленинградского Педагогического института им. Герцена.
С 1987 он постоянно принимает участие в ежегодных выставках в Санкт-Петербурге и Москве.
В 1991 вступил Санкт-Петербургский Союз художников.
Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
Дата проведения: 10 октября – 24 октября
Место проведения: Центр искусства и музыки библиотеки им. В. В. Маяковского. Невский пр., д. 20



23 октября Новый музей Аслана Чехоева при поддержке DiDi Gallery открывает выставку «Райские сады», на которой впервые представлена новая серия работ известного петербургского живописца Вячеслава Михайлова.

Михайлов прославился особым подходом к живописи, выработанным еще с 70-х гг.: тяжелые, залитые левкасом холсты, поверхность которых отличается своей многослойной объёмной фактурой. На протяжении десятков лет он писал работы в сумрачной палитре, благодаря которой его художественный язык стал узнаваем не только в России, но и за рубежом. Но постепенно автор приходит к яркому и светлому колориту — в 2017 году Вячеслав Михайлов приступил к работе над циклом «Райские сады», в рамках которого появилось 35 полотен. Все они написаны в новом, необычном для художника стиле — их жизнерадостная палитра открывает двери в неизведанный и таинственный мир.

В авторской трактовке концепт «райского сада» невероятно многогранен и динамичен. Различные представления об этом мистическом месте находят свое воплощение во множественных метаморфозах: в одних картинах языками пламени распускаются сочные бутоны неведомых цветов, в других — угадываются космические пейзажи холодных тональных переливов с кратерами и дюнами причудливых форм. Значение рая также изменяется от полотна к полотну: как в качестве медитативного состояния или погружения в созерцание изначальных форм и цветов, так и, напротив, в напряженный и полный энергичного усилия поиск.

«Райские сады» В. Михайлова — это завораживающий калейдоскоп, где огненными ручьями переливаются любовь и страдание, покой и мятеж, зарождение жизни и конец вселенной. От одного произведения к другому яркие пластичные образы художника то убаюкивают, то будоражат зрителя, даря уникальные визуальные переживания. Кажется, будто в каждой работе пульсирует особое загадочное мерцание — мировая нить, ведущая путника в далекие и вечные края.
Дата проведения: 23 октября – 1 декабря

Место проведения: Новый музей современного искусства. 6-ая линия В.О. д.29



Выставка «Ахматова. Ты один из моих двойников…» – совместный проект музея Анны Ахматовой и творческой мануфактуры «П.Т.Х.». Музейщики выбрали ключевые точки

биографии Ахматовой и программные тексты, а художницы воплотили их в арт-объектах. Каждый посетитель сможет стать свидетелем первого явления ахматовской музы, встретиться лицом к лицу с поколением Серебряного века, «пережить» суд над поэтом и наконец оказаться в райском саду поэзии, где слышна «голосов перекличка» …

Выставка в Фонтанном Доме не просто визуализация судьбы Анны Ахматовой, ее жизненного и творческого опыта. Это еще и приглашение спроецировать этот опыт на себя,

поразмышлять: «Кто я?», «Чего я хочу?», «Как оставаться самим собой?».

Экспозиция построена на взаимодействии и даже конфликте изображений и текстов и рассчитана, в первую очередь, на эмоциональное восприятие. Это иная реальность, сотканная

из воспоминаний, стихов, аудио- и видеоинсталляций и музейных экспонатов.

Посетителям рекомендуется иметь с собой устройство, на которое можно установить приложение с дополненной реальностью.

Дата проведения: 20 октября – 17 ноября 2019

Место проведения: Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. Литейный пр., 53



СКУЛЬПТУРА, РИСУНОК, ЖИВОПИСЬ, ФАРФОРОВАЯ ПЛАСТИКА, СТЕКЛО, ИГРУШКА

18 октября в 17:00 в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры открывается выставка, посвящённая 90-летнему юбилею известного и самобытного художника нашего времени Льва Сморгона. Выставка — это дань благодарности города, современников мастеру редкого творческого дара за его многолетний вдохновенный, подвижнический путь в искусстве.

Лев Наумович Сморгон — последний из первого выпуска ЛВХПУ, еще не названного тогда «мухинским». Его учителем был Владимир Львович Симонов. Его работы на художественном совете принимал Натан Исаевич Альтман. Ему позировала Анна Андреевна Ахматова. Лев Сморгон — скульптор яркой творческой индивидуальности. Он работает и в камне, и в бронзе. И в том, и в другом материале художник нашел свой неповторимый стиль.

Сморгон — автор известной фарфоровой «Лисы», кукол Володьки, Гимнастки, Дяди Степы и многих других, теперь уже коллекционных, предметов декоративно-прикладного искусства. Он — автор памятника «Женщинам-бойцам МПВО» на Кронверкской улице, декоративной скульптурной композиции перед театром «Буфф» («Здравствуйте» и «Добро пожаловать»), ряда мемориальных досок и надгробных памятников, установленных в Петербурге. Произведения Сморгона хранятся в Государственном Русском музее, Государственном литературно-мемориальном музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Государственном музее городской скульптуры  и многих других музеях России.

 

Дата проведения: 19 октября — 8 декабря 2019 года

Место проведения: Государственный музей городской скульптуры. Невский пр., 179



Первая премьера Малого театра кукол в этом сезоне — о событиях, которые не описать словами. 13 октября 2019 года театр презентует спектакль “ГУЛАГ Symphonia”.

«ГУЛаг» — слово, которое знает практически каждый, и для каждого оно значит что-то свое. Это и место, и время, и явление. Через ГУЛаг прошли миллионы заключенных, иногда не совершивших никакого преступления. Многие из них никогда не вернулись домой, а судьбы вернувшихся изменились навсегда. Но что же это на самом деле? Страх, холод, невозможность даже подумать о будущем, надежда… Режиссеры спектакля Чакчи Фросноккерс и Алексей Синицин берут за основу историю Всеволода Задерацкого, композитора, не только пережившего ГУЛаг, но и написавшего там 24 прелюдии и фуги. Считается, что именно творчество помогло Задерацкому остаться человеком в ужасных нечеловеческих условиях заключения.

«ГУЛАГ Symphonia» Малого театра кукол – это не документальный спектакль, а разговор со зрителем языком метафор и образов, которые соединяются в единую симфонию.

 

Дата проведения: 13 октября в 19:00

Место проведения: Малый театр кукол, музей Достоевского (Кузнечный пер., 5/2)



13 октября Фонд развития образования МиКЭБИ в партнерстве с Санкт- Петербургским политехническим университетом проведет Первые Грамматические Игры ExpoOlimpia. В мероприятии примут участие 1150 учеников 2-5 классов, их родители и учителя. Игры ExpoOlimpia – это игровые образовательные фестивали по арифметике и русскому языку, нацеленные на формирование у детей устойчивой мотивации к учебе.

Как проходит мероприятие:

Для детей. Дети выполняют задания по русскому языку, самостоятельно выбирая уровень сложности заданий. За правильный ответ получают баллы – олимпики. Проверка заданий осуществляется с помощью сканеров в течение 15 секунд. После олимпиады дети обменивают заработанные баллы на мастерские в зоне ЭКСПО. В конце мероприятия каждый участник получает медаль. Один из принципов данного формата – это отсутствие сравнения детей друг с другом.

Для родителей. Лекторий, олимпиада по арифметике и русскому языку (чтобы попробовать то же, что и дети), игротека с настолками, экскурсия по библиотеке Политеха. А еще читальня, буккроссинг и квест по зданию библиотеки.

 

Дата проведения: 13 октября

Адрес: ул. Политехническая, 29 (библиотека Политехнического университета).



 

14 октября 2019 года в Санкт-Петербургском театре «Зазеркалье» состоится Большой Финал первого в России шоу талантов драматических и эстрадных актеров «Театральный Бой». Импровизация и драматические заготовки, талантливые конкурсанты и известные члены жюри, яркая шоу-программа и искромётные шутки от конферансье – вот что ждет зрителей Большого Финала.

При поддержке Президентского гранта с октября 2018 года параллельно в двух столицах, Москве и Петербурге, молодые актерские дуэты соревновались в своем мастерстве. Было

сыграно 8 игр, сгруппированных в два сезона: осенний 2018 года и весенний 2019 года, по 4 битвы в каждом сезоне. Всего за год участие в проекте приняли 32 дуэта из разных городов России, которые прошли предварительный кастинг. 14 октября 2019 года на сцене театра «Зазеркалье» сразятся лучшие из лучших: победители и призеры сезонов из обоих городов, чтобы определить победителя Большого Финала, который получит не только титул Лучшего театрального дуэта года, но и денежный приз.

Все задания конкурсной части «Театрального Боя» построены на актерских упражнениях из театральных вузов. Артисты одновременно демонстрируют свои способности в импровизации и умение органично существовать в разных жанрах театрального искусства. На каждом этапе конкурса участников ждут задания, раскрывающие их с самых  неожиданных сторон. А зрители станут свидетелями рождения новых театральных звезд.

Основная цель проекта — создание и популяризация новых форм театрального искусства среди широкой зрительской аудитории от 16 до плюс бесконечности лет, которая ищет новые

источники саморазвития и культурного досуга.

 

Дата проведения: 14 октября, начало в 19:30

Место проведения: Санкт-Петербургский театр «Зазеркалье», ул. Рубинштейна, д. 13



8 октября в Зале Двенадцати коллегий состоится мировая премьера пьесы ISAO австралийского композитора Барри Коннингема. ISAO — музыкальное посвящение известному

японскому композитору и дирижёру Исао Мацусита. Он был вице-президентом и профессором Токийского университета искусств, Президентом Азиатской лиги композиторов и председателем Федерации композиторов Японии.

Маэстро Коннингем доверил первое исполнение своей композиции Сергею Стадлеру и Симфоническому оркестру Санкт-Петербурга. После петербургской мировой премьеры работа

будет представлена в Японии и Австралии.

 

«Исао Мацусито был не только моим коллегой, но и другом. Мы встретились благодаря музыке, много общались, восхищались и вдохновлялись творчеством друг друга. Исао внезапно скончался 16 сентября 2018 года. Вспоминая музыку Исао и его самого, я создал эту пьесу. Мне повезло, что я имел счастье знать этого человека».

 

Дата проведения: 8 октября, начало в 19:00

Место проведения: Актовый зал Здания двенадцати коллегий. Университетская наб., 7

Вход свободный



4 октября 2019 года исполняется 350 лет со дня смерти великого художника Рембрандта ван Рейна (1606-1669). Эта дата широко отмечается в Нидерландах и во всем мире.

Отдавая дань гению Рембрандта, Государственный Эрмитаж представляет после реставрации один из самых таинственных и впечатляющих шедевров своей коллекции ‒ «Падение Амана». Открытие выставки «Падение Амана»: Картина Рембрандта в зеркале времени» является знаковой частью программы Года Рембрандта в России.

Эрмитажное собрание живописных и графических произведений Рембрандта – одно из лучших в мире. В музее представлены все периоды творчества художника, начиная от ранних работ до произведений, созданных в последние годы жизни.

 

Реставрация картины проведена художником-реставратором Виктором Коробовым в Лаборатории научной реставрации станковой живописи Отдела научной реставрации и консервации Государственного Эрмитажа (Заведующая Т.А. Баранова). Автор идеи, куратор выставки ‒ Ирина Соколова, доктор культурологии, главный научный сотрудник Отдела Западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, хранитель голландской живописи XVII-XVIII веков.

 

Дата проведения: 5 октября – 19 января

Место проведения: Государственный Эрмитаж, аполлонов зал

 



4 октября в Русском музее открывается большая выставка Репина!

Экспозицию масштабной юбилейной выставки художника составят работы из Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Художественного музея «Атенеум» (Финляндия), Государственного музея изобразительных искусств им.

А.С. Пушкина, Музея-усадьбы И.Е. Репина «Пенаты», Музея-заповедника Абрамцево и других музейных и частных собраний. На выставке будет представлено более 250 живописных и графических работ – это признанные шедевры мастера и его малоизвестные произведения, а также мемориальные предметы, связанные с жизнью и творчеством художника. Зритель получит уникальную возможность увидеть в рамках единой экспозиции «хрестоматийные» полотна «Бурлаки на Волге», «Садко», «Царевна Софья Алексеевна…», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Запорожцы» и др., познакомиться с

обширной галереей портретов («Портрет М.П. Мусоргского», «Портрет В.В. Стасова» и др.) и виртуозно исполненными этюдами.

 

Дата проведения: 4 октября – 9 марта

Место проведения: Русский музей, корпус Бенуа



5 октября в Государственной академической Капелле Санкт-Петербурга выступит один из самых прославленных классических гитаристов мира Кадзухито Ямасита (Япония). Музыкант-виртуоз, перевернувший представления о звуковых и технических возможностях гитары, вернется в Санкт-Петербург. После состоявшегося два года назад сольного концерта, вызвавшего колоссальный резонанс, музыкант приедет в наш город с новой программой, на этот раз – в сопровождении Симфонического оркестра Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. Кадхзухито Ямасита исполнит гитарные концерты – «Край мечты» Тору Такэмицу, Концерт № 2 Марио Кастельнуово-Тедеско, «Аранхуэс» Хоакина Родриго, а также музыку Ф. Сора и Н. Римского-Корсакова. Концерт пройдет в рамках Международного фестиваля классической гитары «Магия гитары» (памяти А.А. Хорева). Художественный руководитель фестиваля – Анатолий Изотов.

Имя этого японского исполнителя стало легендарным при его жизни. В возрасте 20 лет Ямасита выпустил диск с авторским переложением «Картинок с выставки» Мусоргского, за который был удостоен премии Deutsches Grammophon Award. Этот диск стал сенсацией в музыкальном мире. Каждая новая аранжировка Ямаситы оркестровой и виртуозной фортепианной музыки становилась шедевром гитарного искусства. «Жар-птица» Стравинского, Симфония «Из Нового Света» Дворжака, «Шахерезада» Римского-Корсакова, «Венгерская рапсодия» № 2 Листа – исполнение музыкантом переложений этих сочинений граничит с трюкачеством. Все гитаристы мира пытаются его копировать, однако невероятная виртуозность, использование богатейшего арсенала исполнительских, выразительных и акустических свойств инструмента, широта репертуара, охватывающего сочинения от эпохи Ренессанса до современности, возвели музыканта в ранг непревзойденных мастеров гитарного искусства.

Дискография Кадзухито Ямасита насчитывает 80 дисков, включающих как оригинальную музыку для гитары, так и переложения. Его диски были выпущены компаниями BMG (RCA), Crown Classics, Victor Records, King Records и Alfa Records.

Помимо сольных концертов, Ямасита выступает в составе гитарных дуэтов, с камерными ансамблями и симфоническими оркестрами, сотрудничая со всемирно известными музыкантами. Гитарист выступает также по всему миру в составе квартета со своими детьми. Кадзухито Ямасита с энтузиазмом занимается распространением новой музыки для гитары, он исполнил премьеры более 60 произведений. В 1999 году музыкант получил от японского правительства Гран-При Национального фестиваля искусств за свой диск японской гитарной музыки 1923-1948 годов.

 

 

Дата проведения: 5 октября, начало в 19.00

Место проведения: Государственная академическая Капелла Санкт-Петербурга (наб. р. Мойки, д. 20)



В рамках международного фестиваля рисованных историй «Бумфест» откроется выставка «Личное». Это отрывки из 16 автобиографий, рассказанных в форме комикса. Все комиксы вышли в разное время в издательстве «Бумкнига», специализирующемся на графических романах и комиксах.

Выставка показывает, как много существует способов осмыслить пережитое. Авторы рассказывают о взрослении, сильной любви, раскрывают историю семьи (а заодно и страны). Они ведут хронику про путешествия, во время которых происходит большая работа над собой, рассказывают в форме дневниковых зарисовок про невидимые ценности ежедневной рутины или документируют важное событие.

Авторы, чьи комиксы участвуют в выставке: Аскольд Акишин, Давид Б, Элисон Бекдел, Бодуэн, Джеффри Браун, Мигель Гаярдо, Доминик Гобле, Джейсон, Алёна Камышевская, Юлия Никитина, Фредерик Питерс, Маржан Сатрапи, Риад Сатуф, Тилли Уолден, Крейг Томпсон, Катья Тукиайнен.

Дата проведения: 27 сентября-10 октября

Место проведения: Невский пр., дом 20



Новые медиа, саунд-арт, видео-арт, новые концертные форматы современной музыки станут основными элементами нового международного аудиовизуального фестиваля EPICENTROOM, который состоится на территории арт-центра «Пушкинская-10» и будет посвящен 30-летию пространства. В фестивале примут участие более 50 художников и музыкантов из Бельгии, Германии, Перу, России, Франции, Швейцарии, Швеции, Эстонии и других стран.

Тридцать лет назад огромное старое здание в центре города превратилось в сквот, заселенный молодыми художниками и музыкантами и быстро ставший эпицентром новой, свободной от тогдашнего официоза культуры. Так появился арт-центр «Пушкинская-10», который, выдержав семилетнее (1989–1996) противостояние с властью за существование пространства независимого искусства, стал уникальным явлением, «точкой сборки» современной культуры, полигоном радикального искусства и музыки.

Даты проведения: 28-29 сентября

Место проведения: Арт- центр «Пушкинская-10», Лиговский пр., 53



24 сентября в Галерее Artefice состоится открытие персональной выставки работ Ирины Ворониной, выполненных в стиле арт-квилт. Возрождение искусства лоскутного шитья возникло на волне «этнической» моды 70-х годов прошлого века. Арт-квилт — это новое направление художественного текстиля. От традиционного лоскутного одеяла остался лишь главный принцип — соединение множества разнородных частей в единое художественное целое.

Сегодня художники-квилтисты экспериментируют с любыми формами, техниками и материалами. В результате по силе воздействия на зрителя произведения арт-квилта значительно отличаются от орнаментально-геометрических композиций пэчворка, в основном ориентированных на формально-декоративное восприятие.

На выставке представлен широкий пласт работ Ирины Ворониной, выполненных в этом направлении декоративно-прикладного искусства. Зрителю представится возможность увидеть, как меняется авторское видение и техника исполнения на протяжении времени. Для достижения художественного образа художница использует, помимо цвета, текстуры и фактуры тканей, плавление синтетических материалов, вышивку, крашение и печать на ткани.

«Ирина Воронина — самобытный художник, обладающий редким образным видением в трудном для изображения материале. Оставаясь декоративными, её текстильные композиции содержательны в самом высоком смысле, причем их содержание — особое, выражаемое именно через такой материал, именно таким способом обработки. Принято говорить «патриотическое», но я скажу — это «матриатическое» искусство, проявляющее в нас женский, материнский, покровотворящий дар, — М.Д. Изотова (искусствовед, художник).

Дата проведения: 25 сентября — 15 октября 2019 года

Место проведения: ARTEFICE GALLERY. Петроградская набережная, 22



С 21 по 25 сентября в Великом Новгороде пройдет XIII Всероссийский фестиваль исторических фильмов «Вече» — важное культурное событие для жителей города и его гостей.

Ежегодно организаторы стараются расширить и обогатить программу, в этот раз мероприятия «Вече» пройдут на 7 площадках города и в 15 кинотеатрах области. На сегодняшний день программа игрового кино включила восемь конкурсных картин 2018-2019гг, известно, что некоторые сейчас заканчивают пост-продакшн. Это значит, что новгородцы увидят исключительно новые российские ленты.

Классическое наполнение фестиваля – творческие встречи, внеконкурсная программа документального кино и спецпоказы дадут возможность зрителям почувствовать сопричастность к процессу создания и празднику кино. А где еще чувствовать сопричастность истории, как не в Великом Новгороде! Документальный смотр фестиваля уже не в первый раз представит кинокритик, культуролог, автор и ведущий программ телеканала «Культура» Андрей Шемякин.

Дата проведения: 21 – 25 сентября

Место проведения:  Великий Новгород, ул. черняховского, 66



19 сентября музей Эрарта открывает две выставки художников, входящих в топ-100 признанных авторов и в рейтинг «Лучшие современные художники России»!

 

Выставка Анастасии Кузнецовой-Руф «Основная реальность» показывает версию личной реальности автора, в центре которой женщина и дети, а на периферии — самолеты, аэропорты и иные сменяющие друг друга приметы современной жизни. Анастасия работает в уникальной технике вирированной живописи. Она использует, как правило, не более двух художественных материалов — уголь или угольный карандаш и один цвет темперы или акрила, создавая необыкновенную серо-серебристую ткань живописи, пронизанную почти невидимым светом.

Анастасия Кузнецова-Руф — участница многих выставок в Москве, Риге, Стокгольме, Уппсале, Роттердаме, Берлине и других городах. Отдельные ее работы экспонировались в Русском музее. Музей современного искусства Эрарта впервые в Петербурге представляет творчество художника в формате персональной выставки.

 

Выставка Ивана Коршунова «Безусловное присутствие» демонстрирует поворот автора к манере и техникам старых мастеров, к библейской тематике и углублению художественного времени. Используя этот арсенал средств, художник представляет текущую вокруг него жизнь как таинство, облекая ее в форму притчи. Он принадлежит к тому поколению художников, которое уже не увлекают ни спонтанный жест интуитивиста, ни образ творца-шамана, ни успевшие наскучить цитаты концептуализма, ни другие практики, ведущие к утрате визуальности.

Иван Коршунов родился в Москве в 1983 году. Выпускник Института проблем современного искусства, Московского государственного академического художественного института им. В. И. Сурикова, аспирантуры МГАХИ. Кандидат искусствоведения. Член Московского союза художников.

 

 

Даты проведения: 19 сентября – 25 ноября 2019

Место проведения: музей современного искусства Эрарта (29-я линия В.О., 2), Выставочное крыло

 



17 сентября открывается выставка Бориса Констриктора и Андрея Жукова на которой будут представлены работы, посвященные сознанию эстетической ценности человека в пространстве современного искусства и мира.  На открытии выставки планируется в меру эпатажный перфоманс.

Борис Констриктор (псевдоним Б.М. Аксельрода; другой псевдоним – Борис Ванталов). Родился в 1950 году в Ленинграде. Поэт, прозаик, художник, эссеист, участник музыкально-поэтического дуэта «Двоеборье». Входил в круг поэтов Малой Садовой. В 1970-х был членом группы трансфуристов (Ры Никонова, С. Сигей, А. Ник).

Андрей Жуков. Родился в 1954 году в Ленинграде. Невролог, культуролог, фотограф, художник-перфомансист, куратор ряда арт-проектов. С 90-х годов участник множества художественных акций и выставок в Санкт-Петербурге и других городах России. Относит свое творчество к «семантической» ветви современного искусства. Автор лекционных курсов-проектов: «Основы психологии восприятия и построения изображения», «Толерантность и культура», «Искусство и психика», «Город и личность», «Личность и текст /Литературное пространство внутреннего «Я»/», «Искусство и болезнь».

Даты проведения: 17 – 28 сентября 2019

Место проведения: галерея Борей. Литейный, 58

 



 

Санкт-Петербургский Дом музыки отметит свой 14 сезон концертом в Капелле! 15 сентября, в 19.00, «Музыкальная сборная России» в лице ведущих солистов Дома музыки, ярко выступивших на прошедшем конкурсе Чайковского и получивших звание «Лучшие участники II тура», Филиппа Копачевского (фортепиано) и Равиля Ислямова (скрипка) встретит петербургскую публику симфоническим концертом в Капелле.

В программе – прекрасные образцы музыкального искусства. Скрипичный концерт финского композитора Яна Сибелиуса – это лучшие страницы романтической музыки, а Второй фортепианный концерт Сергея Рахманинова знаменит своим одухотворяющим воздействием на слушателей.

Филипп Копачевский (фортепиано) — выпускник Московской консерватории им. П.И. Чайковского (класс Народного артиста РСФСР, профессора Сергея Доренского). С 2010 года является солистом Московской академической филармонии. Лауреат I премии Международного конкурса памяти Веры Лотар-Шевченко (Новосибирск, 2006). Обладатель звания «Лучший участник II тура» Международного конкурса им. П. И. Чайковского (июнь, 2019). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2013 года.

Равиль Ислямов (скрипка) — студент Московской консерватории им. П.И. Чайковского (класс Народного артиста России, профессора Александра Винницкого). Победитель XVII Молодежных Дельфийских игр России (Владивосток, 2018). Победитель III Всероссийского музыкального конкурса (Москва. 2018). Обладатель звания «Лучший участник II тура» Международного конкурса им. П. И. Чайковского (июнь, 2019). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2017 года.

 

Дата проведения: 15 сентября

Место проведения: Государственная Академическая Капелла. Наб. реки Мойки, 20



У западного фасада Манежа работает уличный проект «Тридцать Три Звука: Азбука петербургского эксперимента». Пространство исторического центра Санкт-Петербурга стало естественной средой обитания шумов!

Проект на площади представляет собой каталог из 33-х значимых петербургских звуковых феноменов: от рогового оркестра до графического звука, от выстрела крейсера «Аврора» до оперы Шостаковича «Нос», от изобретения радио — до шумовых экспериментов девяностых. Звучащие буквы этой азбуки служат отправной точкой для 33-х аудиоработ, представленных в рамках выставки и концертной программы, — отдельных слов на языке саунд-арта, звукового искусства наших дней.

Павильон «Тридцать Три Звука» включает в себя выставочные пространства и сцену для выступлений. Он выполнен в виде спирали улитки — центральной части огромного слухового органа, которым является город, и одновременно раковины: приложив к ней ухо, можно услышать отголоски звуковых океанов современности. В помещениях павильона будут представлены объекты и инсталляции, вдохновлённые экспериментами ХХ века и образующие единое звуковое пространство. Также откроет работу звуковая галерея пространственных акусматических композиций от российских медиахудожников; многие из них созданы специально для выставки. Участники проекта: Андрей Смирнов, Олег Макаров, Дмитрий :vtol: Морозов, Сергей Филатов, Александр Сенько, Андрей Поповский, Игорь Поцукайло, Андрей Бундин, Юлия Глухова, Борис Шершенков.

Неотъемлемой частью проекта является серия концертов от петербургских музыкантов. Это серия звуковых перформансов — буквы азбуки, которые не могут быть привязаны исключительно к фонограмме или объекту, а требуют почти ритуального слушательского соучастия.

Дата проведения: каждый день до 6 октября. Вход свободный

График работы:
ПН—ПТ         12:00 — 19:00  (выставочный павильон)
СБ-ВС            12:00 — 18:00  (выставочный павильон)
СБ-ВС            19:00 — 22:00  (сцена) Проходят концерты

Место проведения: пространство у ЦВЗ Манеж, исаакиевская пл., 1

 

 

 



С 14 по 21 сентября на нескольких площадках в Петербурге проведут XXIX Международный кинофестиваль «Послание к человеку». Организаторы уже объявили программу смотра — из нескольких тысяч заявок они отобрали 69 фильмов.

Петербуржцам представят 30 российских и восемь мировых премьер, а также 10 дебютов. Горожане смогут увидеть картины из 24 стран: документальные фильмы, короткометражки, экспериментальное кино. Свои новые работы зрителям представят известные режиссеры и участники фестиваля прошлых лет: Раду Жуде («Две казни маршала»), Кен Джейкобс («Вот это вот все»), Джон Смит («Состояние благодати»), Дина Баринова («Едоки картофеля») и другие авторы.

 

В Международный конкурс фестиваля в этом году всего отобрано 36 картин из 24 стран. В категории — полнометражных документальных фильмов — 8 картин из Чили, Германии, России, Бельгии, Польши, Катара, Канады, Латвии, Мексики, Македонии. В этой категории конкурса представлены фильмы-призеры крупнейших мировых фестивалей, на которые стоит обратить особое внимание: «Медовая страна» Любомира Стефанова и Тамары Котевски (это — дебют) и «Полуночная семья» Люка Лоренцена.

Короткометражное неигровое кино представлено девятью работами из России, Польши, Швейцарии, Швеции, Франции, Мексики, Китая, США, Нидерландов и Польши. В коротком метре зрителей ждут четыре дебюта, одна мировая и пять российских премьер.

Программа короткометражного игрового кино — это также девять фильмов, в том числе из экзотических для российского зрителя стран. Здесь заявлены картины из Руанды, Швейцарии, Франции, Вьетнама, Южной Кореи, Колумбии, Нидерландов, Германии и Россия. Среди них четыре российских, одна мировая премьеры и два режиссерских дебюта.

В международной анимационной программе — 10 короткометражных фильмов из Швейцарии, Испании, Канады, Англии, Германии, Италии, Польши, Японии, Литвы, Южной Кореи и России. Среди них — 2 российских премьеры, в том числе новый фильм Константина Бронзита «Он не может жить без космоса» (его уже показали на фестивале в Выборге «Окно в Европу», и отзывы оттуда — самые восторженные) и фильм «Лола живая картошка» обладателя Хрустального медведя Берлинского кинофестиваля Леонида Шмелькова.

В Национальный конкурс XXIX «Послания к человеку» отобраны 12 документальных фильмов, шесть из которых — мировые премьеры. Также многие картины можно считать дебютными. Например, в конкурсе есть новый фильм монтажера Светланы Печеных — ее дебют в качестве режиссера.

 

Подробнее с расписанием и списком фильмов можно ознакомиться на официальном сайте кинофестиваля: https://message2man.com/

 

 





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019