Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - анонсы мероприятий, куда сходить в санкт-петербурге, куда пойти в спб, выставки, смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, современное искусство
Печатная версия



Анонсы



Koktebel Jazz Party — это нечто большее, чем просто фестиваль, это движение, которое меняет мир к лучшему, подобно тому как неординарная музыка служит противовесом всеобщему стандарту. Это мир улыбающихся лиц и радостных людей, танцующих волн и солёного морского воздуха, которым невозможно надышаться. Koktebel Jazz Party — побег от придуманных ценностей и рутины, рамок и шор, безвкусицы и «фанеры». Это не просто джаз мирового уровня — это настоящая свобода, которая рождает единую вибрацию музыки, моря, тела и души.

Сцены на самом берегу моря и незабываемые концерты, в которых участвуют как признанные звёзды, так и молодые — «дикие», в хорошем смысле этого слова, коллективы. Фестиваль проходит в дружелюбной атмосфере и знакомит с возможностями современного музыкального искусства. Одна из основных его задач — переломить отношение людей к джазу и доказать, что это вовсе не устаревшее течение музыки, коим его принято считать.

В основе фестиваля лежат дружеские взаимоотношения участников и культурные связи различных стран, а на самом мероприятии царит атмосфера свободы и дружеского общения. Koktebel Jazz Party — единственное музыкальное мероприятие в СНГ, которое является универсальным.

 

Дата проведения: 23-25 августа

Место проведения: г. Коктебель, ул. Морская, д. 87, холм Юнге



22 августа открывается выставка «Пластическая масса»! На экспозиции будет представлено около 70 работ, среди которых произведения таких художников, как Григорьев-Башун В.Б., Говорков И.В., Шорин Д.А., Тобрелутс О.В., Кошляков В.Н., Симун К.М., творческой группы Recycle и др.

 

Многообразие приемов работы отечественных скульпторов второй половины XX-XXI века с полимерными материалами впервые будет представлено так полно. Научная революция и развитие промышленных технологий привели к появлению новых материалов: различных видов пластмасс, поролона, композитных смесей, которые стали активно использоваться художниками для создания пространственных объектов нового типа. Огромный выбор искусственных полимеров позволяет воплощать замыслы в наиболее подходящей форме — пластические массы могут имитировать другие материалы, но обладают отличными от них свойствами. Они не только позволили художникам создавать классическую скульптуру, но и вдохновили на поиск новых форм. Скульпторы Москвы и Петербурга обращаются к проектам, осуществимым в близком или отдаленном будущем и к образам и пластическим принципам античной классики. На примере этих тенденций выставка позволит раскрыть картину прогресса в искусстве, где появление новых технологий оказывает важное воздействие на мироощущение наших современников.

 

Дата проведения: 22 августа – 21 октября

Место проведения: Мраморный дворец Государственного Русского музея (Миллионная ул., 5/1)

 



15 августа открывается выставка российско-немецкого художника Дани Акулина. Он впервые представит в Петербурге свои монументальные пейзажи, возвращающие рисунку право на самостоятельное художественное высказывание.

Даня Акулин, или Danja Akulin, родился в Ленинграде в семье художника. 20 лет назад он прервал обучение в училище имени Н. К. Рериха и, пройдя серьезный конкурс, оказался на курсе профессора Георга Базелица в Берлинском университете искусств. Практически во всех посвященных автору публикациях упоминаются его именитые наставники — Георг Базелиц и Даниэль Рихтер. Однако творческое влияние на Даню Акулина оказала скорее кардинально иная система образования, благодаря которой и расцвел отточенный муштрой отечественных рисовальных классов его навык рисунка.

 

«Я много экспериментировал, занимался скульптурой, затем живописью, пока не

понял для себя, что карандашом я могу сказать значительно больше, чем кистью и

красками, — размышляет художник. — Линия, проведенная карандашом, во много

раз интереснее для меня линии, проведенной кистью или линии возникшей на

границе двух цветовых поверхностей. Она может передать намного больше

информации».

 

Дата проведения: 15 августа – 10 ноября

Место проведения: Санкт-Петербург, 29-я линия В. О., 2, музей современного

искусства Эрарта, Выставочное крыло, 4 этаж



7 — 8 сентября в Конгрессно-выставочном центре «Сокольники» состоится беспрецедентное событие: на одной площадке будут представлены коллекции порядка 100 частных музеев России!


Очередной, 872-й День рождения, по сложившейся уже традиции, столица будет праздновать широко и весело. Полным ходом идет подготовка разнообразных мероприятий и сюрпризов для москвичей и гостей города. Но одно событие хочется отметить особо.

Это – выставка «Частные музеи России. Самородки России». Впервые в истории в одном выставочном пространстве будут представлены коллекции порядка 100 частных музеев от Камчатки до Калининграда. Такого созвездия совершенно неожиданных предложений явно не приходилось видеть даже искушенным москвичам!

Поздравить столицу с праздником приедут: Историко-культурный комплекс «Вятское» (Ярославская область), «Музей столярных инструментов» (г. Пушкино), Музей «Железное Царство», Военный Музей Карельского перешейка, «Театр-музей Ильи Муромца», «Музей русских суеверий», «Музей козла в Твери», Музей-Дом купечества и старообрядчества (г.Боровск) и другие уникальные музеи!

Интересно будет гостям любых возрастов и любого рода занятий. В программе выставки запланированы интерактивы и мастер-классы. Расширить кругозор посетителей, научить всех желающих мастерить своими руками, приобщить к народной культуре, пробудить туристический интерес к заповедным уголкам нашей необъятной Родины – вот далеко не все задачи предстоящего мероприятия.

Для музейщиков-коллекционеров выставка – это уникальная возможность собраться вместе для обсуждения насущных вопросов законодательства, выработки необходимых документов, налаживания связей с туроператорами, определения перспектив развития музейного движения в стране.

Выставка «Частные музеи России. Самородки России» — это социальный проект. Как для участников выставки, так и для всех гостей, мероприятие совершенно бесплатно.

 

Дата проведения: 7 – 8 сентября

Место проведения: Конгрессно-выставочный центр «Сокольники»

Адрес: г. Москва, 5-й Лучевой просек, 7, стр. 1

 



15 августа на крыше Hi-Hat пройдет фестиваль «Нежность», уже претендующий на звание «самого тёплого концерта этого лета». На одной сцене выступят АлоэВера, Terelya и Ksusha Neva – коллективы, которые одним своим появлением превращают любое пространство в концертную площадку. Каждая из групп в этот вечер вправе называться редким представителем своего инди- направления, несмотря на небольшие стилистические отличия. Они способны увлечь не только ритмом, мелодией и танцами, но и текстами. Они разные, но в этот вечер под летним питерским небом гости концерта попадут на удивительно цельное шоу, повторить которое будет не просто.

Ksusha Neva – автор и исполнитель песен в стиле «белый соул». Глубокий вокал и особая манера исполнения превращают каждый концерт Ксюши в медитацию, встречу с близким другом или маленький отпуск на море. Terelya – юная команда из Петербурга, исполняющая трогательный, нежный и драйвовый инди-поп. АлоэВера – это как олимпийка вместе с каблуками, как смокинг с шортами. Сразу и не поймешь, нравится тебе это или нет, но черт возьми, вы бы хотели обладать такой свободой и смелостью.

Hi-Hat, Аптекарский проспект, 4

Начало концерта в 19:00

 

22 августа Alai Oli отыграют большой концерт под открытым небом на крыше Roof Place. Одна из самых ярких и самобытных групп отечественной инди-сцены представит единственный в сезоне концерт со всеми духовыми что есть в составе. Alai Oli приготовили для поклонников новую программу. Этим летом на крыше с видом на ночной Питер зажгутся огни Карибского Бассейна. Здесь прозвучат песни со старых, народно-любимых альбомов коллектива в новом прочтении.

Roof Place, Кожевенная линия, 30

Начало концерта в 20:00

 

28 августа на крыше Hi-Hat оживут легендарные 70-е в составе резидентов фестиваля The Roof is on Fire – Junkyard Storytellaz, Арины Фауль и Underhood. Под самый конец лета крыша Hi-Hat – та, что с видом на ботанический сад – будет гореть огнями фестиваля The Roof is on Fire. Сумасшедший состав оживших 70-х захлестнет волной отборного, живого и самого яркого звука! Надрывный и дикий «гаражный соул» Junkyard Storytellaz, осмысленный и «живее всех живых» фанк от Арины Фауль и гитарные запилы из самого сердца гитары Хендрикса от Underhood.

«Для тех, кто любит дикий отрыв и для любителей посетить Джазовую филармонию, для гостей Александринского театра и посетителей самых злачных мест каменных джунглей, куда лучи света попадают только сквозь разбитые окна мы делаем этот бешеный фест. И пусть с крыши на вечерний город огнем гитар хлынут психоделические, тонкие, яркие и такие красивые 70-е!» – обещают организаторы.

Hi-Hat, Аптекарский проспект, 4

Начало концерта в 19:00

 

Все билеты можно приобрести по ссылке https://roofcinema.com/events



10-11 августа 2019 года в уникальной усадьбе XVIII века в самом центре Петербурга, на парадном дворе и в концертных залах Шереметевского дворца – Музея музыки пройдет IV Санкт-Петербургский международный этнический фестиваль «Музыки мира». Фестиваль собирает лучшие этно-рок-, этно-джазовые и этно-электронные группы, переводящие традиционную музыку регионов России и сопредельных стран на современный музыкальный язык. Двухдневный опен-эйр показывает широкой публике, как виртуозно и интересно звучат этнические инструменты из богатейшей коллекции Музея музыки. На протяжении всего фестиваля в Галерейном флигеле дворца будет работать шоукейс мастеров и

знатоков этнических музыкальных инструментов. В нем принимают участие знаменитый мастер русских гуслей Александр Теплов и Школа карело-финских кантеле Kannel-Koulu, изобретатель и строитель диковинных инструментов из кварцевого стекла Денис Кащеев и создатель электроакустической калимбы Рафаил Ароев, знаток истории русской балалайки Варвара Летягина и мастер старинных европейских духовых Александр Попов. В Шереметевском дворце и на его парадном дворе школа «Мир гуслей» и мастерская «Альгамбра» проведут презентации и сеансы коллективной импровизации на гуслях и ханг-драмах. На мастер-классах фестиваля, которые расположатся на парадном дворе Шереметевского дворца, любой желающий сможет научиться играть на глюкофонах и калимбах: эти инструменты не требуют от исполнителей специального музыкального образования. Рисование в технике эбру и нижнетагильская лаковая роспись, создание красочных бумажных панно, изготовление театральных масок и другие веселые занятия будут интересны и взрослым, и детям. Дегустации чая и фудкорт придадут слушателям многочасового концертного марафона сил и бодрости духа.

 

Даты проведения: 10-11 августа. Время проведения: 14:00 – 22:00

Место проведения: Шереметевский Дворец, наб. реки Фонтанки, 34



Это первая выставка произведений Сомова в Русском музее за 50 лет. Предыдущая экспозиция, посвященная творчеству мастера, была приурочена к 100-летию со дня его рождения и состоялась в 1969-м.

На экспозиции представлено более 100 произведений Сомова 1890-х – 1930-х из собраний Русского музея, Третьяковской галереи, других музеев и частных собраний. Среди них признанные шедевры мастера «Портрет Анны Карловны Бенуа» (1896), «В боскете» (1899), «Портрет А.П. Остроумовой» (1901), «Осмеянный поцелуй» (1908), «Арлекин и дама» (1912), «В лесу» (1914), «Зима. Каток» (1915), «Язычок Коломбины» (1913 – 1915) и др.

 

Константин Сомов – один из крупнейших мастеров русского искусства первой половины ХХ века, яркий представитель творческого объединения «Мир искусства». Сомов создавал портреты и пейзажи, ретроспективные жанры, активно работал в области журнально-книжной графики.

 

Даты проведения: 8 августа – 4 ноября

Место проведения: Михайловский замок. Садовая ул., 2



С 15 по 18 августа в Ботаническом саду состоится Третий ежегодный музыкальный Open-air фестиваль «Summer Music Park». Гости фестиваля насладятся звучанием переполненной эмоциями музыки под кронами вековых деревьев Ботанического сада, а также получат уникальный опыт общения с природой, прогуливаясь по таинственный уголкам и дорожкам сада, когда он уже закрыт для посетителей.

Организаторы фестиваля Антон Гаккель и Дмитрий Ганенко составили уникальную программу концертов, и каждый зритель найдет для себя музыку по вкусу. На фестивале выступят ведущие музыканты Санкт-Петербурга, солисты Мариинского и Михайловского театров, артисты Филармонии.

15 августа: СТРАСТЬ ТАНГО

Знаменитая музыка Астора Пьяццоллы и Карлоса Гарделя в исполнении ведущего аккордеониста Александра Саценко и признанных мастеров танго, ансамбля «TRIUNFAL ORQUESTA».

16 августа: САЛЮТ ЛЮБВИ

Популярные романтические миниатюры и вальсы Штрауса в исполнении солистов Филармонии и Мариинского театра, «A Tempo Orchestra», дирижер Антон Гаккель.

17 августа: ВРЕМЕНА ГОДА

Легендарные шедевры Антонио Вивальди и Астора Пьяццоллы для скрипки с оркестром. Солист — лауреат международных конкурсов

Игорь Золотарев. «A Tempo Orchestra», дирижер Антон Гаккель.

18 августа: Ganenko & Band

Мировые рок-хиты, музыка из голливудских кинофильмов и зажигательные аранжировки шедевров классики. Сольный проект ведущего российского виолончелиста Дмитрия Ганенко.

Дата проведения: 15 – 18 августа

Сбор гостей с 20:00. Начало 21:00

Место проведения: Санкт-Петербург, ул. Профессора Попова, д.2

 



7 августа в KGallery откроется выставка живописи московского и ленинградского искусства 1950-х-1980-х годов из фондов галереи.  Выставка «Москва-Ленинград. Нонконформизм 1950-х-1980-х гг.» ставит перед собой и зрителями задачу сопоставить сюжетные предпочтения, художественные эксперименты и стилистические особенности живописи московского и ленинградского изобразительного искусства. Художники двух городов могли совпадать в общем мироощущении и противостоянии официозной эстетике соцреализма, но расходиться в частностях. Могли, напротив, обнаруживать точки пересечения в деталях художественного мастерства, но следовать противоположным целям в индивидуальном или коллективном творческом пути. Или все десятилетия становления и расцвета нонконформизма находиться на разных полюсах искусства «Второго авангарда».

На выставке экспонируются работы художников московского андеграунда — Анатолия Зверева, Владимира Яковлева, Оскар Рабина, Владимира Немухина, Дмитрия Краснопевцева, а также представителей «левого» крыла Союза художников — Анатолия Слепышева, Натальи Нестеровой, Татьяны Назаренко и др. Ленинградских художников представляют «Арефьевский круг», Геннадий Устюгов, Анатолий Белкин, Евгений Михнов-Войтенко, Владимир Яшке, Владимир Овчинников и др.

Спонтанный характер выставки и выбранный подход к экспонированию работ – дань памяти о квартирных выставках. Зрители увидят, как работы неофициальных художников заполняли стены комнат и квартир, становились неотъемлемой частью жилого пространства. Обширный круг имен и богатый визуальный материал позволят сравнить искусство отдельных художников и творческих объединений московского и ленинградского искусства 1950-1980-х годов.

 

Дата проведения: 07.08 — 31.08.2019

Место проведения: KGallery. Наб. реки Фонтанки, 24

 



1 августа на острове Новая Голландия появятся две работы берлинского медиахудожника Марко Баротти, в которых вымышленная постфутуристическая эпоха выражена кинетическими и звуковыми погружением в городскую среду. Художник объединяет технологии и обыденные вещи, превращая их в движущиеся скульптуры, которые реагируют на внешние стимулы. Механические «животные» Баротти становятся метафорой антропогенного влияния на планету и нацелены на привлечение зрителей к экологическим проблемам.

С 1 по 4 августа с 17:00 до 21:00 в разных местах парка «оживут» арт-объекты в виде механических «Дятлов», которые в режиме реального времени трансформируют излучение мобильных телефонов и других беспроводных устройств в слышимую и видимую имитацию стука. Так излучение становится уловимым звуковым элементом, акустическим эффектом, который вторгается барабанной дробью в городскую и природную среду.

С 1 по 31 августа во внутренней акватории острова будет представлена инсталляция «Лебеди». Объекты созданы из спутниковых тарелок и олицетворяют влияние телевидения и средств массовой коммуникации. Под воздействием звука, ветра и воды, они оживают — мирно плавают в пруду, сливаясь с окружающим пространством. Для передачи звука задействованы восемь отдельных аудиоканалов и низкочастотное преобразование.

3 августа в 18:00 в Павильоне острова Марко Баротти проведет public talk, в рамках которого ответит на вопросы и расскажет о своих работах. После встречи художник пройдёт со всеми желающими к своим работам и подробнее объяснит их устройство и стоящие за ними идеи.

Даты проведения: 1-31 августа

Место проведения: остров Новая Голландия. СПб, наб. Адмиралтейского канала, д. 2



5 августа – открытие выставки художественного Объединения Parazit «Лежи тихо (или Непокоренный Север)»! По словам куратора Дмитрия Пиликина, новый проект, развернутый на территории Нового выставочного зала Музея городской скульптуры, учитывает сложившуюся ауру места — некрополи, храмы, парки, музейную скульптуру, но обращается не к прошлому, а к героике настоящего момента. 

Петербург — единственный крупный мегаполис в мире, вплотную приближенный к Полярному кругу. Отсюда выходил в плаванье к полюсу ледокол «Красин», отсюда отправлялись на разведку Северного морского пути легендарные челюскинцы, именно здесь их встречали в 1934 году, выстроив в парке у Казанского собора громадную инсталляцию изо льдов и торосов. Поэтому в лозунге выставки возникает метафора «Непокоренный север» и вся она будет выстроена как собрание артефактов экспедиции художественного Объединения Parazit.

Даты проведения: 5-28 августа

Место проведения: Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры. Невский пр., 179.



3 августа в Русском музее стартует фестиваль экспериментов в сфере искусств – «Человек мира». Тема фестиваля 2019 года – «После и до». По задумке организаторов, участники отправятся из будущего в прошлое, от современности к истокам. Каждый этап этого необычного путешествия будет посвящен одному из видов искусства.

На Масляном лугу состоится первый этап фестиваля — музыкально-пластический перформанс «Симфония мира». Музыканты, художники, танцоры и актёры представят неповторимый перфоманс с помощью тела, звука и цвета. Музыкальным куратором «Симфонии Мира» выступила известная скрипачка, победительница конкурсов Ася Соршнева, сумевшая соединить музыкальные традиции с современными тенденциями в исполнительском искусстве и сформировать собственный стиль. Среди других участников перфоманса — ансамбль ICQ-project, объединяющий академическую современную музыку с мультимедиа и другими видами искусства, — который известен своими нетривиальными программами, премьерами сочинений современных композиторов и новым взглядом на исполнение академической музыки. Также в перфомансе примет участие джазовый музыкант, один из лучших валторнистов мира и исполнителей на альпийском роге в жанре джазовой и импровизационной музыки Аркадий Шилклопер. И, наконец, в рамках «Симфонии мира» будет представлен инновационный проект музыканта, художника и дизайнера Михаила Мясоедова Brinstaar.

 

Дата проведения: 3 августа

Место проведения: Михайловский сад



1 августа на крыше музея современного искусства АРТМУЗА пройдёт закрытое мероприятие — одно из модных событий года «ARTMUZAFASHION».

Концепция мероприятия заключается в популяризации российского дизайна, презентации новых имён и направлений, взаимодействии компаний сегмента люкс. Центральным событием «ARTMUZA FASHION» станет гала-показ «ТОЧКА БИФУРКАЦИИ». Это показ коллекций молодых дизайнеров Москвы и Санкт-Петербурга. Коллекцию представят в формате дефиле будущие дизайнеры костюма, выпускники годовой образовательной программы школы дизайна костюма Fresh Fashion. В качестве генеральных партнёров «ARTMUZA FASHION» выступит школа дизайна Fresh Fashion в лице известного петербургского дизайнера, художника, модельера, телеведущего программ о моде и стиле Владимира Бухинника и fashion журналиста Влады Липской, Lukovsky Model Agency и известный фестиваль красоты и моды «Петербургская Красавица». В этот день «ARTMUZA FASHION» удивит своих гостей стильным шоу, джазовой композицией и приятными подарками от организаторов и спонсоров мероприятия.

 

Дата проведения: 1 августа 2019 года в 18.00

Место проведения: 13 линия В.О. д. 70



25 июля музей современного искусства Эрарта открывает сразу две выставки карикатуры. Проект Жозефа Ефимовского «Мастер “Боевого карандаша”» (18+) посвящен советской карикатуре, а выставка «ПО-правка на время» (18+) Андрея Попова — карикатуре современной.

Жозеф Ефимовский — участник легендарного ленинградского объединения «Боевой карандаш». В годы войны оно выпускало информационные и сатирические плакаты, а также боевые листки, которые рассматривали солдаты на фронте и жители блокадного Ленинграда. На выставке Жозефа Ефимовского в музее Эрарта представлены рукотворные авторские листы художника 1970–1990-х годов, которые разошлись по всему Советскому Союзу. В объединении автор считался певцом бытового жанра: в его карикатурах отражена повседневность, поднимаются проблемы воспитания, взаимоотношения поколений, поведения в общественных местах, пьянства и халатности чиновников. В листах Ефимовского ощущается неповторимая интонация эпохи, задаваемая советской пропагандистской машиной.

Андрей Попов — представитель нового поколения сатириков: его работы сложно назвать карикатурами. Он открыл собственный жанр рисованной притчи, в основе которой — гэг, смешная абсурдность. По мнению автора, именно абсурдность роднит его творчество с карикатурой, которая, в свою очередь, может быть не только комедией, но и мелодрамой или даже трагедией. Андрей Попов не учился на художника — он получил инженерное образование. Возможно, именно с этим связана его уникальная способность рассматривать действительность и в микроскоп, и в телескоп одновременно: пристально вглядываясь в мельчайшие детали, автор видит целое. Смена времен года, мужское и женское мировосприятие, жизнь братьев наших меньших, элементы российской действительности — художник трогательно и удивительно точно, с иронией и самоиронией, описывает суть нашего ежедневного существования.

 

Место проведения: Музей Эрарта, 2 этаж

Дата проведения: 25 июля – 23 сентябряv



В субботу, 27 июля, в музее РОСФОТО начнет работу выставка современного художника Жана-Кристофа Куэ «Декорации». В основу выставки легли документальные серии фотографий, выполненные по заказу UNICEF, ООН и ОБСЕ в 2007–2010 годах. На черно-белых фотографиях, выполненных в технике ручной печати, перед зрителем разворачиваются фрагменты жизни стран, прошедших через трагические события. Название выставки отсылает к театральным и кинопостановкам. После того, как события происходят, реальность становится декорациями, а детали, выхваченные объективом фотографа, ― свидетельством.

О своей работе автор говорит: — Регионы, которые были мне особенно интересны, — Косово, Абхазия и Приднестровье. Все они на тот момент являлись непризнанными в международном сообществе. Моей миссией было проиллюстрировать процесс развития всех этих трёх регионов. Но в итоге те фотографии, которые я делал в поездках, превратились в своего рода личный визуальный дневник, а не в отчёт на заданную тему. Главное, что я понял после проведённого там времени, — что война всепоглощающа. Война поразительна. Война — наркотик, на котором сидят все участвующие в ней люди.

На выставке представлены более 60 фотографий. Дополняют и раскрывают тему экспозиции мультимедийная скульптура «Взгляд» (2019) из акрилового стекла и фильм «Внутренние перемещения» (2010), удостоенный награды выставки Air France в Париже.

 

Место проведения: РОСФОТО Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, д. 35

Даты проведения: 27 июля — 8 сентября



ЦВЗ «Манеж» совместно с московской галереей «Триумф» представили ретроспективную выставку группы AES+F, — одной из самых успешных арт-групп страны, которая четыре раза представляла Россию на Венецианской биеннале!

Группа AES+F существует с 1987 года, а название группы образовано по инициалам её постоянных участников — Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича и Евгения Святского. С 1995 года к группе присоединился фотограф Владимир Фридкес; её название увеличилось на одну букву: «АЕС+Ф». Масштабные мистические миры AES+F выстраиваются на глубоком понимании иконографии, аллегорий и сюжетов истории классического искусства. Транслируемые через ультрасовременный социо-культурный контекст, они открывают свои двери каждому зрителю, жаждущему разгадать гипнотическую игру смыслов. AES+F, как настоящие визионеры, не просто обнажают глобальную ситуацию, в которой находится наш мир сегодня, но и предсказывают то, что наступит уже завтра. Богатый визуальный язык арт-коллектива, совмещающий в себе эстетику барокко и маньеризма, создает серию ярких гипертрофированных образов, в которых с необходимой долей иронии можно найти себя.

 

 

Дата проведения: 19 ИЮЛЯ – 22 СЕНТЯБРЯ

Место проведения: ЦВЗ «Манеж». Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, 1



С 1 по 9 августа в Санкт-Петербурге пройдёт IV Международный музыкальный конкурс-фестиваль «Grand Piano in Palace», организованный при поддержке Государственного Русского Музея и радиостанции «Орфей».

«Grand Piano in Palace» – место встречи ценителей классической музыки. Концерты и мастер-классы, лекции и творческие встречи, конкурсные прослушивания и победы. Все мероприятия пройдут в исторически значимых залах Санкт- Петербурга: в Государственной Академической Капелле, в Доме Композиторов, в Музее-квартире И.И.Бродского. В Белом зале Мраморного дворца состоится награждение лауреатов и торжественный Гала-концерт. С каждым годом география «Grand Piano in Palace» становится шире. В августе 2019 фестиваль соберёт музыкантов, педагогов, участников и гостей из США, Германии, Испании, Швейцарии, Японии, Китая, Аргентины, Бразилии, Мексики, Италии, России.

 

Большой концерт в честь открытия фестиваля состоится в Государственной Академической Капелле 1 августа в 19.00. В исполнении симфонического оркестра солистов Государственного Камерного музыкального театра «Санкт-Петербург Опера», лауреатов международных конкурсов и выдающихся музыкантов современности прозвучит музыка Генделя, Гайдна, Вебера, Сен-Санса, Прокофьева и Пьяццоллы. Вход на концерт свободный.

Дата проведения: 1 – 9 августа

Место проведения: Государственная Академическая Капелла, Дом Композиторов, Музей-квартира И.И.Бродского



В галерее Борей проходит интересная выставка, на которой представлены израильские зарисовки – туристские и эмигрантские.

«Ближневосточные развалины – без обратного билета в кармане, плиточный холод съёмных квартир, библейские зимние бури, чиновники и друзья, сомнение и тоска, будничная роскошь моря, встречающего, как большой пёс… Автобусы, поезда, солдаты, оружие, солнце, больницы… Красота медленно поддающегося неевропейского языка – свободного и естественного в устах твоего ребёнка… и т.д… и т.д… Отчаяние и – снова солнце…»

 

 

Дата проведения: 16 – 27 июля 2019

Место проведения: Галерея Борей. Литейный пр., 58



19 июля KGallery откроет выставку работ неизвестного художника под названием «БЕЗЫМЕНИ». В экспозицию войдет около 40 живописных и графических работ русских художников 2 половины 19 – 20 веков из собрания галереи.

Предлагаемая вниманию зрителя выставка скорее игра в сочинительство и загадки, где каждый волен предложить собственную интерпретацию картины неизвестного художника, а также вписать безымянного творца в очерченный контекст истории русского искусства. Признанные громкие имена в истории искусства отличают мировые музейные собрания и частные коллекции, но среди шедевров не меньшего внимания заслуживают произведения без авторства.

Масштабную выставку «Неизвестный художник» впервые устроил Русский музей в 2012 году, показав не атрибутированную живопись и скульптуру XVIII – первой половины XIX века из фондов музея. KGallery перенимает эстафету и представляет зрителю в камерном формате не менее интригующие работы художника «Безымени», которые составляют часть собрания галереи. Художественный контекст, к которому причастен анонимный автор, охватывает вторую половину 19-го столетия и 20 век: творчество художников-передвижников, объединения «Мира искусства», символистов, мастеров русского авангарда, а также советского официального и неофициального искусства.

 

Дата проведения: 19 июля – 19 августа

Место проведения: KGallery. Наб. реки Фонтанки, 24



В разгар июля книжный магазин KGallery устраивает книжную ярмарку совместно с букинистами Петербурга на набережной Фонтанки, где на протяжении трех дней под открытым небом у петербуржцев и гостей города будет возможность приобрести старые книги по самым доступным ценам, что-то забрать бесплатно или обменять, чтобы старые книги обрели новый дом. Для ярмарки были отобраны лучшие из лучших советских изданий художественной и гуманитарной литературы, альбомы по искусству, биографии и мемуары, редкие диковинки из профессорских квартир и частных коллекций, репродукции картин и старые открытки.

Любовь к старым книгам не нова, они — это ностальгия по прошлому, которое мы обязаны сохранить. Желтые страницы, потертые корешки, вклейки и вкладыши с опечатками, запах «как в библиотеке» — это все о старых книгах, потому что они — другие, сегодня такие книги не встретить на полках новых книжных магазинов, многие из них никогда не будут переизданы, тогда как они несут в себе огромную культурную ценность как по содержанию, так и по облику, и любовь к ним объединяет разные поколения.
И если Париж невозможно представить без букинистов, торгующих на берегу Сены, то Петербург в принципе невозможно представить без книг и книжных магазинов. И когда как не летом, устраивать книжные развалы под открытым небом на берегу реки, разве что у нас не Сена, а Фонтанка.

 

Дата проведения: 19 – 21 июля (12:00 – 19:00)

Место проведения: Наб. реки Фонтанки, 24





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019