Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - анонсы мероприятий, куда сходить в санкт-петербурге, куда пойти в спб, выставки, смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, современное искусство
Печатная версия



Анонсы



20 июня 2019 года в Главном Штабе открывается выставка «Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры». В экспозицию вошли обе коллекции братьев, Михаила и Ивана, оказавшиеся волею судеб в разных музеях. На выставке представлено 109 художественных произведений из коллекций Эрмитажа и 31 картина из ГМИИ им. А.С. Пушкина. Участие принимает также и Третьяковская галерея, которая показывает два знаменитых портрета кисти В.А. Серова, исполненных по заказу братьев Морозовых. Зрители увидят прославленные шедевры Моне, Ренуара, Сезанна, Гогена, Боннара, Дени, Матисса и Пикассо.

Место проведения: Дворцовая площадь д. 6



22 июня в 15.00 на Соборной площади Петропавловской крепости состоится общегородская памятная акция-концерт «Музыка войны и победы».

В этот день в Петропавловской крепости, с которой началась история нашего города-героя, звучит музыка русских и советских композиторов разных лет, воспевающая славу русского воинства, преданность Родине, стойкость, отвагу и героизм ее защитников. В этом году в концерте вместе с Симфоническим оркестром под управлением народного артиста России Сергея Стадлера выступят: балетная группа «Балтийский балет», сводный хор Санкт-Петербурга, солисты «Петербург-Концерта» Алексей Пашиев и Юрий Борщов. 

Дата проведения: 22 июня в 15.00

Место проведения: Петропавловская крепость



На 4 дня Дворец князя Безбородко превратится в настоящий уголок Италии в Петербурге. Живая музыка, любимые фильмы, вкусная еда и ярмарка итальянских товаров – все это и многое другое ждет Вас на фестивале Viva Italia, на Почтамтском переулке 4 (здание Центрального Музея Связи им. А.С. Попова).

Это мероприятие для тех, кто ценит Италию, ее историю, язык и неповторимую атмосферу.

В программе фестиваля: вкусные дегустации и яркие мастер-классы от шеф-поваров лучших ресторанов, показы культовых фильмов Феллини, Бертолуччи и Антониони, уроки итальянского языка, fashion-показы, а также узнаваемая и известная во всем мире опера. Дети смогут превратиться в любимых героев сказок Джанни Родари и Карло Коллоди с помощью аквагрима.

Во все дни фестиваля будет работать большая колоритная ярмарка, насчитывающая свыше 100 компаний и дизайнеров. Уйти с пустыми руками просто не получится: одежда и аксессуары, органическая косметика и парфюмерия, украшения, предметы декора, сувениры ручной работы и многое другое. Любителей итальянской еды и «санкционных» деликатесов ждёт огромное разнообразие пасты, сыра, соусов, вин, масел, кофе и легендарное натуральное мороженное. Как на шоппинге в Италии, можно найти все.

Место проведения: Санкт-Петербург, Дворец Безбородко (Музей Связи им. Попова) Почтамтский переулок, 4.

Дата/время: 20-23 июня, 11.00-20.00



Мировые шедевры великих классиков в исполнении струнного оркестра прозвучат в стенах загадочной Анненкирхе, повернув время вспять. 

В программе: произведения Вивальди, Гершвина, Пьяццоллы, Сибелиуса, Альбениса.

Концертная программа «Вивальди. Времена года» позволит насладиться звучанием всемирно известных произведений и повернет ход времени, чтобы каждый слушатель смог погрузиться в музыку ушедших времен, а мастер техники Эбру Ольга Каурова будет создавать прямо на ваших глазах красочные картины на воде, спроецированные на огромном фоне сгоревшего полотна кинотеатра «Спартак». 

Это будет столкновение двух стихий от искусства — музыки и живописи, которые соединяться в единое целое. 

Санкт-Петербургский камерный оркестр Olympic Orchestra исполнит произведения Вивальди, Гершвина, Пьяццоллы, Сибелиуса и Альбениса под сводами некогда сгоревшей лютеранской церкви Анненкирхе — месте с невероятной историей и антуражем, дав возможность публике услышать мировые шедевры великих классиков в особенной атмосфере. 

Дата проведения: 21 и 22 июня в 20:00

Адрес: Спб, ул. Кирочная,  (Анненкирхе) 



В этом году Фестиваль посвящен году театра в России. Фееричное цветочное шоу развернется сразу на трёх площадках, подарив городу удивительное представление, в создании которого примут участие знаменитые европейские флористы.

11 июня с 16:00, накануне Парада цветов, жители и гости города смогут принять участие в интерактивной программе на Перинной линии и создать цветочные экспозиции, которые станут частью арт-объектов.

12 июня в 14:00 

Грандиозный Парад цветов и оркестров пройдёт по Невскому проспекту.

Грация Лебединого озера, загадочные традиции Японии и тема экологии сольются воедино под звуки чеканного шага военных оркестров. Красочное шествие будут сопровождать модели в цветочных костюмах, артисты уличных театров, ретро автомобили и конные экипажи.

В праздничной колонне пройдут лучшие оркестры России, которые продемонстрируют показательные выступления на Невском проспекте и примут участие в Дефиле оркестров на Дворцовой площади в 16:00.

День завершится большим гала-концертом «Бал цветов» с участием симфонического оркестра и солистов мировой оперной сцены. Под популярные классические мелодии флористы продемонстрируют работы в конкурсных номинациях: лучший букет, лучшая цветочная прическа, лучший цветочный костюм, лучшее оформление блюда, лучший цветочный зонт, лучшая платформа и лучшее цветочное панно. Оценивать конкурсные работы участников будет не только профессиональное жюри, но и зрители. В официальной группе фестиваля «ВКонтакте» каждый сможет отдать свой голос за понравившиеся панно или платформу.

12 и 13 июня гости и жители Санкт-Петербурга будут наслаждаться выставкой цветочных арт-объектов под открытым небом. В этом году платформы «оживут»: с помощью специально созданного приложения технологии дополненной реальности (AR) каждый сможет переступить границу настоящего и погрузиться в удивительный мир цветочных фантазий. Приложение будет доступно для всех устройств в маркетах AppStore и GooglePlay.

Кроме традиционных конкурсов среди флористов, в социальных сетях пройдет конкурс на лучший цветущий балкон и конкурс цветочной авто-аэрографии. Принять участие в конкурсах смогут все желающие.



14 июня музей современного искусства Эрарта откроет выставку интерактивных аудио-визуальных объектов, созданных на базе знаменитого французского Национального центра электроакустической музыки Grame.

Экспозицию составляют десять арт-объектов — каждый из них позволяет зрителю не только услышать звук, но и увидеть его, ощутить его присутствие. Звук обретает цвет и форму, воплощается в конкретных символах и знаках.

Представленные в музее Эрарта инсталляции объединены темой столкновения и взаимодействия видимого и слышимого. Попадая в пространство выставки, зритель задействует все каналы восприятия — слух, зрение, осязание. Он оказывается внутри огромной музыкальной шкатулки, наполненной звуками и образами, вовлекается в процесс сотворчества — участвует в создании аудиовизуальных произведений.  

Большая часть работ, представленных на выставке в музее Эрарта, создана на базе знаменитого Национального центра электроакустической музыки Grame в Лионе (Франция). В основе каждого произведения — взаимодействие звука, визуального образа и пространства, которое становится возможным благодаря использованию современных технологий.

Выставка объединила таких известных медиахудожников, как Дени Вензан, Матт Коко, Зоэ Бенуа, Пьер Бассери, Скотти Чи Че Хуан, Джеймс Жирудон, Ян Орларе, Пьер-Ален Жаффрену, Синтаро Имаи. Увидеть, услышать и почувствовать их работы можно до 6 октября в музее Эрарта.

Даты проведения выставки: 14.06.2019—06.10.2019

Адрес: Санкт-Петербург, В.О., 29 линия, д. 2 

 



В год 175-летия Николая Римского-Корсакова Мариинский театр уделяет особое внимание его творчеству. Одна из беспрецедентных акций — Ночные романсы — знакомит слушателей со всеми сочинениями композитора в этом жанре. Позднее начало концертов и камерная обстановка Концертного зала роднит атмосферу этих вечеров с музыкальными салонами XIX века, где романсы зачастую звучали за полночь. Цикл подготовлен солистами Академии молодых оперных певцов Мариинского театра под управлением Ларисы Гергиевой.

Самые ранние из романсов Римского-Корсакова относятся к 1860-м годам, в них преобладают ориентальные мотивы, предвосхитившие появление «Антара» и «Шехеразады». Живописность и образное содержание здесь передается через богатую партию фортепиано. К 1880-м годам, с ростом мастерства, композитор создает романсы более стройные, пластичные, лирика в них несколько сглажена в угоду совершенству формы. К 1890-м главной характерной чертой его романсов становится чрезвычайно сложно и тонко выписанная вокальная партия, где декламация слита с широкой кантиленой и каждое движение мелодии и сопутствующей ей гармонии отражает смысловой оттенок текста.

Вторник, 11 июня22:00

Вторник, 18 июня22:00

Вторник, 25 июня22:00

Адрес: Концертный зал. Ул. Писарева 20



12 июня  в 17.30 АРТМУЗА приглашает на праздничную программу с музыкантами «Квинтет Четырёх», мастер-классами, аквагримом для детей и взрослых, топовым DjSessi Drive и праздничным салютом!

Гости Мюзик-Лофта смогут поработать с разными материалами, почувствовать себя в роли творческих гениев и прикоснуться к настоящему искусству.

Мастер класс от Sculpt Art

Sculpt Art— это уникальная Петербургская школа скульптурного мастерства. В этот день учителя и ученики школы Sculpt Art создадут галерею портретов посетителей в барельефах. Сменяя друг друга, скульпторы будут запечатлять желающих одного за другим, одаряя уникальными впечатлениями и воспоминаниями.

Мастер класс от «ArtRaven»

Студия «ArtRaven» современная скульптура в технике Paverpol. Paverpol – уникальный, живой материал, позволяющий в кратчайшие сроки создать неповторимую эмоциональную работу. Является гипоаллергенным и даже маленькие детки с радостью смогут творить. Здесь не нужно уметь лепить, рисовать, шить, главное придумать образ в своём воображении и он родиться на свет!

В 19:00 группа «Квинтет Четырёх» исполнят актуальную музыку разных жанров на русских народных инструментах. Классическая музыка, мировые хиты рок и поп музыки, джаз и народные песни – все это получит новое, невероятно сочное звучание, от которого вы будете в полном восторге!

И, конечно же, будут конкурсы с приятными сюрпризами и подарками. А в конце вечера все гости смогут посмотреть праздничный салют. Ведь Мюзик-лофт находится на крыше, с которой открывается чудесный вид на Санкт-Петербург!



С 6 по 29 июня 2019 года на выставке, приуроченной к 220-летию А. С. Пушкина, будут представлены детские работы, выполненные в разные годы под руководством Ю.К. Люкшина, а также три уникальные рукотворные книги, находящиеся ныне в Фонде детского творчества Русского музея: А. С. Пушкин «Сказка о рыбаке и рыбке» (1999), А. А. Ахматова «Петербург. Летний сад» (2003), О. Ф. Берггольц «Петербургская книга мира» (2005)

Работы юных участников мастер-классов Юрия Люкшина экспонировались на выставках в Государственном Эрмитаже, Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее истории религии, Российской национальной библиотеке, Государственной Думе РФ. 

Художник не ставит перед собой цели научить юного творца рисовать. Это было бы слишком смелой задачей за отведенные 2 – 3 часа. Но стремится к тому, чтобы детская картина была красивой и законченной. Чтобы маленький художник вложил в нее много труда, много сердца, много желания украсить своим юным произведением мир. Это не конкурс, не экзамен – это сотворчество.

Адрес: ул. Инженерная, д.10 (вход со стороны цирка). Время работы: с 10.00 до 17.30. Выходной – воскресенье.



10 и 11 июня в 19.00 в Доме молодежи Санкт-Петербурга покажут спектакль «Сны стоЛичных квартир», вход свободный. Его зрителями станут учащиеся старших классов, студенты городских ссузов и вузов, а также молодые люди, недавно вступившие в брак.

Спектакль поставят по оригинальному сценарию. Он будет посвящен взаимоотношениям между современными парнями и девушками и проблемам становления молодой семьи. Тему постановки выбрали после проведения опроса горожан в возрасте от 14 до 25 лет. Респондентам предложили обозначить круг вопросов, которые волнуют их больше всего. Опрошенных заинтересовали проблемы отношений с противоположным полом.

Сюжет «Снов стоЛичных квартир» простой и лаконичный. В спектакле затрагивают темы верности, целомудрия, ответственности за свой выбор, а также поднимают проблему абортов в молодежной среде.

Организатор события Дом молодежи Санкт-Петербурга совместно с отделом по делам молодежи Санкт-Петербургской епархии Русской Православной Церкви при поддержке Комитета по молодежной политике и взаимодействию с общественными организациями.  

Адрес: Новоизмайловский пр., д.48

 



7 июня в ДК Ленсовета состоится культовый спектакль по культовой книге Виктора Пелевина«Чапаев и Пустота», главную роль в котором играет великолепный Михаил Ефремов.

   «Чапаев и Пустота» — один из самых успешных и нестандартных спектаклей на современной российской сцене. Необычный литературный материал, смелая режиссура и звездный актерский состав вот уже 15 лет пользуются невероятным успехом у публики. Непредсказуемый Михаил Ефремов в роли Чапаева, виртуоз Михаил Крылов – Петр Пустота, харизматичный Гоша Куценко – Котовский, молодые и талантливые Мария Козакова и Екатерина Смирнова в роли Анки-пулеметчицы и брутальный красавец Павел Сборщиков – Сердюк. Несомненно, это как раз тот случай, когда сумма всех слагаемых больше, чем каждый актер по отдельности. 

    Ставить спектакль по Пелевину – это не просто вызов. Ведь воплощать на сцене действие, которое «происходит в абсолютной пустоте» — задача не из легких. Но творческое трио – Евгений Сидихин, Александр Наумов и режиссер Павел Урсул — мастерски выдало свое видение нашумевшего романа, ведь постановка понятна даже тем, кто книгу не читал. И, судя по долгожительству спектакля, это удалось!

«Не забивайте себе голову тем, что не имеет отношения к настоящему,- сказал Чапаев. — В будущее, о котором вы говорите, надо еще суметь попасть. Быть может, вы попадете в такое будущее, где никакого Фурманова не будет. А может быть, вы попадете в такое будущее, где не будет вас» —

Виктор Пелевин. «Чапаев и Пустота»

Начало в 19.00

Адрес: ДК Ленсовета, Каменноостровский пр., 42



С 4 по 15 июня в галерее Борей пройдет выставка работ скульптора, заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан Винеры Абдуллиной. В экспозиции в Малом зале галереи будет представлена скульптура и графика, представляющая искусство шамаиль, созданная мастером в начале 1980-х–2018 годах.

Шамаиль (ударение на букве «и»; от арабского «оберег», от персидского «портрет», «изображение») в исламе – настенное панно, картина-изречение охранно-ритуального значения. Содержит суры Корана, философские изречения, афоризмы, цитаты из поэтических шедевров Востока, сочетающиеся с орнаментально-живописным фоном. Выполненные тушью или печатным способом, маслянымикрасками на стекле или холсте, вышитые на полотне, шамаили всегда вывешиваются на видных, почетных местах жилищ и мечетей. Шамаиль не только особый вид изобразительного искусства, но и своеобразный феномен мусульманской культуры, важная часть религиозно-эстетического сознания. В частности, татарский шамаиль, глубоко проникнув в самосознание народа, стал одним из способов национального самовыражения, и является неотъемлемой частью традиционной культуры Татарстана.

 

Место проведения: Литейный пр., д. 58



«За границей невозможного»

 

 

С 6 по 8 июня 2019 года в Санкт-Петербургском Доме кино состоится XIX международный безбюджетный фестиваль «Чистые грезы». Это — единственный в России кинофорум, где правит малобюджетное и независимое кино. Со всего мира соберутся авторы, которые «почти без денег», смекалисто познают действительность через визуальную атаку: мы услышим нормальный человеческий голос, адекватный живущим. Основная цель фестиваля – сотворчество авторов и зрителей. В этом году в конкурсах и различных программах зритель увидит актуальный пейзаж реальности, любви и вдохновения. Все фильмы тщательно отобраны с уважением к тайне Вселенной, ее безумию и парадоксальности. Насколько это художественно — будут судить, вместе со зрителями: международное жюри полнометражного игрового фильма под председательством талантливого писателя и популярного общественного деятеля Захара Прилепина, жюри полнометражного неигрового кино (председатель — киновед Евгений Еременко), короткометражного кино (председатель — режиссер Роман Ершов). А также молодежное жюри, в которое входят студенты вузов Санкт-Петербурга (и, со свойственным им задором, имеют право выбрать лучший фильм фестиваля).

Необычность фестиваля «Чистые грёзы» – вознаграждение ответственностью. Студенты являются членами всех коллективов жюри. Есть надежда, что обаяние юношеского максимализма станет критерием. В программу фестиваля в том числе включены студенческие фильмы Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения (СПбГИКиТ) и Всероссийского государственно института кинематографии (ВГИК).

 

Место проведения: Санкт-Петербургский Дом кино (СПб, ул. Караванная, 12)

 



«Древо жизни» — это новейшая серия картин художника Максима Моргунова, выполненных в технике акрил. Работая в новой для себя технике, художник создает пластический язык и стремится показать жизнь в ее простоте и красоте. Незатейливые и простые сюжеты быта или пейзажа складываются в глубоко символические монументальные и камерные произведения. Его живопись повествует о доме и времени, о переменах и преодолениях, о связи дорог и судеб, плетущих причудливый узор жизни. Это и есть тот сакраментальный код Древа Жизни, известный образ которого приходит к человеку из наследия религий, наук и дисциплин, продолжает жить и трансформироваться в работах Моргунова.

Работы Максима Моргунова находятся в частных коллекциях многих стран, а также в коллекции Дмитрия Анатольевича Медведева.

 

Дата проведения: С 25 мая 2019 по 30 июня 2019

Место проведения: Музей современного искусства АРТМУЗА

13-я лин. В.О, 70-72



Музей современного искусства Эрарта впервые в России проводит выставку работ суперзвезды fashion-фотографии Марио Тестино, чей уникальный талант покорил все крупнейшие модные дома, включая Chanel и Gucci, был по достоинству оценен журналами от Vogue до Vanity Fair и очаровал множество знаменитостей, среди которых Мадонна, Леди Гага, Кейт Мосс и Наоми Кэмпбелл. Посетители музея Эрарта смогут непосредственно познакомиться с феноменом Марио Тестино, о работах которого Карл Лагерфельд отзывался так: «В мире фотографии нет другого художника со столь безграничной страстью к красоте».

Масштабная выставка включает более пятидесяти крупноформатных произведений, созданных в период с 1996 по 2015 гг. в ходе портретных и модных фотосессий с участием мировых звезд, чьи имена известны миллиардам людей на планете, но чью истинную сущность удалось уловить именно объективу Марио Тестино. Выставка в музее Эрарта предлагает множество образов, ставших культовыми и вызывавших мощный резонанс на протяжении двух последних десятилетий. Это и обложка седьмого студийного альбома Мадонны Ray of Light, и провокационные снимки Кейт Мосс, украшавшие рекламные щиты по всему миру, и чувственный портрет Леди Гаги, и откровенные ню Деми Мур и Жизель Бюндхен, и невероятно живое и непосредственное фото, смеющихся Кита Ричардса и Мика Джаггера, и многое, многое другое.

 

Даты проведения выставки: 31.05.2019 – 29.09.2019

Место проведения: Музей современного искусства Эрарта
Санкт-Петербург, В.О., 29 линия, д. 2



С 28 мая по 13 июня в галерее «Мольберт» состоится коллективная выставка «Посвящение Петербургу». Экспозиция будет представлена произведениями живописи известных петербургских художников – членов ОО «Гильдия живописцев Санкт-Петербурга», членов Союза Художников России – Бахерт Виктории Викторовны, Полозова Александра Фёдоровича, Латышева Михаила Ивановича и Козлова Валентина Андреевича. Выставка объединит работы разных лет. Ранее художниками были созданы тематические картины, портреты, пейзажи, натюрморты. Нынешняя экспозиция будет камерная. Полозовым А.Ф. и Бахерт В.В. был создан цикл произведений в Антарктиде и на Северном полюсе. Латышев М.И. работает в жанре сельского и городского пейзажа. Козлов В.А. – мастер акварельного лирического пейзажа.

 

Адрес: СПб, Б.Конюшенная, д.11, 2-й двор Капеллы, галерея «Мольберт»



С 25 по 26 мая пройдет ежегодный праздник в Государственном Эрмитаже посвященный живущим в музее котам и кошкам. Первые коты в Зимнем появились в XVIII веке, тогда Пётр Первый привёз Ваську из Голландии (хотя по другим данным кот прибыл из Вологды). Чуть позже Елизавета издала «Указ о высылке котов»: императрица прознала об их главной способности — ловле мышей — и собирала самых лучших и больших для высылки из Казани в Петербург. До сих пор в Эрмитаже числятся 50 котов и кошек. В выставочных залах они не появляются — работы хватает в других помещениях огромного музея. У каждого котика есть своя миска, лоток, корзина для сна. У усатых есть свои паспорта, прививочные сертификаты и гордое звание — квалифицированный специалист по очистке музейного подвала от крыс.

Рекомендовано для семейного посещения.

Место проведения: Государственный Эрмитаж. Дворцовая пл. д. 2



25 мая, с 11:00 до 16:00 Академия Штиглица проведет в Соляном переулке XXIII Международный фестиваль декоративно-прикладного искусства под открытым небом «Соляной городок – город мастеров». В рамках фестиваля пройдут выставки, конкурсы, научно-практическая конференция и мастер-классы по различным видам искусства. Соляной переулок и внутренние дворы Академии Штиглица на один день превратятся в большую фестивальную зону, где будут параллельно работать творческая, музыкальная, игровая и выставочная площадки. Преподаватели, студенты и мастера академии представят более 30 профессиональных мастер-классов в формате open-air. В реальном времени, на глазах у зрителей художники будут создавать произведения искусства, демонстрируя творческие процессы, обычно скрытые в стенах академии. С их помощью любой желающий сможет попробовать свои силы в искусстве керамики, художественной ковки, мозаики, горячей художественной эмали, витража, росписи по ткани и других видах искусства. Под открытым небом в Соляном переулке пройдет модное дефиле, на котором студенты кафедры дизайна костюма представят свое видение новейших течений в мире моды и оригинальные трактовки исторического костюма. Инновационный проект на основе синтеза искусства и технологий представят студенты лаборатории «Shieglitzlab».

В Музее прикладного искусства Академии Штиглица будет проходить масштабная международная выставка искусства горячей эмали «Золотая нить». Экспозиция соберет произведения профессиональных художников-эмальеров со всего мира, демонстрируя художественные традиции и экспериментальные технологии в создании оригинальных произведений в технике горячей эмали.

Вход на фестиваль свободный. Участие во всех программах бесплатное.

Место проведения6 Академия Штиглица. Соляной пер., 13



Посвящается 100-летию Русской революции

Графика / коллаж / скульптура

 

В экспозиции петербургского художника Антона Щаблыкина будут представлены рисунки, коллажи и скульптуры, созданные автором в 2012-2018 годах.

Это своеобразное графические эссе. Художник предлагает зрителю в рисунках и коллажах открыть апокрифы и обнаружить артефакты, совершив увлекательную археологическую прогулку с разглядыванием обнаруженных по ходу дела находок. Эти находки встречаются очень часто. Обычно в парках, в лесах, в горах, у себя на садовом участке, в семейном архиве, в поле, в специальной корзинке при гильотине, на асфальте, в чулане, в трагедии Шекспира, под кроватью, на болоте, в грае вороньем, у себя в голове, под столом, в тарелке супа, под ногами, среди грибов, в шерсти у собаки, в мемуарах, под ногтями у детей, в морозилке у африканского диктатора, в романе Достоевского, на собственной или съёмной даче, в траве у озера, в Библии, в шкафу на полке среди книг, в собственной бороде… Обнаруживаются они вдруг и в самый неподходящий момент, когда наслаждаешься прогулкой и ни что не предвещает нарушения идиллической пасторали…

Антон Щаблыкин – петербургский художник. Родился в 1970 году в Ростове-на-Дону. В 1989 окончил Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова, позднее, в 1996 – Санкт- Петербургскую государственную академию театрального искусства (ныне Российский государственный институт сценических искусств РГИСИ), художественно-постановочный факультет, курс Г.П. Сотникова. Как художник-постановщик оформил ряд спектаклей в театрах России. С 1999 года состоит в Союзе Художников России, секция «Театр и кино». С 1997 – художник Санкт-Петербургского Монетного двора. С 2008 – ведущий художник дизайнерского центра АО «Гознак». С 2015 преподает живопись и рисунок на факультете сценографии в Российском государственном институте сценических искусств. Выставочную деятельность ведет с 1995 года.

 

Дата проведения: 21 мая – 1 июня 2019

Место проведения: Галерея Борей, малый зал. Литейный пр., 58



С 16 мая по 15 сентября 2019 года пройдет выставка театральных эскизов Александра Орлова и Ирины Чередниковой. Ведущие театральные художники современной России работают вместе, парадоксально и точно дополняя друг друга: так взаимодействуют голоса в музыкальном контрапункте. Александр Орлов сочиняет лаконичную, стремящуюся к графической резкости сценографию, а Ирина Чередникова населяет ее персонажами в подробно выписанных, ярких костюмах. Цель художников – создание не только пространственной композиции, но и визуально-пластической партитуры спектакля, которая начинается с первых тактов увертюры и управляет развитием действия на всем его протяжении.

В фокусе внимания Театрального музея – работы художников в музыкальном театре, созданные за последние двадцать лет. Наиболее подробно прослежена карьера дуэта художников в Мариинском театре: представлены эскизы декораций и костюмов к прославленным постановкам опер П. И. Чайковского «Пиковая дама» (версии 1998 и 2015 годов) и «Евгений Онегин» (2014), опер Р. К. Щедрина «Очарованный странник» (2008), «Левша» (2013), «Рождественская сказка» (2015), «Не только любовь» (2017), оперы Н. А. Римского-Корсакова «Царская невеста» (2018). К выставке привлечены экспонаты из Музея Мариинского театра. Многие работы из личной коллекции художников будут впервые представлены широкой публике.

Александр Орлов и Ирина Чередникова – выпускники Ленинградского института театра, музыки и кинематографии (1974, мастерская Эдуарда Кочергина), ныне ведущие сценографы России, лауреаты многочисленных премий, званий и наград в области театрально-декорационного искусства.

 

Место проведения: Театральный музей, пл. Островского, 6

 





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019