Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - анонсы мероприятий, куда сходить в санкт-петербурге, куда пойти в спб, выставки, смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, современное искусство
Печатная версия



Анонсы



Галина Уланова и отечественная школа балета

7 июня – 19 августа 2018
Театральный музей
(пл. Островского, 6)
Выставка «Балет. Балет. Балет! Галина Уланова и отечественная школа балета» организована в Театральном музее «Товариществом передвижных художественных выставок. XXI век (Санкт-Петербург) ». Она представляет собой не историческое исследование, а дань восхищения великой балерине XX века.
В экспозиции «Балет. Балет. Балет! Галина Уланова и отечественная школа балета» представлены работы известных художников России и Беларуси. Тема балета раскрывается в традициях русского реализма в живописи Василия Братанюка, Бориса Семенова, Валентина Скачкова, Любови Вячеславовой, Ольги Ивашинцовой, Нины Ромадиной, Наталии Вишняковой, Елены Степуры, Марины Рубановой, Натальи Туруновской, Анны Виноградовой, Лидии Яцукевич.



С 1 июня МУЗЕЙ ЭРАРТА ПРЕДСТАВЛЯЕТ ВЫСТАВКУ ВЫДАЮЩЕГОСЯ ФРАНЦУЗСКОГО СКУЛЬПТОРА И ФОТОГРАФА, СНЯВШЕГО ХУДОЖЕСТВЕННО-ЛИТЕРАТУРНУЮ ЭЛИТУ ПАРИЖА XX ВЕКА

Портреты художников, среди которых Пабло Пикассо, Анри Матисс, Франсис Пикабиа, Ман Рэй, Марсель Дюшан и другие легендарные лица

Снимки не столько фотографа, сколько близкого друга героев

Работы, красноречиво рассказывающие о феномене «Парижской школы»

 

Настоящее имя Мишеля Сима было Михал Змаевский. Сима прежде всего считал себя скульптором. Фотография была для него скорее хобби, чем профессией, но именно она принесла ему мировую известность. На протяжении 10 лет он создавал портреты своих друзей-художников, среди которых были Пабло Пикассо, Анри Матисс, Франсис Пикабиа, Осип Цадкин, Альберто Джакометти, Жан Кокто, Ман Рэй, Марсель Дюшан, Андре Дерен, Ле Корбюзье, Марк Шагал, Хуан Миро и многие другие. Дружбе с художниками он обязан и своим именем. Его псевдоним — это анаграмма, идею которой подсказал Поль Элюар: SIMA — перевернутое слово AMIS (друзья).

Карьера Сима-фотографа продлилась всего десять лет. Но за это десятилетие он успел невероятно много.



13 и 14 июня в 19:30 под сводами загадочной Анненкирхе впервые покажут уникальный шоу-спектакль, раскрывающий тайны жизни и творчества гениального ученого. Старинный зал некогда сгоревшей кирхи при помощи современных технологий превратится в удивительную Вселенную Николы Теслы.

 

Завораживающее шоу молний в симбиозе с захватывающей игрой актеров на фоне фактурных стен выгоревшего здания носит развлекательно-образовательный характер: зритель не только окажется в доступной близости бушующих разрядов и воочию сможет лицезреть те самые катушки Теслы с человеческий рост, напряжение которых достигает несколько миллионов вольт, но и прекоснется к тайнам жизни великого гения.

 

Публике поведают правдивую историю о жизни и творчестве Николы Теслы, о его мечтах, великих открытиях, неординарных решениях и том, как создавался облик ХХ века и нашего современного мира. Это будет уникальный шоу-спектакль на грани науки, искусства и невероятных эмоций.

 

Стихия будет рождаться, бушевать и подчиняться прямо на глазах. Можно будет стать частью расследования и прикоснуться к тайне исчезновения трудов всей жизни Теслы, увидеть высоковольтную «войну токов», а некоторые из зрителей смогут оказаться прямо на сцене в эпицентре событий, испытав интерактив — Клетку Фарадея!

 

Перед шоу состоится интерактивная экскурсия, на которой зрители смогут ближе познакомиться со знаменитыми изобретениями Николы Теслы, протестировать настоящий генератор энергии и без специальной защиты сами стать проводником электрического тока.



В июне в универмаге Au Pont Rouge открывается выставка одного из ведущих современных концептуальных фотографов, Олафа Мартенса.

Олаф Мартенс – известный немецкий фотограф, один из крупнейших провокаторов современной фотографии. Господин Мартенс родился в 1963 году в городе Галле, Германия. Получил образование в Лейпцигской академии визуальных искусств, одной из старейших арт-школ в стране. После того как в 1990 году немецкий журнал «Stern» опубликовал фотосерию Олафа Мартенса, к нему пришел настоящий успех. Значительную роль в формировании авторского стиля Олафа Мартенса сыграло падение Берлинской стены в 1989 году. После многих лет изоляции восприятие мастером фотографии открывшегося мира культуры стало особенно чутким. Более десяти лет Мартенс прожил в Санкт-Петербурге, город на Неве стал для него вторым домом, особым местом для творческого вдохновения. По этой причине свой новый проект Олаф Мартенс решил в первую очередь представить российской публике.

Экспозиционный проект – это размышление на тему будущего, которое может наступить в результате стремительного развития инновационных технологий. Согласно концепции философа Фрэнсиса Фукуямы, в будущем биотехнологии изменят не только образ жизни людей, но и саму человеческую природу, что приведет к возникновению постчеловека. Однако представления о постчеловеческом мире варьируются, для некоторых такое будущее исключает самоопределение в рамках бинарностей, для других моногендерные коммуны символизируют переход к новому типу реальности. Посетитель выставки сможет стать свидетелем альтернативного способа существования в фантастическом городе, жителями которого являются постженщины.

Выставка – это исследование возможных последствий слияния феминного и кибернетического, это увлекательное путешествие в мир будущего, размышление о том, как может трансформироваться сегодняшняя реальность вследствие научно-технической революции.



С 7 по 9 июня Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (МИСП) приглашает школьников младшего, среднего и старшего возрастов присоединиться к авторской программе лагеря искусств «ЛЕТО В МУЗЕЕ». Коллекция МИСП включает в себя уникальное собрание живописи, графики и скульптуры петербургских художников XX века, без соприкосновения с которой невозможно понимание, как современного искусства Санкт-Петербурга, так и его классического наследия. В этот раз контекстом для проведения лагеря станет уникальный выставочный проект «Осторожно, дети», в рамках которого более сотни художников прошлого и настоящего очередной раз позволят нам обратиться к теме детства и ответить на сложный вопрос   — «каким может быть образ современного ребенка?».

 

В течение трех летних дней участникам смены удастся отвлечься от школьной программы, окунувшись в атмосферу искусства и творчества. Мы предлагаем увлекательные экскурсии, знакомство с таинственной историей здания музея, которое в недалеком прошлом было полицейским участком с карцером и тюрьмой и, конечно, погружение в экспозицию музея.        Под руководством опытных музейных педагогов ребятам предстоит посетить ряд авторских занятий и мастер-классов, направленных на выявление и развитие творческих способностей детей, познакомиться со знаковыми произведениями выставок музея, а самое главное — защитить по итогам смены свой собственный художественный проект!

Программа лагеря рассчитана на три дня. Возраст – от 7 до 16 лет. Два отряда (по 7-10 человек). Вас ждут:

•Создание коллективной художественной работы, захватывающие дискуссии

•Интеллектуальные подвижные игры на воздухе

•Уникальные занятия и мастер-классы с профессиональными педагогами и искусствоведами

•Знакомство с коллекцией МИСП, погружение в музейную деятельность

•Защита собственного творческого проекта

•Необычные экскурсии по музею и прилегающему к нему историческому району

Стоимость путевки для одного ребенка – 4 500 рублей (включены обеды и полдники).



РОСФОТО представляет

 

С 1 июня по 8 июля, в рамках Десятилетия детства в России РОСФОТО представляет выставку детских фотографий, снятых родителями: фотохудожниками, профессионалами в области коммерческой семейной и детской модной фотографии, а также опытными любителями.

Зрителю откроется личный, свободный от требований жанра и профессиональных задач взгляд на детей. Что снимают родители?

Скоротечность детства, рост и взросление, отношения между братьями, сёстрами? Автопортрет, воспоминания о своём детстве, нереализованные мечты и сказки? Свет и красоту?

Фотография становится инструментом познания отношений между детьми и родителями.



1 июня в Петербурге в Пространстве FREEDOM | Казанская, 7 пройдёт открытие первой в России выставки частного собрания винтажной коллекции 70-80х гг итальянского fashion-дизайнера Roberta Di Camerino — музы Сальвадора Дали и Gucci и одного из главных модельеров XX века.  В его произведениях вы ощутите соединение эстетики поп-арт с сюрреалистическими мотивами. В произведениях Di Camerino — причудливое соединение эстетики поп-арт с сюрреалистическими мотивами. «Впервые я вижу присутствие в моде большого искусства, немыслимого без таланта, а он у нее есть», — сказал о Роберте ди Камерино Сальвадор Дали.

Творения дизайнера были высоко оценены персонами самого высокого статуса — Грейс Келли, Энди Макдауэл, Изабеллой Росселлини и даже Коко Шанель.

В процессе работы модным домом Roberta Di Camerino был собран архив разработок, экземпляры которого можно лицезреть в музее Whitney, в Институте модных технологий, в галереях Милана, Токио, Монте-Карло, Флоренции, Далласа, в престижной арт-галерее Villa Saroli. Большая часть архива будет представлена на выставке.

В программе открытия:

⚫В 19.30 — сбор гостей, освежающий welcome-drink;

⚪В 20.00 — лекция известного историка моды Мэган Виртанен;

⚫В 21.30 — пефрорманс HairFucker;

⚪В 23.00 — состоится DJ-сет Валерия Алахова, основателя легендарных НОВЫХ КОМПОЗИТОРОВ — основоположников российской электронной сцены.

Все представленные предметы одежды и аксессуары возможно будет приобрести после окончания выставки.

Выставка пройдет в зале «Каминный», лекция состоится в зале «Music Hall»

Пространство FREEDOM|Казанская, 7

Длительность выставки: 1 июня-30 июня 2018 года



24 мая в Корпусе Бенуа Государственного Русского музея открывается выставка «Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. К 140-летию со дня рождения.

На экспозиции будут представлены около 250 произведений живописи и графики из собраний Русского музея, Третьяковской галереи, других российских музеев и частных коллекций.

На выставке можно будет увидеть этапные работы художника, освещающие все периоды его творческой биографии: «Сон» (1910), «Купание красного коня» (1912).

Богоматерь Умиление злых сердец» (1914-1915), «1918 год в Петрограде («Петроградская мадонна»)» (1920), «Смерть комиссара» (1928) и др. Наряду с ними в состав выставки войдут малоизвестные и редко экспонирующиеся произведения. Впервые рядом с картинами из постоянных экспозиций Русского музея и Третьяковской галереи будут представлены этюды и эскизы к ним, позволяющие увидеть процесс работы художника.



25 мая – 23 сентября 2018

Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург

Плоды творческого гения Дали в трехмерном пространстве: самые известные и знаковые образы художника воплощенные в бронзе.

Музей Эрарта представляет выставку скульптур Сальвадора Дали, самого известного художника-сюрреалиста в мире. Помимо живописи, Дали оставил вклад в самых различных областях искусства. Он получил широкое признание как писатель, иллюстратор, ювелирный дизайнер, режиссер и скульптур. Глубокое исследование работы Дали со скульптурой и стало целью данной выставки.

Основоположники и художники-адепты сюрреализма как художественного движения стремились бросить вызов идеи рационального и раздвинуть границы своего воображения. Андре Бретон придумал этот термин в своем «Манифесте сюрреализма» 1924 года. По его словам, сюрреализм должен  соединить сознательные и бессознательные переживания, сферы сна, фантазии и реальности, и таким образом создать некую «абсолютную реальность, сюрреальность» (от фр. sur — над, т.е. «над-реализм», «сверх-реализм»).

Несмотря на то, что Дали известен больше всего своими рисунками и живописью, важным направлением творчества художника было создание коллекции бронзовых скульптур. Стремясь перейти через границы двумерного пространства холста, Дали обратился к скульптуре, которая позволила ему наиболее полно воплотить свое сюрреалистическое видение и художественные формы в пространстве. Дали сам создал оригинальные макеты и проекты, отлитые в бронзе при  жизни художника. Все скульптуры отливались на известных международных литейных заводах Европы с использованием техники восковой модели. Этот метод, известный также как «cire-perdue» (фр. «с потерянным воском»), подразумевает заливку расплавленного металла в форму, сделанную с помощью восковой модели. После изготовления формы восковая модель расплавляется и сливается.

Этим летом в музее Эрарта можно будет посмотреть на скульптуры, которые переосмысляют некоторые из самых знаковых работ Дали. В частности, представленный здесь трехметровый бронзовый  «Космический слон» перекликается с живописной работой 1946 года «Искушение святого Антония». Слоны Дали стоят на нитеобразных многосуставных ногах и обычно изображаются несущими предметы на спине. По Дали, слоны олицетворяют силу и будущее, особенно, когда они загружены обелисками, символизирующими власть и превосходство. В то же время в них есть нечто сверхъестественное, какой-то метафизический дисбаланс, ведь их хрупкие, длинные ноги не должны выдерживать тяжесть обелиска.

Эта выставка – часть Коллекции Дали, собранной президентом компании Dali Universe Беньямино Леви, страстным коллекционером и знатоком творчества Дали. Монументальные скульптуры, которые будут представлены в Эрарте, показывались по всему миру, в том числе на Вандомской площади в Париже (1995), Piazza dell’Accademia во Флоренции (2013), Родео-драйв в Беверли-Хиллз (2016) и в Тайм-Уорнер-Центре в Нью-Йорке (2010-2011).

Беньямино Леви первым представил итальянской публике таких известных во всем мире художников, как Миро, Магритт, Массон, Кандинский, де Кирико, Пикассо и Дали. Во время выставки сюрреалистов в галерее Леви в 1960 году коллекционер познакомился с Дали и с тех пор он часто встречался с  художником в Париже, Нью-Йорке, приезжал в его дом в Испании. Леви был восхищен ранними скульптурами Дали, привезенными из Парижской галереи, и поддерживал желание мастера сюрреализма вернуться к  скульптурной форме. Он заказал художнику серию бронзовых скульптур, основанных на сюжетах из самых известных картин сюрреалиста.  Леви читает лекции и является автором работ на эту тему. Кроме того, он опубликовал исчерпывающую книгу о Коллекции Скульптур Дали.

Музей Эрарта рад сообщить, что Беньямино Леви будет присутствовать на открытии, где он расскажет о своих исследованиях и путешествиях с Сальвадором Дали.

 



Редакция одного из самых популярных порталов города Петербург.ру всего на один день откроет уникальную экспозицию фоторабот «Петербургские парадные», которая пройдет 27 мая в честь Дня основания Санкт-Петербурга в одном из старейших зданий Невского проспекта – доме коллежского асессора Ивана Захаровича Шпаковского.

Парадные, как и разводные мосты, пышки, поребрики и белые ночи – настоящий бренд Петербурга.  Многие парадные сейчас  закрыты или полностью переделаны, но на экспозиции вы сможете окунуться в атмосферу прошлого, перенестись на несколько сотен лет назад.

Здание, в котором будет проходить фотовыставка, было построено в 1840-х годах, как пристройка к дому Ивана Захаровича Шпаковского.  Еще одним занимательным фактом этой выставки является практически уникальная возможность побывать с обратной стороны парадного подъезда, на черной лестнице, которая иногда служила для того, чтобы незаметно выйти или войти в здание. Поднимитесь по винтовой треугольной лестнице, которая когда-то хранила секреты хозяев дома, чтобы приоткрыть тайну петербургских парадных.

Вход на выставку будет открыт 27 мая с 10:00 до 20:00. Чтобы оказаться в удивительном мире двора-колодца и в тайном мире «черной лестницы» старинного особняка, вам необходимо позвонить по телефону 8-911-757-03-04. Адрес: Невский проспект, дом 3.



В конце мая музей современного искусства Эрарта открывает выставку арт-объектов и вышивок известного липецкого художника Юрия Татьянина.

Юрий Татьянин — художник-самоучка, но с тех пор, как он взял в руки кисти и краски, прошло более двадцати лет. Эрудит, прекрасно знающий литературу и историю искусств, он сознательно пошел по пути наива, поскольку всегда интересовался идеей, а не формой ее воплощения.

На выставке «Парк культуры и отдыха им. Татьянина» собраны объекты и картины художника, объединенные своеобразной ностальгией по советскому прошлому и размышлениями о месте этого прошлого в настоящем.

В родном Липецке художник обратил внимание на живучесть традиций советской эпохи: в городе несколько памятников Ленину, один из них, заботливо покрашенный бронзовой краской, стоит в парке. Рядом с ним доска почета для заслуженных тружеников города, еще одна доска расположена у центральной проходной градообразующего металлургического комбината. По весне в городе по-прежнему красят белой известкой стволы деревьев и бордюры цветочных клумб.

Ухоженный парк культуры и отдыха, по мнению Татьянина, — это советский рай, квинтэссенция ожиданий советского человека от светлого будущего. И вот будущее наступило, но оно совсем иное, чем представлялось. На выставке в музее Эрарта Юрий Татьянин по-своему осмысляет эстетику советского быта, доводя ее до абсурда.

 

Работы Юрия Татьянина входят  в постоянную экспозицию Эрарты. Это уже вторая персональная выставка художника в музее.

 

Экспозиция «Парк культуры и отдыха им. Татьянина» доступна посетителям с 25 мая по 9 июля 2018 года на 3-м этаже Выставочного крыла.

 



С 16 мая по 15 июля, МИСП представит вам крупномасштабный проект «Осторожно, дети!», который проводится в рамках программы «Десятилетия детства». Всего в выставочном проекте участвуют более 110 авторов — живописцев, графиков, скульпторов, художников видео-арта. Все они принадлежат к разным поколениям, являются представителями самых разных направлений: традиционного классического искусства, андеграунда, примитивизма, гиперреализма, многочисленных актуальных течений сегодняшнего дня. Среди участников громкие имена и молодые авторы: Николай Ионин (1890-1948), Николай Андронов (1929-1998), Олег Целков (род.1934), Илья Кабаков (род. 1933), Оскар Рабин (род. 1928), Соломон Россин (род. 1937), Максим Кантор (род. 1957), Владимир Дубосарский (род. 1964), Леонид Цхэ (род. 1983) и многие другие. У каждого автора своя судьба, свое детство и воспоминания о нем…

Подробнее — www.mispxx-xxi.ru/?p=11137



На музыку Виктора Плешака и либретто Олега Ернева                                                      (по мотивам пьесы Н.В. Гоголя «Ревизор»).

Гоголевский «Ревизор» по праву считается произведением, которое входит в список «золотой мировой классики» и сегодня не только не теряет своей актуальности, но и является, как никогда, злободневным.

На основе этой бессмертной комедии творческий союз авторов, режиссёра и талантливых актёров ММТ создал оригинальную театральную постановку. Искромётное стихотворное либретто, атмосферная запоминающаяся музыка, стремительность действия, острохарактерная пластика, яркие актёрские работы, неожиданные событийные повороты и сценические решения, – всё это придаёт спектаклю особо современное звучание и захватывает внимание зрителя, не отпуская его до самого финала.

Завязка этой истории остра и неожиданна. Как гром среди ясного неба для чиновничьей верхушки уездного города звучит: «К нам едет ревизор!». Что же теперь делать Городничему и его приближённым? Скрыть свои «грешки» и умилостивить высокого гостя из столицы. В ход идут все возможные приёмы, известные доселе человечеству: лесть, подобострастие, застолье, алкоголь, подкуп, женщины, и даже «сдача информации» о своих коллегах. Чиновнику из Санкт-Петербурга Хлестакову и его слуге Осипу ничего не остаётся, как принять «гостеприимное предложение хозяев» и полностью погрузиться в водоворот последующих событий. В этой полной интриг и неожиданных поворотов игре раскрываются характеры действующих персонажей гоголевской пьесы. «Не без греха» оказываются все: и Городничий, и его чиновники, и члены его семьи, и Осип, и даже сам Хлестаков. Казалось бы, в результате, каждый из участников данной истории удовлетворён, и получает то, что хотел, но неожиданная развязка финала всё ставит по своим местам.

Идею, заложенную в постановку «Инкогнито из Санкт-Петербурга», можно определить так: «Общество, в котором нет любви во вселенском её понимании – фальшиво, и все в нём фальшивы».

Эта острохарактерная музыкальная комедия, наполненная юмором и сатирой, заставляет зрителей не только смеяться, но и задуматься над вопросом: «А сильно ли мы сегодня отличаемся от гоголевских персонажей? Есть ли в нашей жизни Любовь?»

Премьера состоится: 25 мая Малом музыкальном театре Санкт-Петербурга.

Режиссёр-постановщик: Андрей Егоров

Музыкальный руководитель: Надежда Шахнарович

Балетмейстер: Искандер Фахрутдинов

www.spbmmt.ru



 

Музей Эрарта представляет выставку Мишеля Сима – выдающегося французского скульптора и фотографа, снявшего художественно-литературную элиту Парижа XX века.

  • Портреты художников, среди которых Пабло Пикассо, Анри Матисс, Франсис Пикабиа, Ман Рэй, Марсель Дюшан и другие легендарные лица.
    • Снимки не столько фотографа, сколько близкого друга героев.
    • Работы, красноречиво рассказывающие о феномене «Парижской школы».

 

Настоящее имя Мишеля Сима было Михал Змаевский. Сима прежде всего считал себя скульптором. Фотография была для него скорее хобби, чем профессией, но именно она принесла ему мировую известность. На протяжении десяти лет он создавал портреты своих друзей-художников, среди которых были Пабло Пикассо, Анри Матисс, Франсис Пикабиа, Осип Цадкин, Альберто Джакометти, Жан Кокто, Ман Рэй, Марсель Дюшан, Андре Дерен, Ле Корбюзье, Марк Шагал, Хуан (Жоан) Миро и многие другие. Дружбе с художниками он обязан и своим именем. Его псевдоним — это анаграмма, идею которой подсказал Поль Элюар: SIMA — перевернутое слово AMIS (друзья).

Михал Змаевский родился в 1912 году в городке Слоним на юго-востоке Польши (ныне территория Белоруссии) в еврейской семье. В 17 лет он уговорил родителей отпустить его в Париж, где поступил в Académie de la Grande Chaumière и начал учиться на скульптора. В академии он провел всего год, решив, что лучше учиться, работая непосредственно в мастерских у скульпторов. Это было судьбоносное решение, так как работа у скульпторов позволила ему познакомиться и завязать дружбу с художниками и литераторами. Сима был учеником Осипа Цадкина, одного из известнейших скульпторов того времени. В мастерской Цадкина на него обратил внимание Жан Кокто. Через него Сима познакомился с Полем Элюаром и Франсисом Пикабиа, к которому вскоре стал приходить на воскресные встречи, где собирался весь цвет литературно-художественного Парижа.

В эти годы Сима начал фотографировать. Он делал фоторепортажи для пресс-агентств, время от времени получая заказы на портреты, но не ощущал себя фотографом. Он видел себя скульптором и именно в этом качестве пытался найти свое место в мире искусства. В Париже он делил мастерскую с художником Рене Бессе на улице Impasse Ronsin. Его соседом был Константин Бранкузи, у которого Сима тоже работал какое-то время. Вскоре он завязал дружбу со звездами парижского художественного мира — Пабло Пикассо и Максом Эрнстом.

Париж был сердцем художественного мира довоенной Европы. В это время и возник уникальный феномен, получивший название «Парижская школа». Мишель Сима был полноправным участником этого движения. Он получал заказы как скульптор и принимал участие в групповых выставках. Когда началась война, из-за преследования евреев Сима покинул Париж и переехал в Гольф-Жюан к Пикабиа, в свободную, неоккупированную зону, но и там ему не удалось избежать ареста. В августе 1942 года французские власти задержали его и выдали немцам, которые депортировали Сима в Освенцим. Освободившись из концлагеря, сломленный душевно и физически, Сима вернулся на Лазурный Берег в надежде на встречу с друзьями. В Гольф-Жюане он снова встретил Пикассо, который в прямом смысле слова вернул Сима к жизни.

После войны Пабло Пикассо, обосновавшись в замке Гримальди, в Антибе, работал над “La joie de vivre” («Радость жизни»), доказывая всем вокруг, что война не смогла уничтожить радости бытия, предчувствия счастья и творческой свободы в новом мире. Пикассо предложил Сима ежедневно документировать процесс работы над картиной с помощью фотокамеры. Уже в первые часы работы Сима расширил задание, посчитав, что из этого процесса нельзя исключить присутствие самого художника, ведь произведение живет энергией того, кто его создал. Результатом работы стал альбом «Пикассо в Антибе» (1948), который полностью соответствовал представлениям Сима о том, что художник и его творчество представляют собой единое целое.

Сима с огромным удовольствием снова начал фотографировать друзей, ведь почти все его довоенные знакомые вернулись после войны в Париж. За несколько лет он создал портреты шестидесяти художников постепенно возрождавшейся после войны «Парижской школы». Он составил фотолетопись «плавильного котла искусств», уникальный по своей значимости исторический документ. В 1958 году в издательстве Nathan вышел его фотоальбом «Лица двадцати одного художника», в который вошли портреты Жана Кокто, Франсиса Пикабиа, Осипа Цадкина, Альберто Джакометти, Ханса Арпа, Доры Маар, Фернана Леже, Макса Эрнста, Огюста Эрбена, Вифредо Лама, Ман Рея, Марселя Дюшана, Андре Дерена, Кеса ван Донгена, Ле Корбюзье, Хуана (Жоана) Миро и других. Фотографии Мишеля Сима раскрывают перед нами огромное многообразие стилей и движений, параллельно существовавших в Париже, взаимодействие разных поколений художников.

Увлечение Сима фотографией закончилось в тот момент, когда он взял в руки фотоальбом «Лица двадцати одного художника». Разочарование качеством печати было безмерным. Сима решил никогда больше не публиковать ни одной фотографии и посвятил себя работе скульптора до самой своей кончины в 1987 году.

Карьера Сима-фотографа продлилась всего десять лет. Но за это десятилетие он успел невероятно много.

 

Кураторы: Куно Фишер, Алиса Лабас

Проект представлен Куно Фишером, Галерея Фишера, Швейцария

В экспозиции используются тексты Эрики Биллетер

Организаторы выставки: Мультимедиа Арт Музей, Москва, Музей «Московский дом фотографии», Музей современного искусства Эрарта

01.06— 02.09

16+

 

 

 

 



 

В Петербург мода на почтовые открытки с видами города пришла в 1890-ых – их отправляли из путешествий в качестве сувенира. В 2016 году творческое объединение «Стереоскоп» решило возобновить традицию выпуска карточек и предложило известным фотографам принять участие в проекте «Фотокарточки». Каждый автор напечатал по шесть снимков, затем методом шелкографии на них был нанесён рисунок адресной стороны. Эти уникальные серебряно-желатиновые отпечатки, каждый из которых напечатан вручную, отражают неповторимый взгляд автора на городское пространство. Выбирая определенную стилистическую манеру, используя разнообразные технические приемы съемки и печати, ракурсы, время и состояние дня каждый автор раскрывает свои взаимоотношения с городом и приглашает увидеть свой Петербург.

Выставка представляет работы 26 авторов, хранящиеся в

коллекции Русского музея. Среди них: Анна Бочарова, Алексей Савкин, Юрий Молодковец, Андрей Чежин, Сергей Гурин, Василий Воронцов, Мария Снигиревская и другие.

 

Выставка приурочена ко Дню города.

Открытие выставки в тот же день в 16:00.

Экспозиция продлится до 11 июня.

16 мая (среда)

в 15:00

Строгановский дворец (Невский пр., 17)

на пресс-показ выставки



Ты когда в последний раз ходил в музей созерцать прекрасное? А послушать хороший концерт в филармонию? То-то же. Хорошо, что каждый год арт-отель «Рахманинов» организует бесплатные культурные мероприятия для таких вот ценителей халявы и любителей прекрасного.

 

В этом году арт-отель «Рахманинов» совместно со школой №636 подготовили выставку картин «Дети пишут музыку Рахманинова» (гиперссылка — http://artway.tv/2018/04/дети-пишут-музыку-рахманинова/). На протяжении месяца дети знакомились с творчеством великого русского композитора и писали картины под его аккомпанемент.

 

В связи большим с интересом к выставке, ее продлили до 16 мая, поэтому если заскучаешь, приходи окультуриваться правильно.



Мы надеемся, что ты все еще мечтаешь окультуриться, поэтому случаю уже совсем скоро в музее Анны Ахматоврй откроется выставка известного художника и иллюстратора Александра Войцеховского «Мой бесконечный друг». Очень рекомендуем!

При беглом взгляде на работы Петровича (прим. редакции — так художника именуют друзья и коллеги по цеху), кажется, что перед Вами подборка детских рисунков 5 «В». Но если Вы внимательно присмотритесь к деталям, то увидите долгую и кропотливую работу взрослого человека.

Конечно, об искусстве Войцеховского сложно сказать что-то серьезное. Пройдя путь из двоечника во врача, а из врача – в художника, он дал начало новому, по-детски доброму и наивному направлению в ленинградском абсурде.

«У взрослого человека из рук уходит что-то очень важное, что есть у ребенка. Какая-то непосредственность и подлинный интерес к жизни, отсутствие рутины. Как только появляется это ощущение обыденности, усталости, человек теряет интерес к жизни и становится грустным взрослым человеком», — сказал в одном интервью Александр Войцеховский.

Его красочный мир наивен и всегда аполитичен. Сюжеты его картин — очередной повод улыбнуться, что уж говорить о бесконечных муравьедах и взволнованных зайчиках на приеме у детского психиатра?

Подытожив все, наша редакция настоятельно рекомендует посетить выставку Войцеховского, которая пройдет с 11 по 19 мая, для укрепления иммунитета и повышения уровня эндорфинов в крови.



Каждый человек хотя бы раз в жизни задумывался о том, чтобы написать книгу, но не у каждого хватало терпения и таланта. А те, кто писал книги, ещё реже задумывался о том, чтобы начать писать картины.

 

17 мая Дом дружбы народов Ленинградской области приглашает посетить выставку «Мир глазами писателей», где будет представлена серия картин, написанных русскими писателями и поэтами.

Среди «талантливых во всем» авторов значатся работы Павла Алексеева, Евгения Антипова, Юрия Зверлина и многих других.



Пока вы думаете чем заняться с 18 по 20 мая, ребята из чёрных кварталов Швеции, США, Норвегии и России полным ходом готовят второй международный фестиваль госпел-пения в Анненкирхе.

За век своего существования музыка в стиле госпел прошла большой путь и стала популярной во всем мире. Песни в стиле госпел в разное время распевали Элвис Пресли, Сэмми Кук и многие современные исполнители вроде Снуп Догга и Бейонсе.

В конце мая Анненкирхе предоставляет уникальную возможность своим гостям: любой желающий может пополнить ряды госпел-хора во время финального шоу.

В программе заявлены следующие группы и исполнители: Dayna Richardson (США), Joakim Arenius (Швеция), Praise Unit (Швеция), Juliane Holmedahl (Норвегия), Daniel & band (Норвегия), Total Praise (Россия).



19 мая петербургский Музей стрит-арта откроет двери для посетителей: новый сезон будет посвящен современным мифам.

Организаторы обещают улучшить инфраструктуру: помимо посещения экспозиций и мероприятий появится новая зона отдыха и детская площадка, созданные по проекту архитектурной мастерской «Лес».

Открытие 5 сезона будет сопровождаться образовательной программой, театральными постановками, экскурсиями и развлечениями для гостей.

В роли куратора выступит директор музея Андрей Зайцев, а своё участие уже подтвердили Mata Ruda, Luka Zamoc, Zebu, Dissenso Cognitivo , Gio Pistone , Riccardo Murelli, Максим ИМА и Слава.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2018