Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - анонсы мероприятий, куда сходить в санкт-петербурге, куда пойти в спб, выставки, смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, современное искусство
Печатная версия



Анонсы



 

5 ноября, в 12.00, на сцене ДК Выборгский народный артист России Сергей Безруков впервые выйдет на сцену в Петербурге на одной ноге в образе пирата Джона Сильвера.
Кто из нас в детстве не мечтал о морских путешествиях, таинственных островах, поисках кладов? Приглашаем вас вместе с героями знаменитого романа Роберта Льюиса Стивенсона отправиться навстречу приключениям! На сегодняшний день «Остров сокровищ» Московского Губернского театра – это наиболее полная сценическая версия романа из всех существующих в России. Величественный корабль–трансформер с множеством потайных люков и укромных уголков, звездный состав артистов, соленые брызги в лица зрителей – все это делает «Остров сокровищ» настоящим приключением для школьников и их родителей во время осенних каникул.



 

1 ноября в 19.00 Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме приглашает на презентацию книги «Русская развлекательная культура Серебряного века»

Коллективная монография представляет собой первое в истории литературы многоаспектное исследование русской развлекательной культуры Серебряного века. В книгу также включены малоизвестные и никогда не публиковавшиеся ранее тексты из репертуара кабаре и театра миниатюр.

Издание рассчитано на специалистов по истории культуры Серебряного века и на студентов, но привлечет внимание и широкого круга читателей – всех, кто интересуется культурой этого периода.

Вечер ведут Нора Букс (профессор Сорбонны) и Ефим Курганов (доцент Университета Хельсинки).

Вход по билетам.



 

С 3 по 6 ноября в креативном пространстве «Ткачи» (наб. Обводного канала, 60) пройдёт традиционный семейный фестиваль «Краски детства». Вход для детей до 16 лет свободный, все материалы для творчества — бесплатные.
Каждый день с 12:00 и до 18:00 посетители, независимо от художественных навыков, мастерства, возраста и убеждений смогут творить любыми материалами на любых поверхностях. На территории креативного пространства «Ткачи» в эти дни появится масштабный картонный город — дети смогут достроить его, придумать улицы, проспекты и разрисовать стены всех зданий.
Участвовать в этом художественном процессе наряду с маленькими посетителями выставки могут и взрослые (один из лозунгов выставки — «У нас нет взрослых, есть дети разного возраста»). А помогут в этом известные петербургские художники — Артур Молев, Дмитрий Шагин, Павлик Лемтыбож и другие. Также в программе ежедневные мастер-классы. Художники придут не только поделиться своими идеями и рассказами о том, как они рисуют, но, прежде всего, для создания арт-объектов и произведений искусства вместе с детьми.
Каждый день «Штаба Детства» будет проводить творческие мастерские в рамках темы фестиваля этого года — «Тепло и светло». Участники фестиваля будут «шить одеяло» из пупырышек и скотча, слепить пластилиновую страну и рисовать пальчиковыми красками. Также — на протяжении всех четырех дней гости смогут принять участие в создании мультфильма под руководством аниматоров из студии «ДА».
Для гостей «Красок детства» выступят группы «Amelie Acoustic Trio», «Акимама», «Сказы», «Ива Нова», «Simba Vibration» и другие.
Работы, созданные в эти дни, будут сразу же размещены в экспозиции. А юные художники увидят свои картины рядом с произведениями известных художников.



 

28-го октября по просьбам зрителей проекта #ARTPOKAZ состоится повторный показ фильма Джима Джармуша «Выживут только любовники», который сам режиссёр охарактеризовал как «криптовампирскую любовную историю».

Адам — музыкант, любитель раритетных гитар, интроверт, живущий в собственном мире, ограниченном пределами его квартиры в Детройте, куда допускается лишь его не то приятель, не то работник Йен. Ева — живущая в другой части света возлюбленная Адама, предпочитающая обитать в бескрайнем мире книг прошлого. Они такие разные, но объединяет их одно — бесконечная любовь, причём бесконечная в прямом смысле: Адам и Ева — вампиры.

«Выживут только любовники» — мультижанровое кино с переходами между фэнтези-мелодрамой и художественно-философской драматургией, где вампиры не особо мечтают о шейной вене людей, зато аристократично дегустируют в антикварных рюмках «честно» купленную кровь, ведя интеллектуальные беседы.

Декорации фильма соответствующие: заброшенные дома удалённых районов Детройта, пустые дороги, некогда прекрасный театр с полуразрушенными сводами, ныне доживающий свой век в виде парковки. Трущобы сказочного Танжера, узкие улочки, любопытствующие взгляды аборигенов и культура гашиша. Два столь кардинально разных, забытых города, перекликающиеся в этой картине совершенно непостижимым образом.

Показ пройдёт в рамках фестиваля АртПоказ, все фильмы которого демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами.

Начало показа в 18:50, в Большом зале киноцентра «Родина», Караванная, 12.

Подробности и билеты на сайте организатора: artpokaz.com или в кассах киноцентра “Родина”

Адрес: Караванная ул. 12, Киноцентр «Родина»

Тел. 571-61-31

Стоимость билета на – 400 рублей.



 

27 октября, в пятницу, в 19.00, Санкт-Петербургский Дом музыки приглашает на камерный концерт «Молодые исполнители России» в недавно открывшемся концертном зале Дома журналиста (Невский пр., 70). Выступят представители московской исполнительской школы, лауреаты международных конкурсов — Алексей Савинков (гобой) и Данила Попов (виолончель). Партия фортепиано — дипломант, лучший концертмейстер Международного конкурса им. Чайковского (Москва, 2015) Анна Одинцова.
Музыкальный вечер пятницы откроет венская классика — прозвучит Allegro из Квартета для гобоя и струнных, созданного Моцартом. «Калейдоскоп музыкальной цветности» Сонаты Дютийе и выразительные пассажи Каприччио Понкъелли оценит самая взыскательная публика. В виолончельной части программы прозвучат виртуозные сочинения великого романтика Брамса. Глубокий драматизм Второй виолончельной сонаты сменится ярким Скерцо, вошедшим в историю музыкального искусства как «F.A.E. соната», где зашифрован лозунг: «Frei, Aber Einsam» («свободен, но одинок»).

Алексей Савинков (18 лет). Студент Эстонской академии музыки и театра (класс Дмитрия Булгакова). Победитель Конкурса-фестиваля «Рояль в джазе» (Москва, 2017). Дипломант Международного конкурса «Щелкунчик» (2013).

Данила Попов (25 лет). Ассистент-стажёр Московской консерватории (класс Народной артистки СССР, профессора Натальи Гутман). Победитель Международного конкурса им. Канетти (Италия, 2009). Лауреат Международного конкурса им. Янигро (Хорватия, 2008).
Стоимость билетов 300 рублей. Аудитория 6+
Обувь на шпильках, фото- и видеосъёмка запрещены



 

Стоит только произнести: «Ромео и Джульетта», как возникает снежный ком ассоциаций, десятки цитат из пьесы и о пьесе, умные книги – и  поп-культура… Даже человек, в жизни не открывавший том Шекспира, в общих чертах перескажет вам сюжет (а скорее всего, выскажет и собственное мнение о героях и их мотивах). В чем же загадка вечной актуальности этой истории?

На осенних каникулах Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме приглашает старшеклассников исследовать самую известную и загадочную, многогранную и простую, а главное, близкую подросткам как никому пьесу Шекспира.

Авторы проекта «В предлагаемых обстоятельствах» превратили текст в физическое пространство – черновик писателя. Несколько действий здесь могут происходить одновременно, а посетители становятся и участниками, и исследователями. Блуждая по страницам рукописей, самостоятельно проигрывая отдельные эпизоды, изучая книжную Верону, подростки по фрагментам, цитатам и ремаркам составляют картину общего целого.

В комнате Джульетты можно увидеть все атрибуты жизни девочки-подростка: дневники, записочки, цветы… Но сменив угол зрения, мы можем прочесть и строки из текста пьесы, сказанные кем-то из персонажей уже после ее смерти. На площади Вероны висят объявления о готовящемся бале, и тут же – предсмертные слова Меркуцио как граффити на стене. Мы станем участниками бала в доме Капулетти, свидетелями объяснения на балконе, в фамильном склепе по теням и отголоскам восстановим истории персонажей. А затем, во время общего диспута, постараемся определить для себя – какие обстоятельства сыграли решающую роль в трагедии.

 

Открытие 29 октября в 16:00.



 

25 октября в Музее современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург) пройдет презентаци нового альбома композитора-неоклассика и пианиста Фёдора Бирючева, автор представит свои работы в сопровождении струнных.

Фёдор Бирючев – обладатель международных наград, среди которых звание лауреата I степени Международного фестиваля искусств (Феррьере, Италия). Его произведения сочетают в себе богатый мелодизм, искренность лирического высказывания и новаторский подход. Концерты Фёдора Бирючева — это, с одной стороны, академическая утонченность и аккуратность, глубокое погружение слушателя в музыку, а с другой — яркая экспрессивная подача, сильная энергетика и завораживающая атмосфера.

Вышедший в прошлом году альбом «Breath Of Love» заставил говорить о Бирючеве как об одном из самых ярких представителей современной российской академической музыки, Фёдор много гастролирует и является желанным гостем на лучших камерных площадках.

Второй альбом «By The Sea» — новая ступень в творчестве композитора. Наряду с нежными и глубоко лиричными композициями присутствуют экспрессивные и драматичные произведения, новый творческий почерк автора отличает разноплановость, образность и кинематографичность. В «By The Sea» вошли 10 композиций: сольные фортепианные произведения и пьесы в сопровождении струнных.

«В своем новом альбоме я обратился к морю как к явлению, которое тесно и глубоко связано со мной ещё с детства, ведь я вырос в городе на берегу моря, – говорит Фёдор Бирючев. – Море всегда вдохновляло художников и писателей: глядя на работы Айвазовского, поражаешься красоте его видения и мастерству передачи настроений, читая Грина и Жюля Верна, попадаешь в мир ярких сюжетов, романтики и фантастических приключений… Приходить к морю — это во многом, мне кажется, возвращаться к самому себе, в этом смысле природа и музыка суть одно. Для меня море — это и умиротворение, и разбушевавшаяся стихия, и воспоминания, и будоражащая воображение тайна. Именно поэтому новые композиции получились такими разными по настроению. Каждая из них — отдельная история, которую мне довелось услышать».



 

28 октября в Санкт-Петербурге состоится второй день Фестиваля «Петербургские Красавицы» и второй полуфинал конкурса красоты «Петербургская Красавица 2017», который пройдет в рамках регионального отборочного тура национального конкурса Мисс Россия. В туре примут участие 22 девушки (возрастная категория 18-23 года), которые были отобраны на втором открытом кастинге 11 октября. В кастинге приняли участие более 100 человек. Также зрители увидят 10 коллекций молодых Петербургских дизайнеров, отобранных Оргкомитетом Фестиваля для представления широкой публике, которые будут оценены экспертной комиссией. Второй фестивальный день состоится в Majestic Hall, Метрополь, ул. Садовая, 22/2. Миссия Фестиваля – создать площадку для творческой реализации талантливой молодежи в области красоты и моды и пропаганда культурных и социально-значимых для общества ценностей через участниц Конкурса разных возрастных категорий. В состав жюри конкурса красоты войдут представители Администрации города, известные люди и модные блогеры. Одна из финалисток Второго тура Конкурса красоты будет представлять Санкт-Петербург на финале национльного конкурса Мисс Россия 2018. После окончания мероприятия состоится Круглый стол с финалистками и представителями Администрации Санкт-Петербурга, где участники обсудят перспективы совместной работы Комитетов и победительниц, а также важность популяризации среди жителей Санкт-Петербурга культурных и общечеловеческих ценностей.



Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков представляет масштабный международный проект «Право на грядущее», организуемый к 100-летию Октябрьской революции 1917 года. Более 60-ти современных художников из России, Италии и Греции, среди которых классики искусства ХХ века, известные мастера и молодые представители арт-сцены, продемонстрируют собственный взгляд на образ современного и будущего устройства мира, на историю преобразований и революций.
Уникальность данного проекта состоит в разнообразии представленного художественного материала. Живописные, графические и скульптурные произведения, многочисленные инсталляции, арт-объекты и видео-арт демонстрируют визуальные образы и концепты, связанные с идеей революционной борьбы, а также разные художественные воплощения революции, понимаемой как метафора.
Тема революции имеет много аспектов. Кто-то воспринимает ее образ как жернова человеческих судеб, а кому-то, как например футуристам, в ее пламени виделась очищающая энергия жизни, отблески всемирного благоустройства и счастья. Утопия всегда стоит рядом с трагедией, борьба за счастье – с разрушением и смертью. Именно поэтому в данном проекте революция будет показана шире, чем конкретное событие.
Среди участников проекта – российские мастера: Эрик Булатов, Константин Батынков, Анатолий Осмоловский, Георгий Пузенков, Виталий Пушницкий, Иван Плющ, Ирина Дрозд, Александр Дашевский, Керим Рагимов, Кирилл Челушкин, Хаим Сокол, Данила Ткаченко; греческие художники: Димитрис Мератзас, Натасса Поуланца, Элли Крисидоу, Антигони Каввата, Вениа Димитракополоу; итальянские авторы: Нино Мильори, Renzogallo, RosenClaire, Паоло Леонардо, Соня Роуз и многие другие.
В экспозицию выставки вошли произведения из коллекций Музея искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного центра современного искусства (ГМВЦ «РОСИЗО», Москва), Института визуальных искусств Гаруццо в Турине (IGAV, Италия), Государственного музея современного искусства в Салониках (Греция), а также ведущих галерей современного искусства Санкт-Петербурга и Москвы – Anna Nova ArtGallery, Marina Gisich Gallery, Нового музея Аслана Чехоева, Pechersky Gallery, Фонда развития русской культуры Kraft-Pavlova. Проект подобного масштаба, организованный в сотрудничестве с Министерством иностранных дел Италии, Генеральным консульством Италии, Генеральным консульством Греции, Итальянским институтом культуры Италии, представляется чрезвычайно важным и престижным для культурной жизни Санкт-Петербурга. В течение целого месяца в рамках выставки пройдет ряд мероприятий: экспериментальные спектакли, мастер-классы, лекции, кинопоказы, а также специальная детская программа.

Открытие проекта 25 октября в 18:00
Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков
набережная канала Грибоедова, 103
Время работы:
среда с 14:00 до 21:00,
четверг — пятница с 14:00 до 20:00,
суббота — воскресенье с 12:00 до 20:00
Выходные: понедельник, вторник



Режиссёр спектакля Павел Панков предлагает зрителю очутиться в созданном Бёрджессом ужасающем мире «механических игрушек», — безликих людей бездумно выполняющих то, что диктует им политика и религия, закон и мода, работа и школа. Главный персонаж постановки Алекс, — юный преступник, эстет и садист, но в нём есть протест против несправедливой действительности и стремление к свободе. Только в этом больном мире протест и свобода приобретают внутри Алекса извращённую форму – они превращаются в насилие и циничную жестокость. У него есть задатки Личности, и всё насильно навязываемое вызывает в нём отторжение. И ни насаждаемая идеология, ни чудовищный эксперимент по перевоспитанию, ни наркотическая зависимость не убивают в нём его Личность. Происходит нечто более ужасное – он отказывается от неё сам…
Спектакль «Заводной апельсин» — это размышление о свободе личности и свободе выбора. Эти всегда актуальные темы становятся наиболее острыми в нашем сегодняшнем обществе. Как уйти от зомбирования и сторонних влияний? Как не раствориться в толпе, и сохранить своё мнение и индивидуальность. Это вопросы,на которые мы ищем ответы в нашем спектакле.

20 октября в 20:00, «Арт-Измерение», Артиллерийский переулок, д. 1
27 октября в 20-00, «Балтийский дом», Александровский парк, 4

Контакты:
https://vk.com/cxt_grachi
Мария Зубова, пресс-секретарь проекта
Телефон: +7 (921)980-17-98
E-mail: cxt.grachi@yandex.ru



 

В стенах некогда сгоревшей Анненкирхе сыграют страшную и поэтичную историю о Бернарде Альбе и ее дочерях по знаменитой пьесе Федерико Гарсия Лорки.

Во что может превратиться дом, наполненный только женщинами, а также страстями и давними обидами, и начисто лишенный любви? Без любви дружба превращается в корысть, материнское чувство — в собственничество, чувство долга — в гордыню, сила воли — во властность и жестокость, и даже простая жажда жизни — в зависть, ревность и эгоизм.

Как много в мире домов-призраков, пустынных, неприютных, убогость которых не может прикрыть богатство убранства, как много людей-теней, которые мучаются сами и мучают окружающих, не понимают, в чем корень зла, постоянно обвиняют других в своих несчастьях.

Один их таких домов почти сто лет назад описал Федерико Гарсия Лорка, и театр-студия «Кумкуат» горд пригласить вас в Дом Бернарды Альбы.

Спектакль пройдет под сводами загадочной Анненкирхе, где опаленные пожаром стены величественного зала станут реальными декорациями к действу, позволив зрителю полностью погрузиться в атмосферу драмы.

20 и 21 октября в 19:30

Вход: 350 рублей
Бронирование мест: https://vk.com/board112360677

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Кирочная, 8в (Анненкирхе)



 

С 14 октября по 12 ноября в Музее нонконформистского искусства (Арт-центр “Пушкинская-10”) пройдет международный фестиваль “Искусство Революции / Революции Искусства: Петроград, Ленинград, Петербург”.
Фестиваль посвящен авангардным художественным практикам в отечественном искусстве ХХ века. Проект последовательно демонстрирует и анализирует концептуальную, эстетическую и историческую связь между двумя событиями, определившими культурный облик XX в. в России и за её пределами.

Масштабная экспозиция развернётся сразу на нескольких выставочных площадках и будет сопровождаться образовательной программой, перформансами и концертами.



 

XII Международный кинофестиваль «Мир Знаний» пройдет в Санкт-Петербурге с 18 по 22 октября 2017 года.
Международный фестиваль научно-популярного и образовательного кино «Мир Знаний» был учреждён в Санкт-Петербурге в 2006 году. За 12 лет в конкурсе фестиваля были представлены фильмы из более чем 30 стран мира. Научно-популярные картины о лесах Амазонки, исследованиях структуры ДНК, флоре и фауне Земли, о новых технологиях и исследованиях космоса нашли своего зрителя среди молодежи и студентов Санкт-Петербурга.
В этом году специальная программа фестиваля будет посвящена Году экологии в России. В программе киносмотра в этом году – конкурс кинофильмов, спецпрограммы, лекции и открытые дискуссии по теме науки, экологии, кино и искусства, а также science-art выставка в честь открытия фестиваля. Главной площадкой «Мира Знаний» станет Открытая киностудия «Лендок» (наб. Крюкова канала, 12).
Фестиваль организует Киностудия им. М. Горького при поддержке Министерства культуры РФ, Комитета по науке и высшей школе и Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга, а также Открытой киностудии «Лендок», Университета ИТМО и телеканала «Наука». Вход на фестиваль свободный, однако организаторы рекомендуют заранее регистрироваться на события в разделах «Программа» и «Расписание» на сайте фестиваля mir-znanij.info.



 

С 17-29 октября 2017, в Санкт – Петербурге, в ТРЦ «Галерея» состоится масштабный фестиваль моды и искусства ART OF FASHION.

Фестиваль ART OF FASHION призван представить современную модную индустрию, как часть мирового культурного фона новейшей истории. Фестиваль расскажет о свежих фэшн-тенденциях через срез всего самого актуального в городской среде: перформансы, инсталляции, видео-арт, кино, лекции и подиумные шоу. Пространство ТРЦ «Галерея» заметно преобразится при помощи внушительных арт-декораций и высокотехнологичных решений.
10-дневная программа фестиваля ART OF FASHION включает в себя пять тематических направлений:
— PUBLIC ART – искусство неожиданно настигнет своего зрителя в рутинной городской среде.
— VIDEO ART инсталляции.
— PUBLIC TALK — образовательный блок
— FASHION ПЕРФОРМАНСЫ
— FASHION FILM DAYS.
Вход на мероприятие осуществляется по предварительной online регистрации: http://aof.galeria.spb.ru
Адрес:
ТРЦ «Галерея», Лиговский пр., 30
Санкт-Петербург.



 

В архитектурно – художественной студии Ивана Куренбина заканчивается выставка художника петербургской школы Светланы Симиной, профессора Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица, члена Союза художников России и Санкт-Петербургского императорского акварельного общества
Светлана Симина – художник, у которого между душой и творчеством не существует препятствий. Она выражает себя непосредственно, не пользуясь живописными эффектами и профессиональными приемами, не примыкает ни к каким направлениям в искусстве, понимая его, как проекцию чувств и мыслей. Цвета и линии причудливо переплетаясь друг с другом, создают подчас дивный узор, часто богато декорированный, иногда строгий, но всегда остающийся тонким и глубоко лиричным.
Мастерству Светланы Симиной подвластны как монументальная роспись, так и станковая живопись. Ей принадлежат большой цикл интерьерных панно «История костюма» в текстильном колледже и декоративное оформление стен дворов Невского проспекта.
Светлана Симина является лауреатом международных конкурсов и участником многих международных и всероссийских выставок. Ее произведения находятся в коллекциях и музеях России и за рубежом: в Германии, Италии, Франции. Латвии.
Посетить выставку можно с 11:00 до 20:00 по будням и с 12:00 до 18:00 по выходным.
Адрес архитектурно – художественной студии Ивана Куренбина: Пионерская ул., д. 50. #kurenbin_art.



 

С 13 октября Музей Эрарта представляет специальную выставку, посвященную 120-летию корейских и российско-корейских исследований в Санкт-Петербургском Государственном Университете. В честь этой даты общественно-дипломатическое учреждение «Корейский Фонд» в сотрудничестве с музеем современного искусства Кёнгидо открывают в музее Эрарта выставку «Духовный аскетизм: корейская живопись тансэкхва».
Живопись тансэкхва создается в результате кропотливой работы и демонстрирует все особенности рабочих материалов.
Для экспонирования были отобраны свыше 20 работ, среди которых «Внутри и снаружи» Ким Ги Рина, «Из острова» Ли У Хвана, «Медитация» Пак Со Бо и другие. Все произведения выполнены с использованием разных материалов, холстов, цветов и техник, что позволяет зрителям увидеть и почувствовать все разнообразие и очарование тансэкхва.
Выставка «Духовный аскетизм: корейская живопись тансэкхва» в музее Эрарта — это корейское искусство, уходящее корнями в национальную восточную культуру и таящее в себе все переживания и аскетизм первопроходцев современной корейской живописи.



 

С 10 — 14 октября 2017 в залах Галереи Борей пройдет выставка живописи Иры Васильевой.
Ира Васильева — один из самых востребованных петербургских художников своего поколения. Родилась в 1970 году в Ленинграде. Окончила знаменитую художественную школу им. Б.В. Иогансона при Академии художеств им. И.Е. Репина, из которой вышла основная масса именитых ныне художников. Училась в Свободной Академии в мастерской Б. Юханова. Участник выставок группы «Митьки» с 1987 года, «Общества Любителей Живописи и Рисования» с 2005 года, «Васильки» с 2010 года. Живет и работает в Кронштадте.
«Ирину Васильеву справедливо называют наследницей традиций «круговцев», художников арефьевского круга. И вполне закономерно, что «митьковские» идеи, упав однажды на благодатную почву ее таланта, пропитанную культурой ленинградского андеграунда, воплотились в ее пластической манере с невероятной эмоциональностью и убедительностью.»
С 2009 года Ира Васильева регулярно выставляется в данной галерее, и теперь Борей вновь приглашает зрителя окунуться в чудесную живопись Иры Васильевой.
Адрес: Литейный пр. 58
вт-сб с 12:00 до 20:00



 

6 октября в 18.00 в галерее FoSSart состоится вернисаж выставки петербургской художницы Марии Казак «Осенняя мелодия».
Художница — выпускница СПБГХПА им. Штиглица, автор персональных и участник коллективных выставок. Работы Марии наполнены живым колоритом, лаконичны и в то же время экспрессивно-энергичны. Это действительно мелодия: цвета, мазков, красок.
Художественная галерея «FoSSart» открылась в центре Петербурга в октябре 2013 года. Цель проекта — поддержка современных направлений в искусстве, привлечение внимания общественности к современным авторам, обогащение культурной жизни Санкт-Петербурга. Галерея открывает новые имена художественной сцены, ежемесячно проводит выставки работ профессиональных российских художников и их зарубежных коллег.
Адрес: Санкт-Петербург, улица Большая Морская, д 19.
Часы работы:
вторник — пятница, с 11.00 до 20.00, суббота с 11.00 до 19.00
перерыв с 15.00 до 16.00
Выходные дни: воскресенье, понедельник



 

С 5 – 14 октября 2017 в Международной Школе Дизайна в Санкт-Петербурге/ IDS-Петербург, в преддверии Года Японии в России’2018, будет проходить Фестиваль «Японская осень».
Великая культура, особая эстетика, уважение к мастерству и ремеслу – все это привлекает нас в искусстве Японии. На примерах работ знаменитых японских дизайнеров и художников студенты IDS-Петербург учатся и осваивают уникальные творческие приемы в графике, интерьере, моде, ландшафте. Поэтому ежегодный фестиваль «Японская осень» в Санкт-Петербурге стал для Школы важным событием культурной и учебной жизни. Центральным событием Фестиваля в Школе станет вернисаж выставки отделения графического дизайна, где будут представлены работы студентов разных лет выпуска.
Открытые лекции и мастер-классы ведущих преподавателей и дизайн-выставка, посвященные культуре и искусству Японии, позволят вам ближе познакомиться с дизайном и культурой страны.
Вход свободный, обязательна предварительная регистрация
Программа и регистрация: http://spb.designschool.ru/festival-yaponskaya-osen-v-ids-peterburg/



 

В эту субботу, 7 октября GLOBAL SALE!!!
Мероприятие, которое проводится сообществом петербургских дизайнеров в шестой раз. Событие проходит в формате вечеринки — гости общаются с создателями локальных брендов в неформальной обстановке и приобретают вещи со скидкой 20-60%.
На этот раз местом проведения выбран самый популярный кластер Петербурга — Голицын Лофт — первый творческий квартал, объединивший 5 зданий. Сейчас в лофте расположилось более сотни проектов, один из них Голицын Холл — площадка для проведения мероприятий, вечеринок и торжеств. Пространство находится в бывшем дворце князя Голицына с просторным балконом с видом на Инженерный замок, белоснежной лепниной и мраморным камином в сочетании с лофтовой культурой.
Кроме больших скидок, гостей мероприятия ждут фудкорт, бар, диджей-сеты Павла Миронюк и Лены Поповой, бьюти-зона имидж-студии Дениса Осипова.
12:00-20:00
Вход на мероприятие свободный
Адрес: наб. р. Фонтанки, д. 20, Голицын Холл, второй этаж





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017