Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - анонсы мероприятий, куда сходить в санкт-петербурге, куда пойти в спб, выставки, смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, современное искусство
Печатная версия



Анонсы



С 9 апреля по 22 мая в ЦВЗ «Манеж» проходит выставка «Жизнь после жизни», которая рассказывает, как в русском изобразительном искусстве раскрывается тема смерти и бессмертия. Что такое смерть и что стоит за ней, до сих пор остается самым неразрешимым вопросом человечества. Этому глубокому переживанию, требующему тонкого духовного и изобразительного осмысления, посвящена выставка.

На экспозиции представлены работы петербугских художников, созданные в период с 1725 по 2018 гг. Произведения мастеров прошлого, таких как Алексей Венецианов, Карл Брюллов, Федор Бруни, Виктор Борисов-Мусатов, Михаил Врубель, Василий Суриков, Виктор Васнецов, Василий Поленов, Александр Головин, Илья Репин, Кузьма Петров-Водкин, Иван Билибин, Николай Рерих соседствуют с работами современных авторов, среди которых Юлдус Бахтиозина, Анатолий Белкин, Александр Загоскин, Владимир Кустов, Вячеслав Михайлов, Денис Патракеев, Виталий Пушницкий, Николай Сажин, Константин Симун, Дмитрий Шагин, Михаил Шемякин и др.

 

«Задача экспозиции — выстроить внутренний диалог между художественными произведениями за счет расположения одного художественного образа рядом с другим, написанным на тему выставки, но в другую эпоху и/или при помощи других изобразительных средств, — говорит куратор Елизавета Павлычева. — Здесь можно увидеть многообразную палитру размышлений на тему жизни, смерти и бессмертия: от переживания трагической потери и страха перед мистической неизвестностью до волшебно-сказочных образов, осмысляющих главную тайну человечества. Тут и героизм, и преодоление, и игра со смертью: всё наполнено глубокими философскими эмоциональными переживаниями авторов».

 

 

ЦВЗ «Манеж» Исаакиевская пл., 1

 



Петербургская премьера музыкального перформанса «Я ГОВОРЮ, ЧТО ЛЮБЛЮ ТЕБЯ» Владислава Наставшева состоится 13 апреля на Второй сцене БДТ им. Г. А. Товстоногова, в Каменноостровском театре, в рамках экспериментальной программы «2 СЦЕНА ТО STAGE», запущенной к 100-летию театра. Режиссер спектаклей «Митина любовь», «Кузмин. Форель разбивает лед» и «Спасти орхидею» в «Гоголь-центре» и номинант на «Золотую маску» исполнит узнаваемые советские песни в современной авторской аранжировке, а каждый зритель сможет стать участником перформанса, исполнив несколько па на танцплощадке, которая разместится на месте классического партера.

Перформанс переводит любовную тематику в гражданскую. Отношения между возлюбленными переносятся на отношения человека с Родиной и вновь возвращаются в личный контекст. Безответная любовь, чувство отчужденности, невозможность расстаться — возможно, так звучит сегодня песня, адресованная Родине.

 

Вторая сцена БДТ им. Г. А. Товстоногова

Каменноостровский театр,пл. Старого Театра, 13



С 10 апреля в Белом зале Главного штаба Государственного Эрмитажа представлена выставка художника Роберто Матта (1911 – 2002). Работы одного из последних представителей сюрреализма, практически неизвестного российской публике, экспонируются в России впервые. На экспозиции представлено более девяноста произведений из двадцати трех частных коллекций, в основном из США.

Роберто Антонио Себастьян Матта Эчауррен родился в 1911 году в Сантьяго, Чили. В его жилах текла испанская, баскская и французская кровь. Художник-космополит, Матта жил и работал в Южной Америке, Франции, Мексике, США, Италии, Испании и Англии. По настоянию своих родителей, считавших занятия живописью недостаточно серьезным занятием, Матта закончил архитектурный факультет Католического университета Сантьяго. В 1930-е годы, работая в мастерской Ле Корбюзье в Париже, художник сближается с кругом сюрреалистов и активно пробует себя в графике. Смелость, жажда познания, открытость новым течениям в искусстве, глубокий психологизм и интерес к технологическому прогрессу сделали Роберто Матта значимой фигурой в художественном мире. При этом он ни разу окончательно не примкнул ни к одному из течений в живописи: экспериментируя на стыке искусства и науки, он так и не стал до конца сюрреалистом.

Выставка «Роберто Матта и четвертое измерение» подготовлена Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа в рамках проекта “Эрмитаж 20/21”, призванного собирать, выставлять и изучать искусство XX-XXI веков. Выставку сопровождает большая образовательная программа, включающая в себя проведение интеллектуального марафона, мастер-классов и встреч с кураторами.

Даты проведения выставки: 10 апреля – 30 июня 2019 года

Место проведения: Белый зал, Главный Штаб Эрмитажа



7 апреля с 12:00 до 18:00 в Большой Хоральной Синагоге Петербурга состоится мероприятие городского масштаба – день еврейской книги! Это мероприятие проходит в Синагоге уже не первый год. Традиционно на книжной ярмарке можно будет приобрести редкие книги с большими скидками: свои стенды представят издательства, специализирующиеся главным образом по еврейской тематике: художественная литература, первоисточники иудаизма с комментариями на русском языке, академические труды, энциклопедии, книги по еврейской истории, литературе, культуре; детская литература.

Весь день посетителей ждут встречи с интересными людьми, лекции, автограф-сессии и литературно-музыкальный перфоманс. Среди спикеров – главный редактор издательства «Книжники» Борух Горин, профессор Европейского университета Виктор Кельнер, израильский писатель Михаил Бейзер, фольклорист Валерий Дымшиц и другие.

Для самых юных гостей Детский клуб «Хаверим» организует литературно-театральные встречи:

11:00 Для детей 3-5 лет с родителями

12:10 Для детей 6-9 лет

 

Адрес: Лермонтовский пр., д. 2



KGallery представляет выставку важнейшей фигуры ленинградского неофициального искусства ХХ века — Евгения Михнова-Войтенко (1932-1988), получившего широкую известность серией работ «Тюбики». В основу данной экспозиции вошло более 50 произведений из серии абстрактных композиций «Квадраты» 1970 – 1980х годов.

Художник создал оригинальную эстетику спонтанной живописи, изобретая технические возможности для возникновения создания неконтролируемого изображения. Для своих произведений автор использовал подвижный стол, меняющий угол наклона и соответственно траекторию растекающейся краски. Михнов-Войтенко работал с мокрым картоном, дающим непредсказуемые разводы; наносил краску большими кистями, формировал композицию мастихином и шпателем. Работы художника хранятся в собраниях музеев по всему миру.

Открытие состоится 4 апреля в 19 00

Набережная реки Фонтанки, 24



27 марта, в среду, в 19.00 старинный особняк Сухозанета вновь наполнится звуками шедевров в исполнении солистов Дома музыки Владимира Ершова (кларнет) и Даниила Когана (скрипка). Камерный вечер объединит такие необычные жанры как рапсодия, фантазия, этюд в форме вальса, элегическая поэма и фантастическая пьеса. Молодой кларнетист Владимир Ершов порадует публику знакомыми ей мотивами испанских танцев из оперы Бизе «Кармен» в Фантазиях Сарасате, энергия и динамизм которых «перекинется» с Фантастических пьес Шумана. Продолжит танцевальный карнавал менуэт и контрданс из Скрипичной сонаты № 8 Бетховена, а также Этюд в форме вальса Сен-Санса в исполнении лауреата международных конкурсов Даниила Когана. Вдохновенный полет его скрипки в Элегической поэме Изаи нарисует картину одинокого героя, противостоящего толпе (оркестру).

Как красиво звучит, не правда ли? Но словами не описать, поэтому предлагаем посетить концерт цикла «Молодые исполнители России» в Доме музыки, по адресу: Невский пр. д.70



В Большом театре кукол со среды начинается необычный фестиваль спектаклей для детей всех возрастов. Увлекательный, экспериментальный, по-настоящему современный: такими критериями руководствовались организаторы, отбирая спектакли. Нам, взрослым, детский мир кажется безоблачным, но может и в детском мире есть место взрослым переживаниям?

БТК хочет познакомить зрителей с новыми героями и историями, а также с молодыми режиссерами.

В рамках фестиваля, который пройдет с 27 марта по 1 апреля:

— показы спектаклей на сценах БТК и других площадках города

— ярмарка новой детской литературы от ведущих российских детских издательств в фойе БТК

— лекции известных переводчиков, издателей, психологов о современном детском и подростковом театре, литературе и их сотрудничестве

— презентации новых книг и проектов для детей и подростков (сборники драматургии “Самоката” и “Белой вороны”)

— мастер-классы для детей и родителей.

— батл эскизов:  молодые режиссеры создадут несколько эскизов по новой детской литературе для директоров петербургских театров.

 

Адрес: Некрасова д.10



С 13 марта по 7 апреля известный петербуржцам художник Ашот Хачатрян представит в «Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков» свои работы, объединенные в выставку «Симфония цвета». Выставка юбилейная и имеет определенный концептуально-художественный ракурс. Экспозиция посвящена жанрово-пейзажным композициям художника, которые составляют главное направление его искусства. В основном, это армянские мотивы.  С удивительным живописным мастерством пишет художник горы, деревья, дома, глинобитные хижины и, конечно, древнехристианские храмы, воссоздавая неповторимый облик родной земли в пору цветущей весны, багряной осени или жаркого лета. Данная выставка, на которой представлены как новые картины, в основном написанные за последние пять лет, так и старые произведения, – раскрывает нам новые грани живописного дарования Ашота Хачатряна, дает представление о нем как об удивительно светлом и доброжелательном человеке, всегда открытом для восхищения красотой природы, наполненной душевной исторической памятью.

Открытие выставки «Симфония цвета» Ашота Хачатряна в МИСП.



В Петербургской капелле зазвучит Шекспир

Три роскошные программы будут представлены на сцене Государственной академической капеллы Санкт- Петербурга в течение 2019 года. Петербург-Концерт и Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением Сергея Стадлера подготовили цикл концертов «Шекспир в музыке». Гений Шекспира вот уже четыре столетия не оставляет равнодушными композиторов всего мира. Великая поэзия стала источником вдохновения для создания великой музыки.

А откроет программу,пожалуй самая известная история любви, ставшая благодаря Шекспиру вечным сюжетом, повесть о Ромео и Джульетте.

24 марта 2019 г. «Ромео и Джульетта» в 19 00.

Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга Наб. реки Мойки, 20

 



Игровые зоны, мастер-классы и экскурсии про то, как понимать язык современной скульптуры – все это вы найдете 24 марта с 12:00 до 18:00 в филиале Музея городской скульптуры «Мастерская Аникушина».
Скульптуры разговаривают с нами, но только не словами, а через форму, силуэт, материал. Можно ли показать радость и печаль с помощью треугольников и кругов, зачем смотреть на памятник с разных сторон и как передать движение в неподвижной фигуре? Приглашаем вас расшифровать скульптурные послания и попрактиковать тайный язык скульптуры.



«Государственный музей истории Санкт-Петербурга» и «Выборгский объединенный музей-заповедник» представляют совместную выставку «Ленинградская блокада в военной фотохронике и детских рисунках»

На выставке представлены копии фотографий, сделанных военными фотокорреспондентами в годы блокады Ленинграда — Бориса Павловича Кудоярова и Всеволода Сергеевича Тарасевича. Уникальность экспозиции придает соседство очень несхожих документов времени: профессиональной фотохроники и непосредственных рисунков детей. Пронзительный контраст взглядов создает многомерную картину общей трагедии ленинградцев.

«Выборгский объединённый музей-заповедник», главный музейный корпус, 3-й этаж. Сроки выставки 06.03.19-01.05.19.

Долгое путешествие на север

Одна из целей данного проекта — показать удивительный переход реализма в абстракцию, как попытку чувственного осмысления природы, того особого состояния, которое север порождает в нас. На выставке будут представлены работы, выполненные в различных стилях и техниках – это живописные работы Татьяны Туличевой, графические работы Вячеслава Капралова, печатная графика Александры Гарт, каменные мозаики Татьяны Дубовской, объекты Александра Гончарука, видео-арт Ксении Храбрых.

«Выборгский объединённый музей-заповедник», главный музейный корпус, 1-й этаж, конференц-зал. Сроки выставки 02.03.19-25.04.19.



Март в «ОМ» обещает быть исключительно богатым на события;) И пока мы наблюдаем,как весна вступает в свои права, предлагаем посетить вам целый последовательный курс по истории искусств от Античности до наших дней! Курс будет состоять из 12 лекций, которые пройдут в течение всего года, и в марте нас ждет первая прекрасная тройка. Но этим лекционная программа не ограничится. Итак:

— 13 марта, 19:00 — «Искусство Древнего мира. Начало. Азия» Марии Назаровой — первая лекция нашего годового курса, знакомящая с искусством Востока от Месопотамии до Египта — истока мировой художественной традиции.

— 15 марта, 19:00 — «Эрмитаж 20/21: современное искусство в классическом музее» Марины Шульц, из которой мы узнаем, как за одно десятилетие проект «Эрмитаж 20/21» превратился из молодого и дерзкого начинания в неотъемлемую часть большого музея, а также сумел собрать внушительную коллекцию современного искусства.

— 20 марта, 19:00 — 
«Искусство Древнего мира. Зрелость. Греция и Рим» Марии Назаровой — вторая лекция нашего годового курса, рассказывающая о том, что европейское искусство унаследовало у Востока, о греческом ордере и римском архитектурном модуле, о пёстром искусстве загадочных этрусков и многоцветии греческой и римской скульптуры.

— 29 марта, 19:00 — «Античное искусство в музейных проектах XXI века» Л.И. Давыдовой — третья лекция нашего годового курса, где речь пойдет о том, почему интерес к казалось бы насквозь изученной античности сегодня отнюдь не угасает, а лучшие музеи мира создают на его базе яркие современные проекты.

Выставка:
— 9 марта, 18:00 — открытие выставки Алёны Носовой «The Fish» (9 — 31 марта). Выставка показывает каллиграфический комикс про рыбу, жившую на страницах древней средневековой рукописи. Когда-то в незапамятные времена её нарисовали среди букв в тексте, где о рыбах ничего не говорилось. Рыба не знает, зачем она здесь, что значит, её существование в этой рукописи и страдает от одиночества.

 

Адрес: Санкт-Петербург, Лиговский пр. 99

 



Впервые российский масс-маркет позволил себе выйти за рамки привычного и снял не рекламу одежды, а настоящий короткометражный фэшн-боевик в стиле 90-х под мегахит Иванушек «Где-то». Конечно, про крутую девчонку, про классного парня и немножко про любовь.В роли крутой девчонки – звезда сериала «Полицейский с Рублевки» и нашумевшей комедии «Я худею» Саша Бортич, ставшая новым лицом бренда. Действие происходит в Гонконге. По сценарию Саша примерила на себя образ ниндзя и отправилась спасать своего бойфренда. Светящиеся бластеры, летающий маджонг, безумный экшн, уличные драки, крутой замес и спецэффекты… история, представляющая собой нечто большее, чем просто кампанию.

Посмотреть полную версию видео и оценить все суперспособности Саши Бортич можно на официальном YouTube канале бренда – https://www.youtube.com/watch?v=RaE32-33j8M, а новая коллекция поступит в продажу в начале марта.



Центральный выставочный зал «Манеж» совместно с проектом «Свободные художники Петербурга» представляют выставку «Красота +/-». Проект соберет более 200 работ (живопись, графика, скульптура, керамика, художественная эмаль, фотография) современных петербургских и московских художников — от классиков академической школы Андрея Андреевича Мыльникова и Евсея Евсеевича Моисеенко, через творчество Ларисы Кирилловой, Татьяны Федоровой, Михаила Копылкова, Олега Яхнина, Николая Сажина, Ольги Тобрелутс к работам сравнительно молодых художников Кирилла Котешова, Фрола Иванова, Дмитрия Марголина и других.

Работы предоставлены Государственным Русским музеем, Музеем искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков (МИСП), проектом «Свободные художники Петербурга», частными коллекционерами и самими художниками.

Смотрите обзор выставки на нашем канале ART & WAY



С 8 по 10 марта на острове Новая Голландия снова отмечают Масленицу. Как и в прошлом
году, праздничные мероприятия пройдут во дворе здания «Бутылка». Здесь разместятся киоски, в
которых арендаторы первого этажа («Дзамико», «Рюмочная в Бутылке», Bekitzer, Camorra, Ronny,
San Diego, Surf Coffee) будут готовить согревающие напитки и печь блины с разными начинками:
малиновым вареньем и сметаной, тушеной свининой с гуакамоле, лососем со сливочным сыром,
кокосовой сгущёнкой, томлеными говяжьими щёчками с вешенками и многими другими. Всю
масленичную неделю в ресторане Kuznya House и кафе-кулинарии «Волконский Deli», а также в
выходные в гриль-баре и на зимней террасе будет действовать специальное блинное меню.
Творческая Мануфактура «П.Т.Х.» устроит мастер-классы и игры для взрослых и детей. Гости
острова научатся делать масленичных кукол, открытки и маски, а также смогут принять участие в
подвижных уличных играх. Кульминацией праздника станет представление «Проводы Зимы» с
использованием безопасных холодных пиротехнических залпов на сцене во дворе «Бутылки».
Участие в мероприятиях в масленичных мероприятиях бесплатное для всех посетителей
острова.

Подробности и полное расписание на сайте www.newhollandsp.com

 



5 – 16 марта 2019

Владимир Комельфо

Живопись

В залах галереи

Вернисаж 5 марта в 18.00

В экспозиции будут представлены абстрактные живописные работы, созданные мастером в 2011-2018 годах.

Вечный поиск собственного пространства,

неразрывность времени или его отсутствие,

постоянное нахождение во всех временных срезах одновременно,

где будущее формирует прошлое,

искажая события по своему представлению,

создавая стоп-кадры множества жизней,

которые складываются в единую непрекращающеюся линию

с зеркалами прошлого,

с всполохами отражений на узлах воображаемого и действительного,

не отражая ничего,

кроме мастерской художника –

«Иллюзии Места».

Евгений Свердлов, художник

 

Владимир Комельфо /Владимир Маркович Фомичёв/

1953 – родился в Ленинграде.

1976 – окончил Ленинградский машиностроительный институт.

1983 – окончил художественно-графический факультет ЛГПИ им. А.И. Герцена.

С 1984 – участник более 250 выставок в России и за рубежом, из них 37 –  персональные.

1984-1987 – руководитель художественной судии ДК «Невский».

С 1990 – член Союза Художников России.

В 2000 – звание «Мастер» на Международном Фестивале Искусств «Мастер Класс».

Живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Автор и непосредственный исполнитель проекта художественной выставки в Антарктиде в Миллениум (совместно с Н. Мельниковой), 2000

Автор книги (совместно с Н. Мельниковой) «Русско-Антарктический словарь. Романтическая версия», СПб, 2003

Автор книги «Зеркало заднего вида», стихотворения. СПб, 2011

Лауреат премии «Чугунный Козьма», 2006

Автор книги «Провинциальные истории», альбом, СПб, 2013

Автор книги «Здравствуй, Зоинька, как дела?», роман, СПб, 2014

 

Работы находятся в коллекциях Государственного Русского Музея, Новосибирского Государственного Художественного Музея, Пермской Государственной Художественной Галереи, Государственного Музея Изобразительных Искусств Республики Татарстан, собрании ст. Беллинсгаузен, Национальной Библиотеки Эстонии, Музея современного искусства POCS, Харбинского художественного музея российской живописи, а также в коллекциях других музеев и частных собраниях в России и за ее пределами.



5 – 16 марта 2019

Инна Гринчель

Живопись

В Малом зале

Вернисаж 5 марта в 18.00

Проект «Пустота» – это серия картин, почти монохромных, изображающих пустынные, похожие друг на друга ландшафты, с едва намеченной линией горизонта, где не на чем остановиться глазу – то ли это море, то ли снежная пустыня, то ли туман над болотом. Чтобы создать визуальное напряжение, драматургию, контраст, автор использует чужеродный элемент, продукт женских домашних рутинных практик, условно столетней давности – салфеточки.

Как можно говорить о ПУСТОТЕ с помощью красок и холста, и как в этом помогают части вязаных салфеток?

* * *

Символы ушедшего мещанского, а также дворянского и крестьянского уюта становятся новыми солнцами, лунами, НЛО, птицами и ростками в пейзаже. Эти миры еще совсем новые или наоборот, такие старые, что уже все сметено. Раннее утро или вечер, белая ночь или пасмурный день, универсальные сумерки. Пустота обретает центр, вокруг которого может развиваться новая история. Найденные вещи становятся доминантой и сакральным элементом вновь творимых миров.

Инна Гринчель, художник

* * *

Предметность и беспредметность соединяются в композиционном единстве различных и противоречивых практик: живописной и рукодельной. Между тем, именно это соединение привносит в изобразительное пространство неожиданную когнитивную глубину. В своих практически монохромных холстах художница представляет мир в тот момент, когда время еще не началось или уже отсутствует, и это меняет и представления о пространстве, и наше отношение к нему. Пустота как состояние, предчувствие, возможность. Это идеальное место для медитации и расширения сознания за пределы жизненного опыта. Из этого субстрата, в котором заключена сущность мироздания, появляется вечная женственность, как источник всех дальнейших эманаций бытия. Она воплощается в магию повседневных рутинных практик, сублимирующих женскую сексуальность во все многообразие видимых форм. Пустота как суть и сущность. К этой идее, присутствующей у Лао Цзы и в дзен-буддизме, обращается художница в представленных на выставке работах. Восприятие выставки направлено на отказ от насильственно создаваемых смыслов и погружение в глубины души, мира, пустоты.

Елена Григорянц, искусствовед

* * *

Сероватая атмосфера масляных холстов представлена в лёгком внутреннем движении. Работы погружают зрителя в неопределённость спокойствия, приносят ощущение забвения и интеллектуальную сосредоточенность. Пустота открывается в бесконечной потенции возможной новизны, спрятанной в простоте воображаемого ландшафта. Состояние произвольного холодного струения в горизонтальных линиях всеобщего единения уподоблено первозданной среде, чистой от мелочей. Нейтральность пустоты как скрытая интрига манит приоткрыть завесу тайны. Законченность картин решена деликатно, в минимальном жесте как шёпот ветра.

Николай Суворов,

доктор философских наук, профессор

Инна Гринчель – художник, дизайнер, куратор и участник многочисленных выставок. Работает в разных жанрах, провоцирует зрителя неожиданным взглядом на привычные вещи (проект «Мебель из кожи художника», коллекция ювелирных украшений и авторские книги из бумаги и пепла и другие). Работы находятся в собраниях Государственного Русского музея, библиотеки Эрмитажа, музея Эрарта, музея прикладного искусства и дизайна в Таллинне, музея кожи в Оффенбахе, музея ювелирного искусства в Пфорцхейме и других.



Приглашаем на XIV Петербургский салон «Антиквариат», который состоится 19-22 сентября 2019 в самом сердце Санкт-Петербурга, по адресу Инженерная ул.13 в здании постройки XIX века, входящем в комплекс дворцовых построек Михайловского (Инженерного) Замка.

Это здание расположено в 300 метрах от Невского проспекта и находится напротив Михайловского Манежа.

Тематические разделы выставки:

  • Мебель
  • Декоративно-прикладное искусство
  • Живопись
  • Скульптура
  • Ювелирные украшения
  • Иконы
  • Гравюры
  • Книги, документы
  • Военный антиквариат

В выставке традционно примут участие крупнейшие антикварные салоны и галереи Петербурга, Москвы, регионов России и ближнего зарубежья. Среди посетителей выставки не только коллекционеры и антиквары-профессионалы, но и обычные горожане всех возрастов, которые могут ознакомиться с предметами истории не в музейной обстановке, а в непосредственном контакте со старинными вещами и при желании приобрести понравившиеся предметы.

Время работы:
19-21 сентября — с 12:00 до 20:00
22 сентября — с 12:00 до 18:00



19 января, в день Крещения Господня участницы фестиваля «Петербургские Красавицы» проведут традиционное праздничное купание.
Участницы Фестиваля, истинные петербурженки, поддержат древнюю православную традицию, которая является также традицией царской семьи Романовых.

Приглашаем Вас присоединиться к празднику, осветить его в вашем издании и пообщаться с девушками в неформальной обстановке.)
Купание состоится 19 января в 14:00 на набережной реки Невы, напротив храма Успения Пресвятой Богородицы Оптинского подворья (наб. Лейтенанта Шмидта, 27/2).

 



В рамках фестиваля уже начался ФОТО-КОНКУРС !
А, 20 января в самом Дне Счастья профессионалы и фото любители смогут принять участие в увлекательной фотоохоте за самой счастливой улыбкой!
Арт-Холдинг «Рахманинов» решил поддержать такое любопытное мероприятие и приготовил для победителей фотоконкурса и фотоохоты за улыбкой подарки: сертификаты на проживание в финской эко арт-деревне Rajan-Lomahttps://www.facebook.com/rajanloma/ и приглашение на фотосессию в изысканных интерьерах серебряного века в Арт-отеле «Рахманинов» и его новом роскошном номере «Арт-апартамент Богемный» ! https://www.facebook.com/Art-Apartment-Bohemian-5799019857…/
А, узнать подробности и зарегистрироваться на Фестиваль можно здесь 👉vk.com/happyday20january 😃 Удачи!





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019