Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - анонсы мероприятий, куда сходить в санкт-петербурге, куда пойти в спб, выставки, смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, современное искусство
Печатная версия



Анонсы



Angleterre Cinema Lounge и кинопрокатная компания ПРОвзгляд приглашают на премьерный показ комедии Ивана Атталя «Моя собака Идиот»!

Писатель Анри переживает, кажется, все кризисы сразу — пропало вдохновение, не ладятся отношения с женой, не получается прийти ко взаимопониманию с выросшими детьми. Но когда Анри завязывает уморительную дружбу с наглой бездомной собакой, у него появляется шанс начать все заново…

Картина снята по одноименному роману американского писателя Джона Фанте. Когда Ивану Атталю впервые предложили экранизировать роман, он не заинтересовался. В одном из интервью Шарлотта Генсбур — жена Атталя и его партнёрша по фильму — отметила, что «тогда он точно не был готов, зато сейчас самое время». Сам Иван признаётся, что полностью отождествил себя с главным героем — писателем, потому что «Когда у вас есть дети, вы имеете право их любить, а иногда и не выносить! По-моему, это отличная затравка для комедии».

Показ пройдет на языке оригинала с субтитрами. Билеты можно приобрести на сайте https://www.angleterrecinema.ru/

Дата проведения: 19 февраля 2020г. с 20:00 до 23:00

Место проведения: Отель Англетер. Малая Морская ул., 24



8 февраля в 14:00, в честь Дня рождения Государственного музея «Царскосельская коллекция», в Основном и Каминном залах состоится открытие персональной выставки известного ленинградского-петербургского художника Валентина Левитина. На двух этажах музея будет представлен весь спектр творчества мастера: живопись, графика, мозаика.

Искусство Валентина Левитина может привести в недоумение и растерянность. Оно оказывается, пожалуй, менее понятным, чем замысловатые построения современных символистов, дерзкий вызов «новых художников» или откровенное формотворчество абстракционистов. В произведениях Валентина Левитина возникает мир, отвлеченный от чувственного опыта или эмоциональных переживаний. По своему направлению это философская живопись: художник мир не увидел, не вообразил, он его помыслил. Помыслил, как бытие упорядоченное, устойчивое, неподвижное, соразмерное, самодостаточное, вечное и торжественное. Не случайно он оперирует не абстрактными формами, а именно предметами, пластическими телами. Через предметы, их размеры, пропорции, положение в пространстве, взаимодействие и одиночество он выражает свое представление о мировом порядке. Художник родился в 1931 году в Ленинграде.

 

 

Даты проведения: 8 февраля – 8 марта

Место проведения: Государственный музей «Царскосельская коллекция». Пушкин, Магазейная улица 40/27



Для всех неравнодушных к отечественной кинематографии открытая киностудия Лендок приготовила много интересного в феврале!

«Стена», встреча Документального киноклуба

Дата проведения: 5.02 20:00

Могут ли люди поклоняться тому, кто их уничтожал? Представьте себе, например, тысячу евреев, молящихся на могиле Гитлера. Невозможно?

 

«Анна Франк. Параллельные истории», документальный фильм

Даты проведения: 7.02 19:30 / 9.02 14:00

Хелен Миррен знакомит зрителей с историей Анны, читая заметки из знаменитого дневника этой девочки, мечтавшей стать писательницей, — произведения, которое рассказывает о преступлениях нацизма миллионам людей во всем мире. Декорациями фильма стала комната, где Анна Франк скрывалась в секретном убежище в Амстердаме, — точная реконструкция интерьера переносит нас в 1942 год.

 

«Они тоже мечтали: истории дагестанских женщин», документальный фильм

Дата проведения: 8.02 17:00

Съёмочная группа проехала по шести районам центрального Дагестана и пообщалась с женщинами разных национальностей: аварками, кубачинками, лачками, годоберинками, дидойками. В их быте есть много общего — и они хотели понять, как он складывается сейчас, в 2019 году. В фильме эти женщины рассказывают свои истории.

 

«Каннингем», спецпоказы + перформансы. Документальный фильм.

8.02 14:00 «Случайный метод»: музыкально-танцевальное действие

12.02 19:30 Перформанс «Кейджелогия» Дмитрия Шубина

Мерс Каннингем — легендарный американский танцовщик и хореограф, новатор, определивший эстетику модернизма в танце и при этом неизменно ускользавший от клише и определений. Вместе со своей труппой, основанной в партнерстве с композитором Джоном Кейджем, Каннингем на протяжении полувека экспериментировал с радикально новыми техниками движения. Фильм «Каннингем» Аллы Ковган снимался семь лет как поэтическое посвящение мастеру, его творчеству и окружению, в которое входили великие американские художники Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс и Энди Уорхол.

 

«Мальчик русский»

Дата проведения: 9.02 16:00

История о простом русском мальчике, который идет на фронт Первой мировой войны с наивной юношеской мечтой о славе и орденах. В первом же бою он теряет зрение. Его оставляют служить слухачом — через огромные металлические воронки он должен слушать приближение вражеских аэропланов и поднимать тревогу.

Место проведения мероприятий: Открытая киностудия «Лендок». Наб. Крюкова канала, 12



Мастер-класс по лепке «Я тебя леплю»

Свидание в музее, подарок любимому человеку на 14 февраля, визуализация идеального незнакомца (или незнакомки) – каждый может расценивать мастер-класс так, как больше нравится.
Неизменно одно: посетители узнают, как скульптор работает над портретом, и создадут рельеф с профилем (возлюбленного, друга или, скажем, любимого певца).

Нужно принести фото модели в профиль или привести её с собой))

 

Дата проведения: 12 февраля в 19:00

Место проведения: Мастерская Аникушина. Вяземский пер., 8

Авторская экскурсия «Любви прекрасные мгновенья»
Прогулка по старинным некрополям с рассказом о романтических историях из жизни императорского Петербурга. Любовь – вечная ценность, загадочное и волнующее чувство, которому покорны все.

Среди героев экскурсии: крепостная актриса Прасковья Жемчугова и граф Николай Шереметев; фаворит императрицы Елизаветы Алексеевны, жены Александра I, Алексей Охотников; княгиня Евдокия Голицына; жена Пушкина Наталия Гончарова; сестра поэта Ольга и Николай Павлищев; чета Достоевских, супруги Куинджи, художница Анна Остроумова-Лебедева и академик Сергей Лебедев. А также многие другие, память о которых хранят музейные Некрополи.

 

Дата проведения: 16 февраля в 12:00
Место проведения: Некрополь мастеров искусств. Пл. Александра Невского, 1Б



5 февраля Музей современного искусства им. Дягилева СПбГУ приглашает на открытие выставки «Природа и человек в искусстве»

Последние годы одна из базовых проблем культуры – взаимоотношение человека с природой выходит к новым границам в понимании места человека на Земле и привлекает внимание художников в многополярном мире. В России с развитием гражданского общества особую остроту обретают проблемы охраны живой природы и культурная экология. Новые технологии, меняющие нашу телесность, беспощадная эксплуатация ресурсов планеты, войны и природные катаклизмы не оставляют равнодушными творцов всего мира, работающих в разных техниках, жанрах и видах искусства. В России эти проблемы преломляются через обеспокоенность, заботу и восхищение красотой родной природы.

В основе выставки – произведения, поступившие в собрание музея за последние годы. Среди художников, представленных на экспозиции такие разные мастера, как Гафур Мендаголиев, Иван Тузов, Татьяна Губарева, Петр Швецов, Александра Федорова, Станислав Казимов, Наталия Корнилова, Константин Симун, Марина Колдобская, Николай Васильев, Илья Гапонов, Хачатур Белый, Марина Федорова, Александра Овчинникова, Евгения Коновалова, Артур Молев и др.

 

Даты проведения: 5 февраля – 17 февраля

Место проведения: Санкт-Петербургский государственный университет, Университетская наб., 7/9, выставочный зал 12 коллегий, второй этаж



30 января в пространстве ABRAMOVA GALLERY открывается персональная выставка Юрия Картавцева «Homo Confusus» («Человек растерянный»)

В новой серии работ художник из Омска размышляет о человеке в современном мире и о том, как он этот мир воспринимает. Герой его картин – человек, не успевающий адаптироваться к стремительным изменениям современной цивилизации. Перед ним рушатся старые и возводятся новые принципы общественного устройства. Новые технологии визуально меняют мир, ценности, культуру поведения. Homo confusus балансирует на стыке эпох, то восхищенно замирая от скорости и ритма нового времени, то растерянно разворачиваясь к прошлому.

«Несколько сюжетных линий в одной работе могут неожиданным образом наслаиваться и переплетаться, рождая у зрителя совершенно новые образы. Это становится увлекательной игрой автора со зрителем», – говорит Юрий Картавцев.

Юрий Картавцев родился в 1964 году г. Калачинске Омской области. Окончил Художественно-графический факультет ОМГПИ им. Горького. Член Союза художников России с 2003. Участник более 80 российских и международных выставок в России, Европе, США, Латинской Америке.

 

 

Даты проведения: 30 января – 21 марта 2020 года

Место проведения: ABRAMOVA GALLERY. Красногвардейская пл., 3, ARTPLAY SPb

Вход свободный



XXV Международный фестиваль гитарного джаза пройдет в Петербурге в JFC JAZZ CLUB 1- 11 февраля. И соберет лучших джазовых гитаристов Северной столицы, а также гостей из Москвы и США.

Среди участников:

— «монстры гитары» Ильдар Казаханов (наиболее известен совместным проектом с Андреем Макаревичем «Ильдар и Андрей в Машине») и Гасан Багиров (романтическая гитара)

— виртуоз цыганского джаза и свинга Алексей Станков и мастер арт-рока Святослав Курашов (ВолковТрио)

— звезда не только российского и американского, но и ленинградского джаза Андрей Рябов (его проект с Андреем Кондаковым в 1992-ом году назвали лучшим джазовым ансамблем страны)

— представитель стиля neo fusion Илья Корчагин и другие.

Вас ждут эксклюзивные программы «От джаза до хип-хопа», «От свинга к бопу», Gehner & Kings…

Не пропустите!

 

 

Расписание и билеты: https://jfc-club.spb.ru/afisha-jfc-jazz-club-02-2020/

Даты проведения: 1 – 11 февраля

Место проведения: JFC Jazz Club. Шпалерная ул.,33



Уже в эти выходные БКЗ «Октябрьский» станет центром эпатажа и концентрации модных людей, ведь впервые в России пройдет шоу эксцентричного, скандального, провокационного, L’enfant terrible высокой моды — Жан-Поля Готье!

Удивительная смесь танцевального ревю и модного показа, под музыку от диско до панка, с участием актеров, танцовщиков, артистов цирка – постановка представляет собой своего рода исповедь кутюрье.

Фриками модельер ласково называет людей, осознавших и принявших свое отличие от окружающих. «Все мои фрики были при мне уже с моих первых шагов в моде: я выпускал на подиум высоких и маленьких, худых и толстых, молодых и не очень, — рассказывает Жан-Поль Готье, — Я всегда предпочитал женщин с характером стереотипным хорошим девочкам, всегда любил чудаков, провокаторов, смешение разных эстетик, неожиданные откровения. И эту трансгрессивную энергию я выпускаю на свободу. Это шоу — история моей жизни, вещей, которые я пережил, видел и любил. А также истории, которые я никогда не рассказывал раньше!»

 

Остроконечные бюстгальтеры и мужские юбки, костюмы для Мадонны и Милен Фармер, фильмы Педро Альмодовара и Питера Гринуэя, слом стереотипов и разрушение границ – все это объединяет одно культовое имя – Жан-Поль Готье! И все это уже в эти выходные!

 

Даты проведения: 31 января – 2 февраля

Место проведения: БКЗ «Октябрьский». Лиговский пр., 6



 В эту субботу в Музее современного искусства «АРТМУЗА» состоится модный показ авторской одежды от неформальных дизайнеров из разных городов России таких актуальных street fashion направлений, как street casual, дарк авангард, готика, рок, глэм рок, гранж, панк, свэг, инди, пин-ап, стимпанк, лолиты, а также японская и корейская мода.

На открытии Street Fashion Show выступят специальные гости: музыкальная группа ВОПРОС и современные поэты Петербурга, в том числе Мария Мурашко, Андрей «Камикадзе» Митрошин, Иван Борецкий и др. Кроме того, в рамках шоу пройдет выступление танцевальных команд в стилях k-pop и hip-hop. На Street Fashion Show все желающие смогут принять участие в мастер- классах. На втором этаже для всех гостей будет работать маркет дизайнерской одежды и аксессуаров!

 

Каждый из вас сможет найти для себя новые идеи для вдохновения, открыть новых талантливых дизайнеров, а также приобрести уникальную дизайнерскую одежду!

 

 

Дата проведения: 1 февраля 2020. Начало в 15:00

Место проведения мероприятия: Музей современного искусства «АРТМУЗА». 13 линия Васильевского острова, дом 70-72.

 



 

В Союзе художников Петербурга открылась большая выставка печатной графики! Все виды эстампа, 200 авторов и около 600 произведений. Зрелище получилось и занимательное, и поучительное. Временной диапазон выставки — от «Портрета печатника Ивана Пожильцова» Георгия Верейского, созданного в 1947 году, до произведений 2019 года. Как считаете: выдержат ли художники-графики сравнение с классиками…?


Предыдущий подобный проект был показан в стенах учреждения, тогда именовавшегося Ленинградским отделением Союза художников, еще до перестройки. Петербургский Союз художников пригласил участвовать в выставке не только действующих авторов, но и коллекционеров, хранящих и собирающих произведения ленинградских графиков, уже ушедших из жизни. В экспозиции представлены, как новые листы, так и классика ленинградской печатной графики из частных коллекций (1940—2000 гг.). Мастера черно-белой и цветной литографии: Георгий Верейский (1886-1962), Николай Костров (1901-1996), Василий Дьяков (1913-1983), Александра Якобсон (1903-1966), Георгий Ковенчук (1933-2015), Михаил Скуляри (1905-1985), Виктор Вальцефер (1928-1983), Рихард Васми (1929-1998), Людмила Сергеева (1934-2000), Юрий Тризна (1939-1991), Виктор Вильнер (1925-2017), Владимир Меньшиков (1933-1994), Николай Сажин (1948-2019) — шесть листов серия цветных литографий «Мифы и вариации» (1989-1994).
Пейзажные офорты Владимира Яшке (1948-2018); ксилографии Олега Почтенного (1927-1997), торцовые ксилографии и меццо-тинто Евгения Блюмкина (1947-2019), легко узнаваемые линогравюры Николая Ушина (1898-1942); малоформатные резцовые гравюры Владимира Алексеева (1944-2010); офорты Анатолия Смирнова (1939-2012).

 

Фотографии Владимира Михайлуцы

Даты проведения: 15 января – 25 января 2020г.

Место проведения: Санкт-Петербургский Союз художников. Большая Морская 38.



23 января в Мраморном дворце Русского музея открывается выставка «Эхо экспрессионизма. Искусство Ленинграда середины – второй половины ХХ века». Новая экспозиция впервые реконструирует ленинградский экспрессионизм в единстве и разнообразии путей развития пластической формы. На выставке представлено около 200 произведений 59 художников и скульпторов из Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков, Государственного музея «Царскосельская коллекция», Нового музея Аслана Чехоева, частных собраний Романа Бабичева, Владимира Березовского, Николая Благодатова и других коллекционеров, из мастерских петербургских художников.

В «Эхо экспрессионизма» вошли произведения художников и скульпторов А. Русакова, Г. Траугота, В. Яновой, Т. Глебовой, К. Симуна, Л. Холиной, А. Игнатьева, П. Шуриги, А. Арефьева, Ш. Шварца, Р. Васми, В. Шагина, Р. Гудзенко, Е. Михнова-Войтенко, В. Кубасова, С. Гершова, А. Басина, Соломона Россина, Е. Моисеенко, З. Аршакуни, М. Шемякина, Г. Устюгова, Б. Кошелохова, Т. Новикова, О. Котельникова и многих других.

 

 

Дата проведения: 23 января – 9 марта 2020 года.

Место проведения: Мраморный дворец, Русский музей. Миллионная ул., 5/1



8 февраля в Anna Nova Gallery открывается персональная выставка Валерии Абендрот «LABORATORIUM SUGGERERE»

Интерактивная инсталляция Laboratorium Suggerere воссоздает интерьер медицинской лаборатории. В этом проницаемом для зрителя пространстве реальность и фантазия сливаются воедино. Привлекательная структура поверхности, мягкие формы и оттенки биоморфных объектов завораживают, но вскоре эта обманчивая притягательность сменяется чувством дискомфорта. Распечатанные на 3D-принтере внутренние органы, кости и вены, здесь соседствуют с абстрактными объектами из искусственных материалов – пластика, воска и силикона. Скульптуры, напоминающие протезы, части тела и биологические структуры, свободные от собственной идентичности, будто застигнуты врасплох в процессе мутации.

«Мне бы хотелось, чтобы эта работа задействовала глубинные уровни телесного восприятия. Осязая, мы осознаем самих себя, свое тело, лучше понимаем окружающее нас пространство», – комментирует Валерия Абендрот.

Валерия Абендрот (р. 1984, Нижневартовск) живет и работает в Касселе, Германия. Первые шесть лет после окончания ВУЗа работала зубным техником по основной специальности, после чего получила степень магистра искусств в Kunsthochschule и начала свою художественную практику. Работы Валерии были представлены в Museum für Sepulkralkultur, Кассель, и Heidelberger Kunstverein, Гейльдерберг. В 2018 художница стала лауреатом программы S+T+ART, в рамках которой ее проект был представлен в Centre Pompidou, Париж.

 

Даты проведения: 8 ФЕВРАЛЯ 2020 — 7 МАРТА 2020

Место проведения: ANNA NOVA GALLERY. Жуковского ул., 28.



Фотогалерея RD Арт-холдинга «РАХМАНИНОВ» представляет фотопроект Екатерины Шиповой -Две любви Екатерины. Мой сон. Fashion

Могут ли две различные по жанрам фотоэкспозиции органично существовать в едином выставочном пространстве? Станут ли при этом цвет и чб союзниками или конкурентами?

Именно так ставит вопросы в проекте-эксперименте живописец и график по образованию и фотограф по призванию Екатерина Шипова.

Мой сон – концептуальная история возвращения Человека к самому себе, своим истокам и предназначению. Чёрно-белые фото этой части проекта вступают в диалог с представленными в цвете fashion фото, выполненными автором по коммерческому заказу ряда ведущих модных журналов Vogue, Glam Adelaide, WedLuxe, Clique, Spy News Magazine, Vulkan, Style Cruze, Feroce, Nuvu, Solstice, Insitute, Shuba, The Boulevard, Assure, Dreamingless, Fen Hong Se, Elegant, The Model Magazine, En Vie и опубликованными на их страницах.

Различные мотивы и технологии создания всех работ, тем не менее не создают ощущения их отторжения.  Скорее наоборот. Образный строй составляющих проекта Две любви Екатерины несёт в себе некое зашифрованное знаковое послание, которое по мнению куратора проекта Юрия Гурченкова «каждый может прочитать по-своему, но трудно не увидеть в нём авторский меседж –подлинное творчество всегда наполнено красотой»!

Екатерина Шипова родилась в Ленинграде в 1980 году. Закончила Отделение Художественного Текстиля Академии имени Штиглица. В 2008 эмигрировала в Австралию. Несколько лет назад увлеклась фотографией. Сейчас основной ее деятельностью является художественная и fashion фотография. Финалистка Конкурса Портретной Фотографии, 4 Биеннале (Аделаида, Австралия), участница фестивалей SALA, Cibo Studio и других.

Куратор проекта Юрий Гурченков

Даты проведения: 15.01-15.02.2020

Место проведения: ФОТОЭТАЖ Арт-отеля Рахманинов. Казанская ул. д.5



 

Заслуженный художник России, известнейший петербургский мастер, чьи работы находятся в собраниях Русского музея, Эрмитажа, Третьяковской галереи и еще дюжины музеев по всему миру, передает в дар Санкт- Петербургскому музею театрального и музыкального искусства более 40 портретов крупнейших деятелей отечественного искусства. Среди них лица, точнее даже, лики Олега Ефремова, Олега Даля, Зиновия Гердта, Марка Захарова, Константина Райкина, Валерия Гергиева, Майи Плисецкой, Марии Абашовой и многих других, созданные с 1998 по 2017 год. Графические театральные композиции – свободные фантазии на вольные темы, исполненные в уникальной технике, – дополняют экспозицию.

Михайлов Вячеслав Саввич родился 3 сентября 1945 года в селе Арзгир Ставропольского края. В 1977 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина по классу живописи, мастерская Е. Е. Моисеенко. Член Союза художников России с 1979 года. Заслуженный художник России с 1999 года. Участник около 300 выставок, в том числе 78 персональных, в России и за рубежом.

 

Даты проведения: 18 января – 22 февраля 2020

Место проведения: Музей театрального и музыкального искусства. Пл. Островского, 6

 



7 и 8 января в Санкт-Петербурге на Стрелке Васильевского острова и пляже Петропавловской крепости пройдёт третий Фестиваль Огня «Рождественская звезда».

 

Настоящие чудеса случаются, когда в небе зажигается Вифлеемская звезда. Магия света, сила огня и новейшие технологии — всё это Фестиваль Огня «Рождественская звезда». В этом году на Стрелке Васильевского острова будет воссоздан петровский пиротехнический театрум. На главной сцене Фестиваля развернётся световая и огненная феерия от лучших команд Санкт- Петербурга и Москвы. Хедлайнером шоу станет основатель французского сообщества артистов жанра огня, фаербризер Андрей Дас.

Санкт-Петербург поражает, восхищает и влюбляет навеки. Неудивительно, что именно здесь Петр I запустил один из первых фейерверков, сделав этот потрясающий город родоначальником пиротехнического искусства в России. Фестиваль Огня «Рождественская Звезда» — один из наиболее перспективных фестивалей.

 

Даты проведения: 7-8 января | 19:00-21:00

Место проведения: Стрелка Васильевского острова

Вход свободный

Организатор: Комитет по развитию туризма Санкт-Петербурга



31 декабря исполняется 150 лет со дня рождения Анри Матисса. Эрмитаж отмечает эту дату выставкой книги «Джаз» – самой знаменитой и необычной книги мастера. Это единственная книга, которую Матисс не только оформил, но и написал.

Работа над ней началась в 1943–1944 годах, когда художник сделал серию декупажей, сюжеты которых навеяны «воспоминаниями о цирке, о народных сказках или путешествиях». В 1946 году Матисс написал небольшой текст, своеобразный аккомпанемент к изображениям, и переписал его тушью, очень крупным почерком. Для издания текст был репродуцирован факсимильно, а декупажи воспроизведены с  использованием тех же гуашей, которыми окрашивалась бумага для вырезок. Книга была выпущена осенью 1947 года тиражом 270 экземпляров; всего в нее вошло двадцать цветных композиций и около семидесяти страниц с текстом.

Эрмитажный экземпляр «Джаза» был подарен Матиссом Лидии Делекторской, которая в свою очередь передала книгу в дар Эрмитажу.

 

Даты проведения: 31 декабря 2019 – 1 марта 2020

Место проведения: Государственный Эрмитаж, Главный штаб. Дворцовая площадь



Традиционно, уже тринадцатый год подряд, в конце декабря в залах галереи Борей американский мультимедийный художник Анна Франц представляет культурной общественности Петербурга свой новый проект из серии «Призрачные мечты». Проект реализован совместно с Лабораторией медиаискусства CYLAND (Cyland MediaArt Lab). В экспозиции будут представлены 4 медиа инсталляции.

 

Анна Франц (Anna Frants) — международно известный художник искусства новых медиа, а также куратор и соучредитель Cyland MediaArt Lab и Фонда «St. Petersburg Arts Project». Интерактивные инсталляции Анны Франц выставлялись на ведущих художественных площадках по всему миру, включая Венецианскую Биеннале, Санкт-Петербургскую Биеннале, Московскую Биеннале и Польскую Биеннале, Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия), Pratt Institute (Нью- Йорк, США), Музей искусства Челси (Нью-Йорк, США), Convergence (Лондон, Великобритания), RSProjects (Берлин, Германия), VAP/Гогольфест (Киев, Украина) и Трансмедиале (Берлин, Германия).

 

Даты проведения: 24 — 28 декабря 2019

Место проведения: Галерея Борей. Литейный пр., 58

 



Выставка предполагает семейное путешествие по волшебному миру Андерсена, миру, в котором вещи разговаривают, тень пытается занять место хозяина, тайну охраняют страшные собаки, а фальшивое не всегда легко отличить от настоящего. Участники смогут «погадать по Андерсену» и узнать, чего может стоить исполнение желаний, воспользоваться «тенеметром», услышать тайный разговор вещей и сочинить собственную историю, веселую или грустную – ведь у Андерсена и они не редкость! Младшие посетители выставки окажутся в атмосфере Рождественского чуда, переживут приключения любимых героев, проверят свою храбрость, смекалку и внимание. А старшие посмотрят на знакомые вещи под давно забытым углом зрения, вспомнят истории, помогающие в трудную минуту, и, возможно, впервые смогут оценить своеобразный «черный юмор» Андерсена.

Завершится игра на выставке спектаклем «Снежная королева». Вместе с Гердой отважные зрители отправятся на Север, чтобы, преодолев все испытания и невзгоды, найти Кая и приблизить наступление весны. По-скандинавски лаконичная и тонкая постановка строится на взаимодействии кукольного театра, видеопроекций и анимации.

Выставка создана при поддержке Датского института культуры и музея города Оденсе и посвящена человеку одновременно знаменитому и неизвестному – писателю и путешественнику Хансу Кристиану Андерсену. Сказки великого датчанина в России знает каждый, но мало кто представляет себе, что он – автор десятков томов прозы, поэзии и драматургии, по влиянию на литературу своей родной страны сопоставимый с нашим Гоголем.

 

 

Расписание игровых программ со спектаклем:

21-22, 28-29 декабря 2019. Начало в 12.00 и 15.00

2, 7 января 2020. Начало в 15.00

3, 4, 5, 8, 9, 10, 11-12, 18-19, 25-26 января. Начало в 12.00 и 15.00

 

Даты проведения: 21 декабря 2019 – 26 января 2020

Место проведения: Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. Литейный пр., 53



20 декабря в Государственном музейно-выставочном центре РОСФОТО открывается выставка «Великие кутюрье ушедшей эпохи», которая посвящена одному из самых ярких периодов в модной индустрии — 60–80-м годам прошлого века. Знаменитые кутюрье, такие как Карл Лагерфельд, Ив Сен-Лоран, Жан-Поль Готье, Соня Рикель, Кензо Такада, оставили после себя наследие, навсегда вошедшее в историю моды.

На выставке будут представлены снимки Владимира Сычёва, иммигрировавшего во Францию в 1980 году и ставшего модным фотографом журнала Vogue. Владимир Сычёв делал фотографии великих кутюрье за работой и в моменты отдыха, снимал бекстейдж модных показов. В экспозицию вошли домашние снимки Ива Сен-Лорана и Пьера Берже, фотографии знаменитой модели Мунии, снимки Лулу де ла Фалез — подруги и креативного партнера дома YSL, редкие кадры молодого Карла Лагерфельда, уличные съемки Жан-Поля Готье. Некоторые фотографии из личного архива Владимира Сычёва будут показаны впервые.

Воссоздаст атмосферу золотой эпохи кутюрье коллекция винтажных нарядов и бижутерии галереи Vintage Dream (Москва). Это украшения и костюмы Chanel, созданные как при жизни Коко Шанель, так и в более поздний период под руководством Карла Лагерфельда, Christian Dior, коллекции Ива Сен-Лорана.

 

Даты проведения: 20 декабря 2019 — 16 февраля 2020

Место проведения: Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО. Большая Морская, 35.



Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков представляет выставку-блокбастер этой зимы — «Лихие 90-е. Свобода без границ»! Выставка, вобравшая в себя более 150 художественных произведений от 100 российских мастеров разных поколений, соединившая в одно целое полярные по стилистике художественные явления и направления.

Искусство девяностых отличалось вавилонским многообразием. Стремительно ворвавшиеся в культурную среду всевозможные художественные эскапады заняли там первенствующие места, бросив вызов традиционному искусству. Произошло расширение границ культурного пространства. Различные экстремального характера инсталляции, напоминавшие живописные или скульптурные свалки, претенциозные перформансы, скандальные публичные акции быстро утвердили новую эстетику наступившей свободы. Именно таким разнообразием идей и стилей раскроется перед зрителями художественная жизнь 90-х. 

Произведения Владислава Мамышева-Монро, Василия Комара и Александра Меламида, Михаила Рогинского, Виктора Пивоварова, Игоря Макаревича, Тимура Новикова, Беллы Матвеевой, Ольги Тобрелутс, Марины Колдобской, Гиппер-Пуппера и многих других воскрешат в памяти картину лихого абсурда тех лет. Работы таких мастеров, как Виктор Данилов, Михаил Гавричков, Остап Драгомощенко, Василий Голубев, Александр Лоцман, Евгений Тыкоцкий, Владимир Канищев и других добавят в экспозицию ноты сарказма и иронии. 

Портреты новых русских, криминальные разборки на улице, вакханалии любовных сцен, изображения люмпенов наполняют искусство 90-х бесшабашным юмором, сквозь который сквозит тревожная лирика и обрушившаяся на людей новизна переживаний.  

Представители старого советского поколения свои скорбные наблюдения за нравственной деградацией соотечественников, предавших ценности и святыни великой эпохи,  воплощают в образах омерзительных уродцев-«тюрликов», как у Гелия Коржева; одиноко шагающего по выжженной и опустошенной земле «победителя», как у Виталия Тюленева; бомжей и дворников, как у  Алексея Штерна и Виктора Мымрина;  искалеченных от столкновения с обезумевшей реальностью персонажей Эрнста Неизвестного; пирующих на последнем шабаше жизни героев Натальи Нестеровой и многих других.  

Даты проведения: 17 декабря 2019 — 1 марта 2020

Место проведения: Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков. Набережная канала Грибоедова, 103.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2020