Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - анонсы мероприятий, куда сходить в санкт-петербурге, куда пойти в спб, выставки, смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, современное искусство
Печатная версия



Анонсы



18 января социокультурное мероприятие «Подиум зрелой красоты» впервые пройдет в Петербурге. Мероприятие, в котором уже три года участвуют модели старше 50-ти лет, призвано привлечь внимание российского общества к культуре позитивного восприятия зрелого возраста.

Образы для участников создадут сразу семь брендов, среди которых есть как модные компании Северо-Запада — мужская марка одежды BTC и женские бренды POMPA, Lady Sharm, Оксфордстрит, Anastasia Kovall, арт-студия Barsukova jewellry, так и международные — Witt, один из брендов немецкого концерна Otto Group, и UNIQLO, розничная сеть японской марки в России. Организаторы сознательно объединили в Проекте такие разные бренды, чтобы продемонстрировать широкий спектр образов для любого случая жизни (вечерние, городской стиль, классический и деловой) и разных ценовых сегментов.
Особенный акцент будет сделан на мужские образы, ведь именно в Петербурге треть участников Проекта – мужчины старше 50 лет.

На этапе набора участников в Петербурге организаторы получили более 70 заявок (2,8 на место, для сравнения в Москве на мероприятие организаторам приходит 4,4 заявки на место). Петербург побил своеобразный рекорд за все время проведения Проекта — вместо плановых 25 человек количество участников Проекта выросло до 49 — в октябре прошлого года на Подиум вышло 45 моделей старшего возраста.
В перерывах во время показа перед зрителями выступят лауреаты еще одного нашумевшего петербургского проекта — международного конкурса юных чтецов «Живая классика». А спонсором вкусных и полезных перекусов для активного образа жизни в любом возрасте является международная компания Danone, эксперт в области здорового питания.

Бьюти-стилистами выступят молодые специалисты учебно-косметического центра «НЕРА», салонов красоты «МАЙ» и Академии парикмахерского искусства «МАЙ».

Организаторами и их партнерами также подготовлена насыщенная образовательная программа с мастер-классами по стилю, красоте и здоровому образу жизни, которая начнется за несколько часов до Показа.

Программа мастер-классов:
17:00 – Красота женщины элегантного возраста, салон красоты EsteTia при поддержке центра НЕРА
17:00 — Как поддерживать красоту или секреты ухода за серебряными волосами, салоны красоты МАЙ
17:00 – Образовательная программа о принципах правильного питания, Danone
18:00 — Яркий образ. Инструкция для женщин возраста «+», стилист-имиджмейкер Ирина Ергина
19:00 — Сбор и регистрация гостей
19:30 — Торжественное открытие Подиума
21:00 — Закрытие Подиума

Мероприятие пройдет по адресу: наб. Обводного канала 60, арт-пространство Ткачи, 5 этаж.
Регистрация для зрителей и гостей: https://baba-deda.timepad.ru/event/405337/



Проект «ДОКер» подготовил отменную программу документально-экспериментальных фильмов со всего света. Особенность подборки – разножанровость и непохожесть, свобода в выборе технических приемов, поиск своего уникального киноязыка.

8 коротких историй о силе духа и мировых рекордах, жесткой вражде и неожиданной дружбе, родственных связях и связи времен, необычных местах и случайных прохожих, играх подсознания и внутренних границах, магических ловушках и гигантском черном квадрате.

Большинство работ были представлены на крупнейших мировых кинофестивалях документального и экспериментального кино, таких как МКФ в Локарно, Йиглаве, Трайбеке, Риме, «Hot Docs» в Торонто, IDFA в Амстердаме и многих других, а также в музейных пространствах, таких как: Экспериментальная галерея в Нью-Дели и Музей современного искусства «Эрарта» в Петербурге.

Полная программа на:
http://lendoc.ru/events/programma-dokumentalnogo-korotkogo-metra-festivali-doker-/

Когда: 14 января в 19:00
Стоимость билета: 300 рублей



14 января в 19.00 на один вечер атмосферная Анненкирхе превратится в сцену для выступления известного Петербургского ансамбля Olympic Brass.

Таинственное пространство некогда сгоревшей кирхи наполнится блестящими звуками медных духовых инструментов.
Olympic Brass – ансамбль, который объединил классических и джазовых музыкантов. Их творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений. Основой музыкального творчества коллектива является музыка отечественного и зарубежного кино в авторских аранжировках трубача Александра Голикова.

Для выступления в Анненкирхе музыканты подготовили особую программу «Серенада солнечной долины», в которой прозвучат известные джазовые композиции.

Художественный руководитель Алексей Степанов

Запись на концерт: vk.com/topic-101646869_35060477

Вход: за пожертвования (рекомендуемая сумма) от 350 руб.
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Кирочная, 8в ( Анненкирхе)



Только на «Лендоке» 7 января специальный рождественский показ одного из главных авторских фильмов 2016 года «Тони Эрдманн».

Став сенсацией Каннского Кинофестиваля фильм штурмом взял сердца киноманов всего мира и за 2 месяца до российского проката будет показан в белом зале открытой киностудии «Лендок».

Бывший учитель музыки, весельчак и выдумщик Винфред, решает наладить отношения с дочерью, успешным бизнес-консультантом одной из престижных корпораций. Чтобы завладеть ее вниманием, он выдает себя за эксцентричного бизнесмена Тони Эрдманна. Своими уморительными и шокирующими выходками он надеется изменить ее представление о жизни и завоевать место в ее сердце.

Жанр: Комедия, Драма
Страна: Германия (2016)
В ролях: Петер Зимонишек, Сандра Хюллер, Михаэль Виттенборн и т.д.

Фильм демонстрируется на немецком, английском и румынском языках с русскими субтитрами.



На Дворцовой площади с 27 до 30 декабря по вечерам будут проводить световое шоу, которое закончится гранд-фейерверком на Дворцовой набережной 30 декабря в 22:30.

В 18:00 Дворцовая площадь превратится в кинотеатр под открытым небом. На фасаде здания Главного штаба появятся кадры из любимых советских кинофильмов. В этот вечер запланированы и кинопремьеры. Зрители увидят две сказочные новеллы «Чемоданная Love Story» и «Сон в новогоднюю ночь».

Время проведения мультимедийного шоу c 27 по 30 декабря на Дворцовой площади:
18:00, 18:45, 19:30, 20:15, 21:00, 21:45, 22:30

30 декабря представление продлится 15 минут в связи с проведением фейерверка!



С 23 по 25 декабря 2016 года на киностудии «Ленфильм» пройдёт Фестиваль израильского кино.
Организаторами выступают Израильский культурный центр, Генеральное консульство государства Израиль в Санкт-Петербурге и киностудия «Ленфильм». Пять кинокартин, выпущенные с 2014 по 2016 год, будут представлены публике в оригинальном озвучании с русскими субтитрами.
Новое поколение израильских кинематографистов – это уроженцы Израиля, которые знакомы с особенностями жизни в этой стране не понаслышке. Они стремятся показать страну «изнутри», не такой, какой публика знает её из теленовостей и рекламных буклетов, а во всей красе и со всеми противоречиями.

Откроет программу фильм «Повесть о любви и тьме» (A Tale of Love and Darkness; 2015), это режиссёрский дебют Натали Портман, премьера которого прошла на Каннском кинофестивале 2015 года. В основе сюжета – история жизни известного писателя и журналиста Амоса Оза. Действие происходит в 1940-х годах в Иерусалиме, где романист провел свои детские годы. В центре сюжета – отношения Оза с матерью и первые шаги его писательской карьеры.
Комедия «Мой ребёнок на 10%» (My child 10%, 2014) Ури Бар-Она — история об инфантильном режиссёре-плейбое, который внезапно узнаёт о том, что у его новой подружки есть маленькая дочь, поскольку малышка застаёт его в материнской спальне. 26-летний Нико сталкивается с неожиданной проблемой: теперь, чтобы добиться расположения подруги, ему нужно выстроить отношения и с её ребёнком…Общение с семилетней девочкой помогает герою преодолеть творческий кризис и переосмыслить свой подход к кино.

«Спускающийся наверх» (Afterthought, 2015), режиссёрской дебют Элада Кейдана — одна из самых ярких картин прошлого Каннского кинофестиваля. Фильм с первых минут увлекает зрителя в бесконечную паутину лестниц, подъемов и спусков, по которым скитаются двое мужчин. Моше, безработный и несчастный, ищет на улицах пропавшую сережку жены («Лучше бы работу искал», — говорит при этом она). Ури, молодой писатель, в поисках выхода из экзистенциального тупика. Бродя по одним и тем же тропинкам, она встретятся только в последней трети фильма. Режиссер Элад Кейдан до последнего скрывает свои подлинные намерения, осознанно действуя зрителю на нервы, — чтобы в финале поразить джойсовским откровением.

Главная героиня «Бумажной свадьбы» (Wedding Doll, 2015) Ницана Гальади – девушка с отставанием в интеллектуальном развитии. Красавице Хагит с её особенностями трудно жить в израильской глубинке, и поэтому в любую свободную минуту она отдаётся игре воображения и мастерит из бумаги кукол-невест. Даже большая любовь, которая произойдёт в жизни героини, сулит ей только новые трудности. Фильм получил призы Иерусалимского кинофестиваля в номинациях «Лучший дебют», «Лучшая актриса» и приз ФИПРЕССИ. Израильская киноакадемия также присудила картине призы за лучшую женскую роль и лучший дизайн костюмов.

Особое внимание на фестивале будет уделено Надаву Лапиду — пожалуй, самому известному и титулованному автору из нового поколения израильских режиссеров. На фестивале будет показан его фильм «Воспитательница» (The Kindergarten Teacher, 2014) — история о сложных взаимоотношениях между воспитательницей и одарённым ребёнком из детского сада. Фильм получил награды международных кинофестивалей в Буэнос-Айресе (2015), Чикаго (2014), Генте (2014), Севилье (2014), Иерусалиме (2014).



​​​​​​​​​​22 декабря на киностудии «Лендок» пройдет премьерный показ документального фильма «24 снега» Михаила Барынина.

Невыносимый климат арктической части Якутии. Вечная мерзлота. Здесь нет телефонной связи и электричества, отсутствуют дороги. Жизнь в таких условиях связана с ежедневной борьбой со стихией и самим собой. Этот суровый край притягивает людей, ищущих свободу и независимость. Герой картины, коневод, большую часть года живет в тундре ухаживая за табуном. С каждым годом он все больше и больше время проводит в дали от деревни, встречаясь с семьей лишь несколько раз в год. Он чувствует себя чужаком в родном доме и практически теряет связь с семьей.

«24 снега» — одна из главных побед независимого якутского кино, призван привлечь внимание мирового сообщества к условиям жизни и комфорта на Крайнем Севере.

22 декабря в 20:00
Адрес: Набережная Крюкова канала, 12 (Лендок)



Центр дизайна ARTPLAY откроется в Петербурге 23 декабря мультимедийной выставкой о «Космос.Love»

23 декабря 2016 г. в Санкт-Петербурге откроется Центр дизайна ARTPLAY. Комплекс будет расположен в районе Малой Охты. Управляющей компанией станет московская команда Центра дизайна ARTPLAY, которая в 2003 году создала первый в Москве арт-кластер. Открытие комплекса будет приурочено к запуску масштабной мультимедийной выставки, созданной компанией Artplay Media совместно с Корпорацией Роскосмос.

Петербургский ARTPLAY расположится на правом берегу Невы в районе Малой Охты. Будущий арт-кластер занимает целый квартал площадью более 100 000 кв.м. 22 декабря будет запущена первая очередь проекта — мультимедийная выставка (которая займет порядка 1200 кв.м.) и уникальное выставочно-презентационное пространство — зал общей площадью более 3000 кв.м. и высотой потолков 18 метров. Планируется, что на этой площади будут проходить дизайн-маркеты, фестивали еды, концерты, бизнес-форумы, спортивные мероприятия. В это же время запустится первая линейка помещений в постоянную аренду (около 10 000 кв.м.), где будут размещаться офисы, креативные мастерские и шоу-румы.

Петербургский ARTPLAY будет состоять из пяти взаимосвязанных зон:

1. Многофункциональный мультимедийный выставочный центр — стартует Петербургский арт-кластер с открытия масштабной мультимедийной выставки «Космос. Love», созданной компанией Artplay Media совместно с Корпорацией Роскосмос. Проект посвящен всем, кто вдохновлялся бесконечностью Вселенной. В его основе – история развития представлений человека о Вселенной от утопической идеи переселения человечества на Марс до современных технологий освоения космоса.

2. Хобби-центр — объединит на своей территории самые востребованные на сегодня виды творчества и самообразования — от школы танцев до граффити, от флористики до компьютерной графики.

3. Кластер творческих индустрий — будет создан по аналогии с московским Центром дизайна ARTPLAY, где под одной крышей собрались представители всех отраслей, связанных с архитектурой и дизайном — от архитектурных бюро до шоу-румов с отделочными материалами и необычными предметами интерьера. Там же найдется место художественным мастерским и модным галереям, книжным магазинам и лавкам hand-made товаров.

4. Отель — по замыслу создателей арт-кластера, растущая бизнес- и творческая активность в районе Малой Охты (недавно в этом же районе открылись Охта молл и Охта Lab) расширит зону туристического интереса города.

5. Рекреационная зона — у жителей и гостей Петербурга появится дополнительная возможность для прогулок и комфортного отдыха возле реки. Также на набережной возле ARTPLAY появится причал для экскурсионных и прогулочных катеров. Урбанистами и ландшафтными дизайнерами продуман проект озеленения прилегающей территории. Планируется, что в дальнейшем в рекреационной зоне ARTPLAY под открытым небом будут проводится фестивали, вернисажи и концерты.

Адрес: Красногвардейская площадь, 3



22 декабря 1996 года в ТЮЗе им. А.А. Брянцева премьерой спектакля «Старосветские помещики» в постановке Георгия Васильева открылась Малая сцена, ставшая со временем одной из главных экспериментальных театральных площадок города. За эти 20 лет Малая сцена ТЮЗа открыла Петербургу новые режиссерские имена, стала местом для лабораторных поисков и, одновременно, традиционных постановок камерной формы. Репертуар Малой сцены представляет всю жанровую палитру мировой драматургии – от классики до театра абсурда.
Еще во времена художественного руководства З.Я. Корогодского (1962-1986 гг.) в ТЮЗе существовал так называемый «Театр Пятого этажа». Тогда просторные репетиционные помещения служили ТЮЗу режиссёрской «кухней», на которой любой артист мог вести самостоятельную работу, реализовывать свои собственные задумки и создавать актёрские эскизы. Именно из этих актёрских замыслов родились такие известные и любимые всем Ленинградом спектакли, как «Наш Чуковский», «На два голоса», «Потешки» и др.
Когда театр принял решение построить на пятом этаже полноценную репертуарную сцену, главным её направлением был избран репертуар для взрослых – в то время как спектакли для детей из подростков шли исключительно на большой сцене. В течение первого десятилетия Малая сцена подарила городу блестящие спектакли малой формы – «Старосветские помещики», «Лысая певица», «Человек в футляре», «Тяжелая трава», «Леший», «Рождество 1942, или письма о Волге», «Вниз с горы», «Начало. Рисунок первый» и др. Многие из этих постановок в репертуаре ТЮЗа и по сей день. В 2007 году с приходом к художественному руководству театром А.Я. Шапиро курс политики Малой сцены был взят на молодую режиссуру. Именно Малая сцена ТЮЗа открыла России таких режиссёров, как Дмитрий Волкострелов, Семен Александровский, Мария Критская, Никита Кобелев, Слава Тыщук и др. 8 ноября 2016 года, в день 99-й годовщины Революции, здесь состоялась премьера спектакля о Гражданской войне молодого московского режиссёра Ильи Носоченко «Гадюка», а на начало 2017 года намечена премьера спектакля Андрея Загородникова «Временно недоступен».
Сегодня Малая сцена ТЮЗа – это площадка с уникальным в городе репертуаром, в котором находится место и эксперименту, и традиционной театральной форме; площадка, на которую ежедневно выходит и талантливая молодёжь, и заслуженные Мэтры. Спектакли Малой сцены становились номинантами и лауреатами высших театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит»; участниками и хэдлайнерами самых престижных театральных фестивалей. Вот уже восемнадцатый год подряд в марте 2017 года сцена примет конкурсантов «Брянцевского фестиваля» — крупнейшего на всём Северо-Западе форума, посвященного детскому театральному творчеству.
В день юбилея, 22 декабря 2016 года Малая сцена ТЮЗа соберет в своих стенах зрителей и гостей театра на премьерном спектакле по повести Алексея Толстого «Гадюка», который с момента премьеры успел получить благосклонные рецензии критиков и положительные зрительские отзывы!



18 декабря состоится концерт под названием «Зимний музыкальный восторг».

Молодая оперная певица Катерина Кованжи исполнит вокальные шедевры французской, итальянской и русской музыки при участии Молодежного Оркестра Санкт-Петербурга под руководством дирижёра Жан-Франсуа Гонсалеса-Хамильтона (Париж).

Проникновенное меццо-сопрано Катерины никого не оставляет равнодушным, например французский журнал «Artissime» отметил: «Самые великие произведения русских и европейских композиторов поддаются голосу этой потрясающей эмоционально щедрой артистки», а по мнению газеты «La semaine» «голос Катерины Кованжи потрясает до мурашек по коже».

Российскому слушателю певица известна по концертам в Филармонии им. Шостаковича, ДК Горького, БКЗ Октябрьский, а в этом году она была удостоена выступлением в Государственном Кремлёвском Дворце.

Если говорить об аккомпанементе, то нельзя не отметить искрящуюся симфоническую музыку Жан-Франсуа Гонсалеса, который покорил публику Европы, Китая и уже два года приезжает с концертами в Россию, с большой любовью к русской культуре и языку. Этот дирижер был выбран Президентом Франсуа Миттераном и руководил оркестром на Церемонии празднования 20-летия французко-немецкой коалиции.

Творческое сотрудничество маэстро Гонсалеса с Катериной началось в Версале и продолжилось в России в виде серии концертов в Санкт-Петербургской Филармонии.

Мы приглашаем Вас насладиться ариями и симфоническими шедеврами мировой классики 18 декабря в 19:00 во Дворце Белосельских-Белозерских по адресу: Невский проспект, дом 41. Концерт будет состоять из 2 частей с 20-минутным антрактом.

Концерт будет состоять из 2 частей с 20-минутным антрактом.

Специально для вас мы сняли видеоприглашение от самой Катерины! =)



В музее современного искусства Эрарта 16 декабря откроется выставка «Очарованный странник» известного петербургского художника Арона Зинштейна. За экспрессивную манеру письма и яркие краски знатоки искусства прозвали его «русским Матиссом».

Несмотря на то, что выставка проводится в преддверии 70-летнего юбилея мастера, она не носит характера ретроспективы, а состоит, в основном, из новых работ. На суд зрителя будут представлены живопись, гуашь и баннеры – живопись на использованных баннерах.

В своем творчестве Арон Зинштейн уже много лет разрабатывает особую стилистику романтического экспрессионизма. В его работах деформированные фигуры и обобщения играют роль метафор, а основной акцент сделан на движение краски и сочные цвета.

В картинах Зинштейна посетитель музея Эрарта не найдет ни малейшего намека на отчаяние или разочарование действительностью, столь распространенное в творческих кругах. Зато в работах он обнаружит искреннюю детскую радость и интерес к жизни.

Художник охотно пишет людей, персонажей в городской среде. Всё чаще он обращается к городскому пейзажу. Больше всего на его полотнах, конечно же, Петербурга. Но иногда можно полюбоваться и природой Карельского перешейка. Пейзажи для Арона Зинштейна – это вовсе не натуралистические заметки, а пейзажи состояния. Вдумчивому зрителю они расскажут о восприятии художника и о его переживаниях

В творческой эволюции Арона Зинштейна в последние годы прослеживается тенденция к более сбалансированному и гармоничному восприятию мира. В его работах ощущается приятие жизни и переживание её как праздника.

Этим праздничным настроением в начале нового года художник и поделится с гостями выставки «Очарованный странник» в музее Эрарта. Экспозиция будет работать c 16.12.2016 по 31.01.2017.

Сегодня Арон Зинштейн является членом Союза художников и членом Академии современного искусства. Его работы находятся в собраниях музея современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург, Россия), городского музея Гренобля (Франция), городского музея Бристоля (Великобритания), музея Ф.М. Достоевского (Санкт-Петербург, Россия), Хабаровского городского музея (Россия), Нижнетагильского музея изобразительного искусства (Россия), Киевского музея русского искусства (Украина), а также в частных собраниях в России, Германии, Израиле, США, Финляндии и Франции.



Эксклюзивная концертная программа «Час Баха. Возлюбите мир!», подготовленная выдающимся музыкантом — скрипачом и дирижером Владимиром Спиваковым впервые прозвучит в Северной столице и станет настоящим рождественским подарком всем поклонником маэстро, а также истинным музыкальным эстетам.
19 декабря в 19.00 в Академической Капелле петербургской публике представится редкий шанс услышать духовные сочинения Иоганна Себастьяна Баха не в привычном для современного слушателя оркестровом исполнении, а в традиционной для композитора стилистике домашнего музицирования. Такая нетривиальная подача музыкального материала в виртуозном исполнении замечательных музыкантов была с большим восторгом встречена публикой во многих странах мира.

Вместе с Владимиром Теодоровичем программу исполнят солисты возглавляемых им оркестров: артисты Национального филармонического оркестра России скрипач Тимур Пирвердиев и пианистка Зоя Аболиц, а также виолончелист камерного оркестра «Виртуозы Москвы» Дмитрий Прокофьев. Украшением вечера станет выступление солистки театра «Новая опера» Анастасии Белуковой.

Примечательно, что в таком камерном составе исполнителей Маэстро Спиваков выступал в Петербурге ровно 60 лет назад, в самом начале своей карьеры.

Концерт состоится 19 декабря в 19.00 на сцене Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга — наб. реки Мойки 20.



С 18 декабря по 4 февраля в Петергофе будет проходить выставка «Город: среда, строения, персонажи». Художники Кирилл Аграновский и Надя Албул осваивают новое, неизведанное пространство резиденции «КвартаРиата» в Саду дачи Крона. Идея синтеза искусств и технологий, воплощённая в резиденции, привлекает художников как исследователей. Модульную графику и анимацию Аграновского с объектами Албул объединяет урбанистическая направленность и индустриальная эстетика.

Базовой точкой для формирования проекта явилась модернистская идея французского куратора, искусствоведа и художественного критика Николя Буррио о том, что искусство развивается параллельно техническому прогрессу. Технологии меняют эстетику, устанавливают границы между реальным и воображаемым. Взаимопроникновение технологической и гуманистической составляющих образует сложную структуру среды, где живёт человек: трудится и ленится, создаёт и разрушает. При рассмотрении синтетической пары «искусство-техника» у художников рождаются новые формообразования, мысли и видения.
Модульная графика Кирилла Аграновского представляет собой небольшие сюжетные истории. Сочетание фрагментов образует единую и связную покадровую историю с сюжетом. Модули – своего рода раскадровка, предшественник анимационных фильмов. Сюжеты анимации логично развивают размышления об индустриальной среде, о персонаже и о происходящих с ним историях. В попытке подойти вплотную к изучению линейной формы индустриального пейзажа-портрета и эскиза-однодневки Аграновский принимает за отправную точку неизбывность, бесчеловечность, а порой и враждебность среды. Художник рассматривает завод-титан как движущую силу, разгоняющую вселенский мотор жизни. Титан падший, поднимающийся и идущий – эти три фазы бесконечны, смыкаются в одно громадное непрерывное действие, устремленное в бесконечность. Персонаж Коля, напротив, представляется неприметным обывателем, который вполне может быть простым заводским рабочим. На стыке трёх элементов – завод, человек и дерево – возникает конфликт, драма движения, новая форма жизни. Именно это является предметом изучения и повышенного внимания художника.

Надя Албул работает с объектами, которые сами по себе являются модульными. Они легко собираются в различные варианты инсталляций, трансформируясь и работая с пространством. Это конструктор, из которого создаются новые формы, представленные одной деталью или их сочетанием. В нем заключена способность взаимодействия со зрителем, который выступает не только наблюдателем, но и участником процесса. Албул представляет объекты, синтетически объединённые в инсталляцию, одним из компонентов которой является зритель. При определенном освещении объекты создают тени на стенах. Зеркала отражают окружающую обстановку, создавая поле для взаимодействия среды и зрителя, зрителей друг с другом, смотрящего с самим собой.

Петергоф, ул. Золотая, д. 2-4.
тел. +7 (931) 288-13-42
Вход свободный



22 декабря в 19.00 в библиотеке книжной графики (7-я Красноармейская ул., 30) состоится открытие выставки «Графика Ивана Сотникова. 1970-1990-е гг.».

Иван Сотников (1971-2015) родился в Ленинграде. По словам искусствоведа Любови Гуревич, Сотников «со своей естественной раскованностью, дерзостью и игровым отношением к искусству стал одним из тех, кто определил направление на неопримитивизм, кто создал стиль “новых диких”». Личность Ивана Сотникова твердо запечатлена в истории искусства Санкт- Петербурга. Со дня кончины художника прошел год, и в городе одна за другой открываются выставки, показывая его разносторонний талант и безудержную силу видеть и создавать искусство из всего.
На выставке в Библиотеке книжной графики представлена графика Ивана Сотникова – уникальная и печатная, а также коллажи – от самых ранних работ юности до середины 90-х годов. Представленное в экспозиции – лишь часть произведений художника в бесконечном списке его художественных актов. В большей степени – это «тихие» работы художника, сделанные «в стол»: пленэрные зарисовки, кухонные предметы, коты, собаки, рыбы, портреты друзей – все, что окружало художника.

Выставка продлится до 21 января 2017 года.
Вход свободный.



Петербургский благотворительный фонд AdVita (“Ради жизни»), помогающий детям и взрослым с онкогематологическими заболеваниями приглашает всех любителей фотографии и коллекционеров на аукцион работ известных российских и зарубежных фотографов. Свои работы фотографы предоставили на аукцион бесплатно. Это — Гунар Бинде, Олег Виденин, Владимир Вяткин, Эмиль Гатауллин, Михаил Доможилов, Артем Житенев, Дмитрий Зверев, Александр Китаев, Дмитрий Конрадт, Надежда Кузнецова, Петр Ловыгин, Вадим Левин, Сергей Максимишин, Юрий Молодковец, Евгений Мохорев, Игорь Мухин, Алексей Мякишев, Александр Насонов, Марго Овчаренко, Юрий Пальмин, Александр Петросян, Георгий Пинхасов, Валерий Плотников, Татьяна Плотникова, Дмитрий Провоторов, Игорь Сахаров, Людмила Таболина, Александр Черногривов.

14 декабря тридцать работ будут экспонированы на выставке, которая откроется в выставочном помещении галереи по адресу Большая Конюшенная 1 и продлится 3 дня.
17 декабря в 17.00 (регистрация участников аукциона в 16:00) фотографии будут выставлены на аукцион по низким рождественским ценам — уникальным для работ такого уровня.

Собранные на мероприятии средства пойдут на лечение подопечных фонда Advita.

Благотворительный фонд AdVita («Ради жизни») www.advita.ru – крупнейший петербургский благотворительный фонд, который с 2002 года помогает больным раком, проходящим лечение в клиниках Санкт-Петербурга, а также онкологическим отделениям больниц. Это единственный фонд в Санкт-Петербурге, который поддерживает все детские онкологические отделения города, в том числе три федеральные: в них лечатся дети со всей страны. AdVita – один из немногих фондов в России, который помогает взрослым онкологическим больным. Он системно поддерживает несколько крупнейших онкологических центров Санкт-Петербурга, прежде всего НИИ детской онкологии, гематологии и трансплантологии им. Р.М.Горбачевой ПСПбГМУ им. И. Павлова.

А также приглашаем вас посетить персональную выставку одного из участников аукциона — Гунара Бинде в фотогалерее «Рахманинов дворик»: http://fotorachmaninov.ru



9 декабря с 18:00 до 19:30 в фотогалерее «Рахманинов Дворик» состоится встреча с Александром Глебовым и Ириной Катаевой, которые презентуют книгу известного челябинского фотохудожника Юрия Катаева, ушедшего из жизни почти четыре года назад, а так же расскажут о его работах, ручной печати в технике вирирования.

Юрий Катаев (1954-2012 гг.) — известный советский и российский фотохудожник, член Союза фотохудожников России, архитектор, лауреат региональных и международных конкурсов, руководитель Народной фотостудии «Каменный пояс» в городе Челябинске. Основная тема творчества Юрия Руслановича — городская среда, а наиболее известные циклы фотографий — «Другая жизнь», «Лето в городе» и другие. Коллекция работ Юрия Катаева хранится в фонде исторической и художественной фотографии Государственного исторического музея Южного Урала.

Подробную информацию о встрече можно будет найти на сайте фотогалереи fotorachmaninov.ru и в социальных сетях фотогалереи.

Фотогалерея «Рахманинов Дворик»
Санкт-Петербург, Казанская ул., д. 5
(арка между домом №5 и 7, затем направо).
тел.: (812) 312-95-58
www.fotorachmaninov.ru
rachmaninov@list.ru



17 и 18 декабря с 12:00 до 21:00

Накануне долгожданных зимних праздников свои двери распахнет старинная Анненкирхе, где вас будет ждать атмосфера настоящего Рождества и Нового года!

Под одной крышей соберутся дизайнеры, кондитеры и мастера, чтобы радовать и удивлять гостей авторскими украшениями, дизайнерскими вещицами, уникальными штучками, домашними сладостями, эксклюзивной керамикой, расписанными вручную открытками и еще множеством душевных подарков для родных и близких!
А в зоне фуд-корта можно будет приятно подкрепиться и согреться ароматными напитками.

Зазвучит живая музыка, песнями рождественского хора наполнится зал, сам Санта Клаус приедет поздравить всех присутствующих, получить письма с желаниями и сделать на фоне фотозоны снимок на память.
Будет по-настоящему атмосферно, в Анненкирхе наступит Рождество!

Вход свободный!

Подробности о мероприятии: vk.com/annenkirche_life
Адрес: Спб, ул. Кирочная, д.8



29 ноября в 18 00 в «Голубой Гостиной» Санкт-Петербургского Союза художников открывается выставка молодого, но уже известного в кругах любителей искусства художника — Никиты Могилевцева.

Могилевцев – выпускник Академии художеств, и это является определяющим в его высокопрофессиональных картинах, наполненных культурно-историческими ассоциациями, смелых по композиции, крепких в рисунке и благородных в живописном решении.
Сюжеты его произведений — вполне «мужские»: охота, рыбалка, дружеская пирушка. Его герои — крепкие мужчины, идущие с собакой и ружьем по осеннему лесу, неуловимо напоминая брейгелевских «Охотников на снегу», разделывающие рыбу, пьющие пиво с раками, держащие за руку подруг. В их фигурах есть тонкая, ироничная стилизация, а в самих композициях — отголоски и классической картины, и сезаннизма ХХ века. Эстетизация грубой натуры, виртуозная живописная маэстрия, сложное построение пространства — все демонстрирует лучшие достижения современной неоакадемической картины, нашедшей еще одно воплощение в оригинальном творчестве Никиты Могилевцева.

Открытие выставки состоится 29 ноября в 18:00 по адресу: ул.Б. Морская, 38.
Телефоны для справок: 997-07-38, 315-74-14 (12-19).
Выставка будет работать до 6 декабря ежедневно с 12 до 19 часов.



26 ноября (суббота) в 18:00 в Мастерской Аникушина пройдет экспериментальный концерт Romance & The prepared piano (Романтика и препарированный рояль).

Живая музыка, концептуальный видео арт, зарисовки contemporary dance, эксперименты со звучанием и тотальное единение искусств в интерьере действующей выставки современной скульптуры.

Концерт пройдет на выставке «Лаборатория скульптуры» в Мастерской Аникушина. Лаборатория – проект, в рамках которого скульптуры создаются прямо в выставочном зале при посетителях. В этом году Лаборатория освещает темы урбанистической и интерактивной скульптуры. Romance & The prepared piano – последний концерт на выставке до демонтажа. Здание Мастерской само по себе уникально. Чтобы посетители смогли прочувствовать это, перед концертом пройдет краткая экскурсия.

В программе концерта произведения новаторов и реформаторов музыки Александра Скрябина, Сергея Прокофьева, Мориса Равеля (Maurice Ravel), Джона Кейджа (John Cage) и Иоганна Себастьяна Баха. Каждый из них оспорил академические догматы своего времени и создал музыку, которая теперь считается классикой.

На концерте вы услышите «препарированный рояль» – изобретение Джона Кейджа, основоположника электронной музыки. Между струнами инструмента помещают гайки, ластики, монетки и другие мелкие предметы, которые меняют звучание струн до неузнаваемости.

За роялем Марина Худых, член Союза Концертных деятелей Санкт-Петербурга, создатель международного культурного проекта #YellowPiano и образовательного проекта «Будь в музыке!», лекции которого сейчас проходят в Филармонии. (marinakhudykh.com).
Марина Худых играет на препарированном пианино: youtu.be/Fd_nGsQK830.

Видео арт Тимофея Мокиенко, создателя графики и видео-контента для спектаклей Театра Музыкальной комедии, Новой сцены Александринского театра и театра «Комедианты»; видео-контента для 100ТВ, группы ДДТ и группы 7LETO.

Хореография Аполлинарии Хузиной, танцовщицы и педагога ByeBye BALLET; артистки труппы Александра Челидзе.

Партнер проекта – дизайнер, основатель модного дома Янис Чамалиди.

Билеты можно приобрести при входе в кассе музея. Стоимость билета: 350 рублей.
Адрес: Вяземский переулок, 8. Метро «Петроградская», «Чёрная речка».
Телефон: 8 (812) 92-311-62.



Летний фестиваль искусств «Точка Доступа» и Продюсерский центр «КонтАрт» 2, 3, 4 декабря представляют спектакль «Сталкеры» в Анненкирхе.

Спектакль «Сталкеры» — это диалог с одноименным фильмом Андрея Тарковского. Три героя: Сталкер, Писатель и Профессор находятся на пороге комнаты исполнения желаний, на котором их оставил сценарий братьев Стругацких. Три актёра с помощью трёх драматургов сыграют три версии несуществующей сцены «Сталкера».

Работа каждого из драматургов автономна и сохраняет собственные стилистические и идейные пристрастия, а события внутри текста развиваются с точки зрения одного из героев. Таким образом, текст, лежащий в основе спектакля, обретает предельно личные черты и, выходя из привычного театрального пространства, герои вместе со зрителем перемещаются в пространства зоны, съемочной площадки, церковного подвала и, наконец, встречи с самим собой.
Премьера спектакля состоялась 24 июля в рамках Летнего фестиваля искусств «Точка Доступа» в Санкт-Петербурге.

Актеры (также являются авторами спектакля):
Борис Павлович – актер, режиссер, автор пьес, педагог. В прошлом — Художественный руководитель Кировского театра юного зрителя «Театра на Спасской», куратор семинаров Педагогической лаборатории БДТ.
Александр Машанов – актер, член Союза Театральных Деятелей. Работал в Формальном театре Андрея Могучего, в театрах «Особняк» и «Приют Комедианта». Номинант фестиваля «Золотой Софит» Лауреат высшей театральной премии «Золотая Маска», призер Эдинбургского фестиваля «Fringe first», фестиваля «БИТЕФ» в Белграде. Организатор фестиваля короткометражных спектаклей «КОРОЧЕ!», проекта «Открытые Чтения».
Женя Анисимов — актёр, режиссёр, поэт, участник спектаклей Шинель. Балет, Быть Ангелом, режиссёр спектакля Записки Сумасшедшего.
Драматурги: Алексей Слюсарчук, Максим Курочкин, Мария Зелинская
Художник: Светлана Черкашина
Технический персонал: Илья Пашнин, Алена Андреева

Начало спектаклей – в 20:00. Евангелическо-лютеранская Церковь Святой Анны находится по адресу: ул. Кирочная, д. 8 (станция метро «Чернышевская»).



Международный фестиваль «Мир искусства» откроется в Петербурге.

Эрмитаж, СПб Консерватория, Филармония, Арт-отель "Рахманинов" 26.03-01.04

В KGallery откроется выставка работ художника Константина Сомова (1869-1939 гг.)

Галерея искусств KGallery, 24.03.17-14.05.17. Стоимость билета 100 рублей.



© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017