Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - анонсы мероприятий, куда сходить в санкт-петербурге, куда пойти в спб, выставки, смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, современное искусство
Печатная версия



Анонсы



В катакомбах лютеранской церкви Петрикирхе (Невский  проспект, 22-24) открылась выставка абстрактного искусства.

40 современных художников Петербурга представили публике свои работы.

Абстракция — это больше, чем искусство. Это выражение тех глубинных первоначал, которые являются конструктивной и эстетической сутью природы, универсальный язык, с помощью которого художник беседует с окружающим миром, это постоянное совершенствование живописного языка, это непосредственное выражение внутреннего мира человека. Это то, что нельзя увидеть и услышать, можно лишь почувствовать .

Идея выставки — отдать дань этому явлению в нашей художественной жизни и пробудить,в очередной раз, интерес публики к этому такому прекрасному, такому » беспредметному … »

выставка открыта ежедневно с 12-20

вход свободный

 



С 23.11.2018  по  20.01.2019 Музей современного искусства Эрарта представляет ретроспективную выставку известного белорусского скульптора Андрея Осташова.

Андрей Осташов — один из самых успешных и оригинальных скульпторов Беларуси, завоевавший признание далеко за пределами родины. Его произведения хранятся в Государственном Русском музее, Национальном Художественном Музее Беларуси и в многочисленных частных собраниях как в России, так в Европе и Америке. Ежегодно по всему миру открывается несколько выставочных проектов мастера.

Работы белорусского мастера, являющиеся своеобразными формами памяти, завораживают и интригуют, их хочется разгадывать и расшифровывать. На выставке зрителям представится такая возможность – экспозиция представляет собой ретроспективу 20-летней творческой жизни Андрея Осташова: графику и, конечно, скульптуру, выполненную в бронзе.



1 декабря, в 18.20,  в галерее Государственной академической капеллы откроется Международный фото-проект «Санкт-Петербург. Взгляд иностранца».

. Первой выставкой проекта стала выставка Диего Бланко (Аргентина/Испания) — «Город, воспетый поэтами». Это необычный взгляд на Петербург, прежде всего художника и архитектора.

Диего предлагает зрителю через архитектурную деталь увидеть целый город.

На выставке представлены две серии фотографий: «Город, воспетый поэтами» — признание в любви Петербургу, словно женщине; и «Петербург, зеркальное отражение» — любимая водная тема фотохудожника

Главная цель международного проекта «Санкт-Петербург. Взгляд иностранца» — показать миру неповторимую красоту  нашего величественного города, благодаря профессиональным иностранным фотографам.

Выставка продлится до 14 ноября.
Адрес: наб .р. Мойки, 20, Галерея Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга



Вчера в галерейном пространстве Арт-отеля «Рахманинов» состоялся вернисаж выставки «Вместе».

Это совместная работа Союза  Художников Великого Новгорода и Союза Художников Карелии.

Название выставки выбрано неслучайно. Идея проекта родилась во время проведения совместных пленэров Новгородских и Карельских художников, которые дружат  уже много лет.

Выставка в галерейном пространстве нашего отеля   — это результат многолетней работы, основанный на совместном творчестве и взаимопонимании пяти художников из Карелии и пяти художников из Великого Новгорода. Российская Карелия — грандиозный, единственный в своем роде, заповедник народного творчества, хранитель эпической поэзии и старины. В свою очередь Великий Новгород — один из древнейших и известнейших городов России. Карелия и Великий Новгород  словно дополняют друг друга. В одном краю — обилие рек, озер, удивительные леса и живописные деревни, в другом —архитектурные шедевры и глубочайшая история.

Все работы, представленные на выставке выполнены  на пленэре.

Спонсор проекта  Art village «Rajan Loma» — гостиничный комплекс,  расположенный в финской части Карелии.

Куратор проекта   — Юлия Коросова.



8 декабря на сцене Государственной академической капеллы народный артист России Сергей Стадлер и Симфонический оркестр Санкт-Петербурга представят публике V Музыкальный марафон. В рамках этого проекта в один вечер музыканты по традиции исполнят ряд произведений одного композитора. В этом году прозвучат все 14 симфонических поэм Ференца Листа. Концерт пройдет в преддверии пятилетнего юбилея оркестра.

Четырнадцать захватывающих музыкальных историй, 5 часов прекрасной музыки в один вечер в исполнении одного коллектива под управлением одного дирижёра — поистине незабываемое событие.

Программа:

Симфоническая поэма №1. Что слышно на горе («Горная симфония», по Гюго, 1847-

1857)

Симфоническая поэма №2. Тассо. Жалоба и Триумф (по Гёте, 1849-1856)

Симфоническая поэма №3. Прелюды (пo Ламартину, 1850-1856)

Симфоническая поэма №4. Орфей (как вступление и заключение к «Орфею» Глюка,

1856)

Симфоническая поэма №5. Прометей (по Гердеру, 1850-1855)

Симфоническая поэма №6. Мазепа (по Гюго, 1851-1856)

Симфоническая поэма №7. Праздничные звучания (Каролине Витгенштейн, 1853-1861) –

Симфоническая поэма №8. Плач о героях (по первой части «Революционной симфонии»,

1830-1857)

Симфоническая поэма №9. Венгрия (ответ на патриотическое стихотворение Вёрёшмарти,

1839-1857)

Симфоническая поэма №10. Гамлет (по Шекспиру, 1858-1861)

Симфоническая поэма №11. Битва Гуннов (по фреске Каульбаха, 1857-1861)

Симфоническая поэма №12. Идеалы (по Шиллеру, 1857-1858)

Симфоническая поэма №13. От колыбели до могилы (по рисунку М.Зичи, 1881-1883)

  1. Колыбель (6:31) / II. Борьба за существование (3:14) / III. Могила (7:38)

 

Эпизод из «Фауста» Ленау (1857-1866)

Мефисто-вальс



С 16 ноября – 01 декабря 2018 года в  галерее Artefice (Петроградская наб., 22) пройдет песональная выставка Ашота Хачатряна «Музыка цвета».

Это совместный проект двух близких по духу творческих личностей: живописца Ашота Хачатряна и композитора, аранжировщика, пианиста Армена Саркисяна.

На выставке музыкальные произведения органично дополнят живописные работы. Известный петербургский художник Ашот Хачатрян представит около тридцати полотен, выполненных за последние годы. Его полотна в жанре натюрморта поражают буйством цвета — изображения сочного арбуза, спелых фруктов, ярких, радующих глаз букетов. Портретное творчество Ашота Хачатряна выразительно и многообразно. Портрет петербургской пианистки Полины Фрадкиной будет показан на выставке, как отражение идеи проекта — слияние музыки и цвета.

В рамках этого проекта состоится музыкальный вечер, где будут исполнены произведения Армена Саркисяна.



14 ноября 2018 года в Санкт-Петербурге состоится официальное открытие выставки «Современный Катар: искусство и фотография».

Более 150 картин и 370 фоторабот из собрания Музеев Катара, авторы которых не только фиксируют в своих работах окружающую действительность, но и вносят свой вклад в трансформацию визуальной идентичности нации.

Выставка, организованная совместно с Музеями Катара и приуроченная к Перекрестному Году культуры Катара и России 2018, пройдет в Центральном выставочном зале «Манеж» в рамках VII Санкт-Петербургского международного культурного форума.

Экспозиция будет открыта для широкой публики с 19 ноября по 10 декабря 2018 года.



15 ноября в Центре Михаила Шемякина (Садовая, 11) появится «филиал» Венецианского карнавала в Петербурге. Выставка Михаила Шемякина «На игле карнавала»  — самые эффектные карнавальные образы, созданные Михаилом Шемякиным или пойманные им в объектив фотоаппарата.

Однако Михаил Шемякин не только наблюдатель и художник, чьи произведения проникнуты духом карнавала. Он ездит в Венецию уже четверть века и специально сочиняет костюмы для себя и своих друзей.

Гости выставки легко почувствуют атмосферу узких улочек и тепло деревянных перил мостов Венеции.

Выставка пройдет под эгидой Санкт-Петербургского международного культурного форума и будет работать до конца декабря.

Куратор выставки— Ольга Сазонова, художественный директор Центра Михаила Шемякина.

 

Генеральный спонсор Центра Михаила Шемякина — Банк ВТБ.



9 ноября – 9 декабря 2018 в Доме-музее Шаляпина открывается выставка-перформанс «Шаляпин. ХМАТ», созданная под руководством куратора и художника Кати Бочавар в рамках III Биеннале музейного дизайна.

 

Участники программы «Школа молодого художника» Фонда «ПРО АРТЕ» решили озвучить музей-квартиру знаменитого певца и актера. В музейных залах пройдут перформансы, появятся пространственные, звуковые и световые инсталляции, видеоарт и графика. Все это для того, чтобы восстановить голос Шаляпина – и тех, кто жил в доме после него, дать зазвучать предметам и пространствам, перевести голос в свет, а цвет – в голос, услышать голос тишины и голос молчания.

Все работы созданы специально для музея. Молодые художники изучают личность Шаляпина и его наследие, феномен памяти и феномен «героя», сам музей, его пространства и историю.



В Петербурге открылась новая галерея современного искусства — ABRAMOVA GALLERY. (Красногвардейская пл., 3E).

ArtPlay, 3 этаж, Е3-130 Основательница галереи Елена Абрамова более 10 лет занимается продвижением современного искусства в Петербурге.

20 ноября в ABRAMOVA GALLERY откроется первая выставка — «Границы пейзажа».

Экспозиция представит размышления российских современных художников о границах пейзажа и пейзаже без границ, а также расскажет о многообразии опытов пейзажной живописи и ее месте в искусстве сегодня.

Куратором выставки — искусствовед Станислав Савицкий.

Выставка будет доступна для посещения с 20 ноября по 15 декабря.

 

 



В эту пятницу, 9 ноября  в 14.00 в ТРЦ «Галерея» начинает свою работу инсталляция «Эрмитаж в Галерее».

Инсталляция, повторяющая геометрию восточного крыла здания Главного штаба, будет представлена на площади 500 квадратных метров. Макет фасада с триумфальной аркой, увенчанной Колесницей Славы, создаст архитектурную декорацию. Восемь стендовых конструкций, внешние стороны которых оформлены как части фасада, будут  тематически разделять  пространство.

Этот культурно-просветительный проект — пример экспансии музея в открытое городское пространство. Для жителей Северной столицы и гостей города это уникальная возможность познакомиться с произведениями искусства и их историей вместе с экскурсоводами из Эрмитажа.



С 12 по 15 ноября в Петербурге пройдет Международный конкурс-фестиваль ансамблей “Национальная коллекция. На четыре дня со всего мира в город съедутся лучшие музыканты, играющие фолк, этно, джаз, кроссовер и новую музыку, сочиненную для национальных инструментов.

В рамках конкурса 14 ноября, в 19:00 в концертном зале Яани Кирик состоится концерт KLEZMER HAUTE COUTURE, на котором сыграют гости и члены жюри “Национальной коллекции-2018”: Илья Гиндин (кларнет), Андрес Мустонен из Эстонии (скрипка), Леонард Шрайбер из Бельгии (скрипка), Дмитрий Илларионов (гитара), Михаил Дзюдзе (контрабас-балалайка), Даниил Рабовский (фортепиано) и струнный квартет “Synergy”.

Концерт KLEZMER HAUTE COUTURE в рамках «Национальная коллекция-2018» — одно из важнейших событий в мире world music, собирающий звезд мировой сцены на одной площадке.

Концерт приурочен к круглой дате, 110-летию «Санкт-Петербургского общества еврейской народной музыки», выросшему из «еврейского» композиторского класса Н. А. Римского-Корсакова

 

14 ноября 2018 г., 19:00, концертный зал Яани Кирик. (ул. Декабристов, 54А).

Билеты: https://goo.gl/gTLbVi



3 ноября на Новой сцене Александринского театра состоится ежегодный фестиваль«Электро-Механика».

Это самые актуальные направления электронной музыки и аудиовизуального искусства, инсталляции и перфомансы. Все артисты выступают вживую.

В 2018 году впервые в Россию приезжает берлинский аудиовизуальный дуэт Amnesia Scanner. Также на фестивале будут: Alexander Robotnick со своими старыми и новыми танцевальными, композитор из Колумбии Lucrecia Dalt со своими сюрреалистическими экспериментами, Eva Geist – саунд-дизайнер, музыкант и продюсер, Les Trucs – два человека-робота и целая гора электроники, которые выступают в центре зала, прикрепив к своим телам разнообразные электронные устройства, Kaukolampi – подлинный шаман и лидер известнейшего финского спейс-рок коллектива K-X-P.

Отечественная сцена будет представлена талантливыми музыкантами из Санкт-Петербурга и других городов России: Илья Артемов, LVRIN, Wolffflow, Priroda, Måla, Петроградское Гудельное Собрание, Sobranie 8 18, Bees and Cobras, GhostNoir.

Подробнее о фестивале читайте на сайте: http://www.kuryokhin.net/electromechanica



3 ноября на Новой сцене Александринского театра состоится ежегодный фестиваль«Электро-Механика».

Это самые актуальные направления электронной музыки и аудиовизуального искусства, инсталляции и перфомансы. Все артисты выступают вживую.

В 2018 году впервые в Россию приезжает берлинский аудиовизуальный дуэт Amnesia Scanner. Также на фестивале будут: Alexander Robotnick со своими старыми и новыми танцевальными, композитор из Колумбии Lucrecia Dalt со своими сюрреалистическими экспериментами, Eva Geist – саунд-дизайнер, музыкант и продюсер, Les Trucs – два человека-робота и целая гора электроники, которые выступают в центре зала, прикрепив к своим телам разнообразные электронные устройства, Kaukolampi – подлинный шаман и лидер известнейшего финского спейс-рок коллектива K-X-P.

Отечественная сцена будет представлена талантливыми музыкантами из Санкт-Петербурга и других городов России: Илья Артемов, LVRIN, Wolffflow, Priroda, Måla, Петроградское Гудельное Собрание, Sobranie 8 18, Bees and Cobras, GhostNoir.

Подробнее о фестивале читайте на сайте: http://www.kuryokhin.net/electromechanica



5 декабря в Санкт-Петербурге, в БКЗ «Октябрьский» легендарный пианист Денис Мацуев представит полюбившуюся зрителям программу «Джаз в кругу друзей». Впервые в этом концерте будут исполнены джазовые произведения авторства самого Дениса Мацуева.

Джазовые концерты для Мацуева – это возможность уйти в головокружительные импровизации и «похулиганить» на сцене, а также в очередной раз показать феноменальное владение роялем, это живое и теплое общение музыканта с публикой, это особая атмосфера импровизации и совместного творчества.

В программе джазового петербургского концерта прозвучат также композиции Гершвина, Эллингтона, Грига, Чайковского.

Сегодня Денис Мацуев – всемирно известный пианист, желанный гость лучших концертных залов мира. Особенно приятно, что несмотря на исключительную востребованность за рубежом, музыкант значительную долю своих концертных программ, прежде всего премьерных, представляет именно на родине.

Билеты: http://www.bkz.ru/afisha/1893/



28 октября Театр Драматических Импровизаций (пр. Стачек, 72)  будет отмечать свой 29-й День рождения.

В 19:30 актеры сыграют драму Бернарда Шоу «Профессия миссис Уоррен» в постановке Павла Подервянского- основателя театра. Павел Павлович Подервянский был творцом, новатором, смелым и остроумным режиссером. Он задумал Театр Драматических Импровизаций (ТДИ) как эксперимент, пошёл по малоизведанному в истории русского театра пути, сделав ставку не на искусство, а на творчество. К сожалению, 29-летие встретят в театре без него. Он ушёл из жизни на 87-м году 8 марта 2018.

Драма Бернарда Шоу «Профессия миссис Уоррен» — одна из ранних пьес писателя, которую считали «безнравственной» и  запретили ставить на сцене в течение почти 10 лет. Сегодня материал как нельзя актуален.

Ныне ТДИ руководит ученик Павла Павловича, актер, режиссер и педагог Федор Баличев.

В нынешнем 30-ом, юбилейном сезоне обязательно будут премьеры, постановка их уже готовится.

 

www.drim.spb.ru



27 октября в Павильоне на острове Новая Голландия откроется выставка работ британского фотографа и продюсера Джеффа МакКормака, на которых задокументирована его дружба и совместные путешествия с Дэвидом Боуи.

 

Джефф МакКормак, он же Уоррен Пис — один из самых близких друзей Дэвида Боуи. В течение трех лет с 1973 по 1976 гг. МакКормак сопровождал Боуи в турах как бэк-вокалист, танцовщик и перкуссионист. За это время он принял участие в записи шести альбомов Боуи, первым из которых был Alladin Sane, а последним – Station to Station.

 

Кроме 70-ти фотографий на выставке будет представлен фильм Боуи и МакКормака The Long Way Home— дневник их поездки на транссибирском экспрессе в Москву. Боуи использовал 16-миллиметровую кинокамеру, а МакКормак фотографировал. Получились путевые заметки странствующих музыкантов.

В рамках выставки David Bowie. Rock’n’roll with me в Новой Голландии также пройдет большая параллельная программа: дискуссии Джеффа МакКормака с Артемием Троицким и Фрэнсиса Уэйтли с кинокритиком Марией Кувшиновой, показы фильмов «Дэвид Боуи: последние пять лет» и «Человек, который упал

на Землю», встреча с переводчиком Дмитрием Симановским, а также вечеринка в Kuznya House с участием диджея и музыканта Расти Игана (Великобритания).

www.newhollandsp.com



2 ноября 2018 – 24 февраля 2019 Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства представляет выставку «ПЕТИПА. ТАНЦЕМАНИЯ».

Это Международный выставочный проект, посвященный 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа, знаменитого хореографа, создателя репертуара классического русского балета.

Экспозиция охватывает все основное здание Театрального музея (пл. Островского, 6) объединяет артефакты исторических постановок главного балетмейстера Императорских театров.

Выставка «Петипа. Танцемания» названа в честь балета, в котором подросток Мариус Петипа исполнил свою первую роль Мальчика из Савойи.

Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства, расположенный в здании, где некогда находилась Дирекция Императорских театров, обладает уникальными материалами по истории балетов Мариуса Петипа. Это эскизы костюмов и декораций к его постановкам, обширная коллекция снимков фотоателье

Несколько отдельных залов выставки посвящены шедеврам Петипа: его первому крупному успеху — спектаклю «Дочь фараона», балетам «Спящая красавица» и «Баядерка», последнему значимому сочинению «Раймонда».

Особый раздел выставки посвящен ныне забытым постановкам Петипа: «Синяя борода», «Волшебные пилюли», «Флорида», «Голубая георгина», «Ливанская красавица», «Камарго», «Сон в летнюю ночь», «Приказ короля», «Царь Кандавл».

Выставка проходит при поддержке Министерства культуры РФ и Комитета по культуре Санкт-Петербурга.



C 26 октября по 2 ноября 2018 года в Большом и Малом залах Санкт-Петербургской Академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича пройдет

девятый Международный фестиваль камерного исполнительства «Серебряная лира».

По традиции он будет сотоять из восьми концертов, в которых свое искусство продемонстрируют всемирно известные коллективы и солисты из Голландии, Сербии, Венгрии, Австрии, Азербайджана, США и России.

Посетители фестивальных концертов получат возможность услышать как сочинения классиков – Монтеверди, Баха, Генделя, Вивальди, Моцарта, Бетховена, Люлли, Перселла, Преториуса, Корелли, Боккерини, Шуберта, Брамса, Малера, Равеля, Яначека, Кодаи, Шопена, Чайковского, Рахманинова, Дебюсси, Шенберга, Шостаковича и Корнгольда, — так и произведения джазовых композиторов: Чарли Паркера, Давида Балакришнана, Телониуса Монка, Джона Колгрейна, Майлза Девиса, Диззи Гиллеспи, Ли Коница и других.

 

Все фестивальные концерты пройдут в залах Санкт-Петербургской Академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича: открытие и закрытие фестиваля состоятся в Большом зале, а остальные – в Малом зале им. М.И. Глинки. Откроется фестиваль в пятницу, 26 октября в Большом зале Филармонии концертом нидерландских пианистов и Singolo Orchtstra, а завершится в следующую пятницу, 2 ноября концертом американского струнного джазового квартета.

Художественный директор фестиваля — Борис Березовский, генеральный продюсер фестиваля — Светлана Симонова.

www.philharmsociety.spb.ru



На этой неделе в галерейном пространстве Арт-отеля «Рахманинов» откроется  выставка Виктора Зубарева.

Мир Виктора Зубарева – это не мир фантазии. Работы художника яркие и содержательные, их хочется читать как комиксы.

Его персонажи чаще всего – животные и растения. Не те, которые можно снять на фото. Реальность художника  – она другая, не та, что фиксируют камеры наших смартфонов. Таких существ вы больше нигде не увидите. Но не пугайтесь встретиться с ними! Большинство из них добрые.

Это не реализм, не сюрреализм, не символизм, не примитивизм и не абстракционизм. Привычные ярлыки тут неуместны, также, как и  не найдено определений для творчества Пауля Клее и Хуана Миро.

 





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019