Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - анонсы мероприятий, куда сходить в санкт-петербурге, куда пойти в спб, выставки, смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, современное искусство
Печатная версия



Анонсы



Татьяна Черниговская и Дмитрий Волков расскажут об эволюции сознания.

16 марта в 18 часов в атриуме Санкт-Петербургского Дома Книги (Невский проспект, дом 28) состоится новая сессия международного образовательного проекта LAKHTA VIEW,

На этот раз в роли спикеров выступят нейролингвист Татьяна Черниговская и философ Дмитрий Волков. Как взаимодействуют друг с другом человек, искусственный интеллект и новая среда? Как с развитием технологий и ростом городов меняемся мы и процессы нашего мышления? Этим вопросам посвящена мартовская сессия международного просветительского проекта, посвященного описанию городской среды будущего и ее синтетической природы.

Вход на мероприятия LAKHTA VIEW бесплатный, по обязательной предварительной регистрации. Регистрация на первую сессию открыта с 5 марта 2018 года на официальном сайте — http://view.lakhta.center/. Количество мест в зале ограничено. Наблюдать за событиями и задавать вопросы спикерам можно будет из любой точки мира — на сайте LAKHTA VIEW предусмотрена прямая трансляция сессий на русском и английском языках. Рабочий язык мероприятий — английский (на площадке будет организован синхронный перевод).



18 марта в 19.00 в Белом зале театра «Зазеркалье» на Рубинштейна 13. Состоится концерт «Рахманинов 145/75», посвященный одному из величайших русских композиторов, Сергею Рахманинову. В этом году исполняется 145 лет со дня его рождения и 75 лет — со дня смерти.

В концерте прозвучат самые известные романсы композитора в исполнении ансамбля VOCi и солистов Антона Андреева и Ирины Жолудовой (Италия). Также вниманию слушателей будет представлен второй неоконченный квартет, признанный самым виртуозным и сложным камерным сочинением в наследии музыканта.



9 марта 2018 года в 18 и 20 часов Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга под управлением народного артиста России Александра Чернушенко представит два необычных концерта — слушатели смогут наблюдать за игрой музыкантов в непосредственной близости.

Подобные проекты называют «иммерсивными» (от латинского immersio — погружение), поскольку зрители оказываются вовлеченными, погруженными в действие наравне с артистами.

Оркестр Капеллы расположится не на сцене, а в партере, и публика сможет вблизи увидеть, как работают дирижер и музыканты, каким образом выстраивается гармоничное звучание сложного и большого музыкального организма. Подобное погружение — это уникальная возможность услышать оркестр изнутри, понять, как чувствуют музыку и звучание инструментов сами исполнители.

Программа обоих концертов построена так, чтобы показать возможности многих солирующих инструментов.

В исполнении оркестра Капеллы прозвучат популярные произведения, среди которых Испанское каприччио Н.А. Римского-Корсакова и джазовый концерт Аллана Гиллилэнда “Dreaming Of The Masters” («Мечтания мастеров»), стандарты Джорджа Гершвина и номера-сюрпризы, подготовленные солистами оркестра Капеллы.

Вместе с музыкантами оркестра в этот вечер выступят ведущий кларнетист мира Юлиан Милкис, а также дирижер, аранжировщик, композитор и пианист Анатолий Кальварский.



22 февраля в Русском музее состоялось открытие выставки Алексея и Андрея Явленских «Приключения цвета».
Компании UNIDENT решили рассказать о жизни и судьбе художников Явленских и нашли весьма нетривиальный способ это сделать – при помощи картин. Поэтому, если интерес к семье русских художников не из России не дает спать по ночам– добро пожаловать в Русский музей!
Андрей и Алексей Явленские – русские художники по профессии, отец и сын — по совместительству. Их картины – наполненные живостью, яркостью и душевной русской простотой — произведения искусства. Несмотря на эмиграцию, творческие пути художников тесно связаны с Россией. Для петербуржцев эта выставка не премьерная (первая выставка картин Алексея Явленского в культурной столице состоялась еще в 2000 году).
Поговорим немного о самих мастерах.
Алексей Явленский – художник, чьи картины украшают многочисленные экспозиции мировых музеев и галерей. Сегодня он признан одним из лучших художников XX века. Кстати, немногие знают о том, что его родиной является Россия, а непосредственным учителем был Илья Репин. Среди его друзей и единомышленников были Василий Кандинский, Габриэла Мюнтер, Пауль Клее. В тридцать с лишним лет он уехал жить в Германию, где и провел остаток жизни. Наверное, такое интересное сочетание российского и европейского опыта и взглядов позволило ему приобрести индивидуальный стиль и стать самобытным художником – экспрессионистом. На полотнах Явленского — старшего – сплошная натура: природа, люди, лица. Но вот только показано это все совсем «ненатурально». Смешение чувств, ярких красок, иррациональных авторских ассоциаций, с планомерной действительностью – вот они, картины Алексея Явленского.
Сын Алексея, Андреас, пошел по следам отца. Маленький Андрей Незнакомофф- Явленский (да, именно так, потому что после развода отца он взял себе двойную фамилию), начал рисовать еще в детстве. Но, как это, наверное, суждено всем детям знаменитых родителей, долго оставался в тени отца. В этом, между прочим, была жизненная драма Андрея Явленского, ведь художник обладал собственным стилем, отличным от отцовского. На его полотнах те же люди, жизнь и природа, но только изображены по-другому. Хотя вдохновляли Андреаса те же Ван Гог и Сезанн, его картины его совсем не похожи на работы отца. Они экспрессивны, колоритны, и темперамент из них исходит какой-то южный. Примечательно, что на выставках авторство художника всегда обозначалось просто: «Андреас», без указания фамилии.
На выставке в Михайловском замке картины художников выставлены под одной фамилией. У нас есть возможность оценить творчество сразу двух представителей одной династии и почувствовать разницу стилей, при этом, в чем-то неуловимо схожих.



 

1 марта в Строгановском дворце (Невский пр.17) открывается выставка фотографий из коллекции Русского музея «Натюрморт в фотографии».

Гипсовые слепки, вазы, книги — с этих неодушевленных предметов началась фотография. Низкая светочувствительность ранних фотоматериалов, длинная выдержка первых аппаратов – всё это делало натюрморт идеальным объектом для первых фотографических опытов.

Натюрморт, пусть и не всегда широко, присутствовал на фотографической сцене постоянно, следуя за стилевыми тенденциями изобразительного искусства. Современный натюрморт демонстрирует многообразие тенденций и подходов.
Работа с формой, фактурой и светом, сложные ракурсы, резкое укрупнение деталей, взывающее к ассоциативной работе зрителя, парадоксальный подбор предметов — все это развивает традиционный натюрморт и придает ему новый облик.

 

Экспозиция продлится до 17 мая



 

 

2 марта по 15 апреля 2018 года KGallery представит выставку произведений Роберта Фалька из собрания галереи и крупных частных собраний Москвы и Санкт-Петербурга.

Экспонируемые работы будут охватывать различные периоды творчества автора. Некоторые вещи будут выставляться впервые.

Имя Фалька стоит особняком не только в силу разброса художественных методов, к которым он прибегал за свою долгую карьеру, но и из-за удивительной, не характерной для его современников судьбы художника. Роберт Фальк родился в 1886 году в Москве. Учился в школе-студии Юона и Дудина, в студии Машкова, в Училище ваяния, живописи и зодчества. Вместе с Ильёй Машковым, Василием Рождественским, Александром Куприным и Петром Кончаловским он стоял у истоков художественного объединения «Бубновый валет», в основе творческой концепции которого лежало увлечение примитивом: лубком, городским изобразительным фольклором.

В первых работах автора чувствуется сильное увлечение импрессионистами, затем он склонялся и к примитивным, и к кубистическим формам, был под определённым влиянием Сезанна.

После революции Фальк преподавал в Государственной свободной художественной мастерской (ГСХМ), на Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС), в Высшем художественно-техническом институте (ВХУТЕИН). Среди самых известных его учеников: Чуйков, Ромадин, Нисский, Остроумов.

С 1928 по 1937 Фальк жил в Париже, находясь там в официальной командировке от советского государства для «изучения классического наследства». По возвращении его ждала опала и обвинения в формализме. Однако он смог работать в Московском государственном еврейской театре и в еврейских театрах других городов. Во время Великой Отечественной войны Фальк находился в эвакуации в Средней Азии, после войны вновь попал под кампанию против «космополитов». До своей смерти в 1958 году художник находился в фактическом забвении и существовал в основном благодаря помощи друзей. И до конца своих дней он оставался верен своей, найденной в результате долгих опытов, уникальной живописной манере. Стиль Фалька узнаваем сразу – тонкая работа со светом, сложные приглушенные тона, немного размытые драматические образы.

Лишь спустя десятилетия тонкие полупрозрачные акварели, задумчивые портреты и густые парижские пейзажи вернулись на заслуженные места в музеи и галереи. Самые дорогие вещи художника на мировых аукционах давно преодолели отметку в миллион фунтов стерлингов. Сначала рекорд поставила картина Фалька «Деревья», она была продана на аукционе Sotheby’s за 937 тысяч фунтов в 2008 году. А в 2013 году произошел беспрецедентный случай: шедевр Роберта Фалька «Мужчина в котелке. Портрет Якова Каган-Шабшая» c эстимейтом 2,5-3,5 млн. фунтов был продан со значительным превышением оценочной стоимости на Sotheby’s до официального старта торгов.

В KGallery будут представлены произведения живописи и графики Фалька из важнейших частных московских и петербургских коллекций. К выставке будет издан каталог.

 

KGallery

Наб. реки Фонтанки, 24

Пн. – пт. 11 – 20.

Сб., вск. 12 – 18.



 

22 февраля в 16:00 в Михайлoвском замке (Садовая, д.2) открывается выставка «Алексей и Андреас Явленские. Приключения цвета»
Алексей фон Явленский (1864–1941) не нуждается в особом представлении, его произведения украшают экспозиции многих музеев мира. Произведения Алексея Явленского украшают экспозиции многих музеев мира. Он был современником, единомышленником и другом Василия Кандинского, Габриэлы Мюнтер, Пауля Клее. Испытывая на себе самые разные влияния, Алексей Явленский смог стать самобытным и ярким художником со своим неповторимым стилем и темами. Сын Алексея Явленского Андреас, обладающий собственной индивидуальностью, будет представлен рядом с отцом. Его произведения всегда насыщены цветом, солнцем, воздухом. И, несмотря на эмиграцию, творческие пути художников тесно связаны с Россией. На выставке будет представлено более 100 живописных произведений в контексте работ учителей и друзей (Ильи Репина, Валентина Серова, Игоря Грабаря), а также документальные и архивные материалы.
Выставка проводится при поддержке группы компаний UNIDENT, культурно-благотворительного фонда U-Аrt: Ты и искусство.



 

25 февраля в 19:00 в Феодоровском соборе (Миргородская 1а) прозвучит музыка барокко в исполнении инструментального ансамбля «VOCI».
Ансамбль «VOCI» – это союз талантливых молодых музыкантов Санкт-Петербурга. Артистам, каждый из которых солист, подвластны практически все музыкальные стили.
Эпоха барокко, эпоха роскоши и триумфа стиля, художественного слова, выразительного жеста, филигранной мелодики заинтриговала музыкантов особенно. И они вдохновенно вовлекают в эту интригу слушателей!
В первое воскресение Великого поста в программе концерта прозвучат произведения А. Вивальди, Дж. Санчеса и Т. Альбинони, при участии солистов концертного хора Санкт-Петербурга: Александра Репина (сопрано) и Антон Андреев (бас-баритон).

Вход за пожертвования. (минимальная сумма 350р)



 

В галерейном пространстве Арт – отеля Рахманинов открылась очень необычная выставка. Бадри Шенгелия «Я не умею рисовать?».
Бадри Шенгелия начал рисовать недавно, в 2008 году. Подарок дочери на Новый год, мольберт, холсты и краски, стал, своего рода, толчком для начала занятий живописью. Никогда не изучавший живописных техник, художник создает свои образы, гиперболизируя их, свободно играя с композицией, мастерски используя цветовые акценты, контрасты.

Картины Бадри Шенгелии — истории самых разнообразных взаимоотношений. Герои его картин живые и узнаваемые. Сюжетные сценки, проникнутые задумчивым настроением, комические истории, острохарактерные портреты, яркие орнаментальные работы и мотивы актуальной городской и сельской культуры – всё это многообразие объединено простым и декоративным стилем художника. Художник интересен еще и тем, что, несмотря на зрелый возраст, находится в постоянном поиске

Наполненные яркостью и необычностью палитры, искренностью и юмором, произведения Бадри Шенгелии привлекли к себе внимание зрителей, искусствоведов, художников. С 2013 года, после двух персональных выставок в Санкт-Петербурге (Выставочный зал Елагиноостровского дворца и Санкт-Петербургский Союз художников), о Бадри Шенгелия заговорили как о талантливом живописце. Живописная легкость и свобода, «наивная» смелость в создании персонажей делает творчество этого художника невероятно интересным, вызывая живую реакцию зрителя.



 

17 февраля масштабная выставка «Лю Болин. Художник-невидимка» открылась на двух этажах музея «Эрарта».
Экспозицию составили более пятидесяти фотографий, на которых Лю Болин «маскируется» в знаковых местах планеты, лайтбоксы и скульптуры.
Чтобы стать знаменитым, надо хорошенько спрятаться. Китайский художник Лю Болин (р. 1973) достиг вершин мимикрии и стал мировой звездой: его выставляли в Центре Помпиду и штаб-квартире ООН в Нью-Йорке.
Лю Болин работает на стыке скульптуры, перформанса, боди-арта и фотографии. Художник продуманно выбирает известное место, например, площадь Тяньаньмэнь в Пекине, или никому, кроме автора, неведомое. Затем он определяет точное положение для съемки и готовит костюм, вместе со своей командой раскрашивая его до состояния неразличимости в ландшафте. Потом надевает его и застывает «на точке», чтобы ассистенты нанесли грим, ориентируясь на погоду и освещение. Наконец, проводится съемка — без цифровой доводки, «фотошопа» и прочих ухищрений. Один снимок у команды из пяти-шести человек занимает весь световой день.

«Выбранные места должны отсылать к определенным символам, будь то политика, экология, культура… Фон дает самую важную информацию. Конфликт возникает, когда мое тело исчезает на этом фоне — отражении общества, с моей точки зрения. В современном обществе постоянно уничтожается значение человека. Несмотря на то что условия жизни улучшаются, люди вычеркивают самих себя из быстрого потока. Какое удивительное противоречие! Я предпочитаю исчезать в различных пространствах, потому что каждое имеет свое значение», — говорит Лю Болин.



 

18 февраля 2018 в 20:00 в канун великого поста в концертном зале Александро-Невской лавры состоится мировая премьера духовной оперы «Мессия – сын человеческий» композитора Грайра ХанеданьянаВ постановке задействованы солисты Академии молодых певцов Мариинского театра, оркестр «Мюзик-холла» – «Северная симфония» под управлением маэстро Фабио Мастранджело.

Опера в двух действиях, пяти картинах с прологом была написана в 2003 году (музыка и либретто Грайра Ханеданьяна) и с успехом прошла несколько раз в концертном исполнении, в том числе, на сцене Эрмитажного театра. Сюжет повествует о ранних годах жизни Иисуса и отражает его становление как Сына Человеческого.

Важным событием и новым эволюционным витком соединения культурно-исторических и духовных ценностей нашего общества является то, что опера как музыкальный жанр впервые прозвучит в Храме.
Мероприятие проходит при поддержке Русской православной церкви, Министерства культуры РФ, Правительства Санкт-Петербурга и Мариинского театра. Вход свободный!

Дата и время: 18 февраля 2018 года, 20:00.
Место проведения: концертный зал Александро-Невской лавры (Санкт-Петербург, наб. реки Монастырки, 1Е).



 

С 6 по 28 февраля в Центральной городской публичной библиотеки им. В. В. Маяковского проходит выставка, приуроченная к 120-летнему юбилею создания «Санкт-Петербургского фотографического общества» и 15-летней годовщине его возрождения.

Общество начало свою деятельность в 1898 году под покровительством Его Императорского Высочества Государя Наследника Великого Князя Михаила Александровича. Дореволюционное общество вело большую работу по развитию фотографии в России.

Санкт-Петербургское фотографическое общество было возрождено на базе Центральной городской публичной библиотеки им. В. В. Маяковского в 2003 году. Основное направление деятельности СПбФО – это создание художественной фотографии во всех ее проявлениях.
Авторы выставки СПбФО: Сергей Бровко, Константин Голубев, Дмитрий Кораблев, Михаил Леоненко, Константин Меркулов, Тимофей Петров, Сергей Спиридонов, Игорь Чистяков, Александр Шахмин.

адрес: наб. р. Фонтанки, 46, I этаж.
Вход свободный.



 

15 февраля в 19:00 в «Доме писателя» на Звенигородской 22 петербургский писатель Евгений Лукин представит свою новую книгу «Легенды старинных городов России», которая содержит исторические легенды сорока древних городов нашей страны – от Старой Ладоги на севере до Херсонеса на юге, от Ивангорода на западе до Казани на востоке.
Создавая оригинальные новеллы, писатель опирался на материал народных преданий, летописных сказаний и православных житий. Об этой неисчерпаемой сокровищнице народной памяти и пойдет речь на творческом вечере Евгения Лукина.



 

16 февраля в 18 часов в атриуме Санкт-Петербургского Дома Книги (Невский проспект, дом 28) состоится сессия международного образовательного проекта LAKHTA VIEW.
Предстоящая лекция будет посвящена искусству — комплексной теме, в контексте которой приглашённые эксперты рассмотрят способы коммуникации городской среды и человека.
Свое видение дальнейшей эволюции городского пространства представит: Герфрид Стокер — австрийский медиахудожник, и инженер по телекоммуникациям, арт-директор музея цифрового и медиаискусства Ars Electronica; Ольга Свиблова – одна из главных фигур российской арт-сцены. Основатель Московского дома фотографии.
По уже сложившейся традиции, модератором открытой дискуссии спикеров с аудиторией и зрителями онлайн-трансляции выступит профильный эксперт — Покрас Лампас, всемирно известный художник-каллиграфист из Санкт-Петербурга, идеолог и создатель собственного движения в изобразительном искусстве — каллиграфутуризма.
Лекционную часть модерирует Ольга Бузина, программный директор LAKHTA VIEW, менеджер культурных проектов, директор по коммуникациям Лахта Центра.
Вход на мероприятия LAKHTA VIEW бесплатный, по обязательной предварительной регистрации. Регистрация на первую сессию открыта с 6 февраля 2018 года на официальном сайте — http://view.lakhta.center/.



 

С 8 февраля в Шереметевском дворце – Музее музыки открыта выставка «Литва Мстислава Добужинского», приуроченной к 100-летию восстановления Литовской государственности.
Известнейший участник объединения «Мир искусства», график, иллюстратор, живописец, театральный художник, специалист по геральдике Литвы, Мстислав Добужинский принял литовское гражданство в 1924 году, постоянно жил и работал в Литве до конца 30-х годов. Наиболее полное собрание его работ этого периода – театральные эскизы довоенного Государственного театра, городские виды Вильнюса и Каунаса, зарисовки литовской провинции, – экспонируют в Санкт-Петербурге сразу три крупнейших музея Литвы. Масштабный проект Литовского совета по культуре проходит при поддержке правительства Санкт-Петербурга и генерального консульства Литовской Республики.



 

9 февраля 2018 года Государственный Эрмитаж открывает выставку, повещённую празднику девочек хин-мацури «Куклы старой Японии».
На выставке представлена пара старинных кукол императора и императрицы, одетых в дорогие парчовые одежды, и «зонтики удачи», украшенные тряпичными игрушками, символизирующими пожелание счастливой жизни.
Куклы выполнены мастером Хара Сюгэцу третьим (1828–1880 (?)), внуком Хара Сюгэцу первого (вторая половина XVIII века), который считается основателем нового стиля в кукольном ремесле.
Куклы предоставлены музеем Сирёкан города Саката. Выставка организована совместно с мэрией города Саката.
Церемония открытия состоится в Ротонде Зимнего дворца в 16.00

Куратор выставки: Анна Васильевна Савельева, заведующая Сектором Дальнего Востока Отдела Востока Государственного Эрмитажа.



 

7 февраля – 5 марта 2018 г. «Дом журналиста», СПб. Невский пр., 70 приглашает на выставку фотографии «ТАКИЕ РАЗНЫЕ ДУШИ» ЛАРИСЫ ТИКТИНСКОЙ.
Лариса Тиктинская, фотохудожник. Закончила Санкт-Петербургский университет технологии и дизайна, училась фотографии у Геннадия Хорошайлова, Александра Китаева, Сергея Максимишина, Людмилы Григорьевой, Вадима Агапова и других фотомастеров Санкт-Петербург
Принимала участие в коллективных выставках Центрального выставочного зала «Манеж» и Союза художников России (г. Санкт-Петербург). Работы участвовали в аукционах благотворительного фонда «Шаг навстречу» и частного благотворительного аукциона «Cote d’Azur Open» (Франция 2014, 2016, 2017 гг.). В 2016 году совместно с Ириной Нэртис выпустила книгу – альбом «Жизнь как Искусство. Стихи и художественная фотография». В 2017 году прошла совместная со скульптором Венерой Абдуллиной выставка «Трепет бронзы. Шепот света» в Российской Академии художеств.



 

6 февраля в 18:30 музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме представляют роман Саши Соколова «Школа для дураков» с иллюстрациями Арона Зинштейна.

«Школа для дураков» – одно из самых значительных явлений русской литературы конца ХХ века. В издание романа, опубликованное в серии «Больше, чем книга», вошли 60 гуашей петербургского художника Арона Зинштейна.

Арон Зинштейн, член Санкт-Петербургской Академии современного искусства, работает в ярко выраженной экспрессивной манере. В его произведениях всегда ощущаются движение, радость, эмоция. Зинштейн известен не только как живописец, но и как график: он создал сотни офортов, линогравюр, много работал в области книжной графики.

Гуаши Зинштейна, впрочем, как и живопись, часто напоминают детские рисунки. К роману Саши Соколова художник присматривался давно. И вот встреча состоялась. Автор романа высоко оценил созданные художником иллюстрации.

На презентации в музее автор рисунков Арон Зинштейн и редактор издания Галина Соловьева расскажут о том, как создавалась книга. Фрагмент романа прочтет петербургский актер и ведущий передач на «Радио России» Сергей Молянов. Среди гостей: Никита Елисеев, Александр Кушнер, Алексей Пурин.



 

6 – 17 февраля 2018 Галерея Борей приглашает посетить выставку живописи Елизаветы Бенк «Кошмарный сон искусствоведа».

Елизавета Бенк не следует каким бы то ни было канонам и правилам, скорее ее работы созданы под влиянием концепции любимого ею Йозефа Бойса, утверждавшего, что «каждый человек – художник».

Елизавета Бенк не приукрашает действительность, а наоборот, отсекает все лишнее и наносное, оставляя один единственный, важнейший элемент – чистую эмоцию, ощущение внутреннего состояния, гипертрофированного художником и перенесенного на холст.
На выставке представлены автопортреты, портреты друзей и знакомых, изображения реальных и вымышленных персонажей, героев сказок и фильмов, а также произведения классического искусства, помещенные в разные, как бытовые, привычные, так и неординарные, абсурдистские ситуации. Через самоиронию и высмеивание художник показывает зрителю жизнь во всей её подвижности, изменчивости, во всех её проявлениях, небезосновательно полагая, что именно через гротеск и иронию может раскрыться подлинная наша сущность.

Выставка Елизаветы Бенк «Кошмарный сон искусствоведа» ставит вопрос роли гротеска, иронии и фантазии в современном искусстве, иллюстрирует их влияние на нашу современную жизнь.



 

31 января 2018 года в Санкт-Петербурге в КВЦ «Экспофорум» открылась международная ювелирная выставка, в рамках которой член Общества Друзей Петергофа – ювелирный холдинг JF Carat с брендом CHAMOVSKIKH представил признанные произведения искусства.
Особого внимания заслуживает коллекция «Украшения императорских особ. Часть I. Александра Федоровна», созданная холдингом в коллаборации с историком моды Александром Васильевым.
Мастера ювелирного дома CHAMOVSKIKH, вдохновленные образами украшений российских императриц, создали коллекцию с оттенками русского классицизма и придали украшениям свежее звучание. В дизайне изделий коллекции заключена глубокая символика – среди пышных узоров видятся трилистник, приносящий удачу и процветание, крылья, дарящие вдохновение и защиту. Отчетливо прослеживается и стилизованная императорская корона.
Важнейшим элементом собрания украшений, которое будет экспонироваться в рамках выставки, станет лимитированная коллекция, один из экземпляров которой представлен на постоянной основе в Особой кладовой Государственного музея-заповедника «Петергоф».
Коллекционные драгоценности, достойные стать семейными реликвиями, а также инновационные технологии в ювелирных украшениях представлены с 31 января по 4 февраля с 11:00 до 19:00 , а 4 февраля с 11:00 до 16:00 в КВЦ «Экспофорум» по адресу: Санкт-Петербург, Петербургское шоссе, 64/1, hall E, стенд 300.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2018