Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - анонсы мероприятий, куда сходить в санкт-петербурге, куда пойти в спб, выставки, смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, современное искусство
Печатная версия



Анонсы



Санкт-Петербургская государственная библиотека для слепых и слабовидящих приглашает принять участие в международной акции «Библионочь–2017».

В библиотеке пройдёт интерактивная программа «Мёртвые души. Импровизация», посвященная 175-летнему юбилею издания поэмы Н.В. Гоголя «Мёртвые души». Программа позволит гостям библиотеки познакомиться с образами героев произведения и принять участие в театральной импровизации.
В первой части программы участники узнают о методе тифлокомментирования на примере отрывка из спектакля с профессионально смонтированной звуковой дорожкой, описывающей предметы или действия, непонятные для незрячих. Участники вспомнят образы героев произведения «Мёртвые души». Для этого гостей познакомят с экспозицией «Мёртвые души – живые образы», на которой представлены гротескные арт-объекты, символизирующие образы помещиков.
Во второй части программы состоится мастер-класс по актёрскому мастерству, целью которого является преодоление физических и психологических зажимов и раскрытие творческого потенциала. После мастер-класса будет возможность создать оригинальные театральные импровизации-окончания недописанной автором поэмы «Мёртвые души», а также попробовать самостоятельно написать тифлокомментарий к театральной импровизации.
Мероприятие состоится 21 апреля 2017 г. в 18:00

Адрес:
Санкт-Петербургская государственная библиотека для слепых и слабовидящих, ул. Стрельнинская, д. 11, 2-й этаж (конференц-зал).
Вход свободный.
Дополнительная информация: тел. (812) 417-52-42, nmo@gbs.spb.ru



28 и 30 апреля на «Лендоке» пройдут показы «Cineticle Weekend : Русская Азия». В программе два лучших  фильма постсоветсткого пространства 2016 года: кафкианская хоррор-притча «Чума в ауле Каратас» казахского сюрреалиста Адильхана Ержанова и жесткий якутский нуар «Мой убийца» Костаса Марсана, снятый в лучших традициях корейских триллеров.

«Мой убийца»

28 апреля в 20:00
Режиссер : Костас Марсан
2016 год (Россия, Якутия)

Молодой оперативник Джулус расследует убийство девушки. Вскоре находится подозреваемый, который признается в преступлении. Справедливость вроде бы торжествует, но Джулус замечает странности и нестыковки в закрытом деле. Несмотря на гнев начальства, он решает продолжить расследование. Цепочка событий приводит его в поселение золотодобытчиков, где постепенно всплывает наружу тайна погибшей девушки и её сестры-близняшки…

Трейлер:
https://www.youtube.com/watch?v=RzZQBKwG2Ms

«Чума в ауле Каратас»

30 апреля в 19:00
2016 год (Казахстан)

В отдаленную казахскую деревню Каратас прибывает новый мэр с молодой женой. Он полон свежих идей, как обустроить жизнь обитателей глухого аула. Однако старая власть не жалует чужака, а сама деревня кажется ему вымершей. В Каратасе царит эпидемия – по симптомам болезнь похожа на бубонную чуму. Остатки поселенцев, науськанные местным доктором, не спешат за помощью и лечатся своей «методикой» — непрерывным ритуальным пиром и хтоническим маскарадом, ведь «веселье отгоняет болезнь»…

Трейлер:
https://www.youtube.com/watch?v=mOrLG1NC9hU

Билеты можно приобрести на lendoc.ru



 

Почему мы не могли пропустить премьеру документального фильма «Русские евреи: 1918-1948 гг.» и оказались в «Angleterre cinema lounge» 25 марта? Потому что скучные монографии о евреях в России читать некогда, но и знать об этом хочется больше. Ведь уже при Екатерине II Россия стала страной с самым большим процентом еврейского населения, а Советский Союз – чуть ли не на половину их детище! Парфенов решил рассказать об этом феномене в трех частях документального кино. Первый фильм охватил период с XI века до 1917 года – от появления евреев среди славян до преодоления ими изоляции в обществе. А вторая часть о том, как они наравне с русскими строили молодой Советский Союз и занимали ключевые позиции в госаппарате и сфере культуры.

Итак, мы устраиваемся в креслах поудобнее и замираем в предвкушении… И на сцене появляется ведущий, сценарист и продюсер фильма Леонид Парфёнов. Зал взрывается аплодисментами.

Во вступительном слове Парфёнов объясняет (видимо, уже далеко не первый раз), что картина не про евреев вообще, а про широту русской цивилизации, которая смогла сделать из Лазаря Иосифовича Вайсбейна – Леонида Утёсова, а из Лейбы Давидовича Бронштейна – Льва Троцкого.

Парфёнов желает приятного просмотра и удаляется ужинать в ресторан к своему приятелю. Свет гаснет, на экране начинают мелькать фотопортреты героев фильма: Эзенштейна, Каплан, Свердлова, Дунаевского, Бабеля, Кольцова, Левитана, Литвинова и других. Потом Парфёнов отметит, что в фильм вошли самые «телегеничные», по его выражению, русские евреи.

Они творили историю в эти тридцать лет (с 1918 по 1948 гг.), весьма насыщенные для нового государства – Советской России. И именно в эти годы евреи почти полностью растворяются в титульной нации, они одни из первых в политике, музыке, шахматах, кино, литературе, внешней разведке. Некоторые изменяли имена, отчества, фамилии («по собственному желанию», настаивает Парфёнов). Евреи по происхождению, но на устах у всех граждан СССР — кумиры миллионов! И ведь никто об их происхождении не думал и не думает!

Отметим, что фильм невероятно динамичен, может похвастаться искусными технологиями видеографики, неповторимой стилистикой. Герои на фотографиях оживают и говорят, небо над Витебском служит полотном для пёстрых картин Мойши Хацкелевича (Марка Шагала), убийство Троцкого воспроизводится с леденящей кровь доскональностью.

И вот оно: документальная точность сливается с кинематографическим изяществом и получается отличный фильм для тех, кто хочет больше узнать о вкладе русских евреев в советскую историю.

 Анастасия Малахова & Дарья Горлова

 



 

Выставка работ знаменитого сюрреалиста откроется 31 марта в музее Фаберже. Столь масштабная экспозиция картин Дали (более 150 живописных и графических работ!) будет проводиться в Питере впервые. Произведения предоставил испанский Фонд «Гала – Сальвадор Дали» и другие музейные и частные собрания. Выставка охватывает творческий путь художника от 1930-х до 1980-х. Сальвадор Дали, вошедший в историю живописи, моды, дизайна, театра, кинематографа и литературы, являлся художником-воплощением идей XX века.

Режим работы выставки: с 1 апреля по 2 июля 2017 года с 10:00 до 20: 45. Стоимость билетов: полный — 450 рублей, льготный — 200 рублей. Выставка рекомендована для посетителей от 18 лет. Открыта предпродажа билетов.



 

В честь 85-летия режиссера в кинотеатре « Аврора» покажут «Андрея Рублева», «Солярис», «Зеркало» и «Сталкер». Поклонники «кинематографического бога» смогут посмотреть все четыре фильма, купив абонемент за 800 рублей. Стоимость билета на один фильм – 300 рублей. Ретроспектива организована при поддержке киноконцерна «Мосфильм».

1 апреля, 18:30 – «Андрей Рублев»

2 апреля, 15:30 – «Солярис»

3 апреля, 19:30 – «Зеркало»

4 апреля, 19.30 – «Сталкер»



Знаменитый балет «Пахита» увидит свет рампы на сцене Мариинского театра уже 30 марта! Этот спектакль откроет XVII Международный фестиваль балета «Мариинский», который пройдет с 30 марта по 9 апреля 2017 года.

Постановка создана усилиями блестящей команды театра: Юрий Смекалов – автор либретто и хореограф, Юрий Бурлака – ответственный за реконструкцию и постановку хореографии Мариуса Петипа (в Grand Pas третьего акта), Андрей Севбо – художник-постановщик и, наконец, великолепная Екатерина Кондаурова – исполнительница главной роли в день премьеры.

Уже за неделю билетов на премьеру не оказалось в продаже, но есть и хорошие новости для тех, кто не успел их приобрести: найти «Пахиту» в афише Мариинского можно 31 марта и 6 апреля.

Изображение взято с официального сайта Мариинского театра https://www.mariinsky.ru/playbill/playbill/2017/3/31/1_1900



Проект «Кино о живописи. Кино как живопись» был запущен в 2013 году и каждый год его проводили в марте. 27, 28 и 29 марта во время фестиваля будут показаны кино-картины (да-да, именно через дефис!). В них не будет событий, развивающихся по привычным сценариям, не будет сюжета – но будет художественная составляющая. Фестиваль посвящен хрупкой грани между творческими профессиями, и его участники доказывают, что один человек может быть и художником, и режиссером. На сайте Эрарты мы нашли информацию о том, что для участия в конкурсе было подано около 2000 заявок со всего мира! Отбор прошли заявки из Канады, США, Японии, Китая, Ливана, Франции, Италии, Хорватии, Германии, Швейцарии, Норвегии, России и других стран, а среди участников есть лауреаты престижных международных кинопремий (например, Sundance, Берлинского и Каннского фестивалей). На фестивале запланирована работа двух комиссий – художников и кинематографистов, и оценивать работы они будут независимо друг от друга.



 

Уже с понедельника, 27 марта, начнет свою работу международный фестиваль «Мир искусства». Название фестиваля отсылает нас к знаменитому художественному движению и журналу начала XX века неспроста… Ведь его участниками станут известные деятели искусства из Швейцарии, Финляндии, России! В программе мероприятия – концерты классической и современной музыки в Санкт-Петербургской консерватории, Эрмитажном театре, Филармонии Санкт-Петербурга, музее-квартире Римского-Корсакова, Шереметьевском дворце.

Торжественное открытие состоится в арт-отеле «Рахманинов», а Бутик & бар «Богемный» по адресу ул. Казанская, д. 5 станет штаб-квартирой фестиваля. Бутик & бар «Богемный»  — уникальный проект арт-холдинга «Рахманинов», объединяющий идею уютного бара с идеей концептуального места, в котором можно обсудить искусство и даже приобрести раритетные предметы. В галерее отеля пройдет выставка работ современных художников и презентация альманаха «Мир искусства». Посетители выставки смогут увидеть работы лучших современных художников России.

Фестиваль проводится при поддержке Государственного Эрмитажа, комитета по культуре Санкт-Петербурга, благотворительного фонда «Музыка и современность», арт-отеля «Рахманинов» и информационной поддержке газеты «Известия», «ИтарТасс», радио «Радио России» и онлайн-видеогазеты о культуре ArtWay.

Краткая программа фестиваля:

 Воскресенье 26 марта

Арт-отель «Рахманинов» (Казанская ул., 5) — открытие выставки современной живописи и презентация альманаха «Мир искусства»

 Понедельник 27 марта

13.30.

Санкт-Петербургская консерватория. Камерный зал (кл. 537)

Современная и классическая академическая музыка в исполнении музыкантов из Швейцарии и России 

Вторник 28 марта

19.00.

Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова

Вечер музыки для органа

В программе Иоганн-Себастьян Бах, Антонио Вивальди, Николай Римский-Корсаков, Оскар Мериканто, Марина Воинова

Среда 29 марта

14.30.

Санкт-Петербургская консерватория. Камерный зал (кл. 537)

Концерт молодых композиторов (Санкт-Петербург, Москва, Нижний Новгород, Ереван)

Концерт ведёт Ирина Созинова

Четверг 30 марта

19.00.

Шереметевский дворец – Музей музыки

Концерт камерной музыки
Пятница 31 марта

19.00.

Эрмитажный театр

Известный и неизвестный Гаврилин

«Русская тетрадь» (версия для голоса и двух фортепиано Игоря Рогалева). Слова народные

«Двенадцать характерных пьес на одну тему» и Шесть прелюдий (версии для двух фортепиано Игоря Рогалева)

Исполнители: Олеся Петрова (меццо-сопрано),

Фортепианный ансамбль «ПетРоДуэт» — Анастасия Рогалева и Дмитрий Петров
Суббота 1 апреля

16.00.

Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова

Концерт юных композиторов России и Финляндии



 

Константин Сомов – деятель искусства Серебряного века, чей жизненный путь начался в Российской империи и закончился в Париже накануне Второй мировой войны. Отец художника, ученый-искусствовед А. И. Сомов, был сотрудником Эрмитажа, и поэтому Константин с детства рос среди произведений искусства. Вместе с А. Бенуа и другими художниками он являлся одним из создателей общества «Мир искусства». Эмигрировав в Европу через несколько лет после революции, Константин Сомов продолжал творить и за рубежом. Выставка в KGallery – это уникальная возможность увидеть работы художника, созданные в разные периоды его творчества и привезенные как из русских музеев, так и из зарубежных частных коллекций.



 

Лента «Конформист» была создана по мотивам одноименного романа писателя Альберто Моравиа. Для каждого киномана, искусствомана и историкомана она обязательна к просмотру (и не только потому, что каждый её кадр – это эстетический шедевр). «Конформист» — своего рода классика психологического кино. Приемы Бертолуччи, примененные в этом фильме, оказали влияние на ленты «Крёстный отец» (1972) и «Апокалипсис сегодня» (1979). Сам сюжет как нельзя подходит для того, чтобы «вскрыть» психологию главного героя – ведь его жизнь приходится на время фашистского режима в Италии…

Стоимость билетов 300 рублей, время показа – 21.00



 

Музей-квартира русского композитора открывает новую выставку, связанную со сценической историей оперы «Снегурочка». Римский-Корсаков написал «Снегурочку» в 1881 году по пьесе А. Н. Островского и называл её одним из своих любимых произведений. Выставка даст возможность всем желающим увидеть редкие материалы о постановках разных лет, эскизы сценических костюмов Константина Коровина и даже костюм Зимы, созданный по его эскизу и коллекция сценических костюмов балета Никиты Долгушина «Снегурочка» на музыку Н. А. Римского-Корсакова (1977, сценограф – С. М. Юнович).



18 марта с 12:00 до 15:00

в рамках фотопроекта

«Приглашение к счастью.

Женщина в объективе петербургских фотографов-мужчин».

ОТКРЫТАЯ ФОТО-СЕССИЯ / МАСТЕР-КЛАСС АНДРЕЯ ЧЕЖИНА

Культовый арт-фотограф на тему «Женщина в объективе». Для профессионалов и продвинутых фото-любителей.

Адрес: ул. Громова, дом 4, деловой центр «Громов».

Стоимость участия в мастер-классе (наблюдения, вопросы, комментарии / модель снимает только

мастер) – 1.000 рублей. Оплата на месте.

Фотопроект

ПРИГЛАШЕНИЕ К СЧАСТЬЮ.

Женщина в объективе петербургских фотографов-мужчин.

«Женщина — это приглашение к счастью», Шарль Бодлер

11 марта – 06 мая

вторник, суббота: 12:00 — 15:00 / среда, четверг: 15:00 — 18:00 / вход на выставку свободный

Адрес: ул. Громова, дом 4, деловой центр «Громов»

Нарушая заведённые правила, мы принципиально собрали в едином пространстве работы очень разных фотографов, очень разных жанров, разной техники печати. Здесь и репортажная фотография, и арт-фото, рекламная фотография и обнаженная натура, фотография жанровая и портрет. На выставке собраны фотографии тех авторов, для кого работа с женским образом является основой творчества, и тех, кто обычно снимает принципиально иное. Представлены работы признанных грандов российской и петербургской фотографии, а также замечательные работы менее известных фотографов. Работы не случайно по-разному оформлены и поданы для экспонирования. В конечном счете, мы всячески стремились к тому, чтобы предоставить многообразие мужского взгляда на женское естество, женское тело, женскую судьбу. Различный взгляд, различный подход, различная оптика восприятия, чувствования и всматривания…, Юрий Гурченков, Дмитрий Мильков

Участники проекта:

Миша БУРЛАЦКИЙ

Юрий ГУРЧЕНКОВ

Олег ДЕКОЛА

Дмитрий КОНРАДТ

Алексей КРИВЦОВ

Яков МАЛИКИН

Сергей МАКСИМИШИН

Александр НАСОНОВ

Александр САВАТЮГИН

Игорь САХАРОВ

Андрей ЧЕЖИН

Василий ШИШКИН

Арт-пространство «ДК Громов»: https://www.facebook.com/dkgromov

 



 

13 марта в 16:00 в Большом выставочном зале Академии Штиглица состоится торжественное открытие международной выставки «Два мира», которая станет уже 11-м проектом, проходящим под девизом «Мы разные – мы вместе».

На экспозиции будут представлены работы преподавателей Академии Штиглица, в том числе профессора Михаила Шемякина, коллег из Санкт-Петербургского института имени И.Е. Репина, педагогического университета имени А.И. Герцена, Санкт-Петербургского государственного университета и других вузов нашего города, а также художников из стран ближнего и дальнего зарубежья.

Тема выставки-конкурса в 2017 году – два мира: природа и культура. Природа в данной концепции рассматривается как источник вдохновения для художников при создании произведений искусства.

Выставка продлится с 13 марта по 7 апреля.

В день открытия вход свободный. В остальные дни – по билетам в Музей прикладного искусства.

Адрес: Санкт-Петербург, Соляной пер., д. 13



 

С 13 по 17 марта 2017 года ТЮЗ им. А.А. Брянцева проведёт XVIII Международный «Брянцевский фестиваль» детских театральных коллективов, посвященный в этом году 95-летнему юбилею театра! В этом году «Брянцевский» отмечает совершеннолетие! – Чего не скажешь о его участниках: ребятам, принимающим участие в конкурсе не больше 17-ти лет.

 

В программе фестиваля:

  • Показы спектаклей-участников фестиваля (с 13 по 16 марта, с 11.00 до 17.00 на Малой сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева)
  • Ежедневные Круглые столы с обсуждением спектаклей (ведущий – театровед Алексей Пасуев)
  • Открытые уроки по сценической речи / Ведущий – педагог РГИСИ и школы К. Хабенского Егор Архипов
  • Открытые уроки по актёрскому мастерству / Ведущий – засл. арт. России, актёр ТЮЗа им. А.А. Брянцева Борис Ивушин
  • Открытые уроки по гриму / Ведущая – художник-гримёр кино и телевидения Светлана Кононова
  • Церемония награждения лауреатов, участников «Брянцевского фестиваля» и конкурса «Театр – глазами детей» (17 марта)

 

Адрес театра: Пионерская пл., д.1

Телефон кассы: 712-41-02



В течение марта в рамках проекта на территории Арт-пространства «ДК Громов» организована небольшая фотостудия. Четыре участника проекта (А.Кривцов, А.Саватюгин, И.Сахаров, А.Чежин) проведут в этой студии фотосъемку (одно пространство, одна модель, разные фотографы). Результаты фотосъемки лягут в основу экспозиции верхнего этажа, которая будет открыта в течение апреля.

Нарушая заведённые правила, мы принципиально собрали в едином пространстве работы очень разных фотографов, очень разных жанров, разной техники печати. Здесь и репортажная фотография, и арт-фото, рекламная фотография и обнаженная натура, фотография жанровая и портрет. На выставке собраны фотографии тех авторов, для кого работа с женским образом является основой творчества, и тех, кто обычно снимает принципиально иное. Представлены работы признанных грандов российской и петербургской фотографии, а также замечательные работы менее известных фотографов. Работы не случайно по-разному оформлены и поданы для экспонирования. В конечном счете, мы всячески стремились к тому, чтобы предоставить многообразие мужского взгляда на женское естество, женское тело, женскую судьбу. Различный взгляд, различный подход, различная оптика восприятия, чувствования и всматривания…

Юрий Гурченков

Дмитрий Мильков

Участники проекта:

  • Миша БУРЛАЦКИЙ
  • Юрий ГУРЧЕНКОВ
  • Олег ДЕКОЛА
  • Дмитрий КОНРАДТ
  • Алексей КРИВЦОВ
  • Яков МАЛИКИН
  • Сергей МАКСИМИШИН
  • Александр НАСОНОВ
  • Александр САВАТЮГИН
  • Игорь САХАРОВ
  • Андрей ЧЕЖИН
  • Василий ШИШКИН

    Продолжительность: 11 марта – 06 мая

    Адрес: ул. Громова, дом 4, деловой центр «Громов»

    09 марта – открытие первое (нижний этаж)
    06 апреля – открытие второе (верхний этаж)



С 26 января в киноцентре «Родина» стартуют показы программы Лондонского международного анимационного фестиваля LIAF.

В этом году фестиваль проходил в Лондоне уже в тринадцатый раз. Оргкомитет получил более двух тысяч заявок, а в финальный список попало 128 фильмов из 33 стран. Традиционно для LIAF в конкурсных программах на равных правах сражаются за победу титулованные мультипликаторы и вчерашние талантливые студенты. Благодаря такому демократичному подходу LIAF удается представлять актуальные и экспериментальные работы.

Для российских показов LIAF выбраны короткометражные анимационные фильмы из британского и международного конкурсов. Британский конкурс представлен тремя фильмами молодых авторов – «Космос Алана», «Путь без начала и конца» и «Слегка серый». Эти работы принадлежат к нарративной анимации, создают живые образы, задают важные вопросы и экспериментируют с техникой.

Международный конкурс представлен работами из Венгрии, США, Германии, Бельгии. Один из самых ярких фильмов – «Жил-был» Алисии Ясиной – уже в шорт-листе премии «Оскар». История любви, «рассказанная» непрерывными линиями, с романтичным началом и драматичным концом, наверняка покажется знакомой. «Ошибка восприятия» Терри Мэттьюса – самый противоречивый фильм фестиваля. Режиссер сочетает реальный мир с рисованным, фильм балансирует на грани трагикомедии и фарса и заканчивается настоящим перерождением главного героя. «Провал» – это история «белого воротничка», который стремится вырваться на свободу из плена нелюбимой работы и неинтересной жизни. Фильм выполнен в смешанной технике (коллаж, рисунок), что добавляет реалистичности. И главное событие показа – фильм-победитель фестиваля – «До любви» Игоря Ковалева. История о поиске настоящей любви и одиночестве в большом городе.

В программу вошли:

«МЕТОД ПРОБ И ОШИБОК»
Александр Исер, Антье Хейн, Германия | 6 минут | 2016
Потерянная пуговица, деловой кот, тетушка-перфекционистка и давно потерянный друг – все это в монологе главного героя, одержимого архивированием собственной жизни.

«МАЯК»
Саймон Шрайбер, Нидерланды | 11 минут | 2016
Неожиданное открытие смотрителя маяка выбивает его из череды рутинных занятий и дает ему возможность почувствовать себя настоящим творцом.

«СЛЕГКА СЕРЫЙ»
Стив Смит, Саймон Хэвитт, Великобритания | 3 минуты | 2016
Если ты не похож на других, тебе обязательно хочется быть как все. Главный герой сталкивается с проблемой: что бы он не делал он слегка серый на фоне ярких окружающих. Что вернет ему покой и радость?

«БАЛКОН»
Давид Дель Эдера, Венгрия | 6 минут | 2015
Все что-то делают, но не все понимают, зачем. Иногда, чтобы очнуться нужно выплеснуть эмоции.

«ДО ЛЮБВИ»
Игорь Ковалев, Россия | 19 минут | 2016
Все ищут любовь. Но что такое любовь? Эта история о человеческих слабостях и поиске настоящего чувства.

«ОШИБКА ВОСПРИЯТИЯ»
Терри Мэттьюс, Великобритания | 10 минут | 2016
Учитель-невротик переживает кризис среднего возраста. Спасти себя из цепких лап депрессии он сможет только после того, как встретится лицом к лицу со скрытым, стыдным желанием.

«ОН И ОНО»
Крис Генин, Питер Ванлуффелен, Бельгия | 8 минут | 2016
Человек, рожденный морем, в поисках собственных корней. Но чем ближе он к цели, тем больше он теряет себя.

«ПУТЬ БЕЗ НАЧАЛА И КОНЦА»
Мишель Бранд, Великобритания | 3 минуты | 2016
Бесконечная поездка в поезде мимо вечных вопросов, которые беспокоят пытливый ум. Всегда в движении, всегда в развитии, одна мысль рождает другую.

«ПРОВАЛ»
Борбала Месарош, Жужанна Радоци | 9 минут | 2016
Главный герой – менеджер среднего звена – мечтает вырваться из плена своей монотонной жизни и распрощаться с ненавистной работой, тупым начальником и бессмысленными социальными обязательствами.

«ЖИЛ-БЫЛ…»
Алисия Ясина, Польша/США | 7 минут | 2016
Главный герой живет ничем непримечательной жизнью, но однажды он встречает девушку, которая переворачивает его мир с ног на голову! Меткая и забавная рефлексия на тему развития отношений.

«КОСМОС АЛАНА»
Джак Клинч, Великобритания |9 минут | 2016
Алан Браун обладает суперспособностями. Он может предвидеть будущее человечества! А также знать, что приготовит ему на завтрак жена. В чем же секрет его магических сил?




С 20 января по 19 марта 2017 года в галерее «Ленинград Центра» будет открыта выставка выдающегося представителя ленинградской школы живописи Юрия Пенушкина, выпускника института им. Репина, ученика Мыльникова и Моисеенко, чье имя в полную силу звучало в шестидесятых годах прошлого века. Сегодня художник живет и работает в Париже, выставка в «Ленинград Центре» станет первой крупной экспозицией за последние несколько лет в России.

Русский пейзаж, быт провинции с его неизжитым национальным колоритом стали для художника Юрия Пенушкина подлинным источником вдохновения. В них он находил всё самое теплое, родное, близкое сердцу. Его талант высоко оценен академическими музеями и современными галереями. Пенушкин –единственный из современников был включен в коллекцию масштабного выставочного проекта «Русская зима» от Государственного Русского музея, которая в 2010 году объездила 70 стран мира.

Любовь Шакирова, искусствовед: «Живопись Пенушкина возникает в поле совпадения мира природы и мира людей. Недаром его визитной карточкой стали мотивы с обнаженной натурой в пейзаже. Этот жанр издавна был связан с мечтами о возвращении в райские сады, в лоно природы. В творчестве Пенушкина он спускается с небес на землю, обретает очень простую, реальную почву, но при этом сохраняет свое древнее мифологическое начало. В калейдоскопе образов Пенушкина преображаются даже самые заурядные вещи – скромные предметы домашнего деревенского обихода соединяются друг с другом в ослепительных по красоте и сложности композициях».

Юрий Иванович Пенушкин родился в 1935 году. Окончил Школу изобразительных искусств в Ленинграде (мастерская профессора А.А. Мыльникова), Ленинградскую Академию художеств. С 1970-х участвовал в коллективных выставках, в том числе в Германии (Росток, 1973; Гамбург, 1982), США (Чикаго, 1976), Финляндии (1987) и др. В 1978 в Ленинграде в Доме журналистов и в Союзе художников провел персональные выставки. С 1991 представляет работы во Франции (Осенний салон). Участвовал во II Интернациональном салоне в Нанте (1992, 1993), в галерее Art Viva в Левалуа Перрэ (под Парижем) (1993, 1994, 1997), в Русском центре культуры имени А.С. Пушкина (1994, 1997), в Центре культуры в Монпелье (деп. Эро) и др. Персональные выставки провел в галерее Ressort de la Créativité (Париж, 1992), в галерее Art Viva в Левалуа Перрэ (под Парижем) (1995), в галерее Espace Saint Martin в г. Коньяк (деп. Шаранта) (2004), в Villa Daumier (деп. Валь-д’Уаз) (2005). В 2009 персональная выставка работ прошла в Манеже (Санкт-Петербург). Его работы участвовали в знаменитой выставке в Государственном Русском музее «Венера советская». Удостоен ряда международных премий. Картины находятся в музеях Санкт-Петербурга, Орла, Харькова, Баку, Таллина, Вильнюса и др., а также в частных коллекциях, в том числе во Франции. Член Союза художников (Санкт-Петербург). Живет в Санкт-Петербурге и Париже.

Выставка будет открыта: ежедневно с 20 января по 19 марта.
c 12:00 до 20:00, в пятницу и субботу – с 12:00 до 22:00.

Санкт-Петербург, ул. Потемкинская, 4



Выставка «Ретроспектива брендреализма»
09.02 – 09.04
18+

Эпатажный музыкант, философ и шоумен Сергей Шнуров решил до последнего держать в тайне информацию о своей выставке «Ретроспектива бренд-реализма», которая открывается 9 февраля 2017 года в музее современного искусства Эрарта. На выставке будут представлены картины и арт-объекты.

Художник сохраняет интригу об экспонатах, намекая лишь на объединяющую идею в названии экспозиции. Брендреализм — направление в искусстве, предметом которого являются не реальные объекты, а структура реальности, в которой они находятся. Брендреализм провозглашен в 2007 году музыкантом и художником Сергеем Шнуровым. Ретроспектива отмечает десятилетие направления.

Согласно постулатам брендреализма, человек XXI века окружен не чистыми явлениями, а лишь продуктами-брендами, сгенерированными искусственно. Он одевается в бренды, питается брендами, передвигается на брендах. Сам того не замечая, он выбирает их объектами своего поклонения. За знаниями он обращается к брендам научных школ и корпораций, за деталями — к бренду Википедии, за верой — к клерикальным институтам, за смыслом жизни — к телевизионным реалиям и каталогам новых товаров. Достойная работа и хорошее самочувствие достигаются с помощью использования тех или иных образовательных и оздоровительных брендов. В результате последняя модель модной марки становится предметом эмоционального вожделения, как священная книга или внеземной сан. Сами эмоции давно утратили непосредственность. Они черпаются из компьютерных игр и ТВ-шоу.

Жизнь перестала быть экзистенциальной проблемой. Сегодняшний человек идентифицирует с брендами не только успешность и благосостояние, но и все основные устремления своей жизни. «Жить» сводится сегодня к району проживания (бренд Купчино не предлагать), статусу подручных средств («статусный» ли у тебя автомобиль?), к имеющимся во владении аксессуарам (седьмой айфон — хорошо, а вот с «Galaxy Note 7» вышла неувязка), и т. д. Есть ли для самоидентификации что-то помимо этого?

Чтобы появилось, необходимо остаться внутренне свободным. Или приобрести знания об иных, внеэмпирических ценностях. Выбирая в начале жизни между Кока-Колой и Пепси-Колой, а конце между Роллс-Ройсом и Бентли человек блуждает в зеркальном лабиринте, принимая искаженные отражения за реальность. Бог не выйдет из бутика! В XX веке именно об этом предупреждала структуралистская философия со всеми ее «мифологиями» и «обществами спектакля».

Современное искусство тоже стало частью общей теории брендов. Вдохновение и профессиональная работа с материалом есть лишь ничтожная составляющая арт-мира. Современный художник подстраивает своё творчество под бренд-образ потенциального покупателя своих работ: человека модного, обеспеченного, неглупого, остроумного, обладающего статусом, следящего за новинками. И старается соответствовать сразу всем этим его качествам. Само торжественно-сакральное понятие «творчество» обернулось сегодня очередным статусным брендом.

Брендреализм выбирает критическое отношение и к искусству, и к бренд-маркам как таковым, порождённым реалиями рекламных технологий. Сложившиеся сегодня упрощенные общественные клише он критикует как несостоятельные. «Слишком человеческие» слабости протестантски характеризуются брендреалистами как недостойные жизни духа. Они настойчиво провозглашают, что «быть не таким, как все», обладать уникальными продуктами — это ценности не исконные, а приобретённые человеком. Что они не раскрывают его внутренней сущности, удаляя от возможности осмысления структуры, лежащей в основе окружающей реальности.

Брендреализм строится на системном подходе. Он борется с рассеянностью сознания. В нем отсутствует болезненная сфокусированность на общественных дилеммах, таких как серьёзное/несерьезное, сакральное/профанное, рукодельное/роботизированное, реальное/виртуальное. Искусство брендреализма не должно быть красивым; не должно нести ни добра, ни зла; не обязано быть парадоксальным; не претендует на изысканную ироничность. Оно ничем никому не обязано и никому ничего не должно. Оно свободно как природа и созидающий человеческий дух, для которого заранее смешон любой надутый серьезностью постулат, а нечто, кажущееся полной чушью, вдруг может быть осмыслено как до предела серьезное.

Возможна ли критическая свобода в условиях брендреализма, где любое означающее становится символом и как следствие брендом? С этим вопросом брендреализм входит в своё второе десятилетие.

Закрытый вернисаж персональной выставки Сергея Шнурова в музее современного искусства Эрарта пройдет 8 февраля. Для широкой публики экспозиция будет открыта с 9 февраля по 9 апреля 2017 года.

Отметим, что одну работу лидера группы «Ленинград» в музее Эрарта зрители могут увидеть уже сейчас. В постоянной коллекции уже несколько лет хранится работа Сергея Шнурова «Рубашка». На синем фоне живописец изобразил простую желтую рубашку с биркой модного дома D&G. Компанию «Рубашке» в зале с недавних пор составляют настоящие «лабутены».



С 4 декабря по 26 февраля в берлинской Картинной Галерее проходит уникальная выставка современного искусства от французского импрессионизма до американского поп-арта. Данная коллекция, собранная во времена последней иранской императрицы Фарах Пехлеви, является одной из самых масштабных за пределами Европы и США. После исламской революции 1979 года в Тегеране коллекция не выставлялась на обзор широкой публике.

Экспозиция включает в себя более 60 ключевых работ Клода Моне, Марка Ротко, Макса Эрнста, Пабло Пикассо, Фрэнсиса Бэкона, Джаспера Джонса, Василия Кандинского и Энди Уорхола, а также выдающийся шедевр Джексона Поллока «Фреска на красной земле индейцев». Берлинская выставка станет важным культурно-политическим событием и значимым шагом к диалогу с современным иранским обществом.

Рамочная программа выставки, подготовленная институтом Гёте совместно с фестивалями Berlinale и CTM, будет посвящена центральным аспектам иранской культуры, демонстрируя достижения художников Ирана 20-го века (Фарамарз Пиларам, Мозем Вазири Могадам, Беджат Садр) и разнообразие художественных форм выражения. Посетители смогут получить абсолютно новое представлении об этой разносторонней стране в рамках кинопоказов, литературных чтений, дискуссий и концертов традиционной иранской музыки.

Выставка подготовлена в тесном сотрудничестве с Тегеранским музеем современного искусства (TMoCa) и Национальным музеем искусств XXI века в Риме (MAXXI), который станет следующей остановкой тегеранского собрания после Берлина.

Место проведения:
Gemäldegalerie
Matthäikirchplatz
10785 Berlin

Часы работы:
Пн. – выходной
Вт. 10:00 — 18:00
Ср. 10:00 — 18:00
Чт. 10:00 — 20:00
Пт. 10:00 — 18:00
Сб. 11:00 — 18:00
Вс. 11:00 — 18:00

Стоимость билетов: 14 евро (льготный – 7 евро)



Ночь музеев в Большой Хоральной Синагоге Петербурга

В ночь с 20 на 21 мая с 1:00 до 5:00 в Большой Хоральной Синагоге Петербурга



© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017