Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - анонсы мероприятий, куда сходить в санкт-петербурге, куда пойти в спб, выставки, смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, современное искусство
Печатная версия



Анонсы

Март 27, 2020

31 марта в галерее Борей пройдет выставка ЖИЗНЬ ИЗНАЧАЛЬНАЯ, на которой будут представлены уникальные фотографии 1960–1990-х годов  известного ...


Анонсы


31 марта в галерее Борей пройдет выставка ЖИЗНЬ ИЗНАЧАЛЬНАЯ, на которой будут представлены уникальные фотографии 1960–1990-х годов  известного ленинградского журналиста и фотохудожника Олега Николаевича Полещука. 

Олег Полещук (1936-1997) – журналист, фотокорреспондент, член Союза фотохудожников России, автор десятка книг и фотоальбомов — снимал русскую провинцию, простых людей в привычной для них среде: геологов на Урале, оленеводов в Якутии, сельских жителей на Алтае, в Карелии, в Поволжье – «жизнь изначальную». Его интересовала связь человека – работающего, любящего, радующегося, страдающего – с той частью земли, на которой он рождается, живет и умирает – с родиной. Он не был беспристрастным наблюдателем, фиксирующим на пленку жизненную историю, а погружался в ситуацию, сочувствовал и сопереживал, становясь участником событий. У него хватало душевной широты и отзывчивости на всех. Именно любовь к ближнему и вера в людей позволили Олегу Полещуку глубоко прочувствовать мир русской провинции, стать частью ее жизни и свидетельствовать нам о ней средствами фотографии.

С 1975 по 1983 год Олег Полещук работал заведующим фотолабораторией в Музее религии и атеизма, получив полуофициальную возможность снимать в храмах, что в те годы было немыслимо – публичное упоминание всего, что связано с религией, квалифицировалось как религиозная пропаганда и идеологическая диверсия. В середине 1970-х появилась серия «Крестный ход на Пасху», сделавшая Олега Полещука известным фотографом ленинградского андеграунда. Его архив фотографий на религиозную тематику, снятых до и в процессе перестройки, является уникальным визуальным свидетельством различных аспектов религиозной жизни в нашей стране.

Куратор — Вальран

Даты проведения: 31 марта — 25 апреля 2020 года

Место проведения: Галерея Борей. Литейный пр. Д. 58

Выставка будет открыта для индивидуальных посещений в режиме работы галереи: вт-сб с 12.00 до 20.00

Анонсы


Друзья! 26 марта в 19.00 Театр Эстрады им. А.Райкина и он-лайн фестиваль «Без антракта» специально для вас проведут прямую трансляцию одной из недавних премьер, спектакля «Крокодил души моей», поставленному по ярчайшим рассказам классика русской литературы А.П.Чехова.

«Дуся моя насекомая», «кашалотик мой милый», «лошадиная моя собака» и, наконец, «крокодил души моей». Так в переписке называл Чехов свою невесту, а потом и жену, актрису МХТ Ольгу Книппер-Чехову. В этих прозвищах — ирония, радость творческой игры и подлинное чувство. Ирония, творческая фантазия, жажда любви и стали мотором этой карусели — спектакля «Крокодил души моей».

Онлайн фестиваль «Без антракта» — это ответ Fontanka.ru и творческих коллективов Петербурга на необычные обстоятельства, в которые всех нас поставил коронавирус. На площадке фестиваля почти непрерывным марафоном идут лучшие театральные постановки, концерты, творческие встречи — большинство из них в прямом эфире! Сотрудники музеев и лекторы читают захватывающие лекции по истории искусств, проводят уникальные музейные экскурсии. В студию редакции приглашают самых интересных собеседников для интеллектуальной беседы. А библиотека записей — познавательных и развлекательных — расширяет выбор. Культурная столица продолжает жить активной творческой жизнью!

Смотрим, веселимся и задумываемся здесь  — https://tv.fontanka.ru/

Анонсы


Как выглядит время, какое оно на ощупь и на слух, всегда ли мы одинаково его ощущаем и можно ли его сохранить? На выставке «Когда дерево станет камнем» в филиале Музея городской скульптуры «Мастерская Аникушина» попытаемся исследовать это неуловимое явление, поймать собственный ритм, найти свое — комфортное — время и наладить с ним отношения.

На фестивале можно присоединиться к арт-медитациям, отыскать экспонаты на ощупь и на слух, измерить субъективную длительность минуты, отпечатать мгновение и отправить открытку в будущее.

 

Дата проведения: 22 марта, воскресенье, 12:00 — 18:00

Адрес: Мастерская М. К. Аникушина, филиал Государственного музея городской скульптуры. Вяземский пер.

 

Анонсы


17-го марта в музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков откроются сразу три новые выставки.

На первом этаже расположится выставка «Мастерская в лицах», приуроченная к 80-летнему юбилею петербургского живописца Анатолия Заславского. «Мастерская в лицах» — это собрание портретов творческих людей, поэтов, философов, писателей, деятелей культуры и искусства, членов семьи, коллег и друзей Заславского. К этим персонажам художник обращается постоянно, пишет их в разном окружении — в мастерской, в интерьере их собственных домов, на улице.

На втором этаже пройдёт выставка «Игра с облаками», посвящённая творчеству московского живописца и графика Евгения Расторгуева. На выставке в Расторгуев предстанет перед зрителями как удивительный сочинитель-фантазер, пытающийся осовременить незамысловатую жизнь русской провинции, выбирающий в качестве героев для своих работ типажи, характерные для первой четверти ХХ века: мужиков, продавцов, франтов, парикмахеров, фокусников и картёжников, которые всё равно несут в себе черты современности: в них, как в проявлениях русского ментального кода, Расторгуев видит и мир сегодняшний.

Третий этаж займёт выставка петербургских скульпторов Александра Позина и Марины Спивак «Коломяжская утопия». Александр Позин для изготовления своих скульптур использует дерево, буквально мыслит и живет им, работает как с другом, ненавязчиво вводит в деревянные композиции цвет, рубит и ломает формы. Марина Спивак создаёт рельефы на грани скульптуры и живописи, преобразует готовые предметы мебели, наполняет их новым содержанием, соединяя с собственными скульптурами из гипса.

 

Даты проведения: 17 марта – 12 апреля 2020

Место проведения: Музей искусства Санкт – Петербурга XX-XXI ВЕКОВ. Набережная канала Грибоедова, 103

”¬«‡

Анонсы


13 марта в 18:00 в Большом зале Государственного музея «Царскосельская коллекция», при поддержке Генерального консульства Латвийской республики в Санкт-Петербурге, состоится открытие выставки живописи латышского художника Гатиса Мартиньша Безделиги. Экспозицию составляют около сорока живописных полотен с изображением Армении и Латвии!

«В нас обитает интуитивная тяга к прекрасному, которую мы приравниваем к стремлению к добру. Это чувство нас сопровождает по жизни, когда мы выбираем хорошее, с чем идентифицируем хорошее и красивое. Человеку так проще, выбирать хорошее через призму красоты» — Гатис Мартиньш Безделига.

Даты проведения: 13 марта – 5 апреля 2020 года

Место проведения: Государственный музей «Царскосельская коллекция» г. Пушкин, Магазейная улица, 40

Анонсы


НЕОИНФАНТИЛИЗМ – проект, открывающийся сразу на трех площадках: NAMEGALLERY, Галерея ЛЮДА и ДК Громов!

НЕОИНФАНТИЛИЗМ — термин-метафора, предложенный куратором и художником Петром Белым, для описания качественных изменений, произошедших на российской арт-сцене с приходом нового поколения. Большинство участников проекта объединяет общая школа, где возврат к живописи воспринимался как радикальный жест, противостоящий гегемонии фото и видео. Речь идёт об идентификации авторов, сформировавшихся в период политического безвременья, дистанцированных от идеологических правил прошлого, избегающих догм и авторитетов, создающих свою систему координат. Сконцентрированность на себе, аполитичность, и другие характеристики свойственные ребенку, становятся, по мнению группы кураторов, обобщающим признаком новой генерации художников. Консервативная академическая выучка теряет свою власть и травматичность. Она перестает влиять на биографию и инструментарий художника. Мелки, акварель, глина, – материалы, с которых начинаются занятия в детском кружке, реабилитируются и обретают профессиональный статус. Умение оставаться непосредственным, несмотря на институционализированность и полноценную карьеру, ставка на эмоциональный выплеск, провоцируют возвращение простой и честной визуальности, зачастую близкой к архаике. Многополярность современного менталитета и поэтика спонтанной живописности, комбинаторика заимствований, превращающаяся в личный язык.

Три выставки объединены списком авторов и темой, но различаются кураторской оптикой. Проект Насти Скворцовой в NAMEGALLERY исследует мутации эстетики НЕОИНФАНТИЛИЗМА. Проект Петра Белого и Вероники Никифоровой в Галерее ЛЮДА демонстрирует панковскую витальную силу НЕОИНФАНТИЛИЗМА, снимающую вопрос о рефлективности художественного жеста. Проект Александра Дашевского в ДК Громов предоставляет художникам возможность обратной связи, относительно термина НЕОИНФАНТИЛИЗМ.

Расписание открытий: NAMEGALLERY 18:00, галерея ЛЮДА 19:00, ДК Громов 20:00

Даты проведения: NAMEGALLERY и ДК Громов 5 марта — 1 мая 2020г. Галерея ЛЮДА 5 марта — 4 апреля.

Места проведения: NameGallery — Большая Конюшенная ул.2, галерея ЛЮДА — Тележная ул., 37, ДК Громов — ул. Громова, дом 4.

 

Анонсы


4 марта пройдет Благотворительный Аукцион! Значимые современные художники Петербурга по минимальной цене на старте! Уникальный состав авторов в рамках выставки IN VINO VERITAS и проекта АВТОГРАФ НА БУТЫЛКЕ. Средства пойдут на погашение долга, связанного с восстановлением арт-пространства после пожара и активное развитие свободной площадки Творческого Союза Художников.
После аукциона, завершающий выставку, грандиозный ФИНИСАЖ! На протяжении 2,5 лет художница Александра Овчинникова собирала автографы на винных бутылках у ярких представителей современного искусства. Составили данную коллекцию — более 200 персонажей — художники, артисты, музыканты, писатели, искусствоведы, коллекционеры, галеристы. Среди них такие знаменитости, как: Гребенщиков, Шемякин, Шнуров, Волков, группа «Митьки» и другие. Можно сказать, Александре Овчинниковой удалось показать в одном проекте срез современного культурного слоя. Многие художники, в том числе и живущие за пределами России, поддержали идею Александры и приняли участие в выставке.

Выставка включает в себя арт-объекты, инсталляцию, графику, живопись, видео -произведения участников проекта АВТОГРАФ НА БУТЫЛКЕ.

 

Вход свободный

Дата проведения: 4 марта 19:00 до 23:00

Место проведения: Выставочный Зал ТСХ, Невский пр, д.60

Анонсы


В галерее Большой Академической Капеллы проходит выставка Марата Тажибаева!

Художник занимается живописью и создает гобелены, а такое совмещение трудно себе представить, ведь гобелен и картина — изображения плоскостные, но совершенно разные. Гобелен вырастает снизу-вверх, он нанизан на причинно-следственную прямую, то есть определен последовательностью, а живописец же имеет дело с плоскостью как с некоторой объективностью, предшествующей изображению, и с ней соизмеряет свои действия. В плоскости картины содержится начало и конец. Плоскость же гобелена должна физически возникнуть как результат работы над изображением, потому что тело гобелена — изображение, тело изображения — гобелен. Переход от гобелена к живописи требует радикальной перестройки способа действовать! Марат Тажибаев делает рискованную попытку сосуществования этих двух способов действовать, помещая гобелен на подрамник и окружая его элементами, взятыми из предметного мира.

 

Даты проведения: 18 февраля – 2 марта 2020

Место проведения: Государственная Академическая Капелла. Набережная реки Мойки д. 20

 

Анонсы


Музей Эрарта представляет выставку австралийского фотографа, который сотрудничает с журналами Vogue, American Photo, ELLE, GQ, Sports Illustrated. Ему принадлежат известные на весь мир портреты Скарлетт Йоханссон, Хиллари и Билла Клинтон, Хэлли Берри и Хью Джекмана. Более 10 лет он, вооружившись спецпропуском и фотоаппаратом, беспрепятственно проникал в святая святых самого масштабного и рейтингового модного показа в мире — Victoria’s Secret Fashion Show!

Серия из 60 работ, представленных в экспозиции, приглашает зрителей в секретный мир — в нем «ангелы» Victoria’s Secret спускаются на землю. Снимки полны динамики и неподдельных эмоций: вот Кэндис Свейнпол с неотразимой улыбкой выглядывает из-за кулис, Леди Гага волнуется перед выступлением на сцене показа, а блистательная Адриана Лима в бигуди непринужденно болтает с коллегами…

Уникальное художественное чутье, за которое Рассела Джеймса ценят звезды и именитые супермодели, позволило ему создавать живые снимки, полные заразительного воодушевления и неподдельной страсти, присущих fashion-индустрии. Посетители выставки в музее Эрарта смогут не только увидеть закулисье одного из самых грандиозных шоу глазами австралийского фотографа, но и, погрузившись в атмосферу бэкстейджа, почувствовать себя его частью!

 

 

Даты проведения выставки: 28 февраля 2020 — 28 июня 2020

Место проведения: Музей современного искусства Эрарта. 29 лин. В.О, 2

Анонсы


1 МАРТА Парк 300-летия на один день превратится в фестивальную масленичную площадку, которая не уступит знаменитым гуляниям эпохи Петра I. Аутентичные забавы, стилизованные игры, аттракционы, мастер-классы, эстафеты для всей семьи, конкурсная программа и гастрофестиваль русской кухни!

 

Концертная программа пройдёт сразу на двух сценах. Первая, у детской площадки, будет предназначена для самых маленьких гостей фестиваля. На главной сцене (на пляже) выступят резиденты Radio Record и звезды телепроектов. Хедлайнерами шоу станут финалисты Евровидения Бурановские Бабушки и популярная группа Quest Pistols Show. Напротив сцены будет сооружена гигантская футуристическая Масленица. С помощью приложения каждый участник мероприятия, вооруженный смартфоном, сможет сначала виртуально нарядить фигуру, а затем (так же виртуально) сжечь. Кульминацией праздника станет свето-пиротехническое шоу.

Символ традиционных проводов зимы — фигура Масленицы — превратится в многоуровневую сцену для артистов театра огня. Искрясь пиротехническими фонтанами, ритуальное сожжение перерастет в грандиозный фейерверк, который ознаменует наступление Весны.

Впервые традиционный, всеми любимый праздник пройдёт в новом, современном формате! С самого основания Санкт-Петербург отмечал Масленицу с особым размахом, по праву считаясь столицей праздника.

 

Организатор – Комитет по развитию туризма Санкт-Петербурга

Дата проведения: 1 марта с 15:00 до 20:00

Место проведения: Парк 300-летия Санкт – Петербурга. Приморский пр., д. 74

Вход свободный

Анонсы


Выставка работ большого друга петербургских котов Владимира Румянцева откроется 21 февраля.

 

Настоящую популярность петербургскому художнику принесли картины о котах, но коты эти не совсем обычные. Они живут в Питере и ведут яркую культурную жизнь — гуляют по крышам и набережным, поют романсы, ведут литературные беседы с Пушкиным. Утонченные, милые, выразительные, они заражают любовью к жизни и оптимизмом.

21 февраля 2020 года Владимир Румянцев отметил бы свой 63-ий день рождения, однако прошлой осенью его не стало… В память о художнике и большом друге усатых Республика котов приглашает всех его друзей и поклонников его творчества на выставку «Котокультурная столица». С проектом Республика кошек и Музеем Кошки Владимира Дмитриевича связывала многолетняя дружба. Именно ему принадлежит авторство эмблемы Музея, а пространство Республики котов оформлено по мотивам его чудесных работ.

 

 

Даты проведения: 21 февраля – 25 апреля 2020

Место проведения: Республика котов. Литейный пр., д.60

Анонсы


22 февраля, накануне праздника Дня защитника Отечества, в Новом музее откроется выставка «Баннеры Арона Зинштейна». Художник известен нам не только как талантливый живописец, но и как график, а книги Шекспира, Достоевского и Булата Окуджавы были изданы с его иллюстрациями. И все же, почему баннеры?

Где -то в начале 2010-х годов в руки Зинштейну попали отслужившие рекламные баннеры. Он решил воспользоваться ситуацией: сразу оценил преимущества большого формата, мобильность при транспортировке, удобство хранения. Первые же опыты принесли удовлетворение, работа над баннерами, невозможная в мастерской, требовавшая открытого пространства, продолжалась следующим летом, затем следующим ….
Острый эффект дает уже само многократное увеличение картинной «плоскости».
Нужный размер сломал все барьеры на пути раскованной зинштейновской кисти обнаружил живописную моторику, в монокомпозициях максимально укрупнил персонажей и предметы, подняв общий градус гротеска и монументальности, в пейзажах и «людных» сценах повысил ресурс вместимости, что позволило освободить пространство для неба, воды, воздуха, «разбросать объекты» и человеческие фигурки.
Именно эта выставка покажет ту самую часть творчества Арона Зинштейна, которая, по словам художника, редко экспонировалась!
Даты проведения: 22 февраля – 22 марта 2020 года

Место проведения: Новый музей современного искусства. 6-я линия В. О., д. 29

Напоминаем, что понедельник и вторник – выходные дни.

 

Анонсы


21 февраля в KGallery открывается долгожданная выставка живописи, графики и фотографий Бориса Кустодиева из частных и музейных коллекций, которые ранее принадлежали известным собирателям ХХ столетия.

Имя Бориса Кустодиева неразрывно связано с образами купеческой России, ярких многолюдных праздников и гуляний, русских красавиц и “венер”. Выставка, с одной стороны, дополняет устоявшееся представление о художнике, с другой – открывает новые сюжетные линии творчества Кустодиева, вариативность техник, в которых он работал, неожиданные черты его мастерства как живописца, рисовальщика, скульптора и фотографа.

 

Вы сможете увидеть около 100 произведений выдающегося художника, певца русских праздников, крестьянского и купеческого быта, среди экспонируемых работ: эскиз к знаменитому панно «Петр I», «Портрет Е.И. Грековой», «Девушку с чашкой», «Портрет А.П. Остроумовой-Лебедевой» и «Свидание» (1922). Из музейных собраний на выставке будут экспонироваться знаковые живописные работы «Голубой домик» (из Государственного музея-заповедника «Петергоф»), а также «Иней» и «Вербный торг у Спасских ворот на Красной площади в Москве» из Государственного Русского музея.

Каждый понедельник, среду и пятницу будут проходить бесплатные экскурсии, а по выходным – лекции-экскурсии от ведущих специалистов в области искусства ХХ века.

 

Даты проведения: 21 февраля – 26 апреля 2020 года

Место проведения: KGallery. Набережная реки Фонтанки, д. 24

Анонсы


Петербургский Манеж совместно с Государственной Третьяковской галереей представляют выставочный проект «Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России», посвященный одному из самых значимых направлений в современном искусстве — кинетизму. Состоять он будет из четырех тематических разделов: «Лаборатория зрения», «Лаборатория искусствометрии», «Лаборатория среды» и «Лаборатория синестезии». Экспозиция включит в себя все разнообразие форм и жанров кинетического искусства: мобили, самонапряженные конструкции, трансформирующиеся скульптуры, оптическую живопись, графику, коллаж, фотографию, видеопроекции, звуковые и световые инсталляции, интерактивные объекты — всего около 400 экспонатов, и покажет широкую панораму развития кинетизма в России в 60–70-х годах, прослеживая его связь с авангардистскими экспериментами начала века и художественными практиками современности.

Художники не только искали новые формы воплощения своих творческих замыслов, но и реализовывали их в сфере дизайна, архитектуры, градостроительства, организации окружающей среды. Таким образом, кинетизм являлся не просто направлением в истории искусства, но и своеобразной лабораторией, где художники генерировали альтернативные версии реальности и того будущего, в котором мы сегодня оказались. То, что когда-то виделось художественным экспериментом, во многом является частью нашей повседневной жизни.

 

Дата проведения: 14 февраля — 29 марта 2020

Место проведения: Центральный выставочный зал «Манеж». Исаакиевская пл., 1

 

Анонсы


Петербург-Концерт совместно с известным теоретиком и популяризатором джаза Владимиром Фейертагом представляют новый цикл концертов «Джаз и не только». Теперь лучшие джазмены и джазбэнды Петербурга будут радовать зрителей на сцене Екатерининского собрания, кроме того, концерты будут сопровождать рассказы о стилях и направлениях, современной жизни джаза, а также любопытные исторические экскурсы от именитого петербургского музыковеда.

 

Откроет цикл концерт «Звать любовь не надо», приуроченный к 120-летию со дня рождения Исаака Дунаевского. Еще при жизни композитора многие из его мелодий попадали в джаз и со временем самые известные стали настоящими джазовыми стандартами, например «Марш веселых ребят», «Сердце» и «Стрелки» (из кинофильма «Веселые ребята»), «Лунный вальс» и «Колыбельная» (кинофильм «Цирк»), «Песня про капитана» (кинофильм «Дети капитана Гранта»), «Звать любовь не надо» (кинофильм «Моя любовь»)

Эти и другие произведения прозвучат в программе концерта в авторских аранжировках лауреата, дипломанта и обладателя Гран-При всероссийских и международных конкурсов дуэта Jazz W.А.V.E., постоянными участниками которого являются Анна Новожилова (вокал) и Валерий Скворцов (фортепиано). Вместе с дуэтом выступит известный контрабасист Владимир Козлов.

 

Такое изысканное сочетание популярных мелодий, тёплых джазовых ритмов и виртуозного исполнения согреет всех гостей и украсит серый февральский вечер.

 

Дата проведения: 16 февраля в 19.00

Место проведения: Екатерининское собрание. Наб.канала Грибоедова 88/90

Анонсы


20 февраля Marina Gisich Gallery представляет выставку Евгения Юфита, петербургского кинорежиссера и художника, основателя некрореализма — пожалуй, самого парадоксального и самобытного художественного направления в российском искусстве за последние сорок лет. В названии выставки обыгрывается известная фраза чехословацкого политического деятеля Александра Дубчека о «демократических реформах» 1968 года, отразившая попытку смягчения тоталитарного характера государства.

Некродвижение началось в начале 80-х с эпатирующих публику акций. Их устраивала группа молодых людей во главе с Юфитом. Главными принципами этой «дикой и бессмысленной активности» (определение Юфита) были провозглашены «тупость, бодрость и наглость». При их достижении приобреталась «матерость», высшей формой обретения которой становилась «лютость». Во время одной из таких акций — ее суть сводилась к избиению реалистично выглядевшего манекена, предназначенного для медицинских практик, — случайные свидетели приняли Юфита за маньяка или шпиона, снимающего из-за угла сцену зверского насилия. Они обратились в милицию, и Юфита задержали, конфисковав камеру. Позже, когда пленка была проявлена, Юфита вызвали на беседу в Большой дом, где заключили, что «только маразм всего снятого освобождает его от ответственности».

К концу Перестройки происходит формальное признание некрореализма. Работы художников некрореалистов «де-монстрируются» на многочисленных художественных выставках по всему миру. В 1989 году Юфит снимает «Рыцарей поднебесья – свой первый кинофильм на тридцатипятимиллиметровой пленке. Выход этого фильма становится ключевым моментом для «выхода» некрореализма из подполья. Юфит становится одним из первых независимых режиссеров, снявшим кино в системе государственного фильмопроизводства. Следующий фильм Юфита, «Папа, умер Дед Мороз» (1991), снятый в мастерской Алексея Германа, получил гран-при́ на международном кинофестивале в Римини в 1992 году. Венцом признания некрореализма стала масштабная ретроспектива движения в Московском музее современного искусства, состоявшаяся в 2011 году.

Несмотря на все это, некрореализм по-прежнему не вписывается ни в какие рамки Овертона. Может быть в этом и кроется та магическая энергия Евгения Юфита, работы которого до сих пор остаются на острие реальности, но при этом никогда не потеряют своей человечности.

 

Даты проведения: 20.02.20 – 24.04.2020

Место проведения: Marina Gisich Gallery. Наб. р.Фонтанки, 121

Анонсы


13 февраля в музее Эрарта открываются сразу две выставки — проект «Витрины» петербургского мастера акварели Константина Стерхова и проект «Абстрактное и конкретное» живописца Дениса Саунина.

 

Денис Саунин. Абстрактное и конкретное

Денис Саунин — академический художник, работающий в основном в фигуративной манере. На его картинах земное органически совмещается с неземным: горы и океан соприкасаются с небесными телами — будь то Луна, планета или целый «парад» космических объектов. Привычное, бытовое сочетается с невероятным, а абстрактное в творчестве автора воплощается через конкретное. Особую роль в искусстве и в жизни Саунина играет пространство. Он осмысляет его и наполняет особым содержанием, работая в мастерской. Оно сопутствует ему, когда он на параплане пролетает над Балтикой в Лебяжьем. Выставка «Абстрактное и конкретное» в музее Эрарта — это  «полеты» художника во сне и наяву.

Денис Саунин родился в 1976 в Сибири, вырос на Дальнем Востоке. Окончил художественный факультет Дальневосточного государственного института искусств (1999). В 2002–2005 под руководством Анатолия Левитина прошел обучение в творческих мастерских Регионального отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока Российской академии художеств в Красноярске. С 2005 живет и работает в Санкт-Петербурге. Член Союза художников России.

 

Константин Стерхов. Витрины

Серия работ Константина Стерхова, представленная на выставке, носит название Window Shopping. Это английское выражение означает бесцельное разглядывание витрин или товаров. Константин Стерхов тоже приглашает зрителя поглазеть на нарядные манекены и дорогие шоурумы. Художник виртуозно воссоздает текстуры тканей: мы ощущаем мягкость трикотажа и кашемира, роскошь меха и шелка. Однако за внешним блеском скрывается внутренняя обеспокоенность. Автор передает в своих работа неудовлетворенность, которую испытывает человек в постоянной погоне за материальным.

Константин Стерхов родился в 1968 году в Ижевске. Выпускник Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств (1997). Член Союза художников России, Санкт-Петербургского общества акварелистов и Общества акварелистов Финляндии.

 

 

Даты проведения выставки: 13.02.2020 – 11.05.2020

Место проведения: музей современного искусства Эрарта. 29 линия Васильевского острова, д.2

Анонсы


Angleterre Cinema Lounge и кинопрокатная компания ПРОвзгляд приглашают на премьерный показ комедии Ивана Атталя «Моя собака Идиот»!

Писатель Анри переживает, кажется, все кризисы сразу — пропало вдохновение, не ладятся отношения с женой, не получается прийти ко взаимопониманию с выросшими детьми. Но когда Анри завязывает уморительную дружбу с наглой бездомной собакой, у него появляется шанс начать все заново…

Картина снята по одноименному роману американского писателя Джона Фанте. Когда Ивану Атталю впервые предложили экранизировать роман, он не заинтересовался. В одном из интервью Шарлотта Генсбур — жена Атталя и его партнёрша по фильму — отметила, что «тогда он точно не был готов, зато сейчас самое время». Сам Иван признаётся, что полностью отождествил себя с главным героем — писателем, потому что «Когда у вас есть дети, вы имеете право их любить, а иногда и не выносить! По-моему, это отличная затравка для комедии».

Показ пройдет на языке оригинала с субтитрами. Билеты можно приобрести на сайте https://www.angleterrecinema.ru/

Дата проведения: 19 февраля 2020г. с 20:00 до 23:00

Место проведения: Отель Англетер. Малая Морская ул., 24

Анонсы


8 февраля в 14:00, в честь Дня рождения Государственного музея «Царскосельская коллекция», в Основном и Каминном залах состоится открытие персональной выставки известного ленинградского-петербургского художника Валентина Левитина. На двух этажах музея будет представлен весь спектр творчества мастера: живопись, графика, мозаика.

Искусство Валентина Левитина может привести в недоумение и растерянность. Оно оказывается, пожалуй, менее понятным, чем замысловатые построения современных символистов, дерзкий вызов «новых художников» или откровенное формотворчество абстракционистов. В произведениях Валентина Левитина возникает мир, отвлеченный от чувственного опыта или эмоциональных переживаний. По своему направлению это философская живопись: художник мир не увидел, не вообразил, он его помыслил. Помыслил, как бытие упорядоченное, устойчивое, неподвижное, соразмерное, самодостаточное, вечное и торжественное. Не случайно он оперирует не абстрактными формами, а именно предметами, пластическими телами. Через предметы, их размеры, пропорции, положение в пространстве, взаимодействие и одиночество он выражает свое представление о мировом порядке. Художник родился в 1931 году в Ленинграде.

 

 

Даты проведения: 8 февраля – 8 марта

Место проведения: Государственный музей «Царскосельская коллекция». Пушкин, Магазейная улица 40/27

Анонсы


Для всех неравнодушных к отечественной кинематографии открытая киностудия Лендок приготовила много интересного в феврале!

«Стена», встреча Документального киноклуба

Дата проведения: 5.02 20:00

Могут ли люди поклоняться тому, кто их уничтожал? Представьте себе, например, тысячу евреев, молящихся на могиле Гитлера. Невозможно?

 

«Анна Франк. Параллельные истории», документальный фильм

Даты проведения: 7.02 19:30 / 9.02 14:00

Хелен Миррен знакомит зрителей с историей Анны, читая заметки из знаменитого дневника этой девочки, мечтавшей стать писательницей, — произведения, которое рассказывает о преступлениях нацизма миллионам людей во всем мире. Декорациями фильма стала комната, где Анна Франк скрывалась в секретном убежище в Амстердаме, — точная реконструкция интерьера переносит нас в 1942 год.

 

«Они тоже мечтали: истории дагестанских женщин», документальный фильм

Дата проведения: 8.02 17:00

Съёмочная группа проехала по шести районам центрального Дагестана и пообщалась с женщинами разных национальностей: аварками, кубачинками, лачками, годоберинками, дидойками. В их быте есть много общего — и они хотели понять, как он складывается сейчас, в 2019 году. В фильме эти женщины рассказывают свои истории.

 

«Каннингем», спецпоказы + перформансы. Документальный фильм.

8.02 14:00 «Случайный метод»: музыкально-танцевальное действие

12.02 19:30 Перформанс «Кейджелогия» Дмитрия Шубина

Мерс Каннингем — легендарный американский танцовщик и хореограф, новатор, определивший эстетику модернизма в танце и при этом неизменно ускользавший от клише и определений. Вместе со своей труппой, основанной в партнерстве с композитором Джоном Кейджем, Каннингем на протяжении полувека экспериментировал с радикально новыми техниками движения. Фильм «Каннингем» Аллы Ковган снимался семь лет как поэтическое посвящение мастеру, его творчеству и окружению, в которое входили великие американские художники Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс и Энди Уорхол.

 

«Мальчик русский»

Дата проведения: 9.02 16:00

История о простом русском мальчике, который идет на фронт Первой мировой войны с наивной юношеской мечтой о славе и орденах. В первом же бою он теряет зрение. Его оставляют служить слухачом — через огромные металлические воронки он должен слушать приближение вражеских аэропланов и поднимать тревогу.

Место проведения мероприятий: Открытая киностудия «Лендок». Наб. Крюкова канала, 12





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2020