Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - анонсы мероприятий, куда сходить в санкт-петербурге, куда пойти в спб, выставки, смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, современное искусство
Печатная версия



Анонсы

Январь 23, 2018

 

25 января, в четверг, с 11.00 до 20.00, Санкт-Петербургский Дом музыки поздравит студентов с праздником: в кассе на Мойке, 122 ...


Анонсы


 

25 января, в четверг, с 11.00 до 20.00, Санкт-Петербургский Дом музыки поздравит студентов с праздником: в кассе на Мойке, 122 пройдёт ярмарка льготных билетов «Татьянин день». В этот день по своему студенческому билету возможно будет приобрести билеты за 100 рублей на ближайшие концерты с участием лауреатов международных конкурсов в Английском зале Дома музыки и во дворце Белосельских-Белозерских.
Количество билетов ОГРАНИЧЕНО, на каждый концерт один покупатель сможет купить не более 2-х билетов.
На ярмарке доступны льготные билеты:
14 февраля, в среду, Санкт-Петербургский Дом музыки приглашает на вечер виртуозных миниатюр для скрипки и фортепиано «Время шедевров». Выступят московские солисты Дома музыки — лауреат Международного конкурса им. Анри Марто (Германия, 2017) Степан Стариков (скрипка) и победитель Манхэттенского Международного конкурса (2017) Алексей Мельников (фортепиано). Прозвучат сочинения эпохи барокко и романтизма, русская музыка. Аудитория 12+

21 февраля, в среду, во дворце Белосельских-Белозерских (Невский пр., 41) состоится концерт «Молодые исполнители России». Три великих инструментальных концерта Моцарта и Гайдна прозвучат в исполнении успешных молодых солистов Дома музыки — Аделины Тазиевой (флейта), Алексея Иванова (труба) и Елизаветы Ключеревой (фортепиано) и Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра. Аудитория 6+

28 февраля, в среду, Дом музыки приглашает в обновлённый Дом журналиста (Невский пр.,70) на камерную программу «Молодые исполнители России». Дипломантка Международного конкурса им. Кнушевицкого (2016) Анна Лучия Костюк (виолончель) и победительница Международного конкурса «Санкт-Петербургская весна» (2017) Елизавета Марченко (фортепиано) исполнят виртуозные сочинения Бетховена, Шопена, Прокофьева. Аудитория 6+

14 марта, в среду, в Зеркальном зале дворца Белосельских-Белозерских у Аничкова моста (Невский пр., 41) состоится весенняя программа «Молодые исполнители России». Виолончельный концерт Эдуарда Элгара (к юбилею российского виолончелиста Карла Давыдова) и Первый фортепианный концерт Иоганнеса Брамса (к 185-летию композитора) с оркестром исполнят Давид Ежов (виолончель) Елизавета Гарбузова (фортепиано). Аудитория 6+

Начало всех концертов в 19.00

Подробная информация на сайте: www.spdm.ru

Анонсы


 

27 января – 11 февраля 2018

26 января в 17.00 в Театральном музее состоится торжественное открытие выставки «Рудольф Нуреев. Последний визит» – фоторепортаж известного фотографа Валентина Барановского о последнем пребывании Рудольфа Нуреева в Ленинграде в 1989 году. Выставка приурочена к 80-летию со дня рождения Рудольфа Нуреева. В нынешнем году также исполняется 25 лет со дня смерти танцовщика. Редчайшие снимки, представленные на выставке, – это лишь часть объемного фотографического материала, который вошел в альбом «Рудольф Нуреев. Последний визит». Книга вышла в свет в начале нынешнего года, и в рамках открытия выставки Валентин Барановский лично представит это уникальное издание.

Валентин Барановский – самый известный фотограф в балетных кругах России. Его фотоархив уникален. В нем отражено всё, что происходило в ленинградском-петербургском балете в последние десятилетия, и все, кто выходил на прославленную сцену в эти годы. Работы Барановского стали основой изобразительного ряда книг, брошюр, альбомов, изданных во многих странах.
Театральный музей
(пл. Островского, 6)

Анонсы


 

17 — 30 января 2018г. Центр искусства библиотеки Маяковского на Невском, 20 приглашает посетить выставку Варвары Симоновой «Развал — схождение. Игра в машинки».
Варвара Симонова родилась в Новосибирске — отсюда любовь к промзонам, окраинам и технике. Восемь лет живет в Санкт-Петербурге. Любит гулять по городу с этюдником или пастелью. Много путешествует, в основном по России. Работает в разных жанрах — пейзаж, портрет, натюрморт и тематическая картина.
Как любой художник, любит знаки, в том числе в буквальном смысле этого слова. Так появилась серия натюрмортов с дорожными знаками — в них много можно увидеть смыслов, и идея выставки сложилась сама собой. Машинки, как одушевленные персонажи, символы – нарисуешь ее, и городской пейзаж уже населен. У каждой из них свой характер и предназначение, как у людей. Кроме характера и символичности, техника — это ещё и пластически красиво. Такой супрематизм, ритм цветных кругов и прямоугольников.
Эту тему можно развивать бесконечно, Варвара Симонова ещё довольно молодой художник и коснулась её только вскользь, но в голове автора уже много новых идей.
Центр искусства и музыки библиотеки Маяковского Невский 20
Вход свободный

Анонсы


 

21 января 2018 в 17:00 в Центре книжной графики (Литейный пр.,55) состоится открытие первой персональной выставки Родиона Гудзенко и презентация одноименного альбома из серии АВАНГАРД НА НЕВЕ.
Родион Степанович Гудзенко (1931 – 1999) был другом и единомышленником легендарного круга художников, называвших себя ОНЖ (Орден Нищенствующих Живописцев), вошедшего в историю под именем АРЕФЬЕВСКИЙ КРУГ.

В конце 40-х годов он и его друзья Александр Арефьев, Рихард Васми, Шолом Шварц, Валентин Громов, Владимир Шагин образовали самый ранний очаг неофициального искусства в послевоенном Ленинграде. Художники проповедовали живой художественный поиск и свободу самовыражения в тисках самого сурового советского времени – сталинскую эпоху.
Жизненный и творческий путь Родиона Гудзенко складывался не просто. В три года остался без матери, в десять лет беспризорничал и воевал на фронте сыном полка, был детдомовцем. В СХШ нашел круг друзей единомышленников, но был исключен за формализм, что вело к социальной отверженности и художественному подполью. «Салоном отверженных» была коммунальная комнатка поэта Роальда Мандельштама, который оказал большое влияние на своих друзей — художников. Родион Гудзенко был ближайшим другом поэта и после его ранней смерти стал одним из хранителей и пропагандистов его творчества.
В искусстве Родион Гудзенко легко проявлял себя в разных областях: в живописи, графике, скульптуре, декоративно – прикладном искусстве, фотоискусстве, литературе.

22 – 31 января без выходных 10:00 – 19:00
СПб, Литейный пр., 55

Анонсы


 

17 января – 25 февраля 2018
Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ—ХХI веков представляет юбилейную выставку петербургского живописца, графика Виталия Тюленева (1937—1997).
Наследие Виталия Тюленева являет собой яркую страницу отечественного искусства второй половины ХХ века. Вступив на творческий путь в период «хрущевской оттепели», подарившей художникам некоторую свободу самовыражения, Виталий Иванович заявил о себе яркими новациями. Он создал собственную систему изобразительного видения, которая основывалась, главным образом, на иносказании, метафоре, гиперболе.
Выставка «Во сне и наяву» демонстрирует работы, относящиеся к разным периодам творчества художника, в них отразилась наша действительность со всеми ее сложностями и противоречиями. Образы России, Матери, Детства, Природы, Революции волновали Тюленева на протяжении всей жизни. Он посвящал им свои картины, апеллируя к фантазии смотрящего. Его произведения очень необычны, с многоплановым содержанием, сюжетами, пробуждающими сложные ассоциативные переживания.
Виталий Иванович любил играть со зрителем, сбивать его с толку, меняя местами верх и низ, небо и землю, реальность и ирреальность. На живописных холстах Тюленева рыбы парят в небесной синеве, петухи пляшут на красных коровах, девушки играют с молочными облаками, а вождь революции, Владимир Ильич Ленин, беседует с Ангелом Пустыни, пророком Иоанном Предтечей.
Картины сказочно-мифологического характера соседствуют с произведениями трагического звучания, созданными в период перестройки. Тюленев глубоко переживал распад страны, крушение социалистических идеалов, в которые искренне верил. Теперь в его творчестве самыми актуальными темами становятся попрание прежних ценностей и осуждение «новых хозяев жизни».
Виталий Иванович прожил не простую жизнь, в которой были и гонения (увольнение из Академии художеств за формализм) и признание, принадлежность к группе «Одиннадцать», сообществу молодых художников-единомышленников, оставившему неизгладимый след в истории ленинградского искусства, — было все, кроме забвения.
И эта юбилейная выставка ставит своей целью не дать забыть имя одного из интереснейших и уникальных художников XX века, познакомить с его творчеством широкую публику.
Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков
набережная канала Грибоедова, 103
Время работы:
вторник с 14.00 до 20.00
среда с 14:00 до 21:00,
четверг — пятница с 14:00 до 20:00,
суббота — воскресенье с 12:00 до 20:00
Выходные: понедельник, вторник

Анонсы


 

19 января в 18 часов в атриуме Дома Книги (Невский проспект, дом 28) состоится первая в 2018 году сессия международного образовательного проекта LAKHTA VIEW, посвященная дизайну как визуальному образу среды для человека.
Третья в серии встреч и первая в 2018 году сессия LAKHTA VIEW посвящена дизайну: спикеры рассмотрят способы коммуникации среды и человека, поиск баланса между эстетикой и функциональностью, а также обсудят вопросы создание гуманистичного городского пространства.
Свой взгляд представит Джонатан Барнбрук — дизайнер-график с мировым именем. Его авторские шрифты и необычные графические решения, а также проекты оформления выставок становятся актуальными ориентирами в сфере дизайна. Барнбрук является автором дизайн-концепций выставочных проектов в Музее Виктории и Альберта и Галерее Саатчи; дизайна пластинок культового рок-музыканта Дэвида Боуи и каталогов художника и скульптора Дэмьена Херста.
Второй спикер январской сессии — Филлип Теффт, директор лондонского представительства американского Бюро Ральфа Аппельбаума (Ralph Appelbaum Associates).
По уже сложившейся традиции, модератором открытой дискуссии спикеров с аудиторией и зрителями онлайн-трансляции выступит профильный эксперт из России — директор Британской высшей школы дизайна Анастасия Бутрым. Лекционную часть модерирует Ольга Бузина, программный директор LAKHTA VIEW, менеджер культурных проектов, директор по коммуникациям Лахта Центра.
Вход на мероприятия LAKHTA VIEW бесплатный, по обязательной предварительной регистрации. Регистрация на первую сессию открыта с 10 января 2018 года на официальном сайте — http://view.lakhta.center/ . Рабочий язык мероприятий — английский (на площадке будет организован синхронный перевод).

Анонсы


 

С 19 января по 19 марта музей современного искусства Эрарта представляет выставку «Дисциплинарные пространства».
Экспозиция, представленная куратором, поднимает проблему свободы/несвободы в обществе и исследует формы контроля над личностью.

Французский философ Мишель Фуко в своей классической работе, посвященной техникам надзора над человеком, определил четыре основных типа «дисциплинарных пространств» — школа, больница, армия, тюрьма. За прошедшие несколько десятилетий жизнь усложнилась, методы контроля усовершенствовались, а зоны пристального наблюдения за личностью расширились. Например, к современным дисциплинарным пространствам можно также отнести офис и аэропорт.

Задача выставки «Дисциплинарные пространства» в музее Эрарта состоит не в том, чтобы проиллюстрировать идеи Мишеля Фуко, а в том, чтобы осмыслить зоны несвободы, показать, как мы их чувствуем и понимаем в реальной повседневной жизни, в социуме, здесь и сейчас.

Экспозицию составят работы известных российских современных художников: Валерия Лукки, Юлии Сопиной, Марии Сафроновой, Витаса Стасюнаса, Владимира Фатеева, Алексея Ланцева, Арона Зинштейна, Волигамси, Андрея Сикорского, Юрия Штапакова и других авторов. Работы многих участников выставки находятся в постоянной коллекции музея Эрарта.

Анонсы


 

12 января 2018 года в 17.00 в день памяти великой русской певицы Елены Образцовой в ее Культурном центре (Невский пр., д. 65, м. Маяковская) состоится вокальный вечер, в котором примут участие певцы и музыканты, почитатели таланта певицы – з.а. России Галина Сидоренко (меццо-сопрано), з.а. России Анатолий Васильев (баритон), лауреат международных конкурсов Олег Безинских (контртенор), солисты Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, Геннадий Меркулов (ф-но), Мария Чернова (ф-но), Галина Сенина (ф-но), Дмитрий Мячин (ф-но), Егор Свеженцев (классическая гитара), Мария Полищук (флейта) и другие исполнители.

Дело Елены Образцовой в Петербурге продолжает жить. Работает созданный Еленой Образцовой Культурный центр, регулярно проводятся Международный конкурс молодых оперных певцов, Международный конкурс юных вокалистов, Международные творческие школы Елены Образцовой. Активную деятельность ведет основанный певицей в декабре 2011 года в Москве Благотворительный фонд поддержки музыкального искусства «Фонд Елены Образцовой» под руководством Натальи Михайловны Игнатенко.

Вход свободный.
Культурный центр Елены Образцовой
Санкт-Петербург, Невский пр., д. 65.

Анонсы


 

25 января в петербургской KGallery пройдёт презентация книги «Лев Юдин. Сказать свое…», которая издана в рамках проекта «Энциклопедия русского авангарда» — издательского и культурного проекта, направленного на популяризацию русского авангарда.
Книга открывает для читателей уникальные дневники Льва Юдина – ученика и соратника Малевича. Лев Юдин родился в Витебске в 1903 году. В 16 лет поступил в Витебское художественное училище, где попал в класс Малевича. Эта встреча стала судьбоносной – Юдин вошел в круг ближайших учеников мастера.
В издание вошли письма, документы, свидетельства современников таких как, Казимир Малевич, Дмитрий Митрохин, Константин Рождественский, Николай Суетин, Николай Заболоцкий, Борис Эндер и др. Каждый раздел книги сопровождается десятками страниц пояснений, ссылок, датировок, позволяющих профессиональному исследователю или вдумчивому читателю проложить маршрут через исторические свидетельства и факты.
Книга издана ограниченным тиражом 500 экземпляров.
Презентация состоится 25 января 2018 года в 18:00
Адрес KGallery
наб. реки Фонтанки, 24

Анонсы


 

14 января в 19:00 в Анненкирхе будет звучать джаз.
Специально для тех, кто хочет необычно встретить Старый Новый год и провести незабываемый вечер в одном из самых атмосферных мест города, состоится праздничный джазовый концерт известного ансамбля Olympic Brass!
Старинный зал полуразрушенной Анненкирхе традиционно наполнится блестящими звуками медных духовых инструментов и самыми любимыми джазовыми композициями, чтобы дать публике по-настоящему прочувствовать сказочное настроение и атмосферу зимнего праздника.
Ансамбль Olympic Brass объединил в себе классических и джазовых музыкантов, чьи творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений.
Основой музыкального творчества коллектива является музыка отечественного и зарубежного кино в авторских аранжировках трубача Александра Голикова.
Художественный руководитель Алексей Степанов.
Будет много джаза, будет отличное настроение, будет Старый Новый год!

Вход: 450 рублей
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Кирочная, 8В (Анненкирхе)

Анонсы


 

5 января самая крупная в Северной столице детская пряничная выставка начнет свою работу в Музее варежки.
На экспозиции будут представлены европейские пряничные домики Бергена, резиденция Деда Мороза в Великом Устюге, а также пряничный Петербург. Экспонаты для выставки совместно с профессиональными поварами и декораторами создали подопечные БФ «Время помогать».
Детские работы – домики, елочки и пряничные человечки, выполненные ребятами из социальных учреждений города, наполнят экспозицию особым теплом и добротой. Организаторы надеются, что выставка подарит всем жителям и гостям Петербурга атмосферу зимней сказки и новогоднего волшебства.
Музей варежки подготовил для посетителей выставки много интересного: гостей ожидают миниатюрный движущийся мир, сказочный сладкий городок, пряничные квесты, чаепития, роспись пряников и другие удивительные мастер-классы. На дни каникул запланирована особая программа.
Увидеть пряничную сказку можно будет до 29 января.
Адрес: наб. Мойки,87

Анонсы


 

28 января Музей Анны Ахматовой Фонтанный Дом приглашает на открытие выставки работ Андрея Акишина и Ивана Покровского (живопись, скульптура, резьба по камню).
«Плащ поэта», «Христос на троне», «Чаша сия», «Райские будни» превратили под Рождество пространство галереи в подобие вертепа, в котором с божественной непосредственностью разыгрывается древняя мистерия.
Петербургские художники Андрей Акишин и Иван Покровский объединились в творческом проекте-диалоге, иронически назвав его «недоРазумения». Иван Покровский и Андрей Акишин, полагаясь на свое художественное «неполное понимание», создали атмосферу рождественского чуда. Декоративность и игра, самоирония и изысканность исполнения объединяет очень разные по жанру и технике работы в общую экспозицию.

Андрей Акишин, известный в первую очередь своей «каменной графикой» – резьбой по камню в технике плоского рельефа, в эту выставку включил также оригинальные объекты из дерева («Абсолютный разум», «Апостол Павел», «Бабайка с ликом Николы).
Иван Покровский представил свои живописные работы, артистизмом и колористикой напоминающие живопись раннего Возрождения.
Выставка будет открыта до 13 января.

Анонсы


 

31 декабря, воскресенье 15:00 в Большом зале Филармонии состоится Новогодний концерт ансамбля «Терем‐квартет».
На новогоднем концерте прозвучат мелодии композиторов двух столетий и множества стилей – от Бетховена до Гладкова. И нет сомнений в том, что даже самые известные пьесы в этот вечер заиграют новыми гранями, ведь в исполнении «Терем‐квартета» в неповторимое единство переплавляются классика, рок, джаз и фолк.
Стиль ансамбля относят к направлениям кроссовер и world music. А у легендарного Питера Гэбриэла после выступления с музыкантами возникло собственное определение: подчеркивая их совершенную уникальность, он назвал этот стиль просто – «теремизм».
Приобрести билеты на концерт можно в кассе и на сайте филармонии. В праздничной программе прозвучат Чаплин, Бетховен, Сибелиус, Гершвин, Граппелли, Чайковский, Рахманинов, Цфасман, Гладков.

Анонсы


 

21 декабря в корпусе Бенуа Русского музея открывается выставка «Народное искусство Нижегородского края», включающая более 500 работ из собрания Русского музея, впервые столь полно и всесторонне показывает уникальные изделия, выполненные мастерами Нижегородского края. В едином экспозиционном пространстве будут представлены уникальные образцы прославленной хохломской и городецкой росписи, изделия из металла (включая фигурные замочки и колокольчики), комплексы женских костюмов, деревянные игрушки и керамические изделия из малоизвестных гончарных центров.
Русский музей обладает обширными и разнообразными коллекциями нижегородского народного искусства. Многие центры народной культуры сохраняют свои самобытные традиции до наших дней, поэтому посетители выставки смогут ознакомиться с экспонатами не только XVII-XX вв, но и с современными изделиями мастеров, увидеть процесс развития промыслов.

Выставка продлится до 26 марта 2018-го.

Анонсы


 

22 декабря в «ДК Громов» откроется новая выставка «Белый-белый день».
В ее название вынесен образ из стихотворения Арсения Тарковского, поэта, который считается наследником поэзии «Серебряного века». Выставка «Белый-белый день» покажет работы петербургских художников, в чьем творчестве можно уловить это состояние. В экспозиции представлены произведения абстрактной, беспредметной живописи и графики, созданные в разные годы художниками разных поколений: 70-80-х, и первых десятилетий нового века.
Авторы, участвующие в проекте, принадлежат к разным школам и течениям, но их объединяет высокая чувствительность к природе и к окружающему миру как части себя.

Участниками выставки «Белый-белый день» стали Анна Андржиевская, Вера Арев, Стас Багс, Павел Брат, Глеб Гавриленков, Алексей Гостинцев, Илья Гришаев, Елена Гриценко, Владимир Загоров, Геннадий Зубков, Александр Кожин, Влад Кульков, Кирилл Макаров, Ася Маракулина, Ольга Моисеева, Александр Морозов, Дарья Правда, Денис Патракеев и Алексей Хамкин.

Куратор выставки Анастасия Скворцова.

Выставка продолжится до 16 февраля.
Вход свободный!
Арт-пространство «ДК Громов»
улица Громова, дом 4

Вторник, четверг: 11:00 – 20:00
Среда, пятница: 11:00 – 18:00
Суббота: 11:00 – 15:00

Анонсы


 

С 23 декабря по 7 января на острове Новая Голландия откроется ежегодный Новогодний Базар.
В этом году Базар располагается на новом месте — во дворе здания «Бутылка». Вокруг 8‑метровой ёлки, украшенной двумя тысячами игрушек, разместятся 14 киосков с подарками. На двух дополнительных прилавках арендаторы первого этажа «Бутылки» будут готовить согревающие напитки. Для гостей острова во дворе будут установлены уличные очаги и кресла. На неделю раньше, 16 декабря, рядом с Инфоцентром откроется ёлочный базар.
В дни Новогоднего Базара в Павильоне снова будут работать «Мастерские Деда Мороза», организованные Творческой Мануфактурой «П.Т.Х.». Здесь дети от 6 лет под руководством опытных помощников Деда Мороза научатся делать календари, новогодние игрушки и настольные игры. Запись не требуется. Участие в «Мастерских» бесплатное.
23 декабря, на открытии «Базара», с 16:00 до 20:00 во дворе «Бутылки» будет выступать духовой оркестр «Мосбрас».

Анонсы


 

20 декабря в корпусе Бенуа Русского музея открывается выставка «Генрих Семирадский и колония русских художников в Риме»

Впервые в рамках единой экспозиции будет представлено более 100 произведений Семирадского и его современников – русских живописцев и скульпторов академического направления, работавших в «вечном городе» во второй половине XIX – начале XX веков: Степана Бакаловича, Владимира Беклемишева, Федора Бронникова, Александра Риццони, Александра и Павла Сведомских, Василия Смирнова, Павла Чистякова и др. Зрители увидят яркие образцы пейзажного, бытового, портретного и исторического жанров 1850-х – 1900-х, ставшие классикой отечественного искусства, из коллекции Русского музея, Третьяковской галереи, других музеев и частных собраний.
Этой выставкой Русский музей продолжает развивать тему творчества русских художников в Италии, которая ранее звучала на таких сборных выставках, как «Романтизм в России» (1995), «Воспоминание об Италии» (2003), «Вокруг света с мольбертом» (2009), а также монографических проектах, посвященных братьям Чернецовым (1999), Карлу Брюллову (2000, 2012), Александру Иванову (2007), Сильвестру Щедрину (2016) и др.

Выставка продлится до 2 апреля 2018-го.

Анонсы


 

17 — 24 декабря 2017г. Центр искусства библиотеки Маяковского на Невском, 20 приглашает посетить выставку живописи Владимира Бендыча «55», окунуться в индивидуальный, яркий, красочный мир живописи в традициях постмодернизма.
Так получилось, что последние пять лет художник выставлялся где угодно, только не в нашем городе. Это своеобразный юбилейный отчёт о проделанной работе мастера для друзей и любителей искусства
Владимир Бендыч родился в 1962 году. Закончил художественно-графический факультет ЛГПИ им. Герцена. Член Союза Художников РФ и Международной Ассоциации Художников IFA (ЮНЕСКО). Участник многочисленных отечественных и международных выставок. Работы художника находятся в частных коллекциях и музеях в России и за рубежом.
Вернисаж 17 декабря в 16:00.
Центр искусства и музыки библиотеки Маяковского на Невском, 20.
Вход свободный.

Анонсы


 

16-17 декабря при участии KGallery в Цифербурге пройдет распродажа картин «Из профессорской квартиры».
Масло и акварели, пастели и гравюры, от 1930-х до начала 1990-х годов – сотни работ знаменитых и неизвестных художников будут впервые представлены на распродаже.
Произведения живописи и графики — от 300 до 50 000 рублей.

Было время, когда в хороших домах было принято собирать искусство. Сначала его собирали в основном состоятельные люди, но во времена СССР, когда был провозглашён лозунг «Искусство принадлежит народу!» и многое стало доступнее, коллекционирование приняло чуть ли не массовый характер. Живопись и графику собирали академики и профессора, врачи и физики, артисты и директора крупных магазинов. Одни любили только классику, другие, наоборот, увлекались авангардными течениями и привечали нонконформистов.
Нескольких таких коллекций, находившихся в семьях ленинградской интеллигенции, волею судеб оказались в распоряжении KGallery.

Ваши картины ждут вас в Цифербурге!

Адрес: Фонтанка, 20
Режим работы:
16 декабря: 14—22
17 декабря: 11—21

Анонсы


 

2 и 3 декабря в Музее театрального и музыкального искусства при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга в третий раз прошел проект «Музыка. Дети. Театр». На суд зрителям, юным и взрослым, было предоставлено 8 спектаклей по оригинальным сценариям, специально созданным для артистов проекта. А артисты эти — ученики петербургских музыкальных школ от самых младших до выпускных классов.

Суть проекта такова: на основе сценариев, профессионально написанных с учетом тематического материала, который дети проходят в текущем учебном году, маленькие участники за 10 репетиций в течение двух месяцев готовят под руководством педагогов театрально-музыкальную постановку. При этом костюмы, реквизит, другое оформление создаются самими детьми, педагогом, родителями, для того чтобы в полной мере погрузится в постановку и театральный быт. Музыкальный руководитель класса может принимать участие в спектакле, который проходит на настоящей сцене — в концертном зале Музея театрального и музыкального искусства на пл. Островского, 6. Все участники получают профессионально подготовленную видеозапись спектакля.

«Музыка. Дети. Театр» — это уникальная возможность для детей, учащихся в музыкальных школах Петербурга, попробовать свои силы в новой творческой области — Театре, выступить на настоящей театральной сцене Санкт-Петербурга, применить всю полноту знаний, полученных в процессе обучения по основной программе в музыкальной школе. И что не маловажно — участие в проекте для детей – бесплатно. Ежегодно в проекте принимают участие не менее 5 музыкальных школ города, уже поставлено 20 полноценных музыкальных спектаклей, были организованы гастрольные-экскурсионные поездки в Выборг и Тихвин, выступления в Музыкальной школе им. Н.А. Римского-Корсакова, в Музее семьи актёров Самойловых и др.

Автор проекта Полина Каманина.

Набор в группы осуществляется в начале каждого учебного года. Следите за объявлениями в Музыкальных школах города!
Автор и куратор проекта – Полина Каманина: https://vk.com/polinaballino_happy
Партнер проекта — Музей театрального и музыкального искусства: www.theatremuseum.ru





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2018