Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - анонсы мероприятий, куда сходить в санкт-петербурге, куда пойти в спб, выставки, смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, современное искусство
Печатная версия



Анонсы

Январь 15, 2020

Фотогалерея RD Арт-холдинга «РАХМАНИНОВ» представляет фотопроект Екатерины Шиповой -Две любви Екатерины. Мой сон. Fashion

Могут ли две различные по жанрам фотоэкспозиции органично ...


Анонсы


Фотогалерея RD Арт-холдинга «РАХМАНИНОВ» представляет фотопроект Екатерины Шиповой -Две любви Екатерины. Мой сон. Fashion

Могут ли две различные по жанрам фотоэкспозиции органично существовать в едином выставочном пространстве? Станут ли при этом цвет и чб союзниками или конкурентами?

Именно так ставит вопросы в проекте-эксперименте живописец и график по образованию и фотограф по призванию Екатерина Шипова.

Мой сон – концептуальная история возвращения Человека к самому себе, своим истокам и предназначению. Чёрно-белые фото этой части проекта вступают в диалог с представленными в цвете fashion фото, выполненными автором по коммерческому заказу ряда ведущих модных журналов Vogue, Glam Adelaide, WedLuxe, Clique, Spy News Magazine, Vulkan, Style Cruze, Feroce, Nuvu, Solstice, Insitute, Shuba, The Boulevard, Assure, Dreamingless, Fen Hong Se, Elegant, The Model Magazine, En Vie и опубликованными на их страницах.

Различные мотивы и технологии создания всех работ, тем не менее не создают ощущения их отторжения.  Скорее наоборот. Образный строй составляющих проекта Две любви Екатерины несёт в себе некое зашифрованное знаковое послание, которое по мнению куратора проекта Юрия Гурченкова «каждый может прочитать по-своему, но трудно не увидеть в нём авторский меседж –подлинное творчество всегда наполнено красотой»!

Екатерина Шипова родилась в Ленинграде в 1980 году. Закончила Отделение Художественного Текстиля Академии имени Штиглица. В 2008 эмигрировала в Австралию. Несколько лет назад увлеклась фотографией. Сейчас основной ее деятельностью является художественная и fashion фотография. Финалистка Конкурса Портретной Фотографии, 4 Биеннале (Аделаида, Австралия), участница фестивалей SALA, Cibo Studio и других.

Куратор проекта Юрий Гурченков

Даты проведения: 15.01-15.02.2020

Место проведения: ФОТОЭТАЖ Арт-отеля Рахманинов. Казанская ул. д.5

Анонсы


 

Заслуженный художник России, известнейший петербургский мастер, чьи работы находятся в собраниях Русского музея, Эрмитажа, Третьяковской галереи и еще дюжины музеев по всему миру, передает в дар Санкт- Петербургскому музею театрального и музыкального искусства более 40 портретов крупнейших деятелей отечественного искусства. Среди них лица, точнее даже, лики Олега Ефремова, Олега Даля, Зиновия Гердта, Марка Захарова, Константина Райкина, Валерия Гергиева, Майи Плисецкой, Марии Абашовой и многих других, созданные с 1998 по 2017 год. Графические театральные композиции – свободные фантазии на вольные темы, исполненные в уникальной технике, – дополняют экспозицию.

Михайлов Вячеслав Саввич родился 3 сентября 1945 года в селе Арзгир Ставропольского края. В 1977 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина по классу живописи, мастерская Е. Е. Моисеенко. Член Союза художников России с 1979 года. Заслуженный художник России с 1999 года. Участник около 300 выставок, в том числе 78 персональных, в России и за рубежом.

 

Даты проведения: 18 января – 22 февраля 2020

Место проведения: Музей театрального и музыкального искусства. Пл. Островского, 6

 

Анонсы


7 и 8 января в Санкт-Петербурге на Стрелке Васильевского острова и пляже Петропавловской крепости пройдёт третий Фестиваль Огня «Рождественская звезда».

 

Настоящие чудеса случаются, когда в небе зажигается Вифлеемская звезда. Магия света, сила огня и новейшие технологии — всё это Фестиваль Огня «Рождественская звезда». В этом году на Стрелке Васильевского острова будет воссоздан петровский пиротехнический театрум. На главной сцене Фестиваля развернётся световая и огненная феерия от лучших команд Санкт- Петербурга и Москвы. Хедлайнером шоу станет основатель французского сообщества артистов жанра огня, фаербризер Андрей Дас.

Санкт-Петербург поражает, восхищает и влюбляет навеки. Неудивительно, что именно здесь Петр I запустил один из первых фейерверков, сделав этот потрясающий город родоначальником пиротехнического искусства в России. Фестиваль Огня «Рождественская Звезда» — один из наиболее перспективных фестивалей.

 

Даты проведения: 7-8 января | 19:00-21:00

Место проведения: Стрелка Васильевского острова

Вход свободный

Организатор: Комитет по развитию туризма Санкт-Петербурга

Анонсы


31 декабря исполняется 150 лет со дня рождения Анри Матисса. Эрмитаж отмечает эту дату выставкой книги «Джаз» – самой знаменитой и необычной книги мастера. Это единственная книга, которую Матисс не только оформил, но и написал.

Работа над ней началась в 1943–1944 годах, когда художник сделал серию декупажей, сюжеты которых навеяны «воспоминаниями о цирке, о народных сказках или путешествиях». В 1946 году Матисс написал небольшой текст, своеобразный аккомпанемент к изображениям, и переписал его тушью, очень крупным почерком. Для издания текст был репродуцирован факсимильно, а декупажи воспроизведены с  использованием тех же гуашей, которыми окрашивалась бумага для вырезок. Книга была выпущена осенью 1947 года тиражом 270 экземпляров; всего в нее вошло двадцать цветных композиций и около семидесяти страниц с текстом.

Эрмитажный экземпляр «Джаза» был подарен Матиссом Лидии Делекторской, которая в свою очередь передала книгу в дар Эрмитажу.

 

Даты проведения: 31 декабря 2019 – 1 марта 2020

Место проведения: Государственный Эрмитаж, Главный штаб. Дворцовая площадь

Анонсы


Традиционно, уже тринадцатый год подряд, в конце декабря в залах галереи Борей американский мультимедийный художник Анна Франц представляет культурной общественности Петербурга свой новый проект из серии «Призрачные мечты». Проект реализован совместно с Лабораторией медиаискусства CYLAND (Cyland MediaArt Lab). В экспозиции будут представлены 4 медиа инсталляции.

 

Анна Франц (Anna Frants) — международно известный художник искусства новых медиа, а также куратор и соучредитель Cyland MediaArt Lab и Фонда «St. Petersburg Arts Project». Интерактивные инсталляции Анны Франц выставлялись на ведущих художественных площадках по всему миру, включая Венецианскую Биеннале, Санкт-Петербургскую Биеннале, Московскую Биеннале и Польскую Биеннале, Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия), Pratt Institute (Нью- Йорк, США), Музей искусства Челси (Нью-Йорк, США), Convergence (Лондон, Великобритания), RSProjects (Берлин, Германия), VAP/Гогольфест (Киев, Украина) и Трансмедиале (Берлин, Германия).

 

Даты проведения: 24 — 28 декабря 2019

Место проведения: Галерея Борей. Литейный пр., 58

 

Анонсы


Выставка предполагает семейное путешествие по волшебному миру Андерсена, миру, в котором вещи разговаривают, тень пытается занять место хозяина, тайну охраняют страшные собаки, а фальшивое не всегда легко отличить от настоящего. Участники смогут «погадать по Андерсену» и узнать, чего может стоить исполнение желаний, воспользоваться «тенеметром», услышать тайный разговор вещей и сочинить собственную историю, веселую или грустную – ведь у Андерсена и они не редкость! Младшие посетители выставки окажутся в атмосфере Рождественского чуда, переживут приключения любимых героев, проверят свою храбрость, смекалку и внимание. А старшие посмотрят на знакомые вещи под давно забытым углом зрения, вспомнят истории, помогающие в трудную минуту, и, возможно, впервые смогут оценить своеобразный «черный юмор» Андерсена.

Завершится игра на выставке спектаклем «Снежная королева». Вместе с Гердой отважные зрители отправятся на Север, чтобы, преодолев все испытания и невзгоды, найти Кая и приблизить наступление весны. По-скандинавски лаконичная и тонкая постановка строится на взаимодействии кукольного театра, видеопроекций и анимации.

Выставка создана при поддержке Датского института культуры и музея города Оденсе и посвящена человеку одновременно знаменитому и неизвестному – писателю и путешественнику Хансу Кристиану Андерсену. Сказки великого датчанина в России знает каждый, но мало кто представляет себе, что он – автор десятков томов прозы, поэзии и драматургии, по влиянию на литературу своей родной страны сопоставимый с нашим Гоголем.

 

 

Расписание игровых программ со спектаклем:

21-22, 28-29 декабря 2019. Начало в 12.00 и 15.00

2, 7 января 2020. Начало в 15.00

3, 4, 5, 8, 9, 10, 11-12, 18-19, 25-26 января. Начало в 12.00 и 15.00

 

Даты проведения: 21 декабря 2019 – 26 января 2020

Место проведения: Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. Литейный пр., 53

Анонсы


20 декабря в Государственном музейно-выставочном центре РОСФОТО открывается выставка «Великие кутюрье ушедшей эпохи», которая посвящена одному из самых ярких периодов в модной индустрии — 60–80-м годам прошлого века. Знаменитые кутюрье, такие как Карл Лагерфельд, Ив Сен-Лоран, Жан-Поль Готье, Соня Рикель, Кензо Такада, оставили после себя наследие, навсегда вошедшее в историю моды.

На выставке будут представлены снимки Владимира Сычёва, иммигрировавшего во Францию в 1980 году и ставшего модным фотографом журнала Vogue. Владимир Сычёв делал фотографии великих кутюрье за работой и в моменты отдыха, снимал бекстейдж модных показов. В экспозицию вошли домашние снимки Ива Сен-Лорана и Пьера Берже, фотографии знаменитой модели Мунии, снимки Лулу де ла Фалез — подруги и креативного партнера дома YSL, редкие кадры молодого Карла Лагерфельда, уличные съемки Жан-Поля Готье. Некоторые фотографии из личного архива Владимира Сычёва будут показаны впервые.

Воссоздаст атмосферу золотой эпохи кутюрье коллекция винтажных нарядов и бижутерии галереи Vintage Dream (Москва). Это украшения и костюмы Chanel, созданные как при жизни Коко Шанель, так и в более поздний период под руководством Карла Лагерфельда, Christian Dior, коллекции Ива Сен-Лорана.

 

Даты проведения: 20 декабря 2019 — 16 февраля 2020

Место проведения: Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО. Большая Морская, 35.

Анонсы


Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков представляет выставку-блокбастер этой зимы — «Лихие 90-е. Свобода без границ»! Выставка, вобравшая в себя более 150 художественных произведений от 100 российских мастеров разных поколений, соединившая в одно целое полярные по стилистике художественные явления и направления.

Искусство девяностых отличалось вавилонским многообразием. Стремительно ворвавшиеся в культурную среду всевозможные художественные эскапады заняли там первенствующие места, бросив вызов традиционному искусству. Произошло расширение границ культурного пространства. Различные экстремального характера инсталляции, напоминавшие живописные или скульптурные свалки, претенциозные перформансы, скандальные публичные акции быстро утвердили новую эстетику наступившей свободы. Именно таким разнообразием идей и стилей раскроется перед зрителями художественная жизнь 90-х. 

Произведения Владислава Мамышева-Монро, Василия Комара и Александра Меламида, Михаила Рогинского, Виктора Пивоварова, Игоря Макаревича, Тимура Новикова, Беллы Матвеевой, Ольги Тобрелутс, Марины Колдобской, Гиппер-Пуппера и многих других воскрешат в памяти картину лихого абсурда тех лет. Работы таких мастеров, как Виктор Данилов, Михаил Гавричков, Остап Драгомощенко, Василий Голубев, Александр Лоцман, Евгений Тыкоцкий, Владимир Канищев и других добавят в экспозицию ноты сарказма и иронии. 

Портреты новых русских, криминальные разборки на улице, вакханалии любовных сцен, изображения люмпенов наполняют искусство 90-х бесшабашным юмором, сквозь который сквозит тревожная лирика и обрушившаяся на людей новизна переживаний.  

Представители старого советского поколения свои скорбные наблюдения за нравственной деградацией соотечественников, предавших ценности и святыни великой эпохи,  воплощают в образах омерзительных уродцев-«тюрликов», как у Гелия Коржева; одиноко шагающего по выжженной и опустошенной земле «победителя», как у Виталия Тюленева; бомжей и дворников, как у  Алексея Штерна и Виктора Мымрина;  искалеченных от столкновения с обезумевшей реальностью персонажей Эрнста Неизвестного; пирующих на последнем шабаше жизни героев Натальи Нестеровой и многих других.  

Даты проведения: 17 декабря 2019 — 1 марта 2020

Место проведения: Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков. Набережная канала Грибоедова, 103.

Анонсы


Музей Эрарта представляет первую в России выставку работ победителей и финалистов британской премии HJ’s British Hairdressing Awards в номинации «Авангард» и предлагает взглянуть на волосы как на холст для создания произведений искусства. Парикмахерский «Оскар», который вручается с 1984 года, показывает прическу как манифест, отражающий дух времени.

 

За каждой из представленных на выставке серий скрывается продуманная концепция, умело воплощенная автором, его безупречное мастерство и тонкое умение почувствовать и отразить атмосферу информационной эры. Благодаря новым возможностям в моделировании причесок, усовершенствованию косметических средств и инструментов самые смелые творческие фантазии стилистов становятся реальностью. Сверкающие переливы цветов, многообразие форм — от биоморфных до фрактальных, и фактур — от хитина до минералов, заставляют задуматься о шокирующем разнообразии индивидуальностей и бескрайних просторах для выражения парадоксального и сложного «я» обитателя дивного нового мира.

 

Настоящий мастер не просто создает стиль — он созидает уникальный фантазийный образ, рожденный не знающим границ воображением. Изящные геометрические абстракции Индиры Шаувекер и Люси Монбийяр, работы которых представлены на выставке, так же ярко воплощают дух эпохи, как эргономичный дизайн гаджетов или холодные объемы бруталистских зданий. Обеспокоенность глобального мира экологическими проблемами воплощается в биоморфных образах Сильвестра Финолда, вдохновленных персонажами японской манги. Причудливые фантасмагории Тиэ Сато намекают на эскапистские настроения жителя современного мегаполиса: они полны стремления скрыться от серой обыденности в галлюциногенную сказку.

Даты проведения: 13.12.2019 — 05.04.2020

Место проведения: Музей современного искусства Эрарта. Васильевский остров, 29-я линия, дом 2.

 

Анонсы


Находясь на рубеже своего 20-летия MARINA GISICH GALLERY открывает новое пространство проектом художника, с которым галерею связывают более двадцати лет сотрудничества и дружбы! Глеб Богомолов стал первым автором в блестящей карьере галериста Марины Гисич, и до сих пор является ее незыблемым основанием. Активный участник движения неофициальных художников — он был в числе организаторов и участников первых выставок художников-нонконформистов в ДК им. Газа и «Невский» в 70-х годах. В 1980-х уже считался одним из значительных и востребованных живописцев ленинградского неофициального искусства.

Название выставки отражает повторение сквозной для Богомолова темы так называемого «героя», образ которого, претерпевая изменения, возникает на протяжении всего творческого пути художника, от ранних серий «Архетипы», «Гладиаторы», «Тузы», «Короли», «Милитаторы» (в графических работах) в середине 1970-х гг. до фрагментарных античных и так называемых «Анонимных портретов мифических героев» в середине 2000-х. На выставке в Marina Gisich Gallery будут представлены живопись, графика, объекты, созданные в период с 1978 по 2004 гг. Живописный блок вбирает в себя такие известные серии как «Портреты мифических героев», «Архетипы», «Плащаница», «Мандорла», «Мафорий», «Крест», «Ковчег» и др. А также графику, которая демонстрировалась широкой публике более 25 лет.

 

Даты проведения: 14 декабря 2019 – 2 февраля 2020

Место проведения: MARINA GISICH GALLERY. Наб. реки Фонтанки, 121

Анонсы


Новый музей Аслана Чехоева в Санкт-Петербурге представляет новый проект Григория Майофиса «Mixed Reality [Смешанная реальность]». Петербургский любитель парадоксов, художник, известный работами в старинной технике ручной печати бромойль, вновь экспериментирует. На этот раз в центре его внимания новый объект – очки виртуальной реальности, которые по воле автора проникают в жанровые сцены в духе викторианской постановочной фотографии. Некоторые отпечатки, созданные автором вручную, достигают семи квадратных метров. Увидеть смешение времен и жанров можно будет на выставке, которая открывается 13 декабря.

 

Все 30 произведений будут впервые представлены публике. В каталог выставки вошли новые работы автора и статьи американских и российских исследователей фотографии. «Григорий Майофис обращается к форме викторианской постановочной фотографии, чтобы, кутаясь в ее изысканные одежды, представить жесткую критику современного мира», — пишет Венди Вотрис (Wendy Watriss), арт-директор, основатель фестиваля FotoFest в Хьюстоне.

Классические инструменты живописи, «холст и масло», в современном искусстве упразднены в пользу «смешанной техники». Современный мир предлагает новые варианты смешанной реальности, дополненные с помощью технических гаджетов. В контексте нового мира смешанные техники – фотография и бромойль, постановка в студии и на плэнере, авторская доработка отпечатков, некоторые из которых достигают семи квадратных метров, – все это становится естественным продолжением философии «удиви меня, художник».

 

Даты проведения: 13 декабря 2019 — 16 февраля 2020

Место проведения: Новый музей современного искусства. 6-ая линия В.О., 29

 

 

Анонсы


Международный фестиваль документального кино Артдокфест – это крупнейший в России смотр авторской документалистики, на который отбираются лучшие фильмы со всего света, снятые на русском языке. В фокусе внимания фестиваля – прежде всего хорошее авторское кино. Высокий уровень киноязыка и точное попадание в нерв времени – вот условия, которым непременно соответствуют конкурсные картины киносмотра. Идеологическая направленность авторов не имеет значения для фестиваля, нет у него и цели находиться в оппозиции государственному строю. Однако, как честное зеркало современности, Артдокфест автоматически становится альтернативой телевизионному массмедийному потоку, отстаивает право на свободу слова, свободу мнений, свободу от давления государства на художника, право на выбор.

 

Расписание:

6 декабря

19:00 Открытие Артдокфеста в Петербурге. Гран-При конкурсной программы Артдокфест-2019

«Бессмертный»

21:10 Конкурсная программа «Обязательная программа»

7 декабря

13:30 Конкурсная программа «Моя бабушка с Марса»

15:00 Конкурсная программа «В ожидании чуда», «Святое место»

19:00 Конкурсная программа «Акция», «Карабаш»

21:15 Конкурсная программа «Уездный город Е»

8 декабря

12:10 Конкурсная программа «Россия по-екатеринински»

14:45 Конкурсная программа «Где Матрена?»

19:10 Внеконкурсная программа «Переходный возраст», «Как мы с Диной съездили в Челны»

21:15 Конкурсная программа «Приднестровье»

9 декабря

19:00 Конкурсная программа «Дорочка», «Чистое искусство»

20:35 Конкурсная программа «Космические собаки»

10 декабря

18:00 Конкурсная программа «Мама для Юли»

20:00 Конкурсная программА «Стриптиз и война», «Секретарь по идеологии»

11 декабря

18:00 Внеконкурсная программа «Когда созревает хурма»

20:15 Внеконкурсная программа «Ступа»

12 декабря

19:00 Внеконкурсная программа «Патриот», «Кирилл Серебренников – искусство и власть в России»

, 2019, 60 мин.

20:50 Закрытие фестиваля Артдокфест в Петербурге. Конкурсная программа «Государственные похороны»

 

Даты проведения: 6-12 декабря 2019

Место проведения: Кинотеатр Англетер. Малая Морская ул., 24

Анонсы


12 декабря KGallery откроет выставку одного шедевра – пастели Эдгара Дега «Обнаженная женщина, со спины, причесывающаяся», единственной работы художника из частного собрания Санкт-Петербурга. Это редкая возможность — впервые увидеть ранее не экспонировавшуюся картину французского мастера. Пастель входит в серию работ Дега, одна из которых хранится в Государственном Эрмитаже, а другая – в Метрополитен Музее.

«Надо повторять один и тот же мотив десять раз, даже сотню раз» — слова Дега лаконично характеризуют творческий поиск художника, который около середины 1880-х годов начал работать над знаменитой «сюитой обнаженных женщин» «за туалетом». Эта серия позволила Дега раскрыть сюжет во множестве вариаций: дополняя его, меняя детали, художник застает своих моделей в череде повседневных дел.

Около 1885 года Дега создает две работы «Причесывающаяся женщина» («Туалет») (Государственный Эрмитаж) и «Обнаженная женщина, со спины, причесывающаяся» (частное собрание, Санкт-Петербург), а затем, в 1888-1890-х годах, добавляет к паре еще одну пастель «Причесывающаяся женщина» (Метрополитен Музей, Нью-Йорк). Впервые в KGallery три пастели Дега встретятся в пространстве одной выставки: в специально продуманной экспозиции оригинал из частной коллекции вступит в диалог с двумя репродукциями из крупнейших мировых музеев. Выставка станет своего рода рассуждением о ходе художественной мысли Дега и процессе создания вариантов одного и того же сюжета.

 

Датs проведения: 12 декабря – 12 января

Место проведения: KGallery. Набережная реки Фонтанки, 24

Анонсы


В музейно-выставочном центре РОСФОТО открылась выставка «Петербург в фотографии XIX века».
В начале 1840-х годов Петербург стал фотографической столицей России — сюда съезжались фотографы со всей Европы, как уже получившие признание и успех, так и только начинающие; открывались и ателье местных владельцев. Выставка «Петербург в фотографии XIX века» знакомит зрителей с творчеством местных фотографов: Альфреда Лоренса, Альберта Фелиша и Карла Буллы — авторов классической галереи видов Санкт-Петербурга. Именно они, несмотря на многие технические сложности и несовершенства только возникшей художественной технологии, создали эталонные фотографические изображения нашего города.

Проект «Петербург в фотографии XIX века», посвященный 180-летию фотографии, состоит из выставки с мультимедийной частью и программы лекций. Интерактивные инсталляции позволят зрителям побывать «внутри» старинного фотоаппарата — попробовать его в работе и создать студийный портрет, визуально передающий особенности различных ранних техник фотопечати; перенестись в наиболее популярные места съемки видовых фотографий; рассмотреть стереофотографии с помощью высококачественного электронного стереоскопа и современного аналога ручного старинного прибора; принять участие в виртуальной экскурсии по Большой Морской улице, на которой во второй половине XIX века располагались более двадцати фотоателье.

 

Даты проведения: 30 ноября 2019 – 2 февраля 2020

Место проведения: Музейно-выставочный центр РОСФОТО. Ул. Большая Морская, д. 35

Анонсы


В пространстве ABRAMOVA GALLERY открылась выставка «Сквозь форму», на которой представлена живопись Андрея Сяглова и скульптура и графика Фёдора Крушельницкого.

Произведения Фёдора Крушельницкого и Андрея Сяглова, несомненно, разные. Один облекает в форму абстрактные понятия, сосредотачивается в первую очередь на смысловом ядре скульптуры. Другой – творит свои вымышленные ландшафты и уводит нас от реальности. Но общее очевидно: в философско- эмоциональных рефлексиях художники не пренебрегают формообразованием. Они не устают строить, не устают трудиться над архитектоникой: в живописи, в скульптуре… Их мысль, так или иначе, проходит сквозь форму.

 

Андрей Сяглов   родился в 1968 году в Москве. Окончил Московский текстильный институт, факультет прикладного искусства. Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Участник международных и российских выставок.

Фёдор Крушельницкий родился в 1963 году на Донбассе. Окончил Ужгородское художественное училище, а также скульптурное отделение Художественно-Промышленной Академии им. В. Мухиной в Санкт-Петербурге. Член Союза художников.

 

Даты проведения: 20 ноября 2019 — 25 января 2020

Место проведения: ABRAMOVA GALLERY. Красногвардейская пл., 3

Вход свободный. Вторник-суббота: с 12:00 до 19:00.

Анонсы


26 ноября в 17.00 в Большом зале Санкт-Петербургского союза художников открывается выставка Александра Кондурова «Окно в мир»

 

Выставка «ОКНО В МИР» своеобразный этап в жизни художника. Минувшее десятилетие было занято серьезной творческой работой. Темы античной мифологии и философии, христианского подвига и трагедии революций, которые автор раскрывает довольно основательно, вылились в большую серию картин, показанных за это время на выставочных площадках от залов Академии художеств в Москве до Русского музея в Санкт-Петербурге.

Александр Кондуров — заслуженный художник России, академик РАЕН, обладатель Золотой медали Российской Академии Художеств, лауреат многих значительных конкурсов искусства хорошо известен специалистам, и широкой публике, интересующейся современным искусством. Работы его хранятся во многих отечественных и зарубежных музеях, а так же частных коллекциях.

Искусство его наполнено постоянным внутренним движением. Мифологические персонажи, действующие в авангардном антураже, сложные, многослойные композиционные построения, остроумные сюжеты, сопровождаемые легким шелестом театральных кулис, являют суть его творческого метода. Метафоричное мышление, умение точно комбинировать, правильно расставляя акценты, позволяют художнику доводить свои произведения до состояния знака, почти символического послания.

Даты проведения: 26 ноября — 8 декабря 2019 года

Место проведения: Выставочный центр Санкт-Петербургского Союза художников. Большая Морская ул., 38

Вход свободный

Анонсы


Музей современного искусства Эрарта представляет выставку 46-го выпуска легендарного календаря Pirelli, подготовленного одним из самых успешных фотографов XXI века — Альбертом Уотсоном, автором знаменитых черно-белых портретов Альфреда Хичкока, Энди Уорхола и Стива Джобса.

Съемки для 46-го выпуска календаря состоялись в апреле 2018 года в Майами и Нью-Йорке. В воплощении задумки Альберта Уотсона приняли участие супермодель Джиджи Хадид и известнейший американский дизайнер Александр Вэнг, звезды Американского театра балета Мисти Коуплэнд и Кельвин Ройал III, выдающаяся модель и актриса Летиция Каста и знаменитый танцовщик Сергей Полунин, а также молодая многообещающая актриса Джулия Гарнер и шведская модель Астрид Эйка.

По замыслу автора, выставка «Мечты» — проект скорее кинематографический, нежели фотографический. На выставке в музее Эрарта будут представлены 40 цветных и черно- белых снимков — четыре серии фотографий, являющие собой «мини-фильмы»: каждый из них рассказывает историю женщины, имеющей свое представление о счастье и идущей к заветной мечте по собственному пути.

 

 

Даты проведения выставки: 29.11.2019 — 16.02.2019

Место проведения: Музей современного искусства Эрарта. Васильевский остров, 29-я линия, дом 2

Анонсы


Выставка «ДЯГИЛЕВ. P.S. 10 ЛЕТ СПУСТЯ» — это своего рода художественный фотоотчет о миссии и деятельности одного из самых авторитетных культурно-просветительских проектов Петербурга. Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.» был учрежден в год столетия «Русских сезонов» в 2009 году при поддержке правительства Санкт-Петербурга и выдающихся деятелей культуры всего мира: Джона Ноймайера, Михаила Пиотровского, Валерия Фокина, Пьера Лакотта, Беттины фон Сименс. Выставка-ретроспектива жизни фестиваля с 2009 по 2018 год – это великолепные артисты, фотохудожники, хореографы, танцевальные и музыкальные коллективы, представленные фестивалем «Дягилев. P.S.» на протяжении 10 лет своего существования. Самые яркие события фестиваля on и off stage вы увидите глазами фотографов Михаила Логвинова, Евгении  Матвиенко, Виталия Коликова, Марка Олича, Пола Колника, Евгении Грандшамп, Луис Гринфилд. В экспозиции демонстрируются афиши разных сезонов фестиваля, созданные дизайнером Александром Андрейчуком, а также фильмы Манаса Сираканяна с видеофрагментами спектаклей и интервью участников фестиваля.

 

Дата проведения: 22 ноября 2019 – 8 января 2020

Место проведения: Музей театрального и музыкального искусств. Пл. Островского, 6

 

 

Анонсы


19 ноября 2019 года в пространстве Большого драматического театра имени Г.А. Товстоногова состоялось открытие выставочного проекта «Метаморфо́зы».

Выставка представит художественные миры четырех выдающихся российских театральных деятелей – Александра Бенуа, Эдуарда Кочергина, Михаила Шемякина и Юрия Купера. Выбор героев не спонтанен. Герои проекта – ренессансные личности, люди «мира искусства» в самом широком понимании этого словосочетания, а не только с географической точки зрения.

Понятие «метаморфоза» подразумевает преобразование и трансформации. Сценография, чья задача — создание зрительного образа посредством декораций, костюмов и сценического освещения, – это преобразование пространства и времени на сцене, создание формы для игры сюжетов и смыслов. Проект «Метаморфозы» – своего рода исследование тех изменений, что произошли в российской сценографии за минувшее столетие, на примерах наиболее ярких художников своего времени. Причем, это не только метаморфозы, которые претерпевало сценографического искусство, начиная с создания объединения «Мир искусства», и рождения «Парижских сезонов», но история творческих перевоплощений самих художников-постановщиков – героев экспозиции.

 

 

Дата проведения: 18 ноября – 17 декабря 2019 г.

Место проведения: Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова. Наб. реки Фонтанки, 65.

Анонсы


Юбилейная выставка представляет работы известного петербургского скульптора Дмитрия Каминкера в разных материалах: в бронзе, камне, дереве, гипсе или бумаге. Концепция выставки дает возможность по-новому взглянуть на его творчество, увидеть в ином ракурсе знакомые композиции и познакомиться с работами, выполненными в последние годы. Экспозиция выставки построена не на хронологической последовательности создания произведений, а на принципе широкого показа работы скульптора в разных материалах – в бронзе, камне, дереве, гипсе или бумаге. Каждый материал, в свою очередь, в полной мере раскрывает особенности авторского стиля и многообразие его творческих поисков. Игра смыслами, их множественность и многослойность, подчас парадоксальное соединение мифа и реальности, истории и современности отличает многие произведения скульптора, рассчитанные на серьезное и вдумчивое осмысление.

 

Даты проведения: 14 ноября 2019—7 января 2020

Место проведения: Русский музей. Мраморный дворец. Миллионная ул., 5/1





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2020