Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - анонсы мероприятий, куда сходить в санкт-петербурге, куда пойти в спб, выставки, смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, современное искусство
Печатная версия



Анонсы

Февраль 21, 2020

Выставка работ большого друга петербургских котов Владимира Румянцева откроется 21 февраля.

 

Настоящую популярность петербургскому художнику принесли картины о котах, но коты эти не совсем ...


Анонсы


Выставка работ большого друга петербургских котов Владимира Румянцева откроется 21 февраля.

 

Настоящую популярность петербургскому художнику принесли картины о котах, но коты эти не совсем обычные. Они живут в Питере и ведут яркую культурную жизнь — гуляют по крышам и набережным, поют романсы, ведут литературные беседы с Пушкиным. Утонченные, милые, выразительные, они заражают любовью к жизни и оптимизмом.

21 февраля 2020 года Владимир Румянцев отметил бы свой 63-ий день рождения, однако прошлой осенью его не стало… В память о художнике и большом друге усатых Республика котов приглашает всех его друзей и поклонников его творчества на выставку «Котокультурная столица». С проектом Республика кошек и Музеем Кошки Владимира Дмитриевича связывала многолетняя дружба. Именно ему принадлежит авторство эмблемы Музея, а пространство Республики котов оформлено по мотивам его чудесных работ.

 

 

Даты проведения: 21 февраля – 25 апреля 2020

Место проведения: Республика котов. Литейный пр., д.60

Анонсы


22 февраля, накануне праздника Дня защитника Отечества, в Новом музее откроется выставка «Баннеры Арона Зинштейна». Художник известен нам не только как талантливый живописец, но и как график, а книги Шекспира, Достоевского и Булата Окуджавы были изданы с его иллюстрациями. И все же, почему баннеры?

Где -то в начале 2010-х годов в руки Зинштейну попали отслужившие рекламные баннеры. Он решил воспользоваться ситуацией: сразу оценил преимущества большого формата, мобильность при транспортировке, удобство хранения. Первые же опыты принесли удовлетворение, работа над баннерами, невозможная в мастерской, требовавшая открытого пространства, продолжалась следующим летом, затем следующим ….
Острый эффект дает уже само многократное увеличение картинной «плоскости».
Нужный размер сломал все барьеры на пути раскованной зинштейновской кисти обнаружил живописную моторику, в монокомпозициях максимально укрупнил персонажей и предметы, подняв общий градус гротеска и монументальности, в пейзажах и «людных» сценах повысил ресурс вместимости, что позволило освободить пространство для неба, воды, воздуха, «разбросать объекты» и человеческие фигурки.
Именно эта выставка покажет ту самую часть творчества Арона Зинштейна, которая, по словам художника, редко экспонировалась!
Даты проведения: 22 февраля – 22 марта 2020 года

Место проведения: Новый музей современного искусства. 6-я линия В. О., д. 29

Напоминаем, что понедельник и вторник – выходные дни.

 

Анонсы


21 февраля в KGallery открывается долгожданная выставка живописи, графики и фотографий Бориса Кустодиева из частных и музейных коллекций, которые ранее принадлежали известным собирателям ХХ столетия.

Имя Бориса Кустодиева неразрывно связано с образами купеческой России, ярких многолюдных праздников и гуляний, русских красавиц и “венер”. Выставка, с одной стороны, дополняет устоявшееся представление о художнике, с другой – открывает новые сюжетные линии творчества Кустодиева, вариативность техник, в которых он работал, неожиданные черты его мастерства как живописца, рисовальщика, скульптора и фотографа.

 

Вы сможете увидеть около 100 произведений выдающегося художника, певца русских праздников, крестьянского и купеческого быта, среди экспонируемых работ: эскиз к знаменитому панно «Петр I», «Портрет Е.И. Грековой», «Девушку с чашкой», «Портрет А.П. Остроумовой-Лебедевой» и «Свидание» (1922). Из музейных собраний на выставке будут экспонироваться знаковые живописные работы «Голубой домик» (из Государственного музея-заповедника «Петергоф»), а также «Иней» и «Вербный торг у Спасских ворот на Красной площади в Москве» из Государственного Русского музея.

Каждый понедельник, среду и пятницу будут проходить бесплатные экскурсии, а по выходным – лекции-экскурсии от ведущих специалистов в области искусства ХХ века.

 

Даты проведения: 21 февраля – 26 апреля 2020 года

Место проведения: KGallery. Набережная реки Фонтанки, д. 24

Анонсы


Петербургский Манеж совместно с Государственной Третьяковской галереей представляют выставочный проект «Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России», посвященный одному из самых значимых направлений в современном искусстве — кинетизму. Состоять он будет из четырех тематических разделов: «Лаборатория зрения», «Лаборатория искусствометрии», «Лаборатория среды» и «Лаборатория синестезии». Экспозиция включит в себя все разнообразие форм и жанров кинетического искусства: мобили, самонапряженные конструкции, трансформирующиеся скульптуры, оптическую живопись, графику, коллаж, фотографию, видеопроекции, звуковые и световые инсталляции, интерактивные объекты — всего около 400 экспонатов, и покажет широкую панораму развития кинетизма в России в 60–70-х годах, прослеживая его связь с авангардистскими экспериментами начала века и художественными практиками современности.

Художники не только искали новые формы воплощения своих творческих замыслов, но и реализовывали их в сфере дизайна, архитектуры, градостроительства, организации окружающей среды. Таким образом, кинетизм являлся не просто направлением в истории искусства, но и своеобразной лабораторией, где художники генерировали альтернативные версии реальности и того будущего, в котором мы сегодня оказались. То, что когда-то виделось художественным экспериментом, во многом является частью нашей повседневной жизни.

 

Дата проведения: 14 февраля — 29 марта 2020

Место проведения: Центральный выставочный зал «Манеж». Исаакиевская пл., 1

 

Анонсы


Петербург-Концерт совместно с известным теоретиком и популяризатором джаза Владимиром Фейертагом представляют новый цикл концертов «Джаз и не только». Теперь лучшие джазмены и джазбэнды Петербурга будут радовать зрителей на сцене Екатерининского собрания, кроме того, концерты будут сопровождать рассказы о стилях и направлениях, современной жизни джаза, а также любопытные исторические экскурсы от именитого петербургского музыковеда.

 

Откроет цикл концерт «Звать любовь не надо», приуроченный к 120-летию со дня рождения Исаака Дунаевского. Еще при жизни композитора многие из его мелодий попадали в джаз и со временем самые известные стали настоящими джазовыми стандартами, например «Марш веселых ребят», «Сердце» и «Стрелки» (из кинофильма «Веселые ребята»), «Лунный вальс» и «Колыбельная» (кинофильм «Цирк»), «Песня про капитана» (кинофильм «Дети капитана Гранта»), «Звать любовь не надо» (кинофильм «Моя любовь»)

Эти и другие произведения прозвучат в программе концерта в авторских аранжировках лауреата, дипломанта и обладателя Гран-При всероссийских и международных конкурсов дуэта Jazz W.А.V.E., постоянными участниками которого являются Анна Новожилова (вокал) и Валерий Скворцов (фортепиано). Вместе с дуэтом выступит известный контрабасист Владимир Козлов.

 

Такое изысканное сочетание популярных мелодий, тёплых джазовых ритмов и виртуозного исполнения согреет всех гостей и украсит серый февральский вечер.

 

Дата проведения: 16 февраля в 19.00

Место проведения: Екатерининское собрание. Наб.канала Грибоедова 88/90

Анонсы


20 февраля Marina Gisich Gallery представляет выставку Евгения Юфита, петербургского кинорежиссера и художника, основателя некрореализма — пожалуй, самого парадоксального и самобытного художественного направления в российском искусстве за последние сорок лет. В названии выставки обыгрывается известная фраза чехословацкого политического деятеля Александра Дубчека о «демократических реформах» 1968 года, отразившая попытку смягчения тоталитарного характера государства.

Некродвижение началось в начале 80-х с эпатирующих публику акций. Их устраивала группа молодых людей во главе с Юфитом. Главными принципами этой «дикой и бессмысленной активности» (определение Юфита) были провозглашены «тупость, бодрость и наглость». При их достижении приобреталась «матерость», высшей формой обретения которой становилась «лютость». Во время одной из таких акций — ее суть сводилась к избиению реалистично выглядевшего манекена, предназначенного для медицинских практик, — случайные свидетели приняли Юфита за маньяка или шпиона, снимающего из-за угла сцену зверского насилия. Они обратились в милицию, и Юфита задержали, конфисковав камеру. Позже, когда пленка была проявлена, Юфита вызвали на беседу в Большой дом, где заключили, что «только маразм всего снятого освобождает его от ответственности».

К концу Перестройки происходит формальное признание некрореализма. Работы художников некрореалистов «де-монстрируются» на многочисленных художественных выставках по всему миру. В 1989 году Юфит снимает «Рыцарей поднебесья – свой первый кинофильм на тридцатипятимиллиметровой пленке. Выход этого фильма становится ключевым моментом для «выхода» некрореализма из подполья. Юфит становится одним из первых независимых режиссеров, снявшим кино в системе государственного фильмопроизводства. Следующий фильм Юфита, «Папа, умер Дед Мороз» (1991), снятый в мастерской Алексея Германа, получил гран-при́ на международном кинофестивале в Римини в 1992 году. Венцом признания некрореализма стала масштабная ретроспектива движения в Московском музее современного искусства, состоявшаяся в 2011 году.

Несмотря на все это, некрореализм по-прежнему не вписывается ни в какие рамки Овертона. Может быть в этом и кроется та магическая энергия Евгения Юфита, работы которого до сих пор остаются на острие реальности, но при этом никогда не потеряют своей человечности.

 

Даты проведения: 20.02.20 – 24.04.2020

Место проведения: Marina Gisich Gallery. Наб. р.Фонтанки, 121

Анонсы


13 февраля в музее Эрарта открываются сразу две выставки — проект «Витрины» петербургского мастера акварели Константина Стерхова и проект «Абстрактное и конкретное» живописца Дениса Саунина.

 

Денис Саунин. Абстрактное и конкретное

Денис Саунин — академический художник, работающий в основном в фигуративной манере. На его картинах земное органически совмещается с неземным: горы и океан соприкасаются с небесными телами — будь то Луна, планета или целый «парад» космических объектов. Привычное, бытовое сочетается с невероятным, а абстрактное в творчестве автора воплощается через конкретное. Особую роль в искусстве и в жизни Саунина играет пространство. Он осмысляет его и наполняет особым содержанием, работая в мастерской. Оно сопутствует ему, когда он на параплане пролетает над Балтикой в Лебяжьем. Выставка «Абстрактное и конкретное» в музее Эрарта — это  «полеты» художника во сне и наяву.

Денис Саунин родился в 1976 в Сибири, вырос на Дальнем Востоке. Окончил художественный факультет Дальневосточного государственного института искусств (1999). В 2002–2005 под руководством Анатолия Левитина прошел обучение в творческих мастерских Регионального отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока Российской академии художеств в Красноярске. С 2005 живет и работает в Санкт-Петербурге. Член Союза художников России.

 

Константин Стерхов. Витрины

Серия работ Константина Стерхова, представленная на выставке, носит название Window Shopping. Это английское выражение означает бесцельное разглядывание витрин или товаров. Константин Стерхов тоже приглашает зрителя поглазеть на нарядные манекены и дорогие шоурумы. Художник виртуозно воссоздает текстуры тканей: мы ощущаем мягкость трикотажа и кашемира, роскошь меха и шелка. Однако за внешним блеском скрывается внутренняя обеспокоенность. Автор передает в своих работа неудовлетворенность, которую испытывает человек в постоянной погоне за материальным.

Константин Стерхов родился в 1968 году в Ижевске. Выпускник Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств (1997). Член Союза художников России, Санкт-Петербургского общества акварелистов и Общества акварелистов Финляндии.

 

 

Даты проведения выставки: 13.02.2020 – 11.05.2020

Место проведения: музей современного искусства Эрарта. 29 линия Васильевского острова, д.2

Анонсы


Angleterre Cinema Lounge и кинопрокатная компания ПРОвзгляд приглашают на премьерный показ комедии Ивана Атталя «Моя собака Идиот»!

Писатель Анри переживает, кажется, все кризисы сразу — пропало вдохновение, не ладятся отношения с женой, не получается прийти ко взаимопониманию с выросшими детьми. Но когда Анри завязывает уморительную дружбу с наглой бездомной собакой, у него появляется шанс начать все заново…

Картина снята по одноименному роману американского писателя Джона Фанте. Когда Ивану Атталю впервые предложили экранизировать роман, он не заинтересовался. В одном из интервью Шарлотта Генсбур — жена Атталя и его партнёрша по фильму — отметила, что «тогда он точно не был готов, зато сейчас самое время». Сам Иван признаётся, что полностью отождествил себя с главным героем — писателем, потому что «Когда у вас есть дети, вы имеете право их любить, а иногда и не выносить! По-моему, это отличная затравка для комедии».

Показ пройдет на языке оригинала с субтитрами. Билеты можно приобрести на сайте https://www.angleterrecinema.ru/

Дата проведения: 19 февраля 2020г. с 20:00 до 23:00

Место проведения: Отель Англетер. Малая Морская ул., 24

Анонсы


8 февраля в 14:00, в честь Дня рождения Государственного музея «Царскосельская коллекция», в Основном и Каминном залах состоится открытие персональной выставки известного ленинградского-петербургского художника Валентина Левитина. На двух этажах музея будет представлен весь спектр творчества мастера: живопись, графика, мозаика.

Искусство Валентина Левитина может привести в недоумение и растерянность. Оно оказывается, пожалуй, менее понятным, чем замысловатые построения современных символистов, дерзкий вызов «новых художников» или откровенное формотворчество абстракционистов. В произведениях Валентина Левитина возникает мир, отвлеченный от чувственного опыта или эмоциональных переживаний. По своему направлению это философская живопись: художник мир не увидел, не вообразил, он его помыслил. Помыслил, как бытие упорядоченное, устойчивое, неподвижное, соразмерное, самодостаточное, вечное и торжественное. Не случайно он оперирует не абстрактными формами, а именно предметами, пластическими телами. Через предметы, их размеры, пропорции, положение в пространстве, взаимодействие и одиночество он выражает свое представление о мировом порядке. Художник родился в 1931 году в Ленинграде.

 

 

Даты проведения: 8 февраля – 8 марта

Место проведения: Государственный музей «Царскосельская коллекция». Пушкин, Магазейная улица 40/27

Анонсы


Для всех неравнодушных к отечественной кинематографии открытая киностудия Лендок приготовила много интересного в феврале!

«Стена», встреча Документального киноклуба

Дата проведения: 5.02 20:00

Могут ли люди поклоняться тому, кто их уничтожал? Представьте себе, например, тысячу евреев, молящихся на могиле Гитлера. Невозможно?

 

«Анна Франк. Параллельные истории», документальный фильм

Даты проведения: 7.02 19:30 / 9.02 14:00

Хелен Миррен знакомит зрителей с историей Анны, читая заметки из знаменитого дневника этой девочки, мечтавшей стать писательницей, — произведения, которое рассказывает о преступлениях нацизма миллионам людей во всем мире. Декорациями фильма стала комната, где Анна Франк скрывалась в секретном убежище в Амстердаме, — точная реконструкция интерьера переносит нас в 1942 год.

 

«Они тоже мечтали: истории дагестанских женщин», документальный фильм

Дата проведения: 8.02 17:00

Съёмочная группа проехала по шести районам центрального Дагестана и пообщалась с женщинами разных национальностей: аварками, кубачинками, лачками, годоберинками, дидойками. В их быте есть много общего — и они хотели понять, как он складывается сейчас, в 2019 году. В фильме эти женщины рассказывают свои истории.

 

«Каннингем», спецпоказы + перформансы. Документальный фильм.

8.02 14:00 «Случайный метод»: музыкально-танцевальное действие

12.02 19:30 Перформанс «Кейджелогия» Дмитрия Шубина

Мерс Каннингем — легендарный американский танцовщик и хореограф, новатор, определивший эстетику модернизма в танце и при этом неизменно ускользавший от клише и определений. Вместе со своей труппой, основанной в партнерстве с композитором Джоном Кейджем, Каннингем на протяжении полувека экспериментировал с радикально новыми техниками движения. Фильм «Каннингем» Аллы Ковган снимался семь лет как поэтическое посвящение мастеру, его творчеству и окружению, в которое входили великие американские художники Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс и Энди Уорхол.

 

«Мальчик русский»

Дата проведения: 9.02 16:00

История о простом русском мальчике, который идет на фронт Первой мировой войны с наивной юношеской мечтой о славе и орденах. В первом же бою он теряет зрение. Его оставляют служить слухачом — через огромные металлические воронки он должен слушать приближение вражеских аэропланов и поднимать тревогу.

Место проведения мероприятий: Открытая киностудия «Лендок». Наб. Крюкова канала, 12

Анонсы


Мастер-класс по лепке «Я тебя леплю»

Свидание в музее, подарок любимому человеку на 14 февраля, визуализация идеального незнакомца (или незнакомки) – каждый может расценивать мастер-класс так, как больше нравится.
Неизменно одно: посетители узнают, как скульптор работает над портретом, и создадут рельеф с профилем (возлюбленного, друга или, скажем, любимого певца).

Нужно принести фото модели в профиль или привести её с собой))

 

Дата проведения: 12 февраля в 19:00

Место проведения: Мастерская Аникушина. Вяземский пер., 8

Авторская экскурсия «Любви прекрасные мгновенья»
Прогулка по старинным некрополям с рассказом о романтических историях из жизни императорского Петербурга. Любовь – вечная ценность, загадочное и волнующее чувство, которому покорны все.

Среди героев экскурсии: крепостная актриса Прасковья Жемчугова и граф Николай Шереметев; фаворит императрицы Елизаветы Алексеевны, жены Александра I, Алексей Охотников; княгиня Евдокия Голицына; жена Пушкина Наталия Гончарова; сестра поэта Ольга и Николай Павлищев; чета Достоевских, супруги Куинджи, художница Анна Остроумова-Лебедева и академик Сергей Лебедев. А также многие другие, память о которых хранят музейные Некрополи.

 

Дата проведения: 16 февраля в 12:00
Место проведения: Некрополь мастеров искусств. Пл. Александра Невского, 1Б

Анонсы


5 февраля Музей современного искусства им. Дягилева СПбГУ приглашает на открытие выставки «Природа и человек в искусстве»

Последние годы одна из базовых проблем культуры – взаимоотношение человека с природой выходит к новым границам в понимании места человека на Земле и привлекает внимание художников в многополярном мире. В России с развитием гражданского общества особую остроту обретают проблемы охраны живой природы и культурная экология. Новые технологии, меняющие нашу телесность, беспощадная эксплуатация ресурсов планеты, войны и природные катаклизмы не оставляют равнодушными творцов всего мира, работающих в разных техниках, жанрах и видах искусства. В России эти проблемы преломляются через обеспокоенность, заботу и восхищение красотой родной природы.

В основе выставки – произведения, поступившие в собрание музея за последние годы. Среди художников, представленных на экспозиции такие разные мастера, как Гафур Мендаголиев, Иван Тузов, Татьяна Губарева, Петр Швецов, Александра Федорова, Станислав Казимов, Наталия Корнилова, Константин Симун, Марина Колдобская, Николай Васильев, Илья Гапонов, Хачатур Белый, Марина Федорова, Александра Овчинникова, Евгения Коновалова, Артур Молев и др.

 

Даты проведения: 5 февраля – 17 февраля

Место проведения: Санкт-Петербургский государственный университет, Университетская наб., 7/9, выставочный зал 12 коллегий, второй этаж

Анонсы


30 января в пространстве ABRAMOVA GALLERY открывается персональная выставка Юрия Картавцева «Homo Confusus» («Человек растерянный»)

В новой серии работ художник из Омска размышляет о человеке в современном мире и о том, как он этот мир воспринимает. Герой его картин – человек, не успевающий адаптироваться к стремительным изменениям современной цивилизации. Перед ним рушатся старые и возводятся новые принципы общественного устройства. Новые технологии визуально меняют мир, ценности, культуру поведения. Homo confusus балансирует на стыке эпох, то восхищенно замирая от скорости и ритма нового времени, то растерянно разворачиваясь к прошлому.

«Несколько сюжетных линий в одной работе могут неожиданным образом наслаиваться и переплетаться, рождая у зрителя совершенно новые образы. Это становится увлекательной игрой автора со зрителем», – говорит Юрий Картавцев.

Юрий Картавцев родился в 1964 году г. Калачинске Омской области. Окончил Художественно-графический факультет ОМГПИ им. Горького. Член Союза художников России с 2003. Участник более 80 российских и международных выставок в России, Европе, США, Латинской Америке.

 

 

Даты проведения: 30 января – 21 марта 2020 года

Место проведения: ABRAMOVA GALLERY. Красногвардейская пл., 3, ARTPLAY SPb

Вход свободный

Анонсы


XXV Международный фестиваль гитарного джаза пройдет в Петербурге в JFC JAZZ CLUB 1- 11 февраля. И соберет лучших джазовых гитаристов Северной столицы, а также гостей из Москвы и США.

Среди участников:

— «монстры гитары» Ильдар Казаханов (наиболее известен совместным проектом с Андреем Макаревичем «Ильдар и Андрей в Машине») и Гасан Багиров (романтическая гитара)

— виртуоз цыганского джаза и свинга Алексей Станков и мастер арт-рока Святослав Курашов (ВолковТрио)

— звезда не только российского и американского, но и ленинградского джаза Андрей Рябов (его проект с Андреем Кондаковым в 1992-ом году назвали лучшим джазовым ансамблем страны)

— представитель стиля neo fusion Илья Корчагин и другие.

Вас ждут эксклюзивные программы «От джаза до хип-хопа», «От свинга к бопу», Gehner & Kings…

Не пропустите!

 

 

Расписание и билеты: https://jfc-club.spb.ru/afisha-jfc-jazz-club-02-2020/

Даты проведения: 1 – 11 февраля

Место проведения: JFC Jazz Club. Шпалерная ул.,33

Анонсы


Уже в эти выходные БКЗ «Октябрьский» станет центром эпатажа и концентрации модных людей, ведь впервые в России пройдет шоу эксцентричного, скандального, провокационного, L’enfant terrible высокой моды — Жан-Поля Готье!

Удивительная смесь танцевального ревю и модного показа, под музыку от диско до панка, с участием актеров, танцовщиков, артистов цирка – постановка представляет собой своего рода исповедь кутюрье.

Фриками модельер ласково называет людей, осознавших и принявших свое отличие от окружающих. «Все мои фрики были при мне уже с моих первых шагов в моде: я выпускал на подиум высоких и маленьких, худых и толстых, молодых и не очень, — рассказывает Жан-Поль Готье, — Я всегда предпочитал женщин с характером стереотипным хорошим девочкам, всегда любил чудаков, провокаторов, смешение разных эстетик, неожиданные откровения. И эту трансгрессивную энергию я выпускаю на свободу. Это шоу — история моей жизни, вещей, которые я пережил, видел и любил. А также истории, которые я никогда не рассказывал раньше!»

 

Остроконечные бюстгальтеры и мужские юбки, костюмы для Мадонны и Милен Фармер, фильмы Педро Альмодовара и Питера Гринуэя, слом стереотипов и разрушение границ – все это объединяет одно культовое имя – Жан-Поль Готье! И все это уже в эти выходные!

 

Даты проведения: 31 января – 2 февраля

Место проведения: БКЗ «Октябрьский». Лиговский пр., 6

Анонсы


 В эту субботу в Музее современного искусства «АРТМУЗА» состоится модный показ авторской одежды от неформальных дизайнеров из разных городов России таких актуальных street fashion направлений, как street casual, дарк авангард, готика, рок, глэм рок, гранж, панк, свэг, инди, пин-ап, стимпанк, лолиты, а также японская и корейская мода.

На открытии Street Fashion Show выступят специальные гости: музыкальная группа ВОПРОС и современные поэты Петербурга, в том числе Мария Мурашко, Андрей «Камикадзе» Митрошин, Иван Борецкий и др. Кроме того, в рамках шоу пройдет выступление танцевальных команд в стилях k-pop и hip-hop. На Street Fashion Show все желающие смогут принять участие в мастер- классах. На втором этаже для всех гостей будет работать маркет дизайнерской одежды и аксессуаров!

 

Каждый из вас сможет найти для себя новые идеи для вдохновения, открыть новых талантливых дизайнеров, а также приобрести уникальную дизайнерскую одежду!

 

 

Дата проведения: 1 февраля 2020. Начало в 15:00

Место проведения мероприятия: Музей современного искусства «АРТМУЗА». 13 линия Васильевского острова, дом 70-72.

 

Анонсы


 

В Союзе художников Петербурга открылась большая выставка печатной графики! Все виды эстампа, 200 авторов и около 600 произведений. Зрелище получилось и занимательное, и поучительное. Временной диапазон выставки — от «Портрета печатника Ивана Пожильцова» Георгия Верейского, созданного в 1947 году, до произведений 2019 года. Как считаете: выдержат ли художники-графики сравнение с классиками…?


Предыдущий подобный проект был показан в стенах учреждения, тогда именовавшегося Ленинградским отделением Союза художников, еще до перестройки. Петербургский Союз художников пригласил участвовать в выставке не только действующих авторов, но и коллекционеров, хранящих и собирающих произведения ленинградских графиков, уже ушедших из жизни. В экспозиции представлены, как новые листы, так и классика ленинградской печатной графики из частных коллекций (1940—2000 гг.). Мастера черно-белой и цветной литографии: Георгий Верейский (1886-1962), Николай Костров (1901-1996), Василий Дьяков (1913-1983), Александра Якобсон (1903-1966), Георгий Ковенчук (1933-2015), Михаил Скуляри (1905-1985), Виктор Вальцефер (1928-1983), Рихард Васми (1929-1998), Людмила Сергеева (1934-2000), Юрий Тризна (1939-1991), Виктор Вильнер (1925-2017), Владимир Меньшиков (1933-1994), Николай Сажин (1948-2019) — шесть листов серия цветных литографий «Мифы и вариации» (1989-1994).
Пейзажные офорты Владимира Яшке (1948-2018); ксилографии Олега Почтенного (1927-1997), торцовые ксилографии и меццо-тинто Евгения Блюмкина (1947-2019), легко узнаваемые линогравюры Николая Ушина (1898-1942); малоформатные резцовые гравюры Владимира Алексеева (1944-2010); офорты Анатолия Смирнова (1939-2012).

 

Фотографии Владимира Михайлуцы

Даты проведения: 15 января – 25 января 2020г.

Место проведения: Санкт-Петербургский Союз художников. Большая Морская 38.

Анонсы


23 января в Мраморном дворце Русского музея открывается выставка «Эхо экспрессионизма. Искусство Ленинграда середины – второй половины ХХ века». Новая экспозиция впервые реконструирует ленинградский экспрессионизм в единстве и разнообразии путей развития пластической формы. На выставке представлено около 200 произведений 59 художников и скульпторов из Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков, Государственного музея «Царскосельская коллекция», Нового музея Аслана Чехоева, частных собраний Романа Бабичева, Владимира Березовского, Николая Благодатова и других коллекционеров, из мастерских петербургских художников.

В «Эхо экспрессионизма» вошли произведения художников и скульпторов А. Русакова, Г. Траугота, В. Яновой, Т. Глебовой, К. Симуна, Л. Холиной, А. Игнатьева, П. Шуриги, А. Арефьева, Ш. Шварца, Р. Васми, В. Шагина, Р. Гудзенко, Е. Михнова-Войтенко, В. Кубасова, С. Гершова, А. Басина, Соломона Россина, Е. Моисеенко, З. Аршакуни, М. Шемякина, Г. Устюгова, Б. Кошелохова, Т. Новикова, О. Котельникова и многих других.

 

 

Дата проведения: 23 января – 9 марта 2020 года.

Место проведения: Мраморный дворец, Русский музей. Миллионная ул., 5/1

Анонсы


8 февраля в Anna Nova Gallery открывается персональная выставка Валерии Абендрот «LABORATORIUM SUGGERERE»

Интерактивная инсталляция Laboratorium Suggerere воссоздает интерьер медицинской лаборатории. В этом проницаемом для зрителя пространстве реальность и фантазия сливаются воедино. Привлекательная структура поверхности, мягкие формы и оттенки биоморфных объектов завораживают, но вскоре эта обманчивая притягательность сменяется чувством дискомфорта. Распечатанные на 3D-принтере внутренние органы, кости и вены, здесь соседствуют с абстрактными объектами из искусственных материалов – пластика, воска и силикона. Скульптуры, напоминающие протезы, части тела и биологические структуры, свободные от собственной идентичности, будто застигнуты врасплох в процессе мутации.

«Мне бы хотелось, чтобы эта работа задействовала глубинные уровни телесного восприятия. Осязая, мы осознаем самих себя, свое тело, лучше понимаем окружающее нас пространство», – комментирует Валерия Абендрот.

Валерия Абендрот (р. 1984, Нижневартовск) живет и работает в Касселе, Германия. Первые шесть лет после окончания ВУЗа работала зубным техником по основной специальности, после чего получила степень магистра искусств в Kunsthochschule и начала свою художественную практику. Работы Валерии были представлены в Museum für Sepulkralkultur, Кассель, и Heidelberger Kunstverein, Гейльдерберг. В 2018 художница стала лауреатом программы S+T+ART, в рамках которой ее проект был представлен в Centre Pompidou, Париж.

 

Даты проведения: 8 ФЕВРАЛЯ 2020 — 7 МАРТА 2020

Место проведения: ANNA NOVA GALLERY. Жуковского ул., 28.

Анонсы


Фотогалерея RD Арт-холдинга «РАХМАНИНОВ» представляет фотопроект Екатерины Шиповой -Две любви Екатерины. Мой сон. Fashion

Могут ли две различные по жанрам фотоэкспозиции органично существовать в едином выставочном пространстве? Станут ли при этом цвет и чб союзниками или конкурентами?

Именно так ставит вопросы в проекте-эксперименте живописец и график по образованию и фотограф по призванию Екатерина Шипова.

Мой сон – концептуальная история возвращения Человека к самому себе, своим истокам и предназначению. Чёрно-белые фото этой части проекта вступают в диалог с представленными в цвете fashion фото, выполненными автором по коммерческому заказу ряда ведущих модных журналов Vogue, Glam Adelaide, WedLuxe, Clique, Spy News Magazine, Vulkan, Style Cruze, Feroce, Nuvu, Solstice, Insitute, Shuba, The Boulevard, Assure, Dreamingless, Fen Hong Se, Elegant, The Model Magazine, En Vie и опубликованными на их страницах.

Различные мотивы и технологии создания всех работ, тем не менее не создают ощущения их отторжения.  Скорее наоборот. Образный строй составляющих проекта Две любви Екатерины несёт в себе некое зашифрованное знаковое послание, которое по мнению куратора проекта Юрия Гурченкова «каждый может прочитать по-своему, но трудно не увидеть в нём авторский меседж –подлинное творчество всегда наполнено красотой»!

Екатерина Шипова родилась в Ленинграде в 1980 году. Закончила Отделение Художественного Текстиля Академии имени Штиглица. В 2008 эмигрировала в Австралию. Несколько лет назад увлеклась фотографией. Сейчас основной ее деятельностью является художественная и fashion фотография. Финалистка Конкурса Портретной Фотографии, 4 Биеннале (Аделаида, Австралия), участница фестивалей SALA, Cibo Studio и других.

Куратор проекта Юрий Гурченков

Даты проведения: 15.01-15.02.2020

Место проведения: ФОТОЭТАЖ Арт-отеля Рахманинов. Казанская ул. д.5





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2020