Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - анонсы мероприятий, куда сходить в санкт-петербурге, куда пойти в спб, выставки, смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, современное искусство
Печатная версия



Анонсы

Март 23, 2017

 

Уже с понедельника, 27 марта, начнет свою работу международный фестиваль «Мир искусства». Название фестиваля отсылает нас к знаменитому художественному движению ...


Анонсы


 

Уже с понедельника, 27 марта, начнет свою работу международный фестиваль «Мир искусства». Название фестиваля отсылает нас к знаменитому художественному движению и журналу начала XX века неспроста… Ведь его участниками станут известные деятели искусства из Швейцарии, Финляндии, России! В программе мероприятия – концерты классической и современной музыки в Санкт-Петербургской консерватории, Эрмитажном театре, Филармонии Санкт-Петербурга, музее-квартире Римского-Корсакова, Шереметьевском дворце.

Торжественное открытие состоится в арт-отеле «Рахманинов», а Бутик & бар «Богемный» по адресу ул. Казанская, д. 5 станет штаб-квартирой фестиваля. Бутик & бар «Богемный»  — уникальный проект владельцев арт-холдинга «Рахманинов», объединяющий идею уютного бара с идеей концептуального места, в котором можно обсудить искусство и даже приобрести раритетные предметы. В галерее отеля пройдет выставка работ современных художников и презентация альманаха «Мир искусства». На выставке посетители смогут увидеть работы лучших современных художников России.

Фестиваль проводится при поддержке Государственного Эрмитажа, комитета по культуре Санкт-Петербурга, благотворительного фонда «Музыка и современность», арт-отеля «Рахманинов» и информационной поддержке газеты «Известия», «ИтарТасс», радио «Радио России» и онлайн-видеогазеты о культуре ArtWay.

Краткая программа фестиваля:

 Воскресенье 26 марта

Арт-отель «Рахманинов» (Казанская ул., 5) — ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ СОВРЕМЕННОЙ ГРАФИКИ и презентация альманаха «Мир искусства»

 Понедельник 27 марта

13.30.

Санкт-Петербургская консерватория. Камерный зал (кл. 537)

Современная и классическая академическая музыка в исполнении музыкантов из Швейцарии и России 

Вторник 28 марта

19.00.

Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова

ВЕЧЕР МУЗЫКИ ДЛЯ ОРГАНА

В программе Иоганн-Себастьян Бах, Антонио Вивальди, Николай Римский-Корсаков, Оскар Мериканто, Марина Воинова

Среда 29 марта

14.30.

Санкт-Петербургская консерватория. Камерный зал (кл. 537)

КОНЦЕРТ МОЛОДЫХ КОМПОЗИТОРОВ (Санкт-Петербург, Москва, Нижний Новгород, Ереван)

Концерт ведёт Ирина Созинова

Четверг 30 марта

19.00.

Шереметевский дворец – Музей музыки

КОНЦЕРТ КАМЕРНОЙ МУЗЫКИ
Пятница 31 марта

19.00.

Эрмитажный театр

ИЗВЕСТНЫЙ И НЕИЗВЕСТНЫЙ ГАВРИЛИН

«Русская тетрадь» (версия для голоса и двух фортепиано Игоря Рогалева). Слова народные

«Двенадцать характерных пьес на одну тему» и Шесть прелюдий (версии для двух фортепиано Игоря Рогалева)

Исполнители: Олеся Петрова (меццо-сопрано),

Фортепианный ансамбль «ПетРоДуэт» — Анастасия Рогалева и Дмитрий Петров
Суббота 1 апреля

16.00.

Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова

КОНЦЕРТ ЮНЫХ КОМПОЗИТОРОВ ФИНЛЯНДИИ И РОССИИ

Анонсы


 

Константин Сомов – деятель искусства Серебряного века, чей жизненный путь начался в Российской империи и закончился в Париже накануне Второй мировой войны. Отец художника, ученый-искусствовед А. И. Сомов, был сотрудником Эрмитажа, и поэтому Константин с детства рос среди произведений искусства. Вместе с А. Бенуа и другими художниками он являлся одним из создателей общества «Мир искусства». Эмигрировав в Европу через несколько лет после революции, Константин Сомов продолжал творить и за рубежом. Выставка в KGallery – это уникальная возможность увидеть работы художника, созданные в разные периоды его творчества и привезенные как из русских музеев, так и из зарубежных частных коллекций.

Анонсы


 

Лента «Конформист» была создана по мотивам одноименного романа писателя Альберто Моравиа. Для каждого киномана, искусствомана и историкомана она обязательна к просмотру (и не только потому, что каждый её кадр – это эстетический шедевр). «Конформист» — своего рода классика психологического кино. Приемы Бертолуччи, примененные в этом фильме, оказали влияние на ленты «Крёстный отец» (1972) и «Апокалипсис сегодня» (1979). Сам сюжет как нельзя подходит для того, чтобы «вскрыть» психологию главного героя – ведь его жизнь приходится на время фашистского режима в Италии…

Стоимость билетов 300 рублей, время показа – 21.00

Анонсы


 

Музей-квартира русского композитора открывает новую выставку, связанную со сценической историей оперы «Снегурочка». Римский-Корсаков написал «Снегурочку» в 1881 году по пьесе А. Н. Островского и называл её одним из своих любимых произведений. Выставка даст возможность всем желающим увидеть редкие материалы о постановках разных лет, эскизы сценических костюмов Константина Коровина и даже костюм Зимы, созданный по его эскизу и коллекция сценических костюмов балета Никиты Долгушина «Снегурочка» на музыку Н. А. Римского-Корсакова (1977, сценограф – С. М. Юнович).

Анонсы


Легендарный музыкант, обогативший историю рок-н-ролла и блюза, скончался 18 марта на 91 году жизни. Знаете ли вы, что творческий путь Чака Берри начался ещё в детстве, и за свою долгую жизнь он записал 20 альбомов и 51 сингл?! Он неоднократно попадал в тюрьму (что вполне типично для афроамериканца, живущего в реалиях 20 века в США) – но и там он продолжал творить. Песню «You never can tell» (1964), под которую танцуют твист герои фильма «Криминальное чтиво» (1994, реж. Квентин Тарантино), музыкант написал именно там, в заключении.
Творчество Чака Берри оказало влияние на целые поколения, а известные рок-группы 60-70х годов записывали кавер-версии на его песни (The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, The Animals, The Yardbirds и другие). Одни из самых известных песен Чака – «Roll Over Beethoven» (1956), «Rock and Roll Music» (1957), «Sweet Little Sixteen» (1958), «Johnny B. Goode» (1958).
Чак Берри был известен и любим в России, он неоднократно приезжал с гастролями и в Советский Союз, и в современную Россию.
В 2017 году выйдет новый и, увы, последний альбом музыканта – Chuck, о записи которого он объявил в честь своего девяностолетия 18 октября 2016 года.

Анонсы


18 марта с 12:00 до 15:00

в рамках фотопроекта

«Приглашение к счастью.

Женщина в объективе петербургских фотографов-мужчин».

ОТКРЫТАЯ ФОТО-СЕССИЯ / МАСТЕР-КЛАСС АНДРЕЯ ЧЕЖИНА

Культовый арт-фотограф на тему «Женщина в объективе». Для профессионалов и продвинутых фото-любителей.

Адрес: ул. Громова, дом 4, деловой центр «Громов».

Стоимость участия в мастер-классе (наблюдения, вопросы, комментарии / модель снимает только

мастер) – 1.000 рублей. Оплата на месте.

Фотопроект

ПРИГЛАШЕНИЕ К СЧАСТЬЮ.

Женщина в объективе петербургских фотографов-мужчин.

«Женщина — это приглашение к счастью», Шарль Бодлер

11 марта – 06 мая

вторник, суббота: 12:00 — 15:00 / среда, четверг: 15:00 — 18:00 / вход на выставку свободный

Адрес: ул. Громова, дом 4, деловой центр «Громов»

Нарушая заведённые правила, мы принципиально собрали в едином пространстве работы очень разных фотографов, очень разных жанров, разной техники печати. Здесь и репортажная фотография, и арт-фото, рекламная фотография и обнаженная натура, фотография жанровая и портрет. На выставке собраны фотографии тех авторов, для кого работа с женским образом является основой творчества, и тех, кто обычно снимает принципиально иное. Представлены работы признанных грандов российской и петербургской фотографии, а также замечательные работы менее известных фотографов. Работы не случайно по-разному оформлены и поданы для экспонирования. В конечном счете, мы всячески стремились к тому, чтобы предоставить многообразие мужского взгляда на женское естество, женское тело, женскую судьбу. Различный взгляд, различный подход, различная оптика восприятия, чувствования и всматривания…, Юрий Гурченков, Дмитрий Мильков

Участники проекта:

Миша БУРЛАЦКИЙ

Юрий ГУРЧЕНКОВ

Олег ДЕКОЛА

Дмитрий КОНРАДТ

Алексей КРИВЦОВ

Яков МАЛИКИН

Сергей МАКСИМИШИН

Александр НАСОНОВ

Александр САВАТЮГИН

Игорь САХАРОВ

Андрей ЧЕЖИН

Василий ШИШКИН

Арт-пространство «ДК Громов»: https://www.facebook.com/dkgromov

 

Анонсы


 

13 марта в 16:00 в Большом выставочном зале Академии Штиглица состоится торжественное открытие международной выставки «Два мира», которая станет уже 11-м проектом, проходящим под девизом «Мы разные – мы вместе».

На экспозиции будут представлены работы преподавателей Академии Штиглица, в том числе профессора Михаила Шемякина, коллег из Санкт-Петербургского института имени И.Е. Репина, педагогического университета имени А.И. Герцена, Санкт-Петербургского государственного университета и других вузов нашего города, а также художников из стран ближнего и дальнего зарубежья.

Тема выставки-конкурса в 2017 году – два мира: природа и культура. Природа в данной концепции рассматривается как источник вдохновения для художников при создании произведений искусства.

Выставка продлится с 13 марта по 7 апреля.

В день открытия вход свободный. В остальные дни – по билетам в Музей прикладного искусства.

Адрес: Санкт-Петербург, Соляной пер., д. 13

Анонсы


 

С 13 по 17 марта 2017 года ТЮЗ им. А.А. Брянцева проведёт XVIII Международный «Брянцевский фестиваль» детских театральных коллективов, посвященный в этом году 95-летнему юбилею театра! В этом году «Брянцевский» отмечает совершеннолетие! – Чего не скажешь о его участниках: ребятам, принимающим участие в конкурсе не больше 17-ти лет.

 

В программе фестиваля:

  • Показы спектаклей-участников фестиваля (с 13 по 16 марта, с 11.00 до 17.00 на Малой сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева)
  • Ежедневные Круглые столы с обсуждением спектаклей (ведущий – театровед Алексей Пасуев)
  • Открытые уроки по сценической речи / Ведущий – педагог РГИСИ и школы К. Хабенского Егор Архипов
  • Открытые уроки по актёрскому мастерству / Ведущий – засл. арт. России, актёр ТЮЗа им. А.А. Брянцева Борис Ивушин
  • Открытые уроки по гриму / Ведущая – художник-гримёр кино и телевидения Светлана Кононова
  • Церемония награждения лауреатов, участников «Брянцевского фестиваля» и конкурса «Театр – глазами детей» (17 марта)

 

Адрес театра: Пионерская пл., д.1

Телефон кассы: 712-41-02

Анонсы


В течение марта в рамках проекта на территории Арт-пространства «ДК Громов» организована небольшая фотостудия. Четыре участника проекта (А.Кривцов, А.Саватюгин, И.Сахаров, А.Чежин) проведут в этой студии фотосъемку (одно пространство, одна модель, разные фотографы). Результаты фотосъемки лягут в основу экспозиции верхнего этажа, которая будет открыта в течение апреля.

Нарушая заведённые правила, мы принципиально собрали в едином пространстве работы очень разных фотографов, очень разных жанров, разной техники печати. Здесь и репортажная фотография, и арт-фото, рекламная фотография и обнаженная натура, фотография жанровая и портрет. На выставке собраны фотографии тех авторов, для кого работа с женским образом является основой творчества, и тех, кто обычно снимает принципиально иное. Представлены работы признанных грандов российской и петербургской фотографии, а также замечательные работы менее известных фотографов. Работы не случайно по-разному оформлены и поданы для экспонирования. В конечном счете, мы всячески стремились к тому, чтобы предоставить многообразие мужского взгляда на женское естество, женское тело, женскую судьбу. Различный взгляд, различный подход, различная оптика восприятия, чувствования и всматривания…

Юрий Гурченков

Дмитрий Мильков

Участники проекта:

  • Миша БУРЛАЦКИЙ
  • Юрий ГУРЧЕНКОВ
  • Олег ДЕКОЛА
  • Дмитрий КОНРАДТ
  • Алексей КРИВЦОВ
  • Яков МАЛИКИН
  • Сергей МАКСИМИШИН
  • Александр НАСОНОВ
  • Александр САВАТЮГИН
  • Игорь САХАРОВ
  • Андрей ЧЕЖИН
  • Василий ШИШКИН

    Продолжительность: 11 марта – 06 мая

    Адрес: ул. Громова, дом 4, деловой центр «Громов»

    09 марта – открытие первое (нижний этаж)
    06 апреля – открытие второе (верхний этаж)

Анонсы


С 26 января в киноцентре «Родина» стартуют показы программы Лондонского международного анимационного фестиваля LIAF.

В этом году фестиваль проходил в Лондоне уже в тринадцатый раз. Оргкомитет получил более двух тысяч заявок, а в финальный список попало 128 фильмов из 33 стран. Традиционно для LIAF в конкурсных программах на равных правах сражаются за победу титулованные мультипликаторы и вчерашние талантливые студенты. Благодаря такому демократичному подходу LIAF удается представлять актуальные и экспериментальные работы.

Для российских показов LIAF выбраны короткометражные анимационные фильмы из британского и международного конкурсов. Британский конкурс представлен тремя фильмами молодых авторов – «Космос Алана», «Путь без начала и конца» и «Слегка серый». Эти работы принадлежат к нарративной анимации, создают живые образы, задают важные вопросы и экспериментируют с техникой.

Международный конкурс представлен работами из Венгрии, США, Германии, Бельгии. Один из самых ярких фильмов – «Жил-был» Алисии Ясиной – уже в шорт-листе премии «Оскар». История любви, «рассказанная» непрерывными линиями, с романтичным началом и драматичным концом, наверняка покажется знакомой. «Ошибка восприятия» Терри Мэттьюса – самый противоречивый фильм фестиваля. Режиссер сочетает реальный мир с рисованным, фильм балансирует на грани трагикомедии и фарса и заканчивается настоящим перерождением главного героя. «Провал» – это история «белого воротничка», который стремится вырваться на свободу из плена нелюбимой работы и неинтересной жизни. Фильм выполнен в смешанной технике (коллаж, рисунок), что добавляет реалистичности. И главное событие показа – фильм-победитель фестиваля – «До любви» Игоря Ковалева. История о поиске настоящей любви и одиночестве в большом городе.

В программу вошли:

«МЕТОД ПРОБ И ОШИБОК»
Александр Исер, Антье Хейн, Германия | 6 минут | 2016
Потерянная пуговица, деловой кот, тетушка-перфекционистка и давно потерянный друг – все это в монологе главного героя, одержимого архивированием собственной жизни.

«МАЯК»
Саймон Шрайбер, Нидерланды | 11 минут | 2016
Неожиданное открытие смотрителя маяка выбивает его из череды рутинных занятий и дает ему возможность почувствовать себя настоящим творцом.

«СЛЕГКА СЕРЫЙ»
Стив Смит, Саймон Хэвитт, Великобритания | 3 минуты | 2016
Если ты не похож на других, тебе обязательно хочется быть как все. Главный герой сталкивается с проблемой: что бы он не делал он слегка серый на фоне ярких окружающих. Что вернет ему покой и радость?

«БАЛКОН»
Давид Дель Эдера, Венгрия | 6 минут | 2015
Все что-то делают, но не все понимают, зачем. Иногда, чтобы очнуться нужно выплеснуть эмоции.

«ДО ЛЮБВИ»
Игорь Ковалев, Россия | 19 минут | 2016
Все ищут любовь. Но что такое любовь? Эта история о человеческих слабостях и поиске настоящего чувства.

«ОШИБКА ВОСПРИЯТИЯ»
Терри Мэттьюс, Великобритания | 10 минут | 2016
Учитель-невротик переживает кризис среднего возраста. Спасти себя из цепких лап депрессии он сможет только после того, как встретится лицом к лицу со скрытым, стыдным желанием.

«ОН И ОНО»
Крис Генин, Питер Ванлуффелен, Бельгия | 8 минут | 2016
Человек, рожденный морем, в поисках собственных корней. Но чем ближе он к цели, тем больше он теряет себя.

«ПУТЬ БЕЗ НАЧАЛА И КОНЦА»
Мишель Бранд, Великобритания | 3 минуты | 2016
Бесконечная поездка в поезде мимо вечных вопросов, которые беспокоят пытливый ум. Всегда в движении, всегда в развитии, одна мысль рождает другую.

«ПРОВАЛ»
Борбала Месарош, Жужанна Радоци | 9 минут | 2016
Главный герой – менеджер среднего звена – мечтает вырваться из плена своей монотонной жизни и распрощаться с ненавистной работой, тупым начальником и бессмысленными социальными обязательствами.

«ЖИЛ-БЫЛ…»
Алисия Ясина, Польша/США | 7 минут | 2016
Главный герой живет ничем непримечательной жизнью, но однажды он встречает девушку, которая переворачивает его мир с ног на голову! Меткая и забавная рефлексия на тему развития отношений.

«КОСМОС АЛАНА»
Джак Клинч, Великобритания |9 минут | 2016
Алан Браун обладает суперспособностями. Он может предвидеть будущее человечества! А также знать, что приготовит ему на завтрак жена. В чем же секрет его магических сил?

Анонсы

Анонсы


С 20 января по 19 марта 2017 года в галерее «Ленинград Центра» будет открыта выставка выдающегося представителя ленинградской школы живописи Юрия Пенушкина, выпускника института им. Репина, ученика Мыльникова и Моисеенко, чье имя в полную силу звучало в шестидесятых годах прошлого века. Сегодня художник живет и работает в Париже, выставка в «Ленинград Центре» станет первой крупной экспозицией за последние несколько лет в России.

Русский пейзаж, быт провинции с его неизжитым национальным колоритом стали для художника Юрия Пенушкина подлинным источником вдохновения. В них он находил всё самое теплое, родное, близкое сердцу. Его талант высоко оценен академическими музеями и современными галереями. Пенушкин –единственный из современников был включен в коллекцию масштабного выставочного проекта «Русская зима» от Государственного Русского музея, которая в 2010 году объездила 70 стран мира.

Любовь Шакирова, искусствовед: «Живопись Пенушкина возникает в поле совпадения мира природы и мира людей. Недаром его визитной карточкой стали мотивы с обнаженной натурой в пейзаже. Этот жанр издавна был связан с мечтами о возвращении в райские сады, в лоно природы. В творчестве Пенушкина он спускается с небес на землю, обретает очень простую, реальную почву, но при этом сохраняет свое древнее мифологическое начало. В калейдоскопе образов Пенушкина преображаются даже самые заурядные вещи – скромные предметы домашнего деревенского обихода соединяются друг с другом в ослепительных по красоте и сложности композициях».

Юрий Иванович Пенушкин родился в 1935 году. Окончил Школу изобразительных искусств в Ленинграде (мастерская профессора А.А. Мыльникова), Ленинградскую Академию художеств. С 1970-х участвовал в коллективных выставках, в том числе в Германии (Росток, 1973; Гамбург, 1982), США (Чикаго, 1976), Финляндии (1987) и др. В 1978 в Ленинграде в Доме журналистов и в Союзе художников провел персональные выставки. С 1991 представляет работы во Франции (Осенний салон). Участвовал во II Интернациональном салоне в Нанте (1992, 1993), в галерее Art Viva в Левалуа Перрэ (под Парижем) (1993, 1994, 1997), в Русском центре культуры имени А.С. Пушкина (1994, 1997), в Центре культуры в Монпелье (деп. Эро) и др. Персональные выставки провел в галерее Ressort de la Créativité (Париж, 1992), в галерее Art Viva в Левалуа Перрэ (под Парижем) (1995), в галерее Espace Saint Martin в г. Коньяк (деп. Шаранта) (2004), в Villa Daumier (деп. Валь-д’Уаз) (2005). В 2009 персональная выставка работ прошла в Манеже (Санкт-Петербург). Его работы участвовали в знаменитой выставке в Государственном Русском музее «Венера советская». Удостоен ряда международных премий. Картины находятся в музеях Санкт-Петербурга, Орла, Харькова, Баку, Таллина, Вильнюса и др., а также в частных коллекциях, в том числе во Франции. Член Союза художников (Санкт-Петербург). Живет в Санкт-Петербурге и Париже.

Выставка будет открыта: ежедневно с 20 января по 19 марта.
c 12:00 до 20:00, в пятницу и субботу – с 12:00 до 22:00.

Санкт-Петербург, ул. Потемкинская, 4

Анонсы


Выставка «Ретроспектива брендреализма»
09.02 – 09.04
18+

Эпатажный музыкант, философ и шоумен Сергей Шнуров решил до последнего держать в тайне информацию о своей выставке «Ретроспектива бренд-реализма», которая открывается 9 февраля 2017 года в музее современного искусства Эрарта. На выставке будут представлены картины и арт-объекты.

Художник сохраняет интригу об экспонатах, намекая лишь на объединяющую идею в названии экспозиции. Брендреализм — направление в искусстве, предметом которого являются не реальные объекты, а структура реальности, в которой они находятся. Брендреализм провозглашен в 2007 году музыкантом и художником Сергеем Шнуровым. Ретроспектива отмечает десятилетие направления.

Согласно постулатам брендреализма, человек XXI века окружен не чистыми явлениями, а лишь продуктами-брендами, сгенерированными искусственно. Он одевается в бренды, питается брендами, передвигается на брендах. Сам того не замечая, он выбирает их объектами своего поклонения. За знаниями он обращается к брендам научных школ и корпораций, за деталями — к бренду Википедии, за верой — к клерикальным институтам, за смыслом жизни — к телевизионным реалиям и каталогам новых товаров. Достойная работа и хорошее самочувствие достигаются с помощью использования тех или иных образовательных и оздоровительных брендов. В результате последняя модель модной марки становится предметом эмоционального вожделения, как священная книга или внеземной сан. Сами эмоции давно утратили непосредственность. Они черпаются из компьютерных игр и ТВ-шоу.

Жизнь перестала быть экзистенциальной проблемой. Сегодняшний человек идентифицирует с брендами не только успешность и благосостояние, но и все основные устремления своей жизни. «Жить» сводится сегодня к району проживания (бренд Купчино не предлагать), статусу подручных средств («статусный» ли у тебя автомобиль?), к имеющимся во владении аксессуарам (седьмой айфон — хорошо, а вот с «Galaxy Note 7» вышла неувязка), и т. д. Есть ли для самоидентификации что-то помимо этого?

Чтобы появилось, необходимо остаться внутренне свободным. Или приобрести знания об иных, внеэмпирических ценностях. Выбирая в начале жизни между Кока-Колой и Пепси-Колой, а конце между Роллс-Ройсом и Бентли человек блуждает в зеркальном лабиринте, принимая искаженные отражения за реальность. Бог не выйдет из бутика! В XX веке именно об этом предупреждала структуралистская философия со всеми ее «мифологиями» и «обществами спектакля».

Современное искусство тоже стало частью общей теории брендов. Вдохновение и профессиональная работа с материалом есть лишь ничтожная составляющая арт-мира. Современный художник подстраивает своё творчество под бренд-образ потенциального покупателя своих работ: человека модного, обеспеченного, неглупого, остроумного, обладающего статусом, следящего за новинками. И старается соответствовать сразу всем этим его качествам. Само торжественно-сакральное понятие «творчество» обернулось сегодня очередным статусным брендом.

Брендреализм выбирает критическое отношение и к искусству, и к бренд-маркам как таковым, порождённым реалиями рекламных технологий. Сложившиеся сегодня упрощенные общественные клише он критикует как несостоятельные. «Слишком человеческие» слабости протестантски характеризуются брендреалистами как недостойные жизни духа. Они настойчиво провозглашают, что «быть не таким, как все», обладать уникальными продуктами — это ценности не исконные, а приобретённые человеком. Что они не раскрывают его внутренней сущности, удаляя от возможности осмысления структуры, лежащей в основе окружающей реальности.

Брендреализм строится на системном подходе. Он борется с рассеянностью сознания. В нем отсутствует болезненная сфокусированность на общественных дилеммах, таких как серьёзное/несерьезное, сакральное/профанное, рукодельное/роботизированное, реальное/виртуальное. Искусство брендреализма не должно быть красивым; не должно нести ни добра, ни зла; не обязано быть парадоксальным; не претендует на изысканную ироничность. Оно ничем никому не обязано и никому ничего не должно. Оно свободно как природа и созидающий человеческий дух, для которого заранее смешон любой надутый серьезностью постулат, а нечто, кажущееся полной чушью, вдруг может быть осмыслено как до предела серьезное.

Возможна ли критическая свобода в условиях брендреализма, где любое означающее становится символом и как следствие брендом? С этим вопросом брендреализм входит в своё второе десятилетие.

Закрытый вернисаж персональной выставки Сергея Шнурова в музее современного искусства Эрарта пройдет 8 февраля. Для широкой публики экспозиция будет открыта с 9 февраля по 9 апреля 2017 года.

Отметим, что одну работу лидера группы «Ленинград» в музее Эрарта зрители могут увидеть уже сейчас. В постоянной коллекции уже несколько лет хранится работа Сергея Шнурова «Рубашка». На синем фоне живописец изобразил простую желтую рубашку с биркой модного дома D&G. Компанию «Рубашке» в зале с недавних пор составляют настоящие «лабутены».

Анонсы


С 4 декабря по 26 февраля в берлинской Картинной Галерее проходит уникальная выставка современного искусства от французского импрессионизма до американского поп-арта. Данная коллекция, собранная во времена последней иранской императрицы Фарах Пехлеви, является одной из самых масштабных за пределами Европы и США. После исламской революции 1979 года в Тегеране коллекция не выставлялась на обзор широкой публике.

Экспозиция включает в себя более 60 ключевых работ Клода Моне, Марка Ротко, Макса Эрнста, Пабло Пикассо, Фрэнсиса Бэкона, Джаспера Джонса, Василия Кандинского и Энди Уорхола, а также выдающийся шедевр Джексона Поллока «Фреска на красной земле индейцев». Берлинская выставка станет важным культурно-политическим событием и значимым шагом к диалогу с современным иранским обществом.

Рамочная программа выставки, подготовленная институтом Гёте совместно с фестивалями Berlinale и CTM, будет посвящена центральным аспектам иранской культуры, демонстрируя достижения художников Ирана 20-го века (Фарамарз Пиларам, Мозем Вазири Могадам, Беджат Садр) и разнообразие художественных форм выражения. Посетители смогут получить абсолютно новое представлении об этой разносторонней стране в рамках кинопоказов, литературных чтений, дискуссий и концертов традиционной иранской музыки.

Выставка подготовлена в тесном сотрудничестве с Тегеранским музеем современного искусства (TMoCa) и Национальным музеем искусств XXI века в Риме (MAXXI), который станет следующей остановкой тегеранского собрания после Берлина.

Место проведения:
Gemäldegalerie
Matthäikirchplatz
10785 Berlin

Часы работы:
Пн. – выходной
Вт. 10:00 — 18:00
Ср. 10:00 — 18:00
Чт. 10:00 — 20:00
Пт. 10:00 — 18:00
Сб. 11:00 — 18:00
Вс. 11:00 — 18:00

Стоимость билетов: 14 евро (льготный – 7 евро)

Анонсы


18-го января Молодежный театр на Фонтанке отметит 37-й день рождения! 18 января 1980 года театр открылся спектаклем «Сто братьев Бестужевых». В современной истории 18-го января 2017-го года, в 19.00 на Большой сцене Молодежного театра сыграют премьерный спектакль «Верная жена», который публика уже за несколько показов успела тепло встретить. Второй показ спектакля в этом месяце — 26 января.

Сомерсет Моэм написал комедию «Верная жена» в 1926 году, и она по праву занимает особое место в драматургическом наследии писателя. Произведения Моэма наполнены тонким психологизмом, его герои жизненны и многогранны, а чувство юмора писателя отличается английской изысканностью. Спектакли по произведениям Моэма пользуются большим зрительским успехом во всем мире. Российская сцена, однако, не может похвастаться многочисленными сценическими воплощениями этой замечательной пьесы. Семен Спивак обращается к творчеству Сомерсета Моэма впервые.

Постановщик спектакля Семён Спивак давно и пристально изучает в своих спектаклях отношения внутри семьи, противостояние и любовь между мужчиной и женщиной, социальные связи и законы, влияющие на эти взаимоотношения. Эти вечные темы звучат в пьесе «Верная жена».

Анонсы


18 января социокультурное мероприятие «Подиум зрелой красоты» впервые пройдет в Петербурге. Мероприятие, в котором уже три года участвуют модели старше 50-ти лет, призвано привлечь внимание российского общества к культуре позитивного восприятия зрелого возраста.

Образы для участников создадут сразу семь брендов, среди которых есть как модные компании Северо-Запада — мужская марка одежды BTC и женские бренды POMPA, Lady Sharm, Оксфордстрит, Anastasia Kovall, арт-студия Barsukova jewellry, так и международные — Witt, один из брендов немецкого концерна Otto Group, и UNIQLO, розничная сеть японской марки в России. Организаторы сознательно объединили в Проекте такие разные бренды, чтобы продемонстрировать широкий спектр образов для любого случая жизни (вечерние, городской стиль, классический и деловой) и разных ценовых сегментов.
Особенный акцент будет сделан на мужские образы, ведь именно в Петербурге треть участников Проекта – мужчины старше 50 лет.

На этапе набора участников в Петербурге организаторы получили более 70 заявок (2,8 на место, для сравнения в Москве на мероприятие организаторам приходит 4,4 заявки на место). Петербург побил своеобразный рекорд за все время проведения Проекта — вместо плановых 25 человек количество участников Проекта выросло до 49 — в октябре прошлого года на Подиум вышло 45 моделей старшего возраста.
В перерывах во время показа перед зрителями выступят лауреаты еще одного нашумевшего петербургского проекта — международного конкурса юных чтецов «Живая классика». А спонсором вкусных и полезных перекусов для активного образа жизни в любом возрасте является международная компания Danone, эксперт в области здорового питания.

Бьюти-стилистами выступят молодые специалисты учебно-косметического центра «НЕРА», салонов красоты «МАЙ» и Академии парикмахерского искусства «МАЙ».

Организаторами и их партнерами также подготовлена насыщенная образовательная программа с мастер-классами по стилю, красоте и здоровому образу жизни, которая начнется за несколько часов до Показа.

Программа мастер-классов:
17:00 – Красота женщины элегантного возраста, салон красоты EsteTia при поддержке центра НЕРА
17:00 — Как поддерживать красоту или секреты ухода за серебряными волосами, салоны красоты МАЙ
17:00 – Образовательная программа о принципах правильного питания, Danone
18:00 — Яркий образ. Инструкция для женщин возраста «+», стилист-имиджмейкер Ирина Ергина
19:00 — Сбор и регистрация гостей
19:30 — Торжественное открытие Подиума
21:00 — Закрытие Подиума

Мероприятие пройдет по адресу: наб. Обводного канала 60, арт-пространство Ткачи, 5 этаж.
Регистрация для зрителей и гостей: https://baba-deda.timepad.ru/event/405337/

Анонсы


Проект «ДОКер» подготовил отменную программу документально-экспериментальных фильмов со всего света. Особенность подборки – разножанровость и непохожесть, свобода в выборе технических приемов, поиск своего уникального киноязыка.

8 коротких историй о силе духа и мировых рекордах, жесткой вражде и неожиданной дружбе, родственных связях и связи времен, необычных местах и случайных прохожих, играх подсознания и внутренних границах, магических ловушках и гигантском черном квадрате.

Большинство работ были представлены на крупнейших мировых кинофестивалях документального и экспериментального кино, таких как МКФ в Локарно, Йиглаве, Трайбеке, Риме, «Hot Docs» в Торонто, IDFA в Амстердаме и многих других, а также в музейных пространствах, таких как: Экспериментальная галерея в Нью-Дели и Музей современного искусства «Эрарта» в Петербурге.

Полная программа на:
http://lendoc.ru/events/programma-dokumentalnogo-korotkogo-metra-festivali-doker-/

Когда: 14 января в 19:00
Стоимость билета: 300 рублей

Анонсы


14 января в 19.00 на один вечер атмосферная Анненкирхе превратится в сцену для выступления известного Петербургского ансамбля Olympic Brass.

Таинственное пространство некогда сгоревшей кирхи наполнится блестящими звуками медных духовых инструментов.
Olympic Brass – ансамбль, который объединил классических и джазовых музыкантов. Их творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений. Основой музыкального творчества коллектива является музыка отечественного и зарубежного кино в авторских аранжировках трубача Александра Голикова.

Для выступления в Анненкирхе музыканты подготовили особую программу «Серенада солнечной долины», в которой прозвучат известные джазовые композиции.

Художественный руководитель Алексей Степанов

Запись на концерт: vk.com/topic-101646869_35060477

Вход: за пожертвования (рекомендуемая сумма) от 350 руб.
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Кирочная, 8в ( Анненкирхе)

Анонсы


Только на «Лендоке» 7 января специальный рождественский показ одного из главных авторских фильмов 2016 года «Тони Эрдманн».

Став сенсацией Каннского Кинофестиваля фильм штурмом взял сердца киноманов всего мира и за 2 месяца до российского проката будет показан в белом зале открытой киностудии «Лендок».

Бывший учитель музыки, весельчак и выдумщик Винфред, решает наладить отношения с дочерью, успешным бизнес-консультантом одной из престижных корпораций. Чтобы завладеть ее вниманием, он выдает себя за эксцентричного бизнесмена Тони Эрдманна. Своими уморительными и шокирующими выходками он надеется изменить ее представление о жизни и завоевать место в ее сердце.

Жанр: Комедия, Драма
Страна: Германия (2016)
В ролях: Петер Зимонишек, Сандра Хюллер, Михаэль Виттенборн и т.д.

Фильм демонстрируется на немецком, английском и румынском языках с русскими субтитрами.

Анонсы


На Дворцовой площади с 27 до 30 декабря по вечерам будут проводить световое шоу, которое закончится гранд-фейерверком на Дворцовой набережной 30 декабря в 22:30.

В 18:00 Дворцовая площадь превратится в кинотеатр под открытым небом. На фасаде здания Главного штаба появятся кадры из любимых советских кинофильмов. В этот вечер запланированы и кинопремьеры. Зрители увидят две сказочные новеллы «Чемоданная Love Story» и «Сон в новогоднюю ночь».

Время проведения мультимедийного шоу c 27 по 30 декабря на Дворцовой площади:
18:00, 18:45, 19:30, 20:15, 21:00, 21:45, 22:30

30 декабря представление продлится 15 минут в связи с проведением фейерверка!



Международный фестиваль «Мир искусства» откроется в Петербурге.

Эрмитажный театр, Санкт-Петербургская консерватория, Санкт-Петербургская филармония, Арт-отель "Рахманинов" 26.03.17-01.04.17

В KGallery откроется выставка работ художника Константина Сомова (1869-1939 гг.)

Галерея искусств KGallery, 24.03.17-14.05.17. Стоимость билета 100 рублей.

ОТКРЫТАЯ ФОТО-СЕССИЯ / МАСТЕР-КЛАСС АНДРЕЯ ЧЕЖИНА

18 марта с 12:00 до 15:00 Арт-пространство «ДК Громов»

Международная выставка-конкурс «Два мира» в Академии Штиглица

Выставка продлится с 13 марта по 7 апреля. в Академии Штиглица

Лондонский фестиваль анимации LIAF

С 26 января в киноцентре «Родина»



© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017