Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - анонсы мероприятий, куда сходить в санкт-петербурге, куда пойти в спб, выставки, смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, современное искусство
Печатная версия



Анонсы

Май 22, 2018

Редакция одного из самых популярных порталов города Петербург.ру всего на один день откроет уникальную экспозицию фоторабот «Петербургские парадные», которая пройдет ...


Анонсы


Редакция одного из самых популярных порталов города Петербург.ру всего на один день откроет уникальную экспозицию фоторабот «Петербургские парадные», которая пройдет 27 мая в честь Дня основания Санкт-Петербурга в одном из старейших зданий Невского проспекта – доме коллежского асессора Ивана Захаровича Шпаковского.

Парадные, как и разводные мосты, пышки, поребрики и белые ночи – настоящий бренд Петербурга.  Многие парадные сейчас  закрыты или полностью переделаны, но на экспозиции вы сможете окунуться в атмосферу прошлого, перенестись на несколько сотен лет назад.

Здание, в котором будет проходить фотовыставка, было построено в 1840-х годах, как пристройка к дому Ивана Захаровича Шпаковского.  Еще одним занимательным фактом этой выставки является практически уникальная возможность побывать с обратной стороны парадного подъезда, на черной лестнице, которая иногда служила для того, чтобы незаметно выйти или войти в здание. Поднимитесь по винтовой треугольной лестнице, которая когда-то хранила секреты хозяев дома, чтобы приоткрыть тайну петербургских парадных.

Вход на выставку будет открыт 27 мая с 10:00 до 20:00. Чтобы оказаться в удивительном мире двора-колодца и в тайном мире «черной лестницы» старинного особняка, вам необходимо позвонить по телефону 8-911-757-03-04. Адрес: Невский проспект, дом 3.

Анонсы


В конце мая музей современного искусства Эрарта открывает выставку арт-объектов и вышивок известного липецкого художника Юрия Татьянина.

Юрий Татьянин — художник-самоучка, но с тех пор, как он взял в руки кисти и краски, прошло более двадцати лет. Эрудит, прекрасно знающий литературу и историю искусств, он сознательно пошел по пути наива, поскольку всегда интересовался идеей, а не формой ее воплощения.

На выставке «Парк культуры и отдыха им. Татьянина» собраны объекты и картины художника, объединенные своеобразной ностальгией по советскому прошлому и размышлениями о месте этого прошлого в настоящем.

В родном Липецке художник обратил внимание на живучесть традиций советской эпохи: в городе несколько памятников Ленину, один из них, заботливо покрашенный бронзовой краской, стоит в парке. Рядом с ним доска почета для заслуженных тружеников города, еще одна доска расположена у центральной проходной градообразующего металлургического комбината. По весне в городе по-прежнему красят белой известкой стволы деревьев и бордюры цветочных клумб.

Ухоженный парк культуры и отдыха, по мнению Татьянина, — это советский рай, квинтэссенция ожиданий советского человека от светлого будущего. И вот будущее наступило, но оно совсем иное, чем представлялось. На выставке в музее Эрарта Юрий Татьянин по-своему осмысляет эстетику советского быта, доводя ее до абсурда.

 

Работы Юрия Татьянина входят  в постоянную экспозицию Эрарты. Это уже вторая персональная выставка художника в музее.

 

Экспозиция «Парк культуры и отдыха им. Татьянина» доступна посетителям с 25 мая по 9 июля 2018 года на 3-м этаже Выставочного крыла.

 

Анонсы


С 16 мая по 15 июля, МИСП представит вам крупномасштабный проект «Осторожно, дети!», который проводится в рамках программы «Десятилетия детства». Всего в выставочном проекте участвуют более 110 авторов — живописцев, графиков, скульпторов, художников видео-арта. Все они принадлежат к разным поколениям, являются представителями самых разных направлений: традиционного классического искусства, андеграунда, примитивизма, гиперреализма, многочисленных актуальных течений сегодняшнего дня. Среди участников громкие имена и молодые авторы: Николай Ионин (1890-1948), Николай Андронов (1929-1998), Олег Целков (род.1934), Илья Кабаков (род. 1933), Оскар Рабин (род. 1928), Соломон Россин (род. 1937), Максим Кантор (род. 1957), Владимир Дубосарский (род. 1964), Леонид Цхэ (род. 1983) и многие другие. У каждого автора своя судьба, свое детство и воспоминания о нем…

Подробнее — www.mispxx-xxi.ru/?p=11137

Анонсы


На музыку Виктора Плешака и либретто Олега Ернева                                                      (по мотивам пьесы Н.В. Гоголя «Ревизор»).

Гоголевский «Ревизор» по праву считается произведением, которое входит в список «золотой мировой классики» и сегодня не только не теряет своей актуальности, но и является, как никогда, злободневным.

На основе этой бессмертной комедии творческий союз авторов, режиссёра и талантливых актёров ММТ создал оригинальную театральную постановку. Искромётное стихотворное либретто, атмосферная запоминающаяся музыка, стремительность действия, острохарактерная пластика, яркие актёрские работы, неожиданные событийные повороты и сценические решения, – всё это придаёт спектаклю особо современное звучание и захватывает внимание зрителя, не отпуская его до самого финала.

Завязка этой истории остра и неожиданна. Как гром среди ясного неба для чиновничьей верхушки уездного города звучит: «К нам едет ревизор!». Что же теперь делать Городничему и его приближённым? Скрыть свои «грешки» и умилостивить высокого гостя из столицы. В ход идут все возможные приёмы, известные доселе человечеству: лесть, подобострастие, застолье, алкоголь, подкуп, женщины, и даже «сдача информации» о своих коллегах. Чиновнику из Санкт-Петербурга Хлестакову и его слуге Осипу ничего не остаётся, как принять «гостеприимное предложение хозяев» и полностью погрузиться в водоворот последующих событий. В этой полной интриг и неожиданных поворотов игре раскрываются характеры действующих персонажей гоголевской пьесы. «Не без греха» оказываются все: и Городничий, и его чиновники, и члены его семьи, и Осип, и даже сам Хлестаков. Казалось бы, в результате, каждый из участников данной истории удовлетворён, и получает то, что хотел, но неожиданная развязка финала всё ставит по своим местам.

Идею, заложенную в постановку «Инкогнито из Санкт-Петербурга», можно определить так: «Общество, в котором нет любви во вселенском её понимании – фальшиво, и все в нём фальшивы».

Эта острохарактерная музыкальная комедия, наполненная юмором и сатирой, заставляет зрителей не только смеяться, но и задуматься над вопросом: «А сильно ли мы сегодня отличаемся от гоголевских персонажей? Есть ли в нашей жизни Любовь?»

Премьера состоится: 25 мая Малом музыкальном театре Санкт-Петербурга.

Режиссёр-постановщик: Андрей Егоров

Музыкальный руководитель: Надежда Шахнарович

Балетмейстер: Искандер Фахрутдинов

www.spbmmt.ru

Анонсы


 

Музей Эрарта представляет выставку Мишеля Сима – выдающегося французского скульптора и фотографа, снявшего художественно-литературную элиту Парижа XX века.

  • Портреты художников, среди которых Пабло Пикассо, Анри Матисс, Франсис Пикабиа, Ман Рэй, Марсель Дюшан и другие легендарные лица.
    • Снимки не столько фотографа, сколько близкого друга героев.
    • Работы, красноречиво рассказывающие о феномене «Парижской школы».

 

Настоящее имя Мишеля Сима было Михал Змаевский. Сима прежде всего считал себя скульптором. Фотография была для него скорее хобби, чем профессией, но именно она принесла ему мировую известность. На протяжении десяти лет он создавал портреты своих друзей-художников, среди которых были Пабло Пикассо, Анри Матисс, Франсис Пикабиа, Осип Цадкин, Альберто Джакометти, Жан Кокто, Ман Рэй, Марсель Дюшан, Андре Дерен, Ле Корбюзье, Марк Шагал, Хуан (Жоан) Миро и многие другие. Дружбе с художниками он обязан и своим именем. Его псевдоним — это анаграмма, идею которой подсказал Поль Элюар: SIMA — перевернутое слово AMIS (друзья).

Михал Змаевский родился в 1912 году в городке Слоним на юго-востоке Польши (ныне территория Белоруссии) в еврейской семье. В 17 лет он уговорил родителей отпустить его в Париж, где поступил в Académie de la Grande Chaumière и начал учиться на скульптора. В академии он провел всего год, решив, что лучше учиться, работая непосредственно в мастерских у скульпторов. Это было судьбоносное решение, так как работа у скульпторов позволила ему познакомиться и завязать дружбу с художниками и литераторами. Сима был учеником Осипа Цадкина, одного из известнейших скульпторов того времени. В мастерской Цадкина на него обратил внимание Жан Кокто. Через него Сима познакомился с Полем Элюаром и Франсисом Пикабиа, к которому вскоре стал приходить на воскресные встречи, где собирался весь цвет литературно-художественного Парижа.

В эти годы Сима начал фотографировать. Он делал фоторепортажи для пресс-агентств, время от времени получая заказы на портреты, но не ощущал себя фотографом. Он видел себя скульптором и именно в этом качестве пытался найти свое место в мире искусства. В Париже он делил мастерскую с художником Рене Бессе на улице Impasse Ronsin. Его соседом был Константин Бранкузи, у которого Сима тоже работал какое-то время. Вскоре он завязал дружбу со звездами парижского художественного мира — Пабло Пикассо и Максом Эрнстом.

Париж был сердцем художественного мира довоенной Европы. В это время и возник уникальный феномен, получивший название «Парижская школа». Мишель Сима был полноправным участником этого движения. Он получал заказы как скульптор и принимал участие в групповых выставках. Когда началась война, из-за преследования евреев Сима покинул Париж и переехал в Гольф-Жюан к Пикабиа, в свободную, неоккупированную зону, но и там ему не удалось избежать ареста. В августе 1942 года французские власти задержали его и выдали немцам, которые депортировали Сима в Освенцим. Освободившись из концлагеря, сломленный душевно и физически, Сима вернулся на Лазурный Берег в надежде на встречу с друзьями. В Гольф-Жюане он снова встретил Пикассо, который в прямом смысле слова вернул Сима к жизни.

После войны Пабло Пикассо, обосновавшись в замке Гримальди, в Антибе, работал над “La joie de vivre” («Радость жизни»), доказывая всем вокруг, что война не смогла уничтожить радости бытия, предчувствия счастья и творческой свободы в новом мире. Пикассо предложил Сима ежедневно документировать процесс работы над картиной с помощью фотокамеры. Уже в первые часы работы Сима расширил задание, посчитав, что из этого процесса нельзя исключить присутствие самого художника, ведь произведение живет энергией того, кто его создал. Результатом работы стал альбом «Пикассо в Антибе» (1948), который полностью соответствовал представлениям Сима о том, что художник и его творчество представляют собой единое целое.

Сима с огромным удовольствием снова начал фотографировать друзей, ведь почти все его довоенные знакомые вернулись после войны в Париж. За несколько лет он создал портреты шестидесяти художников постепенно возрождавшейся после войны «Парижской школы». Он составил фотолетопись «плавильного котла искусств», уникальный по своей значимости исторический документ. В 1958 году в издательстве Nathan вышел его фотоальбом «Лица двадцати одного художника», в который вошли портреты Жана Кокто, Франсиса Пикабиа, Осипа Цадкина, Альберто Джакометти, Ханса Арпа, Доры Маар, Фернана Леже, Макса Эрнста, Огюста Эрбена, Вифредо Лама, Ман Рея, Марселя Дюшана, Андре Дерена, Кеса ван Донгена, Ле Корбюзье, Хуана (Жоана) Миро и других. Фотографии Мишеля Сима раскрывают перед нами огромное многообразие стилей и движений, параллельно существовавших в Париже, взаимодействие разных поколений художников.

Увлечение Сима фотографией закончилось в тот момент, когда он взял в руки фотоальбом «Лица двадцати одного художника». Разочарование качеством печати было безмерным. Сима решил никогда больше не публиковать ни одной фотографии и посвятил себя работе скульптора до самой своей кончины в 1987 году.

Карьера Сима-фотографа продлилась всего десять лет. Но за это десятилетие он успел невероятно много.

 

Кураторы: Куно Фишер, Алиса Лабас

Проект представлен Куно Фишером, Галерея Фишера, Швейцария

В экспозиции используются тексты Эрики Биллетер

Организаторы выставки: Мультимедиа Арт Музей, Москва, Музей «Московский дом фотографии», Музей современного искусства Эрарта

01.06— 02.09

16+

 

 

 

 

Анонсы


 

В Петербург мода на почтовые открытки с видами города пришла в 1890-ых – их отправляли из путешествий в качестве сувенира. В 2016 году творческое объединение «Стереоскоп» решило возобновить традицию выпуска карточек и предложило известным фотографам принять участие в проекте «Фотокарточки». Каждый автор напечатал по шесть снимков, затем методом шелкографии на них был нанесён рисунок адресной стороны. Эти уникальные серебряно-желатиновые отпечатки, каждый из которых напечатан вручную, отражают неповторимый взгляд автора на городское пространство. Выбирая определенную стилистическую манеру, используя разнообразные технические приемы съемки и печати, ракурсы, время и состояние дня каждый автор раскрывает свои взаимоотношения с городом и приглашает увидеть свой Петербург.

Выставка представляет работы 26 авторов, хранящиеся в

коллекции Русского музея. Среди них: Анна Бочарова, Алексей Савкин, Юрий Молодковец, Андрей Чежин, Сергей Гурин, Василий Воронцов, Мария Снигиревская и другие.

 

Выставка приурочена ко Дню города.

Открытие выставки в тот же день в 16:00.

Экспозиция продлится до 11 июня.

16 мая (среда)

в 15:00

Строгановский дворец (Невский пр., 17)

на пресс-показ выставки

Анонсы


Ты когда в последний раз ходил в музей созерцать прекрасное? А послушать хороший концерт в филармонию? То-то же. Хорошо, что каждый год арт-отель «Рахманинов» организует бесплатные культурные мероприятия для таких вот ценителей халявы и любителей прекрасного.

 

В этом году арт-отель «Рахманинов» совместно со школой №636 подготовили выставку картин «Дети пишут музыку Рахманинова» (гиперссылка — http://artway.tv/2018/04/дети-пишут-музыку-рахманинова/). На протяжении месяца дети знакомились с творчеством великого русского композитора и писали картины под его аккомпанемент.

 

В связи большим с интересом к выставке, ее продлили до 16 мая, поэтому если заскучаешь, приходи окультуриваться правильно.

Анонсы


Мы надеемся, что ты все еще мечтаешь окультуриться, поэтому случаю уже совсем скоро в музее Анны Ахматоврй откроется выставка известного художника и иллюстратора Александра Войцеховского «Мой бесконечный друг». Очень рекомендуем!

При беглом взгляде на работы Петровича (прим. редакции — так художника именуют друзья и коллеги по цеху), кажется, что перед Вами подборка детских рисунков 5 «В». Но если Вы внимательно присмотритесь к деталям, то увидите долгую и кропотливую работу взрослого человека.

Конечно, об искусстве Войцеховского сложно сказать что-то серьезное. Пройдя путь из двоечника во врача, а из врача – в художника, он дал начало новому, по-детски доброму и наивному направлению в ленинградском абсурде.

«У взрослого человека из рук уходит что-то очень важное, что есть у ребенка. Какая-то непосредственность и подлинный интерес к жизни, отсутствие рутины. Как только появляется это ощущение обыденности, усталости, человек теряет интерес к жизни и становится грустным взрослым человеком», — сказал в одном интервью Александр Войцеховский.

Его красочный мир наивен и всегда аполитичен. Сюжеты его картин — очередной повод улыбнуться, что уж говорить о бесконечных муравьедах и взволнованных зайчиках на приеме у детского психиатра?

Подытожив все, наша редакция настоятельно рекомендует посетить выставку Войцеховского, которая пройдет с 11 по 19 мая, для укрепления иммунитета и повышения уровня эндорфинов в крови.

Анонсы


Каждый человек хотя бы раз в жизни задумывался о том, чтобы написать книгу, но не у каждого хватало терпения и таланта. А те, кто писал книги, ещё реже задумывался о том, чтобы начать писать картины.

 

17 мая Дом дружбы народов Ленинградской области приглашает посетить выставку «Мир глазами писателей», где будет представлена серия картин, написанных русскими писателями и поэтами.

Среди «талантливых во всем» авторов значатся работы Павла Алексеева, Евгения Антипова, Юрия Зверлина и многих других.

Анонсы


Пока вы думаете чем заняться с 18 по 20 мая, ребята из чёрных кварталов Швеции, США, Норвегии и России полным ходом готовят второй международный фестиваль госпел-пения в Анненкирхе.

За век своего существования музыка в стиле госпел прошла большой путь и стала популярной во всем мире. Песни в стиле госпел в разное время распевали Элвис Пресли, Сэмми Кук и многие современные исполнители вроде Снуп Догга и Бейонсе.

В конце мая Анненкирхе предоставляет уникальную возможность своим гостям: любой желающий может пополнить ряды госпел-хора во время финального шоу.

В программе заявлены следующие группы и исполнители: Dayna Richardson (США), Joakim Arenius (Швеция), Praise Unit (Швеция), Juliane Holmedahl (Норвегия), Daniel & band (Норвегия), Total Praise (Россия).

Анонсы


19 мая петербургский Музей стрит-арта откроет двери для посетителей: новый сезон будет посвящен современным мифам.

Организаторы обещают улучшить инфраструктуру: помимо посещения экспозиций и мероприятий появится новая зона отдыха и детская площадка, созданные по проекту архитектурной мастерской «Лес».

Открытие 5 сезона будет сопровождаться образовательной программой, театральными постановками, экскурсиями и развлечениями для гостей.

В роли куратора выступит директор музея Андрей Зайцев, а своё участие уже подтвердили Mata Ruda, Luka Zamoc, Zebu, Dissenso Cognitivo , Gio Pistone , Riccardo Murelli, Максим ИМА и Слава.

Анонсы


7 мая, в понедельник, вечером можно заняться чем угодно. Но лучше заняться тем, что предлагаем тебе мы.Чтобы начать неделю правильно: без уныния, сожаления и микродепрессии тебе просто нужно сходить в филармонию. Тем более, что в этом году исполняется 235 лет со дня рождения гениального скрипача Никколо Паганини и 160 лет со дня рождения бельгийского композитора Эжена Изаи.

Доподлинно известно, Паганини был одним из первых исполнителей в истории европейской музыки, кто начал превращать каждое выступление в захватывающее шоу. Эжен Изаи, напротив, завершал великую эпоху, в которой фигуры композитора и исполнителя были неразрывно слиты. Оба музыканта, несмотря на их противоречие личностей и темпераментов, оказали большое влияние на развитие исполнительского искусства.

В общем, если по твоим ушам не прошёлся слон, то тебе должно понравится.

В программе: Изаи: Соната №5 для скрипки соло («Аврора»), Поэма «Экстаз» для скрипки и фортепиано; Паганини: «Пляска ведьм», Концерт №1 для скрипки с оркестром.

Анонсы


С 12 по 16 мая 2018 года в Санкт-Петербурге пройдёт XXVI Всероссийский кинофестиваль «Виват кино России!».

В 7 кинотеатрах Петербурга в течение 5 фестивальных дней, с 12 по 16 мая, пройдут бесплатные премьерные и ретроспективные показы фильмов с участием съемочных групп и знаменитых гостей фестиваля.

За 26 лет фестиваль превратился из любительской площадки, где встречаются поклонники отечественного кинематографа, в культурное событие Петербурга, которое ежегодно посещает свыше сотни тысяч зрителей.

По традиции в фестивале примут участие кинотеатры «Родина», «Дружба», «Восход», «Фильмофонд», «Заневский», «Аврора» в Петергофе и кинотеатр отеля «Москва».

Вход на все показы и творческие встречи — свободный.

Анонсы


2018 год объявлен перекрестным годом России и Японии по этому случаю мы нашли мероприятие, которое позволит Вам по-новому взглянуть на культуру страны Восходящего солнца.

С 11 по 13 мая пройдет 7 фестиваль, посвященный японскому искусству веревочного бондажа — шибари.

Шибари или сибари — японское искусство ограничения подвижности тела человека при помощи верёвок, которое определено техническими и эстетическими принципами. Им можно заниматься годами, совершенству нет предела. Человека нужно уметь связать так, чтобы у него не нарушалось сильно кровообращение, поэтому в основе — техника безопасности и ножницы рядом во время сеанса.

Шоу-программа будет состоять из 6 выступлений в день с 17:00 до 22:00. Для тех, кто стремится узнать что-то новое о технике, имеют уникальную возможность пройти бесплатные и платные семинары. Также будут проводиться традиционные мини-ивенты: «Побег из плена», megaropejam и арт-инсталляция — будут дополнены новыми, не менее интересными интерактивами.

 

Вход платный.

Анонсы


МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ЭРАРТА ПРЕДСТАВЛЯЕТ МАСШТАБНУЮ ВЫСТАВКУ ГРУППЫ ХУДОЖНИКОВ «ВАРЕНЪЙЕ ОРГАНИЗМ»

«Варенъйе организм» — это союз художников-молекул. Это футуристический фан-апперкот, объектный активизм, абстрактный экспириенс, провокация, ирония и абсурд, который можно потрогать руками, носить на себе, а иногда даже посидеть внутри или съесть.

Как сделать из человечества-войны человечество-генератор? Из вялого и хмурого — ярое и дикое? Как сместить фокус массовой культуры с потребления готового на создание своего? Как сохранить пружину мозга? Как перестать ныть и встать на ноги на доске на волнах? Как научиться переступать через инстинкты, традиции и привычки? Как не угодить в чепуху и сменить кожуру на пободрее? Как снова стать маленьким? Как наконец-то стать большим? Как раскачать мышцы фантазии? Как расширить узь? Как перестать бояться бездомных собак и обнять бомжа? Как научиться учиться? Как открывать новые миры? Как выйти за пределы? Это некоторые из многих вопросов, ответы на которые вы можете пережить, взаимодействуя с паблик-арт-проектами «Варенъйе организма» на их первой персональной выставке «Взбучка. Тренажерный залп» в музее Эрарта.

Анонсы


Сегодня, 1 мая 2018 года в ТК «Невский Центр» (угол

Невского проспекта и улицы Восстания) открывается выставка фотографий

Государственного Эрмитажа, опубликованных в официальном Instagram-аккаунте музея

@hermitage_museum.

В течение месяца посетители комплекса смогут наблюдать лучшие снимки, на которых запечатлены объекты коллекции

и повседневная жизнь главного музея страны. Автор работ, представленных в экспозиции «Эрмитаж. Инстаграфии» — Юрий Молодковец, художник-фотограф Эрмитажа, автор фотографий к каталогам и альбомам коллекций музея и книг по истории и архитектуре Петербурга.

Май традиционно становится одним из самых загруженных месяцев для Государственного Эрмитажа — с наступлением тепла и праздничных дней туристы съезжаются в Петербург, чтобы увидеть шедевры главной сокровищницы культурной столицы России. При содействии торгового комплекса «Невский Центр» высокое искусство выходит за пределы музейных стен: с 1 по 31 мая здесь будет представлена «парящая» выставка фотографий Эрмитажа. Организаторы выставки «Эрмитаж. Инстаграфии» также предлагают гостям ТК «Невский Центр» проверить свои силы в изобразительном искусстве и объявляют фотоконкурс «В центре искусства». Чтобы принять в нем участие, необходимо сделать фотографию и опубликовать ее в Instagram с хэштегами #вцентреискусства и #невскийцентр. Объект фотографии может быть любым, единственное требование — снимок должен быть сделан на территории торгового

комплекса. В конце месяца Юрий Молодковец отберет наиболее интересные и концептуальные работы, авторы которых получат призы от ТК «Невский Центр».

 

Анонсы


4 мая в 19:00 Киноцентр «Родина» (Санкт-Петербург, Караванная улица, 12) представит Фильм-концерт «УБИТАЯ ЖИЗНЬЮ».

Этот проект был создан на международном кинофестивале в норвежском городе Тромсё в январе 2018 года. Музыканты из Норвегии и России впервые встретившись вместе, создали новое музыкальное сопровождение для классического немого фильма.

Великолепный образец социальной драмы и пропаганды советского режиссера Олега Фрелиха «Убитая Жизнью» (Белгоскино, 1926) был переосмыслен благодаря современной музыке. Теперь у публики появилась возможность новым взглядом оценить эту удивительную женскую историю.

Фильм «УБИТАЯ ЖИЗНЬЮ» – драма, наивным и порой забавным языком, раскрывающая проблему проституции, как социального феномена советской России. Три женских образа и жизни переплетены в картине с целью показать публике тот «единственно верный» путь. Муж главной героини – Надежды, погибает. Она остается одна с двумя детьми, один из которых серьезно болен. Жизнь не оставляет Наде иного выбора кроме как оказаться «на панели» …

Музыкальное сопровождение создано на стыке жанров, стилей и характеров. Традиции современной североевропейской электронной музыки дополняются звучанием живых инструментов с элементами русского фолка, импровизационной и классической музыки. Музыка исполняется на показе вживую.

Российскому зрителю работа будет представлена в рамках турне по Северо-Западу после премьерного показа в рамках Московского международного кинофестиваля в апреле 2018 года.

Анонсы


29 апреля в 19:00 Филармония Джазовой музыки соберет под своим сводом ценителей карибского джаза. Под руководством известного петербургского музыканта Александра Василевского выступит коллектив «Caribbean Jazz Report».

В нашей стране это единственный проект, который представляет популярное направление «caribbean jazz». Эта музыка сочетает оркестровый джаз и горячие афро-кубинские ритмы. Коллектив «Caribbean Jazz Report» входит в топ-лист российских исполнителей.

Концерт оркестра – запоминающееся событие, которое наполняет Северную Столицу драйвом, южными и позитивными эмоциями. На протяжении 12 лет эта программа является одной из самых кассовых в афише петербургского «Джаз Филармоник Холла».

Среди специальных гостей фестиваля: руководитель биг-бэнда Джазовой Филармонии — Кирилл Бубякин (vibraphone, tenor sax, flute) и мультиинструменталист и композитор Робин Блэйкмэн (UK) / bass-clarinet, alto-flute, soprano-sax. Робин представит публике собственное произведение «Fantasia Cubana».

Робин Блэйкмэн — организатор Брайтонского джазового оркестра, который сотрудничает со знаменитой вокалисткой Тиной Мэй в проектах «Luiz Bonfá Society», «The Tina May Jazz Chamber Group», «The Tina May Spring Collection». Более того, он участвовал в октябрьском концерте 1964 года легендарной группы «The Beatles» на Брайтонском Ипподроме.

Билеты — 1200-1400 руб.

Адрес: Загородный пр., д. 27

Напомним, что с 28 по 30 апреля Санкт-Петербург превратится в столицу празднования Международного Дня Джаза, учрежденного ЮНЕСКО.

Анонсы


В прокат вышел документальный фильм Лорны Такер о британском дизайнере Вивьен Вествуд, которую считают пионером стиля «панк» в мире высокой моды. Сегодня бренду Vivienne Westwood 40 лет, и он продолжает задавать тренды.

Это Вивьен в 80-е годы эпатировала публику рваными и многослойными футболками, шубками из цветных перьев и мятых лоскутов. В ее коллекции были вещи в нетрадиционно яркую клетку и безразмерные платья, расписанные авангардной живописью. Вивьен Вествуд начесывала волосы и красила глаза розовыми тенями, когда это еще не было мейнстримом.

Самоучка Вивьен.

В эпоху Маргарет Тетчер на нее смотрели как на городскую сумасшедшую. А сейчас в мире фэшн-индустрии и в высших кругах про нее говорят: «Творец, в котором уживаются королевская корона и панковская булавка». Вивьен родилась в 1941 году в графстве Чешир. В Лондоне поступила в художественную школу «Трент парк», но оставила ее из-за бедности и замужества. По образованию Вивьен Вествуд — школьный педагог. В начале 70-х годов у нее был роман с лидером группы Sex Pistols Малколмом Маклареном, который продолжался 13 лет. Именно музыкант стал первым финансовым партнером модной империи Вествуд. В 1974 году они открыли магазин одежды с кричащим названием «Секс».

Что значит стиль Westwood?

На создание первой коллекции одежды дизайнера вдохновили уличные молодежные субкультуры Лондона, панк-рок и символика британского флага. Рваная одежда, деним, белье напоказ и массивные кожаные сапоги со множествов ремешков тоже сталии визитной карточкой фирменного стиля. Самыми звездными коллекциями стали: «Пираты» (1981) и «Дикари и бродяги». Примечательно, что сама Вивьен полагает исторический романтизм стержнем ее стиля. Она была без ума от романа Дюма «Три мушкетера» и старинных гравюр, поэтому решила создать коллекцию на стыке прошлого и современности.

Фурор производили модели, в которых обыгрывался портрет королевы Елизаветы II. Так, в 1987 Вивьен на одной из футболок сделала британской королеве пирсинг губы.

Королева не обиделась, а скандальный принт, изобретенный Вествуд, потом копировали другие марки.

«Панк. Икона. Активист» – реакция на фильм.

Лора Такер стала первой, для кого Вествуд распахнула двери своего офиса и дома, чтобы показать, как работает модный дом и дать интервью. Возможно, именно прошлое молодого режиссера так подкупило модельера — в молодости она бродяжничала, работала моделью, а потом стала снимать клипы.

Вивьен Вествуд осталась не очень довольна фильмом, поскольку он вышел нарочито глянцевым и серьезным. «Этот фильм – банальность. А я нет», — отрезала дизайнер. Кроме того, Такер не раскрыла образ Вивьен как правозащитницы и активистки, которую проблемы экологии и продвижение кампании «Climate revolution» зачастую волнуют больше чем мода.

Однако в фильме «Панк. Икона. Активист» есть самостоятельная художественная ценность. Он проливает свет на грани сильной личности Вивьен Вествуд, рассказывает о ее творческом пути и эпатажных жестах. Глянцевое документальное кино.

Анонсы


29 апреля в 17:00 на Большой сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом» состоится гала-концерт юных исполнителей и мастеров джаза Санкт-Петербурга, который станет настоящим подарком всем любителям джазового искусства нашего города.

«КиндерДжаз» — уникальный фестиваль, его миссия не только объединить детские таланты, но и показать, что любой ребенок способен на творчество, ведь дружба и искусство не имеют границ.

В нем традиционно принимают участие юные талантливые артисты и коллективы из Эстонии, Литвы, Латвии, Беларуси, Молдовы, Армении и городов России. В рамках детского форума проходят гала-концерты, мастер-классы и творческие встречи. Главным событием фестиваля традиционно становится гала-концерт, в котором перед зрителями Санкт-Петербурга выступают юные таланты из России и зарубежья.

Фестиваль приурочен к Международному Дню джаза и пройдет под названием «КиндерДжаз». Международный День джаза был учрежден ЮНЕСКО в 2011 году и отмечается ежегодно 30 апреля. В этом году мировой столицей джаза избран Санкт-Петербург.

Президент фестиваля «КиндерДжаз» — народный артист России, художественный руководитель Санкт-Петербургской филармонии джазовой музыки Давид Голощекин. Мастер-классы для участников и гостей проведут знаковые музыканты петербургского джаза: Андрей Кондаков, Алексей Чижик и Яна Радион.

Фестиваль пройдет в театре «Балтийский дом» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2018