Кино, театр, мода - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - анонсы мероприятий, куда сходить в санкт-петербурге, куда пойти в спб, выставки, смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, современное искусство
Печатная версия



Кино, театр, мода

Март 27, 2018

«Театральный Бой. Король импровизации»

19 марта прошла открытая видеосъемка театрального Youtube-проекта «Театральный Бой. Видеолига», и если среди вас, дорогие ценители искусства, есть те, ...


Кино, театр, мода


«Театральный Бой. Король импровизации»

19 марта прошла открытая видеосъемка театрального Youtube-проекта «Театральный Бой. Видеолига», и если среди вас, дорогие ценители искусства, есть те, кто любит от души посмеяться, тогда скорей на You Tube! Там команда юмористического шоу «Театральный Бой. Видеолига» приготовила для вас что-то новенькое! Ах, вам такое еще не известно? Что ж, в таком случае, прошу немножечко внимания:

Молодой You Tube-проект «Театральный Бой. Видеолига» — это шоу-импровизация. Создатели этого шоу решили дать культурный ответ такому известному формату сражений, как Versus-Battle и показать, что театр может быть живым, легким и близким к народу.  Участниками этого проекта являются профессиональные актеры театров Санкт-Петербурга с отличным чувством юмора. Да уж, вот так комбо! Симбиоз талантливой актерской игры, харизмы и искрометных шуток заряжают зрителей отличным настроением на долгое-долгое время. Кстати, стартовал этот проект сравнительно недавно (первый выпуск пришелся на 1 марта сего года) без какой-либо финансовой поддержки и позиционирует себя как альтернатива телевизионным юмористическим шоу.

 

Суть проекта заключается в том, что актерские команды в нескольких раундах выполняют различные задания, которые становятся им известны только на сцене. Так, задача команд – обыграть друг друга не только в юморе, но еще и актерской игре. Оценивают игроков 3 судьи: человек из театральной сферы, будь то режиссер или актер театра, представитель креативной профессии и так называемый «человек из народа». Голосование же проходит в очень позитивной атмосфере под бурные аплодисменты зрителей.

Это живой театр, где все происходит здесь и сейчас. Это театр без режиссера, костюмов и декораций. Это шоу, которое можно увидеть только один раз. Это шоу, которое не повторяется дважды.

Кино, театр, мода


В минувшую субботу в петербургском Манеже прошёл Mercedes Benz Fashion Day, завершающий московскую неделю моды Mercedes Benz Fashion Week. Я впервые попала на мероприятие с таким громким именем (что, казалось бы, должно являться гарантом его качества?) и как героиня песни Мадонны like a virgin, ожидала своего прекрасного первого раза и наслаждения от показов.

Как это часто бывает в первый раз, меня ожидало ужасное разочарование. Я вновь убедилась, что в России такого понятия как «мода» просто не существует.

День начался с показа капсульной коллекции дизайнера Оли Герасименко, которая была «норм». Женственные, сексуальные образы, ничего эпатажного и сильно запоминающегося.

Далее шёл показ детского кутюра l’Erede. По всем рядам прокатились вздохи умиления, когда на подиум начали выходить маленькие девочки и мальчики. Однако, я сидела и недоумевающе смотрела на некоторые луки — как мне показалось, обтягивающие платья-русалки на девочках лет 10 смотрелись немного неуместно.

L’Erede (фото: geometria)

На показ коллекции Яниса Чамалиди народ начал прибывать, и я подумала-ну сейчас будет что-то невероятное. Когда модели начали выходить под унылую скрипичную музыку, я тоже приуныла (напрасно, эта коллекция была самая стильная из всего увиденного мной в тот день)
Как мне показалось, было в образах что-то от Yohji Yamamoto, годичные образы были разбавлены красивыми декоративными элементами в виде вуалей и цветочков, будто зажатых между губами.

Ianis Chamalidy (фото:Geometria)

Из коллекции VIKKI Виктории Афанасьевой я могу выделить лишь пару нарядов, выполненных из цветочных аппликаций. Особенно интересным было пальто, сделанное полностью из таких цветов. В остальном — бархатные брюки, непонятные блестки, будто налепленные маленьким ребенком то там, то тут — не вызвали восторга.

VIKKI

Возможно, главным событием вечера можно назвать презентацию коллекций-победителей премии «Новые имена в моде-2018» журнала Собака.ru. Появились представители петербургского бомонда, модельеры, журналисты, блогеры и пр. и пр. Сидели они и наблюдали начинающийся балаган. По подиуму модели не ходили, а скакали, прыгали, толкали друг друга, наряды невозможно было рассмотреть, а то, на что я успевала взглянуть, вызывало реакцию «что..?». Как говорится «люди, кони, все смешалось, и залпы тысячи орудий слились в протяжный вой» Музыка оглушала и била по ушам. Позднее модели выбежали в фойе и всем представилась возможность с ними сфотографироваться. Наконец получилось рассмотреть одежду! Дизайнеры, видимо, не вдохновение черпали у западных коллег, а просто брали и копировали их. Волшебова со своими розовыми мальчиками никого не сможет впечатлить, поскольку идея делать из моделей кукол не нова. Взгляните хотя бы на коллекцию Sibling.

Сверху: Sibling fall 2015, внизу: Волшебова

Очень мне понравилась идея с цветами в обуви у LIZURa. Однако подобное уже тоже было на показе у ASHISH

LIZURa слева, справа Ashish spring 2012

Икона стиля мне из всех финалистов понравилась тем, что напомнила макияжем и аксессуарами моих горячо любимых Dolce & Gabbana. Но конечно же, такие вещи в повседневной жизни носить невозможно. (Хотя порой в Петербурге и не такое увидишь на улицах.)

Слева: Икона Стиля, справа: Dolce&Gabbana Fall 2012

В общем, новые имена в моде вроде сами по себе новые, но показать что-то действительно инновационное они вряд ли смогут.
Последняя «дорогая-богатая» коллекция любимца, обласканного московскими звёздами, Игоря Гуляева. Само шоу-яркое. Прически, головные уборы и макияж моделей мне понравились. Но все остальное — это просто «звук бьющегося стекла» Кейпы из леопардового ковра с зелёным мехом, аппликации в виде бархатных бантиков, вельвет, сочетания самых противных цветов, огромные брендирование гербы. Просто слов нет, какая это безвкусица! И это наш светоч, и это любит наш свет?

Игорь Гуляев (фото: Geometria)

Ну что же, тут можно просто вынести вердикт: «2018 год, а у нас колхоз правит балом»
Хотя, спрос, как у нас, рождает соответствующее предложение. Так и чего же нам ещё ожидать от наших модельеров?
Удачи им. И нам. Потому что нескоро мы сможем забросить поездки на недели моды в Милан и Париж, полагаясь на отечественный кутюр.

(Зак Позен не одобряет :-( )

Кино, театр, мода


Продажа капсульной коллекции МД Polina Raudson

С 16 февраля в бутике Polina Raudson, а также на сайте и в социальных сетях Модного дома можно приобрести футболки, созданные для благотворительной акции в поддержку чтения «В НАЧАЛЕ БЫЛО СЛОВО». Проект организован Модным домом Polina Raudson совместно с Благотворительным издательством Татьяны Покопцевой.

Старт продаж приурочен ко дню рождения Полины Раудсон. В рамках благотворительной акции «В НАЧАЛЕ БЫЛО СЛОВО» модельер выпустила капсульную коллекцию футболок с цитатами из знаменитых литературных произведений, которые вдохновляют на чтение и помогают задуматься о себе и культуре.

Прибыль от продажи футболок пойдет на благотворительные проекты Издательства Татьяны Покопцевой. Во-первых – это выпуск бесплатной детской газеты «Твоя газета» (для ребят от 8 до 12 лет). Во-вторых – издание книг для детей из малообеспеченных семей.

Благотворительную акцию «В НАЧАЛЕ БЫЛО СЛОВО» уже поддержали известные петербуржцы – всемирно известный дирижер и музыкальный руководитель Михайловского театра Михаил Татарников; заслуженная артистка России Татьяна Буланова; художник, писатель и кинорежиссер Виктор Тихомиров; российский футболист Владислав Радимов; актер театра и кино Сергей Перегудов; фотограф и музыкант Даниил Рабовский; российская поэтесса, певица и композитор Ольга Шестакова; телеведущие Светлана Болмотова, Анастасия Дьякова и Людмила Ширяева; генеральный директор издательского дома «Коммерсантъ» Максим Ефимов; президент фармацевтической компании «БСС» и писатель Эдуард Захрабеков и другие.

Приобрести футболки можно в бутике Polina Raudson (Санкт-Петербург, наб. реки Мойки, 64). А также через аккаунт Модного дома в Instagram @polinaraudson_official и WhatsApp (+7 911 925-05-88).

Кино, театр, мода

Центр искусства и музыки библиотеки Маяковского совместно с «German Documentaries» продолжает цикл киновстреч, посвященных немецкому документальному кино
Предполагающиеся ежемесячно просмотры наиболее заметных фильмов, выпущенных в Германии за последнее время, включают вступительное слово, непосредственно просмотр с последующим обсуждением, в том числе и с авторами фильмов.
14 марта — «Будущее в настоящем» — так можно было бы назвать эту картину, поставленную молодой выпускницей берлинской «Немецкой кино- и телеакадемии»
Фильм — рассказ о маленьком поселении под названием «Будущее», затерянном где-то среди российской тайги. Позабытые своей страной, его жители борются с суровой русской зимой и сражаются за выживание своей малой родины.
Режиссёр картины Дарья Пильц. Германия. 2013
Куратор показов, киновед, культуролог Юрий Шуйский
Мероприятие бесплатное, желательна предварительная регистрация по ссылке: https://goo.gl/MPsdmx
Центр искусства и музыки библиотеки Маяковского на Невском, 20
Малый зал, 1 этаж
Кино, театр, мода


 

Джонатан Свифт — один из самых загадочных писателей конца ХVII — начала ХVIII столетия. Его биография окружена легендами и мистификациями. Так и постановка пьесы Григория Горина в Театре Дождей давно уже стала легендарной и воспринимается как «культовый спектакль и уникальное явление в мире театрального искусства». А мы публикуем для вас отзыв сотрудника молодежной лаборатории, побывавшего на юбилейном показе спектакля «Дом, который построил Свифт».

«Основа хорошей драматургии в том, что она актуальна всегда»
— режиссер спектакля Наталья Никитина

10 февраля на малой сцене Молодежного театра состоялась воистину захватывающая премьера: Наталья Никитина представила юбилейный показ спектакля «Дом, который построил Свифт». Успех премьеры превзошел все ожидания.
Пожалуй, о произведениях Свифта сегодня не знает только ленивый. Писатель-фантаст конца XVII – начала XVIII века, автор «Путешествий Гулливера», знаменитых саркастических памфлетов является одним из самых загадочных фигур своего времени. Биографическая история безумца Свифта как раз-таки и легла в основу пьесы Григория Горина, по которой, собственно, поставлен этот спектакль.
На сцене Молодежного театра (конечно, в нашем представлении сейчас это не сцена, а дом писателя Джонатана Свифта), творилось нечто невообразимое. Вымышленные персонажи из произведений автора – великаны, лилипуты, йеху – населяют его дом, вступая в прямой контакт со зрителями. Всем пришедшим на спектакль предстояло прожить несколько судеб поочередно, пройти жизненный путь до самой смерти вместе с каждым из героев пьесы.
Истории героев с бешеной скоростью сменяют одна другую: вот заходит доктор Симпсон, это психиатр, приглашенный в дом мистера Свифта, чтобы разобраться, во всех причудах, происходящих вокруг. Вместе с ним появляются йеху, несменные гости мистера Свифта. Они пытаются его одурачить, запутать, не дать выйти на верный путь и, как только психиатр начинает постигать эту постройку бытия, гаснет свет. Теперь уже перед нами гигантская чашка, по диалогам актеров и разворачивающимся событиям становится понятно, что это страна лилипутов. Сейчас мы уже переживаем новую жизнь, но вот и гигантская чашка исчезает: мы снова в доме мистера Свифта.
Для пущего эффекта действия чередуются танцевально-акробатическими номерами, а на «заднике» — за сеткой-декорацией — поплясывают, посвистывают, да и вообще, придают представлению некий шарм задорные йеху.
Я вдруг поймала себя на том, что театральная мистерия, а жанр спектакля обозначен именно так, имеет черты иммерсивного шоу (представления с погружением зрителя в действие, где зритель, находясь в одном пространстве с актерами, является соучастником). Такое взаимодействие актера со зрителем заставляет еще глубже погрузиться в спектакль: мы, зрители, будто бы растворяемся в декорациях, оставаясь с актером face-to-face. Именно такая глубина погружения позволяет лучше прочувствовать все тонкости актерской игры.

Кино, театр, мода


 

3 марта в 19.00 на сцене театра «ЦЕХЪ» (Конюшенная пл., 2В) состоится премьера шестого спектакля — современной драмы «Respawn».
Респаун (от англ. respawn, перерождение) — место появления персонажа в игре, бессмысленной и жестокой, под названием «Война». Главное оружие в ней не сила, а информация. В игре только две роли — мишень и стрелок. Цель у игроков одна — отстоять правду. Каждый из них пойдёт до конца, потому что из этой игры нет выхода.
Автор игры -Павел Федоровский
Создатель -Вероника Мамонова
Художник -Кристина Данилина
Игроки -Алексей Артёмов, Екатерина Гапеенкова, Ксения Захарова, Артём Фролов
03 марта 19:00
Театр «ЦЕХЪ», Конюшенная пл., д. 2В.
Цена билета: 300-600 руб.
«НИТИ» — петербургский молодежный театр, основанный в 2013 году из выпускников Санкт-Петербургского университета искусства и культуры. Основное направление театра — современная драматургия. На данный момент в репертуаре 5 спектаклей. Творческий коллектив постоянно участвует в театральных фестивалях, организует специальные программы, тренинги и мастер-классы.

Кино, театр, мода


8 февраля в 20.00 в Малиновой гостиной Зимнего дворца состоится спектакль «КАРАВАЙЧУК», организованный Фондом Поддержки культурных проектов и сохранения наследия Олега Каравайчука совместно с Государственным Эрмитажем, при поддержке проекта «Сноб».
Олег Каравайчук — одна из самых ярких фигур в истории российской музыки XX века, человек-миф, композитор, пианист, гениальный импровизатор, чье творчество сложно поддается определениям.
«Олег Николаевич Каравайчук напрямую связан с Эрмитажем. Сюда его привели в возрасте пяти лет, сюда он ходил всю жизнь, здесь сочинял музыку и здесь играл её. В Малиновой гостиной стоит подаренный Николаю II рояль, на котором директор Эрмитажа Михаил Борисович Пиотровский разрешал играть только Каравайчуку. А Олег Николаевич называл этот рояль гробом и утверждал, что никто кроме него совладать с ним не смог бы.
8 февраля вокруг именно этого рояля соберутся пятнадцать человек – пятнадцать действующих лиц спиритического сеанса. Каждый из них связан с Олегом Николаевичем и каждому есть что рассказать о нём и сказать ему», — Андрей Савельев (Савва), автор идеи, режиссёр.

В спектакле участвуют:
Директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, режиссер Сергей Соловьев, актрисы театра и кино Марина Неёлова, Чулпан Хаматова, Ксения Раппопорт; режиссер Кира Муратова; и люди, близко знавшие Олега Николаевича Каравайчука.

Событие «КАРАВАЙЧУК» пройдет в стенах Эрмитажа без зрителей. Все происходящее в Малиновой гостиной Зимнего дворца можно будет увидеть только в прямом эфире онлайн-трансляции и только один раз. Смотрите на karavaichuk.snob.ru.

Кино, театр, мода


 

А хотите еще раз узнать, что такое любовь? Недавно журналист — практикант нашего портала побывала на премьере совместного проекта Театра-фестиваля «Балтийский дом» с Театром КЕФ (Швеция), и вот какая любопытная статья у нее получилась!
31 января и 1 февраля прошла премьера пьесы «А вы знаете, что такое любовь?», по произведению Керен Климовски «Вдова, коротышка, тюлень и другие» (режиссер Элиас Файнгерш). Спектакль получился одним из самых необычных из последних постановок Файнгерша и, пожалуй, одним из интереснейших представлений в репертуаре «Балтийского дома».
Мало кто знает, что режиссер Элиас Файнгерш начал играть на тромбоне еще в школе (к слову, учился он в Москве), затем, воистину полюбил музыку и, захваченный ею, разошелся не на шутку. Сегодня Элиас является королевским музыкантом Швеции, носит звонкое, стреляющее «не в бровь, а в глаз» прозвище «Золотой тромбон Европы». И не мудрено — многократный участник международных фестивалей выступает с концертами по всему миру, играя в Копенгагене, Берлине, Стокгольме и Риге.
«А вы знаете, что такое любовь?» — не первый спектакль Файнгерша, поставленный им на своей родине. Еще в 2015 году, на Международном театральном фестивале стран СНГ и Балтии был показан спектакль «Дедушка». Теперь, вдохновившись очередной трагикомедией Керен Климовски, он создал прекрасное представление, наполнил его юмором и иронией, не забыв при этом, что все-таки в основе его лежит вопрос о том, что же такое любовь.
Действие спектакля разделено на три части, связанные между собой и переходящие от одного героя к другому. Все эти истории вымышленные, но какие-то уж больно знакомые. Вот женщина, которая потеряла своего мужа и теперь приходит на ту самую лавочку в парк, где они впервые встретились, рассказывая уже не ему, а только лишь его призраку все, что что с ней сейчас происходит. Потому что она ему обещала. И плевать, что уже прошла чертова дюжина лет, плевать что уже нет давно той лавочки в парке, а на ее месте теперь стоит ресторан. Она обещала! И, несмотря на насмешки посетителей, гневные выпады официанта, она продолжает приходить на ту самую лавочку, ставшую теперь деловитым ресторанным столиком.
Вот охранник цирка, по уши влюбленный в дрессировщицу, но все никак не решающийся с ней заговорить. А когда это наконец происходит, и счастье с ней ему уже не кажется таким недостижимым, она (как это и полагается во всех трагикомедиях), умирает. Пытаясь сохранить все, что от нее осталось, он берется оберегать последнее — тюленя, которого она дрессировала. Вот только и тюленя не получается спасти: животное усыпляют, когда оно стало неспособным к шумным играм и выступлениям. А вот, казалось бы, счастливая девушка, которую постоянно преследует фортуна и которая по благословению судьбы ни в чем не нуждается, поступает из ряда вон странно – поджигает собственный дом. И, о чудо! Не пошел дождь, который мог бы потушить пожар, соседи не вызвали пожарную службу. Теперь пресловутое везение никому не мешает, и все стало на свои места. Возлагая на саму себя то возмездие, которое, по ее мнению, несомненно должно настигнуть за нескончаемую удачу, она, глядя на кружащийся в воздухе пепел, становится поистине счастливой. Возможно, впервые за столько лет.
Разные персонажи, в которых растворились актеры, объединены одной идеей: любовь – это мелодия, которая звучит в каждом человеке. Как нельзя кстати здесь слова одного из актеров: «Важно лишь то, слышим ли мы музыку внутри себя и других».
«А вы знаете, что такое любовь?» — замечательный подарок зрителям, пришедшим в Театр-фестиваль «Балтийский дом».

Кино, театр, мода


 

С 3 по 7 ноября 2017 года Санкт-Петербургский Большой театр кукол (БТК) в четвертый раз проведет Международный фестиваль «БТК-ФЕСТ: Театр актуальных кукол».
В этом году темой фестиваля станет цирк. Эксцентрика и клоунада, озорство и эпатаж: самые интересные представители визуального искусства со всего мира соберутся в Петербурге, чтобы поразить воображение публики, продемонстрировать очевидные и невероятные соединения двух древних зрелищных форм: кукольного театра и цирка. Зритель увидит цирк на нитях, артисты которого – сложнейшие в управлении марионетки: фокусники, факиры, животные; перформер из Бельгии покажет представление, используя лишь веревки и канаты, создав вокруг зрителя абсурдный, запутанный мир-паутину, мир-иллюзию. Также нас ждет знакомство с самым крошечным в мире цирком, в котором миниатюрные фигурки исполняют сложнейшие трюки и многое другое. Виртуозность, профессионализм, неуловимость объединяют цирк и театр кукол. Эти связи мы и попробуем уловить на нашем фестивале.
В течение 5 дней 11 коллективов из 7 стран покажут 14 спектаклей на площадках города. «БТК-ФЕСТ: Цирк» соберет театральные компании из Франции, Бельгии, Чехии, Дании, Эстонии, Финляндии и России, которые исследуют, на что способен человек, и что может только кукла. Зрители увидят цирковые перформансы и спектакли на нескольких площадках города (театр «Karlsson Haus», «Упсала-Цирк», Большой театр кукол). Также гостей фестиваля ждут мастер-классы, встречи, концерты и многое другое.
Официальный сайт фестиваля: http://btkfest.ru

Кино, театр, мода


 

5 ноября, в 12.00, на сцене ДК Выборгский народный артист России Сергей Безруков впервые выйдет на сцену в Петербурге на одной ноге в образе пирата Джона Сильвера.
Кто из нас в детстве не мечтал о морских путешествиях, таинственных островах, поисках кладов? Приглашаем вас вместе с героями знаменитого романа Роберта Льюиса Стивенсона отправиться навстречу приключениям! На сегодняшний день «Остров сокровищ» Московского Губернского театра – это наиболее полная сценическая версия романа из всех существующих в России. Величественный корабль–трансформер с множеством потайных люков и укромных уголков, звездный состав артистов, соленые брызги в лица зрителей – все это делает «Остров сокровищ» настоящим приключением для школьников и их родителей во время осенних каникул.

Кино, театр, мода


 

28-го октября по просьбам зрителей проекта #ARTPOKAZ состоится повторный показ фильма Джима Джармуша «Выживут только любовники», который сам режиссёр охарактеризовал как «криптовампирскую любовную историю».

Адам — музыкант, любитель раритетных гитар, интроверт, живущий в собственном мире, ограниченном пределами его квартиры в Детройте, куда допускается лишь его не то приятель, не то работник Йен. Ева — живущая в другой части света возлюбленная Адама, предпочитающая обитать в бескрайнем мире книг прошлого. Они такие разные, но объединяет их одно — бесконечная любовь, причём бесконечная в прямом смысле: Адам и Ева — вампиры.

«Выживут только любовники» — мультижанровое кино с переходами между фэнтези-мелодрамой и художественно-философской драматургией, где вампиры не особо мечтают о шейной вене людей, зато аристократично дегустируют в антикварных рюмках «честно» купленную кровь, ведя интеллектуальные беседы.

Декорации фильма соответствующие: заброшенные дома удалённых районов Детройта, пустые дороги, некогда прекрасный театр с полуразрушенными сводами, ныне доживающий свой век в виде парковки. Трущобы сказочного Танжера, узкие улочки, любопытствующие взгляды аборигенов и культура гашиша. Два столь кардинально разных, забытых города, перекликающиеся в этой картине совершенно непостижимым образом.

Показ пройдёт в рамках фестиваля АртПоказ, все фильмы которого демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами.

Начало показа в 18:50, в Большом зале киноцентра «Родина», Караванная, 12.

Подробности и билеты на сайте организатора: artpokaz.com или в кассах киноцентра “Родина”

Адрес: Караванная ул. 12, Киноцентр «Родина»

Тел. 571-61-31

Стоимость билета на – 400 рублей.

Кино, театр, мода


Режиссёр спектакля Павел Панков предлагает зрителю очутиться в созданном Бёрджессом ужасающем мире «механических игрушек», — безликих людей бездумно выполняющих то, что диктует им политика и религия, закон и мода, работа и школа. Главный персонаж постановки Алекс, — юный преступник, эстет и садист, но в нём есть протест против несправедливой действительности и стремление к свободе. Только в этом больном мире протест и свобода приобретают внутри Алекса извращённую форму – они превращаются в насилие и циничную жестокость. У него есть задатки Личности, и всё насильно навязываемое вызывает в нём отторжение. И ни насаждаемая идеология, ни чудовищный эксперимент по перевоспитанию, ни наркотическая зависимость не убивают в нём его Личность. Происходит нечто более ужасное – он отказывается от неё сам…
Спектакль «Заводной апельсин» — это размышление о свободе личности и свободе выбора. Эти всегда актуальные темы становятся наиболее острыми в нашем сегодняшнем обществе. Как уйти от зомбирования и сторонних влияний? Как не раствориться в толпе, и сохранить своё мнение и индивидуальность. Это вопросы,на которые мы ищем ответы в нашем спектакле.

20 октября в 20:00, «Арт-Измерение», Артиллерийский переулок, д. 1
27 октября в 20-00, «Балтийский дом», Александровский парк, 4

Контакты:
https://vk.com/cxt_grachi
Мария Зубова, пресс-секретарь проекта
Телефон: +7 (921)980-17-98
E-mail: cxt.grachi@yandex.ru

Кино, театр, мода


 

В стенах некогда сгоревшей Анненкирхе сыграют страшную и поэтичную историю о Бернарде Альбе и ее дочерях по знаменитой пьесе Федерико Гарсия Лорки.

Во что может превратиться дом, наполненный только женщинами, а также страстями и давними обидами, и начисто лишенный любви? Без любви дружба превращается в корысть, материнское чувство — в собственничество, чувство долга — в гордыню, сила воли — во властность и жестокость, и даже простая жажда жизни — в зависть, ревность и эгоизм.

Как много в мире домов-призраков, пустынных, неприютных, убогость которых не может прикрыть богатство убранства, как много людей-теней, которые мучаются сами и мучают окружающих, не понимают, в чем корень зла, постоянно обвиняют других в своих несчастьях.

Один их таких домов почти сто лет назад описал Федерико Гарсия Лорка, и театр-студия «Кумкуат» горд пригласить вас в Дом Бернарды Альбы.

Спектакль пройдет под сводами загадочной Анненкирхе, где опаленные пожаром стены величественного зала станут реальными декорациями к действу, позволив зрителю полностью погрузиться в атмосферу драмы.

20 и 21 октября в 19:30

Вход: 350 рублей
Бронирование мест: https://vk.com/board112360677

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Кирочная, 8в (Анненкирхе)

Кино, театр, мода


 

С 17-29 октября 2017, в Санкт – Петербурге, в ТРЦ «Галерея» состоится масштабный фестиваль моды и искусства ART OF FASHION.

Фестиваль ART OF FASHION призван представить современную модную индустрию, как часть мирового культурного фона новейшей истории. Фестиваль расскажет о свежих фэшн-тенденциях через срез всего самого актуального в городской среде: перформансы, инсталляции, видео-арт, кино, лекции и подиумные шоу. Пространство ТРЦ «Галерея» заметно преобразится при помощи внушительных арт-декораций и высокотехнологичных решений.
10-дневная программа фестиваля ART OF FASHION включает в себя пять тематических направлений:
— PUBLIC ART – искусство неожиданно настигнет своего зрителя в рутинной городской среде.
— VIDEO ART инсталляции.
— PUBLIC TALK — образовательный блок
— FASHION ПЕРФОРМАНСЫ
— FASHION FILM DAYS.
Вход на мероприятие осуществляется по предварительной online регистрации: http://aof.galeria.spb.ru
Адрес:
ТРЦ «Галерея», Лиговский пр., 30
Санкт-Петербург.

Кино, театр, мода


 

Фонд «Генезис» и студия «Намедни» в сотрудничестве с Центром документального кино (ЦДК) представляют заключительный фильм трилогии о роли российских евреев в жизни страны и мира — «Русские евреи. Фильм третий. После 1948 года». Автор и ведущий — Леонид Парфенов.
С убийства в 1948 году госбезопасностью главы Еврейского антифашистского комитета Соломона Михоэлса начинаются новые времена во взаимоотношениях советской власти и евреев. Ликвидация ЕАК, расстрел его активистов и кампания борьбы с «безродными космополитами» оформляют новый государственный антисемитизм. «Дело врачей» — новый кровавый навет. Смерть Сталина отменит расправу, но былая официальная русско-еврейская гармония при социализме уже не восстановится. Разрешение еврейской эмиграции в 1970-х делает национальность средством отказа от социализма и окажется более частой причиной отъезда, чем возможность повернуть вспять свою русскую ассимилированность. Наконец, крах СССР покончит с «еврейским вопросом» в том виде, каком его застали последние советские поколения.
Показ фильма с участием Леонида Парфенова состоится 24 сентября в Кино&Театр Англетер в 17.00 (ул. Малая Морская, 24).
После показа Леонид Парфенов ответит на вопросы зрителей.

Кино, театр, мода


 

20 сентября, в 20:00 на острове Новая Голландия в здании «Бутылка» откроется «Студия Дианы Вишневой Context Pro Балет. Современный танец. Йога. Студия станет первым танцевальным пространством в Петербурге, объединяющим профессиональных артистов балета и широкую аудиторию, желающую стать ближе к танцевальному искусству.
В честь открытия, 20 сентября в 20.00 Context Pro представит большую концертную программу во дворе здания «Бутылка», которая будет включать как выступление самой Дианы Вишневой, так и других приглашенных артистов.
В своей основе студия использовала и трансформировала опыт западной системы преподавания, когда классический урок проходит одновременно для профессионалов и любителей. Программа включает: балетные классы разного уровня, занятия современным танцем, мастер-классы от ведущих российских и зарубежных педагогов и хореографов, йога и другие практики: Хатха Йога, Аштанга йога, Кундалини йога, Тайцзицюань; программа для детей от 7 лет, уникальная лечебная гимнастика Айкуне; образовательный блок, состоящий из кинопоказов, лекций и творческих встреч с крупнейшими российскими и зарубежными хореографами и артистами.
Отдельным и большим направлением Context Pro станет работа с молодыми российскими хореографами. Залы Студии будут открыты для каждого начинающего постановщика и станут для них местом репетиций, проб и экспериментов. Промежуточные итоги своей работы хореографы смогут представлять зрителям также в помещениях Студии.
Проект Context Pro разработан нью-йоркским архитектором Реммом Хассом в сотрудничестве с архитектурным бюро «Борщ» (Санкт-Петербург). Помещение размером в 190 кв. м., выдержанное в белоснежных тонах, содержит два просторных зала, имеющих возможность трансформации в единое, большое пространство. Студия обеспечена высококлассным техническим профессиональным оборудованием: балетным полом «Арлекин», зеркалами, балетными станками, необходимыми принадлежностями для занятий йоги. Рядом со студией расположены раздевалки, душевые и ресепшн для встречи посетителей. Context Pro находится на третьем этаже отреставрированного здания «Бутылка».

Кино, театр, мода


 

Премьера спектакля немецкого режиссёра Йозуа Рёзинга «Лебеди» в рамках совместного проекта Нового Императорского театра и Гёте-института в Санкт-Петербурге состоится 14 и 15 сентября в 20:00 во Дворце «Олимпия».

Героиня пьесы молодая девушка Тине пытается выяснить стоимость денег и для этого устраивается работать в банк. В пьесе представлен срез идей капиталистического и некапиталистического обществ, призраки прошлых и будущих систем. Этот текст можно смело назвать театральной версией современного дискурса о глобализации и устройстве мира в исполнении четырёх актрис Нового Императорского театра.

Для молодого коллектива Нового Императорского театра этот спектакль станет первым сотрудничеством с иностранным постановщиком.

НОВЫЙ ИМПЕРАТОРСКИЙ ТЕАТР
Дворец «Олимпия» (Литейный пр. 14)
Билеты от 700 до 1200 рублей.

Кино, театр, мода Как стать успешным Fashion дизайнером. Секреты Лизы Одиноких. Мода и Стиль. Стася Куренбина.


 

Мы побывали в гостях у Лизы Одиноких, создателя бренда «Лиза Одиноких», дизайнера и главы бренда. Лиза заканчивала СПбГУ Технологии и дизайна и стажировалась в Италии в академии NABA.
Лиза Одиноких является постоянной участницей Aurora Fashion Week и других важных модных событий Петербурга и не только. Несмотря на молодость бренда, его коллекциями интересуются авторитетные модные издания и звезды шоу-бизнеса.
Каждая коллекция бренда не похожа на предыдущую, но их всегда связывает индивидуальный, уже узнаваемый стиль.
Мы поговорили на темы получения образования и становления дизайнеров, а кроме этого узнали мнение Лизы по поводу положения Российской моды.
Представленные в сюжете модные иллюстрации авторства Лизы Одиноких.

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе новостей:

https://facebook.com/videogazeta.artway.tv

https://vk.com/artway_tv_info

https://www.instagram.com/artway_tv

Спонсор видеосюжета – Арт отель Рахманинов : http://hotelrachmaninov.com

Кино, театр, мода Мода + стиль. Стася Куренбина. Баер универмага «Au Pont Rouge» Ален Энумба


 

Мы побывали в модной Мекке Санкт-Петербурга универмаге брендовой одежды «Au Pont Rouge», что в переводе с французского означает «У Красного моста». Связь с Францией видна не только благодаря названию, но и концепции. «Au Pont Rouge» является неким усовершенствованным парижским концепт-стором Колетт (Colette). Здесь у нас состоялась встреча с баером универмага Аленом Энумба (Alen Enumba), чей стиль узнаваем, экстравагантен, индивидуален. Его знают многие модники и тренд-сеттеры Санкт-Петербурга, как человека с безукоризненным чувством прекрасного. Мы поговорили с Аленом о его визите последнего «модного месяца», узнали какие коллекции и почему запомнились ему больше остальных. Ален рассказал о своих ориентирах в осуществлении закупок для «русского клиента» и почему его выбор пал на сотрудничество с «Au Pont Rouge». А так же о том, что должен знать об универмаге «У красного моста» потенциальный клиент, об отличиях понятий «стиль» и «мода», о важных элементах гардероба. Кроме этого, мы узнали, кто удостоился звания «икона стиля» для Алена и, наконец, откуда же он черпает вдохновение.
Не пропустите новый выпуск программы ARTWAY.TV – «Мода + стиль. Стася Куренбина» c Аленом Энумба!

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе новостей:

https://facebook.com/videogazeta.artway.tv

https://vk.com/artway_tv_info

https://www.instagram.com/artway_tv

Спонсор видеосюжета – Арт отель Рахманинов : http://hotelrachmaninov.com

Кино, театр, мода Мода + стиль. Стася Куренбина. Интервью с сооснователем Jean-Paul Gaultier group


Стася Куренбина – молодая выпускница Лондонской школы моды Istituto Marangoni, профессиональный стилист, имиджмейкер и ведущая новой программы ARTWAY.TV – «Мода + стиль. Стася Куренбина». Тренды и новые коллекции, новости брендов и дизайнеров, внутренняя жизнь модных домов – это и многое другое вы узнаете из наших сюжетов!

У нас в гостях побывал Donald Potard (Дональд Потард) сооснователь Jean-Paul Gaultier group, в состав которой входит французский Дом Высокой моды Jean-Paul Gaultier (Жан-Поля Готье).
Каково состояние российской индустрии моды? Что важно при создании коллекции? Что нужно знать молодому дизайнеру, чтобы создать свой бренд? Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете в нашем ролике. Приятного просмотра!

Подписывайтесь на наши социальные сети, чтобы быть в курсе новостей:
https:// facebook.com/videogazeta.artway.tv

https://vk.com/artway_tv_info

https://instagram.com/artway_tv

Спонсор видеосюжета – лучший арт-отель Санкт-Петербурга: http://hotelrachmaninov.com





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2018