Блог редакции интернет-телеканала ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, красивые фото, выставки, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, современное искусство
Печатная версия



Блог редакции



20 сентября в Музее богемной жизни Петербурга вернисаж сразу двух выставок детской студии известного иконописца Ростислава Гирвеля – «Сказки и истории России в творчестве детей» и «Духовный мир глазами детей» – прошел многолюдно, многословно и очень душевно.

Ростислав Гирвель – автор методики обучения детей иконописи. Сам он свою первую икону написал в 20, а сегодня его работы можно увидеть в православных храмах России, Германии, США и Израиля. Тему для работы его юные ученики выбирают самостоятельно. На написание одной иконы обычно уходит около года.

В присутствии художника и его учеников, посетителей и журналистов организаторы сообщили, что, во-первых, работу экспозиций решено продлить до 27 октября. Во-вторых, при поддержке Арт-холдинга «Рахманинов» вышел каталог лучших детских иконописных работ, который можно приобрести в Музее богемной жизни и в арт-отеле «Рахманинов».

Блог редакции Круглый стол «Влияние современного искусства на промышленный дизайн»: повестка дня и итоги


8 сентября при поддержке Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Петербурга состоялся круглый стол на тему «Влияние современного искусства на промышленный дизайн». Участники обсудили проблемы промышленного дизайна в России и попытались определить роль современного искусства в создании конкурентоспособной продукции.

Сегодня самыми развитыми в отношении промышленного дизайна остаются рынки США, Западной Европы и Азии, а в России, к сожалению, мы наблюдаем неразвитость государственной политики в сфере дизайна, дизайн-барьер для вхождения на зарубежные рынки, отсутствие реального рыночного опыта, оторванность дизайнеров от производства, технологий и маркетинга. Нередко эстетическая наполненность разрабатываемых предметов игнорируется. Налицо необходимость в изменении общего системного подхода.

Круглый стол дал возможность экспертам – представителям различных дисциплин – обсудить конструктивные решения в преодолении кризиса в современном российском промышленном дизайне и способы создания устойчивой конкурентоспособной дизайн-среды. Ведущие дизайнеры Петербурга, производители, журналисты, теоретики и представители власти затронули актуальные темы о конкуренции, роли промышленного дизайна в экономике. Впервые была представлена комплексная программа по развитию и продвижению Санкт-Петербурга как центра индустрии моды и легкой промышленности.



Терентьев Илья Михайлович. Родился 59 лет назад в глухой деревушке на севере Белоруссии, недалеко от Псковщины, где в небе пролетали военные самолеты, а во двор дома ночью приходили волки. Сам фотограф говорит о себе так: «Я родился в диком месте, но, уйдя в люди, встречал места и более дикие».

– Илья Михайлович, как начинался ваш творческий путь?

– Я закончил филологический факультет пединститута, параллельно освоил 2-х годичный курс на отделении фотографии в московском Заочном народном университете искусств. Пока учился, активно занимался фотографией. После армии стал работать фотографом. Сначала – руководителем детских кружков, затем – фотолаборантом в университете.

– Это ваша первая личная фотовыставка. Были ли до этого какие-то совместные проекты с другими фотографами?

– В юности я участвовал в выставках, но не сказать что активно. В Витебске на тот момент существовал фотоклуб, куда я охотно ходил, но взаимопонимания с коллегами по фотографии у меня не было: публика собиралась слишком разношерстная – найти человека, который бы тебя понимал, – это вообще очень непросто.

– У каждого фотографа есть своя «ниша», будь то портретная или пейзажная съемка. Вы прошли несколько этапов творческого развития. Расскажите о них поподробнее.

– На работе от меня требовали владения разными жанрами, особенно портретом. Вот он мне давался тяжело. Я завидовал фотографам, которые знали, как посадить, повернуть, осветить. Пытался у них учиться, но ничего не получалось – портрет был для меня наказанием. А потом я понял: в фотографии «научиться» можно только клише, стандарту, открытке, а это дешевые вещи. В один момент я интуитивно почувствовал, как надо снимать портрет, и стал делать его с легкостью.

Следующим этапом был натюрморт, который в отличие от портрета не имел ко мне претензий. Плохо снятый портрет – это всегда или маленький скандал, или обиженный человек. А вещи – добрее людей. Я увидел, насколько интересно работать с «мертвой природой» (прим. фр. nature morte — «мёртвая природа»), хотя, мне кажется, что натюрморт не мертвая композиция. Предметы одухотворены фотографом и светом. Натюрморт мне ближе всего, хотя я с удовольствием фотографирую и пейзаж, и портрет, и обнаженную натуру.

– У вас уникальный подход к созданию фотографии. Вы говорите, что не придаете значения сроку годности реактивов, качеству бумаги, пленки…

– У меня подход следующий: сначала я фотографирую, проявляю негативы, отбираю – это первая стадия. Дальше – просто печатаю. Подбор уникальных ламп, реактивов, самой лучшей бумаги – нет, я игнорирую это полностью. Я использую материалы с тридцатилетней просрочкой. Мои реактивы настолько черные, как будто их выкопали из земли.

Третья стадия – доводка усредненного, или даже откровенно плохого материала, до окончательной версии.

А потом – импровизация, с помощью химического тонирования, частичного отбеливания, усиления, процарапывания и т.д. У меня нет никакого специального набора инструментов – три кисточки, пять пробирок с какими-то жидкостями. Конечно, результат никто не гарантирует. Я могу испортить очень хорошую фотографию, а могу из посредственного материала явить прекрасные вещи – меня это устраивает. Благодаря такому подходу выработался определенный стиль работ. Этот метод дает результаты, значит, он приемлем.

Почему именно форматные камеры в век удобных цифровых технологий?

– При работе с ними я вижу ту неповторимую прелесть, которая появляется именно на большом формате, когда не нужно применять усложненную технику, увеличительные приборы, а можно просто наложить негатив на лист фотобумаги, осветить, проявить и получить прекрасный результат. Да, это «движение назад». Но каждый человек должен двигаться в том направлении, в котором ему комфортно. Удобно идти вперед – пожалуйста! Можно «задрав штаны, бежать за комсомолом». Но можно идти и другим способом.

– Но в какой-то момент это стало мешать карьере…

– Да, я проработал в сфере профессиональной фотографии довольно долго, но когда пришли нулевые годы, «обнуление» произошло во всем. От меня стали требовать владение цифровой фотографией. Я не понимал, зачем это нужно. Считал, что неплохо справляюсь и аналоговой. Начались конфликты с администрацией, которые стали приобретать серьезный характер. Что оставалось делать? Уйти туда, откуда пришел, – в свой хутор. По принципу: лучше первый в деревне, чем второй в Риме.

– Каково ваше творческое кредо?

– Не надо бояться простых сюжетов – с успехом можно снимать вещи, которые ничем особо не привлекательны. Мне очень близка судьба и творчество чешского фотографа Йозефа Судека. За свою профессиональную карьеру он не сделал ничего особенного. А став уже пожилым человеком, освободившись от обязанностей перед обществом, Судек купил себе дачный домик под Прагой, уединился и сделал своими деревянными камерами потрясающие снимки, простые фотографии простых вещей. Я разделяю это простое отношение ко всему. Но прошу не путать простоту и примитивность.

Наблюдая за работой коллег по фотоклубу, я часто видел, как люди тратят огромное количество энергии впустую. Ошибка в том, что они не видят сути. Фотография состоит не только из момента спуска затвора, проявки пленки и печати отпечатка. Как я уже говорил, самый важный этап – это доводка, импровизация. Если мы фотографируем красивую женщину или красивый пейзаж, не обязательно на выходе получится что-то красивое. И, наоборот, из чепухи можно сделать удивительное. В баллистике это называется деривацией – отклонением пули во время полета под действием естественных факторов.

– А что может помешать фотографу «увидеть суть»?

– Многим фотографам мешает желание превзойти других любой ценой. Тщеславие и погоня за мнимой славой не дают сосредоточиться на результате. На мой взгляд, тут дилемма такая: либо любишь жизнь, либо любишь деньги.

Я не жалею, что не заработал никаких серьезных денег, достаточно того, что я делал то, что делать любил. Я никогда не изменял своему увлечению. Может быть, поэтому и не перешел на компьютер, не освоил цифровую печать. Это как от любимой женщины уйти к другой – аморально. Я остаюсь преданным тем фотографическим технологиям, к которым привык, которые знал с юности. Я не думаю, что однажды хорошо придуманные вещи могут устареть.

Беседовала: Вероника Колегова



С 13 сентября по 15 октября в фотогалерее «Рахманинов дворик» будет открыта выставка фотографа Ильи Терентьева «Ни шагу вперед!»

«Я остаюсь предан тем фотографическим технологиям, к которым привык и которые знаю с юности. Не думаю, что однажды хорошо придуманные вещи могут устареть». «Тщеславие, погоня за мнимой славой – это все мешает, не дает сосредоточиться на результате».

Так думает фотограф с почти 40-летним стажем, житель белорусской глубинки Илья Терентьев. Приверженец аналоговой фотографии, он предпочитает съёмку на листовую фотоплёнку фотокамерами больших форматов – они занимают значительное место в его деревенском доме, который одновременно является импровизированной студией и фотолабораторией.

Объект съёмки, сюжет, какой-то специальный способ настройки фотоувеличителя, также как и сроки годности химреактивов и фотоматериалов, не имеют для Терентьева особого значения. Создание снимка для него это импровизация с использованием тонирования, частичного отбеливания, усиления, процарапывания и множества других приемов из наработанного годами арсенала.

Куратор проекта – Юрий Гурченков
Идея проекта – Виталий Курдеко

Блог редакции Музей богемной жизни открылся в Петербурге


Совсем недавно список самых необычных музеев Северной столицы пополнился новым местом – Музеем богемной жизни. Здесь можно прикоснуться предметам антиквариата, попить чай или кофе в окружении работ признанных и совсем молодых талантливых художников, полистать томик поэзии, удобно устроившись на кровати, принадлежавшей семье императора Александра II…

Интерьер музея воссоздаёт большую квартиру одного из представителей творческой интеллигенции, который успел застать конец Серебряного века, войну, блокаду, разруху и начало оттепели 60-х. Времена, когда все смешалось! Когда в петербургских квартирах представителей богемного класса царил творческий хаос, а на свалках города можно было найти ценные предметы мебели. Среди петербургских жителей, обитавших тогда в коммунальных квартирах, были и те, кому достались большие комнаты – в них удалось сохранить громоздкие «пережитки прошлого».

Здесь создаётся ощущение, что хозяин квартиры просто вышел ненадолго и вот-вот вернётся. Это ощущение не обманчиво – музей живёт своей тайной и явной жизнью. Периодически мы устраиваем здесь квесты, лекции краеведческого проекта Trip Fiction, вечера известного в Петербурге арт-клуба, возникшего вокруг Antik&Modern Art-Club-Gallery – проекта Арт-холдинга «Рахманинов». Явная жизнь Музея доступна любому, кто заглянет сюда – очень часто здесь можно встретить поэта, музыканта, художника или актера.

Широкая лестница музея, ведущая на второй этаж, также представляет собой выставочное пространство. Сейчас здесь расположилась экспозиция картин классика русского авангарда Гаги (Георгия) Ковенчука и его сына Алексея Кульбина – соответственно, внука и правнука Николая Кульбина – художника, теоретика искусства, мецената и основателя знаменитого артистического кабаре «Бродячая собака» в Петербурге. В коллекции альбомов и журналов Музея можно найти и приобрести уникальный альбом-монографию культового художника «Я назвал себя Гага», изданную Арт-холдингом «Рахманинов».

На втором этаже Музея богемной жизни расположена небольшая комната для Арт-медитации. Здесь в одиночестве или в небольшом кругу друзей можно расслабиться на мягких креслах-мешках, разглядывая авторский творческий проект. Комната рядом отдана под персональные художественные и фотовыставки. Но и здесь мы сохраняем ощущение уютной домашней обстановки, своеобразного «квартирника». Такие выставки были очень популярны в богемных кругах прошлого века.

ПРОЕКТ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ. На сегодняшний день осуществляется при спонсорской поддержке арт-отеля Рахманинов и меценатской помощи частного коллекционера.



Ростислав Гирвель – известный иконописец, автор многочисленных икон и росписей храмов Петербурга, Минска, Вильнюса, Нью-Йорка, Берлина, Иерусалима. Более сорока лет он руководит детской иконописной школой «Святогорье». Сегодня она располагается в Казанском соборе и принимает детей в возрасте от 4-х лет. Арт-холдинг «Рахманинов»  приглашает посетить выставку работ юных иконописцев, которая продлится до 27 сентября.

При знакомстве с работами учеников студии убеждаешься в том, что у каждого ребенка в раннем возрасте есть особая, свойственная только ему пластичность души, остающаяся чувствительной к истинному, настоящему – тому, чего нам так остро не хватает в современном мире. Это и удивительная по силе цельность восприятия.

«Сказки и истории России в творчестве детей»
Арт-отель «Рахманинов» | Казанская, 5

Обучая детей иконописному мастерству, Гирвель разработал собственную методику, которая обращается к естественному образному мышлению детей, их свободе и желанию творить. «Каждая вещь в детском изображении есть образ. В других студиях сначала долго изучают школу, а затем уже начинают писать. Мы поступаем наоборот: сразу пишем образ, и в ходе этой работы обучаемся рисовке, цветоведению и основам ремесла».

Работа со сказками – важный учебно-творческий этап. Создавая, на первый взгляд, сюжетную живопись, дети находят такие решения, которые глубоко раскрывают смысл сказки. Формально, по жанру – это иллюстрация, но по сути – подлинное выражение личности ребенка, можно сказать, образ самого себя.

«Духовный мир глазами детей»
Музей богемной жизни Петербурга | Большая Конюшенная, 11Б

Природную свободу детского воображения Гирвель бережно направляет к познанию духовности иконописного мира изнутри. Он видит свою задачу не в том, чтобы учить в прямом смысле, а направлять детский талант. Ребята изучают мир древней иконы, попутно осмысляя ее богословский язык – канон.

Процессы творчества и воцерковления объединяются: здесь изучают жития святых, беседуют со священником, молитва становится необходимым началом творчества. Работа над одной иконой продолжается целый год. Приходит понимание: икона – живопись, а эта живопись – свет и родом с небес, из вечности. Это их, еще пусть маленький, но опыт вечности. После пяти лет обучения воспитанники «Святогорья» могут самостоятельно писать иконы.

Студия Гирвеля получает и настоящие заказы. Среди них – иконы для храма святого Пантелеимона в поселке Ганино, росписи в Константино-Еленинском монастыре в поселке Ленинское и в храме Пантелеимона в Царском Селе.

Вернисаж выставки состоится в сентябре.



С 5 июля по 6 августа в фотогалерее «Рахманинов дворик» открыта выставка московского фотографа Марии Воробьёвой «Квартира N в пространстве белых ночей».

«Поначалу я собиралась снимать привычным способом: делала наброски, выставляла натюрморты, – говорит Мария, – но мне не нравилось, что предметы выглядели при этом как-то совсем осязаемо, не получался образ. В какой-то момент я решила оставить в кадре только тени на стенах, и тогда возникло нечто эфемерное, исчезающее».

Есть ли у старых, никому не нужных вещей, переживших своих хозяев, собственная жизнь, и в чём её смысл? Что происходит с предметами, оставленными их владельцами в Квартире N, когда белые ночи путают реальность и вымысел?

Автор раздвигает перед нами рамки осязаемой реальности и предлагает совершить путешествие в некое зазеркалье, где обитателями опустевшей Квартиры N становятся тени и проекции предметов, потерявших свой прикладной смысл. Пространство снимков даёт определённый простор зрительской фантазии и предлагает каждому воссоздать свою Квартиру N, место, из которого приходится уходить для того, чтобы обрести новое качество.



Сфинксы и каменные львы невозмутимо взирают на нас с берегов Невы, в тумане мелькает силуэт Медного всадника, историческое наследие напоминает о себе за каждыми поворотом – и правда, таинственность заключена в самом облике Северной столицы. Неудивительно, что легенды и мистическое истории множатся сами собой, однако многих любопытных мест в путеводителях для туристов не найти. Мы проведем вас по нашему неформальному Петербургу и расскажем о самом главном и интересном.

Ротонда

Чего только не рассказывают про это место: мол, те, кто отваживался проникнуть в подвал ротонды, – скоропостижно старели или лишались рассудка. А всё потому, что в 1820-х годах здесь тайно собирались масоны и проводили обряды посвящения. Впрочем, и это тоже лишь легенда. Мог ли купец Устинов, отстроивший этот обыкновенный, на первый взгляд, дом, подумать, что прикладывает руку к созданию пристанища для нечистой силы? В городе – еще шесть таких ротонд и пять из них образуют правильную пентаграмму! Не верите? Так или иначе, в Ротонде в 90-х любили собираться хиппи и рокеры, и сегодня место по-прежнему считается культовым.

Место: Гороховая ул., 57.

Марсово поле

Возможно, вам не доводилось читать карело-финском эпос, где описывается вакханалия, творящаяся на берегах рек во время гуляний утопленников и прочей нечисти. Простых смертных, нечаянно оказавшихся среди этого веселья, ждет неминуемая смерть. Поблажки делаются только тем, кто умеет виртуозно играть на музыкальном инструменте. О чем это мы? А о том, что прогуливаться по Марсову полю следует очень осторожно – в свое время императрица Екатерина I услышала от старой чухонки рассказ о том, как на этом место собираются русалки и устраивают шабаш. Ныне здесь покоятся жертвы двух революций. Хочется верить, что действительно покоятся.

Место: с севера Марсово поле пересекает Нева, с юга – Мойка, с востока — Лебяжьий канал.

Сфинксы перед Академией художеств

Сейчас этим сфинксам примерно 35 веков, поэтому, что такое для них 180-летнее пребывание в Петербурге – лишь миг! Их привезли из древнеегипетской столицы Фив, обнаружив среди развалин храма Аменхотепа III в Ком эль-Хеттан, и они моментально взбудоражили воображение петербуржцев. Еще бы, ведь египтяне верили, что сфинксы обладают магической силой и могут защитить гробницу фараона или храм от врагов. Правда, считается, что покой их лучше не нарушать, а тем более не отрывать их от родины. Взгляду сфинкса приписывают способность сводить людей с ума, особенно на политической почве.

Место: Университетская наб., 17.

Бывший особняк княгини Голицыной

Всем нам знакома магическая фраза «тройка, семерка, туз» из повести Пушкина «Пиковая дама». У старой графини был прототип. На Малой Морской улице, 10, где сейчас находится поликлиника, когда-то проживала известная всему Петербургу княгиня Наталья Голицына, в прошлом фрейлина Екатерины II. За несколько месяцев до создания повести Александр Сергеевич жил недалеко от особняка Голицыной. По легенде, ее племянник лично рассказал поэту, как старуха поведала ему тайну «трех карт», рассказанную ей магом и чародеем графом Сен-Жерменом.

Чайковский, написавший оперу по этой повести, умирая от холеры, последние дни своей жизни провел в доме на Малой Морской, 13 – как раз напротив особняка Голицыной. Интересно, что оба гения – Чайковский и Пушкин – умерли спустя три года после того, как их произведения вышли в свет. Совпадение?

Место: Малая Морская ул., 10.

Михайловский замок

Замок строился императором Павлом I как место, где он мог бы чувствовать себя в безопасности от заговорщиков. Поэтому он похож на крепость, даже ров вокруг имеется. Однако именно здесь, спустя 4 месяца после завершения строительства, в 1801 его зверски убили, хотя, по официальной версии – он скончался от апоплексического удара. Говорят, что призрак императора с тех пор не может найти покоя и бродит по коридорам замка. Количество букв в надписи над главным входом (46) – ровно столько лет и прожил Павел. А с момента его вступления на престол и до смерти прошло сорок месяцев и шесть дней.

Место: Садовая ул., 2.

Квартира Распутина на Гороховой

Прибывший из Сибири старец, «царь над царем» проживал здесь, в квартире с пятью комнатами на Гороховой, 64, с двумя дочерьми. Историки до сих пор спорят о роли Распутина в государственных делах и его влиянии на семью Николая II. Услышать предсказание или исцелиться к нему приходили сановники и известные дворяне. Никто не получал отказа. 17 декабря 1916 года он вышел отсюда и отправился в Юсуповский дворец, где его вместе с подельниками убил Феликс Юсупов. Считается, что дух Распутина и по сей день живет по этому адресу. Сейчас здесь располагается коммунальная квартира. Одни ночами слушать звуки шагов, другим мерещится мужской голос…

Место: Гороховая ул., 64.

Семимостье

На набережной рядом с Никольским собором находится место, исполняющее желания, – пересечение трёх мостов: Пикалова, Старо-Никольского и Красногвардейского, пересекающих каналы Крюкова и Грибоедова. Подойдите к мосту Пикалова так, чтобы собор оказался по левую руку, и вы увидите так называемое «семимостье»: Красногвардейский мост, за ним по каналу Грибоедова Ново-Никольский, по часовой стрелке – Старо-Никольский, Смежный, Могилёвский, Кашин и Торговый мосты. А сам канал начали строить канал еще при Петре I (1717-1720 гг.) с целью защиты от наводнений. Назван он был в честь Семена Крюкова – человека, который руководил строительством.

Место: набережной Крюкова канала, между домами № 19 и 21.

Скульптура ангела

Прогуливаясь по атмосферным местам Северной столицы, нельзя не заглянуть в уютный парк на Фонтанке рядом с Молодежным театром и не составить компанию петербургскому ангелу. В длинном примятом пальто и забавной старомодной шляпе он примостился на спинке лавочки и умиротворенно читает свою книжку. Автор скульптуры – художник Роман Шустров. Это посвящение поколению, пережившему гражданскую войну, голод, репрессии, блокаду, войну, трудные послевоенные годы, крах СССР, но сохранившему любовь к жизни, интерес к людям, интеллигентность и добродушие.

Место: наб. Фонтанки, 114.

Башня грифонов

Эту округлую кирпичную башню можно найти по адресу 7-я линия Васильевского острова, 16. Когда-то здесь был двор, который принадлежал аптекарю Вильгельму Пелю и его сыновьям. Высота башни – около 11 метров, а в диаметре – около 2 метров. В цифрах, которые начертаны по всей башне, заключается, как гласит легенда, код Вселенной. Тот, кто расшифрует его – станет бессмертным. Практиковал ли Пель черную магию? Действительно ли вывел в этой башне чудесных мифических птиц – грифонов? История умалчивает. А если серьезно – эти надписи сделаны художником Алексеем Костромой, так он включил башню в список своих «инвентаризаций», то есть объектов, которые он хотел сохранить.

Место: 7-я лин. В.О., 16.

Медный всадник

После наводнения 1824 года, которое унесло тысячи жизней, в адрес Петра I посыпались проклятия: «Почему построил город в таком неподходящем месте?». Дух Петра, вероятно, не выдержал таких упреков и начал мстить. Жители по ночам видят зловещую фигуру всадника. А около самого монумента происходят несчастные случаи, которые не прекращаются и сегодня. Мистику ощущали многие. Достаточно сказать, что он не раз «оживал» в произведениях Пушкина, Маяковского, Блока, Брюсова и Ахматовой. Медный всадник любит оживать в самые напряженные периоды русской истории.

Место: Сенатская пл.



29 июня на «Ленфильме» состоялся пресс-показ фильма «Сила воли» режиссера Стивена Хопкинса (Германия, Канада).

Фильм оставил неоднозначное впечатление. С одной стороны, это, безусловно, интересный и, главное, полезный для умственного развития фильм. Например, знали ли вы – а если и знали, то, может быть, забыли – тот поразительный факт, что в Америке 30-х годов отношение к чернокожим было, как к собакам. Таблички «Вход неграм и собакам запрещён» висели повсюду! Причём, думаю, что к собакам отношение было даже лучше, если чемпиона Олимпийский игр 1936 года, завоевавшего сразу четыре медали, не пустили с главного входа на торжественный приём по случаю вечеринки в его же честь, отправив через грязный чёрной вход для уборщиков и персонала низшего звена. Момент так красноречиво изображен в фильме, что просится слеза. И это не единственное, что должно растрогать особо чувствительных особ в процессе просмотра.

Несмотря на то, что особо искушенные в области киноискусства специалисты были замечены на показе уснувшими, мы клеймо «развесистой клюквы» на фильм все же не поставим. Я с большим удовольствием окунулась в атмосферу того странного времени, познакомилась с молодой Лени Рифеншталь, взяла на заметку любопытные идеи съемки – например, съемки из вырытой канавы – и искренне прониклась симпатией к главному герою, убедительно сыгранному Стэфаном Джеймсом. В целом – это красивое, сентиментальное историческое кино с легким политическим уклоном, демонстрирующее не лучшие стороны американского и немецкого образа жизни тех лет. Рекомендуем к семейному просмотру с детьми от 11 лет. В общероссийский прокат фильм «Сила воли» выходит уже 14 июля.

Оксана Куренбина



В среду, 6 июля, в 20.30 в Музее богемной жизни Петербурга состоится лекция-встреча краеведческого проекта Trip Fiction «Гении и злодеи петроградской богемы».

На ней пойдёт речь о петербургских анклавах и творческих объединениях начала XX века.

Также участники познакомятся с демоническими женщинами, фармацевтами и славными псами, обсудят новинки авангардной моды 1912 года и узнают о том:

— кто украл шапку Мережковского;
— как тридцать три урода нежно шокировали Петербург;
— почему жертвами «Бескровных убийств» стали только их организаторы;
— какое отношение бродячая собака имеет к деревянной люстре и почему художники ютились по чердакам, да по подвалам.

Лектор: куратор проекта «Trip Fiction», методист музея обороны и блокады Ленинграда, краевед Григорий Старовойтов.

Цена билета в Музей Богемной жизни Петербурга: 150 р/чел.



21 июня Арт-холдинг «Рахманинов» и Капелла Санкт-Петербурга открыли выставку «Музыка города». Целый месяц здесь будут демонстрироваться лучшие работы художников-участников Международного арт-форума «Зимняя неспячка».

«Зимняя неспячка» – это ежегодный арт-форум российских и зарубежных художников, творческий эксперимент, доказывающий, что Петербург зимой не менее интересен, чем летом. Выставка «Музыка города» – результат активной работы двухдневного мастер-класса, ставшего самым красочным событием форума. Компетентное жюри от Академии им. А.Л. Штиглица – экс-президент Алексей Талащук и профессор Светлана Симина, – а также Заслуженный художник России Латиф Казбеков выбрали лауреатов. Лучшие работы участников вошли в специальную экспозицию выставочного зала Государственной академической Капеллы Санкт-Петербурга.

Спонсорское размещение – Artway Design Hotel. Идея и спонсорская поддержка – Арт-отель «Рахманинов».



27 июня в 19:00 состоится специальный показ картины в Центре Документального Кино. На показе будут присутствовать: режиссер и продюсер Константин Фам, актеры Оксана Фандера, Филипп Янковский, Анна Чурина, Владимир Кошевой, Маруся Зыкова, продюсеры Алексей Петрухин, Егор Одинцов.

Фильм «Брут» – это вторая часть «Кииноальманаха «Свидетели» – международного кинопроекта, посвященного памяти жертв Холокоста. Первая часть – фильм «Туфельки» – рассказывает историю пары женской обуви, которая начинается в витрине обувного магазина и заканчивается в витрине концлагеря Освенцим. Лена стала призером множества кинофестивалей, а также была выдвинута в 2014 году на соискание премии Оскар в номинации «Лучший короткометражный фильм».

Катастрофа глазами немецкой овчарки по имени Брут – так была продолжена эта концепция. Пёс живёт в еврейской семье, но в соответствии с Нюрнбергскими законами, разлучается с хозяевами и в процессе дрессуры и манипуляций становится концлагерным зверем-убийцей. В основу фильма лёг одноимённый рассказ выдающегося чешского писателя Людвика Ашкенази. Съёмки шли на территориях России, Чехии, Румынии и Белоруссии.

Нужно отметить, что впервые идея фильма была озвучена во время первого в своём роде Питчинга дебютантов, который состоялся в рамках Российских программ 35-го Московского Международного Кинофестиваля ровно три года назад. Также фильм был представлен на международном питчинге на American Film Market (AFM), организованном при поддержке РОСКИНО.

А в начале июля уже начнутся съёмки третьей части Киноальманаха – фильма «Скрипка». Первый блок будет снят в Москве, последующие пройдут в США, Чехии, Беларуси и Израиле. Кинотеатральная премьера Киноальманаха запланирована на январь-апрель 2017 года.

Официальный трейлер кинофильма «Брут» — https://www.youtube.com/watch?v=vM2QJkXKUcg



«Это фотография или живопись?» – вопрос, неизменно возникающий при первом знакомстве с работами петербургского фотографа Марии Лазаревой. Цветы во всем своем великолепии и разнообразии на снимках уводят нас в таинственный фантазийный мир автора, для которого эстетика – самоценна.

Во времена «тюльпанной лихорадки» в Голландии XVII века за одну луковицу тюльпана можно было приобрести роскошный особняк с садом в центре Амстердама. Те же, кто не мог позволить себе отдать целое состояние за цветы, заказывали у художников их изображение. Именно голландские натюрморты вдохновили Марию Лазареву обратиться к неисчерпаемой теме цветов, показав их разными – «надмирными» и «уютными», роскошными и минималистичными.

«Фотография заинтересовала меня, когда я была еще подростком, как лаконичный и выразительный способ отражения своего видения мира. Дома нашелся старый «Зенит», на который я и начала снимать. Ранее делала преимущественно портреты. Я стараюсь добиться сходства своих фотографий с живописью и рисунком, поделиться своим пониманием красоты», – отмечает фотограф.

Цветы Марии Лазаревой – это не просто красивая картинка, которую можно повесить на стену. Современные технологии, используя природную живописность, позволяют создавать своеобразные «портреты цветов»: у каждого – свой характер, особенности и, конечно, история. Выбирая в качестве объекта цветок, фотограф, подобно знаменитым художникам – Репину, Врубелю, Маковскому – присягает Красоте, признается в любви к жизни и всему прекрасному, что наполняет ее.

20 июля фотовыставка «Цветы как арт-объект» переедет из арт-отеля «Рахманинов» в Музей богемной жизни Петербурга! Там, в специальной «Комнате для арт-медитации», она несколько изменит концепцию и превратится в настоящий перформанс с музыкальным сопровождением.

Место: арт-отель «Рахманинов», Казанская, 5.

Даты: 8 июня-4 августа.



Лето – это время, когда многие из нас отправляются в отпуск и в поисках духовной пищи прогуливаются по улочкам Лондона, Парижа и других городов, где искусство сегодня не просто живет, а процветает. Таинственные образы прерафаэлитов, академизм Шарля Глейра, монотипии Дега и переосмысленный Боттичелли – словом, есть что посмотреть и выбрать на свой вкус!

1е«Живопись светом. Искусство и фотография от прерафаэлитов до эпохи модерна»

Где: галерея «Тейт» (Лондон)

Когда: до 25 сентября

Насколько близки живопись и фотография? Чрезвычайно. Экспозиция с длинным названием «Живопись светом. Искусство и фотография от прерафаэлитов до эпохи модерна»  объединила фотоснимки и картины, сделанные прерафаэлитами и британскими импрессионистами. Дух захватывает от прекрасных произведении Данте Габриэля Россетти, Джона Эверетта МиллеДжеймса Эббота Макнейла УистлераДжона Сингера Сарджента и других  — все они показаны впервые, как впрочем и работы ранних фотографов, таких как Джулия Маргарет Камерон. Выставка начинается с экспериментов на начальной стадии развития фотографии в диалоге с живописью, а завершится её расцветом как независимой художественной  формы.

 

 

2е«Hold Your Beliefs Lightly» Грейсона Перри

Где: Боннефантенмузеум (Маастрихт)

Когда: до 5 июня

Главная летняя выставка в нидерландском Маастрихте – персональная экспозиция британского художника, который всегда был, скажем так, сложной фигурой в мире искусства. Невероятное количество техник и материалов – в том числе гобелены, керамика, скульптуры из чугуна, а также фильмы, самостоятельно сшитые платья и даже лично сконструированные дома – и нетривиальный подход к  миру принесли Перри престижную премию Тёрнера и широкое международное признание. После Маастрихта работы художника отправятся в музей ARoS в датском Орхусе, тот самый, что в последние годы пользуется особой популярностью благодаря радужной смотровой площадке авторства Олафура Элиассона.

3е«L’image volée» Томаса Деманда

Где: Fondazione Prada (Милан)

Когда: до 28 августа

Необычная, концептуальная выставка «L’image volée» – это более 90 экспонатов, которые в том или ином смысле можно назвать «украденными»: художник Томас Деманд, выступивший ее куратором, исследует то, как авторы опираются на уже существующие изображения действительности при создании собственных произведений искусства. Увидеть и услышать «эхо» можно на примере более чем 60 художников, творивших с 1820-х до наших дней: в Fondazione Prada обращают внимание на Марселя Дюшана, Мана Рэя, Маурицио Каттелана, Герхарда Рихтера и многих других арт-деятелей первой величины.

4е«Шарль Глейр. Реформированная романтика»

Где: Музей Орсэ  (Париж)
Когда: до 11 сентября

А вы знали, что во Франции до сих пор ещё ни одной персональной выставки Шарля Глейра, несмотря на то, что он был главной фигурой арт-мира Парижа середины XIX века? В течение долгого времени его относили к академизму, эстетически слепому к революционным течениям своего времени. Тем не менее, его студия дала нам таких художников, как Жан-Леон Жером, Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль. Эта выставка – возможность насладиться иллюзиями академизма. Обязательно рассмотрите картину «Танец вакханок», вдохновение для которой Глейр черпал с полотна Тициана «Вакханалия на острове Андрос».

5е«Лёгкое поведение»

Где: Музей Ван Гога (Амстердам)
Когда: до 19 июня

Прежнее название этой нескромной выставки – «Блеск и нищета. Проституция во Франции на картинах, 1850 — 1910». Тем, кто не успел увидеть ее в музее Орсэ, можно не расстраиваться.  Произведения известных художников периода модерна теперь можно увидеть в Музее Ван Гога в Амстердаме под новым названием «Лёгкое поведение». Не упустите возможность увидеть бордели, танцзалы и кафе, где женщины лёгкого поведения цепляли клиентов, взглянуть на скрытый мир парижского разврата на картинах Мане, Дега, Тулуз-Лотрека, Пикассо и Ван Гога.

6е«Эдгар Дега: Странная новая красота»

Где: Музей современного искусства  (Нью-Йорк)
Когда: до 24 июля

Эдгар Дега – неугомонный экспериментатор, художник и летописец балета. В монотипиях он видел новые возможности, например, для изображения танцоров в движении, сияния электрического света, женщин в интимной обстановке и природных явлений. Выставка «Эдгар Дега: Странная новая красота» включает около 120 оттисков, которые редко можно увидеть вместе, а также около 50 связанных с ними картин, рисунков, пастелей и альбомов. Обязательно обратите внимание на монотипию «Головы мужчины и женщины», показывающую, как Дега пытался передать движение с помощью чернил, металлической пластины и печатного пресса.

7еКарнавал Notting Hill

Где: Notting Hill, Лондон

Когда: 28-29 августа

Это крупнейший карнавал в Европе. Когда-то выходцы с карибских островов, выступая против дискриминации, организовали первый карнавал в латиноамериканском стиле. Сегодня событие собирает до миллиона человек. Двадцать миль ярких, цветных костюмов и масок, окруженных более чем 40 звуковыми системами; звуки металлических барабанов, сотни лавок с карибской едой…На карнавале везде звучит музыка, не только традиционная, но и современная. В последние годы стали популярными направлениями Reggae, R&B, Funk, House, Dub и многие другие.

 

CIS:CAI.100«Переосмысленный Боттичелли»

Где: Музей Виктории и Альберта  (Лондон )
Когда: до 3 июля

В Лондон из Берлина переезжают более 50-ти оригинальных полотен Сандро Боттичелли и сотня работ, созданных под его влиянием художниками как прошлого, так и настоящего. Вы увидите здесь произведения Данте Габриэля Россетти, Уильяма Морриса, фотографа и кинорежиссёра Дэвида Лашапеля, модельера Эльзы Скиапарелли, Энди Уорхолаи Синди Шерман. С этой выставки картин Боттичелли, который часто был источником вдохновения для других художников, начинается новое понимание живописи самого художника. Прекрасное собрание его работ служит отправной точкой для понимания современного искусства.

 

 

 

9еБазель 2016

Где: Швейцария

В каком-то смысле это одно из самых ненавидимых событий в мире искусства, крупная ярмарка Art Basel соберёт 300 галерей со всего мира, которые будут торговать работами хорошо продающихся художников. Несмотря на спорный статус таких событий, следить за ними всё же интересно и делать это стоит, чтобы понимать расклад сил в современной культуре. Более 2500 художников, начиная от великих мастеров современного искусства до поколения новых звезд, представленных в нескольких разделах ярмарки. Выставка включает в себя самые значимые картины, скульптуру, графику, инсталляцию, фотографию, видео art работы. Непонятно, искреннее ли это понимание проблем современного искусства — или лицемерие владельцев капитала.

10е«Окна в город. Парижская школа 1900 – 1945»

Где: Музей Гуггенхайма в Бильбао
Когда: 22 апреля — 23 октября 2016 (даты подлежат изменению)

В начале 20-го века Париж был столицей авангарда. Через коллекцию своих шедевров «Окна в город» Музей Соломона Гуггенхайма прослеживает период с начала 20-го века до Второй мировой войны. Здесь будут представлены ключевые движения модернизма – от кубизма до орфизма к сюрреализму — и художники, прошедшие через Эколь де Пари(«Парижскую школу»): Пабло Пикассо, Жорж Брак, Робер Делоне и Василий Кандинский. Особенно обратите внимание на работы Константина Бранкузи, который переосмыслил то, как скульптура может быть представлена в пространстве.

11еЛондонский международный театральный фестиваль (LIFT)

Где: Лондон

Когда: 1 июня-2 июля

Будьте готовы к неожиданным трактовкам вест-эндских мюзиклов! Лондонский международный фестиваль театра собирает новаторские театральные труппы на площадках и открытых сценах Лондона. Основанный в 1981 году, до 2001 фестиваль проводился раз в два года, затем несколько лет проходил ежегодно, пока снова не стал биеннале. Но даже в те годы, когда фестиваль не проводится, его организаторы следят за многочисленными культурными мероприятиями столицы. Главным событием, однако, является сам фестиваль; действительно новаторский, с провокационными, смешными и увлекательными представлениями по всему Лондону.

12еЭдинбургский международный фестиваль искусств (The Edinburgh International Festival)

Где: Эдинбург

Когда: 5 августа

Фестиваль искусств занесен в книгу рекордов Гиннеса как крупнейший в мире! Он проходит в столице Шотландии ежегодно в августе и длится почти месяц. Музыка, опера, танцы, театр  – здесь есть всё. Событие впервые организовано было в 1947 году с целью возрождения гуманитарного духа европейского искусства после Второй мировой войны, а также поддержания и развития общеевропейских духовных ценностей и культуры. Очень быстро фестиваль стал популярен и сейчас его участники – это творческие коллективы и деятели искусств из десятков стран мира, а гости – более 2 миллионов человек.
13е«Картины живописцев: от Ван Дейка до Фрейда»

Где: Лондонская национальная галерея
Когда: 22 июня — 4 сентября

Художники не только писали картины, но и собирали работы своих коллег. В коллекции Ван Дейка хранился Тициан, у Рейнольдса — Рембрандт, у Матисса — Дега, у Фрейда — Коро. Эта выставка впервые предложит оценить великие произведения с точки зрения их провенанса. В экспозицию вошли около 60 работ. Каждый раздел посвящён определённому мастеру и построен вокруг одной или нескольких «картин живописцев» из коллекции галереи.
И это отличная возможность оценить, как глубоко полотна из собраний влияли на творчество живописцев-коллекционеров.



С 3 июня по 2 июля в фотогалерее «Рахманинов дворик» будет работать выставка мексиканского фотографа Андреа Лопес, состоящая из двух проектов «Убегают девушки» и «Гипотермия».

Андреа Лопес родилась в Мексике в 1976 году. За 18 лет занятия фотографией ей удалось создать собственную вселенную визуальных образов и получить признание на национальном и международном уровнях. Автор и участник целого ряда фотографических проектов – выставочных и издательских – в своём творчестве она тяготеет к воссозданию и передаче особой атмосферы театра и «Cirque du Soleil» («Цирка солнца»).

Свидетельство тому – предлагаемый фотогалерей РД проект. Это шоу от танцора Jocelyne Montpetit, которая по сценарию попадает в дом, где она выросла. Подобно призраку, Montpetit танцует в нём, перемещаясь в залах, комнатах, по лестнице. Стараясь не вмешиваться в происходящее, за танцором следует камера Андреа Лопес…

На выставке представлены также несколько фотографий из проекта «Гипотермия», танцор Pilar Medina.



Эту выставку ждали давно! В день открытия поклонники The Rolling Stones рыдали от восторга и штурмовали лондонскую галерею Saatchi вместе с нетерпеливыми блогерами. Сейчас страсти поулеглись, и попасть за £22 на выставку может любой. И вряд ли пожалеет. Мы побывали и даже тайком – этого делать категорически нельзя – сделали несколько фотографий. Рассказываем о первой в истории масштабной выставке, посвященной легендарной группе.

Сегодня действительно мало кого можно поставить рядом с Rolling Stones – и не только из-за их буйной молодости и не менее шальной старости. Эти ребята творят рок-н-рольную мифологию и даже открывают вот такие ретроспективные выставки в первых галереях Лондона! Взлеты и падения, первые концерты в 1960-х, сумасшедшие комбинации одежды… Подумать страшно, но это было более пятидесяти лет назад!

От эпатажа никто и здесь не отказывался – выставка получила называние «Exhibitionism» («Эксгибиционизм») и заняла целых два этажа галереи, разделившись на девять тематических залов. Прогуляться по студии, в которой была записана песня «Sympathy for the Devil» или оказаться в, мягко говоря, несколько грязной, обстановке квартиры, в которой жили восходящие звезды Джаггер, Ричардс и покойный первый гитарист группы Брайан Джонс – что может быть лучше для поклонника бэнда?

На организацию потребовалось три года. Среди 500 предметов экспозиции – гитары Кита Ричардса и барабаны Чарли Уоттса, сценические костюмы, редкие аудиозаписи, а также сборник стихов Мика Джаггера, фрагменты декораций с различных концертов и обложки знаменитых альбомов. Здесь же можно увидеть предметы искусства, посвященные The Rolling Stones – работы Энди Уорхола, Мартина Скорсезе, Тома Стоппарда и Александра Маккуина.

А впечатлениями можно поделиться напрямую с Миком Джагером! Вокалист группы написал на своей странице в Facebook: «Все наконец готово и работает. Бэкстейдж-зона выглядит очень аутентично, чувствую, что я готов продолжать! Если вы пойдете и посмотрите ее, дайте мне знать, что вы думаете по этому поводу». Кстати, место старта выставки – Saatchi Gallery – выбрано неслучайно: галерея находится на улице Кингс-роуд, на которой в самом начале своего пути участники группы жили полным составом.

Выставка открыта до сентября 2016 года. Тем счастливчикам, которые будут в этот период в Лондоне, – желаем посетить выставку и по-максимуму проникнуться этой безудержной рок-атмосферой того, что, вероятно, никогда не будет предано забвению.



18 мая международный театральный фестиваль «Радуга» открылся спектаклем «Бунтари» театра МХАТ им. Чехова в Петербурге – городе, где улицы названы именами народовольцев и декабристов, а воздух пронизан опьяняющим духом бунтарства. Так каков он, российский бунт? Беспощадный, но не бессмысленный. И определенно прекрасный.

Каждый год «Радуга» собирает в гостеприимных стенах ТЮЗа театральных деятелей со всего мира. Римас Туминас, Филипп Жанти, Эльмо Нюганен, Алвис Херманис, Александр Морфов, Ли Бруер, Сергей Женовач – знакомством с этими и многими другими выдающимися режиссерами петербуржцы обязаны команде организаторов фестиваля, которая не так давно была награждена Премией Правительства Российской Федерации в области культуры.

По-своему знаково то, что фестиваль ТЮЗа им. А.А. Брянцева, делающий ставку на работу с молодежной аудиторией, открылся зажигательным, даже, скажем, витальным спектаклем МХТ им. А.П. Чехова «Бунтари» молодого режиссера Александра Молочникова. Ироничная рок-феерия, своего рода джем-сейшн на злободневную тему и в то же время – честный разговор  о тех, кто отважился сопротивляться системе, о тщетности попыток переустройства общества, спасении какого-то мифического народа.

Народовольцы органично уживаются здесь с активистами рок-движения. Но достается всем: и ожившим достоевским бесам, и романтикам-декабристам. Пушкин катается по сцене на роликах в оранжевом парике, Нечаев соблазняет боевую подругу под «Досуги-буги», а трое бородачей а ля Маркс-Энгельс-Бакунин распевают: «Где та молодая шпана, что сотрет нас с лица земли?»… Для многих в зале, возможно, тема рока 80-х – близкая, если не семейная. Молочников, который сам вырос в семье петербуржцев, «варившихся» в среде андеграунда, показал, как много общего у таких, казалось бы, далеких друг от друга персоналий. Музыка стала объединяющим началом там, где смешалось всё: факты и видения, персонажи вымышленные и исторические, студентки-максималистки и панки-авантюристы.

Впереди – обширная фестивальная программа. Зрители увидят трагедию Еврипида «Электра» в нетривиальной интерпретации Тимофея Кулябина (Театр Наций) – представителя молодого поколения режиссеров и три постановки по пьесам Шекспира – осовремененные «Ромео и Джульетта»  театральной группы MishMash из Дании, «Макбет» иранского режиссёра Резы Сервати и пластически-музыкальный спектакль «Быть, или казаться» французского театра Тела Петрагалла-Деруа по текстам Луи Арагона и «Ричарду II».

Гостям фестиваля также предстоит шагнуть на Восток, познакомившись со спектаклем Татарского драмтеатра «Добрый человек из Сычуани» – кстати, его поставил талантливый петербургский режиссёр, лауреат многих театральных конкурсов Искандер Сакаев, и проникнуться жаждой славы вместе с молодыми и темпераментными грузинскими актерами. Спектакль «Слава» – сценический ремейк одноименного оскароносного голливудского мюзикла, успешная постановка Мананы Берикашвили, Молодежного театра им. Н. Думбадзе.

А сам ТЮЗ покажет свою недавнюю премьеру — «Носорогов» Ионеско в постановке Николая Рощина и Андрея Калинина из московского театра «А.Р.Т.О», а завершит фестиваль  24 мая грандиозный спектакль театра «Centrala» «Шопен без фортепиано» (Варшава). Он пройдет в сопровождении Камерного оркестра Санкт-Петербургской филармонии, увлекая зал хитросплетениями фрагментов из писем Шопена и музыкальной критики ряда лучших писателей и мыслителей современности.

 



Единственное в Санкт-Петербурге бот-шоу на воде пройдет с 26 по 29 мая на открытой территории ВК «Ленэкспо» и Ковше Галерного фарватера. Традиционно шоу собирает несколько тысяч человек – яхтсменов, любителей активного отдыха, участников шоу-программ и болельщиков.

Более 50 компаний представят на юбилейном Балтийском морском фестивале около 60 яхт и катеров, оборудование и материалы для яхтсменов, спортсменов, рыболовов и любителей отдыха на воде. Уже 20 лет выставка является смотром предприятий малого судостроения Санкт-Петербурга.

Среди экспонентов выставки – передовые производители, дистрибьюторы и дилеры маломерных судов из России, Финляндии и Эстонии, а также яхт-клубы и поставщики специализированных товаров и услуг.

В течение четырех дней работы выставки будут проходить различные спортивные события – показательные соревнования по SUP серфингу, регата, открытые уроки от яхтенной школы.

Сухопутная часть экспозиции презентует любителям яхтенного спорта оборудование, материалы и услуги для спортсменов и любителей отдыха. Отдельный раздел Балтийского морского фестиваля будет посвящена водному туризму. Его участники представят посетителям яхтенные порты, яхт-клубы, базы отдыха на воде. В рамках деловой программы пройдет Совещание по развитию яхтенного туризма в России.

Впервые в рамках выставки откроется Ярмарка яхт и катеров, на которой частные владельцы маломерных судов смогут продать, купить или обменять свои надувные и пластиковые лодки, гидроциклы, катера и яхты.

Еще один новый и очень важный раздел экспозиции будет посвящен вопросам безопасности и спасению на воде. Российский Союз Спасателей и МЧС представят спасательные суда и катера, технику спасения из воды, технику массового спасения в воде, спасательное оборудование и снаряжении для спасения на воде и организуют показательные выступления спасателей на воде и суше. 26 мая пройдет смотр сил и средств МЧС.

Яркой составляющей шоу-программы Фестиваля станут показательные выступления на «летающем ранце», который поднимает пилота в воздух силой гигантских струй воды на высоту до 10 метров и разгоняет над водой до 75 км/ч. Клуб «SPb Kites» проведет масштабные запуски воздушных змеев и организует мастер-классы по их изготовлению.

27 мая в ресторане «Порто Мальтезе» пройдет традиционная Яхтенная вечеринка, где будут присутствовать владельцы и руководители компаний – участников Выставки. Ресторан расположен прямо у воды, с видом на яхты и катера участников «Балтийского Морского Фестиваля». Соорганизатор мероприятия – бутик мужской одежды Stefano Ricci. Компании Космос Золото, бутик оптики Renome, журнал Управление бизнесом, бутик Vertu и сам ресторан Порто Мальтезе пригласят на Яхтенную вечеринку своих клиентов. Партнер вечера – Арт-холдинг «Рахманинов» – организует благотворительный художественный аукцион в поддержку развития детского и юношеского парусного спорта в Санкт-Петербурге.

В программе:

— стартовый welcome drink & snack от ресторана Порто Мальтезе;

— розыгрыши призов от компаний-участников;

— благотворительный аукцион произведений живописи и фотографии выдающихся мастеров Санкт-Петербурга от Арт-холдинга «Рахманинов» в поддержку развития детской школы яхтенного спорта;

— музыкальная программа.

28–29 мая пройдет Фестиваль автомобильного тюнинга, звука и аэрографии «АвтоФотоБезумие». Это выставка эксклюзивных, спортивных, тюнингованных автомобилей и мотоциклов, демонстрация дополнительного оборудования и тюнинг аксессуаров. В эти же даты на открытой территории «Ленэкспо», в сотрудничестве с музыкальной компанией «Бомба Питер» пройдет фестиваль молодых рок-групп Санкт-Петербурга «Rock Harbor». В программе выступления Альтависта, The TEL, Ямайский и Островитяне, АЙКИDО, СВОД, Geniree и других коллективов.



С 10 мая по 11 июня в фотогалерее «Рахманинов дворик» откроется выставка мобилографии «Агрессивная цифра».

Каждый вид визуального искусства обладает своим, постоянно обновляющимся набором изобразительных средств. Не исключение — и фотография, в арсенале которой в последние годы появилась возможность создавать снимки с помощью фотокамеры мобильного телефона. Правильность такого инженерного и маркетингового решения подтверждает огромное количество снимков, безостановочно размещаемых в социальных сетях и интернете. Видимо, виртуальная реальность, созданная с помощью мобильно остановленных мгновений, конкурирует с нашей действительностью, нередко открывая иные пространства, даря новые эмоции и ощущения — словом, предлагая уникальный взгляд, который оказывается интересен для широкой зрительской аудитории.

Мобилография амбициозно претендует на самостоятельное направление в фотоискусстве, а, следовательно, этот процесс не отследить, не используя и выставочные пространства. «Агрессивная цифра» – первая выставка члена Союза фотохудожников РФ Юрия Гурченкова, подготовленная в жанре мобилографии. Выставка не является тематической, а представляет собой набор сиюминутных впечатлений, зафиксированных в моменты, когда под рукой не было фотокамеры. Обработка снимков производилась с помощью различных фоторедакторов мобильного телефона с небольшой доводкой в компьютере непосредственно перед печатью.



В круг интересов немецкого исследователя Йохена Хойслера входит выявление связей немецкой и русской культур на основании изучения государственных, музейных и частных архивов. Роберт Штерль, Струве, Скрябин – все эти талантливые люди были близкими друзьями композитора Сергея Рахманинова и, по стечению обстоятельств, привлекли внимание ученого. О законах, действующих внутри научного сообщества, радостях самостоятельных исследований и настоящей дружбе Йохен – частый гость арт-отеля «Рахманинов» – рассказал корреспонденту ARTWAY.TV.

– Как и почему вас заинтересовали вопросы, связанные с российско-германскими отношениями?

– Можно сказать, что это стало следствием холодной войны. Я вырос в Нижней Саксонии, и наш дом располагался недалеко от железного занавеса. С малых лет мы видели, какие там люди, чем они отличаются нас и так далее. Кроме того, у меня были родственники в Берлине, на территории которого шла в то время своя внутренняя холодная война. Имея паспорт западной Германии, я мог посещать советский сектор Берлина и сравнивать.

Однажды на доске информации в своем университете я увидел объявление о возможности поехать в СССР на учебу по обмену. В 1960-е это время это было редкостью. Когда наш бывший канцлер Аденaуэр посетил вождей Советского Союза, у него было два дипломатических успеха – освобождение последних немецких пленных и соглашение о том, что примерно 300 студентов отправятся в советские университеты. В то время, работая над аспирантской диссертацией, я прошел конкурс за это место и получил его. Во время учебы я работал в Ленинградском электротехнической институте и жил в общежитии, что позволило быстро выучить русский язык.

– Будучи доктором технических наук, опытным инженером, в настоящее время вы исследуете темы, которые можно скорее назвать гуманитарными.

– Да, формально я историк-любитель. После университета работал гланым инженером в компании «Siemens» и внимательно наблюдал за отношениями Запада и Востока. Когда же вышел на пенсию – появилось время, чтобы продолжать эту деятельность. Я нахожусь в интересной ситуации по сравнению с профессурой и учеными, которые вынуждены работать каждый в своей узкой области и «защищать» ее границы. Наука – это политика. В Германии около 30 университетов и половина имеет кафедры восточной истории или литературы. Большинство из них знакомы с моими публикациями. Однако на свои встречи они меня ревниво не приглашают.

Самые интересные вопросы всегда появляются на границе. И для меня таких ограничений не существует. Поэтому у меня и появились работы, касающиеся Рахманинова и его друга Николая Струве, который был сыном одного крупного предпринимателя в Коломне. Он владел машиностроительным заводом и внедрил в России дизельную технику. Для меня это интересно. Почему именно там? Таким образом, я занимался историей этой фирмы и этого семейства. В конце концов это стало причиной того, что меня начали охотно приглашать многие организации как исследователя истории немецко-русских отношений в области культуры, техники и производства. Часто бываю в России.

– В свое время, когда Немецкий союз сварщиков и Институт электросварки в Киеве договорилась о сотрудничестве, вы сопровождали немецкую делегацию. Это был полезный опыт?

– Работа в «Siemens & Halske» позволила это сделать, не раз сыграв положительную роль в моей жизни. Когда в Берлине открылся первый завод, главной задачей стало строительство первой в Германии телеграфной линии, связавшей Франкфурт-на-Майне с Берлином. Фирму действительно тогда спасли заказы из России. В 1853 году «Siemens & Halske» начала строительство русской телеграфной сети, которое завершилось через два года. Сеть покрыла расстояние свыше 10 тыс. км, протянувшись от Финляндии до Крыма.

Раньше в Германии и России помнили про эти связи. Но вследствие холодной войны и во время коммунизма все эти предпринимательские вещи были описаны исключительно с точки зрения марксизма-ленинизма. Предприниматели превратились в ужасных людей и пр. Слава богу, что теперь можно исследовать эти вопросы, в том числе в петербургских архивах, которые раньше были закрыты для иностранцев.

– Возможно, вас часто спрашивают, что вы думаете о различиях между русским и немецким менталитетом. Имеются ли таковые или это просто миф?

– Я не отвечаю на такие вопросы (смеется). Поскольку у меня нет таланта судить о людях. Конечно, бытуют стандартные представления. Я никогда не забуду, как в общежитии одна студентка, которая не очень любила немцев, сказала: «Если они хотя купить колбасу – они ходят в лавку со счетной линейкой!» Есть, конечно, разница, это чувствуется по музыке, литературе. Однако, по сути, наши нации не так далеки, как это часто многим кажется.

Вчера на лекции я прочитал произведение Вяземского «Самовар». Он был во Франкфурте и посетил главу российской миссии по фамилии Убри. Семейству Убри и посвящено стихотворение. «В нас ум – космополит, но сердце – домосед. Прокладывать всегда он любит новый след, и радости свои все в будущем имеет. Но сердце старыми мечтами молодеет…» В общем, почитайте.

– Помнится, у самого Рахманинова были друзья-немцы, которые входили в его близкий круг общения, верно?

– Да. Я исследую там, где чувствую успех раскрытия, некую новость. Например, известный импрессионист Роберт Штерль был профессором Дрезденской Королевской Академии искусств. Высшее образование в те времена было доступно только мужчинам. Потому он организовал частные женские художественные курсы. Их посещала Вера Струве, супруга композитора Николая фон Струве. А Струве был близким другом Сергея Рахманинова, сотрудничал в Российском музыкальном издательстве с дирижёром Сергеем Кусевицким. Неудивительно, что судьба связала всех этих талантливых деятелей.

Есть люди, которые говорят на одном языке и все равно друг друга не понимают, подобно волнам с разной частотой. И есть люди, понимающие друг друга почти без слов. В письмах к жене Штерль делится впечатлениями от встреч с композитором: «Получил от доброго Раха – так Штерль называл Рахманинова – на три вечера билеты, два в оперу и сегодня, наконец, у Станиславского. Было чудесно, я ошеломлён. После обеда ездили на автомобиле с Рахом». Сергей Васильвич писал другу: «Мой дорогой господин Штерль, Вашу картину я получил. Вы не могли бы доставить мне более радости, и я даже не знаю, как я должен благодарить за это… картины я возьму с собой в Нью-Йорк, повешу в своей комнате, буду смотреть на них и думать о Родине». Это была добрая дружба.

Беседовала: Юлия Батракова



Международный фестиваль «Мир искусства» откроется в Петербурге.

Эрмитаж, СПб Консерватория, Филармония, Арт-отель "Рахманинов" 26.03-01.04

В KGallery откроется выставка работ художника Константина Сомова (1869-1939 гг.)

Галерея искусств KGallery, 24.03.17-14.05.17. Стоимость билета 100 рублей.

ОТКРЫТАЯ ФОТО-СЕССИЯ / МАСТЕР-КЛАСС АНДРЕЯ ЧЕЖИНА

18 марта с 12:00 до 15:00 Арт-пространство «ДК Громов»

Международная выставка-конкурс «Два мира» в Академии Штиглица

Выставка продлится с 13 марта по 7 апреля. в Академии Штиглица



© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017