Блог редакции интернет-телеканала ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, красивые фото, выставки, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, современное искусство
Печатная версия



Блог редакции



 

Год неумолимо приближается к концу, а это значит, что совсем близко самый волшебный и сказочный праздник — Новый год.
И, пожалуй, не найдется человека, который бы не ждал его. Можно снова начать все с чистого листа, наметить планы и принять резолюции. Есть у нас такая традиция – даешь резолюции на новый год! Что-то вроде обещаний самому себе. Два – три не больше. Типа бросить курить, заняться спортом, научиться разбираться в искусстве….
Кстати об искусстве. Как правило, после ознакомления с гороскопами, определения места встречи Нового года и утверждения праздничного меню встает глобальный вопрос: «а что же дарить то?».
Рассмотрим проблему выбора подарков исходя из 2 тезисов: 1) что подарить, если «у человека все есть»; 2) что подарить самым близким».
Разбираемся с первым пунктом, конечно же, не без помощи «Великого и Ужасного» интернета. Итак, тенденции очевидны – «лучшими друзьями девушек» и успешных бизнесменов становятся не бриллианты и автомобили, а произведения искусства, в частности, картины. Все большее число людей украшают свои дома произведениями живописи. Это — и увлечение, достойное состоятельного человека, и репутационный ход, и способ вложения и приумножения финансовых активов. Ура!!! С этим разобрались. Покупаем картину — элитный подарок, подчеркивающий изысканность вкуса дарящего (то бишь себя любимого).
Как быть с близкими? Чем их порадовать, удивить? — Возьмите картину! Ваш выбор подарит наиприятнейшие минуты. А для практичных прагматиков – пять, вполне убедительных причин этого выбора.
1) Этот подарок подходит как мужчинам, так и женщинам, любому возрасту и социальному положению.
2) Картина материальна и долговечна.
3) Это отличный элемент декора, добавляющий уюта, гармонии и положительной энергетики.
4) Картина как предмет искусства может стать объектом высокой художественной ценности, а значит и прекрасным денежным вложением.
5) Будет что передать внукам и правнукам.
Ну, а за выбором приходите в Art – Club -gallery Арт – отеля Рахманинов, где наиболее интересные и ценные предметы искусства представлены в широком ценовом диапазоне.



 

Совсем немного осталось до открытия зимнего XVIII Международного фестиваля “Площадь Искусств” в Петербурге.
Крупнейший музыкальное событие региона продлится с 14 по 24 декабря и соберет в Санкт-Петербурге лауреатов премии ECHO KLASSIK, которая считается европейским аналогом Grammy, включит выступление выдающегося пианиста Евгения Кисина, представит концерты, посвященные юбилеям Родиона Щедрина и Джона Адамса, подарит публике встречу с звездами мировой музыки.
Основанный Юрием Темиркановым в 1999 году фестиваль «Площадь Искусств» объединяет не только различные виды искусств, – в его орбиту традиционно вовлечены культурные институты Санкт-Петербурга, расположенные вокруг площади, давшей имя фестивалю. В числе участников: Русский музей, Михайловский театр, Храм Воскресения Христова (Спас на крови), Театр музыкальной комедии. Основную часть программы проводит в своих залах Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д. Д. Шостаковича.
Открытие фестиваля будет посвящено 135-летию Санкт-Петербургского филармонического оркестра. Под управлением маэстро Юрия Темирканова прозвучат произведения Рахманинова и Стравинского. Одним из самых ярких событий Фестиваля станет премьера хореографической фантазии «Павана Мавра» на тему трагедии Шекспира «Отелло» Генри Перселла с Фарухом Рузиматовым в качестве солиста.
В рамках «Площади Искусств» в Михайловском театре состоится премьерный показ комической оперы Россини «Севильский цирюльник», а Русский музей представит наиболее интересные выставки, запланированные во время проведения фестиваля.
Петербург вновь становится фестивальной столицей Европы в эти предновогодние дни. А язык искусства один-международный, не требующий перевода. Это язык души, чувств и эмоций. Так что, встречаемся на «Площади Искусств».



 

Хантер Доэрти Адамс — человек-легенда, врач и клоун, основатель больничной клоунады, известный в мире под именем Пэтч Адамс, снова у нас в гостях!
Это уже стало традицией! Каждый год, в середине ноября, на протяжении последних 5 лет, этот замечательный человек приезжает в Петербург со своей командой, и наш отель, несмотря на непогоду, светится солнечными красками от их одежды и настроения! Именно на основе жизни этого великого человека был снят одноименный фильм «Целитель Адамс», удостоенный премии “Золотой Глобус”, где главную роль сыграл оскароносный Робин Уильямс, помните?
Пэтч Адамс — профессиональный доктор, социальный новатор и клоун, один из основоположников смехотерапии и больничной клоунады в мире. Каждый год он собирает группу добровольцев и во главе с ними ездит в разные страны по всему миру. Члены его команды – это удивительные персонажи разных возрастов, cреди которых врачи, психологи, артисты и бизнесмены. Выступая в клоунской одежде, они дарят людям счастье своим позитивом и юмором, пытаются ободрить и развеселить детей в детских домах и больницах. Весельчаки в белых халатах показывают малышам фокусы, читают сказки, когда нужно – внимательно слушают, когда страшно – крепко держат за руку.
В 1972 году Патч Адамс основал учреждение Gesundheit! Institute («Институт доброго здоровья»), нахождение в котором было абсолютно бесплатным для пациентов. Он уверен, что смех помогает больным даже на физическом уровне. Клиника, по его мнению, не должна быть местом, где пациенты и персонал несчастны. Благодаря его театрализованным представлениям-сеансам, дети могут быстрее преодолевают сложности тяжелой и агрессивной терапии.
Начинания и идеи Пэтча Адамса заразительны, его опыт применяется по всему миру. В Петербурге, как обычно, доктор Адамс встретится с маленькими пациентами семи детских больниц.
Дарить людям радость, смех – ценнейшее искусство, и мы счастливы, что нам выпала удача стать очевидцами этого чуда.



 

Третий четверг ноября во всем мире принято считать «днем винодела». Ровно в полночь, на французскую землю приходит праздник «Божоле Нуво» — молодого вина, изготовленного в небольшом регионе к северу от Лиона.
Популярная и модная традиция, придуманная жителями самой винодельческой страны мира. Место, откуда начинается праздник, называется Божо (Бургундия). Это небольшой городок во Франции, где на главной площади размещают бочки с вином. Вечером на нее выходят местные виноделы с факелами в руках, а в полночь бочки открывают и под струи молодого вина подставляют бокалы. И у всех участников фестиваля есть возможность оценить насколько удачный урожай был в нынешнем году.
Особенностью божоле является то, что его можно пить как утром, так и вечером. Но не всем по вкусу и статусу молодое вино. По большому счету во Франции оно так и не приобрело даже статус полноценного вина — это бодрящий «напиток», повышающий настроение на время фестиваля. Однако, оптимисты утверждают, что это вино — яркое и дерзкое.
А вот, несколько интересных фактов о «празднике виноделов»:
— первые виноградники в Божоле заложили римляне, а в VII веке выращивание винограда приняли на себя бенедиктинцы, и многие века именно церковь была одним из важнейших производителей вина в регионе.
— рождение обычая открывать молодое вино из Божоле в третий четверг ноября официально датируется 1951 годом.
— в 1970-е годы проводились гонки — кто первым доставит бутылку молодого вина из Божоле в Париж!
— празднование обычно длится со среды до воскресенья, и около 40% продукции выпивается за эти дни.
— по “правилам виноделов” это вино надо пить охлажденным до 12-14 градусов – аромат станет более интенсивным.
Команда нашего Интернет Телеканала как раз вернулась с международной фото ярмарки Paris Photo 2017. Так что встречаемся в арт-отеле Рахманинов с новыми историями под бокальчик молодого вина. Волшебные свойства винотерапии доказаны еще Гиппократом, а то, что виноделие – процесс творческий. сомневаться не приходится. “DE JURE DE FACTO”. https://youtu.be/yzLJoz55mg0.



 

Время летит очень быстро. Кажется, вот выйдешь на Невский проспект, а там вокруг знакомые лица. Но, «…иных уж нет, а те далече …». Вот и сегодня 6 лет, как ушел из жизни наш друг — культовая личность Ленинграда-Петербурга М.С. Вспышкин ( Владимир Александрович Турков). Это был удивительный человек невероятной позитивной энергии. Человек без возраста, добрый, неординарный и любимый людьми разных возрастов и поколений. Все помнят его короткие шутки , которые Вспышкин вставлял в свои трэки, а позднее в эфир радио Рекорд. Истинно народный любимец. Он был одним из самых узнаваемых жителей Санкт- Петербурга, часто выходил «в народ», люди ценили его оптимизм и доброжелательность.
Его нет с нами, но удивительным образом память о нем не стирается из сердец петербуржцев.

Прощание с МС Вспышкиным: https://www.youtube.com/watch?v=23AVmfj-l_s

Подписывайтесь на наши соц.сети, чтобы быть в курсе новостей:

https://www.facebook.com/videogazeta.artway.tv

https://vk.com/artway_tv_info

https://www.instagram.com/artway_tv

Спонсор видео-сюжета – Арт-отель «Рахманинов» http://hotelrachmaninov.com



 

Сейчас в Париже проходит крупнейший мировой Фотофорум Paris Photo в Grand Palais. Выбор наиболее ценных работ в этом году доверили Карлу Лагерфельду. Именно он выбирал среди тысяч фотографий на стендах разных галерей то, что ему — великому дизайнеру, фотографу и коллекционеру, показалось особенно интересным. Знаменитое издательство Штайдель выпустило отдельной книгой выбор Карла Лагерфельда. Этот альбом уже с понедельника можно будет полистать в фотогалерее RD в Арт-отеле Рахманинов . А вчера выставка бурлила мероприятиями, среди которых встречи со знаменитыми мастерами фотографии и ,конечно, автограф-сессия Дэвида Линча! Париж Фото продлится до воскресенья, и мы готовим обширный материал на эту тему, но не удержались и дали вот такой короткий, но емкий блиц обзор;)

Подписывайтесь на наши соц.сети, чтобы быть в курсе новостей:

https://www.facebook.com/videogazeta.artway.tv

https://vk.com/artway_tv_info

https://www.instagram.com/artway_tv

Спонсор видео-сюжета – Арт-отель «Рахманинов» http://hotelrachmaninov.com



 

Всего неделя осталась до крупнейшей в мире международной художественной ярмарки PARIS PHOTO — ежегодного мероприятия, собирающего лучшие работы из архивов крупнейших галерей мира. “Неделя моды” в мире искусства фотографии в этом году обещает представить полную панораму истории фотографии. И конечно же, обо всем об этом мы расскажем и покажем на нашем канале. А пока, вспомним яркие моменты прошлогодней ярмарки. Итак, Париж, Grand Palais.



 

По хорошей традиции, каждый год посвящен какой-то определенной сфере искусств. В 2018 году – это балет, одно из основных культурных наследий нашей страны. Тем более, что именно в следующем году исполняется 200 лет знаменитому хореографу Мариусу Петипа.
Мариус стоял у истоков русского балета, и внес неоценимый вклад в его становление. Благодаря Петипа русское балетное искусство прославилось на весть мир.
В связи с этим в 2018 году по всей стране пройдет ряд мероприятий, посвященных великому искусству и памяти талантливого балетмейстера, чтобы еще раз напомнить людям о богатой русской культуре.
Государственный Эрмитаж совместно с компанией «Айра» организовали масштабный конкурс для творческих людей всей страны — сделать авторскую игрушку для легендарной Эрмитажной ёлки. Экспертный совет, конечно же, будет особенно рад игрушкам на тему русского балета. Условие для участия в конкурсе только одно: нужно дать волю фантазии! Форма и материал могут быть любыми. Каждый участник получит возможность украсить крупнейший музей Европы к Новому году.
Трое победителей будут выбраны креативным советом, в который входят дизайнеры, художники и представители мира балета. Среди почётных членов совета: Михаил Борисович Пиотровский Николай Максимович Цискаридзе, Майкл Смит (директор постановок Цирка дю Солей), Юрий Владимирович Берестов (организатор конкурса), Марк Олич (балетный хореограф) и др.
К конкурсу допускаются жители всех городов России. Однако, надо быть готовым самостоятельно доставить свою работу в Петербург. Кстати, можно будет остановиться в арт – отеле «Рахманинов» http://hotelrachmaninov.com/, в центре города, рядом с Эрмитажем! Да, и цены на проживание в этот период доступные.
Работы принимаются до 15 ноября 2017 года. Фотографии работ конкурсантов ждут на info@aira.ru с пометкой «Новогодний конкурс 2018».
Подробности на сайте http://aira.ru
Ну, и конечно, авторов лучших работ ждут потрясающие призы.



 

В Париже появилось еще одно место, обязательное для посещения, — музей легендарного дизайнера Ива Сен-Лорана, открывшийся 28 сентября.
Это был проект Пьера Берже – партнера Сен-Лорана в бизнесе и его спутника жизни. Берже пережил друга на девять лет и не дожил до открытия музея меньше месяца. Уникальная экспозиция размещена в бывшей рабочей студии Сен-Лорана на Авеню Марсо, в шестнадцатом округе, где более тридцати лет находилась штаб-квартира Дома Yves Saint Laurent, а затем обосновался Фонд Пьера Берже. Для того, чтобы интерьеры соответствовали великому наследию кутюрье, были приглашены сценограф Натали Криньер, автор нашумевшей ретроспективы YSL в 2010 году, и знаменитый декоратор Жак Гранж, автор многих домов и апартаментов четы Сен-Лоран-Берже, в том числе и Шато Габриэль в Довиле. На реконструкцию и музейную экспозицию было потрачено 5 миллионов евро. Музей предложит экскурс по наиболее знаковым моделям YSL. В экспозицию вошли более пяти тысяч предметов одежды, включая наряды от кутюр и расшитые вручную жакеты, пятнадцать тысяч аксессуаров, среди которых уникальные ювелирные изделия, а также наброски, фотографии и другие работы кутюрье.
Еще при Сен-Лоране в модном доме был заведен то ли архив, то ли музей, в который отправлялись эскизы, расчеты и выкройки и, наконец, сами платья — ровно в таком виде, в каком задумывал и осуществлял их модельер. С какого-то момента эти вещи помечались литерой М, что означало «в музей». В музей, которого еще не было, хотя Сен-Лоран обмолвился однажды журналисту, спросившему его, возлагает ли он надежды на вечность: «Я хотел бы, чтобы через сто лет изучали мои платья, мои рисунки». Что же касается модного наследия Ива Сен-Лорана, то оно настолько велико и значимо, что его можно открывать для себя снова и снова,



 

Фонд Louis Vuitton готовит новый масштабный проект, который определенно окажется очередным выставочным блокбастером. 11 октября 2017 года в ставшем одном из символов архитектуры XXI века парижском здании фонда, созданном по проекту Фрэнка Гери (стеклянный корабль в Булонском лесу), откроется выставка «Быть современным» Музея современного искусства (MoMA).
Старейший и самый известный музей современного искусства Америки МоМа, основанный в 1929 году семейством Рокфеллеров, обладает одним из крупнейших в мире собраний искусства XX – XI веков от модернистов и авангардистов до современного дизайна и фотографии. Гастроли в Париж вызваны ремонтом здания музея, так что европейцам повезло. Почему выбор пал на сравнительно молодой парижский музей? Потому что только Фонд Louis Vuitton сейчас способен вкладываться в такие ответственные и дорогостоящие проекты.
На выставке будут показаны шедевры таких мастеров, как Поль Сезанн, Густав Климт, Пабло Пикассо, Анри Матисс, Джорджо де Кирико. Среди выдающихся имен второй половины XX века фигурируют Джаспер Джонс, Барбара Крюгер, Синди Шерман, Фрэнк Стелла и многие другие.

Войдут в экспозицию и работы ныне живущих современных художников, демонстрирующие новейшие тенденции в развитии искусства. Так, мир компьютеров и Интернета представлен кнопкой Google Maps Pin Йенса Эйлструпа Расмуссена, стилизованным символом @ Рэя Томлинсона и видеоиграми Томохиро Нишикадо и Дэйва Тойрера.
В Париж снова вернется и знаменитая «Птица в космосе» Константина Бранкузи. Теперь это одна из самых дорогих скульптур мира, но когда – то ей пришлось получать статус произведения искусства через суд: таможенники хотели взять с нее пошлину по весу бронзы.
Выставочный проект дополнит широкая культурная программа, охватывающая разнообразные направления архитектуры, кинематографа и музыки и завершится звуковой site-specific инсталляцией «Мотет для сорока голосов» (2001) Джанет Кардифф, специально созданной в контексте архитектуры Фрэнка Гери.
Выставка продлится до 5 марта 2018 года.

 



 

С 9 по 12 ноября 2017 года в Париже будет проводиться крупнейшая в мире международная художественная ярмарка, посвященная фотографическому искусству PARIS PHOTO.
Это ежегодное мероприятие, собирающее лучшие работы из архивов крупнейших галерей мира, своего рода, “Неделя моды” в мире искусства фотографии.
Основанная в 1997 году, ярмарка PARIS PHOTO проводится ежегодно в ноябре, в историческом Гран-Пале в Париже. Перед великим дворцом на четыре дня выстраивается очередь из коллекционеров и энтузиастов длиной в километр.
В этом году более 180 галерей и издателей представят полную панораму истории фотографии: от старинных до современных произведений, редких и ограниченных изданий. Знаменитая Howard Greenberg Gallery (Нью-Йорк) покажет портрет Марселя Дюшана – винтажную работу знаменитого Арнольда Ньюмана, одного из самых выдающихся и влиятельных фотографов 20 века, создавшего новый жанр «фотопортрет в интерьере». Еще одна легенда, которая будет представлена уже берлинской галереей Camera Work – портрет Кристи Тарлингтон работы Парика Демаршелье.
Карл Лагерфильд приглашён в качестве специального гостя. Именно ему будет принадлежать право выбрать лучшие, по его мнению, работы.
PARIS PHOTO — это возможность для посетителей расширить свои знания о среде благодаря выставкам, наградам, подписным сессиям, специальным мероприятиям, переговорам и обсуждениям с художниками, кураторами, критиками и историками.
Предлагаем Вам взглянуть на некоторые фотографии, которые будут представлены на выставке.



 

С 19 сентября 2017 года галерея Государственной академической капеллы начинает празднование своего 10-летнего юбилея. Коллектив Капеллы подготовил серию интереснейших выставок с друзьями и многолетними партнерами: Арт — Холдинг «Рахманинов», Санкт-Петербургский Союз художников, Архивный комитет Санкт-Петербурга, Союз фотохудожников Санкт-Петербурга, Академия им. Штиглица.
Первой праздничной экспозицией станет «Симфония рисунка» классика современного искусства Олега Яхнина. В зале Капеллы в этот вечер прозвучит бессмертная музыка Сергея Васильевича Рахманинова.
А мы вспоминаем февральское событие уникального проекта «Художники пишут музыку» Арт-Холдинга «Рахманинов». Наш друг — художник Олег Яхнин в царской ложе, Фауст-симфония» Листа.

Автор и куратор проекта Оксана Куренбина.
https://www.youtube.com/watch?v=jzYoBvE-1Ok&t=4s



 

Ашот Хачатрян (1954 г.) член Союза художников Санкт-Петербурга и Румынии, учредитель и главный редактор газеты «Художник Петербурга».
Несмотря на то, что вся творческая жизнь художника связана с Петербургом, Ашот Хачатрян остается подлинно армянским художником, глубоко национальным по мироощущению и стилю. Живопись Ашота Хачатряна сочетает экспрессию и динамичность солнечной Армении со сдержанными пастельными тонами Петербурга. Первейшей задачей живописца художник считает передачу многоцветия окружающего мира. Именно цвет – его важнейшее выразительное средство. Отдельные штрихи, мощные мазки сливаются в единое целое. Композиция картины — это точная наука. Ашот стремится к тому, чтобы на любой стадии полотно производило впечатление законченного образа. Как и его предшественники – живописцы гильдий эпохи Возрождения, А.Хачатрян всегда сам готовит свои холсты, не использует лак, как покрытие поверхности картин, считая это «обманом».
Художник часто сравнивает процесс написания картины с джазовой импровизацией. Начатый холст часто сам “ведет” за собой художника.
За долгие годы работы художник проявил себя во многих жанрах, от натюрморта и пейзажа до портрета. Ашот любит писать плоды, наливающиеся жизненными соками, особенно гранаты. он часто сопоставляет их с красным фоном. Красный – цвет огня, жизни, любви, страсти. Этот цвет очень точно передаёт настроение и состояние души автора. Многие древние народы считают красный цветом силы, родственным огню. Это символ бога счастья, дающего богатство. В христианском искусстве — это цвет жертвенности. В картинах Ашота – цвет любви, жизни, активного начала.
По убеждению художника, в произведении непременно должно присутствовать ощущение недосказанности, позволяя каждому зрителю увидеть что-то свое, глубоко личное.
Выставки Ашота Хачатряна проходили в Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Портленде, Париже, Берлине, Дрездене, а также в Латвии и Швеции. Произведения находятся в коллекциях Музея Св. Эчмиадзина в Армении, Армянской Апостольской церкви в Петербурге и Бухаресте, в частных коллекциях Армении, Дании, Франции, США, Петербурга, Италии, Германии, Англии, Швеции, Финляндии, Швейцарии и других стран.

 



 

6 июля на сцене театрально-концертной площадки «Скороход» состоялась премьера спектакля по мотивам аллегорического романа Уильма Голдинга «Повелитель мух».
«Повелитель мух»- история о жестокости. Роман рассказывает о том, что выжить в детском коллективе гораздо сложнее, чем во взрослом. Герои, оставшись без взрослых, думают, что сами могут быть ими, но это оказывается не так. В борьбе за лидерство они переходят все нравственные границы, дети готовы издеваться и убивать, ведь они знают, что наказания не последует.
Роман рассказывает о мальчиках, а в танцевально-театральной постановке участвовали только девочки. Все девочки приехали из Дальнего Востока, из города Благовещенска и являются ученицами танцевальной школы «Стрекоза». Возраст актрис от 6 до 17 лет. Спектакль был поставлен всего за неделю в рамках танцевального лагеря PG CAMP.
Это очень серьёзное и тяжелое произведение. Это недетский роман не о детях. Это роман про человечество в целом. Молодые актрисы смогли точно передать проблему, раскрываемую автором произведения. Мимика, пластика, актерское мастерство — все это было отработано и воспроизведено на высшем уровне. Девочки смогли доказать, что их можно воспринимать как настоящих актрис.
По телу бегут мурашки с первой минуты, достойная постановка, Игра исполнителей трогает, не оставляя в равнодушных в зале.



 

Сегодня ночью не стало Даниил Гранина – писателя и общественного деятеля, представлявшего собой целую эпоху не только в литературе, но и в огромной истории всей нашей страны. Для нас, петербуржцев, Даниил Гранин был носителем духа нашего города, его совестью. И сегодня мы вспоминаем тот день, то событие, познакомившее нас близко с этим чудесным и милым человеком. Четыре года назад в Пушкинском доме, на презентации книги о нашем замечательном художнике Гаге Ковенчуке, давнего друга Даниила Гранина. Мы помним слова признательности великого писателя своему другу художнику. Мы помним мысль, что талантливые люди притягиваются друг к другу. Сегодня эта истина подтвердилась вновь. Два года назад не стало Гаги Ковенчука – сегодня ушел Даниил Гранин. Два друга. Две творческие глыбы. Теперь они снова встретятся …в ином мире.

Ссылка: http://artway.tv/



 

На экраны кинотеатров страны выходит новый фильм! И на этот раз это французская комедия. Я побывала на пресс-показе картины в уютном зале студии «Ленфильм» и теперь с удовольствием поделюсь с вами своими впечатлениями о премьере!
«Вечно молодой» — лёгкая французская комедия, которую стоит посмотреть, если хочется «разрядиться», посмеяться от души, снять напряжение.
Французский режиссёр Гийом Коне, одновременно являясь сценаристом и актером фильма, снял картину, сюжет которой основан на реальной совместной жизни с его супругой, Марион Котийяр (актриса также сыграла саму себя).
Гийом и Марион – супружеская пара актеров. Когда-то он был молодой звездой, получал «Сезар», купался в лучах славы. Сейчас ему уже 43, он снимается в дешевых сериалах, одевается во что попало, покупает продукты в магазинах, где его зовут мистер Котийяр, и печально бредет домой, где его ждет блестящая Марион, звезда, красавица, самая востребованная актриса поколения. И однажды его окончательно «добивает» начинающая актриса, которая говорит, что он «уже не рок-н-ролл», что в ее списке потенциальных любовников ему отведено первое место с конца и что «так долго не живут». Гийом понимает: надо срочно изменить свою жизнь и решает доказать всем, что у него ещё есть «порох в пороховницах».
После просмотра данного фильма остаются приятные лёгкие впечатления. Фильм сам по себе — ирония, Гийом Коне насмехается над своим образом жизни примерного семьянина — он укладывает спать сына, читая ему на ночь книгу, готовит ужин в фартуке — все это уже не в «тренде» для современного молодого мужчины, которым он изо всех сил старается быть.
Картина наполнена множеством смешных моментов, вспоминая которые, невольно хочется улыбнуться. Французский юмор своеобразен и может понравиться не всем, но я осталась довольна и вышла из зала с хорошим настроением.
Не могу назвать этот фильм обязательным к просмотру, но если вы хотите расслабиться после сложного рабочего дня в обнимку с попкорном и любимым напитком или посмеяться в кругу близких людей, эта картина — то, что вам нужно!
Моника Александровская.



 

В центре Петербурга в День победы люди возмущались этой бабулей, сидящей со своими плакатами и обзывавшей всех недовольных фашистами. Старушка призналась, что она выпускница Серовского училища;)) Некоторые прохожие пытались отнять у нее плакаты, разорвать и выкинуть в канал Грибоедова. Однако, стойкая бабуля, кстати ребенок блокады, отбивалась изо всех сил. Дело могло кончится печально. На ее защиту встал ОМОН. Вопрос, а могло бы такое случиться в Центре Киева? Защитила бы полиция от возмущенного народа старушку с анти украинскими плакатами 9 мая?!



Сегодня в Израиле отмечают самый главный государственный праздник-День Независимости. В 1948 была подписана Декларация независимости Израиля и премьер-министр страны, Давид Бен-Гурион, объявил о создании нового государства.

2 мая его жители устраивают пикники, катаются по городу, зажигают огонь и, конечно, устраивают грандиозные фейерверки!

Мы поздравляем Израиль с Днем Независимости и желаем этому славному государству дальнейшего процветания. Израиль очень красивая и гостеприимная страна. Два года назад наша редакция убедилась в этом после поездки в пресс-тур по приглашению министерства по туризму. Восхитительная природа, красивейшие храмы и удивительные памятники архитектуры покорили нас! А великолепна израильская кухня (и, конечно, божественное местное вино) до сих пор снятся нам по ночам! С праздником, волшебный Израиль!

 



29 марта в кинотеатре «Синема 5» прошел пресс-показ фильма «Уна» (реж. Бенедикт Эндрюс). Сценарий картины написан по мотивам пьесы «Черный дрозд» британского драматурга Дэвида Харроуэра, а главные роли исполнили Руни Мара и Бен Мендельсон.

Уна — одержимая, почти нездоровая психически девушка, которая ищет встречи со своим бывшим возлюбленным. Одна оговорка – возлюбленный старше ее минимум на 25 лет, а на момент отношений ей было всего 13. Зачем искать его спустя 15 лет? Определяет ли прошлое наше будущее, наносит ли совсем непоправимые раны? И возможно ли вернуть «утерянный рай» — возможно ли заставить человека полюбить, принудить к близости?

Фильм неизбежно ассоциируется с романом Владимира Набокова «Лолита». Одна поправка – герои живут в нашем времени. Хотя нет, две – Лолита, то есть Уна, повзрослела, и она уже не маленькая растленная девочка, а молодая женщина, жаждущая возвращения любви и близости.

Руни Мара, с её аристократической красотой и детским взглядом, талантливо передала эмоциональные бури своей героини. Персонаж Бена Мендельсона (почти прототип Гумберта Гумберта из «Лолиты» В. Набокова), в свою очередь, вызывает жалость как человек, вынужденный бороться со своими страстями, слабостями и чувством вины.



1 апреля 2013 года все почитатели таланта Сергея Васильевича Рахманинова отмечали его 140 летний юбилей!

Арт-отель «Рахманинов», где сохранилась комната, в которой жил юный гений, учась в Санкт-Петербургской Консерватории 1882-1885 сделал красивый подарок жителям и гостям нашего города. На фасаде дома 5, по ул. Казанская,  было спроецировано светомузыкальное шоу. На всю улицу прозвучал 2 концерт Рахманинова !

Погода в этот апрельский день тоже подготовила сюрприз! С утра до ночи шел снег! Но, настоящих ценителей творчества Рахманинова это не остановило. Много людей пришло сразу после концерта из Санкт-Петербургской Консерватории, где в этот же день шел концерт «Романсы Рахманинова».

Световое шоу нам помогли организовать наши друзья из компании «Vega SPb». А ресторан «Ять» угощал всех гостей шампанским.

После потрясающего музыкального действа в галерейном пространстве Арт-отеля «Рахманинов», состоялся вернисаж, на который были приглашены представители культуры и принявшие участие в проекте  — “Художники пишут музыку Рахманинова” художники:  В. Ушаков, А.Талащук, Г.Ковенчук, А. Хачатрян, О. Яхнин, Л. Казбеков, С. Симина, В. Лукка, А. Кондуров, А.Шевардин, Ф. Волосенков, И. Куренбин, Н.Цехомская, М.Тажибаев, В.Миронов, Ю.Сухоруков, А.Зинштейн, С.Бицераев, Л.Кирсанова, Т.Пафенова, Г.Мендагалиев, Т.Семенова, М.Шапиро, М.Тажибаев, И.Быкова-Голдовская, К.Поляков, Т.Кудрявцева, С.Гала, Р.Доминов, З.Ревчук, В.Шевардин, И.Уварова, С.Гаев и др.

Когда-то картина Беклина побудила Рахманинова сочинить симфоническую поэму. Теперь художники вдохновляются его творчеством!

В галерее Арт-отеля “Рахманинов”, также представлены работы созданные во время торжественного концерта 30 марта 2013 в Государственной Академической Капелле СПб (под второй фортепианный концерт и поэму «Колокола» С.Рахманинова), уникальными художниками: мэтр русского авангарда- Георгий (Гага) Ковенчук и профессор Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица – Светлана Симина.

Совсем скоро смотрите видеорепортаж и об этом событии!

Благодарим ресторан “Ять” за подареный всем праздничный ужин в этот день и за угощение всех пришедших шампанским!

Благодарим компанию «Vega SPbза организацию этого потрясающего арт-моба!

 





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2018