Блог редакции интернет-телеканала ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, красивые фото, выставки, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, современное искусство
Печатная версия



Блог редакции

Август 28, 2018

В эти выходные на площади Искусств прозвучали финальные аккорды уходящего лета! День русской музыки, посвящённый 145-летию великого русского композитора Сергея ...


Блог редакции


В эти выходные на площади Искусств прозвучали финальные аккорды уходящего лета! День русской музыки, посвящённый 145-летию великого русского композитора Сергея Рахманинова, прогремел совсем рядом с Арт-отелем «Рахманинов» www.hotelrachmaninov.com Кстати, именно здесь расположена наша редакция :)

Площадь украсили от души! Даже бронзовый А.С. Пушкин немного потерялся на фоне портретов композитора. Ничего, он здесь хозяин 24/7, можно же раз в году ему отойти на второй план :)

Радует, что фестиваль вызвал такой ажиотаж среди петербуржцев и гостей города! На площади работали концертно-выставочные шатры, в которых можно было послушать выступления артистов и комментарии музыковедов. Любители фотографироваться атаковали крутые локации — и нам, редакции ArtWay.TV, было не просто сделать кадр без вездесущих туристов :) Перед началом Гала-концерта у сцены собралась толпа желающих занять лучшие места. Молодые люди, семьи с детьми, старшее поколение — аудитория была разная, но одинаково душевная и тонко чувствующая настроение концерта.

Погода благоволила нам в этот почти осенний вечер. Величественный Русский Музей стал главным зрителем концерта, как император в царской ложе театра. А когда на сцену поднялся симфонический оркестр, площадь Искусств замерла — музыка покорила Петербург с первых нот. Концерт был похож на волшебное путешествие по стране Рахманинова, завораживающие пейзажи которой оценил каждый зритель.

А теперь, когда фестиваль подошёл к концу, можно заглянуть в наш Арт-отель «Рахманинов», где в галерейном пространстве работает выставка художников, посвящённая самому русскому композитору. Будет интересно!

А ещё, 12 и 13 сентября, Петербургская филармония запускает марафон фортепианных концертов музыканта. И это событие мы не пропустим!

Пусть День русской музыки окончен, но… праздник продолжается! До новых встреч!

Блог редакции


Как не жаль, но лето постепенно уходит… А, Петербург провожает его с музыкой! В грядущее воскресенье, в самом сердце города на площади Искусств грянет День русской музыки! В полдень пришедшие на это замечательное действо немного потеснят бронзового А.С. Пушкина — ведь площадь, на которой он привык быть хозяином, станет колоссальной концертной площадкой. 26 августа Петербург запоет и заиграет в честь гениального пианиста, композитора, мирового символа русской музыки  — Сергея Васильевича Рахманинова. Ведь в этом году 1 апреля мы отмечали его 145-летний юбилей! И теперь весь год посвящен именно этому великому человеку!

Наш город играл особую роль в его жизни. Здесь он провел немалую часть своего детства, будучи студентом младшего отделения Петербургской консерватории. Жил он тогда у своей тетушки Трубниковой на Казанской, 5 , где сейчас находится культовый для всех творческих людей мира Арт-отель «Рахманинов» hotelrachmaninov.com ! Здесь очень тщательно отреставрирована комната, где жил юный композитор и воссоздана атмосфера Петербурга конца XIX — начала XX веков. Конечно, очень повезет в этот день всем гостям отеля, ведь площадь Искусств буквально в 5 минутах от улицы Казанской!

На площади Искусств перед Русским Музеем будут разбиты концертно-выставочные шатры под названием «Романсы» и «Фортепиано». В программе — не просто выступления артистов, а и комментарии музыковедов. Кульминацией праздника в 19:00 станет Гала-концерт. Симфонический оркестр «Таврический» исполнит арии из первой оперы Сергея Рахманинова «Алеко», а также «Франчески да Римини». Прозвучат знаменитые 1, 2 и 3 концерты, «Остров мертвых» и «Фортепианные танцы».

Ну, а в перерывах можно заглянуть и в Арт-отель «Рахманинов»! Ведь здесь, в галерейном пространстве, работает великолепная выставка выдающихся художников, посвященная гениальной музыке великого композитора! Мы ждём всех в гости! Ведь и редакция ArtWay.TV находится тоже в этом отеле;)

Конечно, нынешний фестиваль «День русской музыки» и выставка в Арт-отеле далеко не единственные события, посвящённые 145-летию Сергея Рахманинова. 12 и 13 сентября Петербургская филармония запускает Марафон фортепианных концертов, которые мы тоже советуем вам посетить!

Итак, до встречи на фестивале! А для тех, кто не сможет побывать на празднике, мы подготовим репортаж с площади Искусств!

Блог редакции


25 августа в рамках Ораниенбаумского Морского фестиваля (ОМФест) состоится Фантазийный конкурс «ORANGE SEA FULL FASHION LOOK» (полный модный образ).
Это уже не первый опыт организаторов по совмещению спортивного направления с модными показами. На омфесте уже бывали показы спортивной яхтенной одежды от Bergans  и коллекции от дизайнеров Санкт-Петербурга. Однако Полный модный образ мы увидим впервые.

Инициаторами мероприятия стало творческое объединение визажистов Санкт-Петербурга и Петродворца. Однако идея так понравилась всем, что стала обрастать единомышленниками.

В конкурсе примут участие команды, состоящие из профессионалов индустрии моды: стилистов, визажистов, парикмахеров, модельеров, моделей.

К участию приглашаются фотографы и видеографы.

 

В конкурсе участвуют:

 

Кожухина Татьяна — Руководитель Студии Красоты «Chéri», Визажист конкурса «Мисс Петергоф-2016», Мастер по причёскам конкурса «Мисс Петергоф-2017», Мастер по причёскам конкурса «Мисс Петергоф-2018», Участница конкурса «Снежная королева» 2017 года

Савельева Ирина стилист-визажист-гример, Участвовала в открытом конкурсе стилистов и мастеров бьюти индустрии «Красота, стиль. Петербург“ 2018.  Принимала участие стилистом-визажистом в конкурсе красоты Царица Рея 2017. Визажист ежегодного конкурса красоты Мисс Петергоф- 2017 и Мисс Петергоф- 2018

Коршунова Ирина — стилист, победитель в конкурсе причесок в творческом конкурсе «Без границ» 2014 и 2015г, стилист конкурса красоты «Мисс Петергоф с 2015г, участник конкурса образов » Снежная королева» 2018г

Фокина Светлана — визажист, мастер по прическам

Егорова Алена — стилист, парикмахер

Устинова Элина — стилист, мастер по прическам

Беляева Наталья — визажист

Фокина Светлана — лауреат премии «Лучший стилист года 2017», участвовала в конкурсе по визажу «Make-up Vision», визажист в конкурсе красоты «Мисс Петергоф 2018»,  гример на телеканале ТБН

Бондаренко Анна — модельер карнавальных костюмов

Поталицына Ксения  — модель, балерина Эрмитажного театра Государственного Эрмитажа

Спиренкова Элеонора — дизайнер одежды

Розановская Елена — мастер по прическам, стилист-визажист. Работала для марки Shiseido, для торговых марок одежды: модный дом TOPAZA PELLA и CATAMOUNT. Преподаватель УЦ «КОНТИНЕНТ КРАСОТЫ».

 

На фотографиях представлены коллекции Свежий ветер и Nord West дизайнера Алены Фоминой.

Регистрация участников конкурса производится 25 августа с 13.00 до 15.00 на стенде. Подробности на сайте  https://www.omfestival.ru/new/

Группа конкурса: https://vk.com/orangeseafashion

 

 

 

 

Блог редакции


В субботу мы побывали на уникальной выставке граффити и стрит-арта «Части стен», которая проходит в Манеже со 2 по 26 августа. На Исаакиевской площади урбанистичный беспредел выглядит как протест вечной классике. Вызывающе, дерзко, по-новому! Но что по настоящему представляет из себя выставка — свежее дыхание или же молодежный китч?

Романтика уличной культуры городов России — основная идея работ российских мастеров граффити и стрит-арта. Спальные районы, промзоны, заводы, мосты, поезда, бетонные стены, изнанка благополучия больших городов очаровывают и одновременно отталкивают от себя. Для полноты картины не хватает пивка и аборигенов в подворотне. Судя по работам, художники, которые недавно влились в мир большого искусства, сами в шоке, что оказались в стенах галереи. Для пущего эффекта в залах звучит зловещая тревожная музыка – чтоб мы сильнее прочувствовали урбанистические настроения райтеров, увидели границу между легальным и запрещенным. Цветные граффити и картины радуют глаз яркими красками, иногда вводят в состояние коматоза спорными сюжетами (или их отсутствием). Некоторые работы вызывают недоумение – поверьте, вы можете даже не понять, что перед вами экспонат. Иногда кажется, что строители забыли убрать плитку или строительный мусор – а на самом деле нет, это – искусство, голос молодого поколения.

В России стрит-арт совсем недавно начал приобретать самобытность и появляться в стенах художественных галерей. Работы уличных художников вызывают интерес, недоумение, вопросы, и даже страх – но точно не равнодушие! А также желание фотографироваться – пока мы бродили по залам, выставка стрит-арта была больше похожа на арендованную фотостудию. Отсюда непонятно, сможет ли этот вид искусства стать более, чем ярким фоном.

Короче, нам удалось почувствовать себя сталкерами, пройти по тоннелю в метро – а с моим зрением это было более чем страшно, оказаться в мрачном переулке среди вызывающих и остросоциальных граффити и пожалеть, что мы не взяли с собой перцовый баллончик и монтировку. В целом, мы чувствовали себя как дома – потому что спальными районами с блочными коробками и мусором уже мало кого можно удивить. А вы готовы узнать, где заканчивается хулиганство и начинается искусство?

Блог редакции


Уже в эту субботу, 28 июля, Питерский чудо-остров, а точнее ЦПКиО им. Кирова на Елагином, вздрогнет от взрыва зажигательной музыки, и земля закачается от стильных танцев собравшихся гостей!

Усадьба Jazz — один из самых любимых музыкальных опен-эйров страны пройдет в Санкт-Петербурге. В этом году фестиваль празднует свое 15-летие. Так что, программа обещает быть особенной и развернется на 4 сценах!

«Партер». Хедлайнер этого года – выступление британской певицы Джосс Стоун. Обладательница Грэмми, покорившая чарты Альбиона. Ее называют «сенсацией десятилетия» и «знаменитой босоножкой».

Также выступят: тбилисская группа MGZAVREBI, петербургская джазовая вокалистка Лера Гехнер. В ее программе в соавторстве с саксофонистом Алексеем Поповым фанк, соул, блюз, регги и диско композиции.

Сцена «Сбербанк Первый Аристократ» на этот раз удивит необычными участниками: BigYuki и Rohey. Пианист, органист и клавишник Масаюки Хирано, выступающий под именем BigYuki (США), сессионщик для таких хип-хоп легенд как A Tribe Called Quest, Талиба Квели и Матисьяху. Квартет Rohey (Норвегия), джазовое трио «Добрый вечер» также в числе исполнителей.

Третья  сцена — это танцевальная площадка «Буги-вуги Клаб». Здесь настоящее веселье устроят московские «Мистер Твистер», а также Вова Чё Морале & Sweet Hot Jazz Band, петербургский коллектив Chance-On Manouche и вокалистка Вероника Харламова. И конечно же The HI-TONeS с их горячим и экспрессивным рокабилли в лучших традициях 1950-х.

Впервые за историю фестиваля откроется  детская сцена «JAZZ Kids»! Здесь маленьких гостей фестиваля ждут музыкальные путешествия в интересные музыкальные эпохи, страны и континенты.

Сюрпризом фестиваля станет флэш-моб художников города на Неве, который организует культовый Санкт-Петербургский Арт-отель «Рахманинов» совместно с интернет телеканалом ArtWay.TV ! Всем поклонникам великого композитора известна его любовь к джазу, поэтому в галерее отеля осенью откроется выставка «джазовых» картин, созданных на фестивале «Усадьба Джаз».

Кроме музыки посетителей Усадьбы Jazz в Санкт-Петербурге ожидают маркет с продукцией лучших местных дизайнеров, фуд-корт с блюдами на любой вкус, спортивные состязания, квесты и другие развлечения.  Впрочем – приходите. Сами все увидите. На знаменитом Масляном  лугу можно будет удобно расположиться, наслаждаться музыкой и танцевать. Будет круто!

Куратор флэшмоба – Оксана Куренбина

Телефон редакции ARTWAY.TV: 8 (921) 956-88-56

Спонсор портала: АРТ-ОТЕЛЬ «РАХМАНИНОВ» Казанская, д.5
hotelrachmaninov.com

Бронируйте с сайта, 15% скидки по промокоду: ARTHOTEL
https://vk.com/hotelrachmaninov
https://www.instagram.com/art_hotel_rachmaninov
https://www.facebook.com/hotelrachmaninov

 

Блог редакции


На этой неделе, на одной из лучших сцен Европы – Малый зал Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д.Шостаковича ((Невский проспект, д. 30), проходит VII Международный конкурс юных вокалистов имени Елены Образцовой.

178 юных талантов из 14 стран мира ! Это Россия, Эстония , США, Нидерланды, Израиль , Украина, Казахстан, Узбекистана, Армения, Азербайджан, Германия, Греция и Великобритания ! Отрадно, что в наши дни засилия поп-музыки, юное поколение все таки сохраняет любовь и интерес к классическому искусству и совершенствованию голоса. Мы не могли пройти мимо такого потрясающего творческого состязания! Смотрите наше видео-сюжет , где мы поговорили с участниками, жюри и организаторами.
PS. Международный конкурс юных вокалистов был учреждён в 2006 году выдающейся русской певицей Еленой Васильевной Образцовой, которая всегда стремилась помогать молодым талантливым певцам. Как замечательно, что идея этого конкурса продолжает жить и развиваться. Ведь наши «дети – наследники великой музыкальной культуры». Елена Образцова.

Блог редакции


В Петербурге в ночь с воскресенья , заметьте в НОЧЬ👍 в 4 утра! Сразу после окончания чемпионата мира по футболу, на Казанской улице ( думаю не только на ней) были таким воровским способом, без понятых, сняты вывески со всех домов. Теперь, видимо считают чиновники из Комитета по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга, гостям города не следует знать, где находится их отель, ресторан или магазин. Ничего, найдут по окнам!
Не буду отвечать за других, но вывеска нашего «Арт-Отеля Рахманинов» находится на «спорном» согласовании и подано заявление о оспаривании наложенного штрафа.
Наш адвокат занимается этим вопросом в суде уже два месяца.
До подачи в суд, по всем правилам, в комитет было направлено официальное письмо-заявление, но ответа мы так и не дождались. Нас игнорируют. И при этом, выражаясь словами премьер министра России Дмитрия Анатольевича Медведева — «КОШМАРЯТ бизнес».
Заметьте — малый бизнес, который по жесткой установке Президента Владимира Путина, рекомендовано не трогать! Я, как человек с художественным образованием, не могу принять ту зефирно-розовую вывеску, которую мне навязывают за 15 тысяч рублей непонятные дизайнеры от Комитета по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга.
И, почему это в нашей культурной творческой столице решения и дизайн по вывескам принимаются на уровне какой-то непонятной группки или даже одного человека, а не комиссией, созданной из представителей Союза Художников и Дизайнеров?!
Отмечу и тот подленький факт, что свою акцию Комитет по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга проделал именно ночью и сейчас, после окончания чемпионата мира по футболу, понимая, что почти все успешные учредители малого бизнеса в середине лета в отпусках, и серьезно бороться будет достаточно сложно. А пока, наш город постоит вот такой «кастрированной» серой мышью, без стильных и красочных вывесок! Гуляй турист! Изучай русский, чтобы расспрашивать прохожих где — что находится!

Генеральный директор ООО АРТ ХОЛДИНГ «РАХМАНИНОВ»  Оксана Куренбина.

Блог редакции


Ну, полный угар! 😱👻😝😝🤪🤪🤪 Сначала был шок, потом такой ржач, что, кажется, чешские соседи по дому в Карловых Варах, где я прохожу недельную экологическую перезагрузку, уже начали подумывать о вызове скорой-психушки! А все дело в том, что после релакс — массажа я решила включить телевизор! А там #СлавянскийБазар ! 🤣🤣 ( Кто не в курсе, концерт это такой в Белорусии или фестиваль, фиг его знает ! ) И понеслоооось! «Примодненный» неизвестным фэшн стилистом, а скорее всего юной новой женой — пенсионер Олег Меньшиков разухабисто пел и танцевал в огромной рубахе известного молодежного бренда Vetements, создатель которого – остроумный и авантюрный красавчик, потомок Шота Руставелли, грузинский дизайнер Демна Гвасалия, занимающий пост  креативного директора Balenciaga. «Витязь в тигровой шкуре» отдыхает).

 

Ему на смену вышли «пацаны из 90-х» — Хор Турецкого. Породистым жеребцам этой банды подпевал заливным тенорком «папаша в законе», которого, видимо на зоне, нечаянно кастрировали, и вот теперь, он нашел свое истинное призвание;) Затем, появился какой то несуразный украинский мальчонка, возможно проплаченный спеть со «звёздами», внебрачный сын кума Президента Украины П. Порошенко…

Тут появилась Роза Рымбаева. Я, вроде как, напряглась, заностальгировала по комсомольской юности своей, но и тут меня стало распирать 🤣 от выдающегося режиссёрского решения — сопроводить выступление бывшей знаменитой советской певицы  детишками из элитного дет. сада, которые перебирали ножками и ручками так выразительно и старательно, что у меня потекли слезы умиления 😂😂😂. Видимо и родители малышей тоже, как тот мальчиш-кибальчиш из Киева, дали взятку за участие;)))

Был там еще и псевдо- Басков! И я обрадовалась, что « бог милует», и я не увижу стареющего блондина. Ан, нет! Его приберегли на десерт! Только он теперь декламирует больше, чем поет и становится похож на куда-то исчезнувшую звезду эстрады  Бориса Моисеева. Внутри телевизора все прибывали в эйфории от концерта, включая президента Белорусии А. Лукашенко, а я тихонько сползала с кресла 🤣🤣🤣🙃 Оообалдеть! Enjoy 😉

Главный редактор ArtWay.TV Оксана Куренбина.

Блог редакции


7 июля в Петербурге празднуют День Достоевского.

Петербург — город молодости великого писателя. Именно здесь  происходят фантастические события многих его произведений, зреют безумные идеи.

 

Праздник стартует 6 июля в Центральной библиотеке имени М.Ю. Лермонтова, где пройдет интеллектуальная викторина «I❤IDIOT», показ французской экранизации книги 1946 года, будет работать каллиграфическая мастерская «Письмо князю Мышкину». А завершит день концерт лауреатов международных конкурсов «Музыка — голос человеческой души.

 

7 июля на главной площадке торжеств, в Новой Голландии, специалисты Русского музея и Музея Достоевского проведут мастер-классы «Стражи Петербурга». Участники узнают, сколько львов охраняют город, в чем особенность петербургских сфинксов, какие городские легенды связаны с ангелами Петропавловской крепости. Одним из самых зрелищных моментов обещает стать спектакль ФМД-Театра «Возвращение Мышкина». В жанре уличного театра актеры покажут постановку, созданную специально для праздника.

 

Библиотека имени Маяковского совместно с Молодежным театром миниатюр проведут уличную азартную игру «Дворовое казино». Всем известен факт, что Достоевский был игроком. Азартные игры на деньги сегодня запрещены, поэтому поиграть во время праздника предлагают на духовные ценности.

 

Русский музей ждет всех желающих на тематические экскурсии по Михайловскому (Инженерному) замку.

 

Музей Достоевского проведет экскурсии «Раскольников в городе» — по следам героя, «Владимирская площадь и ее окрестности в жизни и творчестве Ф.М. Достоевского».

 

Фильмы, лекции, квесты, мастер-классы, спектакли, экскурсионные программы, уличные сцены, шарманщики, разгуливающие по городу гигантские марионетки и многое другое в этот первый уикенд июля!

 

Блог редакции


30 июня музей современного искусства «АРТМУЗА» (13-ая линия В.О, 70) проводит большой городской праздник в честь открытия просторной крыши. На террасе 1500 кв. м., оборудованной сценой, мобильными шатрами и рестораном пройдут творческие мастер-классы, танцевальная вечеринка, модные детские показы, стендап-шоу и перфоманс с запуском воздушных шаров. А потрясающим видом заката на Васильевском острове можно будет полюбоваться под звучание оркестра.

АРТМУЗА — музей современного искусства и крупнейший творческий кластер в Санкт-Петербурге. В 2013 году помещения бывшего завода музыкальных инструментов «Муздеталь» превратились в объединение творческих людей в части живописи, скульптуры, дизайна и интерьера, преобразив индустриальное здание в культурное место для творчества и отдыха жителей и гостей Северной столицы.

Крыша «СОЛНЦЕСПРАВА» будет работать все лето и вплоть до конца октября с 12.00 до 22.00. Петербуржцев и гостей Северной столицы приглашают насладиться великолепными панорамами города, летними коктейлями и удивительной атмосферой питерского лета. Пять дней в неделю здесь можно будет послушать джаз в исполнении с лучших музыкантов города. А субботние вечера всем запомнятся концертами популярных городских оркестров. От заката до рассвета в баре под крышей самые известные диджеи Петербурга устроят зажигательные вечеринкиВход на крышу, традиционно, свободный!

Программа праздника 30 июня.

12:00 – 15:30

Детский праздник «АРТМУЗА_детям!» Детская игровая программа с героями мультфильма Мадагаскар, аквагримом, семейной фото-зоной, мороженым и сладкой ватой. Родителей ждут конкурсы и сюрпризы.

12:00 – 13:00

Мастер класс по рисованию красками для самых маленьких.

13:00 – 14:00

Мастер-класс по росписи пряников.

13:00 – 13:45

Спектакль «ТруПеТру!» или Приключения Петрушки» для взрослых и детей.Театр Петрушки «Папьемашенники» — современные скоморохи, потешники, глумотворцы. Их спектакль «Тру-Пе-Тру! или Приключения Петрушки» – это старинная уморительная комедия со свадьбой, погонями, драками и загадочными существами. Именно такие представления игрались сто, двести и триста лет назад почти на каждом празднике и каждой ярмарке.

14:00 – 15:00

Мастер-класс для детей «Почувствуй себя скульптором».

Участники мастер-класса не только почувствуют себя юными скульпторами, но и познакомятся поближе с редкими животными, которых могли видеть разве что в зоопарке.

14:00 – 14:30

Показ мод детских коллекций.

Авторские коллекции представят известные детские модельеры и дизайнеры Зоя Гордеева (ZOYA GORDEEVA KIDS), Светлана Злотникова (Leya.me).

14:30 – 15:30

Выступление танцевальных и вокальных коллективов.

15:30

Большой запуск воздушных шаров.

16:00 – 19:00

Масштабная танцевальная вечеринка в духе летнего Петербурга на крыше!

Профессиональные танцоры научат пары влюбленных красиво двигаться под романтичную музыку, а для любителей жарких латиноамериканских ритмов предложат к освоению заводной танец, который можно исполнять и без пары. Требование одно – никаких каблуков!

19:30 – 20:00

Stand Up!

20:00 – 22:00

Авторский фанк в исполнении оркестра

Оркестр «MJO» представит удивительную музыкальную программу с участием гитары и электрооргана. Вас ждет стильная фанковая программа с новыми мелодиями, олдскульной подачей и беспечно-праздничным настроением!

Праздничная ночная вечеринка в баре «СОЛНЦЕСПРАВА» под крышей с 22:00

22:00 – 00:00

Naletov ( casablanca fm)

Коллекционер музыки, резидент и основатель лейбла casablanca fm. Более 10 лет собирает и коллекционирует материал в диджитал формате от slow disco и soul до ритмичного groove и house. Предпочтения отдает европейскому disco 70-х – 80-х.

00:00 – 02:00

DJ Nil

Главная миссия DJ Нила на Земле заключается в пропаганде стиля хаус в самых различных его проявлениях: джази, фанки, латино, даб, диско, памп, электро. Нил является почётным первопроходцем и проводником в российской танцевальной культуре. Нил – бесспорный рекордсмен среди отечественных мастеров вертушек, чьё имя знает каждый уважающий себя любитель современной танцевальной музыки.

с 02:00

Танцы до утра!

Крыша находится в творческом кластере АРТМУЗА по адресу

13-ая линия Васильевского острова, 70

Вход на все мероприятия и выставки всегда свободный!

 

Блог редакции


Проект «Ассоциации» в Царском Селе уже десятый год претендует на звание главного модного события Петербургского лета. В это раз заповедник «Царское Село» предложил ведущим петербургским дизайнерам создать коллекции, посвященные летней резиденции русских императоров. Заданная тема «Ассоциаций-2018» – «Власть красоты. Императорская мода». Показы дизайнеров в парке вечером проходят в режиме нон-стоп и мы, конечно, поспешили в первую очередь на Татьяну Парфенову, ведь это самый ведущий российский fashion дизайнер. Татьяна Парфенова всегда придумывает что-нибудь, ну очень концептуальное! В этот раз ее показ был посвящён двум ярким императрицам – Елизавете Петровне и Екатерине II, а также великим княжнам – дочерям Николая II. Лилия Киселенко, чей показ нам не удалось увидеть, посвятила своё шоу Екатерине I; Стас Лопаткин — эпохе Александра III; Янис Чамалиди — периоду правления Николая I в целом ;) Режиссером постановщиком театрализованного шоу-дефиле выступил Виктор Крамер. Очень любопытное зрелище на всех fashion показах это — ЛЮДИ, пришедшие на шоу, их, так сказать, самовыражение через модную одежду. Ну, и конечно мнения, впечатления…. Нам удалось поболтать с молодыми инсайдерами моды, которые смело заявили своё критическое мнение.

Блог редакции


В прошедшие выходные проходил 1 этап чемпионата РДС Запад в Санкт-Петербурге! Как мы оказались среди болельщиков этого зрелища? Все просто! Иван Куренбин —  художник, архитектор, дизайнер ARTWAYDESIGN HOTEL и    пилот автомобиля Mazda Rx7, вышел победителем состязания!

Ну что ж, встречайте чемпиона! Иван Куренбин — архитектор и художник, автор многочисленных и успешных дизайнерских проектов. Вас удивляет его хобби: дрифт и автогонки? Кстати, среди болельщиков тоже оказалось немало представителей творческих профессий.  Стремление к превосходству в спорте, эстетика движения и красота неразрывно связаны. Они всегда шли бок о бок, начиная с древнейших времен. Вспомните Олимпийские игры Древней Греции.

«Опасность и экстрим» -, скажите вы? Но ведь и в искусстве самое страшное – это предсказуемость.

Показывать красивые заезды, работать на зрителя, нежели на результат, таким образом, завоевывая своих фанатов. Это —  девиз чемпиона.

Ну, а мы, приглашаем спонсоров поддержать победителя.

Впереди два полноценных полуночных этапа в Сочи! Так что, готовимся к марафону дрифта по полной!

Блог редакции


Еще одно яркое музыкальное событие ожидает нас 30 мая в Петербурге! В Исаакиевском соборе, в 20:00 в исполнении Концертного хора, прозвучит Литургия св.И. Златоуста Сергея Рахманинова. Уникальная акустика Исаакиевского собора, красота убранства храма и гениальная музыка С. Рахманинова для  всех поклонников творчества великого композитора, а для тех, кто не сможет придти — запись канала ARTWAY TV.

Блог редакции


Апрель этого года в Петербурге не особо богат мероприятиями, посвященными 145-летнему юбилею С. В. Рахманинова. Поэтому важной лептой в сохранение памяти великого композитора и стала выставка картин «Дети пишут музыку Рахманинова». Организаторы мероприятия — школа № 636 с углубленным изучением иностранных языков, которая тоже отмечает свой 25 — летний юбилей в этом году, и Арт-холдинг «Рахманинов». Подготовка работ к выставке оказалась   для школьников настоящим погружением в мир музыки Сергея Рахманинова. На протяжении месяца дети знакомились с его жизнью и творчеством. И, наконец, завершающим этапом стало прослушивание музыкальных произведений и визуализация своих представлений и ассоциаций.
Арт-отель «Рахманинов» имеет особое отношение к этой выставке. Пять лет назад, к 140-му юбилею композитора, Арт-холдинг «Рахманинов» создал и воплотил на сцене Государственной Академической Капеллы уникальный проект «Художники пишут музыку». Идея и куратор — Оксана Куренбина. Тогда, в День рождения Рахманинова, 1 апреля, в Царской ложе Петербургской Капеллы, под звуки симфонического оркестра, классик русского авангарда Гага (Георгий ) Ковенчук и профессор Академии им. Штиглица Светлана Симина создавали свои живописные ассоциации, навеянные музыкой композитора, прямо на глазах у переполненного зала. Смотрите видео об этом уникальном священнодействии в наших архивах на канале ArtWay.TV 👉 https://youtu.be/an0-ZOc80vE
Каким же теперь видят мир музыки Сергея Васильева Рахманинова дети? И как отличается он от взглядов мэтров живописи?
Ответ на этот вопрос вы найдете на выставке в галерейном пространстве арт-отеля «Рахманинов»
Выставка продлится до‪‪ 16.05.2018.

 

 

 

Блог редакции


С 20 марта по 4 апреля в Санкт-Петербурге пройдут дни Леонида Андреева.

Леонид Андреев – знаковая фигура начала 20 века. Писатель, прозаик, родоначальник русского экспрессионизма, личность сложная и многогранная, в чем-то даже таинственная. Личность эпатажная – хозяин дома-башни, фотограф, велосипедист, яхтсмен.

Проект «Леонид Андреев – смерти не существует» расскажет о писателе самыми разными способами – от глубоко академичных до столь же эпатажных, как сам Андреев.

В рамках проекта:

— спектакли Театра Нового Зрителя «Синтез» по пьесам Л. Андреева «Жизнь Человека» и «Царь Голод»;

— цикл лекций «Андреевские встречи» с участием ведущих исследователей творчества Л.Андреева;

— кинопоказы по произведениям Л. Андреева: от немого кино 1920-х годов до наших дней с комментариями киноведов и обсуждениями после просмотра;

— экскурсии по местам Л. Андреева в Петербурге;

— путешествие во времени на спектакль В.Э. Мейерхольда «Жизнь Человека» 1907 года: спектакль на улице Декабристов по пьесе О. Маркарян «Офицерская», совместно с музеем-квартирой А.А. Блока – новая форма театрального освоения городского пространства

— перформанс в лесу в Курортном районе: автобус со зрителями отправится на Финский залив, в посёлок Молодёжное, где средствами театра оживёт исчезнувшее: дом Андреева, разрушенный в годы Гражданской войны, и пропавшее кладбище, где уже не похоронен Л. Андреев – его прах был перенесён оттуда на Литераторские мостки в 1956 году.

Старт проекта ознаменуется пресс-конференцией в 20 марта в 14.00 (Андерсен Отель, ул. Чапыгина, д. 4 лит. «А»), а официальное начало будет дано спектаклем Театра Нового Зрителя Синтез «Жизнь Человека» по одноименной пьесе Л. Андреева (22 марта в 19.00 в Доме молодежи Василеостровского района, Большой проспект В.О., дом 65 лит. А).

Программа проекта:

22.03

19:00 Спектакль Театра Нового Зрителя «Синтез»

«Жизнь Человека» по одноименной пьесе Леонида Андреева.

Дом Молодежи Василеостровского р-на (Большой пр., В. О. д. 65, лит А)

23.03 Андреевские встречи

19:00 КАК РАСПОЗНАЮТСЯ КУЛЬТУРНЫЕ КОДЫ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА В НАСЛЕДИИ ЛЕОНИДА АНДРЕЕВА

МЦ «Среда» (Большая Пушкарская ул., д. 32)

24.03

12:00 Экскурсия «Петербургский скиталец – Леонид Андреев»

19:00 Андреевские встречи

Показ мультфильмов по произведениям Л. Андреева: «Ангелочек», «Как стать человеком?»

МЦ «Среда» (Большая Пушкарская ул., д. 32)

25.03

12:00 Экскурсия «Петербургский скиталец – Леонид Андреев»

19:00 Кинопоказ по произведениям Леонида Андреева

«Тот, кто получает пощечины» (реж. В. Шёстрём, США, 1924 г.)

Кинотеатр Art Lair (Дивенская ул., д. 5Б)

26.03 Андреевские встречи

19:00 ЧТО ТАКОЕ ЛЕОНИДАНДРЕЕВЩИНА?

МЦНИ «Пространство Человека» (Каменноостровский пр., д. 64, кор. 3)

27.03

15:00 ОФИЦЕРСКАЯ: СПЕКТАКЛЬ ПО ДОРОГЕ Театра Нового Зрителя «Синтез» по пьесе О. Маркарян — совместно с музеем-квартирой А. А. Блока.

Путешествие во времени на спектакль Всеволода Мейерхольда «Жизнь Человека».

(Ул. Декабристов, сбор перед домом Театральная пл., 2)

28.03 Андреевские встречи

19:00 К ЗВЁЗДАМ И К ТЕРНИЯМ: драматургия Леонида Андреева 1900-х годов.

МЦНИ «Пространство Человека» (Каменноостровский пр., д. 64, кор. 3)

29.03.

19:00 Кинопоказ по произведениям Леонида Андреева

«В одной знакомой улице» по мотивам рассказа «Иван Иванович» (реж. А. Козьменко, 1988 г.)

Кинотеатр Art Lair (Дивенская ул., д. 5Б)

30.03

18:00 Кинопоказ по произведениям Леонида Андреева.

РАССКАЗ «ГУБЕРНАТОР» НА КИНОЭКРАНЕ:

«Белый орел» (по рассказу «Губернатор», реж. Я. Протазанов, 1928 г.)

«Губернатор» (реж. В. Макеранец, 1991 г.)

Кинотеатр Art Lair (Дивенская ул., д. 5Б)

31.03

12:00 Культурное паломничество в посёлок Серово на Марьину Горку, к первой могиле Л. Андреева. Перформанс «Леонид Андреев – жизнь после смерти».

01.04

15:00 ОФИЦЕРСКАЯ: СПЕКТАКЛЬ ПО ДОРОГЕ Театра Нового Зрителя «Синтез» по пьесе О. Маркарян — совместно с музеем-квартирой А. А. Блока.

Путешествие во времени на спектакль Всеволода Мейерхольда «Жизнь Человека».

(Ул. Декабристов, сбор перед домом Театральная пл., 2)

19:00 Кинопоказ по произведениям Леонида Андреева

«Очищение» (реж. Д. Шинкаренко, 1990 г.)

Кинотеатр Art Lair (Дивенская ул., д. 5Б)

02.04

19:00 Кинопоказ по произведениям Леонида Андреева.

«Зверь ликующий» по рассказу «Бездна» (реж. В. Уфимцев, 1989 г.)

Кинотеатр Art Lair (Дивенская ул., д. 5Б)

03.04 Андреевские встречи

19:00 СТЕН НЕТ: «Жизнь Человека» в трактовках Станиславского и Мейерхольда

МЦ «Среда» (Большая Пушкарская ул., д. 32)

04.04

19:00 Спектакль Театра Нового Зрителя «Синтез»

«Царь Голод» по одноименной пьесе Леонида Андреева.

Дом Молодежи Василеостровского р-на (Большой пр., В. О. д. 65, лит А)

Блог редакции

Как быстро летит время. Ровно 5 лет назадГосударственная Академическая Капелла Санкт-Петербурга попросила Арт – холдинг «Рахманинов»придумать необычную идею для празднования 140 – летнего юбилея Сергея Васильевича Рахманинова.
Именно тогда и был создан уникальный проект«Художники пишут музыку», автором и куратором которого стала Оксана Куренбина, руководитель Арт – холдинга «Рахманинов».
Необычный арт – перфоманс! Художники Светлана Симина, профессор Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица, и мэтр русского авангарда Гага Ковенчук, в Царской ложе Капеллы, под звучание симфонического оркестра создавали на холстах ассоциации, навеянные музыкой композитора. Эти две картины —
 женский и мужской взгляд на музыку и личность Рахманинова -теперь можно увидеть в Арт – отеле «Рахманинов» в любое время.
Так возник проект «Художники пишут музыку» или «Музыка на холстах», который теперь продолжает ежегодно Государственная Академическая Капелла Санкт-Петербурга.
Совсем скоро, 2 апреля, мы будем отмечать 145-летний юбилей великого русского композитора, а сегодня делимся с вами воспоминаниями.
Блог редакции


22 февраля в Русском музее состоялось открытие выставки Алексея и Андрея Явленских «Приключения цвета».

Компании UNIDENT решили рассказать о жизни и судьбе художников Явленских и нашли весьма нетривиальный способ это сделать – при помощи картин. Поэтому, если интерес к семье русских художников не из России не дает спать по ночам– добро пожаловать в Русский музей!

Андрей и Алексей Явленские – русские художники по профессии, отец и сын —  по совместительству. Их картины – наполненные живостью, яркостью и душевной русской простотой —  произведения искусства. Несмотря на эмиграцию, творческие пути художников тесно связаны с Россией. Для петербуржцев эта выставка не премьерная (первая выставка картин Алексея Явленского в культурной столице состоялась еще в 2000 году).

Поговорим немного о самих мастерах.

Алексей Явленский – художник, чьи картины украшают многочисленные экспозиции мировых музеев и галерей. Сегодня он признан одним из лучших художников XX века. Кстати, немногие знают о том, что его родиной является Россия, а непосредственным учителем был Илья Репин. Среди его друзей и единомышленников были Василий Кандинский, Габриэла Мюнтер, Пауль Клее. В тридцать с лишним лет он уехал жить в Германию, где и провел остаток жизни. Наверное, такое интересное сочетание российского и европейского опыта и взглядов позволило ему приобрести индивидуальный стиль и стать самобытным художником – экспрессионистом. На полотнах Явленского —  старшего – сплошная натура: природа, люди, лица.  Но вот только показано это все совсем «ненатурально». Смешение чувств, ярких красок, иррациональных авторских ассоциаций, с планомерной действительностью – вот они, картины Алексея Явленского.

Сын Алексея, Андреас, пошел по следам отца. Маленький Андрей Незнакомофф- Явленский (да, именно так, потому что после развода отца он взял себе двойную фамилию), начал рисовать еще в детстве. Но, как это, наверное, суждено всем детям знаменитых родителей, долго оставался в тени отца. В этом, между прочим, была жизненная драма Андрея Явленского, ведь художник обладал собственным стилем, отличным от отцовского. На его полотнах те же люди, жизнь и природа, но только изображены по-другому. Хотя вдохновляли Андреаса те же Ван Гог и Сезанн, его картины его совсем не похожи на работы отца. Они экспрессивны, колоритны, и темперамент из них исходит какой-то южный. Примечательно, что на выставках авторство художника всегда обозначалось просто: «Андреас», без указания фамилии.

На выставке в Михайловском замке картины художников выставлены под одной фамилией. У нас есть возможность оценить творчество сразу двух представителей одной династии и почувствовать разницу стилей, при этом, в чем-то неуловимо схожих.

Блог редакции


 

XXI век — время симбиоза всевозможных технических решений в быту. Но, пожалуй, самое популярное комбинированное изобретение — это мобильный телефон с фотоаппаратом. Благодаря этому, фотография перестала быть уделом избранных и открыла новые изобразительные возможности.
Несколько лет назад никто и не предположил бы, что снимки, сделанные мобильными телефонами, будут рассматриваться отдельным направлением в искусстве, а недостатки качества, как изобразительный прием, сравниваемый с техникой «крупного мазка» в живописи. Именно нечеткость и размытость придают художественную уникальность этому виду фотографии.
Первая персональная выставка «Визуальные девиации» Сергея Корзюка на ФОТОЭТАЖЕ (2-ой этаж) арт-отеля «РАХМАНИНОВ» — это продолжение дискуссии за круглым столом к вопросу: «Что же такое мобилография — современный вид искусства или новое слово в фотографии?»
Мобилограф Модес (таков творческий псевдоним Сергея Корзюка) — дипломированный инженер-механик, специалист по приборам точной механики, проработавший по специальности только 2 года. Далее были театр, кино, реклама и, конечно, фотография. Получив 2 года назад в подарок от супруги на день рождения мобильный телефон, вновь увлёкся фотосъёмкой.
Фотохудожник не любит термин «мобилография» и предпочитает называть свое творчество «цифровая фотография», говоря при этом: “Телефон позволяет оставаться незаметным в толпе — это даёт свободу действий!”
Сергей Корзюк обрабатывает снимки в программе ACDSee Pro3. К своим фото любит давать надписи, считая, что текст не только конкретизирует авторское отношение к визуальному образу, но и оставляет простор для зрительского восприятия.
В спорах о достоинствах-недостатках съёмки телефоном Мобилограф Модес приводит киношный аргумент: “Экран покажет”! А в случае выставки, покажут его «отпечатки».
Так можно ли действительно назвать мобилографию фотоискусством XXI века? Нам интересно ваше мнение. Присоединяйтесь к дискуссии.

Блог редакции


 

Итак, до самой волшебной ночи в году остались считанные дни. А всегда ли Новый год отмечался 1 января?
История праздника происходит из глубокой древности. Эта традиция существует на протяжении тысячелетий, со времен древних цивилизаций. У каждого народа была своя дата этого праздника, и он часто имел важные социальные, политические и религиозные последствия. Несколько интересных фактов из истории.

Вавилонский Акиту

После весеннего равноденствия, в конце марта, вавилоняне древней Месопотамии почитали возрождение природного мира многодневным фестивалем под названием Акиту. Это празднование Нового года восходит к 2000 году до нашей эры и, как полагают, глубоко переплетается с религией и мифологией. Во время Акиту статуи богов выставлялись по улицам города, были приняты обряды, чтобы символизировать их победу над силами хаоса. Через эти ритуалы вавилоняне верили, что мир был символически очищен и воссоздан богами в рамках подготовки к новому году и возвращению весны.

Древнеримское празднование Януса

Римский Новый год также первоначально соответствовал весеннему равноденствию, но позднее, празднование Нового года было установлено 1 января. Для римлян месяц января имел особое значение. Его имя было получено от двуличного божества Януса, бога перемен и начал. По словам поэта Овидия, большинство римлян предпочитали работать хотя бы на часть Новогоднего торжества, так как праздность считалась плохим предзнаменованием на оставшуюся часть года.
Древнеегипетский Вепет Ренпет
Древняя египетская культура была тесно связана с рекой Нил. Это явление обычно происходило в середине июля, непосредственно перед ежегодным разливом Нила, что помогло бы обеспечить богатый урожай в течение следующего года. Согласно римскому писателю Цензорину, египетский Новый год был предсказан, когда Сириус — самая яркая звезда в ночном небе — впервые стал видимым после 70-дневного отсутствия. Египтяне праздновали это новое начало с фестиваля, известного как Wepet Renpet, что означает «открытие года». Новый год рассматривался как время возрождения и омоложения, и он был отмечен праздниками и особыми религиозными обрядами.

Китайский Новый год

Китайский Новый год родился более 3000 лет назад во времена династии Шан. Поскольку китайский Новый год по-прежнему основан на лунном календаре, который относится ко второму тысячелетию до нашей эры, праздник обычно выпадает на конец января или начало февраля, на второй новолуние после зимнего солнцестояния. Каждый год ассоциируется с одним из 12 зодиакальных животных: крыса, бык, тигр, кролик, дракон, змея, лошадь, коза, обезьяна, петух, собака и свинья.
Празднование традиционно продолжается 15 дней. Люди чистят свои дома, чтобы избавить их от невезения, гасят старые долги, украшают свои двери бумажными свитками и собираются с родственниками на праздник. После изобретения пороха в 10 веке, китайцы также первыми стали устраивать новогодние фейерверки.

Навруз

Несмотря на то, что он по-прежнему отмечается в Иране и других частях Ближнего Востока и Азии, корни Новруза (или «Нового Дня») уходят глубоко в древность. Нередко называемый «Персидский Новый год», этот 13-дневный весенний фестиваль выпадает на весеннее равноденствие в марте. Официальные сведения о Наврузе не появлялись до 2-го века, но большинство историков считают, что начало его празднование датируется, по крайней мере, до VI века до н.э. В отличие от многих других древних персидских фестивалей, Новруз сохранялся как важный праздник даже после завоевания Ирана Александром Македонским в 333 году до н.э.
Древние обряды Новруза сосредоточены на возрождении, которое сопровождало возвращение весны. Монархи использовали праздник для проведения щедрых банкетов, раздачи подарков. Одним из уникальных ритуалов, возникший около 10-го века, было избрание «Нарузского правителя»: простолюдина, который несколько дней мнил себя королем, прежде чем был «свергнут» ближе к концу фестиваля.
В настоящее время Новруз значительно изменился, но многие из его древних традиций, особенно использование костров и цветных яиц, остаются частью современного праздника, который ежегодно наблюдают около 300 миллионов человек.

Ну, а к нам традиция поздравлять с Новым годом в ночь на 1 января пришла лишь в 1700 году, во времена правления Петра I. Самую торжественную часть праздника Петр открывал сам, появившись в 12 часов на Красной площади с первой ракетой новогоднего фейерверка. Мало что изменилось, не правда ли?
Новогодняя пора — магическое и волшебное время. Так что, не забудьте о главной чудесной традиции — в минуту, когда бьют куранты, откройте окно и озвучьте свои мечты, отпустите их во Вселенную. Она вас услышит.

Блог редакции


 

Как начать коллекционировать искусство, стоит ли инвестировать в искусство, зачем нужны галереи, каких современных художников надо покупать и где? На эти и многие другие вопросы вы наверняка получите ответ из этой статьи.

Недавно в арт-пространстве «ДК Громов», в рамках выставочного проекта NEW COLLECTION прошел круглый стол на тему «Коллекционер современного петербургского искусства: анамнез, диагноз, перспективы».

Коллекционеры и художники, галеристы и арт-критики, кураторы и журналисты собрались, чтобы ответить на вопрос: «Кто, почему и зачем коллекционирует в Санкт-Петербурге современное петербургское искусство?»

Для тех, кто не побывал на этом мероприятии, но интересуется темой, наверняка, этот материал будет очень интересен!

Собравшихся приветствовал Игорь Суханов, коллекционер, основатель «ДК Громов»: «Друзья, коллекционируйте современное искусство, поддерживайте художников, делайте жизнь свою и окружающих красивее и интереснее!».

Дмитрий Мильков, арт-директор «ДК Громов», модератор дискуссии: «Я хочу представить наших сегодняшних экспертов, спикеров. Сергей Ватрушин сегодня несет ответ за петербуржских арт-дилеров, галеристов. Семен Мотолянец, художник. Стас Савицкий сегодня будет пребывать в привычной для него роли искусствоведа и арт-критика. Олеся Туркина, искусствовед, арт-критик, куратор выставочного проекта NEW COLLECTION. Борис Файзулин, коллекционер. Денис Химиляйне, коллекционер.

Наш круглый стол посвящен феномену коллекционирования. За год существования арт-пространства «ДК Громов» мы нащупали тот путь, по которому собираемся идти дальше. «ДК Громов» претендует объединять (и в рамках выставочной деятельности, и в рамках дружеских бесед, и в рамках круглых столов, семинаров), в первую очередь, петербургских частных коллекционеров. Поэтому именно о частном коллекционировании петербургского искусства мы и будем сегодня говорить.

Хочу передать слово Олесе Туркиной. И хочу спросить Олесю, что она думает о коллекционерах петербургского искусства. Насколько феномену коллекционирования, фигуре коллекционера уделяется сегодня достаточно внимания. В полной ли мере оценена роль коллекционера в истории искусства и в его сегодняшнем дне? Ведь даже ты, например, зная, наверное, всех петербургских галеристов, искусствоведов, арт-критиков, знаешь далеко не всех коллекционеров».

Олеся Туркина: «Дима, спасибо. Я работаю в Русском музее всю жизнь, работаю в отделе современного искусства, и поэтому мы общаемся напрямую с художниками. Но я считаю, что мы должны знать коллекционеров в лицо, хотя не всегда это получается. Например, о Денисе Химиляйне я слышала от многих художников, но как-то так получилось, что мы не столкнулись. В процессе этой выставки я действительно познакомилась лично со многими коллекционерами. И в очередной раз убедилась, чтосовременное искусство тоже является частью истории искусства. То, что художник сделал 5 лет назад, тоже становится историей, и, например, вот сейчас он создает совершенно другие произведения. Ранние работы Семена Мотолянца отличаются от тех работ, которые он делает сейчас. Когда коллекционеры собирают современное искусство, что они делают? Они проявляют свою индивидуальность, они доверяют миру. Когда ты собираешь своих современников, ты доверяешь своему времени. Если ты покупаешь современного художника, значит, ты имеешь невероятное доверие, чутье, свободу выбора. В этом есть, конечно, и риск, но и невероятный адреналин. Именно индивидуальность, индивидуализм, который сейчас можно проявить, и проявить, таким образом, через доверие, которое вы оказываете произведению искусства и своему современному художнику, мне кажется невероятно важным фактом для свободы личности и для новой человечности».

Д.М.: «Олеся, насколько государственные петербургские музеи действительно держат коллекционеров в поле зрения, работают с ними, имеют какую-то стратегию, практику работы с ними?»

О.Т.: «Русский музей обожает коллекционеров, мои коллеги, которые находятся в зале, могут это подтвердить».

Валентина Беляева, старший научный сотрудник Русского музея: «Я работаю в отделе новейших течений. И вот явление, которое сформировалось в последние полгода. Сначала галерея Anna Nova захотела с нами сотрудничать и дарить работы в Русский музей, и затем, Галерея Марины Гисич тоже выразила такое желание. Есть выставки, которые мы бы хотели, чтобы у нас были, но которые мы никогда сами себе не сможем позволить по простой причине, что финансирование минусовое в современном искусстве. Единственная наша надежда на то, что лакуны, которые есть в нашей современной коллекции, будут именно закрыты тем, что подарят художники и коллекционеры. Одна гуманная история – это помочь художнику, вторая гуманная история – это, конечно же, помочь музею по той простой причине, что музей — это не только кладбище искусства, но он еще и сокровищница, и мы к ней как к сокровищнице относимся, к своему месту работы».

Д.М.: «Мы, готовя выставку New Collection, очень жестко разделили понятия частного коллекционера и галериста. Хочу задать вопрос Сергею Ватрушину. Прошу его ответить на мой вопрос с позиции в первую очередь человека, продающего искусство, являющегося посредником между художником и коллекционером. В пищевой цепочке, кто помнит уроки биологии, существуют жертвы, и это почти все, и существует понятие верховного хищника, т.е. это тот, который в конце кого-то съедает, но вот его съесть уже никто не может. Я задался таким вопросом, на который не смог однозначно ответить. Вот коллекционер. С одной стороны – это абсолютная жертва всех остальных, проходящих по делу фигурантов. Т.е., критик пишет о том, что надо покупать коллекционеру, галерист с ним солидарен и помогает покупать, искусствовед тоже подначивает покупателя, и все перечисленные в общем-то тем самым зарабатываю свои деньги. Единственный, кто тратит деньги, это коллекционер, который является жертвой убеждения всех остальных участников арт-рынка. Но, с другой стороны, он может быть и есть этот самый верховный конечный хищник, потому что он-то и является приобретателем того самого искусства, которое столь прекрасно.  Вопрос к Сергею. Так все-таки с точки зрения галериста как участника этой пищевой цепочки, коллекционер — кто

Сергей Ватрушин: «Я искренне считаю, что коллекционер – это самый главный выгодоприобретатель. Причем, я это могу сказать потому, что я выступаю в двух лицах: как коллекционер, и как продавец, арт-дилергалерист. Когда мне приходится продавать многие вещи, которые в коллекции галереи, то очень часто мне очень долго жалко эти вещи. Единственна отрада – я все время прихожу к людям, с которыми я работаю и вижу эти вещи у них в коллекции, на стенах, и это, конечно, очень сильно радует. Я себя убедил, что вещи в никуда не уходят, не пропадают, они всегда в доступе, их можно посмотреть, ну а кто текущий владелец, большой разницы нет, всегда выигрывает искусство поскольку вещи начинают жить в коллекциях, на стенах квартир, музеев, выставочных залов. Люди их видят, собственно, произведения для того и создаются. Но однозначно выгодоприобретатель – это коллекционер. К сожалению, у нас очень малый процент коллекционеров в стране по отношению с западными странами, это очевидно. Я думаю, это связано с тем, что культура потребления искусства прерывалась в связи с известными событиями. Люди сейчас только начинают понимать, насколько это большое удовольствие – коллекционировать произведения искусства.

На самом деле, когда человек входит в эту тему, начинает приобретать искусство, на самом деле он «попал». Я много видел таких людей, остановиться практически невозможно. Люди продолжают последние деньги вкладывать, приобретаяпроизведения искусства. Очень заразительная вещь. Я как арт-дилер, галерист работаю со многими людьми, есть очень небедные люди, есть совсем небогатые люди. Есть такое расхожее мнение, что богатые люди должны покупать больше. Ничего подобного. Вопрос в степени вовлеченности конкретной личности в этот процесс. Если человек —фанатик коллекционирования, большой любитель искусства, вне зависимости от его достатка происходит приобретение произведения в коллекцию. Я не припомню, что кто-то, кто искренне любит искусство, остановился. Единственное ограничение — это когда уже вешать некуда. Рекомендую, если кто-то колеблется вопросом «начинать ли коллекционировать?» —  начинайте.

Д.М.: «Много раз прозвучало «увлечение, фан».  Как коллекционер, ты, наверное, обращаешь внимание на стоимость работы, на увеличение этой стоимости в дальнейшем, на ликвидность той или иной работы. Чего все-таки, на твой взгляд, в тех коллекционерах, с которыми ты работаешь, больше – прагматики или любви?»

С.В.: «Есть любители, которые коллекционируют и ничего не продают, естьинвестиционные коллекции. Часты также промежуточные варианты, т.е. человек коллекционирует из любви к искусству, но, в принципе, готов за какие-то приличные деньги с чем-то расставаться. Знаю многих людей, которые инвестиционные коллекциисоздают. Тоже интересное занятие. Но проблема в том, что на стагнирующем рынке,инвестиционное коллекционирование теряет определенный смысл, и люди могут разочароваться в искусстве. Немножко это обидно бывает, поскольку искусство тут ни при чем, а человек собрал хорошие вещи, прекрасную коллекцию, но он имел в виду совсем другое. И получается некое несоответствие уровня его коллекции тем задачам, которые он ставил, происходит разочарование. Я занимаюсь консультациями в области создания коллекций. Я всегда честно людей предупреждаю, что искусство может подешеветь, есть еще понятие такое как ликвидность, т.е. вещь может иметь рыночную цену высокую, но продать его невозможно за эту цену, и за половину этой цены. Есть более ликвидные вещи, которые так сильно не падают даже на падающем рынке».

Д.М.: «У меня вопрос к Семену Моталянцу. В каких отношениях находятся художник и коллекционер? Арт-рынок во всем мире устроен так: есть художник, художником занимается галерея, дальше галерея продает работы художника коллекционерам (того художника, который сотрудничают именно с этой галереей, как с неким определенным посредником). Для многих коллекционеров вопрос весьма насущный. Ты приходишь к художнику, а он говорит, обращайтесь в галерею, а в галерее все в два раза дороже. Анапрямую художнику порой продать неудобно, потому что есть определенные обязательства перед галереей. Нужен ли этот посредник в пищевой цепочке? Семен, что ты думаешь по поводу этого устоявшегося устройства арт-рынка

С.М.: «Мне кажется, сравнение с пищевой цепью, дарвинизм – это опасная такая тема. Здесь, скорее, интересен вопрос, происходит ли отчуждение? Вот коллекционер покупает работу, и труд художника отчужден или не отчужден. Мне кажется, это ответственность и коллекционера, и художника. Если происходит это отчуждение, то создается конъюнктура. И художник может, осознавая, какие коллекционеры есть в городе, обрабатывать именно конъюнктуру тех коллекционеров, которые присутствуют. Это опасная история, мне кажется, с двойной ответственностью, что и художник должен быть освобожденным, потому что это, возможно, его последний вид деятельности, который не отчужден, поэтому он должен сохранить его, это должно быть для него, мне кажется, очень важно, и тогда будет происходить какой-то процесс. Я, например, в детстве увлекался нумизматикой, и мне сказали, вообще, чтобы собрать коллекцию, она должна быть определенно тематической, потому что они должны различаться, разные коллекции должны различаться. Все коллекции того чуть-чуть, того чуть-чуть обладают определенной безликостью. Вот в Русском музее была коллекция Генри Буля, он коллекционирует исключительно руки —  отличная интересная выставка именно про коллекционирование, мы смотрим, что человек именно нашел определенную тематику, нашел свой фетиш и построил коллекцию, потому что ее можно собрать. Потому что собрать все невозможно. Можно сказать, что у этой коллекции есть какое-то лицо. Может быть, это какая-то и примитивная система, коллекционирование, которое гвоздится на элементе рук, но это тоже какой-то важный момент. А во взаимоотношении художников и коллекционеров, мне кажется, есть здесь тематическая история. У нас общие мастерские. Привод коллекционеров окутан тайной всегда. Главное, чтобы другие художники не были в это время, когда кто-то ведет коллекционеров. Их достают из-под полы, ищут способы, безусловно, это черная сторона этого всего арт-рынка, или как это назвать. Человек должен прийти, когда нет никаких конкурентов, это тоже феномен, который существует в арт-мире. Это такая комическая история, потому что у нас не так много коллекционеров, которые имеют связь, чаще, мне кажется, коллекционер с художником не связан, потому что между ними стоит галерея, которая заинтересована, чтобы художник не знал своего коллекционера, потому что, если он узнает его напрямую, то экономическая функция галереи отпадет».

Д.М.: «То, что привносит галерея как свой вклад в функционирование арт-рынка, более ценно, чем те сложности, ограничения, которые присутствие галереи создает для художника и коллекционера? Или, может быть, если это звено убрать, так всем и легче будет?»

С.М.: «Нет, если звено это возникло, значит запрос на него есть. Художник с галеристом находятся скорее в более напряженных отношениях, чем это какой-то открытый тип коммуникации, сотрудничество в полностью доверительном смысле. Мне кажется, все элементы правомочны и имеют право существовать. Вопрос — какова их связь, нужно ли узнавать об этом художнику, или художник все-таки должен быть небожителем и создавать какие-то вещи, которые уже потом дальше на усмотрении галереи, или она верит в художника и продвигает какие-то вещи, или она не верит в художника и отказывает ему. Мне кажется, поскольку все-таки коллекционируют в основном живопись и какие-то вещи, предметы, очень сложно разделить, где коллекционируют искусство, где коллекционируют просто предмет. Это тоже очень важный момент. Потому что бывает очень хорошее искусство, но не предметное. Или предметное, но сложно сказать, что оно поддается коллекционированию. Это тоже важный момент. Такого искусства много, и художники хорошие, но, глядя на художников, которые делают вещи, видишь, что они гораздо быстрее становятся на тот путь, понимают, что так гораздо лучше в экономической ситуации работать —  это создавать предметы, и, я думаю, искусство оттуда по чуть-чуть уходит».

Д.М.: «У меня вопрос к Денису Химиляйне. Что это за занятие на сегодняшний день,коллекционирование? И в первую очередь, коллекционирование петербургского искусства. Кто этим занимается, зачем, как влияет на коллекционирование внешняя среда и политика, экономика и социальная среда, наличие той инфраструктуры и сервисов — критик, галереяискусствовед. Что это за люди, коллекционеры, что ими движет?»

Д.Х.: «Добрый день!   Мне сложно говорить за всех. Для меня это способ поймать срез времени достаточно небольшими деньгами —  с одной стороны. С другой стороны, это просто хобби, которое у тебя есть, которое тобой движет, и которое погружает тебя в другой мир. Ты, общаясь с художниками, галеристами, теми людьми, с которыми ты бы в своей нормальной жизни, в работе не общаешься, они проходят мимо тебя. Это просто некое дополнение жизни, часть ее. Я не вижу здесь каких-то особых странностей. Это такое же хобби, как и все остальные».

Д.М.: «Насколько в сфере коллекционирования велика инвестиционная мотивация

Д.Х.: «На мой взгляд, кризис, конечно, сыграл свою роль, в России стало в принципе меньше денег, чем было раньше, но, с другой стороны, он приблизил художников, галеристов к миру, к нам, простым людям, у которых не очень много денег, чтобыпокупать искусство. Если мы вспомним, работы на Sotheby’s уходили за несколько сот тысяч долларов, и даже 7-8 год те же нонконформисты первого уровня стоили по 300-400 тысяч, произошло некое переосмысление. Появились хорошие художники, молодые художники, потихонечку, все развивается. Я не думаю, что мы в какой-то момент приблизимся к западным ценам, в части современного искусства. Потому что у нас просто другая экономика. Нам надо поменять в России все, чтобы цены на искусство выросли».

Д.М.: «Мне кажется, для многих бизнесменов, для многих корпораций на Западеколлекционирование искусства — хороший тон, который помогает бизнесу. Для русского бизнесмена это просто параллельная история, которая ни помогает, ни мешает?»

Д.Х.: «Я не подхожу к этому вопросу, помогает или мешает. Я в принципе не обращаю внимание, помогает это или мешает. Мне по большому мнение других не интересно, в том, что я делаю».

Д.М.: «То, чем занимается сегодня «ДК Громов», это в том числе выстраивание знакомств, взаимоотношений, партнерства между коллекционерами очень разных поколений. МЫ имеем дело с коллекциями разного происхождения. У тех, с кем мы дружим и сотрудничаем, в коллекционировании было совсем разное начало пути. Борис, как-то изменился тип коллекционера сегодня?»

Борис Файзулин, коллекционер: «Добрый вечер! Не очень понимаю, как ответить на вопрос, потому что, например, с Денисом я только что познакомился. С Игорем Сухановым мы знакомы. Но признаться, я не могу знать его мотивацию. Может, он сам ее не осознает, это вещь из-под сознания идущая. То, как я чувствую, как он делает, я не вижу за этим стремления типа игры в бирже. Олеся говорила, что это область рискованная, с адреналином. Я не знаю. Я человек другого поколения. Мне всегда было понятно, то, что я покупаю, никогда никому продать невозможно. В голову не могло прийти. Конечно, сейчас времена изменились, и я меняюсь.  И я это понимаю. Если говорить о структурах арт-рынка, институции как таковой, которая обслуживает арт-рынок, наша ситуация напоминает игру, в том смысле что это не настоящая, движущаяся экономическими механизмами структура. Это структура, больше построенная на интересах, на фанатизме кого-то, на вещах, которые несмотря на кажущуюся экономическую основу этой основы не имеют. И дело не в том, что неправильно строится структура, просто у нее нет мяса. Скелет все нормально, но раз нет спроса, платежеспособного спроса, раз нет массового запроса того, кто является потребителем искусства, вся эта структура создается как тренировочная структура. Это некоторая искусственная вещь, игра. В этом смысле я не вовлечен в игру. Я, в каком-то смысле, инородное тело. Актуальное искусство не является центром моих интересов. Невозможно всего объять. Я, например, как коллекционер в эту структуру не вовлечен. Со старых времен у меня остались нормальные отношения со многими художниками, здесь галерист мне не нужен. Но вообще-то он нужен».

Д.М.: «Вопрос к Стасу Савицкому. С точки зрения искусствоведа, арт-критика, куратора, который занимается в первую очередь актуальным современным петербургским искусством, петербуржское нынешнее искусство, то, что, в частности, представлено на выставке New Collection, можно рассматривать как некую состоявшуюся реальность? Когда пройдет время, «товарищи потомки» об этом вспомнят?»

С.С.: Добрый день! Я чувствую, что за коллекционным опытом в Петербурге, стоит не инвестиционная прагматика, а стоят страсти разные. Некоторая одержимость, нечто, что тобой движет. Собственно, искусство той прагматической жизни, которой мы так удручены в России, ведь после Советского романтизма и отрешенности от средне повседневных забот, это прежде всего некоторая отдушина. NEW COLLECTION – есть выставка про эту увлеченность. Энтузиазм не возможен в русской современной прагматике. Никто же сейчас ничем не увлекается. Искусство, которое мы здесь видим, балансирует на грани реального, и этим увлекает. Это очень интересный срез искусства, где художнику наконец отвели минимум места. Можно посмотреть на искусство не с точки зрения того, кто его делает, а с точки зрения того, кто его наполняет мечтами. Выставка очень интересна, это про фантазии тех, кто в это искусство верит, это выставка про счастливый симбиоз».

Д.М.: «Хочу задать вопрос, сидящим в зал. Вот Яков Кальменс, коллекционер, что на ваш взгляд могло бы наше арт-пространство сделать хорошего для коллекционеров?»

Яков Кальменс: «Никто не учитывает, когда вы определили коллекционирование и прочее, чисто медицинские и физиологические аспекты. Изобразительное искусство — это визуальный раздражитель, и есть небольшая прослойка людей, у которых визуальный раздражитель вызывает выброс эндорфинов в головной мозг. Это физиология. Относительно инвестирования. Попадалово в чистом виде. Как только вы приобретаете работу, в ту же секунду она перестает что-то стоить. Улучшение экономической обстановки приведет к следующему. Как только появится больше футболистов и их жен, которые, залеченные искусствоведами будут покупать лишь бы подороже, мгновенно появится в три раза больше художников. Относительнопаразитирования галерей. Галереи – это убыточный бизнес, это колоссальный минус. Это занятие для состоятельных людей, честь им и хвала, что они этим занимаются. Я лично для себя, я могу это делать для своего удовольствия. Это наркомания, психическое отклонение, но я социально неопасен. Когда у меня появляется тоска по нехватке серотонина, просто я вынужден, если я три дня не сплю, я думаю — надо брать».

Оксана Куренбина — коллекционер, галерист, куратор арт-проектов: «Хочу не согласиться с предыдущим оратором. Я начала коллекционировать 15 лет назад, ровно с того времени, как возник наш «Арт-отель Рахманинов». За эти годы наша коллекция стала стоит намного дороже. Если человек решил купить картину или фотографию, но не хочет потерять деньги, вложенные в это искусство, необходимо иметь либо врожденное чутье, вкус, образование, либо иметь доверенного консультанта, и конечно, больше общаться с  галереями — ходить на выставки, вернисажиарт-ярмарки,   причём по всему миру, чтобы понимать тенденции и  очень серьезно заниматься самообразованием. К примеру, недавно мне удалось приобрести две замечательных картины всего по 50 тысяч! Одну уже просят продать за 500! Наверное, для того, чтобы происходили подобные вещи, нужно бывать в разных кругах, топтаться в одном богемном и андеграундном кругу мало, а галеристу просто необходимо быть вхожим в светскую тусовку. Мне очень странно, когда вы сказали, что вот, купил и попал. Нет. Купил и приподнялся.  Конечно, мы покупаем не для продажи. Я тоже не продаю за 500 тысяч ту работу, но, тем не менее, может наступить такой момент. Гостям нашего отеля, где имеется своё галерейное пространство и где постоянно проходят выставки и вернисажи, заинтересованным в приобретении произведений искусства, будь то картина художника или фотография, мы всегда подробно рассказываем и объясняем, что на сегодня является интересной и красивой инвестицией, а что просто декорацией интерьера. И это их выбор — купить и попасть или купить и приподняться!».

Александр Андрющенко, коллекционер: «Рад, что здесь прозвучало слово «страсть». Это, по-моему, не единственная, но самая главная мотивация любого коллекционера. Практически все мы, кто собрался здесь, — коллекционеры современного искусства. Я начинал свою коллекцию 30 лет назад, конечно, знаком со всеми художниками того времени, как и со многими этого времени. Они наши современники. Другое дело, что конечно, поколенческое отношение к действительности может быть разным. Любой художник – это художник, который переживает, рефлексирует на современный ему мир, но ставит задачи общечеловеческие, общемировые. Этих тем существует не так много.  Современный художник их переживает немного по-другому, не так, как художник, который жил 10-20 лет назад, и этим он интересен. Своим переживанием вечных тем через современность. Существует огромное количество объектов современного искусства, которые нематериальны. Как может коллекционер коллекционировать такое искусство. Это главная проблема, которая сегодня не прозвучала. Это самое интересное и самое главное. Я не дорос, не могу позволить себе. И не укладывается в голове, а как. Что касается инвестиционного момента, здесь об этом каждый коллекционер в душе мечтает, что он когда-то в свое время или сейчас откроет какое-то имя. Это и есть инвестиция. Не денежная, интеллектуальная. Это вполне естественно и нормально. 35-40лет назад можно было покупать картины за 100 долларов, конечно, сейчас они стоят дороже. А вот открыть имя – это инвестиция».

Александр Дашевский, художник: «Я бы с удовольствием подписался под утверждением, что коллекционерами движет чистая страсть, и не стоит никакой прагматики. Но, к сожалению, это не так. За каким-то большим слоем коллекционеров, которых нет в зале, стоят четкие прагматические схемы, и многие из людей моего поколения, 70% людей, с которыми я имел какие-то контакты, — это люди моего и младшего возраста. По-другому заряженные, другими масштабами потребляющие искусство. Лицо коллекционера меняется резко, последние года 3 или 5. Говорить о том, что современное коллекционирование происходит совсем без коммерческого прицела, я бы не стал. Современное искусство поставлено в России в такие условия, что оно скорее должно отбиваться от хитреньких продуманов, которые хотят на нем нажиться. Речь о том, что искусство все больше втравливается в какие-то непонятные темы, связанные с арт-девелопментом, развлекушками, пространствами. Я думаю, каждый художник в какую-то такую шляпу встрял. Многие коллекции созданы с прицелом на то, что вокруг них будет такая активность. Я против такого прагматизма. Мне он совершенно не нравится. Если искусство хоть как-то, где-то используется как инструмент, через 2 хода становится все равно, какое это искусство, оно оценивается по критерию эффективности. А сколько людей пришло посмотреть на картину Рембрандта. А если мы заставим там голых теток бегать, будет еще лучше. Если есть кто-то в этом зале, кто коллекционирует без прагматики, он мой кумир».

Николай Кононихин, коллекционер, искусствовед: «Сегодня мои коллеги сказали практически все, что я хотел бы сказать. Год с лишним «ДК Громов» открылся проектом«Скучные места». И тогда этот проект открыли 8 коллекционеров. Сегодня их 28. В этом отношении, уже прогресс на лицо. Я был бы счастлив, если бы через год было бы 228 коллекционеров. Если бы мне 20 лет назад сказали, когда я начинал коллекционирование, что мы будем сидеть и говорить о таких вещах, я бы сказал, что это чушь полная, потому что 20 лет назад не было рынка и не было коллекционеров. Прогресс колоссальный, на лицо. Здорово было бы показать историю искусства современного, начиная с послевоенного искусства глазами коллекционера. Это то, что отличалось бы существенно от экспозиций музеев и галерей. Дело коллекционеровявляется актуальным на сегодняшний день, потому то каждый год ВЦИОМ проводит опрос в России, и каждый год любимцами публики выступают Айвазовский, Шишкин,Репин, дальше Васнецов, Саврасов. Где-то в первой десятке Илья Глазунов, Малевич на 9-м месте, Кандинский где-то на 27-м. Современных художников здесь вообще нет. В этом смысле коллекционер, который самостоятелен, является наглядным примером для многих тысяч и миллионов людей. Он дает возможность посмотреть на коллекцию конкретного человека и понять, зачем он это делает».





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2018