Выставки - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, красивые фото, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, мужская мода, современное искусство, женская мода, живопись маслом
Печатная версия



Выставки



13 мая в 19:00, ул. Казанская д. 5

Петербургского художника Арона Зинштейна, известного своей ярко выраженной экспрессивной манерой, всегда привлекали люди. Будь то люди, спешащие куда-то по городски улицам, играющие в футбол или же радостно кружащиеся в танце. Помимо сюжетной живописи в творчестве художника значимое место занимают портреты. Поскольку, с одной стороны, портрет – это особый способ запечатления момента в вечности.  С другой – повод ближе познакомиться с человеком, окунуться в мир, в котором он живет и творит.

Выставка «Поэты на фоне портретов» представляет собой галерею портретов представителей поэтического сообщества Петербурга, которые входят в круг общения художника. В основе выбора модели лежит не столько степень известности, сколько художественная привлекательность, писательский талант и авторская симпатия. Каждая работа отличается характерной узнаваемостью и неповторимой образностью.

«Поэты на фоне портретов» – перформанс, который объединит в арт-пространстве отеля «Рахманинов» два формата – выставку и поэтический вечер, который посетят и модели художника – знаменитые поэты Александр Кушнер, Виктор Соснора, Александр Городницкий, Валерий Шубинский, Владимир Эрль, Аркадий Илин, Алексей Пурин, Ирина Дудина и др. Выставка станет продолжением масштабного проекта арт-холдинга «Рахманинов» «Мэтры и Ученики».

Выставка продлится до 1 июня.

Арон Иосифович Зинштейн родился в 1947 в г. Нижний Тагил, Урал.
1968 – окончил Уральское училище прикладного искусства.
1977 – окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной.
С 1988 – член СХ России.
С 1994 – член Академии современного искусства Санкт-Петербурга.

Музейные собрания: Государственный Русский музей (СПб), Государственный музей истории города (СПб), коллекция ЦВЗ «Манеж» (СПб), Музей А. А. Ахматовой (СПб), Всероссийская публичная библиотека (СПб), Музей-квартира Ф. М. Достоевского (СПб) и др.

 



Весь май в культурном центре Virta го­рода Иматра (Virastokatu 1, 55100 IMATRA) работает персональная выставка петер­бургского живописца Ашота Хачатряна.

Южная эмоциональность художника ар­мянского происхождения чувствуется в каждой картине. Буйство красок, создан­ное мощными мазками на его полотнах, сливается в фантасмагорию цвета, несу­щего необычайно положительный заряд энергии. На своей персональной выставке в Финляндии художник представит двад­цать работ – пейзажей, где изображения северной природы соседствуют с произ­ведениями философского содержания. В этом художнику всегда удается добиться убедительного обобщения. Заворажива­ющей силы и мощи исполнены картины «Волшебная музыка» и «Природа музыки», написанные под впечатлением концертов Рахманинова.

Напомним, что произведения Ашота Хачатряна можно увидеть также в Музее Св. Эчмиадзина в Армении, Му­зее города Еревана, коллекции Армянской Апостольской церкви в Петербурге и Бу­харесте, представительстве Министерства иностранных дел России в Санкт-Петер­бурге; в частных коллекциях Армении, Да­нии, Франции, США, Петербурга, Италии, Германии, Англии, Швеции, Финляндии, Швейцарии.



10 апреля в новом выставочном зале Союза художников на Васильевском острове открылась выставка «Молодость Петербурга». Важность события отметили своим присутствием на вернисаже председатель Союза художников Альберт Чаркин, заслуженный художник России, председатель комиссии по работе с молодежью Союза художников Санкт-Петербурга Олег Яхнин и другие маститые художники.

Для многих участников эта выставка стала самой первой в их творчестве, что, безусловно, волнительно и радостно. Работы привлекают разнообразием тем, стилей, техник, свободной манерой письма, собственным неповторимым взглядом каждого из молодых художников. Здесь вы увидите живопись, графику, фотографию, скульптуру, декоративно-прикладное искусство, монументальную живопись, керамику, плакаты и даже ювелирное искусство.

Название «Молодость Петербурга» объединяет ряд выставок в единый успешный проект, созданный Союзом художников в 2011 году. В выставках принимают участие ученики художественных колледжей, лицеев и училищ, студенты художественных вузов, творческая молодежь от 18 до 35 лет. Это единственный выставочный проект в Санкт-Петербурге, где начинающие авторы могут не только экспонировать свои произведения, но и получить советы от профессиональных художников и педагогов. Работы, представленные на выставках, проходят предварительный отбор комиссией по работе с молодыми художниками Санкт-Петербургского  Союза художников.

Очень радует и тот факт, что деятельность выставочного зала наверняка привлечет особое внимание жителей удаленной от центра Петербурга части Васильевского острова, ведь теперь новый культурный центр находится от них в шаговой доступности.

«Молодость Петербурга» открыта в выставочном зале Санкт-Петербургского Союза художников, по адресу Морская набережная, 39 до 25 апреля.



Как способ “осознания своего существования” определяет отношение к фотографии петербургский фотограф Alex Kom.

Молодой автор находится в состоянии поиска своего творческого почерка и это сознательно подчёркнуто разнообразием тематического и жанрового отбора фотографий. Однако, объединяет представленные работы умение автора увидеть графическую ритмику окружающей жизни и композиционно выверено представить ее зрителю. В работах Alex Kom заметна образная составляющая и это при дальнейшем углубленном постижении природы фотографического искусства, может привести автора к созданию по-настоящему креативных снимков. Выставка продлится до 14 февраля.

Выставка Шалом, Израиль!


В октябре в галерейном пространстве арт-отеля «Рахманинов» состоялось открытие фотовыставки «Шалом, Израиль!». Работы Оксаны Куренбиной и Юрия Гурченкова рассказывают о поездке редакции нашего интернет-канала в пресс-тур по Израилю, организованный министерством туризма этой страны.

На вернисаж собрались друзья фотографов – представители творческой элиты Петербурга, а почетным гостем вернисажа стал Генеральный консул Израиля в Санкт-Петербурге господин Михаэль Лотем. Знакомство с художником из Израиля Евгением Свердловым с презентацией его новой картины стало приятным сюрпризом для собравшихся. А угощения с элементами национальной кухни Израиля, конкурсы и отличное настроение всех собравшихся — превратили вернисаж в настоящий праздник. 

Все подробности о выставке "Шалом, Израиль"

Выставки Открытие ежегодной выставки в Союзе художников «Осень-2014»


Репортаж с открытия выставки современного искусства «Осень-2014», которая с 13 ноября проходит в Союзе художников.

Действительно масштабное и важное мероприятие в культурной жизни Санкт-Петербурга каждый год собирает художников всех направлений, возрастов и взглядов в стенах Союза художников. В этом году было представленно более 1000 различных работ всех жанров: живопись, графика, скульптура, керамика, плакат, иконопись, реставрация, монументальное и декоративно-прикладное искусство. На вернисаж собралось большое количество гостей, творческой интеллигенции и просто ценителей современного искусства. Наша съемочная группа отправилась в Союз художников чтобы узнать, что из себя представляет современное искусство в 2014 году.    

Информация о выставке



В Санкт-Петербурге проходит огромное количество фестивалей, большинство из них связано с искусством, что совсем неудивительно в признанной культурной столице. Недавно в Союзе художников в рамках форума «Непрерывное образование в XXI веке» прошел нестандартый Фестиваль современного искусства, задачей которого было доказать, что любому человеку никогда не поздно заняться творчеством и раскрыть свой талант.

Куратором фестиваля выступила Винера Бадретдинова, экс-редактор и издатель известного в петербурге журнала о современном искусстве "Арт город".

Фестиваль стартовал более чем феерично: молодой премьер Михайловского театра, восходящая звезда балета Марат Шемиунов и культовый композитор Олег Каравайчук представили перфоманс о миссии художника в мире, который стал самым ярким и шокирующим в программе открытия фестиваля. Солист балета Марат Шемиунов уже давно и успешно занимается живописью и графикой. Его персональные выставки проходили не только в России, но и в таких странах как Япония, Великобритания и Италия.

Именно такому многостороннему развитию творческой личности и был посвящен этот фестиваль, на котором публика познакомилась с работами как известных и именитых, так и начинающих непрофессиональных художников. Посетители Выставочного центра Союза художников в эти дни смогли увидеть произведения Марата Шемиунова, Ашота Калайджян-Косолапова, Александра Каминкера, Константина Новикова, Ирины Бируля, Галины Красниковой, Нелли Савельевой, Ирины Ворониной и Марии Чернобровкиной.

Таким образом, фестиваль объединил выставки 10 современных российских художников, семь из которых не являются профессиональными, и организовал площадку для презентации обширной образовательной программы, в которую были включены круглые столы, дискуссии и мастер-классы, призванные продвигать знания о развитии искусства и арт-индустрии.

Споры о том, что можно считать искусством, а что – нет, возникают почти всегда, когда речь заходит о современном искусстве. И этот фестиваль дал свой ответ на вечный вопрос. Неважно, какой способ самовыражения и какую технику исполнения выбрал художник (как неважно и то, как давно художник понял, что он художник), главное – чтобы результат его труда не оставлял зрителя равнодушным, приковывал внимание и, самое главное, давал ему новые знания о мире и о себе самом, помогая развиваться.

Выставки INWETEX дал курс на мощное развитие внутреннего туризма!


Из-за сложной политической ситуации, казалось бы, наступили нелучшие времена для российского туристического бизнеса. Но нет худа без добра. Все это дало мощный толчок к развитию внутреннего туризма и активности тех стран, которые особенно заинтересованы в российских гостях, что было хорошо заметно на крупнейшей туристской выставке Северо-Запада России INWETEX-CIS TRAVEL MARKET.

В этом году выставка в стенах Ленэкспо собрала 397 компаний из 32 стран мира. Это чуть меньше, чем в прошлом году (в 2013 на выставку приехали участники из 36 стран). Но нельзя сказать, что туриндустрия регрессирует: в сложившихся условиях она просто меняет направление. И сегодня внутренний туризм становится более актуальным, чем внешний: если в прошлом году на INWETEX были представлены 16 регионов России, то в этом году – 24!

О важном месте туризма в Петербургской деловой жизни говорит и посещение выставки губернатором Санкт-Петербурга Георгием Полтавченко и временно исполняющим обязанности Руководителя Ростуризма Олегом Сафоновым, которые открыли выставку и пожелали собравшимся интересной и продуктивной работы.

Пока первые лица и эксперты туриндустрии были заняты на деловой программе INWETEX, в рамках которой обсуждались наиболее животрепещущие вопросы отельного бизнеса, подготовка к Чемпионату мира по футболу, медицинский туризм и другое, участники и посетили выставки устанавливали важные деловые и культурные контакты. Именно за этим сюда ежегодно и съезжаются профессионалы турбизнеса. И как участники INWETEX 2014 мы подтверждаем: выставка действительно является прекрасным местом для расширения профессиональных связей.

манифеста


MANIFESTA продолжается. Манифеста тревожит умы. Каковы впечатления, друзья? До окончания Манифесты осталось меньше двух недель, и нужно подводить итоги.

Не сговариваясь, два человека принесли нам по статье: первый – матерая журналистка и художник, второй – молодой юноша, начинающий искусствовед. Любопытно! А вы что думаете?

 

Чего манифестируем?

В Санкт-Петербурге работает MANIFESTA – кочующая биеннале современного европейского искусства, которая проходит 10-ый раз. Зародилась она в Роттердаме, в Нидерландах в 1996-ом, в год основания Евросоюза, и предназначение её виделось устроителям в сближении Востока и Запада после падения Берлинской Стены.

MANIFESTA выставлялась в небольших городах Европы. И вот, впервые она проходит в одном из крупнейших городов Европы в величайшем музее мира. В этом году Государственный Эрмитаж отмечает 250-летие со дня своего основания, в честь чего отреставрировал здание Главного штаба, где предполагается экспонировать искусство XIX-XXI вв. Именно Эрмитаж стал главной площадкой Манифесты с апреля по октябрь 2014.

Начнём с оранжевого дизайна. Ох уж этот цвет гордыни, оранжевых революций и Голландии – страны, к которой так тянулся Пётр I, прорубая окно в Европу и при этом подрубая врагов России. Вспомним Екатерину II, которая была любительницей современного ей европейского искусства и которая приобрела для Эрмитажа Энциклопедии Дидро и Д’Аламбера, собравшие идеологию кровавых революций, начиная от Франции, кончая Россией. Однако деятели Евросоюза иначе оценивают философию энциклопедистов. «Факт приобретения Эрмитажем Энциклопедии может послужить источником морального и духовного вдохновения», — заявила Хедвиг Фейн, директор-основатель Манифесты.

Ну и что же манифестирует и на что вдохновляет в Эрмитаже эта биеннале? Какие новые «измы»,  социально-эстетические идеи, которые «сблизят Восток и Запад»? Увы, манифестирует она постперестроечную отрыжку, секонд-хэнд от искусства, руины и хаос.

Швейцарец Томас Хиршхорн «обрушил» фасад только что отреставрированного Эрмитажа, создав в инсталляции «Срез» руины высотой в 4 этажа, над которыми в неразрушенных комнатках висят подлинники Малевича, Филонова и Розановой. Игры с руинами можно видеть в Кадетском корпусе — ещё одной площадке MANIFESTA, уже в исполнении российских художников.

В Эрмитаже поразило повышенное количество работ, созданных в прошлом веке. Нужно пялиться в норку, из которой вот-вот выбежит мышонок Джерри (произведение создано в 1976 году), можно полюбоваться ковриками Тимура Новикова (которые, говорят, давно уже распроданы, но кто-то строчит их бессонными ночами… слухи, слухи, слухи…), можно увидеть Владика Монро в образе Мэрлин… А ведь жители культурной столицы пришли познакомиться с самым свежим и актуальным европейским! А им как недоумкам подсунули осетрину третьей свежести.

Как великие произведения здесь выставлены размалёванные в один тон огромные стены Эрмитажа. Некто вывесил фотки своих штанов и носков. Ещё один товарищ просидел в подвалах Эрмитажа месяц, чтобы потом выставить фото и рисуночки котиков, а также видео, где работниц Эрмитажа этот «великий художник» глумливо расспрашивает о событиях на Украине. Самая большая гадость в Эрмитаже находится в подвале, там среди кабинок с видеоартом, который и под пыткой никто смотреть не захочет, стоит стол с фотокарточками, на которых описаны преступления Путина и патриарха Кирилла против пусек и демократических свобод, а также сообщается, что русские напали на Украину. Теперь выкладка пропагандистских антироссийких листовок — это искусство!  При этом всё за деньги нашего государства – ибо финансирование MANIFESTA идёт по двум каналам: из фонда биеннале и госбюджета страны, принявшей себе на грудь эту самую Манифесту. Толерантнее и свободнее чем Россия страны в мире нет!

Лишь Павел Пеперштейн выставил работу, посвященную  актуальным темам Европы, находящейся в окружении коммуниста, евроавангардиста, американского змея и мусульманина. Интересные выставки можно встретить на небольших площадках Питера.

В общем, MANIFESTA явила России свой манифест европейских ценностей, которые за последнее 20 лет  выстроились в стройную систему европейского глобалистического маразма. Искусствоведы отметили, что биеннале продемонстрировала чувства растерянности, потери смыслов, хаоса, обрушения старого мира. Западный мир пришёл к нам на Восток, чтобы явить свою склонность к суициду и руинам.

А не пошёл бы он куда подальше! Об этих «чуйвствах» идеологи западного «искуйсства» пишут уже 100 лет, а мир всё держится и никак в угоду их пищащему отчаянию не распадается.

Но, увы, вода камень точит. За последние 20 лет монополярного мира, цивилизации одноразовых вещей,  основанной на погоне за прибылью в ущерб качеству, идеях уравниловки и перевода всея человеческой сущности кверху задом, произошла гуманитарная  катастрофа. Массы, рвавшиеся к ровненькому потреБЛЯтельскому существованию и уничижению всего богоданного, элитарного, высокообразованного, разнообразного, до своего дорвались, проникнув уже и в музейные недра.

Похоже, «современное искусство» Евросоюза придумано как обманка для безработной молодёжи разорённых кризисом стран, как форма искусственной занятости. В зданиях уничтоженных фабрик по всему миру выставляются грандиозные поделки бездарей. Выставленное «искусство», крупное по размерам и мелкое по содержанию, показывает, что любой в новом миропорядке может называться художником, лишь бы выполнял идеологический еврозаказ. Любая покраска квадрата может называться искусством, хотя искусного в ней ничего нет. Образование и навыки не нужны, душа и талант отменены Евросоюзом. Это типа игры в форекс: «Поиграй, детка, вдруг тебе повезёт, и ты станешь успешным».

А всё-таки мы ждали Манифесту. Когда-то выставки современного искусства были креативными, остроумными, многообразными, будоражащими.

Сейчас мир трещит по швам, упрямо возводя пирамиду нового мирового тоталитаризма, где каждый человек будет прочипизирован, полностью подконтролен в передвижениях, разговорах, поступках, и без счёта в банке будет обречён на пожизненную выбраковку. Мир трещит по швам от мировой лжи, называющей свободой извращённые прихоти, унижение религий и традиций. Цель – уничижение человеческого в человеке, очередное приравнивание его к скоту и вещи. Происходит уничтожение идентичности стран, подмена их населения, языка и культуры. Кто-нибудь из актуальных художников возопил об этом? Возопил по поводу еврофашистской ювенальной юстиции, торговли органами, фармагедона и геномодифицированных продуктов?!

Ничего из реальных проблем еврохудожники видеть не желают. Но вид у них такой, будто они пришли в отсталую страну со своими передовыми идеями.

Да никакие вы не передовые! Вы давно уже задние!

Ирина Дудина

Generation start. Горе от ума.

А умный-умный выпьет и говорит: «Транс-цен-ден-тально!». И таким праздничным голосом! Тупой-тупой закусит и говорит: «Закуска у нас сегодня – блеск! Закуска типа «я вас умоляю!». А умный-умный жует и говорит: «Да-а-а… … Транс-цен-ден-тально!..»

 Венедикт Ерофеев «Москва-Петушки»

До 31 октября в первом кадетском корпусе проходит выставка «Generation start». Вы увидите инсталляции 16 молодых художников, начавших карьеру со «Старта» на Винзаводе.

В рамках MANIFESTA современное искусство продолжает экспансию в сторону культурной столицы. Творчество нового художника – это всегда «АХ!», это шок и трепет! Или благоговение перед красотой. Давайте посмотрим, чем же нам предлагают восхищаться новые художники из Москвы.

Просмотр начинается прямо с лестницы. Нас встретят «находки» Александра Подгорного. Эти предметы искусства представляют собой… мусор! Да, именно мусор: погорелый полиэтилен, ржавые и ломаные металлические детали, обломки рогов. Все это после пожара в хозяйственных помещениях смешалось в кучу. Вот эти кучи и выставил художник. Как вы говорите «Фу!», не оскорбляйте чувств художника! Должен ведь кто-то и мусор собирать.

А рядом с «находками» выставлена картина «Бассейн» Валентина Ткача. Автор живописно изобразил, как в пустой бассейн падает непонятный архитектурный фрагмент. Снова мусор, строительная пыль, обломки зданий… Одним словом – разруха. Но «разруха не в клозетах, а в головах!», как говаривал известный персонаж Булгакова.

Окей, давайте заглянем в «головы» художников. Каждый из них любезно предоставил комментарий к своему произведению. Итак, инсталляция Кирилла Макарова – это просто пустая комната. Стены, пол, потолок и ничего кроме. Отрывок из комментария художника: «Это направление узнавания привычного визуального поля, низводящего образ до уровня известных вещей, набора данных и определяющее возможности их соединения. Мне интересно создание условий, которые могут служить мембраной между тем, что уже само по себе существует в пространстве, и пробуждающимся опытом»… Эрудиция шокирует! Кроме того написано явно не для зрителя, это скорее информация для искусствоведов. Зрителю тут можно только развести руки и вспомнить народную присказку: «Без пол литры не разберешься»! Но, положа руку на сердце, можно сказать, что и искусствоведу это словоблудие никак не поможет. Потому что произведение должно говорить само за себя без вмешательства автора. Предупреждаю сразу: все комментарии очень сложно связать с инсталляциями, даже хорошенько разобравшись в них самих. Кроме того, все они поразительно занудны. Получается, что пояснения художников не имеют никакого отношения ни к жизни, ни к их произведениям. Такая вот катавасия в головах молодых художников!

Дальше современное искусство не прекращает удивлять! Рисунки Тани Пёникер поражают раздробленностью. Она смешивает массу персонажей современных медиа с чудовищами собственной выдумки. И все это вываливается на зрителя вместе с комментарием Тани, где открытым текстом сказано: «Я бедственно больна. Я люблю быть больной. Я коллекционирую болезни».

А вот инсталляция Ивана Новикова – это холсты, на которых жижа краски непонятного цвета, а под ними горшки с растениями. Некоторые листочки растений также выкрашены в эту жижу. Художники называют такой цвет «Фуза», или проще: грязь. А в комментарии автора снова словоблудие высшей пробы.

«Приходите на нашу выставку и вы также увидите: письменный стол с разбросанными бумагами, меховые шапки с барахолки, прострелянные ржавые ворота и еще много-много…» хочется сказать – мусора. Но не мусором единым! Вот, например, Татьяна Ахметгалиева представила на суд зрителя панно, на котором изображены портреты сибиряков. И все бы хорошо, если бы портреты не напоминали больше европейцев. Да и сама работа скорее похожа на модный дизайнерский объект. Или инсталляция Таисии Круговых «Кинотеатр для мигрантов». Здесь все как в настоящем кинотеатре. Показывает Круговых серию короткометражек, где мигранты из азиатских стран рассказывают о себе и переводят с русского на свой язык два-три слова. Таким образом, вы можете узнать по паре слов из Таджикского, Узбекского, Молдавского и прочих языков мигрантов. Общественная деятельность здесь налицо, а вот с какой стороны здесь искусство – не совсем понятно.

Также на выставке можно подивиться заготовке плюшевой игрушки от Евгения Антуфьева, восковому подобию человека от Стаса Багса или абстрактными холстами Устины Яковлевой. Вот оно – современное искусство! Барахло, юродство и дизайнерские объекты. Вот оно – молодое и дерзкое поколение новых художников! Правда, рассуждают по-стариковски занудно. Словами Гоголя: «с такими господами можно разговаривать только хорошенько накушавшись гороху».

Любите настоящее искусство!

Ваш Олег Гандхарв

Лидия Мошкова


Лидия Мошкова – это удивительная женщина. Вот уже 24 года она является учредителем и бессменным директором  ВЭТ – первого туристского кооператива  не только в нашем городе, но и в стране. Фирма ВЭТ и сегодня продолжает интенсивно работать. В 2007 году Санкт-Петербургской общественной организацией «Ассоциация работников туристско-экскурсионных предприятий» фирма ВЭТ получила свидетельство фирмы с безупречной репутацией.

Общий стаж экскурсионной работы у Лидии Мошковой – 57 лет, она награждена многими правительственными наградами и в возрасте 84 лет ведет невероятно активный образ жизни. Мы встретились с Лидией Ивановной на выставке INWETEX-CIS Travel Market 2014, проходившей  в Ленэкспо с 9 по 11 октября.

Мы не могли не взять интервью у этого опытного и очень интересного работника отечественной туриндустрии. Лидия Ивановна рассказала о том, как в послевоенное время в нашей стране зарождалась и развивалась сфера туризма, об экскурсиях в дома Федора Шаляпина и Веры Комиссаржевской и о том, почему спрос на культуру сейчас гораздо меньше, чем в советское время.

Также Лидия Мошкова посвятила нас в детали глубокой исторической связи Крыма с Петербургом и рассказала о новом туристическом маршруте в нашем городе на эту актуальную сегодня тему. Кроме того, Лидия Ивановна раскрыла нам секреты своей удивительной энергии и бодрости.

Союз Художников СПб


Конец июня для Союза Художников Санкт-Петербурга  ознаменовался крупнейшим выставочным проектом Триеннале графики, который собрал всю российскую и постсоветскую творческую богему. Здесь были представлены как начинающие художники, так и  уже именитые мастера.

Особый интерес художников вызвал круглый стол, организованный в рамках Триеннале интернет-телеканалом ARTWAY.TV на тему “Художники, искусствоведы, зрители о проблемах актуального искусства”. Во время круглого стола канал продемонстрировал  видеофильм о прошедшем фестивале современного искусства Арт-Монако 2014! Мероприятие вызвало жаркие споры и породило новые идеи! Смотрите наше видео!
Видео обзор с выставки Триеннале смотрите на нашем канале artway.tv

Алексей Талащук


Важным событием конца июня в кругу художественной богемы Петербурга стало открытие, в Мраморном Дворце(Русский Музей), выставки выдающегося художника нашего города Алексея Талащука!

Мастер знаменит не только своими великолепными работами. Алексей Юрьевич является президентом Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной Академии, педагогом которой он работал с 1985 года, а ректором — с 1994. При этом он не превратился в скучного чиновника, как это происходит с некоторыми другими его коллегами, а по прежнему продолжает удивлять своей не уходящей молодостью, обаянием, отличным чувством умора и брутальностью. За что остается любимцем студентов, большинства окружающих коллег и, конечно, женщин!

Сразу после открытия выставки «АЛЕКСЕЙ ТАЛАЩУК. ЖИВОПИСЬ. АКВАРЕЛЬ. ЭМАЛЬ» друг художника-известный питерский меценат Юрий Саулиди преподнес Алексею Юрьевичу сюрприз, пригласив юбиляра, всех его друзей и коллег на праздничный фуршет в огромный Белый зал Мраморного Дворца. Там и продолжилось празднование дня рождения в неформальной обстановке, сопровождавшееся музыкой и танцами до полуночи!

Наш подарок юбиляру — небольшое видео на память о великолепном празднике!

Вторая Международная Триеннале графики в Санкт-Петербурге «БИН-2014»


В июне этого года в залах Выставочного центра Союза художников Санкт-Петербурга состоялась Вторая Международная Триеннале графики в Санкт-Петербурге «БИН-2014» (Белые Интер-Ночи). Тема Триеннале — «Реальности и фантасмагории XXI века».

День открытия Триеннале вдвойне был праздничный! Ведь у главного организатора мероприятия Олега Яхнина День Рождения. Заслуженного художника стремились поздравить все!

Триеннале включило в себя рад мероприятий выставочного и образовательного характера, мастер-классы по графическим техникам, презентации, творческие встречи с участниками, пресс-конференции и многое другое.

Фотогалерея «Рахманинов дворик» представила на выставке часть работ из собственной коллекции.

Триеннале проходила на различных площадках, одной из которых стала Художественно — Промышленная Академия им. А.Л. Штиглица, где в рамках Триеннале прошло открытие выставки «Традиции поколений», проект, посвященный 200-летию со дня рождения Александра Людвиговича Штиглица.

Также Триеннале включала в себя Малую Детскую Триеннале, где были представлены работы детей из разных городов страны, студенческий раздел (в залах на Невском пр., 20), и ретроспективный раздел «Памяти ушедших художников», который до сих пор продолжает свою работу в галерее «V-concept» (Невский пр.,78).

Аналоговая палитра фотографа Геннадия Смирнова


Фотогалерея «Рахманинов Дворик» продолжает экспозиционный диалог между сторонниками цифровой и аналоговой фотографии. Еще одним веским аргументом в пользу последней стала выставка
московского фотографа Геннадия Смирнова.

Автор виртуозно владеет целым арсеналом технологий, изобретенных еще в прошлые века. Это: калотипия, цианотипия, амбротипия, коллодионный процесс, желатино-серебряный процесс, платино-палладиевая печать, лит-печать и др. Получение отпечатков с их помощью требует от фотографа прекрасного знания химии процессов, бесконечного терпения и безукоризненного художественного вкуса!

Светлана Лунева


С 3 июня по 13 июня в «Голубой Гостиной»  Санкт-Петербургского Союза  художников  прошла выставка нестандартно мыслящей художницы Светланы Луневой.

В работах Светланы Луневой сразу можно угадать французскую школу. Её объёмные, яркие, занимающие почти всё пространство цветочные пейзажи сразу обращают на себя внимание. Светлана использует при написании картин свою собственную технику и методы. Художница естественно и живо запечатляет реальный мир в его подвижности и изменчивости, передавая свои мимолётные впечатления.

Цветы, изображённые на картинах С.Луневой, как-будто бы лежат на поверхностности, к ним так и хочется прикоснуться. Их можно разглядывать под разными углами зрения, их не понимаешь сразу, но этим они и интересны!

Картины  Светланы Луневой подстраиваются под  настроения зрителя. Мы видим, что автор использует и насыщенные (желтый, красный) и приглушённые тона (фиолетовый, синий). Наблюдая её работы можно и поразмышлять и подумать о чём-то своём. И напротив, поднять себе настроение.

Китайская живопись Гохуа


С  22 июня по 13 июля в «Голубой Гостиной»  Санкт-Петербургского Союза  художников проходит выставка графических работ Ануш Саркисян (Великобритания). В экспозицию вошли работы, выполненные на шелке и рисовой бумаге в технике традиционной китайской живописи Гохуа.

Рисовать  Ануш  начала не сразу, до этого она долгое время работала в сфере бизнеса. Живопись служила для неё просто отдушиной, а потом уже превратилась во что-то серьёзное. Ее увлекла традиционная китайская живопись, требовавшая максимальной концентрации внимания и сосредоточенности, погружения в себя. Ануш стала брать уроки у выдающихся мастеров этого направления в Лондоне и Китае. Чтобы глубже понять древнюю культуру, она начала изучать китайский язык, что помогло в постижении искусства каллиграфии.

 Произведения Ануш Саркисян посвящены Китаю и всему что с ним связано.  Диапазон творчества художника включает в себя традиционные для Гохуа жанры: живопись цветов и птиц, живопись гор и вод, живопись бамбука, анималистический жанр и жанр портрета. Работы Ануш отличают максимальное изящество и безупречность, как в проработке мелких деталей, так и в общей композиции и цветовом решении.

Выставка проходит с 22 июня  по 13 июля

Израиль


Смотрите видеосюжет  о восхитительной стране Израиль! О наших впечатлениях и  пресс-туре читайте в Блоге ARTWAY.TV!

С 22 июля  по 10 августа в фотогалерее «Рахманинов дворик» откроется выставка «Шалом, Израиль». С 11 августа по 23 сентября выставка переедет в арт-отель «Рахманинов».

hotelrachmaninov.ru

Международный фестиваль «Императорские сады России»


Июнь в Петербурге самый насыщенный, всевозможными мероприятиями, месяц! Белые Ночи потрясают всех гостей! Однако, городу кажется этого мало — он старается удивлять и очаровывать еще больше.

Международный фестиваль «Императорские сады России» организуемый Русским музеем, за многие годы превратился в одно из наиболее посещаемых июньских событий в Санкт-Петербурге. Уже семь лет фестиваль пытается  поражать воображение своих гостей дизайнерскими изысками. Цветочные конструкции, уникальные арт-объекты, элементы ландшафтного дизайна соперничают друг с другом.

«Искусство Английского Сада» – так звучит название выставки-конкурса садово-паркового искусства и ландшафтного дизайна в этом году. Пятьдесят участников борются за победу в трёх номинациях: «Традиции английского сада», «Сады великих и знаменитых», «Сады воображения».

Создатели самой красивой цветочной композиции и наиболее привлекательной скульптуры будут удостоены специальных подарков. Также, будет вручаться приз зрительских симпатий.

Мы побывали на открытии VII Международного фестиваля «Императорские сады России» и, поняли одно,что самым ярким событием на церемонии стала презентация капсульной коллекции линии TATYANA PARFIONOVA от модного дома «ТАТЬЯНА ПАРФЕНОВА».

Таинственные красавицы Татьяны Парфеновой ворвались в английский сад в кутюрных платьях специально созданной коллекции. Рассевшись под деревом, модницы читали книжки, рисовали  и игриво общались между собой, привлекая большое внимание прессы и гостей фестиваля. Пройти мимо них, действительно было трудно! Огромные белые шляпы, нарядные платья и макияж моделей, буквально приковывали  внимание, завораживали  и очаровывали!

Именно этот перфоманс, в этом году, сделал праздник нескучным и достойным всяческих похвал!

Фестиваль-2014  проходит под знаком перекрестного Года Культуры России и Великобритании. Поддержку оказывает Британский Совет.

Борис Заозерский


В «Голубой Гостиной»  Санкт-Петербургского Союза  художников прошла ретроспективная   выставка  Бориса  Заозерского.  К выставке семья художника и  галерея «Голубая Гостиная»  издали  альбом «Творчество Бориса Заозерского».

Экспозиция вобрала в себя более 60  живописных  работ (пейзажи, портреты, натюрморты), выполненных художником  в 1960-е – 1990-е годы.

Борис Константинович Заозерский (1934 – 2002)   является одним из  ярких представителей петербургской (ленинградской) школы изобразительного искусства  и    русской реалистической школы живописи.

Работы автора удивительно геометрически правильные и чёткие, хорошо запоминаются. Они традиционны, в них отсутствует стремление любым способом поразить, ошеломить зрителя. Художник создает их, как некую гармонию своей души, не обращаясь за пониманием к зрителю и не скрывая от него своих переживаний по поводу мира, увиденного и прочувствованного вокруг себя.

Благородя тонким цветовым отношениям, пейзажи и натюрморты художника отличаются особым, теплым, светлым восприятием мира.  Будь то яблоки, цветы, деревенские домики – всюду чувствуется жизнь.

Портретный жанр обращен к людям близким и понятным его душе. Отсюда выразительность характеров при лаконичных цветовых решениях.

Картины  Б.Заозерского проникнуты тонким лиризмом, полнокровным ощущением красоты жизни и природы, они предают состояние души художника.

О художнике:

Борис  Заозерский   (1934 – 2002)

Родился в Гатчине. Детство провел в блокадном Ленинграде. Рисовал всегда, даже в блокаду. В 1959 году окончил ЛХУ им. В. Серова. 1965 – институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (мастерская профессора В.М.Орешникова). Член Санкт-Петербургского  Союза художников (бывший ЛОСХ). Участник выставок с 1965 г. Преподавал в Ленинградском художественном училище им. В. А. Серова (1965-1966), в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной (1966 – 1969), в художественном лицее им. Б.В. Иогансона (СХШ, с 1969).

Произведения Бориса Константиновича находятся в коллекциях Государственного Русского Музея, Государственного мемориального музея обороны и блокады Ленинграда, Государственного музея истории Санкт–Петербурга, Всероссийского музея А.С.Пушкина, музея–заповедника «Гатчина», музеях Мурманска, Казани и других городов России, а также в галереях и частных собраниях в России, Германии, США, Италии, Франции, Швейцарии, Англии, Японии, Кореи.

\

 

 

 

Питер


В арт-отеле «Рахманинов» состоялся вернисаж удивительно позитивной художницы Зины Сотиной!

Выставка «Нереальный позитив» стартовая в родном Петербурге после возвращения художницы  из Латинской Америки, где она провела целый год.

Вернисажи  в  арт-отеле «Рахманинов»,  всегда собирают не только бомонд, но и светскую публику. Так, и на этот раз,  поздравить художницу и пообщаться с ней, пришли не только  друзья, коллеги, но и ценители  искусства из бизнес сообщества.

Концепция ‪‎Арт-отеля ‪ «Рахманинов» состоит в том, чтобы продвигать художников! Все работы у нас продаются без галерейной наценки. Мы знакомим художника с Вами и Вы договариваетесь обо всем сами!

Работы Сотиной, с самого начала ее творчества, отличаются  своеобразным, неповторимым стилем живописи.  В красивой, яркой, откровенно нарядной картинке, при внимательном рассмотрении, прослеживается драматический сюжет со своим особым сценарием. При этом, ее работы невероятно позитивны и несут необыкновенный энергетический посыл.

Совсем недавно, знаменитый французский дом моды Louis Vuitton, открывая в Брюсселе арт-галерею, из 35 представленных российских художников, первой, приобрел работу Сотиной.

P. S.  Пока шел монтаж видеосюжета — все работы художницы были приобретены одной крупной компанией. Поэтому, теперь, вы сможете насладиться этой выставкой только просмотрев наш видеосюжет! Или подождать пока художник создаст новые шедевры!





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017